Orizzonte Magazine n°1 -2016

Mensile di
attualità e cultura
Anno 3 N. 1
Gennaio 2016
ROMANI
IN VAL D’AOSTA
dieta vegana:
istruzioni per l’uso
Quando una scelta di vita inizia a tavola
scolpire con i lego
Allo Spazio Eventi Tirso di Roma la
mostra di Nathan Sawaya
fashion & models
Miss & Mister Orizzonte web 2015
la cassata siciliana
Un dolce dall’origine antica, raffigurato
in un affresco della villa romana
di Oplontis
il cimitero delle fontanelle a napoli

2 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 3

IN PRIMO PIANO
6 Romani in Val d’Aosta.
cultura
18 Il Cimitero delle Fontanelle
a Napoli.
34 Arte e tecnologia:
scolpire con i Lego.
notizie e curiositA’
23 Mostre all’Orizzonte.
fashion & models
54 Miss & Mister
Orizzonte web 2015.
56 Aspiranti Fotomodelle:
Come truccarsi per
un servizio fotografico.
rubriche
38 Riflessioni di una single
Non è il tuo principe azzurro se...
43 Orizzonte Food
La Cassata siciliana.
48 Dieta vegana:
istruzioni per l’uso.
50 Lo sapevate che
L’Alliaria.
65 Oroscopo del mese.
Tutti i diritti sono riservati. Nessuna
parte della pubblicazione può essere
riprodotta, rielaborata o diffusa senza
espressa autorizzazione. della Direzione.
Le opinioni espresse negli articoli
impegnano solo gli autori e non coinvolgono
né rappresentano il pensiero
della Direzione.
4 • Orizzonte Magazine

EDITORIALE
È finalmente arrivato il freddo inverno, con buona
pace di quanti si stavano lamentando per il protrarsi
della bella stagione. È giunto a tranquillizzare, con le
sue precipitazioni, gli amministratori e gli abitanti delle
grandi città, preoccupati delle polveri sottili ma più
propensi ad affidarsi all’alea metereologica piuttosto
che ad adottare provvedimenti nei confronti delle ciminiere
industriali e delle caldaie condominiali. Danze
della pioggia e ceri ai santi protettori hanno evidentemente
funzionato, anche se la neve blocca le autostrade
e favorisce il dissesto idrogeologico.
Ma di risolvere il problema alla radice non se ne
parla. Secondo l’Italian Climate Network a causa delle
emissioni di gas ad effetto serra l’Italia si va scaldando
con una velocità doppia rispetto a quella di tutto il
pianeta; significa che, in particolare nel nostro Paese,
occorrono politiche specifiche sulla riduzione dei gas
serra, strategie di adattamento alle conseguenze derivanti
dalle variazioni climatiche, interventi preventivi di
breve e medio periodo, ma non sembra che si muova
alcunché, riti esoterici e cerimonie propiziatorie a parte.
In breve queste giornate difficili verranno dimenticate
sino alla prossima emergenza meteorologica, non
considerando che questi cambiamenti sono segnali da
considerare con attenzione, facendone tesoro come
serio indirizzo di programmazione.
Intanto il freddo è giunto a fare la sua parte; le
temperature si sono drasticamente abbassate, anche
al livello del mare, i condizionatori ansimano per la
fatica e perfino le idee si ghiacciano in questo inverno
repentino e gelido.
Nevica, governo ladro!
Franco Ardito
Orizzonte Magazine
Mensile di attualità e cultura
Anno 3 n. 1 - Gennaio 2016
Reg. trib. di Bari n° 19/2014
Franco Ardito
Direttore Responsabile
Angelo Ferri
Direttore Editoriale
Redazione
via dei Mille, 50/A - 70126 Bari (BA)
tel.: 080 9697552
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www.orizzontemagazine.it
La collaborazione avviene su invito.
Articoli e materiali non si restituiscono.
La Direzione si riserva di adattare
testi, illustrazioni e fotografie alle
esigenze della pubblicazione.
Articoli e immagini vanno inviati per
e-mail a:articoli@orizzontemagazine.
it Gli articoli dovranno pervenire in
formato doc o docx e le immagini in
formato jpeg, con una risoluzione
non inferiore a 300 ppi.
Orizzonte Magazine • 5

