Tesi “Arte del Plagio, il Plagiarismo verso una rivalutazione della ...

- ARTE DEL PLAGIO -Il Plagiarismo, verso una rivalutazione della copiadiStefano Cortesenumero di matricolaAMB17relatoreMassimo Cittadinicorso biennaleNet Art e Culture Digitalisessione esame di diploma8 Luglio 2011Accademia di Belle Arti di Carrara 2010/2011Viareggio, Giugno 2011

si ringrazia per la gentile collaborazione(in ordine alfabetico)Amy AlexanderVittore BaroniStefano GenickSalvatore Iaconesi

IndiceIntroduzione 6L’arte è un bene comune 14Marx e Stirner 18Morris e Ruskin 21Il Dadaismo 23Rinnovare 27I baffi della Gioconda 31L’arte delle possibilità 35Legge 633 40Il plagio come negazione della cultura 47Verso un’arte del plagio 59Taglia/Incolla 60We in 1984 67Blob 78Saccheggio sonoro 81L’uso del plagio 88Vaticano.org e Luther Blissett 93Dalla guerriglia al pop: Scream 95Deprogrammazione 98POPlagiarismo 100Dov’è la fregatura? 106Esercizio creativo 111Vi sarete chiesti… 113“Plagiarism” e “Plagiarism” 118L’etica del plagio 127Il concetto plagiarista 151Conclusioni 176Bibliografia e Webliografia 184Ringraziamenti 186

“Il plagio è necessario. Lo implica il progresso.”Isidore Lucien Ducasse (Conte di Lautréamont), Poésies II,1870

IntroduzioneIntroduzioneOvidio e Shakespeare, 1984 (George Orwell) e We (YevgenyZamjatin), La Gioconda e L.H.O.O.Q.; prendendo in esamesoltanto questi tre binomi ci accorgeremmo che poco dellacultura dell’uomo è davvero originale. Dopotutto non potrebbeessere altrimenti.Le competenze di ognuno sono composte di produzioni, idealie pensieri formulati da altri individui, primi fra tutti i nostriprogenitori. È inutile e pretenzioso pensare che tutto ciò cheproduciamo non sia, anche in minima parte, riconducibile aun’ispirazione che trae le sue fonti dal passato; ed è moltodifficile creare qualcosa di originale senza prendere in analisile esperienze fatte in passato da altri.“Non sperate di avere successo senza copiare da altri autori”,così esordì il mio professore di Storia e Teoria del Fumetto, IvoMilazzo (autore di Ken Parker) prima di cominciare la sualezione. Sulle prime rimasi sbigottito e quasi indignato daun’affermazione del genere, fatta tra l’altro da una delle6

Introduzionepersonalità più affermate del fumetto internazionale. Perchéall’epoca pensavo ingenuamente che ogni mia creazione fossefrutto di una costante e dedita ponderazione delle mie capacitàe di un’attitudine creativa che ritenevo inedita e personale; insintesi, pretendevo di essere originale pur evitando di prenderein esame la possibilità dell’affermazione di Milazzo.Quello che ho scoperto nell’affrontare il tema del plagio, e delPlagiarismo, sbugiarda ogni mia precedente convinzione edeffettivamente svela la veridicità di ciò che passa sotto gliocchi di tutti ogni giorno, ma che tutti, sistematicamente,preferiamo non esaminare a fondo (e quindi partendo dallafonte). Chiunque, almeno una volta nella vita, speranell’unicità delle sue idee.Inizialmente vedevo il Plagiarismo come un modo rapido eastuto di speculare a spese dei valenti, originari autori; in realtàstavo commettendo un errore grossolano, poiché associavo ilPlagiarismo al plagio basandomi semplicemente sullasomiglianza dei due termini, senza considerare che dietro ognipratica culturale e/o artistica ci sia spesso un’etica.Vorrei introdurre il Plagiarismo partendo dai quei movimentiche hanno ispirato il suo “fondatore”, Stewart Home.Il Plagiarismo fa parte dell’ambiente anticulturale sociopoliticodei primi anni ottanta; è bene porre l’accento sull’aspettoartistico di questa corrente, poiché le controculture sonoradicate negli anni precedenti la nascita del Plagiarismo erispecchiano le necessità culturali di una certa parte dellasocietà. Si pensi al movimento hippie, al punk, o ancora allaBeat Generation, o al decadentismo. Le controculture sonocaratterizzate da una collettività ideologica in contrasto conl’espandersi della cultura capitalista di un certo periodo storico,e sono sospinte da forti e influenti ideali politici e sociali.Molto spesso influenzano svariati settori, dalla moda al cinemae certe pratiche, slogan o frammenti ideologici vengono7

Introduzionetalvolta inglobati dal mercato internazionale o da quella culturamassificata contro la quale essi si oppongono.Anche il Dadaismo, identificato nella figura dissacrante diMarcel Duchamp, fa parte di queste controculture, purmantenendo la nomea di “movimento artistico”.Qui, il concetto è reso palpabile nelle pratiche didecontestualizzazione attuate dallo stesso Duchamp, che difatto immette nell’ambito della galleria d’arte oggetti di usocomune strappandoli a ogni loro funzione d’origine. Lariproducibilità tecnica dell’opera d’arte, di cui WalterBenjamin esamina l’inevitabile progresso nel suo libro L’operad’arte nell’era della sua riproducibilità tecnica. Egli, tra l’altro,include persino i grandi capolavori del passato in questogoliardico “rimpasto” della cultura artistica accademica. LaGioconda era, e rimane oggi, non solo il simbolo di tutta lastoria dell’arte, per via dell’alone di misero che la circonda, maè divenuta uno dei beni di consumo più remunerativi di tutti itempi: cartoline, poster, cartoni animati, citazioni, etichette peralimenti, graffiti, e molto altro ancora. Duchamp dimostraattraverso una provocazione che l’arte, per quanto consacrata,non è intoccabile, ma interpretabile e quindi plasmabile. Oggiidentifichiamo ne La Gioconda con i Baffi (L.H.O.O.Q.) ilprimo vero “plagio d’autore”, dopo il quale persino applicare odisegnare dei baffi, per canzonare qualcuno o qualcosa, èdivenuta una pratica quasi tanto celebre quanto La Giocondastessa. Duchamp non solo ostenta ciò che Benjamin haconfermato, ma introduce un elemento che già all’epoca ètipico delle moderne controculture. Il gioco, la spensieratezzadel gesto artistico, la frivolezza del concetto, e soprattutto lasatira, diventano le nuove modalità di una produzione artisticamolto più vicina all’individuo medio di quanto non lo sianotutti i movimenti precedenti.Con il collage, un assemblaggio di elementi preesistenti o8

Introduzioneprefabbricati, gli artisti sperimentano un nuovo modo dicomporre le loro opere, intensificando il legame tra concetto emateria. La Pop Art offre la possibilità di agire secondo questocriterio: l’uso del collage diviene una pratica diffusa in ognicampo artistico, dalla pittura alla musica. Basti pensare che ilconcetto di “collage” in musica è oggi conosciuto come remix.Tale concetto, però, non vede la luce durante gli anni della PopArt, bensì si sviluppa molto prima.Il romanzo di George Orwell, 1984 (1949), è un chiaroesempio moderno di collage, o cut up. Si tratta di una tecnicache permette di copiare un testo cambiandone qualche parola, ofrasi intere, o paragrafi, pur mantenendo lo spirito del testocopiato. Il quale, in questo caso, è il romanzo distopico We(1921) di Yevgeny Zamjatin.Se però intendiamo esaminare più specificatamentel’associazione “Plagiarismo-plagio” allora dovremmo citarealcune opere “plagiariste” di Andy Warhol e Roy Lichtenstein,in cui il plagio non si ferma alla semplice appropriazione dimateriale protetto da copyright, ma a una rivalutazione ericontestualizzazione di esso. Non si tratta più dei ready-madeduchampiani, oggetti quotidiani strappati alla loro funzione einseriti in un circuito culturale. La Pop Art agisce a livello“popolare” esponendo oggetti e icone riconoscibili da chiunquecon qualsiasi predisposizione culturale; perciò anche questeprime opere plagiariste non sono del tutto decontestualizzate,poiché vengono comunque inserite in un contestoculturalmente medio, esattamente come quello da cuiprovengono i ritagli di vignette Marvel di Lichtenstein o ilPopeye di Warhol.Stewart Home, ricordiamo, fa parte dei movimenti anarchici epartecipa tuttora all’attivismo politico, per cui è logicosupporre che ogni sua produzione, compresa quella letteraria,sia strettamente collegata a questi due aspetti. I quali plasmano9

Introduzionela sua vita fin dall’adolescenza, spingendolo ad abbandonaregli studi e le scuole, da lui visti come luoghi di manipolazioneculturale. Il suo bagaglio intellettuale e artistico si basa suimovimenti Fluxus e Internazionale Situazionista, dai qualiapprende che ogni opera viene ridimensionata dal contesto incui è inserita e che acquista corpo dal momento in cui ilconcetto prende il sopravvento sulla materialità, scontrandosicon l’etica dei canoni accademici classici. Vede nellasoppressione dell’arte, come ultima vera opera, il giustoincentivo che lo porterà a formare un movimento suo che, dalleradici del Neoismo, prenderà il nome di Plagiarismo.Esso si distingue dal comune plagio, e separa nettamente ilplagiario dal plagiarista, in quanto presenta una predisposizioneal gioco, cioè a quell’aspetto ludico dell’arte che nellacontemporaneità è stato completamente ignorato in favore diun ritorno all’esclusività culturale del museo, della galleria ealla figura dell’artista quale mecenate di se stesso. Il giocopermette al plagiarista di produrre una satira apparentementefrivola e “disimpegnata” contro il sistema culturale artisticoche regola le leggi del mercato contemporaneo. Tali leggi, trale quali il copyright, traggono vantaggio da un ritornoall’esclusività del bene culturale, soprattutto di massa (e quindiun bene di consumo ormai privo di un’”aura”).Home non accetta di far parte del sistema capitalisticooccidentale che regola ancora il mercato artistico odierno, edecide di reagire aderendo, tra le altre cose, a uno Scioperodell’Arte proposto dal gruppo Praxis, e che avrebbe dovutosvolgersi dal 1990 al 1993. In ballo vi sono l’abbattimentodelle gerarchie imposte dall’arte a livello sociale e il ritorno aun’arte che renda collettiva la proprietà intellettuale. Suquest’ultimo punto, secondo il parere di Vittore Baroni, èfondamentale porre particolare attenzione, poiché l’identitàstessa dell’artista può essere resa “collettiva”.10

IntroduzioneMonty Cantsin e Luther Blissett sono entità, composte da unnumero variabile d’individui, che creano certamenteconfusione circa la questione sulla “proprietà”, in quanto non èpossibile identificare in un’opera collettiva lo sforzo creativodel singolo individuo. L’adottamento di tale metodo creainevitabilmente un détournement, una diversione culturale antialienante;pratica politico-artistica già elaborata all’interno diInternazionale Situazionista.L’“elemento plagiarista” nel nome collettivo risiedenell’appropriazione indebita, ma effettivamente legale, delnome stesso: creare opere firmandole Luther Blissett, senzatemere alcun procedimento penale, contribuisce ad accresceretanto il depistaggio quanto la visibilità del collettivo stesso edelle opere da esso prodotte, dando progressivamente corpo auna vera e propria istituzione socioculturale distaccata dalSistema.Il Plagiarismo è riconducibile, sia dallo stesso Luther Blissettsia dal giornalista/scrittore Tom Vague, a un eserciziofortemente creativo più che a un vero e proprio movimentoartistico o sociale; ciononostante rispecchia le stesse modalitàdi una pratica universalmente ritenuta illegale, immettendoleperò in un circuito etico che, dalla sfera dell’arte, ormairitenuta popolare (e quindi di massa), trasferiscono ilPlagiarismo nel panorama sociale. Poiché il plagio è sempreesistito e ha sempre in qualche modo giustificato una crescita eun avanzamento culturale nella storia dell’uomo (comunementei brevetti scientifici vengono copiati e migliorati per crearenuovi prodotti). Ciò che il Plagiarismo mette in luce, invece, èun’“etica del plagio”, non scritta, attraverso la quale il neoplagiaristamanipola e crea nuove situazioni da elementipreesistenti o da opere concepite e prodotte da altri.Le nuove realtà che scaturiscono da questo esercizio creativo sipresentano completamente differenti dall’originale: le prime11

Introduzionesperimentazioni nel rap e nell’hip-hop degli anni ottanta siavvalgono spesso di basi musicali prese da altri gruppi, unapratica che in seguito viene modificata con il mash-up,sovrapposizione di due diversi brani per comporre un’unicatraccia musicale, e il remix. Lo sviluppo di queste nuovemetodologie è identificabile all’interno del panorama dellacosiddetta “cultura underground”, in cui John Oswald eNegativland iniziano a produrre i loro primi “collage musicali”,o plunderfonie: un contesto più che stimolante per rimettere incampo argomenti quali la lotta di classe, la proprietà culturale el’anticostituzionalità delle restrizioni sul diritto d’autore.Oggi il Plagiarismo è quasi del tutto sconosciuto; in fondo si ètrattato di un fenomeno di breve durata, che persino al suoapice non ha avuto forti riscontri.D’altra parte sarebbe pretenzioso, nell’era di Internet, delle retipeer-to-peer, dei motori di ricerca, tentare di mantenereun’aura culturale “alta” che differenzi il Plagiarismo dalcomune esercizio creativo che oramai chiunque mette in atto,copiando e incollando materiale preso in rete. Le nuovetecnologie hanno messo il punto sulla pratica ideata da Home.Qualche anno fa non esistevano software in grado di facilitarela rielaborazione di materiale altrui. Per ottenere un mash-upera necessario srotolare i nastri delle cassette e tagliare eincollare con forbici e colla, ed anche così facendo il risultatofinale non era poi così soddisfacente. In quegli anni ilPlagiarismo è ancora una sperimentazione riservata a pochipraticanti.Oggi non è più così. E forse il Plagiarismo non è del tuttoscomparso; forse è stato inglobato da un nuovo contestosocioculturale che vede nella copia una prassi creativa. Che ilPlagiarismo abbia “plagiato” la quotidianità?12

Capitolo 1L’arte è un bene comuneCapitolo 1L’arte è un bene comuneIdee sullo sviluppo dell’arte da Marx a WarholGià nelle prime sperimentazioni di Art Nouveau si riscontranosimilitudini tra artisti e artigiani, tanto nel modus operandiquanto nelle metodologie di produzione. “Produzione”, comese l’arte sia improvvisamente sfociata nel più materiale campodel lavoro, in questo caso dell’artigianato; come se alla fine deldiciannovesimo secolo si rimettesse in discussione ciò che neltardo quattrocento sembra essere stato appurato, e cioè chel’artista non è un artigiano, poiché trascende la materialitàdell’opera verso una simbologia e concetti estranei ai“lavoratori dell’arte”.“Ci rivolgiamo a voi tutti, senza guardare alla classe sociale oalla condizione economica. Non conosciamo la differenza tra“arte maggiore” e “arte minore”, tra l’arte per i ricchi el’arte per i poveri: l’arte è un bene comune”.(estratto dal Manifesto della Secessione Viennese, 1897) 114

Capitolo 1L’arte è un bene comuneDal Manifesto della Secessione Viennese scaturisce un modonuovo di interpretare non solo l’arte, ma il ruolo e la figuradell’artista, che si dedica a diversi campi divenendo unosperimentatore delle arti, una sorta di alchimista moderno cheintreccia metodi, tecniche e contenuti in nome di un’arte totalein cui si rimuovono le barriere tra arti minori e maggiori, traartisti e artigiani.Questa è l’essenza democratica già riscontrata nel filonepolitico marxista dell’epoca, che si ripercuoteva in ogni campoper eliminare le tensioni derivate dalle lotte di classe.Al programma secessionista aderiscono Gustav Klimt, JosefEngelhart, Carol Moll, Otto Wagner, che evitano, assieme ascrittori, poeti e critici d’arte, di formulare un vero e propriomanifesto come effige di un pensiero comune; tale manifestoresta generico dal punto di vista ideologico, ma concreto intermini di praticità.Alla fine del diciannovesimo secolo il conservatorismo dellecaste più alte della società impedisce ancora uno sviluppomultidirezionale dell’arte, consolidata in quei canoniaccademici fruibili solo da un certo livello sociale e culturale.Nel 1894 viene a crearsi una vera e propria istituzionecomposta da alcuni giovani che ipotizzano una società in cui lacensura e non la sperimentazione artistica non sarebbe più statafattore degradante tanto per l’esperienza artistica quanto perquella libertà di espressione già intravista, secondo loro, daMonet e Degas; ovvero la labilità della rappresentazione el’emancipazione del contenuto.A scatenare il distacco è proprio l’atteggiamento rigido deiconservatori, che per ragioni morali impediscono a unimpressionista, tale Josef Engelhart, di esporre un nudo15

Capitolo 1L’arte è un bene comunefemminile 2 . Un atteggiamento contraddittorio, se pensiamo chequei conservatori tessono le lodi del nudo artistico classico delDavid di Michelangelo. A prova di ciò si allestiscono mostre epadiglioni espositivi in cui spiccano i nudi e le provocazionifigurative, concettuali e stilistiche di Klimt.L’innovazione è tangibile, poi, se prendiamo in esame uno deifattori più “democratici” in termini di “opera d’arte”, ovverol’arte applicata, già ampiamente diffusa nell’Art Nouveau. Ipadiglioni secessionisti sono tappezzati di locandine, dicopertine e manifesti di Tolouse Loutrec, Ludwig Moser eKlimt; tali opere dimostrano la versatilità dell’arte in uncontesto aperto alla ricerca di uno stile nuovo e riconoscibile,con gli stessi presupposti di un comune manifesto pubblicitario.Moser, fra tutti, riesce in un modo del tutto armonioso acompenetrare scritto e decorazione, facendo sì che il caratteretipografico diventi parte di un’unità a metà strada tra leminiature amanuensi e i caratteri liberty.Un’arte democratica che necessariamente deve abbandonare ilcanone accademico per risultare fruibile da tutti. A prova di ciòvengono organizzati, durante le mostre, visite guidate a prezzoridotto e con catalogo in omaggio, per tendere una mano anchea coloro i quali pensano, fino a quel momento, all’arte come aun surplus della società e a un bene di lusso.Un’arte accessibile a tutti tanto nei musei quanto per le strade,incoraggiata, inoltre, da una serie cospicua d’incarichi pubblicicommissionati da un Governo occupato a tenere a bada ilnazionalismo che logora il vecchio Impero. Un Governo chevede nello spirito cosmopolita dei secessionisti un mezzo percalmare le acque.Ciò che distingue in maniera rivoluzionaria l’arte viennesedall’Art Nouveau, è la reinterpretazione della linea, della formadi uno stile parsimonioso e funzionale che, secondo lo storicodell’arte Alois Riegel, consolida la parità tra arti decorative e16

Capitolo 1L’arte è un bene comune.Manifesto della Secessione Viennese17

Capitolo 1L’arte è un bene comunefigurative. È l’armonia della forma nella semplicità dellegeometrie basilari a dare funzionalità a oggetti di uso comune.Artista e artigiano firmano assieme l’oggetto che nascedall’unione dell’idea del primo e dalla lavorazione e ricerca deimateriali del secondo: un connubio che va sempre piùsfaldandosi con la fine del Rinascimento..Marx e StirnerIn precedenza, nella prima metà dell’ottocento, Johann KasparSchmidt, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Max Stirner,ammette la validità dell’organizzazione del lavoro solo perl’uomo “comune”. Vede nell’uomo un elemento della societàdeliberatamente escluso dall’ordinario, un “unico”. Egliafferma che “nessuno può sostituire i lavori di Raffaello” 3 ,mentre Karl Marx gli contrappone un ordine sociale in cui anessuno si richiede di lavorare come Raffaello, ma in cuichiunque, dimostrando un certo talento, debba avere il diritto ela possibilità di esprimersi senza impedimento o censura alcuna.Marx nega sia la ristrettezza di uno sviluppo professionale datodalla dipendenza alla divisione del lavoro, sia all’unicità el’originalità del lavoro artistico in una società massificata dalleconseguenze della divisione del lavoro.Nel 1848 questi pensieri passano nel Manifesto del PartitoComunista 4 , in cui si esige il libero sviluppo di ciascuno comecondizione del libero sviluppo di tutti. Si tratta di un’intuizioneideologica in linea con le successive tematiche della Secessione18

Capitolo 1L’arte è un bene comuneViennese, in cui è possibile riscontrare ampiamente il pensieromarxista secondo cui, in definitiva, l’arte, per potersisviluppare, deve essere necessariamente un bene comunesvincolato da restrizioni contenutistiche.Marx sostiene che, dall’antichità fino ad oggi, l’abilità artisticasia sempre presente soltanto in singoli individui particolari enon nel resto dell’umanità. Ciò è dovuto a quella divisione dellavoro che ha sempre accompagnato la storia e che saràmandata in pezzi dalla rivoluzione comunista:“La concentrazione esclusiva del talento artistico in alcuniindividui e il suo soffocamento nella grande massa, che ad essaè connesso, è conseguenza della divisione del lavoro.” 5In una simile prospettiva, Marx non prende in considerazionechi, come Stirner, pensa di poter spiegare la grandezza diRaffaello facendo riferimento soltanto al suo genio individuale,prescindendo completamente dalle condizioni oggettive in cuiegli poté fiorire. Scrive significativamente Marx:“Raffaello, come ogni altro artista, era condizionato daiprogressi tecnici dell’arte compiuti prima di lui,dall’organizzazione della società e dalla divisione del lavoronella sua città e infine dalla divisione del lavoro in tutti i paesicon i quali la sua città era in relazione.Che un individuo come Raffaello possa sviluppare il suotalento dipende completamente dalla divisione del lavoro edalle condizioni culturali degli uomini che da essa derivano.” 6Nella società divisa in classi e permeata dalla divisione dellavoro, è normale, spiega Marx, che vi siano individui destinatia fare gli artisti e altri a fare gli operai. Tuttavia, quando si saràsuperata la divisione in classi e la divisione del lavoro, quando19

Capitolo 1L’arte è un bene comunecioè si sarà instaurata la società comunistica e ogni individuosarà un individuo “onnilaterale”, che potrà cacciare, dipingere epescare, secondo il proprio capriccio, ecco che, secondo Marx,sparirà la figura dell’artista, come del resto sparirà ogni altrafigura di lavoratore parziale e limitato. Più precisamente,secondo Marx:“In un’organizzazione comunistica della società in ogni casocessa la sussunzione dell’artista sotto la ristrettezza locale enazionale, che deriva unicamente dalla divisione del lavoro, ela sussunzione dell’individuo sotto quest’arte determinata, percui egli è esclusivamente un pittore, uno scultore, ecc.: nomiche già esprimono a sufficienza la limitatezza del suo sviluppoprofessionale e la sua dipendenza dalla divisione del lavoro.” 7Nessuno sarà più inchiodato alla sfera di attività particolare chegli è attualmente imposta e potrà finalmente svolgere le attivitàpiù disparate, tra cui quella artistica: in questo modo, secondoMarx, l’uomo potrà finalmente recuperare la propria essenza di“ente generico”, ossia di ente non geneticamente prefissato acreare a una sola forma di oggettivazione sociale.Di qui la nota conclusione che trae Marx:“In una società comunista non esistono pittori, ma tutt’al piùuomini che, tra l’altro, dipingono anche.” 8Solo quando sarà definitivamente superata l’alienazione saràfinalmente possibile un’esperienza estetica a trecentosessantagradi, perché è solo allora che potranno finalmente svilupparsipienamente, in maniera illimitata, i sensi dell’uomo: tutti gliuomini potranno fruire dell’arte, e tutti potranno contribuire acrearla.20

Capitolo 1L’arte è un bene comune.Morris e RuskinPer distaccarsi definitivamente dalla produzione di massasempre più pressante, William Morris, pittore e scrittore vicinoai secessionisti, teorizza e dona nuova linfa ad una ritrovataunione tra arti maggiori e arti minori, tra artista e artigiano,verso una nuova concezione di arte come simbolo del distaccodalla produzione seriale e dall’industria. Morris è ispirato dalletesi anti-industriali del critico e scrittore John Ruskin, il qualeafferma:“Il mondo non può diventare tutto un’officina... come si andràimparando l’arte della vita, si troverà alla fine che tutte le cosebelle sono anche necessarie.” 9In questo tentativo è possibile riconoscere la volontà nelraggiungere un’arte totale, già teorizzata da Richard Wagner, incui vengono abbattuti i muri creati dall’eterogeneità dei generiartistici e delle categorie sociali.Il modello proposto da Morris è simile a quello medievale,quando, per sua stessa dichiarazione, “tutti gli artigiani eranoartisti, e artisti dovremmo ricominciare a chiamarli”. È dunquechiaro che i secessionisti interpretino l’epoca medioevale comeuno stato ideale che non conosce le contraddizioni tra bello ebrutto, causate dall’utilitarismo cresciuto con l’avvento delRinascimento; ma qui sorge una contraddizione.Morris rifiuta di ammettere l’inevitabile aristocratismo del suo21

Capitolo 1L’arte è un bene comunetentativo, pur rifiutando la produzione di massa in nome di unimpegno da parte degli artisti/artigiani nel contrastarel’esclusività dell’arte. Inevitabilmente, però, una produzionecondotta su base artigianale non è accessibile al vasto pubblico,per quanto possa essere raffinata, funzionale, innovativa. Ilconcetto estensivo di “arte totale”, che vuole fare di ognioggetto un oggetto d’arte, risulta eccessivo ed inflazionistico,soprattutto in una società che predilige l’economicità delprodotto seriale.L’utopia di Morris sembra ormai un romantico avvenire, unritorno a quell’epoca priva di contraddizioni che lui identificaaddirittura nel medioevo, quando l’artista era artigiano e le sueopere erano frutto di quel miscuglio di arte e scienza checontribuivano a rendere l’arte la simbiosi di tutte le discipline:un’arte totale, appunto.Nella seconda metà dell’ottocento si assiste al ritorno dellacommittenza pubblica: disegni per francobolli, per valute,insegne, facciate di pubblici edifici. L’arte ritorna nelle stradee tende la mano al cittadino, che ora ne contempla una nuovaformalità, rinvigorita anche al di fuori di ciò che finora erastato un contesto consolidato: il museo.Adolf Loos, architetto secessionista, protesta apertamentecontro l’idea romantica di Morris, affermando di non voleressere ostile verso l’arte in sé, ma di sostenere un’idea rigorosaed esclusiva dell’opera e quindi attaccando l’esibizionismoformale che cerca di mettersi in mostra su ogni oggetto; stessoconcetto che, in futuro, i dadaisti radicalizzeranno, privandoquasi del tutto l’arte di quell’aura culturale che la distingue.22

Capitolo 1L’arte è un bene comune.Il DadaismoIl ready-made simboleggia un’esclusività fortemente associataalla decontestualizzazione. Marcel Duchamp dà all’oggettoun’autorità (un’”aura”, tanto per citare Walter Benjamin) chenon possiede come prodotto pensato appositamente per ilmercato; lo isola, ponendolo su quello stesso piedistallo che fuil simbolo del distaccamento tra oggettività e opera d’arte o, inparole povere, della stratificazione sociale.Duchamp offre una gamma infinita di possibili interpretazioni,un pluralismo semantico contenuto nelle figure assolutamentericonoscibili dei ready-made, sostenendo che ogni cosa vienerideterminata dal suo ambiente.Una tendenza di spiccato valore borghese che va sempre piùprendendo piede, infatti, è la beatificazione della mano. Ildistacco con i canoni accademici non potrà mai del tuttoavvenire se si continua a vedere nel pennello l’unico giustometodo, e non solo un semplice strumento del fare arte in nomedi un’idea.Secondo il poeta Guillarme Apollinaire:“Uno può dipingere con quello che vuole, con i fischietti, ifrancobolli, con le cartoline e le carte da gioco, con pezzettinidi tela cerata, con giornali o con la carta da parati.” 10Apollinaire è in accordo, quindi, anche con i Secessionisti,secondo cui l’arte deve subire una “sdivinizzazione” per potersiliberare. Egli aggiunge un ulteriore mezzo contro la canonicitàe la stereotipizzazione dei procedimenti artistici classici,andando addirittura oltre l’ideologia secessionista di renderel’arte “per tutti”.23

Capitolo 1L’arte è un bene comuneApollinaire suggerisce un’arte “con tutto”, contro sia l’esteticadell’opera, sia l’estetica nel realizzare l’opera. Ovviamente ladenuncia non riguarda solo la pittura, poiché ciòcomporterebbe un ritorno alla classificazione delle variediscipline e andrebbe contro ogni idea nel raggiungimentodell’arte dell’anti –stratificazione; ma andiamo per gradi.Come già accennato, i ready-made non sono altro che oggettidi uso comune strappati alla loro funzione ed uso originari edinseriti in un ambiente a loro estraneo, decontestualizzati.Duchamp anticipa ciò che Piero Manzoni porterà all’eccessocon la sua Merda d’Artista, sconfessando la sacralità non solodel pensiero e dei concetti della figura dell’artista, ma anche lasua corporeità, la produzione dell’artista in ogni suamanifestazione, compresa, appunto, quella corporale.Manzoni proclama “sono un artista: tutto ciò che produco èarte”. Estremizza, radicalizza un modo di fare arte concettualerendendo chiunque un potenziale artista o spingendo adautoproclamarsi tale.Siamo di fronte, in parte, al ritorno di una qualche specie dicategorizzazione sociale, sebbene Duchamp renda il suo ruolopiù goliardico e irriverente nei confronti della venerabilitàdell’arte contemporanea, inclusa quella concettuale.Egli diviene portavoce dell’estremo realismo di un movimentopiù sociale che artistico, più filosofico e ideologico che esteticoe materico; la realtà non viene restituita al soggetto dalla tela,l’assenza dello strumento artistico quale il pennello divienemanifestazione intangibile del completo distacco tra canone esperimentazione. E se da una parte vi è la rinuncia parziale omeno alla manipolazione artistica della realtà oggettiva e dellamateria, dall’altra l’estremo realismo scaturito dagli oggettiesposti in quanto tali dona ai ready-made una palpabilità che lasemplice rappresentazione non può offrire.Dada promuove l’antiestetismo in nome di un ritorno alla24

Capitolo 1L’arte è un bene comunepurezza delle forme preesistenti in natura, e quindi contro quelpensiero industrializzato secondo cui l’arte estetizza eformalizza ogni prodotto dell’uomo. Prodotto che nella societàdi massa perde ogni legame con i principi dell’opera d’arte ediviene semplice oggetto d’uso.Morris vorrebbe abbattere le barriere erette dall’esclusivitàdell’opera e del mondo dell’arte, mentre Loos protesta controla visione di una società in cui qualsiasi oggetto può essereesibito come opera d’arte.Duchamp va oltre, conferendo ad oggetti quotidiani quell’aurache scaturisce solo in presenza dell’intervento dell’artista.Come la scintilla che dal nulla diede modo alla vita di potersisviluppare, un concetto e un’idea quale produzione dell’artistadona nuova linfa al soggetto scelto (in questo caso già esistente)innalzandolo ad opera pur mantenendo intatta l’assenza di ognitipo di rappresentazione o intervento artistico: l’oggetto èsoltanto semplicemente decontestualizzato.A tal proposito cito Hans Arp, poeta e scrittore:“La legge del caso che comprende in sé tutte le leggi,inafferrabile come la causa prima da cui si origina la vita, orapuò essere sentita abbandonandosi completamenteall’inconscio.Chi segue questa legge, io sostengo, crea vita pura.” 11Si può dire che il Dadaismo, quindi, trascende la concezionecanonica di arte appellandosi soprattutto alla casualità,all’istinto, al corso naturale delle cose; contro l’ottimismoprogressista dei futuristi, i dadaisti pongono attenzione allariflessione, alla contemplazione del mondo e alla rivalutazionedel caso (e del caos).Quando Hans Arp dispone dei pezzi di carta strappata secondoleggi casuali, non solo entra nell’ambito dell’astrazione, ma in25

