IL CALITRANO N. 40.qxd - Ilcalitrano.it

N. 40 n.s. – Gennaio-Aprile 2009 IL CALITRANOTESSERE MANCANTIa cura dei Prof.ri Alfonso Nannariello e Concetta ZarrilliLA CROCIFISSIONEulla parete di sinistra della navata centraleSdell’Immacolata Concezione di Calitri, propriodi fronte alla Deposizione fatta realizzareda Maria Concetta Zarrilli in memoria del maritoEugenio De Rosa 1 , v’era un’altra pitturaparietale dalle stesse identiche dimensioni. Raffiguravauna Crocifissione di cui solo ci avanzauna parziale raffigurazione in una foto espostanel costituendo museo dell’Immacolata.La compostezza accademica della composizione,la costruzione delle figure, che esprimonouna drammaticità composta, e la scelta della tavolozzadichiarano inequivocabilmente che unoè l’autore di entrambe le pitture. Il nome scrittoin rosso in basso a sinistra dei dipinti se era leggibilesul muro non lo è dalle foto. Speriamo diappurarlo dalla ricerca negli archivi.Pur nella sostanziale omogeneità degli elementisu indicati, le due opere si differenziano. La tattilitàe la drammaticità già controllate nella Deposizione,sono stemperate nella Crocifissione.Se nella Deposizione è evidenziata la tridimensionalità,la Crocifissione, pur conservando lastessa solidità, è risolta su un unico piano. Letre dimensioni spaziali della Deposizione sonorese, rispettivamente, dalle figure in piedi e dallaverticalità del legno della croce (asse longitudinale),dall’ampiezza delle braccia spalancatedi Giuseppe di Arimatea, postura che mentreserve a dargli un ruolo nella scena, sembraservire pure a mostrare i bracci non visibili della croce (asse trasversale),dalla forte teatralità del gesto della Veronica con le braccia massimamentespalancate nel senso dell’asse sagittale.Una ulteriore differenza tra i due dipinti di questo breve ciclo parietaledella Passione è da rilevare nella tattilità. La composizione della Deposizioneè sviluppata seguendo gli atti funzionali alla calata dalla crocedel corpo di Gesù. Poiché i personaggi presenti nella scena hanno partecipatoa questa operazione, tutti hanno avuto un contatto con il corpomorto. È per questo che tutte le figure, pur separate, sembrano addossate.La dimensione tattile, necessaria all’operazione che dà il titolo aldipinto, è evidente anche da altri elementi: dalla messa in mostra dellemani dei due terzi dei personaggi, e dalla Madonna, che in più modi conil proprio corpo tocca quello del figlio.Nella Crocifissione, come si diceva, le figure sono disegnate in modo taleda sembrare risolte su un unico piano, in sole due dimensioni. In certamisura sembrano fuori dal dramma della storia. In effetti, uno dei personaggiè un angelo che, a sinistra del Cristo morto piegato su un ginocchiatoio,sembra in adorazione. Gli altri personaggi, a destra, pur essendouno la madre del Crocifisso accosciata, quasi accasciata fisicamentedal dolore espresso dalle vesti scure di un abbigliamento chel’assomiglia alla Veronica della Deposizione, e l’altro, Giovanni, il discepolotanto amato dal Maestro, che, pur con le vesti livide del suo doloreinteriore, non mostra di soffrire dal volto, si piega su Maria per sollevarladalla sua prostrazione, sembrano distaccati. Maria, più che sofferente,a tratti sembra più in meditazione. Anchequste figure pur separate, appaiono addossatetra loro, mentre il Cristo resta staccato dalresto, persino dal cielo. In effetti, l’immaginedel Crocifisso, come tante opere occidentali,isola Cristo nella sua umanità sofferente, manon lo chiude nel dolore della carne. Il sentimentodel dolore che attraversa la scena si trasformain intensità interiore. E il Calvario nonrisulta il lugubre “luogo del cranio”.Concorda con tutto questo il cielo fisico, il quale,per quanto sia caliginoso come quello dellaDeposizione, sparge calma. Se Giovanni sembrarassegnato alla morte del suo Signore e l’angeloin meditazione, Maria, la madre del morto, piegatadall’evento cerca di capirne e comprenderneil mistero. Per tutti, loro la morte di Cristo,consumata, è stata accettata.La bidimensionalità dell’opera indica bene chel’attività dei soggetti è tutta risolta a livello interiore,che non è più storica ma, se si vuole,mentale o razionale. Le figure sono colte in unmomento di raccoglimento, di adorazione diun mistero che nessuno, al momento, capisce.Sembrerebbe strano, allora, che nella scenasuccessiva alla morte in croce, quella della deposizione,l’artista faccia ricomparire la drammaticitàche aveva accompagnato l’atto dellamessa in croce, e ripropone, specie nella gestualitàdella Veronica, il dramma dell’umanitàdinanzi agli interrogativi posti dalla sofferenza.Noi crediamo che questo ritorno del drammatico non debba risultarestrano, perché nella Crocifissione tutto ormai era compiuto e le figure inessa presenti si sono rinvenute, oltre che estranee alla morte, per quantopartecipi, anche impotenti.Noi crediamo che questo ritorno del drammatico non debba risultarestrano, anche perché nella Deposizione il contatto fisico con il corpo delmorto riconquista alla corporeità, e le emozioni ad essa legate vengonorecuperate, espresse e rappresentate.Nella Crocifissione anche il corpo del Cristo suggerisce una letturasenza profondità. Per quanto evidente nella sua realtà carnale, è un sepolcrovuoto. Il corpo che appeso si vede è solo corpo che riposa nelsonno della morte. Il Cristo vivo, morto, sembra già disceso agli inferi,tanto nell’opera c’è un senso di dolore senza strazio, di vuoto.Nella Deposizione la scena successiva, quando «già splendevano le lucidel sabato» (Lc 23,54) Gesù venne calato dalla croce. Compiuta ogni suaopera nella vita terrena, riposa nel sonno della morte. La Madre accogliesuo figlio e vi appoggia il suo viso con materna tenerezza. La sua testaabbassata e i suoi occhi socchiusi sembrano ripetere: «Ecco la serva delSignore, si faccia di me secondo la tua parola» (Lc 1,38).NOTA1 Vedi questa rubrica in Il Calitrano, anno XXVIII, n° 39 (n. s.), settembre-dicembre2008, 9.21