ROMANI IN VAL D’AOSTA
di Fabrizio Capra
6 • Orizzonte Magazine

L
a Valle d’Aosta è una
regione ricca di storia,
cultura, ambiente e
tradizioni, una regione
che affascina, con i suoi castelli
e con le sue alte montagne mete
di fantastiche escursioni, che
ingolosisce con le sue proposte
enogastronomiche.
Il territorio che oggi è la Vallée
ha ricoperto anche una grande
importanza strategica fin dai
tempi degli antichi romani che
utilizzarono quest’area per fini
strategici.
Questo articolo si pone come
obiettivo quello di condurre il
lettore a scoprire ciò che resta
della presenza e del passaggio
degli antichi romani in Valle d’Aosta,
senza dimenticare che un
viaggio in questa regione deve
abbracciare tutto ciò che la regione
stessa offre.
La presenza romana
I romani rivolsero la loro attenzione
verso queste aree alla fine
della seconda guerra punica, poiché
i Galli, alleati dei Cartaginesi,
rappresentavano una pressante
minaccia e l’attuale Valle d’Aosta
fu considerata un avamposto a
difesa della pianura padana.
Fu dal I secolo a.C., quando si avviò
la progressiva conquista della
Gallia, che le cose cambiarono.
I valichi del Piccolo San Bernardo
(Alpis Graia) e Gran San Bernardo
(Alpis Pœnina) diventarono
strategici; contemporaneamente
sorse il problema del controllo
della valle abitata in quei tempi
dai Salassi, popolazione liguregallica
che si era insediata in
queste zone nel II secolo a.C.,
un vero ostacolo per il passaggio
dei soldati e dei mercanti lungo
la Via delle Gallie.
I Salassi, già sconfitti nel 143 a.C.
dalle legioni del console Appio
Claudio Pulcro, resistettero alla
dominazione romana ma furono
definitivamente sconfitti nel 25
a.C., più con stratagemmi che
con la forza, dal futuro console
Orizzonte Magazine • 7

Aulo Terenzio Varrone Murena,
allora luogotenente, che fu messo
a capo di un consistente esercito
da Cesare Augusto.
Iniziavano così cinque secoli di
dominazione romana.
È di quell’epoca la fondazione di
Augusta Prætoria Salassorum, l’attuale
Aosta, su modello dell’accampamento
militare romano:
una cittadella fortificata, che doveva
garantire la percorribilità delle
vie consolari che collegavano l’alta
Italia con l’Europa nord occidentale.
Nata al culmine di una straordinaria
sperimentazione urbanistica,
raccolse e sintetizzò le migliori
esperienze architettoniche della
Roma imperiale: la pianta, rigorosamente
rettangolare (lato maggiore
di 724 metri e quello minore
di 572 metri) e sistemata topograficamente
con l’asse maggiore
parallelo all’andamento della valle,
nell’ansa che precede l’incontro
del torrente Buthier con la Dora.
L’attuale via centrale è l’asse rettilineo
del “decumanus maximus”,
quel tratto della strada delle Gallie
che, proveniente da Roma, passava
sotto l’Arco di Augusto e dalla
Porta Praetoria e conduceva alla
corrispondente porta occidentale.
Caduto l’impero romano, le successive
invasioni barbariche la distrussero
quasi completamente e
nel decimo secolo della superba
città romana non rimanevano
che i monumenti imperiali e alcuni
monconi di edifici privati.
Cosa vedere
Iniziamo questo viaggio della presenza
romana in Valle d’Aosta
scrivendo del capoluogo.
AOSTA
Numerose e importanti le testimonianze
giunte a noi di quella
che è stata Augusta Prætoria Salassorum.
8 • Orizzonte Magazine