Capitolo 1L’arte è un bene comune.La Fontana, MarcelDuchamp.Merda d’Artista, PieroManzoniquell’ambiguo confine in cui “artesenza fatti” regredisce in “fatti senzaarte”.Alla luce di questo verrebbe da porsiun semplice quanto interessante quesito:chi e in che modo proclama l’artistatale? La Fontana di Duchamp e laMerda d’Artista di Manzoni potrebberorappresentare il ritorno di una nuovadivisione di classe tra artista edindividuo. Si tratta, effettivamente, dibarriere quando una produzioneesplicitamente corporale di un uomodiviene automaticamente opera d’arte,grazie ad un concetto frutto di unamente artistica. Affermare il contrariodimostrerebbe un’ipocrisia ideologicache rende chiunque capace di produrreopere d’arte a discapito di un effettivotalento.Le convinzioni di Manzoni, per quanto si dimostrino inaccordo ai concetti di Duchamp, in termini di produzioneartistica, differiscono dal pensiero autodistruttivo dei dadaistiin generale l’impeto antiartistico impediva loro di atteggiarsi ageni, le loro produzioni dimostravano valori che si annullavanoa vicenda e che contribuivano all’auto-soppressione dell’artestessa.Duchamp mette in mostra opere d’arte rese tali da un’artistache non è più un’artista. Si può intuire la natura puramenteconcettuale di ogni ready-made, tenendo presente la lorofunzione originaria; quando il concetto in essi verrà a gallainevitabilmente Laura di cui l’opera è pervasa e l’autorevolezzadella figura dell’artista sprofonderanno.26

Capitolo 1L’arte è un bene comuneDada perciò mescola i pensieri di Morris e di Loos e, attraversole loro teorie, mette implicitamente in luce un atteggiamentotipico della cultura occidentale, divisa tra buon gusto evenerazione dell’arte in quanto tale; attraverso tali concettidunque si rielabora una rivalutazione della purezza esteticapresente solo in natura..Rinnovare“ …La cospirazione culturale neoista incoraggia ilPlagiarismo perché il Plagiarismo fa risparmiare tempo efatica, migliora i risultati e sviluppa l’iniziativa da parte delsingolo plagiarista…”(estratto dal Primo Manifesto Internazionale Neoista,contenuto nei Manifesti Neoisti, Stewart Home, 1987) 11Stewart Home la chiama “grande vantaggio” nel suo PrimoManifesto Internazionale Neoista e gli 01.org, seguendo ilfilone ideologico e culturale della Net Art, ne fanno il cardinedella loro intera produzione sostituendola con l’ironia, con labeffa, con il gioco: è l’assenza del talento. È proprio di questoche si parla, se andiamo a rielaborare tutto ciò che il panoramaartistico moderno ci ha offerto fino ad oggi in larga misura, dalDadaismo fino al Postmodernismo. È il connubio trasperimentazione e gioco che permette all’artista di liberare ilproprio pensiero, di trasporre materialmente la propria sfera27

Capitolo 1L’arte è un bene comunesensoriale.L’arte si è fatta sempre più “leggera”, talvolta frivola, libertinae provocatoria. Koons con i suoi vistosi conigli cromati, Caldercon i suoi mobiles, solo per citarne alcuni; gli artisti hannolasciato libero sfogo ad un’attitudine del tutto estranea, se nonaddirittura sacrilega, all’approccio borghese per le belle arti.Seguendo e perpetrando, fino ad esasperare i concetti dell’ideadadaista, si ritrova la freschezza del gesto ludico, l’innocenzaintrinseca dell’istinto scaturita dal rifiuto dagli stereotipipropugnati dalla cultura tradizionalista. Si ritrova il desiderio digiocare tanto con la propria creatività quanto con il propriotalento, spesso ridicolizzando l’estetica a vantaggio di unaricerca concettuale approfondita e complessa, talvolta avulsa oaddirittura assente; tutto per un bisogno irriverente diautoironia, parodia, satira.Un concetto in sé non ha valenza artistica poiché chiunque èteoricamente in grado di elaborare le proprie idee seguendometodologie personali. E inoltre chiunque può esporle nelmodo che ritiene più congeniale secondo la propria natura.Un’artista ha la capacità di dare forma ad un concetto agendosecondo pratiche fornitegli dalla sua esperienza culturale. NelRinascimento il talento è il frutto della capacità di riprodurre larealtà seguendo anche un metodo scientifico appreso da studiapplicati e specifici. L’elemento chiave dell’intera produzioneartistica dell’epoca è, come lo chiameremmo oggi, ilfotorealismo.L’arte è ancora considerata un prodotto d’elite, appartenente aduna sfera culturale accessibile ai meno. Eppure essa nasce dallefrenetiche mani di appassionati bottegai che decidonodeliberatamente di applicare le proprie capacità espressive allamaterialità dei colori, del marmo, della carta, eccetera. D’altrocanto la committenza esige un livello qualitativo raggiungibilesoltanto attraverso uno studio scrupoloso dell’anatomia, della28

Capitolo 1L’arte è un bene comunegeometria e persino della chimica. L’apprendimento e lapratica di ogni disciplina sono mirati ad una rappresentazionepiù che mai fedele alla realtà, una prerogativa quasi necessaria,in mancanza di meccanismi di riproduzione del reale.Benché esista una canonizzazione del modus operandi, alcuniartisti fanno della sperimentazione un’arte a sé, poiché lerisorse espressive dell’uomo non si racchiudono entro regolematematiche, ma al contrario sono interpretabili e possonosvilupparsi in uno stile al quale associare il proprio nome.La tecnica pittorica di Caravaggio, ormai universalmentericonosciuta, non è l’unica innovazione che l’ha reso celebre;non bisogna dimenticare che un rapporto tra materia e pensiero,che sia caratterizzato da concetti solidi e ragionamentiinconfutabili, prescinde il livello culturale e l’etica di chi lomette in atto. Caravaggio traspone la società in cui vive, con isuoi costumi e le sue figure, in rappresentazioni fino a quelmomento canonizzate; critica sottilmente la sua societàinserendola in un contesto dislocato temporalmente. LaVocazione di San Matteo e La Cattura di Cristo sono chiariesempi di questa trasposizione, e in essi potremmo addiritturariscontrare una critica contro il Sistema che a oggi risulterebbe“controculturale”. La storia dell’arte, in particolare, ci insegnache molte innovazioni non trovano quasi mai quell’immediataaccoglienza riservata a “normali” fattori di crescitasocioculturale.Oggi la provocazione è la chiave per la “visibilità rapida”.Spesso incompreso e prontamente condannato, tuttavia ildesiderio di provocazione getta le basi per nuove modalità,strumenti, tecniche e sperimentazioni artistiche.Da molti considerato come l’“orlo del baratro” della creatività,il Dadaismo è il primo movimento che rende ladecontestualizzazione il metodo portante attraverso cui siproduce arte.29

Capitolo 1L’arte è un bene comune.La Vocazione di San Matteo, Caravaggio.La Cattura di Cristo, Caravaggio30

Capitolo 1L’arte è un bene comuneLe opere si legano indissolubilmente al concetto che l’artistatrae per esse, comunicando diversi fattori, come la suapersonale opinione sul panorama politico e sociale della societàin cui vive.I barattoli di zuppa Campbell e le bottiglie di Coca-Colariprodotte da Andy Warhol confermano questa teoria. L’operadiviene lo specchio di un contesto di cui l’artista prende atto,plasmandolo con un metodo che comunichi l’unione tra statod’animo e idea. Un metodo che spesso si trasforma in un’escaper attirare l’attenzione di un pubblico sempre più vasto, chericonosca nelle opere simboli e icone alla portata del propriolivello culturale. Massificare l’arte equivale a privarla diun’esclusività che William Morris tentò invano di arginare eche Walter Benjamin predisse. La perdita dell’“unico” vedenella produzione seriale un accostamento tra opera e bene diconsumo, che si concretizza nel ben più popolare “oggettod’arte”. Oggi chiunque può usufruire dei mezzi necessari percreare qualcosa, non importa cosa; poiché il flussod’informazioni messo a disposizione dai media e da Internet èvirtualmente infinito. Su quest’ultimo punto sorge però unaproblematica, che ridefinisce il concetto di “arte” comeprodotto di software che permettono lo sviluppo creativo diqualsiasi utente. L’artista non è più colui che produce opere,ma colui che fornisce i mezzi..I baffi della Gioconda31

Capitolo 1L’arte è un bene comuneIl concetto che Stewart Home, fondatore del Neoismo, mette indubbio, col suo cinismo, ciò che fino a poco tempo fapensavamo fosse il motore della creazione artistica: vale a direil talento.Home afferma che “il bello del Plagiarismo è l’assenza deltalento” 12 . È praticamente vero, poiché chiunque possiede uncomputer è in grado di fare copia/incolla. Chi vuole plagiarericonosce in una fonte la credibilità e l’originalità del contenutosenza soffermarsi su concetti come “giusto” o “sbagliato”.Esiste però un metodo, un’etica del plagio? È possibilesfruttare tale attitudine in modo creativo, culturalmente valido,moralmente accettabile?Generalmente il plagio in sé, come sappiamo, è un reatoperseguibile penalmente e, anche nel caso in cui si riveliimplicito o ben nascosto, esso è comunque disprezzato dallacomunità (ma anche da quegli artisti che del SistemaMerceologico fanno un’arte).Duchamp intuisce che screditando diversi fattori, comel’universalità di un dipinto come la Gioconda e la figura stessadi artista quale conservatore di talenti accessibile ai meno, sisarebbe raggiunta una nuova concezione dell’arte.Ridicolizzandola e sminuendola diviene null’altro che unosvago realizzato con poco; opere prodotte in un contesto delgenere appaiono pretenziose, create appositamente persoddisfare l’ego di acquirenti e critici. E, inevitabilmente,l’artista diventa commerciante.Con il Dadaismo si attacca apertamente il Sistema dell’arte e lesue intoccabili tradizioni, andando a sconvolgere direttamente icanoni classici che fino a quel momento secessionisti e futuristiavevano condannato solo per iscritto. Si gioca con irriverenzacon l’opera maestra di Leonardo Da Vinci applicando, a mo’ difirma, un paio di baffi al volto della Monna Lisa.Duchamp mette in luce la riproducibilità tecnica dell’opera nel32

Capitolo 1L’arte è un bene comunemodo più semplice e allo stesso tempo pericoloso, e cominciala sua campagna verso l’inevitabile destino dell’arte: la suaauto soppressione. Egli non si definisce artista, ma messaggerodei nuovi sistemi sociali. Duchamp è artista solo per chiriconosce nelle sue opere un connubio tra concetti, tematiche etecniche che condussero alla produzione (o appropriazione) dioggetti come i ready-made. Ostenta volontariamente lamancanza o la perdita di quel talento che nell’eccellenza e nellacreatività trova la sua massima espressione.Alla fine degli anni venti si sta avverando ciò che isecessionisti perseguirono per il raggiungimento di un’arte pertutti; ma, contrariamente alle loro utopiche previsioni, cheescludevano l’avvento di un contesto merceologico-industriale,l’arte diventa mercato.Qui non il talento, ma lanovità è l’elementomaggiormente riconosciuto eapprezzato. Naturalmente,dove la novità può fare a menodel talento, il mercato siamplia, poiché chi nonpossiede la tecnica puòcomunque produrre qualcosadi concettualmente valido,riducendo l’estetica a opzione.L.H.O.O.Q. è l’emblema diquesto nuovo Sistema,insieme con opere come LaFontana o La Ruota diBicicletta.La provocazione esplicita deiready-made suscita interessenel bene e nel male. Tutti .L.H.O.O.Q., Marcel Duchamp33

Capitolo 1L’arte è un bene comunequesti oggetti possono essere inclusi nell’ideologia tipica dellacomune pubblicità.Non importa il modo in cui se ne parla, basta parlarne.Malgrado L.H.O.O.Q. remi contro tutti i “dogmi” delle articlassiche e delle arti in senso generico, ancora oggi la vediamofigurare tra pagine di libri traboccanti di grandi opere.L’autosoppressione dell’arte è una profezia che molti ritengonofrutto di movimenti postmoderni come Fluxus e InternazionaleSituazionista, che applicano metodi artistici, discutibili eimprobabili all’attivismo politico. Forse stiamo già vivendo datempo questa fase: l’arte, nella sua concezione più classica edelitaria, non può, di fatto, accostarsi alla sfera commerciale perdivenire incentivo della produzione seriale; questo proprio pertentare di mantenere quell’esclusività che la rendeva un beneper pochi.E forse, inconsapevolmente, proprio i secessionisti hannogettato le basi di questo fenomeno volendo accostare l’arteall’intera popolazione, acculturata o meno, ricchi e poveri,intellettuali e operai. È fondamentale comprendere quantorilievo si possa ancora attribuire al talento come manifestazionedi eccellenza nella tecnica.In un mercato dell’arte che trae ispirazione da un’ideologiacapitalistica ancora attuale, in cui l’indice di gradimentodiviene il timone dei metodi e dei movimenti artistici a venire,il talento non è importante quanto il concetto in un’opera.Potremmo, seguendo quest’idea, andare ancora più indietro ericonoscere agli espressionisti, pionieri della rappresentazionedel pensiero sulla tela, le cause del conseguente declinodell’arte. Tuttavia non sarebbe corretto, poiché essi stessidichiarano il mantenimento di un’aura che rende l’arte simboloe dimostrazione di elitarietà nella tecnica.Pertanto, viene attribuito al talento un significato particolare; sitratta di una qualità che indica una sensibilità che non tutti34

Capitolo 1L’arte è un bene comunesviluppano, ma che tutti potenzialmente hanno. Karl Marxstesso afferma che tutti debbano avere il diritto di accostarsiall’arte e la possibilità di svilupparla..L’arte delle possibilitàLa digitalizzazione rende possibile lo sviluppo dellepotenzialità creative di ognuno.Internet è un contenitore virtualmente infinito di cultura,universalmente riconosciuto e globalmente sfruttato. Tra imilioni di suoi utenti vi sono anche gli artisti, o almeno coloroche si definiscono tali; ma queste etichette vengonoaccantonate dal momento in cui a tutti, artisti e non, vengonoofferti i mezzi per produrre testi, musica, immagini, videoeccetera.I plagiaristi, grazie alla condivisione di materiale digitale,rielaborano in modo creativo praticamente qualsiasi cosacatturi la loro attenzione e che susciti in loro una certaispirazione. Possono, inoltre, avvalersi di fonti già esse stessecelebri, per arrivare con più rapidità all’attenzione del pubblico.Non dobbiamo dimenticare che la visibilità e la condivisionetrasformano un prodotto in un’icona, mutando anche la valenzadel suo contenuto. È possibile assistere a reinterpretazioni emanipolazioni che sfruttano la fama di icone universali. Inquesti casi, plasmare il significante stesso di un’opera d’artecome L’Urlo di Munch, che da rappresentazione drammatica diuno stato d’animo diviene un prodotto popolare che sfrutta la35

Capitolo 1L’arte è un bene comunericchezza contenutistica della sua fonte, ne stravolge anchel’essenza culturale.È ciò che fa Amy Alexander quando, prendendo il busto dellafigura al centro del dipinto, trasforma e amplia quello chel’opera rappresenta; segue le leggi che oggi regolano ladistribuzione e la diffusione dei prodotti commerciali. LaAlexander decontestualizza il dipinto, privandolo di quelladrammaticità che l’ha reso celebre e riplasma, inoltre, l’esteticadel soggetto fino a renderlo più “versatile”, o “pop”, sevogliamo. Un soggetto nuovo, quasi un logo, da apporre sumagliette o da usare come adesivo; o ancora, nel casodell’opera della Alexander, trasformato in un’applicazione persistemi operativi con cui si possa interagire 13 . Di questo,parleremo approfonditamente più avanti.In che modo possiamo identificare il talento nel Plagiarismo? Èevidente che non ci vogliono grandi capacità nel copiare eun’opera già esistente. Altrettanto evidente è la riconoscibilitàdel soggetto quando è ispirato a un’opera così celebre.È il modo in cui essa viene rimodellata che rende ilPlagiarismo creativo. Del resto l’artista si ritrova a fare i continon solo con un’infinita gamma di possibilità e di fonti, masoprattutto con un’opinione pubblica che ancora accosta ilPlagiarismo al plagio, etichettandolo come semplice furto. Peralcuni potrebbe essere una forma d’arte “parassita”, cheagevola la visibilità delle opere sfruttando la celebrità delmateriale originario. In realtà ciò rende il Plagiarismo unmetodo per creare qualcosa di nuovo che nel tempo puòlasciarsi alle spalle ogni riferimento della fonte da cui ha presospunto. L’opera diviene, in questo modo, un prodotto non solodistaccato, ma a suo modo originale; è ciò che oggiriscontriamo nei remix dei brani più celebri del passato, pernon parlare dei remake, che trasformano decine di branimusicali in produzioni a sé.36

Capitolo 1L’arte è un bene comuneOggi si parla molto di arte in modo abbastanza vago, come seavesse perso quasi del tutto il suo valore culturale.Fenomeni contemporanei quali capitalismo, industrializzazionee serialità hanno condotto gli artisti su una strada parallela alsistema merceologico che regola la produzione di beni diconsumo per la massa. Una strada puntellata di opportunitàmolto redditizie. L’arte moderna non vede più l’artista come unindividuo specializzato in un certo campo o in una certadisciplina; non è facile dire con certezza se sia più sculture chepittore. Oggigiorno l’artista sfrutta quanti più metodi e tecnichepossibili per soddisfare sia una sua ricerca a livellosperimentale sull’uso dei materiali, sia per fare in modo che ilgrande pubblico accolga la sua arte, in modo da ricavarne unguadagno. Vi si riscontrano due livelli di crescita, dueopportunità: la crescita spirituale dell’accostamento tra materiae concetti, e quella più concreta del denaro e della fama.Quest’ultima, forse, sembra essere quella che più attira lamaggior parte non solo degli artisti, ma di tutti coloro cheregolano il flusso di denaro che circola tra autore, opera,galleria o privato. In questo modo si crea un contesto in cuil’arte diviene una pratica conforme alle richieste del pubblico,senza tenere conto dell’attività creativa offerta dallasperimentazione nei diversi campi artistici.Bisogna considerare, però, che non ci troviamo di fronte ad unfenomeno che è frutto del capitalismo contemporaneo, ma a unvincolo che esiste già dal Rinascimento. Un legame che oggicome ieri decreta lo sviluppo dell’arte, quello con il denaro.Esso ripaga l’artista e fornisce valore all’opera, che viene cosìquotata in base a fattori specifici che solo i critici sembrano ingrado riscontrare.37

Capitolo 1L’arte è un bene comuneNote1-10-11(cfr.) Secessione Viennese: da Klimt a Wagner, Eva Di Stefano,Giunti Editore, 1999;2-3(cfr.) I Fondamenti dell’Arte Moderna - il Novecento, WernerHofmann, traduzione di Caterina Cardamone, Donzelli Editore, 1996;4Il Manifesto del Partito comunista: guida per la lettura dell’interoMarx, Karl Marx e Friedrich Engels, a cura di Mario Cassa, Sapere,1974;5-6-7-8-9L’Ideologia Tedesca, Karl Marx e Friedrich Engels,traduzione di Fausto Codino, Editori Riuniti, 2000;12(cfr.) Primo Manifesto Internazionale Neoista, Stewart Home,traduzione di Luther Blissett, 1987(da http://www.lutherblissett.net/archive/008_it.html);13(cfr.) http://scream.deprogramming.us38

Capitolo 1L’arte è un bene comune39

Capitolo 2 Legge 633Capitolo 2Legge 633La proprietà intellettuale:intervento a cura del Dott. Stefano GenickPrima di esaminare il Plagiarismo nelle sue metodologie,applicazioni e valori etici, sarebbe importante soffermarsi sullaquestione legale che riguarda la proprietà intellettuale. Spesso,infatti, molti artisti che praticano il plagio in forma creativa siavvalgono delle conoscenze di avvocati e legali specializzatinel settore. Questo non tanto per evitare di realizzare opereesplicitamente plagiate, ma per individuare eventuali “falle”legislative che potrebbero essere volte a uso e consumo dellavoro plagiarista. Molti compositori di remix e mash up hannoidentificato queste mancanze e le hanno sfruttate per creare leloro opere. In caso contrario, data la mole di frammenti dimusica altrui, questi artisti dovrebbero pagare royalties damigliaia di dollari (o euro) l’una. I contenuti che seguono sonoestratti da un colloquio avuto con il Dott. Stefano Genick,laureato presso la Facoltà di Giurisprudenza di Pisa.40

Capitolo 2 Legge 633…Il problema del plagio si pone nel momento in cui si traeispirazione dall’opera, ovvero quando il prodotto finale ècostruito su quella base.La proprietà intellettuale è un diritto di proprietà tutelatodall’Articolo 42 della Costituzione. Tutela la proprietà privataattinente ai beni materiali e la estende ai beni immateriali. Laproprietà privata è riconosciuta e garantita dalla legge che nedetermina modi di acquisto e godimento allo scopo diassicurarne la funzione sociale e renderla accessibile.La proprietà intellettuale è a sé stante perché tutela un beneimmateriale, un’opera dell’ingegno.L’acquisto di tale opera avviene “a titolo originario”. Ilcreatore dell’opera è proprietario dell’opera stessa. L’unicomodo d’acquisto effettivo del diritto d’autore (per dirittod’autore intendo il diritto morale, ovvero il diritto alla paternitàdell’opera) avviene semplicemente nel momento in cui si creal’opera. Quindi io sono, al contempo, autore e proprietariodell’opera, che diviene soggetta alla regolamentazione dellamateria relativa alle opere d’ingegno.La legge fondamentale è la 633 (Protezione del Dirittod’Autore e di altri diritti connessi al suo esercizio) del 22 aprile1941, riformata per effetto delle direttive comunitarie sulleproblematiche derivanti dall’introduzione dei software digitali.L’oggetto del diritto va scisso in due parti. Il diritto morale, ildiritto alla paternità dell’opera che si acquisisce in viaoriginaria, con la semplice creazione dell’opera; perciò è undiritto intrasmissibile, non negoziabile e incontestabile.Viceversa, il diritto di utilizzazione economica del bene è41

Capitolo 2 Legge 633gestibile e negoziabile. Si produce un effetto fondamentale cheè l’opponibilità; dal momento in cui si va in S.I.A.E. si ottieneun effetto, all’interno dei confini nazionali, di pubblicitàdell’opera che difende un diritto morale sull’opera e un dirittodi utilizzazione della stessa, gestibile come si vuole. È chiaroche i contratti intervengono su questa seconda parte, in cui vigela volontà di disporre del bene distribuendolo o producendoloin vari modi.Si possono stipulare dei contratti limitati alla fase didistribuzione dell’opera nel momento in cui si ha la forza diprodurre e di sostenere i costi effettivi di produzione, che èconsistente, soprattutto se di natura teatrale.Contratti di produzione discografica: dopo aver creato un cd eaverlo registrato, si va dal produttore e si richiede laregistrazione, la messa su supporto e la commercializzazione. Idiritti di utilizzazione economica hanno un limite di settantaanni e rientrano nel diritto di successione; gli eredi possonodisporne.Il diritto morale d’autore rimane importante: nonostante sideleghino i diritti di utilizzo economico dell’opera, essa rimanedel proprietario e diventa opponibile verso tutti. La leggeconsente di intervenire su quel soggetto cui si conferisce unutilizzo economico per imporre un’azione inibitoria, cioèun’azione giuridica volta a imporre, a un soggetto,l’interruzione di un’attività o il diritto morale, quando sipresentano modifiche non richieste o danni di vario genereall’opera originale (in pratica, quando si ferisce il dirittomorale). Il risarcimento del danno segue due specifichedirezioni: patrimoniale e morale. Il risarcimento patrimoniale èconseguente alla produzione di una nuova opera, noncorrispondente a quella iniziale e che ha come effetto la perditadi occasioni contrattuali. Il risarcimento morale è quello che sirichiede quando l’azione di chi produce il danno corrisponde a42

Capitolo 2 Legge 633una fattispecie di reato, sanzionabile dal codice penale. Inquesto caso qualora un soggetto disponga abusivamente di unaltrui diritto morale o di utilizzazione, oltre alla tutela civile sipuò disporre di quella penale: perciò oltre alla richiesta dirisarcimento dei danni, si può intentare una causa penale.In ambito civilistico quando si fanno contrattazioni, si producee si distribuisce, per evitare modifiche e storpiature, si stipulauna clausola penale, regolata dall’Articolo 1385 del CodiceCivile, che consente di valutare, a priori, il danno di unadeterminata azione volta a ledere l’opera.È difficile riuscire a dimostrare l’entità del danno: perciò ènecessaria la nomina di un perito contrattuale che possaprefigurare un certo danno, seguendo dei criteri valutativi. Inquesto modo si possono evitare tutti quei costi derivanti daeventuali processi.Per quanto riguarda un programma come Blob (che mi haiportato ad esempio) è un’attività che prende in considerazionespunti che hanno profili pubblicitari, cioè che hanno già avutouna loro pubblicizzazione. Essendo prodotti già distribuiti sitratta di una seconda pubblicità, non è una disposizioneoriginaria dei beni, ed è possibile disporne liberamente. Inoltre,gli autori dei filmati da cui sono stati presi gli spezzonipossono comunque godere di un ritorno di visibilità, opubblicità, dato da un utilizzo alternativo, in un secondomomento, del materiale originale.Infine, hai accennato alla scadenza del copyright di Popeye,avvenuta il 1 Gennaio 2009 in Europa, e di un suo possibileriutilizzo da parte tua. Resta il fatto che, come tu mi haispiegato, il denominativo “Popeye” rimane tuttora proprietàdell’azienda statunitense King Features Syndicate. 1In Europa, infatti, esiste una tutela giuridica che deriva dal“pre-uso” del marchio, rispetto alla registrazione. Questa tutelanon la si può contestare.43

Capitolo 2 Legge 633La contestazione del pre-uso, non solo è inutile, ma è perfinorischiosa. Se si contesta un marchio pre-usato, non si può piùopporre la buona fede nella registrazione dello stesso. È, infatti,una registrazione fatta ad hoc per sottrarre ad altri il libero usodi quel marchio a qualsiasi livello. La registrazione in malafede è nulla, cioè come se non esistesse.Infine, nel caso si volesse registrare un marchio compreso diimmagine figurativa e denominativo, questi verrebbero scissisecondo le normative sulla registrazione. Ciò comporta un usoseparato dell’immagine e del denominativo a essa riferito.…44

Capitolo 2 Legge 633Note1(cfr.) estratto da:http://www.lastampa.it/_web/cmstp/tmplrubriche/base/grubrica.asp?ID_blog=47&ID_articolo=274&ID_sezione=70&sezione=45

Capitolo 2 Legge 63346

Capitolo 3Il plagio come negazione della culturaCapitolo 3Il plagio come negazione della culturaUn saggio di Stewart HomeNon c’è da stupirsi che il Plagiarismo venga spessominimizzato e accostato al furto dall’opinione pubblica, datal’apparente semplicità dei concetti al quale forniscono sostanza.Le metodologie sono le stesse: l’appropriazione indebitapermane e il rapporto tra arte e commercio è più che maipresente, come vedremo più attentamente avanti.Il Plagiarismo, nella concezione di “movimento”, è stato unfenomeno effimero e scarsamente conosciuto (e riconosciuto);in pochi gli hanno dedicato attenzione, soffermandosi più suicavilli legati al copyright che sull’aspetto creativo e artisticodell’argomento.In effetti, trattandosi di una corrente durata all’incirca un anno,non è possibile elaborare una critica approfondita senza tirarein ballo le questioni legali e le procedure penali legate ai fattoriche accomunano Plagiarismo e plagio.Per questi motivi, ho pensato di introdurre il Plagiarismoriportando ciò che Stewart Home ha scritto in proposito nel suo47

Capitolo 3Il plagio come negazione della culturalibro Neoismo e altri scritti - idee critiche sull’avanguardiacontemporanea 1 . Si tratta di una delle stesure più approfonditeed esaustive sul tema, forse, a mio parere, la più illustre; poichéil Plagiarismo è una branca, se così si può dire, del Neoismo, ilcui fondatore è appunto lo stesso Home.Molto interessante notare, come vedremo, che l’autore non fariferimento a una propaganda del movimento all’interno dellegallerie; ciò conferma un possibile inserimento ipodermico delPlagiarismo nel circuito dei media, da cui è possibile ipotizzareche esso non sia effettivamente scomparso, ma si sia inseritotra questi; un’idea che Home riprende da Fluxus eInternazionale Situazionista, ai quali s’ispira molto.…Data la totale colonizzazione della vita quotidiana ad opera delCapitale, siamo costretti a parlare il linguaggio imposto daimedia.E’ sempre stato impossibile dare un’espressione coerente aipensieri e alle pratiche che si oppongono all’ideologiadominante. Tuttavia, non perseguiamo la creazione di nuovilinguaggi. Un atto del genere è condannato al fallimento e fa ilgioco del Capitale (rafforzando i miti dell’“originalità” e della“creatività individuale”). Al contrario, il nostro obiettivo è direinventare il linguaggio di chi vorrebbe controllarci.Mentre rifiutiamo il concetto di “originalità”, non troviamoproblematica l’idea che il plagio implichi un originale. Sebbeneriteniamo che tutta la “creatività umana” sia “accumulativa”(vale a dire che tutte le “innovazioni” sono costruite dalla48

Capitolo 3Il plagio come negazione della culturasomma totale di ciò che è venuto prima), non ci turba che nelpassato ci sia un “punto di inizio”. Non possiamo dare conto diquesto “punto di inizio” e non perderemo il nostro tempofacendo speculazioni filosofiche su cose così irrilevanti.Il plagio è il polo negativo di una cultura che ha la suagiustificazione ideologica nell’“unico”. Infatti, è soltantoattraverso la creazione di identità uniche che può essercimercificazione. Così, la ricerca priva di esito di un linguaggionuovo e universale, da parte degli artisti “modernisti”,dovrebbe essere vista come un momento avanzato del progettocapitalista. Comunque,. Questo non significa assolutamenteche il “postmoderno” sia in qualche modo più “radicale” delsuo precursore. Entrambi i movimenti sono stati soltanto tappedi un’unica traiettoria. Tali sviluppi riflettono l’abilità delsistema di recuperare le azioni e i concetti che precedentementehanno minacciato proprio la sua costituzione.L’“appropriazione postmoderna” è molto diversa dal plagio.Mentre la teoria postmoderna afferma che non c’è più nessunarealtà fondamentale, quella plagiarista riconosce che il Potere èsempre una realtà nella società storica.I postmoderni sono di due categorie. La prima annovera i cinici,che comprendono il processo ideologico nel quale essi hannoun ruolo minore e manipolano il sistema per il proprioguadagno personale. Alla seconda categoria appartengono ipostmoderni semplicemente ingenui. Bombardati dalleimmagini dei media, credono che la “normalità” sempre incambiamento presentata dalla stampa e dalla TV sia unaperdita della “realtà”. I plagiaristi, di contro, riconoscono ilruolo che svolgono i media nel mascheramento dei meccanismidel Potere, e cercano attivamente di disgregare quest’attività.Ricostruendo e soggettivizzando le immagini del dominio ciprefiggiamo di creare una “normalità” che venga meglioincontro alle nostre esigenze rispetto all’incubo massmediale49