Arco di Augusto
Lo si trova passato il ponte sul
torrente Buthier: si tratta di un
imponente arco onorario dedicato
all’imperatore Augusto,
costruito anche per affermare la
presenza e la potenza di Roma.
L’architettura è tipica del tardo
periodo repubblicano e si presenta
a un solo fornice a tutto
sesto, largo 8,29 metri. I pilastri
che lo fiancheggiano presentano
ai quattro angoli delle semicolonne
su basi attiche sormontate
da capitelli corinzi, le stesse che
scompartiscono le facciate e i lati.
In origine queste superfici erano
interrotte dai rilievi con probabile
figurazione a trofei che erano collocati
nelle quattro nicchie della
facciata. Una trabeazione dorica
a triglifi e metope chiude in alto
quel che rimane del monumento,
da secoli privo dell’attico sul quale
era apposta, a lettere di bronzo,
l’iscrizione dedicatoria. Nel 1716 il
Conseil des Commis decise di preservare
il monumento dalle infiltrazioni
d’acqua ricoprendolo con
un tetto d’ardesia. L’Arco fu definitivamente
restaurato dal negli
anni 1912-1913; uno scavo nelle
sue vicinanze, risalente ai primi
anni del ‘900, portò alla luce due
grandi lettere in bronzo dorato,
con tutta probabilità appartenenti
all’iscrizione dedicatoria.
Porta Praetoria
Il monumento si trova tra via
Sant’Anselmo e via Porta Praetoria.
Situata nella parte orientale
delle mura, era l’accesso
principale alla città. Era dotata
di tre aperture, ancor oggi visibili:
quella centrale per i carri e
quelle laterali per i pedoni. L’area
all’interno delle aperture era utilizzata
come cortile d’armi; nella
sua parte meridionale, il terreno
è stato scavato fino a raggiunge-
Orizzonte Magazine • 9

e il presunto livello del suolo in
epoca romana (circa due metri al
di sotto del livello attuale, la differenza
è dovuta ai materiali traspostati
dalle piene fluviali). Nelle
aperture rivolte all’esterno sono
ancora visibili le scanalature entro
cui correvano le cancellate che di
notte venivano calate. Nella facciata
orientale si possono notare
alcune delle lastre di marmo che
rivestivano l’intero monumento,
all’interno costituito di blocchi di
puddinga. Nel Medioevo fu addossata
alla Porta Praetoria una
cappella dedicata alla Santissima
Trinità (ora non ne resta che una
nicchia).
Cripotoportico forense
Il suo scopo principale era di costituire
una struttura di contenimento
e di regolarizzazione del
terreno che in quella zona della
città doveva essere in leggera
pendenza da nord a sud e creava
un dislivello tra l’area sacra e l’adiacente
platea forense. Il colonnato
marmoreo (porticus triplex)
che lo sovrastava (ormai distrutto
e del quale non rimangono
evidenze archeologiche) fungeva
invece da scenografica cornice ai
due originari templi gemelli della
terrazza sacra. Ci troviamo nel
settore nord del complesso forense
di età romana, proprio di
fronte all’ingresso della Cattedrale,
in corrispondenza di un’area
10 • Orizzonte Magazine

sacra sopraelevata grazie al passaggio
di un decumano minore,
all’incirca corrispondente all’attuale
via Mons. De Sales.
Si articola in tre bracci disposti
a ferro di cavallo e divisi internamente
in due navate voltate a
botte con una sequenza centrale
di archi ribassati. I due bracci laterali
misurano 71,80 metri; quello
centrale, più esteso, raggiunge una
lunghezza interna di 87,10 metri.
In origine due accessi monumentali
dovevano aprirsi alle estremità
delle ali laterali, ai lati della
scalinata centrale. Le gallerie sono
illuminate da una serie di finestrelle
strombate che assicurano
anche un idoneo ricambio d’aria;
nel corso dell’anno la temperatura
all’interno del criptoportico si
mantiene costante.
Si potrebbe ritenere che si trattasse
di una struttura di prestigio
legata tanto al culto imperiale,
all’autocelebrazione dei notabili
locali così come delle corporazioni
religiose o professionali cittadine,
fatto che legittima la supposizione
che i criptoportici possano
essere letti come ambienti dotati
di una funzione politico-liturgica
particolare: una sorta di luogo
“cerniera” tra il sacro (l’area sacra
e i relativi edifici templari) e
il profano (cioè la vera e propria
“pubblica piazza”).
Le strutture del Criptoportico
continuarono a essere utilizzate
anche nei secoli successivi,
quando vennero trasformate in
cantine e denominate, per consuetudine
popolare, “Marché des
Romains”.
Piazza Giovanni XXIII - Aosta - Tel.
n. 3357981505
Teatro romano
La sola facciata attualmente visibile
è quella meridionale, alta ben
22 metri, caratterizzata da una
serie di contrafforti e di arcate e
alleggerita da tre ordini sovrapposti
di finestre di varia forma e
dimensione.
Ben individuabili sono pure le gradinate
a emiciclo che ospitavano
gli spettatori (cavea), l’orchestra (il
cui raggio è di 10 metri), e il muro
di scena (ora ridotto alle sole fondamenta)
che un tempo si innalzava
col suo ricco prospetto ornato
di colonne, di marmi e di statue.
Si è calcolato che il Teatro potesse
contenere tre o quattromila
spettatori; alcuni studiosi ritengono
che fosse dotato di copertura
fissa.
Le ultime ricerche condotte sulle
murature hanno permesso di
ipotizzare che le strutture attualmente
visibili non siano nate tutte
in prima fase (I sec. a.C.), ma che
siano il frutto di successive modificazioni
avvenute ancora in epoca
antica.
Via Porta Praetoria, angolo Via du
Baillage - Aosta - Tel. n. 0165231665
Le mura della città
La cinta muraria formava un rettangolo
di 724 metri per 572 ed
era costituita da uno strato interno
di ciottoli fluviali e malta e uno
esterno di blocchi di travertino.
I tratti in cui sono ancora ben visibili
sono via Hotel des Monnaies,
via Carducci, via Carrel (in corrispondenza
della stazione degli
autobus), via Monte Solarolo, via
Abbé Chanoux. In via Festaz, specialmente
al suo incrocio con via
Vevey, si possono vedere le brecce
aperte nelle mura per il passaggio
delle moderne vie cittadine.
Le torri perimetrali
Le torri erano due per ogni porta,
quattro angolari, più altre
Orizzonte Magazine • 11