Capitolo 3Il plagio come negazione della culturaimposto dal Potere. Comunque, non abbiamo mai creduto chequesto si possa ottenere soltanto attraverso mostre in “galleria”.Le immagini utilizzate per vendere detersivi hanno una fortepresa sulle nostre coscienze proprio perché questi cliché sonoriprodotti dai media spessissimo. Perché un’immagine abbiaeffetto, occorre che sia continuamente riprodotta dalla stampa ealla televisione. L’unica praticabile alternativa alla nostrastrategia di fare mostre utilizzando immagini ricostruite colprocedimento del plagio è la distruzione fisica delle stazionitelevisive e delle tecnologie della stampa..Il plagioIl plagio consiste nella manipolazione consapevole di elementipreesistenti per la creazione di opere “estetiche”. Il plagio èinsito in tutta l’attività “artistica”, poiché sia la pittura sia laletteratura funzionano grazie ad un linguaggio ereditato, anchequando chi le pratica si prefigge di abbattere la sintassi ricevuta(come accadde con il modernismo e il postmoderno).All’inizio del ventesimo secolo, grazie alla scoperta del collage,le modalità con cui nelle produzioni “artistiche” venivano usatielementi preesistenti si svilupparono notevolmente.Due o più elementi divergenti sono accostati per creare nuovisignificati. La somma risultante è maggiore delle singole parti.I lettristi, e più tardi i situazionisti, chiamarono questoprocedimento détournement (“diversione” è la traduzioneletterale del termine francese), ma quest’attività a livello50

Capitolo 3Il plagio come negazione della culturapopolare è tuttora conosciuta come “plagio”, termine che hausato Lautréamont.Il plagio arricchisce il linguaggio umano. E’ un’impresacollettiva estremamente lontana dalle “teorie” postmodernedell’“appropriazione”. Il plagio comporta il senso della storia econduce a una progressiva trasformazione sociale.Al contrario, l’“appropriazione” degli ideologi postmoderni èindividualistica e alienata.Il plagio è per la vita, il postmoderno è cristallizzato nellamorte..I nomi multipliI nomi multipli sono “etichette” che l’avanguardia degli anniSettanta e Ottanta ha proposto per un uso seriale. Hanno avutosvariate forme, ma per lo più si tratta di “nomi di personeinventate” che, come affermano i sostenitori, chiunque puòassumere come “contesto” o “identità”. Di solito, l’idea è lacreazione di un corpo collettivo di opere artistiche che fannouso di un’“identità inventata”.Klaos Oldanburg, la prima di queste “identità collettive”, fudiffusa dai mail-artisti britannici Stefan Kokowski e AdamCzarnowski a metà degli anni settanta. Pochi anni dopo, ilmail-artista americano David Zack propose Monty Cantsincome nome della “prima open pop-star”, un nome chechiunque poteva utilizzare.Le differenze sostanziali tra le persone che ricorrevano51

Capitolo 3Il plagio come negazione della culturaall’etichetta di Monty Cantsin emersero grazie ai nomi “rivali”di No Cantsin e Karen Eliot, entrambi venuti fuori a metà deglianni Ottanta. Numerosi individui e gruppi hanno “dato origine”indipendentemente, a concetti simili. Per esempio, a metà deglianni Ottanta, il gruppo raccolto intorno a Sam Durant a Boston,negli Stati Uniti, propose come identità multipla Bob Jones.Ci sono stati nomi multipli per rivista (come Smile, che nacquein Inghilterra nel 1984) e per gruppi pop (come White Coloursproposto per la prima volta in Inghilterra nel 1982).I nomi multipli cono connessi alle teorie radicali relative algioco. L’idea è di creare una “situazione aperta” di cui nessunosia responsabile. Alcuni tra i sostenitori di tale idea affermanoanche che questo è un modo per “analizzare praticamente, edistruggere, le nozioni filosofiche occidentali di identità,individualità, valore e verità”..Presto…Il presente testo, nonostante la sua ovvia funzione di guidaall’installazione Anon 2 , non è stato scritto con l’intenzione diassegnare un significato unico alla mostra.L’installazione Anon è stata fatta con l’intenzione di disgregarele procedure produttive e burocratiche che tendono a ridurre ilruolo del pubblico (almeno apparentemente) a quello dispettatore passivo. Il titolo della mostra evidenzia il desideriodei partecipanti di mettere in questione lo status assegnato alcosiddetto “creatore” nella produzione di cultura. Tuttavia,52

Capitolo 3Il plagio come negazione della culturanonostante il titolo, per i partecipanti alla mostra sarebbecontroproducente rimanere “completamente anonimi”, dato chequesto avrebbe l’effetto di un’attenzione non dovutafocalizzata sulle loro possibili identità (come succede, adesempio, con The Residents). Così, mentre non abbiamo dato“risonanza” ai nostri nomi (per esempio mettendoli sullacartolina di invito all’“inaugurazione”), non abbiamo tenutogranché segreto “chi siamo”.Numerose tattiche sono state impiegate nel tentativo diimpedire agli individui resi furbi dall’infingardaggine e dalpotere di adottare un atteggiamento puramente contemplativonei riguardi dell’installazione. Appena entrati nella galleria ivisitatori si trovano un faretto puntato contro, di fronte a unbanco. Per andare avanti bisogna girare a destra. L’intenzionequi non è di rafforzare (per analogia) la consapevolezza delfatto che i pianificatori urbani, gli architetti, eccetera, cercanodi predeterminare i nostri movimenti all’interno dell’ambientedella città; allo stesso tempo, intendo provocare una rispostacritica all’“arte dello spazio” come luogo di Potere.Mentre il flusso del Potere non è mai unidirezionale, bisognadarsi ancora un gran daffare per riportare tali flussi a uno statodi equilibrio. All’interno del dominio delle “arti”, unaricognizione generale sul ruolo produttivo svolto dal pubbliconella creazione di cultura sarebbe un netto progresso verso ilcontenimento dello snobismo e dell’elitarismo endemici a tuttaquanta la scena culturale contemporanea.53

Capitolo 3Il plagio come negazione della cultura.Una breve orazione sulla nostra “condizione culturale”Con la riduzione delle spese pubbliche in ambito culturale,diventa possibile per gli elementi “autonomi”, specialmente neicampi più “sperimentali”, distruggere l’egemonia delleiniziative insulse favorite dagli enti che amministrano isovvenzionamenti. In particolari ambiti, che non saranno mai“finanziariamente praticabili” o “attraenti” per gli sponsoreconomici, il taglio delle sovvenzioni, che i monetaristicredono consegni la cultura al “libero mercato” (come se lacultura fosse qualcosa di diverso da un effetto sovrastrutturaledell’economia!), permette di fatto il controllo di interi settoridelle arti ai più fanatici avversari del capitalismo (e che sonodel tutto preparati a “lavorare” senza nessun “riconoscimento”finanziario).Uno degli elementi principali di questo genere di “fanatismo” èil rifiuto di fare affermazioni universalistiche riguardo a ogniforma di produzione culturale (e di deridere questa e altreaffermazioni simili, che gli artisti hanno tradizionalmenteutilizzato per “giustificare” il proprio lavoro). Una praticaculturale sinceramente “radicale” deve rifiutare l’essenzialismoe, allo stesso tempo, riconoscere la realtà dei rapporti di potereche caratterizzano la nostra società. I postmoderni rifiutanol’essenzialismo in teoria, ma nello stesso tempo sfruttanol’ideologia umanista dell’arte “romantica” e “moderna”, il cuilascito li mette in grado di ricevere sussidi e di trarre profitto dacarriere di insegnamento finanziate dallo stato. Riguardo a ciòche caratterizza questa società, questi nouveaux nietzschiani, oper lo meno l’ala boudrillardiana di questo “movimento”,fanno l’affermazione assolutamente ridicola che il potere sia“scomparso”.Tuttavia, quanto detto sopra non deve essere frainteso comeuna qualche forma di neomarxismo: nonostante la società54

Capitolo 3Il plagio come negazione della culturacapitalista sia caratterizzata da gravi ineguaglianze di Potere,non c’è (al presente) un’unica classe capace di portare atermine un programma collettivo di trasformazione dei rapportisociali (nemmeno c’è l’“inevitabilità” storica che una taleformazione di classe appaia nel futuro prossimo). Per questeragioni ho adottato la strategia della lotta, qui e ora, in unambito che sia di interesse immediato per me (invece di tentaredi “organizzare la classe” o agire come “fiaccola” per gli altri).In ogni caso, un’organizzazione basata sui “nuovi movimentisociali” appare molto più sensata del tentativo di imporre itradizionali modelli di classe marxiani a una società che hasubito enormi cambiamenti da quando essi sono stati delineatiper la prima volta (ma perfino centocinquanta anni fa talimodelli erano davvero inutili, poiché ogni interpretazione diclasse “genuina” necessita di qualcosa di più di un meroriduzionismo economico).L’affermazione marxista-leninista che la società è composta dauna base economica e da una sovrastruttura culturale e politicaè completamente priva di senso; c’è interazione dinamica traeconomia, cultura e politica (ognuna di queste categorie puòassumere il dominio in un momento specifico a secondadell’azione reciproca dei fattori storici).Un’interazione simile si verifica tra produzione e consumo:dall’inizio dell’industrializzazione nessuna di queste duecategorie ha goduto di una condizione di dominio permanentesull’altra. Da qui la mia preoccupazione di sottolineare il ruoloproduttivo svolto dal pubblico nella sfera culturale.Concomitante a tale interesse è il rifiuto dell’idea che ci siaun’“entità radicale e politicizzata di consumatori semipassivi”che aspetta con ansia l’opportunità di assistere a eventi comel’installazione Anon (ed è per questa ragione che ho colto alvolo l’opportunità di collocare il mio lavoro in posti dove siavisto da persone che non hanno pianificato di vederlo, cioè le55

Capitolo 3Il plagio come negazione della culturavetrine del centro commerciale di Luton).…56

Capitolo 3Il plagio come negazione della culturaNote1Neoismo e Altri Scritti - idee critiche sull’avanguardiacontemporanea, Stewart Home, a cura di Simonetta Fadda, Costa &Nolan, 1997;2(ndr.) “ Un certo numero di tattiche sono state impiegate neltentativo di evitare quegli individui arrestati dalla pigrizia, chemutano l’interesse in un atteggiamento puramente contemplativoverso l’installazione. Entrando nella galleria, i visitatori si trovanosotto dei riflettori davanti ad un banco della reception. Perprocedere si deve girare a destra. L’intento è di rafforzare (peranalogia) la consapevolezza di come gli urbanisti, gli architetti ealtri cercano di predeterminare i nostri movimenti all’interno di unambiente urbano; contemporaneamente, l’installazione intendeprovocare una risposta critica nei confronti dello “spazio dell’arte”come luogo del Potere”.(estratto da http://www.stewarthomesociety.org/art/anon.htm).57

Capitolo 3Il plagio come negazione della cultura58

Capitolo 4Verso un’arte del plagioCapitolo 4Verso un’arte del plagioLa versatilità del collageSe ripercorressimo l’intera cronologia della storia dell’arte (enon solo), potremmo imbatterci in opere e in artisti, ma anchein tecniche, che si caratterizzano per una spiccata attitudine alrimaneggiamento di materiale altrui. Il collage è una di questetecniche, e gli artisti che ne hanno fatto uso sono tantoinnumerevoli quanto inaspettati; quando non era impegnato arealizzare quelle opere che oggi gli attribuiamo, Pablo Picassosi dilettava nell’arte “minore” del collage, realizzando i suoicosiddetti papiers collés (carte incollate).Ci troviamo di fronte, quindi, a una pratica consolidatanell’arte da una delle sue personalità più influenti. Il collage,come concetto, è applicabile in svariate forme: collageaudiovisivi, musicali e letterari sono solo alcuni esempi dellaversatilità di questa, a mio parere, piccola, grande arte. Poiché,malgrado il messaggio percepibile poggi anche su fattori comeil nonsense, la composizione segue quasi sempre una logica,una “metrica” ben precisa.59

Capitolo 4Verso un’arte del plagioConsiderando, inoltre, che il Plagiarismo, tema principale diquesta tesi, pone l’accento sul ripescaggio e sullareinterpretazione di opere preesistenti, potremmo dedurre che ilcollage è l’antesignano di una pratica ideata da Homesettant’anni più tardi..Taglia/IncollaSe pensiamo a un collage, probabilmente la prima cosa cheimmagineremmo potrebbe essere un foglio di carta su cui sonostati applicati con la colla dei pezzi di figure ritagliate da riviste,quotidiani, fumetti, e disposti in modo da comporreun’immagine, o casualmente. I più “estrosi” potrebberoricondurre il collage a quelle lettere di riscatto che il cinema hacontribuito a rendere tanto note.Entrambe le interpretazioni sono esatte; lo stesso RichardHamilton avrebbe riconosciuto tale pratica in queste definizioni,applicandole al suo Just What Is It Makes Today’s Homes SoDifferent, So Appealing?, collage del 1956 considerato damolti come la prima opera “pop”. Non a caso il collage è unmetodo accessibile a tutti, in termini di attuabilità; ma non dicontestualità. C’è una netta differenza fra un collage fatto incasa e un collage fatto da Hamilton: quest’ultimo si trova in unmuseo, e più precisamente presso la galleria d’arte Kunsthalle,a Tübingen, in Germania 1 . Il motivo è da attribuirsi alla nomeadell’autore, che è un artista. Ma cosa rende l’artista tale, inquesto specifico caso?60

Capitolo 4Verso un’arte del plagio. Just What Is It Makes Today’s Homes So Different, So Appealing?,Richard HamiltonEgli crea una situazione attraverso cui si può cogliere unmessaggio, un concetto con il quale è possibile decifrare unavisione soggettiva della società contemporanea. Dall’altra parte,tale concetto è interpretabile, poiché l’artista non pretende dirappresentare l’oggettività del mondo; crea invece doppi sensi,trappole cognitive, diversioni, détournement appunto.Le figure che compongono il collage di Hamilton non sono dicerto messe lì a casaccio. Sono però pervase di una caricasatirica e di un gusto per il grottesco che sollecitano piùl’attenzione visiva che quella cognitiva: la particolare ricerca61

Capitolo 4Verso un’arte del plagioestetica e compositivadell’opera spinge lospettatore a unacritica superficialeche la condanna a unaperdita dell’aura.Whaam!, Roy Lichtensteinculturale di altolivello. Si tratta di un’affermazione sbrigativa, certamente, inquanto l’obiettivo di Hamilton non è di proporre qualcosa fattoin poco tempo e comunque remunerativo, ma è di canzonare lasocietà capitalistica occidentale con i suoi stessi prodotti. Lasemplicità esecutiva e matericadell’opera è uno di questi, eDuchamp, si sa, ne ha fatto scuola.L’obiettivo dell’arte, nel Dadaismo,è smontare pezzo a pezzo lefondamenta stesse della culturaelitaria, e quale modo migliore senon rendere l’arte un’attività“leggera”, frivola, provocatoria epungente, ma altrettantopraticabile quanto, ad esempio,una striscia a fumetti?.Popeye, Andy WarholIl paragone, qui, non è casuale, poiché nella Pop Art le iconedella cultura popolare divengono le nuove figure universali diun modo (non così) innovativo di concepire l’opera d’arte, oradivenuta molto più simile a un bene commerciale; ecommerciabile. Non si fa altro che catturare i soggetti piùcelebri dell’immaginario collettivo e innalzarli a un livello nondi molto superiore al contesto da cui sono stati presi. RoyLichtenstein attua tale concetto, e per farlo si avvale dianonime vignette Marvel in cui cambia il significato dei testipresenti all’interno dei balloon; più radicale è invece62

Capitolo 4Verso un’arte del plagiol’intervento di Andy Warhol, che ripropone su tela unacopertina del famigerato Popeye. Il metodo di questi ultimi dueautori ha però contribuito ad aggiungere un ulteriore tassellonello sviluppo di quelli che in seguito saranno i movimentianticulturali dei primi anni ottanta, e più avanti esamineremopiù attentamente questo punto.Di solito, con l’avvento di una tecnica riutilizzata per finiartistici, si creano quasi naturalmente nuove forme praticabili, eciò è dovuto a uno spirito sperimentale che esclude unapproccio unilaterale dell’arte verso gli svariati livelli,metodologie e processi culturali.Il collage potrebbe quindi essere ritenuto una semplice praticaricreativa, se lasciato rinchiuso all’interno di un contesto alquale la cultura altisonante non vuole mescolarsi. È invece unpunto di partenza per uno sviluppo progressivo di un’opera:sovrapponendo tra loro tanti piccoli tasselli, senza considerarnetroppo l’origine, è possibile giungere a una percezionepolisemantica di un “unico”: come percepire i singoli mattonisenza perdere di vista la figura dell’intero edificio. Unfotomontaggio a buon mercato e meno impegnativo.È chiaro che persino un bambino sarebbe in grado di comporreil suo collage personale, pur non tenendo conto di una serie diaspetti concettuali e cognitivi: e con ciò non è da escludere uncerto valore creativo e tematico nel suo lavoro, percepito comeun semplice gioco, ma permeato di quell’istintività che tantopiaceva ai dadaisti.Un criterio progettuale è però fondamentale se si vuolecomunicare un messaggio, e Hamilton non fa eccezione. Lefigure sono in apparenza assoggettate al caso e al gusto esteticodell’artista, mentre in realtà comunicano un certo punto di vistache riflette un pensiero. E non importa quale sia l’origine deiritagli, dal momento in cui essi assumono un valore nuovo,divenendo unità di un prodotto concettualmente opposto ai63

Capitolo 4Verso un’arte del plagiomagazine da cui provengono. Appropriarsi di materiali altruiper trasformarli in qualcosa di completamente diverso equivalea creare il nuovo.Come accennato precedentemente, da una tecnica possonoderivarne altre, ed è un dato di fatto.Se il collage di Hamilton propone raffigura un’idea dei soggettie della situazione presenti nell’opera, lasciando lo spettatorelibero d’immaginarsi come possano presentarsi nella realtà,Robert “Milton Ernst” Rauschenberg vi aggiunge un ulteriorefattore, la tridimensionalità.Probabilmente ispirato da sperimentazioni dada quali, adesempio, Cadeau (1921) di Man Ray, egli amplia un campo discelta già di per sé vastissimo. Nel suo Monogram (1955), incui spicca la figura grottesca di un montone imbalsamatointrappolato in uno pneumatico, Rauschenberg pone attenzioneall’uso dei materiali preesistenti in natura e crea i suoi primiassemblage, o combines, come lui stesso definisce. Il concettooperativo ricorda molto quello dei ready-made, se adistinguerlo non fosse un’infinità di combinazioni date dallamanipolazione della materia e dalla fisicità palpabile dellerappresentazioni, talvolta al limite del surreale.Qui non occorre immaginarsi alcunché: il montone intrappolatonello pneumatico è lì, davanti a noi. È la rappresentazione diuna situazione alquanto grottesca, ma resa reale. Il passosuccessivo sarebbe l’utilizzo di un montone vivo, ma leconseguenze, tanto per usare un eufemismo, sarebberospiacevoli.Con i ready-made Duchamp si avvale di oggetti pronti all’uso,ma decontestualizzati, mentre Rauschenberg li manipola e liassembla tra loro, appunto, dando vigore a concetti piùelaborati e a un presenza estetica alla quale la Fontana non puòdi fatto anelare. Mescolare materiali tridimensionali nonesclude un ulteriore intervento dell’artista, che arricchisce il64

Capitolo 4Verso un’arte del plagio.Monogram, Robert Rauschenbergtutto con altrettanti collage, spruzzi di vernice, pennellate equant’altro; il che caratterizza l’assemblage anche a livellocontestuale. La vastità di scelta nel mescolare tecniche,metodologie, concetti e discipline artistiche è tale da renderloun contenitore di esperienze, un simbolo di eterogeneità, unassemblage culturale oltre che pratico.Più volte l’arte ci ha insegnato che non sempre la presenza diun soggetto sia sufficiente a dare pathos all’opera. Talvolta èl’assenza stessa del soggetto a conferire un certo tipo di aura: sipensi a una delle monocromie di Yves Klein, in cui l’unicitàderiva dalla presenza di un singolo colore che ricopre l’interasuperficie della tela, colore che diventa a priori il soggettoincontrastato dell’opera. Può avvenire lo stesso per un metododi lavoro come il collage?65

Capitolo 4Verso un’arte del plagioOltre che come rappresentazione artistica dell’espressivitàurbana, per rotella il manifesto, il cartellone pubblicitario sisono rivelati terreni fertili sui quali far crescere un tipo di artequasi del tutto privata dei soggetti. Le procedure che Rotellamette in atto non hanno nulla a che vedere con il metodo diKlein, ma il concetto di “immateriale” è comune. Il decollage èchiaramente la manifestazione di tale concetto, che Rotella usaper creare, nel 1955, il cosiddetto Manifesto Lacerato.Invece di aggiungere elementi, egli fa uso di un oggettoprelevato dal suo ambiente(e quindi decontestualizzato,netta ispirazione ai readymade“duchampiani”) dalquale vengono tolte alcune.Manifesto Lacerato, Mimmo Rotellaparti. L’appropriazioneindebita è altrettantoevidente, e qui si rivela intutta la sua fisicità, con unartista che esce di casa estrappa via da un muro unmanifesto pubblicitario, alquale poi conferito unsignificato del tuttorinnovato. È la città,l’ambiente urbano che ridefinisce il livello comunicativo delleopere di Rotella, le quali suggeriscono sia un atteggiamentoriottoso nei confronti della passività dello spettatore, sia undesiderio di rappresentazione logora e lacerante della società,abbrutita dalla sua stessa cultura. Nello specifico, comunque, ildecollage rimane una tecnica che mira alla spersonalizzazionedell’opera e che potrebbe, magari, attuare un’operazione di“riciclaggio” dei pezzi tolti; in questo modo si potrebberidefinire un metodo che sembra essere univoco, ma che in66

Capitolo 4Verso un’arte del plagiorealtà offre all’opera molte variabili, tanto nella suascomposizione quanto nella sua ricomposizione. Dettovolgarmente, sarebbe come prendere due piccioni con una fava;del resto, qualsiasi cosa prescinde il suo contrario, e all’artistanon resta che capire quale di queste sia attuabile, se nonentrambe..We in 1984In una rappresentazione figurativa non è poi così difficilecapire se il plagio sia stato effettivamente attuato, poichéfacciamo meno fatica nel ricollegare un’immagine a un ricordo.Ad esempio, in un collage composto da ritagli di celebrità ilnostro occhio riconoscerà le figure e la memoria le ricollegheràautomaticamente al mondo del cinema, o della televisione.Anche se nell’opera è presente un concetto che sfrutta le figuredelle celebrità rappresentate per comunicare qualcosa dicompletamente distaccato, la mente le riporterà alla loroorigine; attraverso un esame più attento si potrebbe alloracarpire il messaggio, ma solo dopo l’impatto visivo.Il mondo che percepiamo è fatto di immagini che la memoriaarchivia continuamente: perciò se vedessimo una foto diMarilyn Monroe il soggetto risulterebbe tanto riconoscibilequanto nel celebre dipinto di Warhol, poco importa se ilsignificato delle due rappresentazioni è differente. Quelladonna, sia su tela artistica che su carta fotografica, è e rimaneMarilyn Monroe, una vera e propria icona oltre che un’attrice.67

Capitolo 4Verso un’arte del plagio.We, Yevgeny Zamyatin.1984, George Orwell68

Capitolo 4Verso un’arte del plagioFinora abbiamo parlato di immagini, tralasciando un aspettoche spesso, purtroppo, non viene associato direttamente all’artecome tutti la intendono; vale a dire la scrittura.Le parole sono assolutamente riconoscibili, assimilate dallamente e interpretabili quanto le immagini stesse, poiché il loroobiettivo è determinato dal contesto in cui vengono dette. Perla scrittura vale la stessa cosa. Il genere e il target di uno scrittodanno sostanza al pensiero dell’autore e ne caratterizzanol’impostazione; ad esempio, in un testo satirico non bisognaprendere alla lettera ogni singola parola all’interno di una frase,ma percepire la frase nella sua interezza per coglierne lesottigliezze, l’ironia, le sfumature, il messaggio.Ora, in un’opera narrativa come un romanzo è raro riscontrareun impatto visivo, o cognitivo, dato dalle parole, poiché inquesto caso contribuiscono a farci immaginare una certasituazione in modo lineare, senza troppi espedienti.A nessuno, però, è vietato appropriarsi di un testo qualsiasi inmodo del tutto personale. L’argomento centrale che stiamoesaminando è la serie d’implicazioni che si hanno dal momentoin cui si decide di plagiare qualcosa: opere letterarie incluse.In questo caso il plagio assume forme molto più complesse, trale quali può risultare non facile identificarlo. È possibile, infatti,copiare un testo parola per parola, nel qual caso non potremmoparlare di Plagiarismo nel senso “creativo” del termine(risulterebbe un semplice plagio); o ancora, prendere un testo eusarlo come base per creare un inedito. Non a caso, però,abbiamo parlato di collage, dal momento che può essereapplicato praticamente a qualsiasi supporto cartaceo (e non,come si è visto).Sarebbe forse più costruttivo analizzare una possibile perditadell’immutabilità del testo. Il risultato finale, il significato sevogliamo, rimane sempre in sospeso e aperto a una molteplicitàdi percorsi e di conclusioni.69

Capitolo 4Verso un’arte del plagioWilliam Burroughs utilizzava qualcosa simile al decollage, unmetodo di scomposizione, e lo sperimentava applicandolo indiversi modi. La forma basilare del suo cut up, consiste neltagliare una pagina in quattro sezioni, per poi fornirle di unasequenza nuova. Si prosegue suddividendo queste parti in unitàancora più frammentate, e così via.Ma il cut up può trovare dei modi di utilizzo anche in formediverse dal testo scritto: anche il nastro di una cassetta audiopuò essere ritagliato e ricomposto in modo casuale o meno; madi questo parleremo più avanti.Dalle sperimentazioni condotte in questo campo, Burroughspone attenzione all’inintelligibilità delle parole originali, chelasciano il posto a nuove parole composte dai diversi pezzi; intal modo si creano situazioni totalmente differenti dall’operaoriginale, mentre il destinatario diverrà parte attiva nellamanipolazione dell’informazione; assumerà uno spirito criticonei confronti dei messaggi a cui viene sottoposto fino ariutilizzare la tecnica per i suoi scopi.Con il cut up, in pratica, si mantiene lo spirito del testooriginale per creare nuovi significati. Si pensi a una serie diromanzi distopici scritti in periodi caratterizzati da forti tumultipolitici e diplomatici, dittature, regimi.Yevgeny Zamyatin e George Orwell (ai quali aggiungereiJ.R.R. Tolkien, per le similitudini che ho trovato tra la figura diSauron, de Il Signore degli Anelli, e Il Grande Fratello di 1984)descrivono società, regolate da potenze totalitarie, in cui illibero pensiero viene bandito e la cultura ridotta al minimo delsuo spessore. Dei romanzi We (Zamyatin) e 1984 (Orwell) si èparlato spesso, poiché si ritiene che il primo sia la fonte da cuiè stato massicciamente tratto il secondo 2 . Ma sarebbe giustoaccusare Orwell di plagio e non di Plagiarismo?Secondo Stewart Home, attraverso un’analisi non tropposcrupolosa del testo di 1984, sarebbe possibile riscontrare una70

Capitolo 4Verso un’arte del plagioforte somiglianza non solo con lo stile di We, ma anche conalcune intere frasi, liberamente copiate e rimaneggiate con latecnica del cut up.D’altra parte sarebbe ingiusto non riconoscere in Zamyatin unaprospettiva della società e una contenutistica di grande impattoemotivo, una qualità che rende la sua narrativa, a mio parere,fonte di grande ispirazione per un genere letterario tra i piùdifficili e avveniristici (il fantapolitico, a cui la letteraturacyberpunk dei primi anni ottanta deve molto).È logico supporre, quindi, che molti altri autori in seguito sisiano liberamente ispirati agli scenari ideati dallo scrittorerusso, particolarmente dettagliati e originali. Qualsiasiproprietà intellettuale in grado di suscitare grande interessediventa automaticamente un patrimonio culturale, poco importase è protetta da copyright. Questo è un altro degli aspetti chesintetizzano e caratterizzano il Plagiarismo: l’ispirazione daaltri non può essere incriminabile, poiché non si tratta di unapratica a tutti gli effetti imputabile, pur esistendo dei parametriche identificano eventuali casi di plagio. Per questo motivo hocitato Il Signore degli Anelli: chi avesse letto o anche solosentito parlare di 1984 e del suo misterioso Grande Fratello,come non potrebbe ricondurlo al grande occhio “che tutto vede”e che si erge a Mordor? È solo un’ipotesi, che nel caso fosseattestata, non sarebbe comunque sufficiente per accusareTolkien di plagio vero e proprio; tutt’al più per incolparlod’ispirazione. Stessa ispirazione che nel 1929 influenzò ilregista russo Dziga Vertov nel film/documentario L’Uomo conla Macchina da Presa, in cui fa la sua comparsa, verso la finedel film, il primo piano dell’obiettivo di una macchina da presa;anche qui, l’accostamento tra mezzo di riproduzione eorganismo di controllo delle masse appare eloquente. Come sipuò notare, il contesto storico non contempla il furtointellettuale, dal momento che l’ispirazione creativa diventa71

Capitolo 4Verso un’arte del plagiocomunitaria a causa di fattori sociopolitici che influenzano ilpensiero di tutti. Tornando al cut up, esso può essereinterpretato in diverse forme; si pensi al cosiddetto “flusso dicoscienza” applicato da Filippo Marinetti alla poetica futurista(1909), o al “monologo interiore” presentato ne L’Ulisse (1922)di James Joyce 3 . In entrambi i casi, pur non trattandosi di uncollage “materico”, il cut up è sfruttato quasi a livelloinconscio, come un flusso di parole, onomatopee e spessoformule matematiche; è come se la memoria dell’artista fossela fonte da cui vengono tagliati dei pezzi e assemblati su cartaper comporre il cut up. Forse è stata proprio la poesia visiva deifuturisti a ispirare il concetto di “ritaglio/ricomposizione” diBurroughs. Già di per sé ritenuta una tecnica irriguardosa neiconfronti della ricerca dell’originalità e del valore delle idee, ilcut up è anche un modo per manipolare l’informazione e,quindi, la realtà oggettiva. Non ci sono limiti nell’adeguatezzadelle fonti, qualsiasi opera può essere “cutuppata” per suscitareuna reazione programmata nel lettore. Per Luther Blissettdissacrare un testo come l’Apocalisse per esprimere la suavisione di un mondo utopico, libero dal capitalismo edall’egemonia delle informazioni, è un modo tantoprovocatorio quanto rapido per attirare l’attenzione (e lepolemiche). Reinterpreta a modo suo un evento che, da quantosi può notare nel cut up che segue, assume quasi i tratti di unproclama sociopolitico, non più profondo, a livello dipersonaggi e situazioni, di un moderno romanzo fantasy.Il testo seguente è tratto dal suo libro Mind Invaders e, benchéla traduzione dall’inglese non sia proprio identica al testo initaliano dell’Apocalisse (come anche l’impaginazione), il cutup appare comunque più che evidente:72

Capitolo 4Verso un’arte del plagio.Apocalisse 4Primo SigilloQuando l’Agnello sciolse il primo dei sette sigilli,vidi e udii il primo dei quattro esseri viventi che gridavacome con voce di tuono: “Vieni”. Ed ecco mi apparve uncavallo bianco e colui che lo cavalcava aveva un arco, glifu data una corona e poi egli uscì vittorioso per vincereancora.(Libro dell’Apocalisse di San Giovanni Apostolo 6, 3-4)Secondo SigilloQuando l’Agnello aprì il secondo sigillo,udii il secondo essere vivente che gridava: “Vieni”.Allora uscì un altro cavallo, rosso fuoco. A colui che locavalcava fu dato potere di togliere la pace dalla terraperché si sgozzassero a vicenda e gli fu consegnata unagrande spada.Terzo Sigillo(Apocalisse 6,5-6)Quando l’Agnello aprì il terzo sigillo,udii il terzo essere vivente che gridava: “Vieni”. Ed ecco,mi apparve un cavallo nero e colui che lo cavalcavaaveva una bilancia in mano. E udii gridare una voce inmezzo ai quattro esseri viventi: “Una misura di grano perun danaro e tre misure d’orzo per un danaro! Olio e vinonon siano sprecati”.73

Capitolo 4Verso un’arte del plagio(Apocalisse 6,7- 8)Quarto SigilloQuando l’Agnello aprì il quarto sigillo,udii la voce del quarto essere vivente che diceva: “Vieni”.Ed ecco, mi apparve un cavallo verdastro. Colui che locavalcava si chiamava Morte e gli veniva dietro l’Inferno.Fu dato loro potere sopra la quarta parte della terra persterminare con la spada, con la fame, con la peste e conle fiere della terra.Quinto Sigillo(Apocalisse 6,9-11)Quando l’Agnello aprì il quinto sigillo,vidi sotto l’altare le anime di coloro che furono immolatia causa della parola di Dio e della testimonianza che gliavevano resa. E gridarono a gran voce:Fino a quando, Sovrano,tu che sei santo e verace,non farai giustiziae non vendicherai il nostro sanguesopra gli abitanti della terra?Allora venne data a ciascuno di essi una veste candida efu detto loro di pazientare ancora un poco, finché fossecompleto il numero dei loro compagni di servizio e deiloro fratelli che dovevano essere uccisi come loro.74

Capitolo 4Verso un’arte del plagio(Apocalisse 6,12-17)Sesto SigilloQuando l’Agnello aprì il sesto sigillo, vidi che vi fu unviolento terremoto. Il sole divenne nero come sacco dicrine, la luna diventò tutta simile al sangue, le stelle delcielo si abbatterono sopra la terra, come quando un fico,sbattuto dalla bufera, lascia cadere i fichi immaturi. Ilcielo si ritirò come un volume che si arrotola e tutti imonti e le isole furono smossi dal loro posto. Allora i redella terra e i grandi, i capitani, i ricchi e i potenti, einfine ogni uomo, schiavo o libero, si nascosero tuttinelle caverne e fra le rupi dei monti; e dicevano ai montie alle rupi: Cadete sopra di noi e nascondeteci dallafaccia di Colui che siede sul trono e dall’ira dell’Agnello,perché è venuto il gran giorno della loro ira, e chi vi puòresistere?Settimo Sigillo(Apocalisse 8,1-5)Quando l’Agnello aprì il settimo sigillo, si fece silenzioin cielo per circa mezz’ora. Vidi che ai sette angeli rittidavanti a Dio furono date sette trombe. Poi venne unaltro angelo e si fermò all’altare, reggendo un incensiered’oro. Gli furono dati molti profumi perché li offrisseinsieme con le preghiere di tutti i santi bruciandolisull’altare d’oro, posto davanti al trono. E dalla manodell’angelo il fumo degli aromi salì davanti a Dio,insieme con le preghiere dei santi. Poi l’angelo presel’incensiere, lo riempì del fuoco preso dall’altare e lo75

Capitolo 4Verso un’arte del plagiogettò sulla terra: ne seguirono scoppi di tuono, clamori,fulmini e scosse di terremoto..Mind Invaders 5I sette sigilliQuando il novello Luther aprì il primo dei sette sigilli,udii in visione il primo dei quattro Viventi dire con unavoce di tuono: “Vieni!” E vidi apparire un cavallo bianco,su cui sedeva un cavaliere neoista con il volto di Luther:venne dunque per vittorioso per vincere ancora.All’apertura del secondo sigillo udii il secondo Viventeesclamare: “Vieni!”. Allora usci un cavallo rosso vivo, acolui che lo cavalcava era stata data la potestà di toglierevia dalla Terra la pace e le mezze misure. Per questoportava nelle mani un Transmaniacon.All’apertura del terzo sigillo udii il terzo Vivente dire:“Vieni!” Apparve allora un cavallo nero cavalcato da unhacker: le sue mani recavano floppy disk e sulla suacorona bruciava una password. Udii fra i quattro viventicome una voce dire: “Un fascicolo elettronico per undenaro e tre password per un denaro. Ma ai nostri archivinon recar danno”.All’apertura del quarto sigillo udii il quarto Vivente dire:“Vieni!”. Ed ecco, apparve un cavallo verdastro, coluiche lo montava aveva il nome di Creatore di Interzone, e76

Capitolo 4Verso un’arte del plagioSabotaggio e Occupazione e Faccio del Mio Meglio loseguivanoAll’apertura del quinto sigillo apparvero le facce stanchedi coloro che erano stati martoriati per le ragionid’azienda. Essi si misero a gridare a gran voce:Fino a quando Luthercontinuerai con le tue pippee non farai giustiziasugli abitanti del centro!Ma a ciascuno di essi fu data una veste bianca e fu dettodi pazientare ancora un poco, finché non si completi ilnumero dei loro compagni che ancora dovranno partire.All’apertura del sesto sigillo apparve ai miei occhi questavisione: si udì un gran terremoto, il Sole si offuscò, daapparire nero come un sacco di crine, e vidi Bill Gates edElisabetta di Inghilterra e Bobby di Dallas giacere susedie di plastica in un corridoio della Asl di Baricircondati da altre centinaia di (im) pazienti in attesa etutti dicevano ai muri verdi lavabili e ai regolamentiingialliti: “Chi potrà resistere?”.All’apertura del settimo sigillo si fece silenzio per circamezz’ora. Poi mezz’ora di handbag music, poi mezz’oradi ohm. Quindi vidi che ai sette Luther ritti davanti aLuther furono date sette trombe e i sette Luther sidisposero a dar fiato.(Luther Blissett, Mind Invaders, Castelvecchi, 2000)77

Capitolo 4Verso un’arte del plagio.BlobA questo punto potremmo dire che il collage, in ogni sua forma,è teoricamente applicabile a qualsiasi supporto. Lo sviluppo deimezzi di comunicazione rende possibile una sperimentazionesenza freni di nuove forme artistiche che con il tempo siconformano al target cui è destinato il mezzo.L’arte interpreta il periodo in cui si sviluppa e la società,soprattutto quella capitalistica, plasma l’arte in diverse forme,che vanno dal design al mezzo mediatico; si crea una simbiosiquasi naturale, in cui entrambi i fenomeni si evolvono, legatiindissolubilmente. Ma quale dei due influenza l’altro?In realtà non c’è modo di dirlo con certezza.Da una parte gli artisti rappresentano esteticamente il panoramasocioculturale che li circonda, spesso mettendo le artidirettamente al servizio pratico, e non solo cognitivo, dellacomunità.Dall’altra, e qui forse troveremmo molti più riscontri, la societàcapitalistica ha comprato l’arte, rendendola un lussuoso,esclusivo bene di consumo. Probabilmente la simbiosi èattuabile solo in questo contesto, in cui l’arte tenta di cambiareuna società che ha il potere di appropriarsene e di sfruttarla.Non è facile, se non addirittura impossibile, che un movimentocontroculturale trovi spazio nel calderone dei media, proprio acausa delle sue caratteristiche principali, la satira e laprovocazione, fattori ritenuti antietici e scomodi dalle autoritàche controllano i mezzi di comunicazione.78

Capitolo 4Verso un’arte del plagioÈ probabile, però, che malgrado le restrizioni burocratiche, unacerta corrente di pensiero riscuota ampi riscontri in un periodostorico particolare, caratterizzato da un’ideologia rivoluzionariacollettiva; in un ambiente del genere la sperimentazioneartistica trova terreno fertile per riassumere la sua autonomia,anche come servizi d’informazione.Se, come abbiamo già detto, la linea culturale si riflette sullasocietà, allora in un contesto rivoluzionario anche l’arte diventarivoluzionaria; un metodo artistico “virale”, che s’insinua alivello ipodermico attraverso gli strati culturali, media inclusi.La caduta del Muro di Berlino nel 1989 è stato il segnale piùevidente dei forti mutamenti ideologici iniziati anni prima. Inun clima del genere, sia prima che dopo il fatto, è plausibileche la cultura si sviluppi in un certo modo, più o meno in lineacon il pensiero collettivo legato a un evento così simbolico einternazionalmente condiviso.Non andremo a esaminare l’eventuale comparsa di correnti eopere legate a questo periodo, ma ci soffermeremo su unprodotto in particolare che per molti è stato, e forse rimane,unico nel suo genere. Non consideriamo i primi collagecinematografici di Luis Buñuel, né la vivacità compositiva diDziga Vertov, né i collage inclusi nelle sperimentazioniaudiovisive di Nam Jun Paik.Da un’idea del direttore di Rai Tre, Angelo Guglielmi,nell’aprile dello stesso anno due critici televisivi, EnricoGhezzi e Marco Giusti, realizzano una trasmissione che da quelmomento, in Italia, sarà una delle più seguite e longeve.Blob, attualmente in onda tutte le sere alle 20.00, è un collagetelevisivo che si avvale di spezzoni di varie trasmissioni percomporre una situazione apparentemente casuale.In realtà le immagini sono intrecciate tra loro da un metodonarrativo che le ridefinisce per raccontare qualcosa a cui, preseindividualmente, sono estranee. La chiave satirica è spesso79

Capitolo 4Verso un’arte del plagioevidente: in effetti l’idea stessa che dà corpo al programma èironica, dal momento in cui ogni spezzone proveniente daqualsiasi tipo di prodotto può essere decontestualizzato.Come è accaduto per il Muro, Blob abbatte le barriere tra glistrati culturali portando l’informazione a un livellosperimentale, pur mantenendo l’attendibilità delle fonti e lalegalità dei procedimenti con cui è costruito l’interoprogramma. Sono già stati fatti esperimenti di “video collage”in passato, in particolare da dadaisti e surrealisti (maprobabilmente da qualsiasi movimento avesse un’attitudinesperimentalista), ma nessuna opera precedente a Blob è mairiuscita a sbarcare su una rete pubblica riscuotendo, malgradotutto, un successo inaspettato e una longevità degna delle serietelevisive più seguite.In poche parole, si tratta di un collage mediatico, non soltantotelevisivo, per via della varietà di scelta nella manipolazionedegli spezzoni; infatti alcuni di questi presentano solo l’audio,altri rimangono muti, altri ancora vengono rallentati ovelocizzati a seconda delle necessità comunicative, e vengonoaggiunti filtri o effetti particolari. Il più delle volte, comunque,lo spezzone viene lasciato così com’è proprio per favorire lapurezza del metodo narrativo.La forza di Blob, a mio parere, è la sua capacità di trasformarel’abitudine in eccezione: nell’interezza di un programma non èfacile cogliere i punti nodali all’interno dei suoi contenuti, sitende a fare una stima approssimativa delle tematichetrasmesse; la programmazione fa perdere di vista ciò che Blobsfrutta per raccontare una certa situazione.Ciò che per noi è un programma ormai assimilato, abitudinario,viene frammentato in modo da ricavarne materiale che, unavolta messo a fuoco nella varietà del collage mediatico, appare,a seconda dei casi, scandaloso, deprimente, divertente, ironico,riflessivo. Si sviluppa un metodo autocritico che dalla semplice80

Capitolo 4Verso un’arte del plagiofruizione sposta l’attenzione sulla selettività dei prodottimediatici che più rispettano i propri gusti e le proprieaspettative. Inoltre suggerisce diverse interpretazioni su unasingola scena o soggetto, a dispetto dell’impatto emotivo ovisivo..Saccheggio sonoroQuando parliamo di plagio, una delle prime cose al quale loassociamo è la musica, a causa di una quantità di episodipraticamente incalcolabile. Ora, sarebbe inutile per me, e pervoi, cominciare a elencare alcuni dei plagi musicali piùconosciuti; se siete però incuriositi da quest’argomento potretesempre consultare Falso è Vero, della AAA Edizioni, oppurel’innumerevole mole di informazioni su Internet. Trovo invecepiù interessante esaminare un fenomeno che ancora oggi offrespunti e contributi al moderno remix, mettendo a fuoco metodi,tecniche e pratiche ideate per permettere a chiunque di faremusica.Quando Stewart Home afferma che il bello del praticare ilPlagiarismo sta nell’assenza del talento, e che quinditeoricamente tutti potrebbero sviluppare una loro creatività,probabilmente prende molto in considerazione il fenomeno del“saccheggio sonoro”.Thomas Edison parla, già nella seconda metà dell’ottocento,del suo grammofono come di un tentativo nel creare “il piùgrande strumento musicale di tutti i tempi” 6 . Riesce già a81

Capitolo 4Verso un’arte del plagiointravedere un ulteriore uso, oltre la funzione originaria dellasua invenzione.Nell’accezione comune, il grammofono non è altro che unostrumento di riproduzione sonora, ma l’affermazione di Edisonparte da un’esperienza diretta con esso; esperienza che siriferisce a una valutazione tecnica dello strumento che solo unvisionario può avere.In effetti, se pensiamo al moderno scratching, s’intuisce checon il grammofono la modificazione del suono è praticamentea portata di mano già sul finire del diciannovesimo secolo. Uningegnere parigino, Pierre Schaeffer, raccoglie positivamente ilmessaggio di Edison e lo mette in pratica in diversi modi;siamo nei primi anni venti. È possibile, infatti, variare lavelocità o invertire la rotazione del disco, o ancora intervenirea livello materiale sulla superficie del disco creando graffi,solchi e altro. Prendete il caso di Steve Stein, produttore diMaster Mix. I deejay di Master Mix usano i dischi comemacrocampionamenti, cambiando, combinando costantemente isuoni protetti da copyright di vari brani. I collage di Stein sonoconglomerati di registrazioni originali di Otis Redding, WalterCronkite, Led Zeppelin e una serie di altri autori mescolati ineccentriche sovrapposizioni. 7L’evoluzione del grammofono si concretizza nel menoversatile nastro magnetico di Luca D’Ammora nel 1925, alquale i tedeschi applicano alcune modifiche dopo la SecondaGuerra Mondiale. In tal modo, la rivalutazione del nastromagnetico fu tale che ancora oggi, nell’era del CD e del mp3, iremixer più nostalgici mettono in atto i loro interventi creativiproprio sulle ormai dimenticate cassette a nastro, con forbici eadesivo.Ma è negli ambienti urbani delle periferie, teatro della culturaunderground, che sul finire degli anni settanta si sviluppanometodi ed esperienze innovative e sperimentali in campo82

Capitolo 4Verso un’arte del plagiomusicale, o meglio, sonoro.L’eterogeneità etnica metteinsieme contesti culturali diversitra loro e li mescola per crearenuove forme artistiche che siriferiscono a una serie dimetodologie creative considerate“basse”, ma comunque in ascesa.Ci troviamo di fronte, inoltre, auna periodo storico fortemente.Plunderphonic, John Oswaldcaratterizzato da controculture divario genere; tra queste, il movimento hippie, il punk e tuttauna serie di gruppi antirazzisti, come le Pantere Nere. È quindiintuibile che in un ambiente del genere le nuove arti si sonofortemente ispirate alla lotta di classe, all’attivismo politico e auna profonda rivalutazione dei diritti umani e civili. La musicaè forse uno dei campi più influenzati dall’ascesa della culturaunderground in cui, tra l’altro, si riconsidera l’importanza delsuono grezzo.Partendo da queste considerazioni, un compositore canadese,tale John Oswald getta le basi della plunderfonia, da plunder,“saccheggio” con l’aggiunta di phony, “fonia” (il termine“phony”, in qualità di aggettivo, si traduce come “falso”: è unapura coincidenza?).È la cosiddetta corrente di “musica plagiarista” o plunderfonica,che appunto si serve di materiali già registrati per comporre ipropri dischi, e si diffonde massicciamente con la comparsa dicomputer e campionatori che rendono il “taglia/incolla” dibrani musicali più rapido e meno costoso.Sul piano teorico, la musica plagiarista riprende i vecchi temidel riciclaggio artistico e dell’ibridazione di stili già utilizzatida Duchamp in poi. Stili che non comprendono solo la musica,ma anche il packaging e il merchandise dell’opera.83

Capitolo 4Verso un’arte del plagio.U2, NegativlandNon potremmo fare a menodi notare il titolo a tuttapagina dell’album U2, deiNegativland. Contestatissimodal punto di vista pubblico eperseguito legalmente,l’album rappresenta unaprovocazione satirica neiconfronti dei cavilliburocratici sul copyright edell’ingenuità della società.In principio, infatti, nel 1991,tutti pensavano che “Negativland”, scritto a caratteri molto piùpiccoli di U2, che occupa quasi l’intera copertina, fosse il titolodell’ennesima produzione della celebre rock band irlandese.Immaginate la reazione di quei fan che, acquistato il CD, sitrovarono ad ascoltare eclettici campionamenti dei lorobeniamini. La Island Records, etichetta di produzione degli U2,fece causa ai Negativland accusandoli di violazione delcopyright e di aver volutamente confuso i fan della band perottenere grande visibilità e grande guadagno.Riferendosi alla clausola del Fair Use 8 , i Negativlandcontestarono l’esclusività del nominativo U2, poiché è anche ilnome di un aereo-spia, e quindi utilizzabile in quel termine.Tornando alla musica, la plunderfonia non è altro che unelaborato remix, da non confondere con altre pratiche, come ilmash up (una sovrapposizione di due brani musicali diversi traloro). Secondo le norme legislative che tutelano la proprietàintellettuale, ogni pezzo preso da un’opera altrui deve esserericonosciuto, accreditato e pagato in base a criteri precisi; mase John Oswald, o i Negativland, o ancora Girl Talk, dovesserodenunciare l’utilizzo di tutti i frammenti presenti nelle lorocomposizioni, le cifre delle royalties ammonterebbero a84

Capitolo 4Verso un’arte del plagiocentinaia di migliaia di dollari, o euro.Si esclude a priori un’originalità nella composizione dei braniremixati e, quindi, di un possibile ritorno di pubblicità per queimusicisti che hanno concesso (involontariamente) l’uso delleloro opere.85

Capitolo 4Verso un’arte del plagioNote1I Fondamenti dell’Arte Moderna - il Novecento, Werner Hofmann,traduzione di Caterina Cardamone, Donzelli Editore, 1996;2-6-7Falso è Vero - plagi,cloni, campionamenti e simili, Enrico Baj,Vittore Baroni, Franco Berardi, Luther Blissett, Chris Cutler, AuroraFornuto, Enrico Ghezzi, Stewart Home, Loredana Lipperini,Giuseppe Marano, Gianluca Marziani, Enrico Mascelloni, CarloMasi, Negativland, Gianluca Nicoletti, John Oswald, Static Output,Enrico Sturani, AAA Edizioni, 1998;3(cfr.) L’Ulisse, James Joyce, 1914-1921;4Nuovo Testamento, Libro dell’Apocalisse, Libro dei Sette Sigilli,San Giovanni Apostolo;3Mind Invaders – come fottere i media: manuale di guerriglia esabotaggio culturale, Luther Blissett, Castelvecchi, 2000;8(ndr.) Il Fair Use (in italiano “uso” o “utilizzo legale”, “equo” o“corretto”) è una clausola legislativa presente nel Copyright Act(Articolo 17, Paragrafo 107), la legge statunitense sul copyright. Laclausola stabilisce come lecita la citazione non autorizzata ol’incorporazione di materiale protetto da copyright nell’opera di unaltro autore, tenendo conto di varie condizioni e clausole.86

Capitolo 4Verso un’arte del plagio87

Capitolo 5L’uso del plagioCapitolo 5L’uso del plagioEsempi pratici di Plagiarismo.I primi Romeo e GiuliettaNon tutti sanno, o vogliono sapere, che anche i più grandiautori della storia della letteratura si sono, in qualche caso,“fortemente ispirati” ad opere a loro precedenti.Niente di più comprensibile; dopotutto, come accade il piùdelle volte, il futuro si costruisce dal passato.Come già accennato nel capitolo Dov’è la fregatura?, StewartHome dichiara di aver riscontrato un “metodo plagiarista”nientemeno che in William Shakespeare, senza però specificarel’opera da cui è stato “ispirato”.Ebbene, si tratta della tragica vicenda di Piramo e Tisbe nelpoema epico Le Metamorfosi, un’ampia raccolta di racconti inversi del poeta romano Ovidio.88

Capitolo 5L’uso del plagio.Le Metamorfosi, Libro IV, Piramo e Tisbe, Publio OvidioNasone, 8 d.C. 1Piramo e Tisbe, due fanciulli babilonesi, abitano in duecase contigue; grazie alla vicinanza si conoscono e coltempo nasce l’amore. Si sarebbero uniti in legittimenozze, se non l’avessero impedito i genitori, ma il loroamore cresceva sempre più. Non si confidano connessuno e si parlano con cenni e gesti. Il muro comunealle due case è solcato da una sottile fessura, la quale siera formata al tempo in cui era stato costruito.La crepa viene così usata dagli innamorati per parlarsi esussurrarsi dolci parole. Restando divisi, una sera sisalutano e ciascuno dà alla sua parte del muro dei baciche non arrivano di là. L’indomani tornano tutti e due alsolito posto. Allora, dopo essersi a lungo lamentati,stabiliscono di eludere la vigilanza e di tentar di uscire dicasa nel silenzio della notte, e una volta fuori, di lasciareanche l’abitato e incontrarsi al sepolcro del re Nino enascondersi al buio sotto l’albero. C’è lì infatti un alberotutto carico di bacche bianche come neve, e un alto gelsosull’orlo di una freschissima fonte. Rimangono d’accordocosì.Di soppiatto, aperta con cautela la porta, Tisbe esce nelletenebre senza farsi sentire dai suoi, e col volto velatoarriva al sepolcro e si siede sotto l’albero prestabilito.Quand’ecco che una leonessa, che aveva appena fattostrage di buoi, giunge con la schiuma alla bocca e il musointriso di sangue a dissetarsi alla fonte lì accanto. Tisbe diBabilonia la vede al chiarore della luna, e con piedetrepidante corre a rifugiarsi in una grotta oscura, mamentre fuggiva il velo le scivola dalle spalle. La leonessa,sedata la sete, stava tornando nel bosco, quando per caso89

Capitolo 5L’uso del plagiotrova il delicato velo abbandonato, e lo straccia con lefauci insanguinate. Piramo, uscito più tardi, scorgenell’alta polvere le orme inconfondibili di una belva eimpallidisce dalla paura. Quando poi trova anche la vestemacchiata di sangue piange la morte della sua amata einvoca anche per se stesso la morte, essendo causa dellatragedia dell’amata. Raccolti i brandelli del velo di Tisbe,li porta ai piedi dell’albero convenuto e si conficca ilpugnale nel ventre. Morente, lo ritrae dalla gorgoglianteferita e cade a terra supino. Il sangue schizza in alto e ifrutti della pianta, spruzzati di sangue, divengono scuri;la radice inzuppata continua a tingere di rosso cupo igrappoli di bacche. Nel frattempo Tisbe ritorna al luogostabilito e cerca il giovane innamorato. Ritrova ericonosce la forma della pianta, ma il colore dei frutti lafa restare incerta. Mentre è in dubbio, vede un corpoagonizzante a terra, in una pozza di sangue, erabbrividisce.Riconosciuto il suo amore, si batte le braccia, si straccia icapelli, abbraccia il corpo amato e bacia il suo gelidovolto. Piramo alza per un attimo gli occhi e li richiude.Tisbe riconobbe il suo velo e, preso il pugnale di Piramo,si uccide. Prima di morire però rivolge ai genitori dientrambi una preghiera: di restare uniti nella morte in ununico sepolcro, mentre all’albero di serbare il ricordo diquesta tragedia e in segno di lutto di conservare dei suoifrutti il colore scuro. Puntandosi il pugnale sotto il petto,si curva sulla lama che ancora era calda di sangue. Perquesto il colore delle bacche, quando sono mature, è nero,e ciò che è avanzato dal rogo riposa in un’unica urna.90

Capitolo 5L’uso del plagio.Romeo e Giulietta, William Shakespeare, 1594-1596 2Romeo, figlio ed erede della famiglia Montecchi, èinnamorato della bella Rosalina e non teme di affrontarea questo riguardo gli scherzi dei suoi amici Benvolio eMercuzio. Capuleti, il capo della famiglia rivale, siprepara a dare una grande festa per permettere a suafiglia, Giulietta, di incontrare il Conte di Parigi.Quest’ultimo, in effetti, l’ha richiesta in matrimonio ed igenitori di Giulietta sono favorevoli a quest’unione.Romeo, che crede di trovarvi Rosalina, si autoinvita congli amici Benvolio e Mercuzio a questo grande ballomascherato. Scorge Giulietta e resta folgorato dalla suabellezza cadendo follemente innamorato di lei; è il colpodi fulmine reciproco. Le si avvicina e l’abbraccia duevolte quindi si ritira. Romeo e Giulietta scoprono adessola loro identità reciproca. Disperati si rendono conto diessersi innamorati ciascuno del proprio peggior nemico.Al cader della notte, Romeo si nasconde nel giardino delCapuleti. Quindi si avvicina sotto il balcone di Giulietta ele dichiara il suo amore.Tutti e due fanno a gara nel pronunciare dichiarazionid’amore appassionate. Perdutamente innamorato, Romeosi confida il giorno dopo con Fra Lorenzo, il suoconfessore. Inizialmente incredulo, Fra Lorenzo promettetuttavia a Romeo di aiutarlo e di celebrare il suomatrimonio, nutrendo anche la speranza di riconciliareCapuleti e Montecchi. Tebaldo, cugino di Giulietta, sfidaRomeo a duello. Ma il giovane, al colmo della felicità epieno di una simpatia “fraterna” per l’aggressore, rifiutadi battersi. Mercuzio, il confidente e amico di Romeo,giovane coraggioso e brillante, si affretta a sostituirlobattendosi contro Tebaldo. Quest’ultimo lo ferisce a91

Capitolo 5L’uso del plagiomorte. Mercuzio muore maledicendo il litigio delle duefamiglie nemiche. Romeo vendica la morte del suo amicoe uccide Tebaldo. Romeo ormai ricercato deve fuggire inesilio. Giulietta è in preda al dolore. Suo padre, resoinquieto dallo stato d’animo della figlia, decide diaccelerarne il matrimonio con il Conte di Parigi. Ilmatrimonio avrà luogo il giorno dopo. Giulietta si rifiuta.Suo padre la minaccia: o sposa il Conte, o la disereda.Lei corre da Fra Lorenzo che le propone di bere un filtroche può darle l’aspetto della morta per quaranta ore:credendola morta, la chiuderanno nella tomba delCapuleti. Fra Lorenzo verrà allora con Romeo a liberarla.Il frate promette di informare Romeo dello stratagemma.Giulietta accetta il piano. Rimasta sola nella sua camera,beve il filtro. La mattina del giorno dopo la governante lascopre inanimata. Tutta la famiglia piange la morte diGiulietta. Fra Lorenzo fa sì che tutto si svolga secondo isuoi piani. A Mantova, dove Romeo è in esilio, riceve lavisita di Baldassarre, suo servo, che gli annuncia la mortedi Giulietta. Ha soltanto un rapido pensiero: procurarsidel veleno e ritornare a Verona per morire accanto allasua Giulietta. Durante questo lasso di tempo, Fra Lorenzoapprende che un intoppo ha impedito al suo messaggerodi informare Romeo del suo stratagemma. Decide direcarsi alla tomba del Capuleti per liberare Giulietta. Mail dramma precipita. Romeo si reca sulla tomba diGiulietta e v’incontra il Conte di Parigi venuto a portarefiori alla fidanzata morta. Un duello ha luogo tra i duegiovani e il Conte, morente, chiede a Romeo che accetta,di adagiarlo vicino a Giulietta. Romeo contempla labellezza luminosa di Giulietta e la abbraccia prima dibere il veleno e morire a sua volta. Fra Lorenzo èsconvolto nello scoprire i corpi di Romeo e del Conte di92

Capitolo 5L’uso del plagioParigi. Assiste al risveglio di Giulietta e tenta diconvincerla a seguirlo e andarsi a rifugiare in convento.Ma Giulietta che scopre il corpo di Romeo mortoglivicino si pugnala con la spada del suo amante e muore alsuo fianco..Vaticano.org e Luther BlissettNel 1999 il gruppo 01.org pubblica una sua personale versionedel sito ufficiale del Vaticano, che riesce a rimpiazzarel’originale per ben un anno. Anche qui, si tratta didétournament, poiché i visitatori del sito restano increduli oturbati nel vedere pubblicati testi sacrileghi e brani scaricabilidegli 883 3 . Un esercizio plagiarista del genere mette in luce lalabilità dei sistemi che controllano e tutelano la proprietàintellettuale attraverso i temi dell’ironia, della provocazione edella satira più libertaria. Si riafferma, inoltre, un’assenza dicompromessi che l’arte d’avanguardia concretizza nellosviluppo di opere che entrano nella sfera della fruizionemediatica.A un primo impatto visivo, Vaticano.org è la copia quasi esattadel sito originale, URL incluso. 01.org, quindi, sfrutta appienosia le potenzialità delle nuove tecnologie, che permettono dievitare facilmente i controlli primari di base, sia l’attendibilitàdei materiali che vengono rimaneggiati. In questo casospecifico, si parla anche di appropriazione, volta a indurrenell’utente la stessa sicurezza che avrebbe se si trovasse a93

Capitolo 5L’uso del plagionavigare sul vero sito del Vaticano.I concetti di “appropriazione” e “attendibilità” sono alla basedell’intera produzione di 01.org, creatori, tra l’altro, del nomemultiplo Luther Blissett. Il nome multiplo, come già anticipatoda Stewart Home nei capitoli precedenti, è liberamenteutilizzabile da chiunque voglia aderirne; da quel momento inpoi, le opere del singolo saranno firmate “Luther Blissett”.Comunque, l’adesione a un collettivo che rende laprovocazione una tattica per ottenere una rapida visibilità nonsi rivela molto allettante; l’elenco delle cause intentate ai dannidi Luther Blissett è pari alla quantità di opere da esso realizzate.Una delle “performance” più divertenti (e oltraggiose) è, a mioparere, la beffa del 1995 alla trasmissione di RaiTre Chi l’havisto? 4 . L’arte è stimata dal gruppo come un mezzo influenteper sviluppare argomenti politici e sociali privi di mezzemisure. L’individuo è immerso quotidianamente in flussicontinui di messaggi di ogni tipo, mentre l’artista non si limitaa riappropriarsi di tale flusso, ma ne ricrea un panoramamediatico in cui è protagonista. I media costruiscono lapercezione della realtà e manipolare i media significamodificare la realtà.Partendo da questi concetti, Luther Blissett crea a sua volta unapersonalità fittizia di nome Harry Kipper, un performer inglesescomparso tra Italia e Gran Bretagna. Dopo aver arginato icontrolli ANSA, la descrizione del personaggio, della suavicenda unita a una mole dettagliatissima di materiale sulla suavita, opere e poetica (viene addirittura creato un sito autobiografico)è tale da indurre negli autori della trasmissione lafondatezza della segnalazione; le ricerche vengono interrottesolo dopo una confessione telefonica dello stesso Blissett allaredazione del programma.Pur trattandosi di individui e situazioni mai esistiti, 01.org eLuther Blissett, attraverso l’appropriazione indebita (o forse94

Capitolo 5L’uso del plagiodebita, dato che comunque ci troviamo di fronte a fatti epersone inventate) di personalità, delineano nuove metodologienella campagna anti-mediatica delle controculture, intaccandodirettamente l’autorità degli strumenti e dei mezzi di diffusioneinformatica..Dalla guerriglia al pop: ScreamLa digitalizzazione rende possibile lo sviluppo dellepotenzialità creative di ognuno.Internet è un contenitore virtualmente infinito di cultura,universalmente riconosciuto e globalmente sfruttato. Tra imilioni di suoi utenti vi sono anche gli artisti, o almeno coloroche si definiscono tali; ma queste etichette vengonoaccantonate dal momento in cui a tutti, artisti e non, vengonoofferti i mezzi per produrre testi, musica, immagini, videoeccetera.I plagiaristi, grazie alla condivisione di materiale digitale,rielaborano in modo creativo praticamente qualsiasi cosacatturi la loro attenzione e che susciti in loro una certaispirazione. Possono, inoltre, avvalersi di fonti già esse stessecelebri, per arrivare con più rapidità all’attenzione del pubblico.Non dobbiamo dimenticare che la visibilità e la condivisionetrasformano un prodotto in un’icona, mutando anche la valenzadel suo contenuto. È possibile assistere a reinterpretazioni emanipolazioni che sfruttano la fama di icone universali. Inquesti casi, plasmare il significante stesso di un’opera d’arte95