otto: venti in tutto. Per il loro
numero, per la forte sporgenza
verso l’esterno e per il risalto dato
loro da un doppio ordine di
finestrelle arcuate poste su tutti
e quattro i lati, bisogna pensare
che la loro funzione fosse anche
quella di fungere da elemento
decorativo: la cinta muraria, infatti,
non era stata costruita solo
con un intento difensivo, ma
anche col desiderio di creare
una delimitazione monumentale
dell’area urbana.
Nei secoli successivi alla caduta
dell’impero romano Aosta conobbe
una fase di abbandono
e di forte declino; nel corso del
medioevo gli abitanti tornarono
a poco a poco, le abitazioni si
strinsero lungo le vie principali
e i nobili appoggiarono le loro
case forti e i loro castelli alle
vecchie mura. Molti bastioni furono
adattati a dimora feudale,
e alcune torri vennero sopraelevate
e trasformate utilizzando
il paramento esterno delle
mura che venne in gran parte
asportato.
Le sole torri che hanno parzialmente
conservato l’aspetto originario
sono quelle del Lebbroso
e del Pailleron, restaurata,
quest’ultima, da Alfredo D’Andrade
nel 1894.
12 • Orizzonte Magazine

A nord-ovest della città, dalle
mura romane si erge la suggestiva
Tour Neuve, mentre all’angolo
nord orientale, la Torre dei Balivi
si pregia di ospitare la scuola di
musica “Conservatoire de la Vallée
d’Aoste”.
Accanto all’area archeologica del
Teatro Romano è possibile ammirare
la Tour Fromage; a sud delle
mura sorge infine la leggendaria
Torre di Bramafam.
Ponte romano
Provenendo dalla Bassa Valle, il
primo monumento antico di Aosta
che accoglie il visitatore è il
ponte romano gettato sull’antico
corso del torrente Buthier. Esso
caratterizza il quartiere orientale
della città, chiamato appunto del
Pont de Pierre, cioè del ponte
di pietra. Parallelo a corso Ivrea,
poco lontano dall’Arco di Augusto,
il ponte è perfettamente
conservato e tuttora utilizzato
per il transito, anche se nel corso
del medioevo il torrente Buthier
ha cambiato sede e le acque non
scorrono più sotto la sua unica
arcata a schiena d’asino di 17,16 m
di apertura. Largo circa 6 metri,
venne costruito in età augustea
con blocchi di pietra, secondo i
consueti modelli romani.
Villa romana
Si tratta delle fondamenta di
un’elegante abitazione romana,
esterna alla cinta muraria della
città; sono riconoscibili alcuni locali,
con resti di pavimentazione
in mosaico e tracce di un impianto
di riscaldamento. L’indagine
archeologica nella villa suburbana
in regione Consolata fece seguito
nel 1971 a lavori edili, riportando
in luce la maggior parte delle
strutture antiche al momento
visibili; ulteriori scavi, a metà degli
anni ‘80, ampliarono le conoscenze
della parte centrale del
complesso: atrium tetrastilo con
impluvium, tablinum.
Anteriore alla fondazione della
città, la villa presenta una pianta
di forma rettangolare, compatta,
in cui predominano gli ambienti a
carattere residenziale (pars urbana),
riservati al dominus e ai suoi
ospiti, rispetto a quelli di servizio,
di deposito e, eventualmente, di
lavorazione di prodotti agricoli
(pars rustica e fructuaria); la presenza
di questi ultimi, seppur limitata,
indica una connessione con
attività esercitate in un fundus
(podere, tenuta).
Regione Consolata - Aosta - Tel. n.
0165275902 (Museo Archeologico
Regionale)
Area funeraria
Questa importante necropoli
di epoca romana si trova a circa
200 metri dalla Porta Decumana,
lungo la strada che conduceva alla
Alpis Graia (colle del Piccolo San
Bernardo). È un rinvenimento analogo
a quello di altre necropoli site
presso la Porta Praetoria e la Porta
Principalis Sinistra, altri accessi
ad Augusta Praetoria (Aosta).
Il sito ha avuto un lungo periodo
d’uso, dal I secolo d.C. fino alla
fine del primo millennio, quando
iniziò il progressivo abbandono.
La necropoli è stata quindi usata
sia in epoca romana sia in epoca
paleocristiana; era abbastanza
usuale la compresenza di sepolture
pagane e cristiane, così come
molto simili erano i riti legati al
culto dei defunti.
Nell’area si trovano tre mausolei
con destinazione funeraria ad aula
rettangolare, noti come cellae
memoriae, risalenti al IV secolo.
Una basilica paleocristiana, la cui
Orizzonte Magazine • 13

datazione va dalla fine del IV a
tutto il V secolo, ha evidenti somiglianze
con edifici cristiani analoghi
sorti su necropoli romane
fuori le mura.
Corso Battaglione, 10/B - Aosta -
Tel. n. 0165275911
Porta Decumana
Il Decumanus Maximus (attuali vie
Porta Pretoria, De Tillier e Aubert)
si presentava a doppia cortina
e a tre passaggi fiancheggiati
da torri; questa porta venne riadattata
e rimase in uso per tutto
il medioevo e l’età moderna. Collegava
la Porta Praetoria all’uscita
occidentale della citta romana: la
Porta Decumana.
La porta rimase in piedi fino al
1812, anno in cui fu demolita per
ordine del prefetto del Dipartimento
della Dora, in vista del risanamento
del quartiere e dell’allargamento
della strada. I risultati
di una serie di campagne di scavo
condotte in quest’area tra il 1988
e il 1991, in concomitanza con la
ristrutturazione dell’ex Ospizio di
Carità per la realizzazione della
nuova Biblioteca Regionale, hanno
permesso di delineare la fisionomia
originaria della porta.
La torre situata sul lato nord
dell’attuale via Aubert è ancora
conservata per un’altezza considerevole,
quella meridionale, invece,
quasi interamente rasata a
livello delle fondazioni, è visibile
14 • Orizzonte Magazine