Capitolo 5L’uso del plagiocome L’Urlo di Munch, che da rappresentazione drammatica diuno stato d’animo diviene un prodotto popolare che sfrutta laricchezza contenutistica della sua fonte, ne stravolge anchel’essenza culturale.Dalla guerriglia psicologica di Blissett si passa a un metodo più“ipodermico” di diffusione dell’opera plagiarista edell’ideologia controculturale. È ciò che ha fatto AmyAlexander quando, prendendo il busto della figura al centro deldipinto, ha trasformato e ampliato quello che l’operarappresenta; ha seguito le leggi che oggi regolano ladistribuzione e la diffusione dei prodotti commerciali. LaAlexander ha decontestualizzato il dipinto, privandolo di quelladrammaticità che l’ha reso celebre e ha riplasmato, inoltre,l’estetica del soggetto fino a renderlo più “versatile”, o “pop”,se vogliamo. Un soggetto nuovo, quasi un logo, da apporre sut-shirt o da usare come adesivo; o ancora, nel caso dell’operadella Alexander, trasformato in un’applicazione per sistemioperativi con cui si possa interagire. 5In che modo possiamo identificare il talento nel Plagiarismo? Èevidente che non ci vogliono grandi capacità nel copiare eun’opera già esistente. Altrettanto evidente è la riconoscibilitàdel soggetto quando è ispirato a un’opera così celebre.È il modo in cui essa è rimodellata che rende il Plagiarismo unesercizio creativo. Del resto l’artista si ritrova a fare i conti nonsolo con un’infinita gamma di possibilità e di fonti, masoprattutto con un’opinione pubblica che ancora accosta ilPlagiarismo al plagio, etichettandolo come semplice furto. Peralcuni potrebbe essere una forma d’arte “parassita”, cheagevola la visibilità delle opere sfruttando la celebrità delmateriale originario. In realtà ciò rende il Plagiarismo unmetodo per creare qualcosa di nuovo che nel tempo puòlasciarsi alle spalle ogni riferimento della fonte da cui ha presospunto. L’opera diviene, in questo modo, un prodotto non solo96

Capitolo 5L’uso del plagio.http://amy-alexande.com/Alexander_Artistic_Software.html.Scream, applicazione perWindows, Amy Alexander.http://scream.deprogramming.us/97

Capitolo 5L’uso del plagiodistaccato, ma a suo modo originale; è ciò che oggiriscontriamo nei remix dei brani più celebri del passato, pernon parlare dei remake, attualmente molto in voga in campocinematografico (credo per giustificare una mancanza di idee adir poco imbarazzante)..Deprogrammazionehttp://amy-alexander.com/Alexander_Artistic_Software.htmlScream è un software per Windows che reagisce alle urlaumane; si scontra con una passività data dalla frustrazione edalla disfunzionalità umane all’interno di una sfera culturalecaratterizzata dai software. Così come nega l’apparente perditadi fascino del disturbo emotivo e dell’espressione pubblica. Ilsoftware Scream può essere scaricato solo dagli utenti membri;insieme al software scaricabile, il sito stesso fa parte dell’interoprogetto. Il sito, inoltre, sfida il territorio dei software edell’arte digitale, proponendo, quasi ironicamente, Scream inun contesto memonico localizzato nella Street Art; come quellorappresentato, nella Street Art tradizionale, da opere comeShepard Fairey di Obey Giant.http://scream.deprogramming.us98

Capitolo 5L’uso del plagioScream è un software che ti spinge a urlare.Scream risiede tranquillamente nel menù di sistema del vostrocomputer, e automaticamente entra in azione quando vienerilevato un urlo.Scream distorce l’interfaccia di Windows. Ma non si occupasoltanto di confondere le immagini del computer. In uncontesto dove “la rabbia” è spesso collegata alla “gestione”,Scream incoraggia il ritorno alla ribalta dell’urlo quale praticain declino. Come Howard Beale afferma nel 1976, “Non devodirvelo io che le cose vanno male […] Tutto quello che so èche prima di tutto dovete arrabbiarvi…” 6 .Ma mentre Howard consiglia ai suoi spettatori di spegnere iloro televisori per potersi arrabbiare, Scream propone che silasci il computer acceso.Scream può essere utilizzato in privato. O in pubblico. Puòessere utilizzato a casa, al lavoro, o per strada; al centrocommerciale o presso il vostro locale preferito. […] UsaScream per dare inizio a un’ideologia. O semplicemente comeatto casuale di deprogrammazione.Scream, The Screaming Enhancer (L’Intensificatore di Urla)(Indicato con l’utilizzo di liti domestiche, porte sbattute edelicotteri della polizia.)Scream-InPortate Scream al vostro prossimo raduno, concerto rock oevento Fluxus. Raccogliete uno, mille amici e organizzate unoScream-In. Portate con voi un telefono cellulare e catturate unoScream-A-Thon!99

Capitolo 5L’uso del plagioRealizza una Scream T-ShirtÈ divertente e alla moda. Scarica qui l’immagine di Scream etrasferiscila su una t-shirt applicandola con il ferro da stiro(l’immagine può anche essere usata per fare adesivi o qualsiasialtra cosa!)..POPlagiarismoLo indica il nome stesso dell’URL del sito della Alexander:“deprogramming.us” 7 . Indica, cioè, una volontà in linea conl’intero pensiero che distingue le teorie controculturali di Homee, facendo un balzo indietro, con le tematiche già focalizzatedal Dadaismo.“Deprogrammar.ci” sarebbe la traduzione letterale, e mette inluce una serie di concetti che meritano una certa riflessione.In primo luogo, l’accostamento tra uomo e macchina, poichésappiamo che la deprogrammazione è un’azione associabilespecificatamente alla sfera artificiale. Attraverso di essa, unamacchina, o un meccanismo, subisce la cancellazione totale oparziale di una o più funzioni che lo caratterizzano. Seppur inmodo particolare e metaforico, stiamo parlando di “memoria”.L’uomo si evolve proprio in base alla memoria, ai ricordi, alleesperienze che accumula nel corso della vita. Uno stile di vita ècontinuamente influenzato da un’ideologia comunitariaveicolata dall’andamento politico, economico e sociale di unaciviltà. Allo stesso modo mutano le nostre abitudini, il nostropensiero che, se non assistiti da una volontà autocritica,100

Capitolo 5L’uso del plagiopossono portare all’opinione di massa, all’alienazione.La Alexander affranca la mente umana alla scheda madre di uncomputer. Attraverso la deprogrammazione, quale liberazioneda un pensiero collettivo pilotato dall’alto, l’individuo diventarealmente singolare, unico.L’ipocrisia del buon costume induce la massa ad adottare unamorale che scinda l’uomo dall’animale, cioè un essere cheagisce per istinto.Dando adito a un atteggiamento ribelle contro questi “dogmi”,l’individuo comunica il suo stato d’animo in modo spontaneo epersonale. In pratica, la Alexander vuole dirci “Se avete vogliad’incazzarvi, se non sapete come sfogarvi… urlate! Perché nondovreste farlo?”.Una volta definito questo punto, non resta da dire che l’operadi Amy Alexander, composta da software e sito web insieme,non è molto dissimile dalle consuete manovre di merchandisinge di promozione di un prodotto commerciale, più che culturale.Per inserirsi a livello “ipodermico”, talvolta un pensiero devetrovare dei compromessi; lo stesso vale per un’opera che voglialasciare un’impronta nell’immaginario collettivo.Come già accennato, il Plagiarismo si avvale di questa sorta di“mimesi”: non solo nella caratterizzazione dei soggetti delleopere, che spesso sono riconoscibili in altri autori, ma anchenella circolazione di quest’ultime. Con Scream, il Plagiarismoassume le sembianze di una manovra commerciale con intentisociali mirati alla diffusione di un’ideologia contro il mercatodell’arte e il Sistema. Rende visibili (e vendibili) i suoi prodottiattraverso metodi troppo popolari per l’arte “alta”, e allo stessotempo rema contro il Sistema assumendone le sembianze.È fin troppo evidente che il soggetto di Scream fa riferimento aL’Urlo di Edvard Munch. L’esercizio creativo, qui, sta nelreinterpretare e nel decontestualizzare la figura dell’operaoriginale.101

Capitolo 5L’uso del plagioAl soggetto viene conferito un aspetto più contemporaneoattraverso una tecnica che ricorda il rastering, cioè unaridefinizione digitale mediante pixel di un’immagine analogica;una tecnica che si riferisce a un tipo di grafica tornato in voganegli ultimi tempi, oltre che molto popolare.L’aura culturale che circonda la fama del dipinto di Munch, inScream viene completamente abbandonata. Il dipinto diventaun’applicazione che capta le urla umane trasformandole inimpulsi che distorcono l’interfaccia del computer. Mette inevidenza la partecipazione attiva dell’utente, in parole povere,l’interazione; una caratteristica propria delle tecnologieinformatiche moderne, ancora troppo ignorata dalle artiaccademiche che spingono gli spettatori alla meracontemplazione dell’opera.La commerciabilità rimane il fattore chiave e le istruzioni sullepossibilità d’uso di Scream indicate dalla Alexander sonoaccattivanti, moderne e alla portata di tutti. Decontestualizzanola sacralità del dipinto di Munch, che viene rimodellato perpoter essere trasferito su supporti che nulla hanno a che vederecon una prospettiva canonica di arte: magliette, cellulari ecomputer, vale a dire beni di consumo.102

Capitolo 5L’uso del plagioNote1(cfr.) Ovidio: Le metamorfosi - sintesi critica e contributo per unarivalutazione, Antonio Menzione, Rivista di studi classici, 1964;2(cfr.) Romeo e Giulietta, William Shakespeare, trad. SalvatoreQuasimodo, Oscar Mondadori, 2001;3-4http://www.lutherblissett.net/archive/033_it.html;5-7http://scream.deprogramming.us;6Howard Beale (Peter Finch), giornalista TV fittizio dal filmNetwork, USA (1976):“Non devo dirvelo io che le cose vanno male. Tutti sanno che le cosevanno male. Parliamo di depressione. Chiunque può perdere ilproprio lavoro o ha paura di perdere il proprio posto di lavoro. Ildollaro comincia a non valere più di un nichelino; le banche stannoandando a rotoli; i negozianti hanno una pistola sotto il bancone; ipunk corrono per le strade come impazziti, e pare non ci sia nessunoin giro che sappia cosa fare, in un circolo senza fine.Sappiamo che l’aria che respiriamo e il cibo che ingeriamo sononocivi. E ci sediamo a guardare la TV, mentre un notiziario locale ciinforma che oggi ci sono stati quindici omicidi e altri sessantatrereati di violenza, come se questo fosse la normale routine!Tutti sappiamo che le cose vanno male (peggio che male) che sitratta di follia.È come se dappertutto ogni cosa stesse impazzendo, spingendoci anon uscire più. Ci sediamo nelle nostre case mentre il mondo in cuiviviamo si fa sempre più piccolo, e tutto quello che abbiamo da direè: “Ti prego, fa’ che possa restare in pace almeno nel mio salotto.Lascia stare il mio tostapane, la mia TV, i miei cerchioni cromati, edio non dirò nulla. Lasciami in pace e basta”.Beh, io non ho alcuna intenzione di lasciarvi in pace.Voglio che vi arrabbiate!Non voglio che protestiate. Non voglio farvi ribellare. Non voglio103

Capitolo 5L’uso del plagioche scriviate a un membro del Congresso, perché non saprei propriocosa possiate scrivere. Non so che fare riguardo alla depressione eall’inflazione e ai russi e al crimine per strada. Tutto quello che so èche prima di tutto dovete arrabbiarvi. Dovete dire: “Sono un essereumano! La mia vita ha un valore!”Quindi, voglio che ora vi alziate. Voglio che tutti vi alziate dallevostre sedie. Voglio che vi alziate subito e andiate alla finestra,aprirla, e ficchiate la testa fuori per urlare.“Sono incazzato di brutto, e non ho più intenzione di sopportaretutto questo!”.104

Capitolo 5L’uso del plagio105

Capitolo 6Dov’è la fregatura?Capitolo 6.Dov’è la fregatura?Analisi del saggio Nessuno osi chiamarlo plagio,di “Tom Vague”Premessa: l’analisi che segue è tratta dal libro di TommasoTozzi, Arte di Opposizione. Ogni citazione o opera riportate inquesto capitolo sono contenute nel testo di Tozzi (vedi note).“Il grande problema dell’arte del ventesimo secolo è lacontinua richiesta di qualcosa di nuovo e originale, con laconseguenza che ogni cosa sembra cambiare, per quanto difatto niente cambi realmente […]. Sono necessari migliaia dianni per sviluppare del prospettive, mentre oggi la genterichiede innovazioni radicali ogni settimana. Il risultato è cheottengono ciò che si meritano: insulti.”(da Nessuno osi chiamarlo plagio, “Tom Vague”) 1“Tom Vague” associa il fattore della novità all’insulto, intesocome dissociazione dalle etiche imposte dalla cultura borghesee come trasgressione dal pensiero comune e dalle religioni. In106

Capitolo 6Dov’è la fregatura?poche parole si tratta di provocazione.Seguendo ancora le leggi che regolano il flussopubblicitario/commerciale, la provocazione diviene così la viapiù rapida per il successo nel bene e nel male.Del resto non ci vuole molto per destare una certa reazionequando si vuole remare contro qualche principio: basta fare ciòche le istituzioni sanciscono come “sbagliato, distruttivo,intollerabile”, nel caso dell’arte, “anti canonico”; da qui èpossibile ipotizzare che dall’espressionismo a oggi l’artistaabbia desiderato provocare, in misura sempre maggiore, ilpubblico proponendo continuamente qualcosa di nuovo.“Tom Vague”, però, ci allontana da questa visione. Affermache in realtà queste innovazioni, dalla committenzarinascimentale in poi, non hanno effettivamente influenzato ilmodo di vedere l’arte e, in particolare, non hanno influenzatol’opinione pubblica che percepisce ancora l’arte come attivitàelitaria, sebbene i movimenti che la caratterizzano abbianoprovato spesso ad accostarsi al grande pubblico. In molti casi irisultati sono stati ininfluenti, frivoli e, perciò, effimeri.Secondo “Vague”, si esigono cambiamenti radicali in tempimolto ristretti; esattamente la stessa necessità che regola ilMercato.Qui però non si tratta di produrre qualcosa che soddisfi lenecessità del consumatore, bensì qualcosa che abbia un valoreaggiuntivo in un contesto culturale (e magari, in seguito,economico). L’arte non vuole soddisfare i bisogni materiali delpotenziale acquirente, ma deve in qualche modo coinvolgerloattraverso i suoi contenuti, per trarre tutti i benefici possibili.Benefici quali una buona visibilità e il “passaparola”; sonofattori che incrementano la domanda.Ciò che in un primo momento, però, risulta efficace ed’impatto (o provocatorio) potrebbe venir meno nello sviluppodi opere successive, poiché l’elemento fondamentale rimane107

Capitolo 6Dov’è la fregatura?sempre la ricerca dell’originalità.Purtroppo, pur di non perdere questo primato, non si può fare ameno di rielaborare qualcosa che già esiste, ad esempioun’opera altrui: si parla di plagiare.Il plagio è la base dell’incremento culturale ed è tra i fattoriprimi del miglioramento. “Tom Vague” lo dimostra, seppursommariamente, citando Shakespeare e Marlowe i quali spessoplagiavano trame e idee da scrittori a loro precedenti. Piùavanti vedremo come il plagio, o meglio il Plagiarismo, sia unmetodo in uso da molto più tempo di quanto crediamo e inmodi che non ci aspetteremmo.Le “prospettive” di cui parla “Vague” sono frutto di teoriesolide sulle quali è possibile costruire un nuovo livellosocioculturale che sia riconosciuto dalle generazioni a venire;evidentemente i tempi dell’arte si sono susseguiti tantorapidamente da rendere impossibile, a oggi, lo sviluppo di unbagaglio contenutistico realmente valido da applicare alleopere, sia a livello sociale che culturale. Ciò creainevitabilmente una situazione in cui il plagio diviene la basesu cui costruire il proprio “fare” creativo. Del resto è anche unmetodo tanto rapido quanto pratico, soprattutto nell’era delladigitalizzazione, in cui la copia viene riconosciuta come puntodi partenza nella creazione di qualcosa di nuovo (si pensi alremix).Analogamente alla musica, per i plagiaristi il terreno più fertilesu cui iniziare la propria attività è sicuramente la scrittura. Sia“Vague” che Home concordano sulla possibile assenza ditalento, poiché il plagio offre un raggio di azione molto ampioche non prevede necessariamente un’innata creatività néparticolari doti artistiche e concettuali. Entrambi indicano alneoplagiarista di scegliere un testo da plagiare e di copiarlo:non vi è alcun talento in questo, tuttavia “Vague” in particolare,incita a una manipolazione, o rilettura, del testo attraverso108

Capitolo 6Dov’è la fregatura?l’introduzione di piccole frasi o parole che possano, in qualchemodo, sconvolgere o addirittura invertire il significato stessodel testo originale.Con la stessa facilità si potrebbe copiare un testo parola perparola, ma questo porterebbe quasi spontaneamente adapplicare un qualche intervento creativo, poiché il plagioschietto risulterebbe obsoleto.Ancora, “Vague” cita alcuni esempi di questo Plagiarismocreativo: “1984 di Orwell è una riscrittura precisa di We diZamyatin” e nel riff di Simpathy for the Devil dei RollingStones “Vague” riconosce il principio dell’intera produzionerock moderna. Questo riff è, a sua volta, un plagio del branoLust for life di Iggy Pop.Lo stesso Ivo Milazzo, autore del celebre Ken Parker e miodocente di Tecniche e Teoria del Fumetto, presso l’Accademiadi Belle Arti di Carrara, durante la sua prima lezione affermò:“Non abbiate la presunzione di intraprendere una carrieracreativa credendo di inventare qualcosa di nuovo e nonpensiate che l’originalità porti dei risultati a breve termine; sevolete avere successo dovete necessariamente copiare da altriautori”.Da tutte queste riflessioni e dalle esperienze vissute da chi si ètrovato plagiato o plagiario (o plagiarista) torna di nuovo unargomento affrontato in precedenza, ovvero il talento. Daquanto riportato finora, risulta evidente l’assenza di un talentopratico nell’esercizio di selezione e plagio di materiale;soprattutto oggi, quando persino un bambino è in grado di fare“copia/incolla” dal suo computer.Dal canto suo però, “Vague” non affranca in alcuna occasioneil termine “Plagiarismo” a “arte”, ma, come lui stesso afferma,“è un esercizio fortemente creativo”. Se il Plagiarismo fosse109

Capitolo 6Dov’è la fregatura?riconosciuto come movimento artistico, allora chiunque ingrado di copiare qualcosa diverrebbe, quasi automaticamente,un artista, senza nemmeno il bisogno di autoproclamarsi tale.Non diversamente dai processi in atto nel progresso scientifico,in cui un progetto può essere analizzato e migliorato. Perciò iltalento risiede nella capacità di rimodellare l’idea e lo spirito diun’opera senza copiarla semplicemente e quindi di farneassumere una funzione, un messaggio, un concetto differenti senon complementari all’opera già esistente.“Per selezionare materiale bisogna essere dei geni” conclude“Vague”, riprendendo una massima di Pablo Picasso (“Imediocri imitano, i geni copiano.”). Egli conferma il fatto che,se si volesse racchiudere il Plagiarismo all’interno di un’areaculturale con valenza artistica, esso risulterebbe concettualenon meno della Merda d’Artista; poiché è nel messaggio e nelcontesto che si richiede un talento contenutistico nonaccessibile a tutti. Il Plagiarismo, comunque, non ha questapretesa e Home stesso lo ripete più volte negando a essopersino l’etichetta di “movimento”; infatti egli consolida l’artein una “celebrazione acritica e snob dello stile di vitaborghese”.La tesi più specifica e che più ha ispirato pensieri e criticherimane quella di “Vague”, dunque, che riassume la pratica delplagio nel talento di stravolgere un contenuto senza violare idiritti di copia e nell’esercizio di sviluppo delle capacitàcreative di ognuno. In definitiva non è altro che la parodia diun metodo in uso da anni, che nel nostro secolo trova nonpoche difficoltà sia in termini di legalità che di opinionepubblica a causa delle restrizioni del copyright, frutto “delleforze capitalistiche che controllano la cultura occidentale”. IlPlagiarismo è una controcultura d’avanguardia che ricorda inparticolare le azioni di “estetizzazione” del quotidiano, giàteorizzate da Fluxus e concretizzate nell’opera letteraria110

Capitolo 6Dov’è la fregatura?minimalista di George Brecht, Water Yam (1964). Si tratta diun libro d’artista, all’interno del quale sono riportati bizzarrielenchi di azioni da eseguire: in tal modo il lettore puòdislocarsi dalla comune fruizione del mondo che lo circonda.Non si tratta di semplice detournément, ma di una vera epropria ispirazione applicata contro il Sistema, inteso nel piùampio quadro delle regole che determinano il modo di agire dichiunque. Three Thelephone Events ne è un esempio 3 .Non bisogna ignorare o accusare precipitosamente lesimilitudini che l’opinione pubblica percepisce tra Plagiarismoe furto di proprietà intellettuale; al contrario, ciò autentica illavoro di produzione artistica, in cui i plagiaristi si trasformanoin una specie di sociologi/antropologi che tentano un approccioculturale non stereotipato in una società disinteressata. E suquesto concetto basilare, partendo da InternazionaleSituazionista, passando da Fluxus fino ad arrivare al Neoismo,Home affronta il problema dell’estetica del plagio..Esercizio creativoLa visione di Plagiarismo come arte è irta di contraddizioni. Seci soffermiamo sull’idea che si possa liberamente produrre arte,copiando un’opera altrui già esistente, si rischierebbe diincappare nella concezione comune che il Plagiarismo è soloun tentativo di istituzionalizzare e in qualche modo incentivareil furto intellettuale.Ciò che il Plagiarismo prevede, è l’esercizio dello sviluppo111

Capitolo 6Dov’è la fregatura?culturale, estetico e concettuale che prevede l’uso e il consumodi opera che sono liberamente fruibili dal momento che sonoanche pubbliche.Tentando di non infrangere apertamente il copyright, ilneoplagiarista cerca in modo creativo di mutare il concettoimplicito dell’opera originale, dando forma pian piano a unprodotto distaccato e fondamentalmente diverso. Si trattadunque di una pratica innegabilmente liberale, che non prevedemargini di errore, ma che dà accesso a un’infinita gamma disoluzioni e possibilità, sulla scia dell’ideologia sperimentalistache accompagna tuttora le avanguardie.La si potrebbe etichettare come “arte democratica”, o meglio“attività democratica”; ciò fornisce un ulteriore valore alPlagiarismo, valore che ne ridetermina tanto il campo d’azionequanto il contesto, poiché si definisce attività una serie diazioni che naturalmente esulano il semplice “fare” artistico.Tra queste azioni vi è anche l’esercizio creativo citato da“Vague”.Duchamp dimostra che effettivamente il divario tra arte eordinario, e tra opera e oggetto, è regolato dal contesto. BertoltBrecht tenta, ottenendo scarsi risultati, di elevare una serie diazioni quotidiane a un livello estetico/poetico, immettendoledirettamente nella sfera del quotidiano; egli vuole rendere l’arteun bene fruibile dalle varie classi sociali, nessuna esclusa.Citando l’ideologia Fluxus, Home definisce l’opera di Brechtuna “produzione di semplici compiti che possono in teoriaessere svolti da chiunque”. 4Allo stesso modo, chi oggi possiede un computer è in grado dicopiare praticamente tutto ciò che vede sullo schermo, e didisporne come vuole. È fondamentale ricordare che Home nonpretende di enfatizzare il Plagiarismo, ma di presentarlo sottole vesti della parodia di una pratica insita nell’evoluzione dellacultura stessa, software inclusi.112

Capitolo 6Dov’è la fregatura?L’arte si rende democratica rendendosi oggettivamentesemplice, facilmente utilizzabile e mimetizzata tra le azioniquotidiane; azioni che normalmente svolgiamo quasiinconsciamente e a cui Fluxus ha tentato di fornire spessoreestetico e artistico.Quando Duchamp abbatte le barriere che separano forma efunzione, allo stesso tempo dichiara che l’arte, dalla Fontana inpoi, sarà sempre più concettuale e quindi sempre più dislocatadalla riproduzione oggettiva del reale. A dimostrazione delfatto che l’arte sia diventata un palcoscenico sul quale le operevengono esposte in base alla celebrità degli autori e degli indicidi gradimento (o del passaparola), Duchamp stesso ammette dinon saper dipingere. Si è avverato ciò che Marx profetizza giàalla fine del diciannovesimo secolo: che tutti debbano avere ildiritto di accostarsi all’arte e la possibilità di svilupparla. Nelqual caso, ciò includerebbe una circolazione di cultura liberadalle restrizioni giuridiche.Quest’ideologia ha però condotto gli artisti a pretendere cheogni cosa da loro prodotta fosse ritenuta arte, probabilmente acausa dell’avanzante scarsità di idee. A oggi non è semplice(forse impossibile) creare qualcosa di originale, e forse èproprio per questo che il Plagiarismo, da esercizio finalizzatoalla creatività, è divenuto probabilmente il metodo più usatonell’arte, soprattutto in quella digitale.È bastato semplicemente fornire i mezzi per farlo..Vi sarete chiesti…113

Capitolo 6Dov’è la fregatura?Vi sarete forse chiesti il perché di unatale abbondanza di virgolette. “TomVague”: è un nome proprio di persona,non una citazione, né un discorsodiretto, né una parola o frase gergale,né un neologismo. Allora perché levirgolette?Prima di tutto, una premessa: questocapitolo è stato scritto prendendo inesame un breve saggio dal titoloNessuno osi chiamarlo plagio,.Vague, n. 14, Tom Vague realizzato da “Tom Vague” e inseritonel libro di Tommaso Tozzi (miodocente di Net Art e Culture Digitali), Arte di Opposizione.Ebbene, apporre le virgolette mi è sembrato un modo ironicoper indicare che la persona a cui si fa riferimento in realtà nonè Tom Vague, ma Stewart Home; il quale ha creatovolutamente questo détournement plagiando lo stile di Vague eappropriandosi temporaneamente del suo nome. Quanto gli èbastato, evidentemente, per pubblicare un editoriale dal titoloNessuno osi chiamarlo plagio inserito nel numero 18/19 dellarivista underground britannica Vague (di proprietà, appunto,del vero Tom Vague, complice dell’idea di Home).La fonte di questo confronto è contenuta in Falso è Vero, dellaAAA Edizioni di Vittore Baroni, nel quale è riportato lo stessotesto contenuto nel libro di Tozzi. 2A questo punto, però, sorge una problematica del tuttoinaspettata. La traduzione dall’inglese di None dare call itplagiarism non è chiara nel libro di Tozzi, né in quello di AAA.Nel primo si legge Nessuno osi chiamarlo plagio, mentre nelsecondo è Nessuno osi chiamarlo Plagiarismo. Non è facilecapire quale possa essere la giusta traduzione, se consideriamo114

Capitolo 6Dov’è la fregatura?che, in inglese, “plagiarism” significa sia “plagio” che“Plagiarismo”: è una questione, a mio parere, importante, chemerita un’analisi. Nel capitolo successivo tratterò appuntoquesta dicotomia in modo del tutto personale, assolutamenteopinabile.Vorrei concludere confermando pienamente la carica ironica ditutte quelle arti che aboliscono una cultura “seria”, comeappunto fanno Neoismo e Plagiarismo. Devo dire che, quandoho scritto che “sia “Vague” che Home concordano sullapossibile assenza di talento”, mi sono divertito, e non poco.Ovvio che entrambi siano d’accordo: sono la stessa persona!115

Capitolo 6Dov’è la fregatura?Note1(cfr.) Arte di Opposizione - stili di vita, situazioni e documenti deglianni ottanta, Tommaso Tozzi, Shake Edizioni, 2008;2(cfr.) Falso è Vero - plagi,cloni, campionamenti e simili, Enrico Baj,Vittore Baroni, Franco Berardi, Luther Blissett, Chris Cutler, AuroraFornuto, Enrico Ghezzi, Stewart Home, Loredana Lipperini,Giuseppe Marano, Gianluca Marziani, Enrico Mascelloni, CarloMasi, Negativland, Gianluca Nicoletti, John Oswald, Static Output,Enrico Sturani, AAA Edizioni, 1998.116

Capitolo 6Dov’è la fregatura?117

Capitolo 7“Plagiarism” e “Plagiarism”Capitolo 7“Plagiarism” e “Plagiarism”Ipotesi di détournementÈ interessante notare la differenziazione che vige attualmentesulla sintassi stessa della parola “Plagiarism”. In lingua italianac’è una netta distinzione nella struttura lessicale, datadall’aggiunta del suffisso “-ismo”, che si usa per associare unnome comune a una categorizzazione di varia entità, come unmovimento, un gruppo, un comportamento, eccetera. Senza diesso, ovviamente, della parola resterebbe il termine “plagio”,inteso come appropriazione di materiale altrui, o furto.Un’accortezza del genere nasce dalla necessità di porre unanetta distinzione tra entità originaria e categoria derivante daessa, in tal caso “plagio” e “Plagiarismo”, con lo scopo didelineare la specificità dei singoli termini.Difatti, se al primo vengono riconosciuti elementi associabili auna violazione della legge, ciò non accade nel secondo caso, incui s’intende mantenere un distacco da un’interpretazionesemplicistica derivante dalla semantica del termine d’origine.118

Capitolo 7“Plagiarism” e “Plagiarism”Nell’accezione comune, spesso la parola “Plagiarismo” vienecomunque collegata al plagio in senso stretto, risultando unacategoria in relazione a pratiche illegali quali il furto el’appropriazione indebita di materiale prodotto da terzi.D’altro canto la distinzione semantica delle due parole attenuala percezione negativa di “Plagiarismo”, che invita a porre lebasi per una riflessione critica sulle procedure, sullecaratteristiche e sull’etica del plagio culturale, o artistico.Inoltre, a mio parere, offre una visione rincuorantesull’illegalità di certe procedure, dando un’idea di“accettazione” del plagio, poiché, in fin dei conti, l’interacultura si fonda su basi in cui il plagio getta le fondamenta delcontinuum creativo, cambiando, trasformando, rimodellando,rimanipolando; fino a produrre elementi completamentedifferenti dalle fonti originarie.È altrettanto interessante notare l’assenza di questa distinzionenel lessico inglese, in cui la parola “Plagiarism” ha avutoorigine. Qui non esiste un distacco tra i due termini: se initaliano “plagio” e “Plagiarismo” offrono una riflessionesintattica dei termini, in inglese si uniscono in un’unica parola.“Plagiarism”, in definitiva, indica e mescola entrambe le cose,confondendole.Per dimostrarlo, riporto una parte di un questionario inviato pere-mail all’artista californiana Amy Alexander sulla questionedell’etica del plagio:STEFANOAMYCan we talk about an ethic of the crib?[Si può parlare di un’etica del plagio?]I don’t understand this question, must be atranslation problem.119

Capitolo 7“Plagiarism” e “Plagiarism”[Non ho capito questa domanda, deve esserci unproblema di traduzione.]STEFANOAMYOh, sorry, I forgot to explain the 8 question: canwe talk about an ethic of the crib (“crib” is for“plagiarized stuff” XD)?[Scusa, ho dimenticato di spiegarti l’ottavadomanda: si può parlare di un’etica del plagio?(“plagio” sta per “cose plagiate” XD)?]Aha... ok, ethics of Plagiarism...[Aha… ok, etica del plagio…] (o Plagiarismo?)Benché, precedentemente, la Alexander abbia distintochiaramente i termini “copy”, “appropriation” e “Plagiarism”.Riporto un frammento (tradotto) del questionario a cui lei harisposto:AMY: Inizierei chiarendo il modo in cui uso alcunitermini: “copia”, “plagio” e “appropriazione”. Userei“copia” per indicare una semplice duplicazione: comel’inserimento di un video che appartiene a qualcun altrosu YouTube, in cui i dati dell’autore originario sonocomunque ben visibili. Con “plagio” indicherei iltentativo di spacciare per propria un’opera altrui. Infine,definirei “appropriazione” un procedimento col quale siusano le referenze di un’opera altrui per creare qualcosadi nuovo.Ecco che la confusione si fa più pressante. La Alexanderidentifica nell’“appropriazione” le caratteristiche del120

Capitolo 7“Plagiarism” e “Plagiarism”Plagiarismo, mentre associa “Plagiarism” al furto intellettuale.In seguito Amy non ha risposto direttamente a questa domanda.Evidentemente, “crib”, che tra l’altro significa “piccolo furto”,non è sufficiente a fornire una chiara percezione di “plagio”come furto. Non viene associato al termine universalmentericonosciuto come “plagio” e in tal modo finisceinesorabilmente per stravolgere una frase in cui è necessariodistinguere nettamente l’atto illegale dall’esercizio creativo.Osserviamolo nel dettaglio:n. crib (krĭb)1. A bed with high sides for a young child or baby.2.a. A small building, usually with slatted sides, for storingcorn.b. A rack or trough for fodder; a manger.c. A stall for cattle.3. A small crude cottage or room.4. Slang Onès home.5. A framework to support or strengthen a mineor shaft.6. A wicker basket.7.a. A petty theft.b. Plagiarism.c. See pony.8. Games A set of cards made up from discards by eachplayer in cribbage, used by the dealer.121

Capitolo 7“Plagiarism” e “Plagiarism”v. To crib, cribbed, cribbing, cribs1. To confine in or as if in a crib.2. To furnish with a crib.3.a. To plagiarize (an idea or answer, for example).b. To steal.Come si può vedere, “crib” non è associato direttamente alplagio, ma possiede una serie di significati diversi tra loro. Lostesso vale per il verbo, che inoltre presenta “to steal”, chetradotto significa letteralmente “rubare”.Si potrebbe giungere presto alla conclusione che plagio ePlagiarismo, secondo gli inglesi, hanno lo stesso valore e chenon esiste un bisogno concreto di separare le due cose, dalmomento che una appare illegale quanto l’altra. Però non credoche un intellettuale come Stewart Home abbia tralasciato unpunto importante come questo, poiché una distinzione concretatra le due cose, di fatto, esiste. Il plagio è un furto, èun’appropriazione indebita volta, nella maggior parte dei casi,a scopo di lucro; il Plagiarismo è sempre un’appropriazioneindebita, finché non viene riplasmata, al compiersi della qualeil prodotto finito dovrà essere così concettualmente diversodalla fonte d’origine da risultare un elemento a sé (questoaccade solo nel caso si voglia seguire un’etica creativa).La questione si complica se mettiamo in gioco il vero motoredi questo “movimento”, e cioè gli artisti, o meglio i plagiaristi.Se andiamo a sfogliare un qualsiasi dizionario inglesenoteremo che immediatamente sotto il termine “Plagiarism”compare “plagiarist”; ma se il primo viene tradotto in “plagio”,122

Capitolo 7“Plagiarism” e “Plagiarism”ciò trasforma il significato del secondo, che da “plagiarista”diventa “plagiario”. Un’affermazione del tutto inesatta, vista lanatura del lavoro svolto dal plagiarista, che copia-pertrasformare(e solo in alcuni casi, per vendere), e non ruba-perlucrare.L’attività creativa del plagiarista non ha nulla a che vedere conil furto compiuto per fini economici. Di fatto, nella definizioneda vocabolario, “crib” non è associato direttamente al plagio,ma presenta una serie di vari significati, mentre “Plagiarism”possiede un’unica possibile traduzione; in effetti, nemmeno ilvocabolario italiano presenta il termine “Plagiarismo”, poichéritengo si tratti di un neologismo.C’è da domandarsi perché in Italia si sia rivelato necessariocreare un nuovo termine che indicasse un movimentoaltrettanto inedito, mentre in Gran Bretagna (Stewart Home èlondinese) questo bisogno non si sia manifestato, se di“bisogno” si possa realmente parlare. Si tratta forse di untentativo di détournament.Un’altra ipotesi potrebbe risiedere nell’impossibilità di creare,in inglese, un neologismo conforme alla pratica e al contestoideologico che Home aveva in mente.In effetti, se consideriamo “Plagiarism” inteso come “plagio”,ci accorgiamo subito della presenza del suffisso “-ism”, cherende la parola molto simile all’italiano “Plagiarismo”.Abbiamo già detto, inoltre, che tale suffisso serve a fornire unacategorizzazione della parola che lo precede, quindirisulterebbe non proprio semplice coniare il nome di unmovimento da una parola che possiede già quel suffisso. Sepensiamo, ad esempio, a “surreal”, con l’aggiunta di “-ism”diverrebbe “surrealism” che, benché di rado venga riportato neivocabolari, è comunque riconosciuto nel lessico inglese comeil celebre movimento artistico (ironicamente “Plagiarism”diventerebbe “Plagiarismism”). D’altra parte quasi tutti i123

Capitolo 7“Plagiarism” e “Plagiarism”movimenti artistici moderni sono identificati da neologismi eperciò non sempre compaiono nei vocabolari. Nel nostro casoinvece, tra “Plagiarism” e (perdonate il gioco di parole)“Plagiarism” esiste una chiara e netta distinzione solo a livelloconcettuale; è come se in ogni altro caso, lessicale, sintattico,colloquiale, si volesse omettere la differenza tra le due cose.O ancora, sappiamo che il metodo plagiarista consiste nelcopiare e manipolare materiale altrui; ma non esiste un’eticache dica al neo-plagiarista di non usare ciò che plagia a fini dilucro, né che lo costringa a riplasmare ciò che plagia. Bisognainoltre considerare che non sempre la legge riesce a intercettareun possibile plagio, sempre che esso non risulti sfacciatamentevisibile.Non c’è un’etica che pone effettivamente un limite al metododa utilizzare, poiché il Plagiarismo si affida alla sensibilitàautocritica dell’artista o del creativo, che può produrreun’opera plagiarista o un’opera semplicemente plagiata edecidere liberamente se venderla e produrla, o soltanto esporla.Nel caso più semplice, quello del plagio, l’esercizio creativoidentificato da Home diverrebbe una pratica illegale senzaalcuno scopo artistico e sociale. E non è solo un caso, ma unapossibilità concreta, che, di fatto, trasformerebbe il“Plagiarism/movimento” nel “Plagiarism/reato”, eliminandocosì ogni differenza. Quindi è la mancanza di un’etica cherende il Plagiarismo una branca possibile, ma illegittima, delplagio.Ritengo probabile che la posizione politica di Home abbiainfluenzato la “scelta di termini” per il movimento cheintendeva fondare, contro il Sistema e contro il Potere.La parola “Plagiarism” contiene già il suffisso “-ism” pur nonindicando una categorizzazione del nome comune che loprecede: che sia un espediente per includere il plagio entro uncerto tipo di violazioni? Non potrei affermarlo con certezza.124

Capitolo 7“Plagiarism” e “Plagiarism”Come non potrei accertare il fatto che Home abbia “plagiato” iltermine con il preciso scopo di confondere le acque, d’inserireuna pratica creativa (per quanto rischiosa) nell’ambitodell’illegalità, enfatizzando un’ideologia anti-sistemicapresente sia nelle controculture sia nell’attivismo politico distampo anarchico, di cui Home fa parte. Oppure per indicare,senza mezzi termini, un nuovo fenomeno che vede nel plagio lapossibilità di fare satira “copiando” persino il nome delmovimento che lo pratica.Resta il fatto che, qualunque sia il motivo, questo creiconfusione; e, a tal proposito, non mi stupirei se Home avessevolutamente evitato una differenziazione tra “plagio” e“Plagiarismo”, poiché l’intento delle controculture (ispirate,ricordiamo, da Fluxus e Internazionale Situazionista) è disconquassare il sistema culturale corrente. Sotto quest’aspetto,dunque, la coniazione di un termine che divida il plagio dalPlagiarismo si rivelerebbe superflua, inefficace da un punto divista ideologico.Sono solo supposizioni, che però, forse, meritano una certaattenzione.Nel colloquio con Vittore Baroni, durante una pausa riflessiva,ho dichiarato di avere posto un questionario anche a, SalvatoreIaconesi e ad Amy Alexander. Nel momento in cui gli hoesposto il mio dubbio sul termine “Plagiarism”, Baroni mi haconfessato di non aver mai fatto caso a questo particolare; ed èstato proprio questo che mi ha spinto a esaminare l’argomento.La mia conclusione è che, nella lingua inglese, il termine“Plagiarism” sia facilmente confondibile, dal momento che nonsi riscontra alcuna differenza tra l’atto illegale e l’eserciziocreativo.125

Capitolo 7“Plagiarism” e “Plagiarism”126

Capitolo 8L’etica del plagioCapitolo 8L’etica del plagioAmy Alexander, Salvatore Iaconesi, Vittore BaroniHo pensato che sarebbe stato molto interessante, sia per me siaper il lettore, raccogliere le autorevoli testimonianze di chi havissuto e vive in prima persona le esperienze dell’artecontemporanea e delle avanguardie.Il questionario che segue pone attenzione alle diverseproblematiche inerenti al Plagiarismo e a una sua possibileapplicazione etica, viste attraverso gli occhi di alcuneimportanti personalità che vi hanno partecipato, attivamente omeno.Amy Alexander, artista audiovisiva e performer californiana,pone l’accento sulle modalità con cui le società controllano imedia. È autrice, tra l’altro, del sito www.plagirist.org.Salvatore Iaconesi è un giovane net-artista italiano ispiratofortemente dalla cultura hacker; con molto entusiasmo, vedenelle nuove tecnologie un mezzo con cui ridefinire il concettodi proprietà intellettuale.Infine, Vittore Baroni, uno dei pionieri della Mail Art in Italia,127

Capitolo 8L’etica del plagioha condiviso personalmente le influenze neoiste diffuse daHome stesso sul nostro territorio. Ha registrato cassette e dischi“plagiaristi” come Lieutenant Murnau, e dal 1991 fa parte delgruppo, sempre plagiarista, Le Forbici di Manitù.…Ancora oggi pratiche e artisti coinvolti nel Plagiarismorimangono spesso incompresi e/o denigrati, quando nonvengono addirittura perseguiti penalmente. Gli artistiplagiaristi ritengono le loro opere una delle forme percomunicare il dissenso sulle restrizioni applicate allacircolazione di cultura e informazioni. La comunità invecereputa tali pratiche come semplice plagio o furto dimateriale altrui.Secondo te, come può essere ridotta questa differenza nellaconsiderazione delle operazioni plagiariste?AMY: Inizierei chiarendo il modo in cui uso alcuni termini:“copia”, “plagio” e “appropriazione”. Userei “copia” perindicare una semplice duplicazione: come l’inserimento di unvideo che appartiene a qualcun altro su YouTube, in cui i datidell’autore originario sono comunque ben visibili. Con “plagio”indicherei il tentativo di spacciare per propria un’opera altrui.Infine, definirei “appropriazione” un procedimento col quale siusano le referenze di un’opera altrui per creare qualcosa dinuovo. Naturalmente tra queste pratiche restano delle zoneambigue, spesso non esenti da manipolazioni. Ad esempio, unasocietà, che non vuole parodisti che critichino i suoi prodotti,128

Capitolo 8L’etica del plagiotrasformerebbe la parodia in plagio al fine d’intraprendereun’azione legale. In molti casi si tratta effettivamente diappropriazione, e probabilmente dovrebbe essere legalesecondo il Fair Use; o al limite moralmente difendibile. Mapresentandola come plagio, inteso come “furto di proprietàintellettuale”, “violazione di copyright”, eccetera, alloral’opinione pubblica potrebbe essere manipolata. Questo accadeal tal punto che spesso anche appropriazioni più evidentivengono indicate dal pubblico stesso come plagi, perché si èpersa l’idea che una distinzione tra i due non esista.Ironicamente se chiunque scovasse in un’opera un riferimentoa un’altra, allora non sarebbe possibile parlare di plagio.Un’altra cosa da considerare è l’opinione all’interno dellacomunità artistica. Dato che l’appropriazione è così prevalentenella cultura mainstream (ne è un esempio il remix musicale evideo) la comunità artistica sembra essere divisa sul parere diconsiderarla come una pratica dell’arte.Alcuni artisti la considerano positivamente e la ritengono unapratica essenziale per riflettere sulla cultura mainstream,mentre per altri non è che un rimaneggiamento di praticheantiquate o una mancanza di originalità da parte dell’artista.SALVATORE: Penso che si tratti di una questione dilinguaggio e di immaginario. Perché in realtà non è nemmenoverissima questa cosa. Nel senso che molti artisti sono riusciti aformare linguaggi e immaginari capaci di comunicare inmaniera accessibile e suggestiva le possibilità che sono oramaialla portata di tutti: la fine di un’idea e di una definizione di“realtà” e “originalità” che deriva sostanzialmente dall’autoritàe dal potere.Volendo avvicinare la questione da un punto di vista storico,questo è un tema che si apre tanti anni fa e che diventa evidenteall’inizio del novecento. Non si può parlare di plagio, ma i temi129

Capitolo 8L’etica del plagiodel Surrealismo, di Dada e, dopo, delle arti concettuali e delleavanguardie riguardano molto l’idea dell’originalità,dell’unicità, dell’autorialità e, più in generale, della possibilitào opportunità di definire il “reale”. Che sono i presupposti sucui si fondano le pratiche che utilizzano le tecniche del plagio,del fake, del re-enactment (ricostruzione, riemanazione). Conl’arrivo del postmoderno, poi, c’è proprio un’accelerazione inquesto senso, e ne sentiamo gli effetti ancora oggi.In sintesi: artisti come Andy Warhol hanno trovato chiavi dilettura interessanti. E solo per citare un’esperienza eclatante.Basta andare a un concerto di Girl Talk 1 per vedere comel’idea del “furto” scompaia completamente in quantorimpiazzata da una esperienza che è creata in maniera moltointelligente, fondandosi su studi e/o sensibilità profonde versole culture visuali, le possibilità offerte dalle tecnologie e dallereti, e le loro ripercussioni sulla nostra concezione di società esulla nostra percezione delle possibilità di espressione.Io ho l’impressione che quando interviene un giudizio tipo “èsolo un plagio” in realtà sia più “colpa” del progetto piuttostoche della “gente”. Mi pare, per usare una terminologialontanissima da quella dell’arte, che manchi il “valore aggiunto”che potrebbe essere la poetica, l’emozione, la strategia dicomunicazione, l’immaginario. Nei lavori più interessantiquesto non avviene.Magari qualcuno ti deve spiegare quello che stai vedendo,perché potrebbe non essere poi così ovvio o di semplice eimmediata comprensione, ma se, dopo aver compreso ilconcetto, il giudizio dovesse rimanere semplicemente ecostantemente “sì, ma l’artista ha solo rubato unacanzone/rifatto una performance/estratto una parte di testo”o cose simili, forse è anche l’artista che dovrebbe/potrebbemettersi un po’ in discussione. D’altra parte è da qualche annoche siamo oramai consapevoli che lo status di “opera d’arte”130

Capitolo 8L’etica del plagionon lo possiamo assegnare noi, ma è significativo solo quandoriconosciuto dagli altri.In sintesi ancora maggiore: io non ho questa esperienza, quindi.I progetti che usano il Plagiarismo come strumento o tecnica,quando colgono, al modo dell’arte, una tensione del mondo,riconoscibile, sentita e riconosciuta (o quantomeno sospettata),suscitano delle reazioni molto belle. Tanto che diventaimmediata la percezione di come si possa usare un “falso” percreare realtà in maniera libera.VITTORE: Credo che la situazione non stia esattamente inquesti termini. Gli artisti “plagiaristi”, in particolare i musicisti,sono ben consapevoli di infrangere in molti casi alcune normevigenti in materia di copyright, eque o sbagliate che questesiano. L’eventuale azione penale nei loro confronti non è tantoil frutto di una volontà censoria preconcetta né di un particolareaccanimento persecutorio nei loro confronti da parte dellacomunità (accanimento ci può essere casomai da parte dialcune “parti lese”, come le società che rappresentano i dirittidegli autori), quanto il risultato della normale e prevedibileapplicazione di norme vigenti.Va detto che in molti casi, la querela è ampiamente prevista oaddirittura cercata ad arte dall’autore, sia per generarepubblicità attorno al proprio lavoro sia per accelerare ildibattito intorno ad una normativa comunque obsoleta e inlarga parte iniqua.Il successo di un’operazione plagiarista si misura anche sullarisposta mediatica che questa riesce a generare, comprese lecause legali e il conseguente interessamento degli organi distampa. Quindi, paradossalmente, i lavori plagiaristi più“incompresi” alla fine sono proprio quelli che vengono meno“denigrati”!131

Capitolo 8L’etica del plagioI nuovi mezzi d’informazione permettono una circolazionedi materiale libera e fruibile da tutti in modo semplice erapido. Inoltre tali mezzi incoraggiano non solo lacircolazione, ma anche la manipolazione di materialeseppure protetto da copyright.Quali potrebbero essere le conseguenze nella disputa tra lemultinazionali e il fenomeno della condivisione tramite retipeer-to-peer?AMY: Credo che questo non sia quel grande cruccio cheaffligge la gente. Non sono una grande esperta riguardoquest’argomento, ma credo che la filosofia del “meglio chelibero” permeerà e le grandi compagnie distribuiranno ancora imezzi mediatici. Sembra inoltre che queste compagnie abbianoottime opportunità per la distribuzione di media, rendendolisemplici da trovare e da scaricare con una qualità migliorerispetto alle reti peer-to-peer. D’altra parte ci sarà sempre genteche ha più tempo che denaro, che affianca la cultura peer-topeer,o che vede nella duplicazione in peer-to-peer il modo piùetico per ottenere dei media. Però, una trentina di anni fa,c’erano già delle persone che non acquistavano dischi. Liregistravano direttamente da quelli di altri o dai brani chepassavano dalla radio.Naturalmente il confronto con la nostra epoca non è possibile,poiché oggi è molto più semplice copiare una grande mole dimateriale. Però dovrebbe essere anche più facile ed economicoper le società distribuire dei media che non richiedono l’uso dimaterie prime, mezzi di trasporto e immagazzinaggio. Quindicredo che il prezzo medio del “meglio che libero” debba essereadeguato di conseguenza.Altro fattore di cui tenere conto è che ogni brano disponibile132

Capitolo 8L’etica del plagiogratuitamente su una rete peer-to-peer ha valore promozionaleanche per gli altri lavori dell’autore di quel brano, alcuni deiquali sono invece acquistabili.Talvolta ho il sospetto che gli avvocati delle grosse aziendeinteressati alla proprietà intellettuale siano il peggior nemicodelle compagnie!SALVATORE: Forse l’idea di base in questa disputa è chesiamo in un momento di profonda trasformazione.Siamo sul bordo del “nuovo” e del “vecchio” e i bordi, iconfini, sono i luoghi in cui avvengono gli scontri. Questoconflitto, in particolare, è tra una tipologia di soggetto che è giàun cadavere e un altro tipo di soggetto che ancora non ha benecapito cosa farà da grande.Il modello proposto dalle multinazionali e, in generale,dall’autorità è già morto. Non può più esistere. Se nonattraverso la repressione e l’esercizio dell’autorità. Ma la storiaci insegna come questa modalità (che è quella che questisoggetti stanno cercando di mettere in atto in tutti i modi a lorodisposizione) non può durare in maniera indefinita: non si puòresistere per sempre a una trasformazione della società che, difatto, è già avvenuta. Sempre la storia ci racconta anche levicende degli ordinamenti giuridici, e del sedimentarsi dellepratiche sociali, che sono sempre in ritardo con la società stessa.Gli ordinamenti giuridici in particolare hanno, secondo temi eluoghi del pianeta, ritardi colossali con lo stato attuale dellesocietà del mondo: dieci, venti, cento anni!Questo perché l’autorità non ama abbandonare il suo ruolo e ilsuo potere e quindi nel conflitto si crea attrito che rallenta inmodo enorme la trasformazione a livello formale.E quindi, come già successo per altri temi per esempio anchenei riguardi della sessualità e della famiglia, ci si riconduce asituazioni paradossali in cui, stando allo stato delle cose per133

Capitolo 8L’etica del plagiocome questo è definito dal potere e dagli ordinamenti giuridici,la maggior parte della popolazione si trova in un sostanzialestato d’illegalità.Perché rendiamoci conto che la quasi totalità delle personeviola sistematicamente il diritto d’autore per come questo èdefinito dalle nostre leggi.Quali sono gli effetti di questa situazione? Sono effettiestremamente sfortunati per chi si trova nel “posto sbagliato almomento sbagliato”, perché, ad esempio su questi temi, cisaranno molte persone che riceveranno multe, incriminazioni ealtri fastidi da una cosa che non è più come la definiscono leleggi e che, tra pochissimi anni, sarà cambiata radicalmente.E, per quanto riguarda il conflitto in maniera più diretta, nonc’è in realtà nulla di nuovo: tutto questo s’inserisce nello statodi perenne nomadismo ed evoluzione dei tanti confini su cui simuove lo scontro tra società e autorità. Come dire che non c’èfine al conflitto. Quello che è nuovo su questi temi è la portatadel conflitto.Che riguarda l’informazione, la cultura e la libertà diespressione e comunicazione a livello globale.Simultaneamente, attraverso nazioni, lingue, società, religioni.È un cambiamento globale e, quindi, un conflitto i cui effettiavranno rilevanza globale.VITTORE: La gente utilizza la tecnologia che ha adisposizione, fregandosene bellamente della legge, è semprestato così e sempre così sarà. Nell’Europa dell’Est, prima dellacaduta del muro, in paesi come la Polonia era proibito fareliberamente fotocopie, occorreva un permesso dalla localequestura per ogni singola copia, eppure tutti gli “artisti postali”con cui ero allora in contatto fotocopiavano e spedivano dinascosto tutto quello che volevano, bastava avere un amicocompiacente che possedesse una fotocopiatrice. Il peer-to-peer,134

Capitolo 8L’etica del plagiosia che veicoli contenuti in modo legale (materiali esenti davincoli di copyright) sia che lo faccia in violazione di qualchenorma, è nella pratica quotidiana inarrestabile. È ormai unasituazione di fatto, del tutto impossibile da contenere e arginare.E come passano materiali del tutto illegali, passano anchemateriali “plagiaristi”, come quelli che fanno un “fair use”creativo delle varie opere campionate/riciclate.Le multinazionali, fossero intelligenti, dovrebbero attuare unapolitica di apertura e integrazione col mondo del peer-to-peer,non mantenersi su posizioni di scontro muro-contro-murodettate da miopi interessi economici, suicide sulla lungadistanza. Ovvero, se l’acquisto legale di prodotti musicali viainternet avesse un costo molto più contenuto, magari conl’aggiunta di bonus di vario tipo (brani inediti, grafiche, testi,eccetera), molti fruitori sarebbero tentati di ricorrere menofrequentemente al download selvaggio. Allo stesso modo, se illibero riutilizzo di “campioni” da opere altrui prevedesse costiestremamente contenuti, o anche formule volontaristiche (comei programmi shareware che prevedono la possibilità dieffettuare una donazione all’autore), forse molti più artistisarebbero invogliati a “regolarizzare” il loro impiego dicampioni altrui, mentre oggi per far ciò occorre spendere unafortuna in studi legali.Credo che fino a quando l’industria non comprenderà che ilrapporto col pubblico deve basarsi sulla reciproca fiducia eonestà (una pura utopia?), sarà inevitabile che larghe fette dipubblico e di artisti continuino a preferire di operare nellasemi-illegalità.Spesso innovazioni e miglioramenti si basano sullamanipolazione o la rivisitazione di materiale già esistente.135

Capitolo 8L’etica del plagioNelle pratiche di produzione culturale e materiale delmondo tecnologizzato la copia ha già un valore positivoriconosciuto e sfruttato.Come può essere riconosciuto tale valore anche nel sensocomune?SALVATORE: L’innovazione è per definizione unamanipolazione dell’esistente: innovo qualcosa che esiste, unarealtà precedente e, quindi, la manipolo, la rivisito, la reinvento.Non si sfugge a questo meccanismo. Si può essere più o menocreativi nel farlo, ma tutto ciò che facciamo è per definizioneuna manipolazione delle cose che sappiamo, che abbiamo visto,che abbiamo imparato, letto, sentito, usato.Il “problema” è sempre comunicativo, di linguaggio e diimmaginario. Se la nostra “innovazione” è in grado dicomunicare, allora il suo valore viene percepito. E, tra l’altro,la storia è piena di esempi per cui l’autore (o il designer, ol’ingegnere, o lo scienziato) era convinto di aver inventatoqualcosa che poi si è rivelata innovativa per qualcos’altro dicompletamente differente. Quindi è anche interessante metterein mezzo a questo “gioco” anche il tentativo di comprenderechi e come rende una cosa innovativa.Ma, affrontando un argomento per volta, l’idea di renderepercepibile un’innovazione è un problema sottile e delicato, edè fondato sulla costruzione del progetto e sulla strategia cheusiamo nel comunicarlo.Non vedo, in realtà, una differenza in quei progetti che trattanocopie o reinvenzioni di cose esistenti. Progettando lacomunicazione in maniera intelligente è possibile addiritturaraggiungere degli estremi abbastanza interessanti, come adesempio non intervenire del tutto sull’oggetto reinventato (ocopiato, o plagiato, o piratato...) facendolo percepire comequalcosa di nuovo e innovativo comunicandolo in maniera136

Capitolo 8L’etica del plagiodifferente.VITTORE: Io credo che il senso comune sia perfettamente ingrado di riconoscere un valore positivo in un’opera plagiaristadi buona qualità. Ad esempio, tutti siamo capaci di cogliere ilvalore satirico/drammatico dei montaggi nel programmatelevisivo Blob, uno “smontaggio” plagiarista della TV delgiorno prima che difatti esiste da molti anni, segno di un altorating di ascolti. Il problema casomai è che l’indistinta areaplagiarista (non solo musica e arti visive, ma anche letteratura,fumetto, cinema, ecc.) non ha prodotto tanti “capolavori”quanti forse sarebbe stato lecito attendersi. ma seun’operazione plagiarista è ben fatta, credo abbia le medesimepotenzialità di conquistarsi un suo pubblico di altre formeespressive.Il concetto di copia è da tempo parte del nostro dna, nessunopiù si scandalizza se in una galleria d’arte viene esposta almuro una fotocopia, o la fotocopia manipolata di una celebreopera d’arte. Del resto, da Warhol fino a Banksy, l’artecontemporanea si è ampiamente caratterizzata in sensocitazionista, autoreferenziale e plagiarista.Il Plagiarismo può essere considerato di valore aggiuntivoal panorama artistico contemporaneo? Oppure è sbagliatoparlare di Plagiarismo come “movimento artistico” e se nedovrebbe parlare come di una forma di attivismo sociale epolitico che ha segnato un punto di svolta nella percezionesociale dell’uso dei media?SALVATORE: Le arti che lavorano con il plagio sonoimportantissime.137

Capitolo 8L’etica del plagioCome detto già prima, l’idea di realtà (e quindi di originalità) èun prodotto dell’autorità e del potere. Se accettiamo l’idea diuna realtà unica, di un oggetto che può essere solo una cosa, diun luogo che può servire solo a una specifica destinazioned’uso, cediamo alla violenza del potere e alla possibilità di“scrivere sul mondo” la nostra interpretazione di luoghi, cose eprocessi.La moltiplicazione dei significati prevede un atto performativo:la copia. La copia è per definizione un “falso” e, sempre perdefinizione, è anche un “vero”, un altro vero, differentedall’oggetto “originario” (piuttosto che originale). È un’altracosa, perché copiandolo posso reinterpretarlo, riutilizzarlo,rimetterlo in scena, reinventarlo completamente. Attuare ilplagio, o falsificare qualcosa, equivale a creare un nuovo pezzodi realtà.Che è un modo molto bello e positivo di percepire il mondo,perché come io copio un qualcosa, creando un nuovo pezzo direale che esprime la mia visione del mondo, così lo possonofare altri. Le tecnologie digitali (con un occhio, in particolare, aquelle che chiamiamo ubique) portano questo genere di visionedel mondo all’estremo in maniera molto potente, perché questamoltiplicazione di significati, questa falsificazione-che-crearealtà,ora la si può fare in maniera completamente libera eautonoma.Tutto questo è oltre l’arte. O, forse, è una nuova arte. E, però,in questo caso, è anche una nuova architettura, una nuovaletteratura, una nuova poesia, una nuova politica, un nuovomarketing, un nuovo attivismo, una nuova economia. Invade erimischia tutte le discipline e le scienze, facendole convergereverso una modalità che è polifonica dalla nascita, che ospitamolte voci che descrivono molte visioni sulla stessa realtà.VITTORE: Le tecniche del collage fanno parte, almeno138

Capitolo 8L’etica del plagiodall’inizio del secolo scorso, del bagaglio degli artisti visivi eanche degli scrittori (vedi in particolare il cut up letterario diWilliam S. Burroughs e Brion Gysin). Nel momento in cui glistrumenti di registrazione e riproduzione del suono lo hannopermesso, anche i musicisti hanno iniziato a far uso di tecnichedi collage, utilizzando materiali grezzi (come nella MusiqueConcrete) ma anche porzioni di opere già registrate. Il fatto dioperare un collage di materiali altrui non esaurisce peròl’operazione plagiarista, che può avere gli intenti più diversi eibridare i più diversi linguaggi, in chiave satirica, umoristica, didenuncia, ma anche puramente astratta, enigmatica,provocatoria.Se esiste un nucleo di autori che negli anni Ottanta/Novanta hafatto uso del termine Plagiarismo (o plunderfonia) dando formaa una sorta di corrente artistica (Negativland, The Tape Beatles,John Oswald, eccetera), l’utilizzo di tecniche di collage eriappropriazione è in realtà talmente più vasto e diversificatoche dovremmo parlare, più che di un vero e proprio movimentoartistico, di una delle caratteristiche più originali ecaratterizzanti dell’espressione artistica (in senso lato, inclusele forme di attivismo di base) a cavallo tra secondo e terzomillennio.Sono tecniche alla portata di tutti e che tutti usano, è quindidifficile e forse poco corretto volerle racchiudere e limitare aun “movimento” con precise coordinate storiche e un numerorelativamente esiguo di affiliati.C’è la possibilità che i concetti, le tecniche, gli strumentiplagiaristi siano sviluppati in modi riconoscibili direalizzazione di opere definendo metodi, parametri, vincolie regole nelle pratiche di copia e mescolamento delle fonti?139

Capitolo 8L’etica del plagioSALVATORE: Questa cosa è molto bella, e qui mi rendoconto che parlando di questi argomenti si va avanti per coseche sembrano sempre degli enormi paradossi. Le tecniche delplagio sono uno strumento potentissimo per far emergere leespressioni personali.Copiando faccio un’affermazione. La copia dimostra la miascelta. La copia è libera: non è l’originale, è meglio. La possosfasciare, mettere in contesti paradossali, farla sembrare il piùpossibile come l’”originale”, distorcerla, aggiungervi caos,cristallizzarla, moltiplicarla milioni di volte, trasformarla in ungadget. È il luogo dell’invenzione, della libertà e, soprattutto, èun atto performativo e, come tale, è quello che modifica ilmondo secondo le mie inclinazioni, desideri, forme, azioni.Facendo un falso divento un agente di mutazione performativadel mondo, definendo la realtà: un altro pezzettino di realtà cheposso determinare in maniera libera grazie alla libertà dellacopia, alla sua non originalità e alla fluidità, all’assenza divincoli, che ne consegue. Questa mutazione che io metto in attocopiando e usando la copia per i miei liberi fini, ha la miaforma e, quindi, è riconoscibile. La differenza è nel mondo, chepuò ospitare infinite di queste copie, fatte da infiniti soggetti equindi questa modalità è la modalità dell’espressione, ben oltrel’idea dell’autorialità intesa in senso classico, che invece diforme di espressione ne ospita solo una, quella accettatadall’autorità, riconosciuta nell’autore.VITTORE: Parte dell’impatto di un’opera plagiarista è dovutaal fatto che questa si pone, più o meno consapevolmente, inaperta contrapposizione con i materiali di cui si appropria. Èuna pratica anarchica e di confine, a cui poco si adattano regolee parametri riconoscibili, anche se poi molte soluzionifiniscono con l’assomigliarsi.140

Capitolo 8L’etica del plagioIl pericolo del “manierismo” è doppiamente insidioso inun’opera plagiarista e forse nulla è altrettanto noioso di uncollage sonoro privo d’inventiva e gusto della sorpresa. Meglioquindi che non esista alcuna “accademia” del Plagiarismo, chele regole del taglia-e-cuci siano riscritte ogni giorno dachiunque si cimenti in un’opera di questo tipo. E non si pensiche sia più facile realizzare un buon collage da materiali altruirispetto a comporre un’opera ex novo, direi anzi che è verol’esatto contrario.Le nuove tecnologie di comunicazione permettono unacircolazione rapida e semplice d’informazioni e di cultura.Lo stesso vale per quei mezzi che permettono teoricamentea chiunque di realizzare opere proprie ed originali senzapagare nulla ai creatori di tali mezzi (basti pensare aisoftware open-source).Perché, secondo te, nel momento in cui la cultura open hareso universalmente più facile la creazione di opereoriginali, il Plagiarismo si è concentrato sull’attenzione allefonti altrui?AMY: È una domanda molto interessante. Hai ragione, c’è ungran fermento di produzioni originali in atto. Ma in qualchemodo continuiamo a sentire cose come “YouTube è pieno dimateriale illegalmente copiato, rubato dai media!”.Facciamo attenzione alla provenienza di questi commentiperché spesso vengono dalle stesse aziende mediatiche. Il loroscopo potrebbe essere quello di mettere a tacere i produttoriindipendenti dei mezzi di comunicazione in modo da eliminarepiù concorrenza possibile. Ma potrebbe anche rivelarsiun’interpretazione eccessivamente sospettosa. È più plausibile141

Capitolo 8L’etica del plagioche vogliano richiamare quanta più attenzione possibile dallagente che copia la loro proprietà intellettuale per ottenere unmaggior controllo; ad esempio, legislazioni o politiche fatte perYouTube che rendano più semplice ad una compagniadenunciare una violazione.Ma più interessante ancora, credo, è che critici e teorici citinospesso una duplicazione dilagante, non a livello giuridico oetico, ma critico. Ad esempio, i critici a volte si lamentano diquanto Twitter sia invaso da retweet 2 , come se fosse prova diuna mancanza enorme di originalità. Ma in realtà ci sono piùcontenuti originali su Twitter di quanto chiunque possadesiderare! Inoltre, il retweet stesso rappresenta di per sé unaforma di creazione-di-contenuto populista. Scegliendo cosa“retweettare”, gli utenti di Twitter diventano in qualche modoeditori. È altrettanto interessante notare che abbiamo una lungastoria di editoria fatta di libri composti spesso da materiale dialtri scrittori. Però nessuno ha mai condannato il libro comeuna minaccia per la creatività.SALVATORE: Partiamo da un concetto: definire cos’èun’opera originale non è semplice come sembra. L’originalitànon è in un campionamento audio, o nel fatto che io abbiascattato una fotografia o che io abbia materialmente mosso unpennello su una tela o cose del genere.Questa idea in generale non vale neanche per gli artisti delpassato, che conoscevano il collage, la copia, la citazione edanche l’outsourcing, la produzione in serie e il falso. Quindi inrealtà possiamo invertire la domanda senza nessun problemaovvero concentrarsi su quali sono le opportunità che abbiamo adisposizione cercando di lavorare secondo modelli più“ecosistemici” (come ad esempio quelli suggeriti dall’opensource). Perché il nodo è qui. Tutte queste tematiche sono un“problema” solo per le autorità, per quelli che traggono142

Capitolo 8L’etica del plagiovantaggio da poteri centralizzati e dal coprire il ruolodell’intermediario.La cultura è diversa da così: la cultura è una rete, si crea perdifferenze, per discorsi tra soggetti che si contaminano avicenda. La cultura è open source. Come l’arte e tante altrecose.Senza il dialogo con la sua realtà contemporanea, senza ilconfronto con il mondo e, quindi, senza il prendere a pienemani, secondo la sensibilità e possibilità del tempo, da ciò chelo circonda, l’artista non è nulla, è un essere inutile messo sottovetro che potrà pure produrre l’artefatto più esteticamente bellodel mondo, ma quell’artefatto non avrà nessun valore.Quindi l’attenzione (e quindi l’uso, e il riuso) alle cose cheproducono gli altri (o che produce il mondo col suo incedere) èun ritorno alle origini piuttosto che una novità. Il plagio, lacopia, il falso, riattivano una modalità naturale dell’essereumano: quella di produrre, tramite la sua esistenza,un’interpretazione del mondo, una performance, la propriaespressione.Le tecnologie digitali cambiano la scala e la velocità,permettendoci di essere liberi e autonomi in questo (sempre sescegliamo tecnologie e metodologie “giuste”, altrimenti ciinfiliamo in altri tipi di labirinti di schiavitù, ma questo è unaltro discorso).VITTORE: La cultura open ha permesso a tutti di diventarescrittori aprendo un blog personale o pubblicando libri indigitale on demand, ha permesso a tutti di diventare registidiffondendo video su YouTube, di diventare musicistimettendo in rete canzoni, ecc. Il risultato è la totale saturazione,per cui nessuno più ascolta nessuno perché tutti parlano a tutti.Di questa situazione caotica approfitta soprattutto l’ancientregime, per continuare a spacciare i suoi libri best seller ideati a143

Capitolo 8L’etica del plagiotavolino, le sue superstar musicali, ecc.: il pubblico disorientatopreferisce ripiegare su abitudini acquisite, quindi continua acomprare il nuovo album di Vasco o Madonna, l’industriacontinua a costruire personaggi di quel tipo.Il Plagiarismo s’inserisce in tutto ciò come un grillo parlante,una mosca bianca, una zanzara insidiosa, ricicla il già fatto peradditare le nudità regali, per rendere palesi certi meccanismisubdolamente autoritari (e per mille altri motivi).Non tutto il Plagiarismo però, per come la vedo io, deve perforza di cose riciclare quanto fatto da altri. Si possono plagiareidentità inesistenti, ad esempio, moltiplicandole all’infinito,come ha fatto il progetto Luther Blissettt. Si può operare unauto-Plagiarismo, rimontando i propri lavori passati. Lepossibilità, concettuali e pratiche, sono più vaste di quanto sipossa pensare.Quale può essere la distinzione tra programmatori e utenti,o autori e fruitori, nel momento in cui i ruoli si mescolanonella produzione globalizzata dei contenuti software?SALVATORE: Questa è una cosa interessantissima. Perché colsoftware si rimescola tutto. Le discipline iniziano a convergerele une sulle altre, attraversando arti, scienze, pratiche. È oramaidifficilissimo, se non inutile, cercare di capire chi è ilprogrammatore, chi il designer, chi l’artista, chi lo scrittore, chiil ballerino, chi il saltimbanco, chi l’attivista, chi il politico, chil’imprenditore e così via. E inizia anche a essere difficilissimoimmaginare di fare le cose da soli, senza coinvolgere tantediscipline, senza aprire conversazioni.Il grande cambiamento è quello, è in una fluida convergenza.Non si tratta nemmeno più di usare parole come “autore-144

Capitolo 8L’etica del plagiofruitore” o “pro-sumer” o cose del genere.Siamo già oltre quel punto. Siamo in un momento in cui percapirci qualcosa bisogna immaginare le persone come immersecontemporaneamente in molte reti che operano tuttesimultaneamente.In questa situazione la persona può assumere molti ruolicontemporaneamente, in maniera disgiunta, congiunta, fluida,non c’è una regola. L’unica cosa che assomigli vagamente auna regola è la moltiplicazione.Cosa ci possiamo aspettare? Forse, se proprio dobbiamoformulare delle ipotesi, ci potremo aspettare dei nuovi modi dioperare. Saremo costretti ad assumerne. Lo siamo già. Deimodi di operare in cui ci sentiremo un po’ spaesati,probabilmente, un po’ persi e senza senso.Perché saremo costantemente in preda ad una specie dinomadismo mentale, che ci porterà con continuità di concettoin concetto, di ruolo in ruolo, d’interfaccia in interfaccia, dirapporto in rapporto, simultaneamente e continuamente. Però, afronte del senso di smarrimento e di difficoltà di attenzione chequesta modalità comporta, ci si apriranno probabilmente moltestrade nuove, che portano a mutare quello che noi intendiamoper i concetti di conoscenza, apprendimento, sensazione, valore,comprensione, collocazione, lettura, scrittura. E potremmoandare avanti per un bel po’.Non penso si tratti di un valutare questi cambiamenti inpositivo o negativo. Penso che siano da prendere per quello chesono: trasformazioni. E usarli per decidere le prossime mosse,contromisure, strategie. Di sicuro c’è il rischio di soccombere:c’è la possibilità di non riuscire a trovare senso, significati evalore, e di sentirsi soli e smarriti.Ma c’è anche la possibilità che assumendo il nomadismo el’autonomia come strategia si possano inventare nuovi modi direlazionarsi col mondo e con le persone, più liberi ed efficaci.145

Capitolo 8L’etica del plagioVITTORE: In una condizione ideale di tecnologia “open” iruoli sono elasticamente reversibili, un utente può suggerireuna miglioria a un programma che viene poi recepita eintegrata al software stesso, se giudicata utile. Un branomusicale può essere remixato e perfino migliorato da altri, sipuò creare una catena infinita in cui il remixatore è remixato ecosì via.Ogni caso quindi va valutato singolarmente, per cercare dicapire quale può essere, se c’è, la linea di demarcazione fraautore e fruitore. Del resto, questo accade dall’inizio dei tempi.Le canzoni popolari tramandate dalla tradizione orale, adesempio, spesso hanno perso memoria del loro autore originalee sono disponibili in una varietà infinita di variazioni: diversepersone in diverse epoche, anonimamente, hanno aggiunto omodificato una strofa. Quando in un disco un brano vieneclassificato come “traditional” senza specificarne l’autore,quello è già un bell’esempio di creazione condivisa. Qualcosadi simile potrebbe benissimo verificarsi anche oggi con nuovecomposizioni originate dalla “cultura popolare” della rete.Si può parlare di un’etica del plagio?AMY: Non capisco questa domanda, deve esserci un problemadi traduzione.Ma vorrei ricordare ancora una cosa, che credo si riferisca adiverse domande di cui sopra. Quando ho lanciato il sitowww.plagiarist.org nel 1998, c’era molta paura fra tutti, dagliartisti ai media; si temeva che Internet potesse significare lamorte della paternità in favore di un plagio dilagante e dellaperdita totale dell’”originale”. Lo stesso timore si è riscontrato146

Capitolo 8L’etica del plagiogià in passato per tecnologie quali fotocopiatrici, e persino perla fotografia. Il mio intento è di rendere plagiarist.org un luogoper sfatare ironicamente alcuni di questi scenari di “plagiofuori controllo”. Ad esempio, un plagiarista potrebbe cercare dirubare dei manifesti famosi, mescolarli e spacciarli per il veroManifesto Plagiarista; ma ovviamente i risultati sono spessoinsignificanti e comunque il “furto” resta evidente. Volevodimostrare che tutte quelle teorie su un plagio incontrollato inrete non avrebbero trovato riscontri, perché i furti sarebberostati immediatamente riconosciuti. Internet, che permette a tuttidi prendere da tutti, consente inoltre a chiunque di identificarechiunque. Dopo tredici anni da allora credo ancora che ciò siavero, ma ho dovuto appurare le mie teorie sulla base delle mieosservazioni nel corso degli anni. Sembra ancora impossibileplagiare bene opere molto conosciute perché troppe personeconoscono il lavoro originale e finiscono per accorgersi delplagio. Tuttavia le opere meno note sono spesso plagiate senzache la fonte venga riconosciuta. Sto parlando di Plagiarismo,non di copia. Ma la confusione creata da questi termini haspostato il discorso sui temi della proprietà intellettuale dellegrandi società che controllano i media, temi che vedono lesocietà come vittime e le persone come responsabili. Chi escevincitore da questo contesto? I legali d’impresa che sioccupano della proprietà intellettuale.Forse c’è bisogno di ricordare che anche le persone che nonhanno o che non possono permettersi un avvocato riescono acreare mezzi di comunicazione!SALVATORE: Assolutamente sì! E coincide probabilmentecon una cosa che ricorre nelle mie risposte: un abbandonodell’idea di un reale, definito in maniera autoritaria, in favoredi una realtà che può essere costruita in maniera libera eautonoma.147

Capitolo 8L’etica del plagioVITTORE: Se vediamo il plagiarista come una sorta di RobinHood, allora esiste un’etica del “furto sonoro”, per cui è lecitorubare alle major del disco, ma un po’ più antipatico “rubare”senza chiedere il permesso ad autori indipendenti.Rubare qualcosa dallo scaffale di un grande magazzino non è lastessa cosa che rubare in un cassetto a casa di un amico. Anchese quello “plagiarista” è solo un furto virtuale che perlopiù noncausa alcun danno a quanti ne restano vittime, credo che sidovrebbe sempre rispettare una sorta di “etichetta” (netiquette 3 )dettata dalla sensibilità di ciascuno.…148

Capitolo 8L’etica del plagioNote1(cfr.) Rip! A Remix Manifesto, Brett Gaylor, USA, 2008 (edito edistribuito in Italia da Feltrinelli, DVD + libro);2(ndr.) Un retweet è un post su Twitter che fa riferimentodirettamente ad un altro post, al quale viene aggiunta la sigla RT edun reply all’utente citato;3(ndr.) Una specie di codice etico, un insieme di regole non scritteche regolano il comportamento di un utente di Internet nei confrontidegli altri utenti (modalità nella condivisione di risorse, nelloscambio di informazioni, ecc).149

Capitolo 8L’etica del plagio150

Capitolo 9Concetto plagiaristaCapitolo 9Concetto plagiaristaColloquio con Vittore Baroni(18 Aprile 2011, Viareggio)Il Plagiarismo è frutto del Neoismo e delle controculture,ma può essere veramente considerato come un movimentovero e proprio?Ricordarlo o meno come “movimento” nei libri di storiadell’arte sarebbe uno sbaglio; secondo me si trattava più di unasatira dell’arte, di una presa in giro, di un gioco. D’altro canto,però, non possiamo dire che la controcultura non abbia avutouna certa rilevanza nei primi anni ottanta.In quel periodo c’erano vari festival sul Neoismo, alcuni anchein Italia; mi ricordo in particolare di uno di questi svoltosi aPonte Nossa, in provincia di Bergamo 1 , presso il qualeconobbi di persona Stewart Home e altri scrittori neoisti.151

Capitolo 9Concetto plagiaristaAnche il Neoismo, come il Plagiarismo, aveva la caratteristicadi essere un movimento artistico alquanto fittizio, perchécostituito soltanto da un prefisso, neo, cioè nuovo, e da unsuffisso, ismo, che sta ad indicare vagamente una caratteristicad’insieme, o in questo caso di un movimento o di un gruppo,come il dadaismo o il surrealismo; è una sorta di parodia di unmovimento artistico, una satira senza troppe pretese.Quando ho tentato di intervistarlo tramite un questionariovia e-mail, Stewart Home si è dimostrato restio a fornirmiinformazioni sul Plagiarismo. Secondo te quale può essere ilmotivo?Sul Plagiarismo c’è poco da dire. Non credo che lo stessoStewart Home abbia basi solide per fornire una spiegazione diquesto “movimento”. Quando io e Piermario Ciani, verso lametà degli anni novanta, scrivemmo Assalto alla Cultura 2 ,Home venne qua per promuoverlo e mi regalò un timbro cherecava la scritta “PLAGIARISM”; allora pensava che nonl’avrebbe più usato, e non sapeva effettivamente cosa farsene.Tuttavia erano state fatte diverse operazioni tra mail art econtroculture, sfociate poi in un festival a tema di cui nonricordo il nome; ma non c’era molto. Era una mostra il cuiinvito era stato diffuso tramite e-mail, e il tema era, appunto, ilPlagiarismo. Ognuno poteva spedire quello che voleva e inparticolare ricordo che c’erano imitazioni di dipinti di Pollock;comunque alcuni presero la cosa quasi per gioco, mentre altriproposero opere più “concettuali”.La mostra era abbinata ad una conferenza svoltasi in Scozia etenuta da Pete Horobin, anch’egli neoista, nonché strettocollaboratore di Stewart Home, che cambiò nome varie volte,152

Capitolo 9Concetto plagiaristaseguendo lo stesso concetto del nome collettivo, come nel casodi Luther Blissett.Fra i partecipanti vi era anche un certo Lloyd Dunn, membro diun gruppo musicale simile ai Negativland, i The Tape Beatles;e lì si parlò già delle problematiche del Plagiarismo.Infatti non ha preso piede e non ci furono già all’epoca moltepersone disposte a farne parte, per così dire, altrimentitroveresti sicuramente più fonti. Anche le mostre eranooccasionali e gli artisti spedivano le loro opere pur non sapendoeffettivamente nulla sul Plagiarismo, o sul Neoismo. Per me ilPlagiarismo rimane un esperimento che ha avuto un’eco moltolimitata, e comunque andrei cauto nel chiamarlo “movimento”.Al contrario, il Plagiarismo, inteso come concetto e non comemovimento vero e proprio, è molto fertile e d’impatto dallaseconda metà del secolo scorso, poiché i mezzi tecnici hannoincoraggiato musicisti e artisti ad appropriarsi liberamente dilavori già esistenti.Quindi è per questo che il Plagiarismo non può essere unmovimento: non si può farne parte. È un’attività cui tuttipossono partecipare.Di fatto noi stessi oggi viviamo in un’epoca molto “plagiarista”,perché la tecnologia permette di copiare facilmente quasi ognicosa. Ho un gruppo musicale, Le Forbici di Manitù, con cuicompongo musica prendendo pezzi di brani già esistenti esuoni campionati. La tecnologia oggi permette di fare musicapur essendo privi sia di strumenti sia di conoscenze applicateallo studio della musica.153

Capitolo 9Concetto plagiaristaNel caso il Plagiarismo fosse diventato una correnteartistica, attualmente avrebbe quindi perso ogni significato?Sì, ed è meglio così; i movimenti lasciano il tempo che trovano,pur portando avanti un’idea concreta. Parlavi di fenomenosociale, e probabilmente è così. Il Plagiarismo è anche unfenomeno creativo; i dadaisti facevano dei bellissimifotomontaggi, purtroppo le risorse tecniche erano limitate e laproduzione esigeva uno studio considerevole dei materiali edelle procedure.Oggi persino un bambino che abbia un po’ di dimestichezzacon Photoshop è in grado di produrre un fotomontaggio,magari qualitativamente e concettualmente inferiore ai lavoridadaisti, facendo semplicemente copia/incolla.Prendendo ad esempio un fenomeno del genere è logicosupporre che nessuno crei qualcosa. Anche quando ti pare discrivere una poesia di tua invenzione, in realtà in essa riversitutto ciò che hai acquisito in precedenza da scritti di altri autoriche magari hanno fatto la stessa cosa prima di te.Il plagiarista è solo un individuo che produce alla luce del soleciò che altri farebbero di nascosto. La questione non è dunquecopiare, ma usare degli strumenti e riuscire a produrre operevalide. Probabilmente è molto più facile scrivere un romanzopartendo da zero, inventando situazioni e personaggi, che nonfare come certi scrittori, come William Burroughs o KathyAcker, che hanno costruito dei romanzi “campionando” frasida libri già prodotti; è un lavoro certosino che richiedecomunque una grande abilità, ed è un’operazione altrettantocomplessa quella di ottenere un filo logico a questo collage diparole.154

Capitolo 9Concetto plagiaristaLa Gioconda con i Baffi, o L.H.O.O.Q., di Marcel Duchamp,può essere considerato uno dei primi espliciti esperimenti diPlagiarismo?Certo, è uno dei più famosi. Ci sono vari modi di impossessarsidi un’opera altrui, come il cut up, ideato da William Burroughse Brion Gysin negli anni cinquanta, che ne fecero una vera epropria scuola basata sull’aleatorietà e sul caso: producevanolibri tagliando pagine da altri scritti e le componevano in strisceche, muovendole, rendevano le frasi senza senso, o talvoltaassumevano significati sensati per quanto bizzarri, pur costruitisul caso, appunto.Sempre negli anni cinquanta cominciano ad apparire i primiregistratori a nastro disponibili al pubblico, pur essendoabbastanza costosi; Burroughs e Gysin sperimentarono conquesti registratori sempre sul filone del cut up. Era una sorta diprimitivo mixaggio, che assumeva gli aspetti di un collage disuoni e parole che loro in seguito componevano otrascrivevano.Mi ricorda la poetica Fluxus.Sì, difatti anche Fluxus fece sperimentazioni simili, che hannoin qualche modo anticipato il Plagiarismo. Il rap e l’hip hop deiprimi anni ottanta sono stati comunque i primi segnali chehanno esplicitamente usato strumenti, come il campionatore,per cantare sopra dischi o ritmiche altrui, anche se a voltesuonavano con il consenso dei musicisti dei quali usavano ipezzi. Inizialmente comunque non c’erano molte cause legalilegate al copyright, poiché quello del remix era un fenomeno155

Capitolo 9Concetto plagiaristaancora molto underground, che riusciva a sfuggire al “radar”della diffusione commerciale; l’effetto era la scarsa notorietà.Sul loro manifesto i secessionisti di Vienna scrissero “… noinon conosciamo alcuna differenza tra “arte maggiore” e“arte minore”, tra arte per ricchi e arte per poveri. L’arte èbene comune”. Potrebbe essere d’ispirazione a una cerchiadi artisti, come i neoisti, che rifiutano l’esclusività dell’arte?Può essere, ma personalmente non credo che i secessionistiabbiano ispirato le controculture, o i primi plagiaristi. Dovresticercare di focalizzare una serie di opere e artisti cheidentifichino meglio il fenomeno del plagio, come nel casodella Gioconda con i Baffi appunto, o il ritratto di Leonardo daVinci con il sigaro in bocca di Man Ray. Nella Plagiarismo cisono molti esempi di questo genere; le serigrafie di Wharol,oppure i collage di Hamilton sono opere associate in qualchemodo al Plagiarismo e ricordano in qualche modo i cut up diBurroughs. Comunque non credo sia facile associare isecessionisti al Plagiarismo vero e proprio.Infatti recuperare del materiale in merito non è facile,poiché le fonti a disposizione sono scarse. Inizialmentepotevo solo intuire qualcosa dal nome, che mi facevapensare al plagio, appunto.In effetti non è associato ai movimenti artistici come liconosciamo. Facendo una piccola indagine fra libri d’artecontemporanea che si occupano di underground o movimenti156

Capitolo 9Concetto plagiaristaminori potresti trovare qualcosa, poiché in fin dei conti si trovasulla scia dell’arte contemporanea. Ma non sono molto sicurodi questo.Nell’ambito del festival Galaxia Medicea, presso Seravezza,gruppi come Negativland e artisti mediatici anti-copyrightcome RT Mark fanno riferimento a un’etichetta discografica dinome Illegal Art che promuove quei gruppi che fanno uso dellaplunderfonia. In Italia, per esempio, un dj di Roma, tale Okapi,ha creato la pagina su Wikipedia di un musicista italo africano,un certo Aldo Kapi, che fa riferimento a una raccolta postumamai esistita, pubblicata appunto per l’Illegal Art.Quest’anno il tema principale del festival sarà il rapporto tradesign e suono di Bruno Munari, tematica riflessa nell’OperaRotta, per la realizzazione della quale Munari collaborò con unmusicista, Davide Mosconi. Era un’opera che permetteva dicreare un collage di varie opere, e fu presentata un’unica voltaa Milano negli anni sessanta. Oggi un procedimento del generesarebbe facilmente attuabile attraverso il remix, ma all’epocanon esisteva il campionatore; pezzi di scenografie e un sacco dimusicisti e cantanti venivano diretti e composti per creare unremix delle più celebri opere sinfoniche, dal vivo e in temporeale. Ho proposto agli organizzatori del festival di contattareOkapi per riprendere quest’opera in chiave moderna, che poilui ha ribattezzato Opera Riparata: in pratica si tratta diriprendere lo stesso schema compositivo di Munari e diriprodurlo, assieme ad un collage video, con il computer.Hai parlato di plunderfonia: che cos’è?Il nome, coniato dal suo ideatore, un musicista californiano dinome John Oswald, deriva dal verbo inglese to plund, che157

Capitolo 9Concetto plagiaristasignifica rubare. Egli non fa altro che prendere pezzi di brani epezzi di copertine da dischi altrui, per poi ricomporli in uncollage sia audio, per la musica, che grafico, per le copertine.C’era sempre una correlazione tra ciò che veniva raffiguratosulla copertina e ciò che conteneva il disco: per esempio, se erariportata un’immagine di Bruce Springsteen in copertina,significava che nei brani erano presenti pezzi di sue canzoni.Tutti questi riferimenti al collage, al remix e al cut up mifanno pensare alla trasmissione Blob, di Enrico Ghezzi.Difatti è un ottimo esempio di cut up, cioè montare varie coseper dare un significato diverso rispetto a quello che vedi. Tral’altro, quando per la prima volta intervistai i Negativland eloro mi parlarono della plunderfonia, scrissi un articolo in cuichiamai il loro genere Blob Music, tenendo conto anche delcontenuto satirico all’interno delle tracce. Tornando a Blob, ilmontaggio, realizzato più da Marco Giusti che da Ghezzi, nonè casuale, assolutamente, e, anzi, credo sia un programmaunico al mondo. Sono riusciti ad avere spazio e fama proprioper quest’originalità narrativa.Forse definire Blob un programma “plagiarista” non è deltutto corretto: magari si tratta più di “citazionismo”?Sì, in fondo il concetto di plagio rimane sempre abbastanzavago, altrimenti dovresti escludere anche operazioni come ilcut up o il collage, che in fin dei conti creano opere a sé. Èimportante quindi distinguere il Plagiarismo dal comune plagio,158

Capitolo 9Concetto plagiaristapoiché quest’ultimo si riduce a una copia della fonte scelta.Un’operazione plagiarista, invece, mette assieme vari pezzi dimateriale altrui per creare qualcosa di nuovo e concettualmentedifferente, spesso tenendo conto dei vari cavilli burocratici chefanno parte del copyright. Ma questa è una questione moltocomplicata, che riguarda gli avvocati e le procedure legali.Penso che la tua tesi proponga una panoramica sul Plagiarismoin termini più “creativi” che legali, o penali: in quest’ultimocaso, credo, rischieresti di impelagarti in questioni veramenteintricate.Mi piaceva l’idea di includere un capitolo sulla questionelegale, magari intervistando o avendo un confronto con unavvocato.Te lo sconsiglio, è una faccenda molto complicata.Nel libro di Tommaso Tozzi, Arte di Opposizione, vieneriportato un capitolo scritto da Tom Vague, il qualedichiara che il Plagiarismo “è un esercizio fortementecreativo”.Lo è, ma non è altrettanto facile capire in quale momento ilPlagiarismo si sia imposto maggiormente sulla storia dell’arte.A tal proposito sarebbe interessante costruire una lineacronologica degli esempi o delle opere plagiariste nel corsodegli anni.Per esempio, il mash up, in seguito chiamato bastard pop,ispirato al cut up di Burroughs, si è sviluppato in un contesto159

Capitolo 9Concetto plagiaristafavorevole alla sperimentazione musicale, alla creatività e alleculture underground. In fin dei conti si tratta di sovrapporre unbrano musicale su un altro di un genere differente; il prodottofinale, puoi immaginare, non è qualitativamente eccellente enon potrebbe avere lo stesso riscontro di un brano originale.Infatti, un prodotto che in qualche modo è collegato allepratiche di mixaggio, è altresì destinato a un successo effimero,ed è per questo che il materiale a disposizione è scarso. Rimaneun genere musicale di nicchia.È un bene che resti tale?Diciamo che è logico che sia così. Il mercato attuale non poneattenzione a quel tipo di prodotto, ma ciò non preclude che unbravo musicista non sia tale. Per farti un esempio: Finnegan’sWake, di James Joyce, non potrà mai essere un’opera di largoconsumo, poiché richiede un metodo di lettura vincolato a uncerto livello culturale. Ciò non significa che Joyce sia unpessimo scrittore. La stessa cosa vale per la plunderfonia, nonsi può apprezzarla se non si hanno gli strumenti criticinecessari a decodificarla.Ci sono anche casi in cui un brano plunderfonico riscuote undiscreto successo grazie ad un mixaggio ottenuto da frammentidi canzoni celebri; come nel caso di un certo Dj Mouse, chepubblicò The Grey Album, remixando interamente il famosoThe White Album dei Beatles. O ancora, il caso dell’album deiNegativland intitolato U2; ciò crea un’eco mediatica che puòaccrescere la visibilità di un prodotto.Quando lavorai con lo pseudonimo di Liutenant Mourneau, cheusai anche come nome collettivo (tipo Luther Blissett) il mio160

Capitolo 9Concetto plagiaristascopo era di coinvolgere quante più persone in questo progetto,senza troppi clamori.Come Liutenant Mourneau ho realizzato i miei primi “collagemusicali” utilizzando le cassette a nastro. A quel tempoesistevano le Tape Label, etichette discografiche che sioccupavano della distribuzione su cassette; una di queste,olandese, distribuì centocinquanta copie dei miei primi lavori.In seguito ho realizzato anche dei vinili, ma non mi rendevoconto effettivamente di creare un tipo di prodotto che aveva giàpreso piede attraverso quella tecnica che poi avrebbe preso ilnome di plunderfonia; posso dire di averlo scoperto quasi percaso. Non sapevo di far parte, involontariamente, di questopiccolo movimento; realizzavo i miei collage più che altro perdivertire la gente e me stesso, e tutto senza aver bisogno di unostrumento. Come del resto già Pierre Schaeffer, negli annisessanta, faceva utilizzando giornali, oggetti vari e suoniregistrati in ambienti urbani, creando collage di suoni cheandavano a comporre quella che oggi conosciamo come musicaconcreta.Quella che poi è divenuta la noise music?Non è proprio così, poiché ancor prima, con il Futurismo,Russolo sperimentò il concetto di “rumore” come mezzocompositivo, realizzando anche apparecchi adatti allo scopocome, per esempio, l’Intonarumori.Questi concetti sono stati ripresi dopo l’avvento del punk,quando persone, che non sapevano effettivamente scrivere treaccordi, potevano realizzare musica partendo dai rumori.161

Capitolo 9Concetto plagiaristaLo scopo dell’Internazionale Situazionista è la soppressionedell’arte tramite un concetto ludico del “fare arte”?In primo luogo, quello dei situazionisti era più un movimentosociale che artistico. Guy Debord, che ne faceva parte, era piùun filosofo che poneva attenzione all’ingerenza dei media nellasocietà, e spesso si esprimeva attraverso brevi filmatid’ispirazione dadaista (monologhi fuori campo, schermi neri,eccetera). Anche i dadisti e fluxus riducono l’arte a una battutao a una satira, che nel caso del Dada trova espressionesoprattutto nei ready-made.Si può dire quindi che anch’essi facciano parte dellecontroculture?Le controculture esistono nel momento in cui nella società siafferma un certo tipo di pensiero; in definitiva, c’è sempre chiva “contro” qualcosa. Lo stesso vale nell’arte, da quando ilmercato ha cominciato ad affermarsi pesantemente su di essa.L’esempio più lampante di controcultura, e probabilmente ilpiù influente, si è manifestato verso la seconda metà degli annisessanta con il movimento hippie, cioè una schiera politicizzatadi sostenitori dei diritti civili. Prese corpo soprattutto conl’inizio della guerra in Vietnam e andò poi a influenzare variaspetti della società, dalla musica alla moda.Fino a quel momento le controculture erano state piccolefrange di artisti e scrittori poco o per nulla note, come ilmovimento esistenzialista o la Beat Generation del secondodopoguerra, che già si opponevano alle regole imposte dalmercato ufficiale. Per esempio, un certo Wallace Berman, della162

Capitolo 9Concetto plagiaristaBeat Generation, oltre a realizzare opere con oggetti di scarto erifiuti, allestiva le sue mostre in una casa abbandonata. Comevedi, un’idea che sembra appartenere a uno squatter dei primianni ottanta, in realtà è ispirata un fenomeno in vigore già dallafine degli anni cinquanta, ma che è rimasto misconosciuto.Il movimento hippie si è sviluppato un momento in cui siesigeva un nuovo modo di pensare che portasse a unrinnovamento nei rapporti sociali, un’esigenza cui oggisopperisce internet, se vogliamo. Successivamente, negli annisettanta, è stata la volta del punk, che ha portato innovazioninel panorama musicale ampolloso degli Emerson, Lake &Palmer; e non solo in quello musicale, basti pensare alle primefanzine, che sostituivano un tipo di stampa ufficiale cheimpiegò molto tempo per adeguarsi a questa rivoluzione.Tipi di espressione artistica che in qualche modo abbracciano ilconcetto abbastanza vago di “Plagiarismo” sono sempre rimastiun po’ fuori dal mercato dell’arte perché si riconoscono sianell’ambito dell’illegalità sia in un contesto ideologico dicontrocultura.Personalmente, intravedo nell’arte delle possibilità che latrasformino in un evento collettivo e di scambio culturale esociale, per questo riterrei più costruttivo, per esempio, fondareuna casa editrice per distribuire materiale a un prezzoaccessibile, che vendere semplicemente le proprie opere a cifreesorbitanti solo per fare soldi.Mi pare che tutto ciò che è collegato al concetto plagiarista simuove sul versante dell’arte alternativa, pur non essendo inaperta opposizione con lo status quo dell’arte ufficiale: eprobabilmente nemmeno si pone il problema.163

Capitolo 9Concetto plagiaristaPerò non credi che, intervenendo in un modo così “ludico”,le controculture di stampo artistico possano contribuire adonare nuovo spessore alle arti ufficiali? Insomma, nonrischiano di essere additate come frivoli prodotti di fintiartisti?Tutto ciò che conosciamo fin dall’antichità ha segnato unostato rispetto a ciò che esisteva prima, e spesso anche unarivoluzione. Qualunque epoca tu analizzi, non troverai un’artetronfia e ufficiosa che ha dettato legge sulla cultura di ieri: aitempi di Mozart la gente teneva più in considerazione Salieri,proprio perché Mozart, che era un rivoluzionario a suo modo,non trovò inizialmente un pubblico capace di apprezzare il suostile. Nella maggior parte dei casi il successo è postumo; moltiartisti, oggi quotati per milioni, sono morti poveri.Io non so se a oggi esiste un’arte che è riuscita a caratterizzare iprimi anni del duemila, un’arte o un’opera che in futuro saràl’emblema della nostra epoca. Comunque penso che non sarà ilteschio tempestato di diamanti di Damien Hirst a caratterizzarequesto periodo: quello è già l’“Emerson-Lake-&-Palmer” deglianni settanta. Probabilmente nemmeno le operazioni artistichesvolte su internet o via e-mail potranno giungere a questotraguardo. Ciò che è certo è che la controcultura di ieri spessodiventa l’accademia di oggi.Comunque credo che la chiave per identificare un’ipotetica“arte” del nostro tempo risieda in internet e nelle tecnologieinformatiche, di cui ancora non sfruttiamo il pieno potenziale.Quando è scoppiata la rivolta in Egitto, mi sono accorto delvero potere che internet e le sue varie applicazioni possonooffrire, poiché si pensi che la rivoluzione è stata organizzata ecoordinata con un massiccio scambio d’informazioni attraversocanali video, blog, e-mail, eccetera.164

Capitolo 9Concetto plagiaristaIn generale, però, non sappiamo ancora utilizzare appieno lenuove tecnologie, probabilmente a causa di un ingolfamentocreato da fattori economici e pubblicitari. La cosa più curiosa èche il messaggio non passa poiché si è in troppi.Cioè?Ti faccio un esempio: anni fa, se si fosse pubblicato un discoche potesse diventare un inno della controcultura lo si sarebbesubito identificato e in seguito condiviso, poiché il panoramaartistico non era così saturo come oggi. Ci viene continuamenteproposto di tutto, senza filtri. Oggi vengono pubblicati talmentetanti dischi che in quest’affollamento potresti trovare non uno,ma cento dischi significativi come quello. Purtroppo è come senon esistessero, persi in un mare magno dal quale non riesconoa emergere.È possibile quindi che abbiamo assimilato passivamente lecontroculture senza prestarvi realmente attenzione?Forse un prodotto del genere non riesce a liberarsi da questosovraffollamento perché non è più originale: per renderlorealmente diverso dagli altri dovresti usarlo in modo quasidisperato, come se usassi un coltello per andare a caccia.Ho passato trent’anni a creare progetti portandoli all’attenzionedegli altri attraverso lettere. Talvolta questo metodo si rivelavafutile, ma spesso funzionava, soprattutto se a sostenere la causac’era un fine sociale o ideologico; come la volta in cui siamoriusciti a liberare dei prigionieri politici in Uruguay.165

Capitolo 9Concetto plagiaristaSe delle comuni lettere potevano ottenere un effetto cosìimportante, pensai, figuriamoci internet! Eppure il numero deinet artisti oggi attivi è esiguo, se non addirittura quasi del tuttoassente; ciò è dovuto all’accanimento da parte di un sistemaantiquato che dà importanza all’oggetto e non al progettod’arte.A mio parere, l’arte contemporanea risulta molto menocredibile rispetto a dieci/venti anni fa; da quel periodo in poimovimenti come le transavanguardie venivano creati a tavolinodalle grandi gallerie.C’è chi associa l’arte contemporanea di una serie diproduzioni commerciali, come il design e l’artigianato.Magari! Con la permanenza dell’arte concettuale in molto casisi è persa l’abilità manuale.Però, un mio professore, Pierluigi Capucci, mi ha fattonotare quanto negli ultimi tempi arte e design si sianoeffettivamente avvicinati.Per la verità anch’io ho notato che le cose più interessantiprodotte negli ultimi anni sono legate all’ambito di un tipo didesign affine ai campi più disparati, dal fumetto all’edilizia.Non dimentichiamo l’arte da strada, la Toy Art e il graffitismo,che nel caso di Banksy, ha avuto anche molto successo;secondo me, forse, movimenti del genere rispecchianomaggiormente il nostro periodo. Anzi, spesso trovo piùricchezza stilistica e impegno nei normali designer, grafici e166

Capitolo 9Concetto plagiaristawriter che in tutti quegli artisti contemporanei che espongonole loro opere nei grandi musei.Hai accennato a un accostamento tra design e fumetto.Sì, ma già Andy Warhol utilizzò Popeye come soggetto di unasua opera, facendo riferimento alla copertina di uno dei suoifumetti. O ancora, Roy Lichtenstein e i suoi soggetti copiatidalle vignette di fumetti Marvel. Il problema rimane ilcopyright.Secondo me, comunque, non è molto interessante porre meritoalla faccenda del copyright e a tutte le cause legate a esso,quanto dimostrare che di fronte ad un’opera concettualmente estilisticamente valida non si parli più di plagio vero e proprio.In fondo l’artista, come chiunque del resto, riutilizza semprequalcosa di ciò che ha visto o imparato, elabora una sintesi diciò che ha assimilato dalla cultura del suo tempo e dalla suavita. L’opera che produce può contenere parti di materiali altrui,ma con un significato totalmente diverso.Una curiosità: pare che in Italia sia scaduto il copyright diBraccio di Ferro, quindi, in teoria, saresti liberissimo distamparlo su delle magliette. Mentre in America alcune grandicorporazioni, come la Walt Disney, sono riuscite nell’intento diaumentare la durata del copyright da cinquanta a settant’anni.Ultimamente la Disney sta avviando una causa legale perportare il copyright del primo Topolino a una durata di centoanni, dal momento che tra poco dovrebbe scadere.167

Capitolo 9Concetto plagiaristaQuindi, come sempre, è il contesto che distingue l’oggettocomune dall’opera d’arte?Certo, l’esempio lampante è proprio Duchamp e la sua Fontana.Una volta a Milano, durante la presentazione di BAU, ebbi unadisquisizione con Arturo Schwartz, dove era ospite.Egli, grande amico di Duchamp e autorevole storico e criticod’arte, tendeva, a mio parere, a “romanzarne” un po’ troppo lavita e le opere. La discussione nacque intorno all’opera readymade,Pala da Neve, alla quale Schwartz attribuiva una grandepresenza materica e contenutistica, pur essendo effettivamenteuna comunissima pala da neve. Per me resta un oggetto di usocomune privato della sua funzione originaria, semplicementedecontestualizzato.A questo proposito organizzai nel 2010 un evento, della duratadi un anno, chiamato Art Detox 3 , per evidenziare il problemadella saturazione che sta invadendo il panorama artisticoodierno. L’operazione, tra l’altro, proponeva a coloro cheaderirono di infilarsi un sacchetto in testa durante le visite neimusei, per “desensibilizzarsi” da ogni eccesso. Realizzaiinoltre un’installazione in cui si potevano pettinare dellebambole (prendendo spunto dal famoso detto), come a indicareche la nostra presenza nei musei è inutile. Quello che vogliodire è che si possono compiere operazioni che magaridiventeranno artistiche, in qualsiasi modo possibile, bello obrutto; sta poi ai critici o alla tua stessa sensibilità giudicare ilvalore del tuo lavoro, che acquisterà un senso preciso in base altuo talento.La mia tesi esposta ad Arturo Schwartz trovava probabilmenteconferma nella sorte toccata alla Fontana originale, che èandata perduta: questo però non turbò più di tanto il suo autore,poiché il valore della sua opera risiedeva non tanto nell’oggettoquanto nell’idea.168

Capitolo 9Concetto plagiaristaSuccessivamente è stata fatta una copia, ma l’obiettivo diDuchamp era ormai raggiunto. Proprio quest’appropriazioneindebita e ricontestualizzazione di oggetti o materiali vari haispirato quasi tutti gli artisti e tutte le correnti successive.Hai parlato di talento: a questo proposito Luther Blissett,nel Manifesto Neoista, scrive che “il grande vantaggio delPlagiarismo come metodo letterario é che elimina la necessitàdel talento…”. È veramente così?Non è esattamente così. Talvolta si tende a generalizzarequesto discorso, un po’ come si è fatto con il punk, sul quale siè detto che non occorre saper effettivamente suonare, cosa nonvera per tutti i gruppi, ovviamente.Nel caso del Plagiarismo, cito Pietro Grossi, uno dei più grandicompositori di musica elettronica contemporanei, che ha anchepartecipato al festival Galaxia Medicea. Secondo lui non è piùnecessario, con tutti i mezzi tecnologici che abbiamo adisposizione, avere una grande abilità come violoncellista: inquel senso non occorrono più certi talenti, perché le macchinepermettono di raggiungerli quasi del tutto. Però occorre uncriterio e una sensibilità che accompagnino le potenzialità dellemacchine verso un’opera che abbia un senso e concetti bendefiniti.Quindi, in tal caso, un’operazione del genere, rende ilmondo artistico teoricamente accessibile a chiunque? Èsufficiente avere un concetto valido e preciso?169

Capitolo 9Concetto plagiaristaIn realtà quest’affermazione è un po’ fittizia, poiché qualsiasicosa è accessibile a tutti, teoricamente. Persino i pittoriall’esterno del Louvre dopo qualche giorno sono in grado direalizzare una copia quasi perfetta della Gioconda. LaGioconda è un’opera valida non tanto perché tutti potrebberorifarla tale e quale, ma perché è stata realizzata in un periodo incui si richiedeva un certo tipo di qualità, sia contestuale siastilistica: è stata fatta seguendo l’idea giusta nel momentogiusto. Chiunque saprebbe ripetere i tagli sulle tele comeFontana, ma è l’idea, la ricchezza di contenuto che dona corpoall’opera, altrimenti si rischierebbe di confondere l’arte conl’artigianato. Per esempio, se la mail art fosse fatta senzaperseguire un’idea che prescinda la funzione originaria delsistema postale, allora in questo caso si realizzerebbero dellecomuni lettere, cartoline, e-mail; oppure tutta la posta nelmondo potrebbe essere mail art. George Maciunas, avendofocalizzato la possibilità di mettersi in contatto con vari artistisparsi per il mondo, è riuscito a fondare un movimento comeFluxus; e questo solo perché egli andò oltre il normale usodella posta.Personalmente, a coloro che mi spediscono materialespacciandolo per mail art, io nemmeno rispondo, poiché nellaloro realizzazione non riesco a carpire il minimo impegno.Ciò che rende l’arte democratica è la sua struttura.Ciò è dato dal fatto che io posso realizzare un’opera contenenteun ideale che comunichi un mio punto di vista da condividerecon altri; per questo ho realizzato Art Detox, perché volevodare uno spunto di riflessione autocritica sul senso dell’artecontemporanea.Qualsiasi cosa s’intenda realizzare dovrà essere sempreaccompagnata da un’idea che porti innovazione, senzarivangare troppo tra le cose già fatte. Ho conosciuto un gruppodi ragazzi che avevano creato un nome collettivo, come Luther170

Capitolo 9Concetto plagiaristaBlissettt, ma che non ottennero molto successo. L’originalità,la novità è tanto forte inizialmente quanto effimera, e trovaresempre nuove, valide idee non è cosa in cui tutti riescono. Sì,ovviamente ci si può provare, ma il successo non è garantito.L’arte è accessibile a tutti, ma non tutti riescono a crearequalcosa di innovativo.Vale a dire che le controculture (e il Plagiarismo) non sonomovimenti artistici, bensì correnti legate a un contestosociale?Sono l’una e l’altra cosa. Spesso preferisco la “non-arte”plagiarista che le opere di certi artisti che vedo esposte nellegallerie. D’altra parte, purtroppo, la controcultura ha avuto fineda un pezzo, più precisamente nel momento in cui le nuovetecnologie hanno permesso a tutti di costruire il proprio blog, oil proprio forum, o comunità virtuali, e soprattutto da quandotali tecnologie sono state rese economicamente accessibili algrande pubblico.Perciò è inutile voler dare nuova linfa a un’ideologia di queltipo in una società globalizzata. Aggiungiamo una saturazionedi materiale che confonde, o mescola, prodotti commerciali eprodotti artistici, e ci accorgeremmo che del Plagiarismoeffettivamente resta soltanto il concetto; che può ancora esseresfruttato, credo, e in modi originali.In questo panorama, comunque, l’attenzione sugli artisti si èristretta assieme al mercato stesso, proprio a causa di questoingolfamento. Basti pensare che con Liutenant Mourneau, cheaveva un’etichetta indipendente, riuscivamo a pubblicare dallecinquecento alle mille copie attraverso canali di distribuzioneimprovvisati. Oggi, pur svolgendo ogni operazione su internet,171

Capitolo 9Concetto plagiaristacon conseguente riduzione dei costi, la tiratura media di unprodotto è di cinquanta/cento copie. Persino gli appassionati dimusica indipendente fanno fatica ad acquistare, o anche soloscaricare, tutti i prodotti di tutti gli artisti che operano nelsettore: ce ne sono troppi.Credi che in questo clima di saturazione possano ancoraessere realizzati prodotti d’arte validi e innovativi?Oggi come oggi è una vera e propria sfida, ed è difficile chequalcosa catturi l’attenzione come poteva accadere venti otrent’anni fa.Ho vissuto di persona il periodo delle controculture e devo direche è stato un modo appassionante di approcciarsi a un filoneletterario, musicale e artistico molto originale, all’epoca, maanche, purtroppo, effimero. L’ultima vera controcultura adavere ottenuto un discreto riscontro, probabilmente, è stata ilcyberpunk degli anni ottanta, un genere letterario moltopoliticizzato in Italia, tanto da diventare un vero e propriomovimento politico, che sicuramente avrà ispirato molti deituoi stessi professori. La causa della rapida scomparsa delcontesto creato dalle controculture è da attribuirsi a unaprogressiva diminuzione di un interesse culturale inghiottito daun vortice mediatico, forse creato a tavolino. Si è sfaldato,inoltre, quel tessuto ideologico che teneva insieme istituzioni eideologie.Probabilmente stiamo vivendo un periodo segnato dall’assenzadi idee concrete, ma può darsi che si tratti solo di una fase,come del resto è accaduto per tutta la storia dell’arte. Essa èfatta di periodi caratterizzati da movimenti artistici più o menoinfluenti, regolati in base ad un sistema dell’arte che172

Capitolo 9Concetto plagiaristarispecchiava la società dell’epoca: Duchamp, o Maciunas, sonoriusciti a rovesciare quel sistema. Per me, quella è innovazione,quella è arte.173

Capitolo 9Concetto plagiaristaNote1(ndr.) Il nono Festival Neoista fu organizzato da Pete Horobinpresso l’Arte Studio Emilio Morandi di Ponte Nossa, in Italia, dall’1al 7 Giugno 1985;2Assalto alla Cultura - le avanguardie artistico-politiche, Lettrismo,Situazionismo, Fluxus, Mail Art, Stewart Home, traduzione di LutherBlissett, 2008;3(ndr.) Art Detox è un evento artistico di stampo sociale che pone lebasi per una riflessione sulla propaganda artistica e culturale. VittoreBaroni ammette un’eccessiva quantità di annunci di mostre e gallerieche circolano in rete tramite e-mail; spesso in forma di spam. A oggiArt Detox è alla sua seconda edizione.174

Capitolo 9Concetto plagiarista175

ConclusioniConclusioniHo voluto deliberatamente evitare di esaminare troppo sial’infinita sequenza dei plagi più celebri della storia, sia laspinosissima questione della circolazione legale o meno dimateriale in Internet; e ho voluto evitare gli ormai ridondantitermini con i quali distinguiamo i vari software. Reti peer-topeer,open source, file sharing, e altro ancora. Non volevodescrivere un fenomeno, una corrente che semplicementeinveste ogni campo della cultura e ogni ceto sociale; ho volutoinvece approfondire l’aspetto più creativo, in termini d’arte,che circonda il Plagiarismo come “concetto”.L’appropriazione è legittimata (che le autorità lo vogliano o no)dal fatto che non si può farne a meno. Quando Karl Marxidentifica una fruizione comune dell’arte, vuole al contempocomunicare che essa, essendo uno dei fondamenti della nostraintera cultura, necessita anche di una libera circolazione inquanto bene intellettuale; non, invece, “proprietà”. Sappiamoche ormai la proprietà in pratica non esiste più; ci sono stati176

Conclusionimessi a disposizione fin troppi mezzi per appropriarci di operegià esistenti e per trasformarle in un traffico così enorme dasfuggire alla maggior parte dei controlli. Ricordo un evento inparticolare, un piccolo aneddoto che mi ha fatto riflettere alungo sull’autenticità del nostro sapere. Un episodio che, nellasua goliardia e semplicità, pone l’attenzione su un fatto tantograve quanto cruciale, nell’arte come nella vita: l’attendibilità.Tempo fa, nel 1984, fu organizzata a Livorno una grossaoperazione al Fosso Mediceo dove, secondo fonti non cosìcerte, Amedeo Modigliani avesse gettato alcune sue sculture.Quando l’operazione stava ormai per concludersiinfruttuosamente, ecco che furono rinvenute alcune sculture digranito. L’entusiasmo fu grande e furono subito esposte in unmuseo, tra le acclamazioni della critica internazionale el’assalto di media e turisti provenienti da mezzo mondo. Unentusiasmo fin troppo affrettato, poiché alcuni giorni dopo siscoprì che tutte le opere, false, erano state abbozzate da alcunistudenti con dei semplici trapani Black & Decker. La mostra fuimmediatamente sospesa, gli studenti furono invitati in diversetrasmissioni e l’azienda Black & Decker avviò una grossacampagna pubblicitaria, forte dello scalpore suscitatodall’episodio.Ecco che qui il détournement si esprime al suo massimo livello.La burla, lo scherzo, il gioco, la goliardia fanno ormai parte diun’arte contemporanea che sempre più si distacca da queifattori che caratterizzano la cultura “seria”. In un panorama incui l’attendibilità è soppressa da un entusiasmo quasi istericoper i frutti che l’arte, sopratutto postuma, porta con sé, non èobsoleto continuare a parlare di “proprietà”? Quest’ultima èconsolidata dalla sua attendibilità; ma se essa viene a mancare,per di più in un secondo momento, dove sta la differenza frauna ruota esposta da Duchamp e una esposta da me? Non c’èdifferenza a livello visivo, ma concettuale; e il concetto è177

Conclusioniconvalidato solo quando la fonte e la figura dell’artista sonoattendibili. Se George Maciunas fosse stato ancora in vitaall’epoca dei fatti di Livorno, probabilmente avrebbeorganizzato una mostra dove esporre quelle stesse teste chehanno svergognato l’autorevolezza dei vertici dell’artecontemporanea.Stewart Home lo ribadisce continuamente nel suo libro Assaltoalla Cultura. Abbattere “quel” tipo di cultura è oggi diventataun’operazione virale, quasi involontaria. Hanno contribuitofortemente i media che, avviando un vero e proprio processodi simbiosi con un’arte libertina e consenziente, hannocondiviso le loro icone, le loro tematiche, le loro idee sul mododi concepire un altro tipo di cultura. Una cultura piùcommerciale, più vicina al ceto medio e sempre più distante daun’ideologia borghese che acclamava il nudo del David edisprezzava un nudo di Klimt. Oggi un programma dissacrantee ironico come Blob, che è riuscito a entrare nelle case degliitaliani, sarebbe stato per Fluxus la materializzazione diun’utopia che prevede una fusione tra arte e quotidianità, versola possibilità di un’estetizzazione anti-Sistema nello stile di vitadi ognuno. Purtroppo l’innovazione, tecnica o simbolica,spesso non è accolta con immediato entusiasmo. È accaduto aisecessionisti di Vienna, che proponevano un’arte molto vicinaalla grafica e al design, ai dadaisti, per l’estremo minimalismodelle loro opere, alla Pop Art, che classicizzava il prodotto diconsumo; infine, a Fluxus, Internazionale Situazionista,Neoismo e Plagiarismo, per il loro carattere autosoppressivo,cinico, contro le regole e la standardizzazione culturale.Spesso un atteggiamento riconoscitivo, nei confronti diun’innovazione, giunge molto dopo la nascita del movimento,della corrente o del singolo individuo che la propone. Perquesto, tutto ciò che in un primo momento può risultareindegno o oltraggioso, a una successiva riflessione diventa178

Conclusioniprima opinabile, poi, col tempo, accettabile o, nei migliori casi,riconosciuto.Personalmente ho provato la stessa cosa nei confronti delPlagiarismo. Dapprima non vedevo altro che un’assenza di idee,frutto di un rimestamento quasi obbligato di materiale giàesistente; una pretesa di affermare il proprio talento attraversoun modus operandi assai discutibile.Grazie, però, agli interventi della Alexander, di Baroni e diIaconesi, ho cominciato a intravedere nell’“arte del plagio” unmetodo, ma soprattutto un’etica legata a un concettoestremamente solido, seppur inizialmente difficile da accettare.L’originalità è un derivato delle esperienze passate.Inconsapevolmente creiamo qualcosa che è implicitamentecaratterizzato da un bagaglio esperienziale sviluppato daconoscenze altrui. Consapevolmente, invece, prendiamo inesame, sfruttiamo, ricomponiamo, trasformiamo l’opera diqualcun altro per fare emergere la nostra, che potrà esseretotalmente differente dall’originale. O più semplicemente, inmancanza di creatività e di un’etica, copiamo spudoratamenteun’opera sperando di affermare un talento che in realtà non c’è.Quando iniziamo a entrare nell’esercizio del plagio creativodobbiamo tenere a mente una questione fondamentale; c’è lapossibilità che qualche altro neoplagiarista possa copiarci. Nonpossiamo non accettare questa realtà, poiché significherebberinunciare a un’etica che prevede, in primis, la condivisioneculturale. “L’arte è un bene comune”, affermano i secessionistidi Vienna; deve, cioè, essere fruibile e praticabile da tutti adispetto delle possibilità. Per loro, l’arte, in ogni suo aspetto,deve essere caratterizzata dalla condivisione e dalla liberacircolazione. Chi vuole fare arte deve avere tutte le opportunitàper sviluppare un proprio stile, per aggiungere un tassello almosaico che la compone, secondo Marx.A tal proposito, sono rimasto un po’ sbigottito, lo ammetto,179

Conclusioniquando per la prima volta ho visto il documentario Rip! ARemix Manifesto (Brett Gaylor, USA, 2008, edito in Italia daFeltrinelli); un’elegia moderna contro la proprietà intellettuale,un’inchiesta in cui si usano termini come copyleft (un marchiocontrapposto al copyright), o “open source”, o “condivisione”.Non avevo ancora finito di guardare il video, che dettiun’occhiata sul retro della copertina del DVD: e cosa lessi, trale altre cose?“… Sono assolutamente vietati e sono punibili a norma dilegge la duplicazione e l’utilizzo per la visione in pubblico e ladiffusione via cavo/etere in quanto costituiscono violazione deidiritti di copyright.”Ora, non dico che, forse, dietro alla distribuzione del DVD cisiano degli obblighi contrattuali che prevedono un certo tipo diuso del prodotto. Credo solo che non si possa affermare conforza un’ideologia comunitaria e di libera condivisioneattraverso dei canali che privatizzano un bene culturale (poiché,a dispetto del “taglio” spesso ironico del video, è di questo chesi tratta). Ma allora perché non cercare un altro distributore,che magari permetta la copia e il libero utilizzo del prodotto?Oppure, non si potrebbe cercare di annientare la validità dellenormative con un avviso scritto? Per esempio, nell’articolo incui si finge Tom Vague, Stewart Home spinge il lettore acopiare il testo e ad utilizzarlo come vuole.In ogni caso, non appena il video farà la sua comparsa suInternet, automaticamente diverrà condivisibile ed utilizzabile;nessuno terrà più conto delle norme che ne regolano ladistribuzione; esso sarà copiato, remixato, “uploadato” suμTorrent o su qualche altro software open source.La libera circolazione è ormai inevitabile; il Plagiarismo, sottole mentite spoglie del “copia/incolla”, sfrutta appieno questo180

Conclusionifenomeno e decreta la nascita di nuovo Sistema dell’Arte in cuiil plagio è legittimato dalle infinite possibilità creative che isoftware mettono a disposizione.Non posso prevedere se l’attendibilità prescinderà sempre piùdalla fonte, come conseguenza di una progressiva perdita delcontrollo sulla proprietà intellettuale. Però posso affermare che,in una società globalizzata, il Plagiarismo potrebbe finalmenterivelarsi in un modo che non gli è stato ancora riconosciuto;potrebbe divenire un vero e proprio movimento artistico chetrae ispirazione dai simboli di una comunità internazionalesempre più eterogenea, che si arricchisce di nuove forme,contenuti, pratiche e tematiche. Fattori, questi, che descrivonoe rappresentano intere comunità e culture specifiche. Pensiamoai primi esperimenti di “remixaggio”, che si collocano in unambiente urbano underground composto da etnie diverse convalori e ideologie diversi tra loro.Pensiamo ai remix dei primissimi anni ottanta, allaplunderfonia, ai primi mash up e alle prime manipolazioni deidischi in vinile; tutte tecniche nate da esperienze multietnicheche, con il passare del tempo, si sono affermate con grandesuccesso nel panorama musicale internazionale.Non dobbiamo dimenticare che l’arte rispecchia una società inun tempo circoscritto: è un fenomeno inevitabile quanto ilprogresso stesso, e il progresso è la copia delle cose giàavvenute.Che lo si voglia o no, nel momento in cui creiamo siamo tuttiplagiaristi.181

ConclusioniStefano Cortese, Giugno 2011182

Conclusioni183

Bibliografia e WebliografiaSecessione Viennese: da Klimt a Wagner, Eva Di Stefano,Giunti Editore, 1999;I Fondamenti dell’Arte Moderna - il Novecento, WernerHofmann, traduzione di Caterina Cardamone, Donzelli Editore,1996;Il Manifesto del Partito comunista: guida per la letturadell’intero Marx, Karl Marx e Friedrich Engels, a cura diMario Cassa, Sapere, 1974;L’Ideologia Tedesca, Karl Marx e Friedrich Engels, traduzionedi Fausto Codino, Editori Riuniti, 2000;Neoismo e Altri Scritti - idee critiche sull’avanguardiacontemporanea, Stewart Home, a cura di Simonetta Fadda,Costa & Nolan, 1997;Assalto alla Cultura - le avanguardie artistico-politiche,Lettrismo, Situazionismo, Fluxus, Mail Art, Stewart Home,traduzione di Luther Blissett, 2008;Falso è Vero - plagi, cloni, campionamenti e simili, Enrico Baj,Vittore Baroni, Franco Berardi, Luther Blissett, Chris Cutler,Aurora Fornuto, Enrico Ghezzi, Stewart Home, LoredanaLipperini, Giuseppe Marano, Gianluca Marziani, EnricoMascelloni, Carlo Masi, Negativland, Gianluca Nicoletti, JohnOswald, Static Output, Enrico Sturani, AAA Edizioni, 1998;184

Nuovo Testamento, Libro dell’Apocalisse, Libro dei SetteSigilli, San Giovanni Apostolo;Mind Invaders - come fottere i media: manuale di guerriglia esabotaggio culturale, Luther Blissett, Castelvecchi, 2000;Ovidio: Le metamorfosi - sintesi critica e contributo per unarivalutazione, Antonio Menzione, Rivista di studi classici,1964;Romeo e Giulietta, William Shakespeare, trad. SalvatoreQuasimodo, Oscar Mondadori, 2001;Arte di Opposizione - stili di vita, situazioni e documenti deglianni ottanta, Tommaso Tozzi, Shake Edizioni, 2008;…http://www.lutherblissett.nethttp://scream.deprogramming.ushttp://amy-alexander.comhttp://www.lastampa.ithttp://www.stewarthomesociety.org185

RingraziamentiVorrei dedicare questa tesi a tutti, ma veramente a tutti. A chimi è vicino e a chi non lo è, chi mi è amico e chi meno, a chi hacontribuito e mi ha sostenuto e a chi non ha fatto alcuna diqueste cose. Non so se quest’opera possa essere definita un“traguardo”, ma per me è sicuramente qualcosa di importanteche merita di essere ricordata, tenendo presenti tutti coloro chefanno parte della mia memoria, nel bene e nel male. Per creareun bel mosaico ci vogliono tanti colori, anche quelli che cipiacciono meno.In primis dedico questo libro ai miei genitori, Massimo eVincenza, e alla mia ragazza Silvia per il loro costante,prezioso e paziente sostegno, e per il loro appoggio morale epratico. E a chi, con la sua esperienza, mi ha permesso disviluppare una coscienza sui temi affrontati; perciò dedicoquesto libro anche a Vittore Baroni, Amy Alexander, SalvatoreIaconesi, Stefano Genick. Il loro intervento è stato per mepreziosissimo.186