nei locali interrati della Biblioteca
Regionale. Gli scavi hanno riportato
alla luce anche un tratto del
basolato del decumanus maximus
e parte di una cloaca.
Mar-Museo Archeologico
Regionale
L’allestimento si articola in un
percorso tematico e cronologico.
Ampio spazio è dedicato alla romanizzazione
che prende le mosse
dal plastico di Augusta Prætoria
e dal miliario costantiniano posto
lungo la via delle Gallie. Seguono
le due sale dedicate ai rituali funerari
dove sono presentati alcuni
corredi rinvenuti all’interno delle
tombe, oltre alla ricostruzione
del letto funerario della necropoli
di San Rocco situata all’ingresso
orientale della città romana. Gli
spazi dedicati all’epigrafia funeraria
e ai culti della regione espongono
vari reperti su cui spiccano
il noto Balteo bronzeo con scene
di battaglia tra Barbari e Romani e
il busto di Giove Graio in argento
sbalzato, rinvenuto sul Colle del
Piccolo San Bernardo, associato a
un ricco corredo rituale.
L’edilizia pubblica è rappresentata
sia da una raccolta di stampe con
i principali monumenti aostani, sia
da frammenti scultorei e porzioni
di affreschi, mentre la vita quotidiana
è presentata attraverso le
suppellettili da tavola e da cottura
allestite attorno alla ricostruzione
di un thermopolium (locale pubblico
dove si servivano vivande e
bevande) di modello pompeiano.
L’esposizione sulla romanità si
conclude con reperti relativi agli
ornamenti personali, al lusso e al
benessere.
Piazza Roncas, 12 - Aosta - Tel. n.
0165275902 - e-mail: mar@regione.vda.it
- sito: www.regione.vda.it/
cultura/mostre_musei/musei/mar_
aosta/default_i.asp
La strada delle Gallie
La strada consolare delle Gallie,
costruita per collegare Roma alla
Valle del Rodano, rimase in uso
praticamente fino all’800, ed è
oggi visibile in alcune tracce stupefacenti
per la titanica perfezione
dell’opera creata dai romani: pareti
rocciose tagliate, tratti di terreno
accidentato spianati, muri di
sostegno costruiti sugli strapiombi
delle montagne, arditissimi ponti
innalzati a scavalcare i torrenti.
La strada procedeva per segmenti
rettilinei, collegati tra loro ad
angolo acuto. Il fondo stradale, di
larghezza compresa tra 3,5 e 4,6
metri, era spesso tagliato nella viva
roccia, e vi rimangono i solchi
tracciati dai carri.
Donnas
Arco via delle Gallie
Si tratta di uno dei punti più caratteristici
e spettacolari della Via
delle Gallie, dimostrazione imponente
della quantità immane di
roccia scalpellata dal fianco della
montagna per far posto alla sede
stradale, per una lunghezza di 221
metri. L’arco, ricavato nella roccia
viva, ha l’archivolto accuratamente
lavorato e rifinito a mostrare
una pseudomuratura, splendido
esempio dell’abilità ingegneristica
romana: 4 metri di spessore, 4
metri di altezza e quasi 3 metri di
larghezza, che illustrano eloquentemente
la mole di roccia asportata,
mostrando tutta la raffinatezza
di una tecnica stradale mai
più raggiunta fino ai viadotti e alle
gallerie moderne.
Nel Medioevo servì come porta
del Borgo, che veniva chiusa durante
la notte; le altre difese erano
naturali: da una parte la mon-
Orizzonte Magazine • 15

tagna e dall’altra il fiume.
A quei tempi il promontorio roccioso
arrivava a tuffarsi nelle acque
della Dora e i Romani hanno
lanciato una vera e propria sfida
alla natura intagliando una roccia
viva su cui hanno saputo tirare
pareti perfettamente verticali e
nel cui grembo hanno ricavato il
sedime stradale.
Una strada fondamentale, molto
utilizzata nel corso dei secoli
come, effettivamente, testimoniano
i profondi segni lasciati dal
passaggio dei carri e l’usura del
piano di calpestio che, in più punti,
presenta rattoppi e risarciture
operate nel tempo.
Poco oltre, sulla destra, si riconosce
il profilo aggettante di un miliario,
anch’esso nel banco roccioso,
che ci informa in merito alla distanza
da Augusta Praetoria (Aosta):
XXXVI miglia (circa 54 km).
Avise
In località Pierre Taillée si conserva
la parte più monumentale
della Via della Gallie, che si presenta
con tagli nella roccia viva e
sorretta da costruzioni ciclopiche.
La Pierre Taillée è un vertiginoso
tratto a strapiombo tra Runaz e
Derby; nel Medioevo vi fu collocato
un ponte levatoio, per impedire
il passaggio in caso di guerre
o pestilenze.
Altri luoghi
Montjovet, Arvier, Mecosse, Leverogne
e Runaz conservano resti
o tratti della strada delle Gallie
e di alcune costruzioni.
I ponti
Sono diciassette i ponti romani
costruiti sulla strada consolare
delle Gallie che ancora costellano
la Valle d’Aosta. I ponti servivano
non solo alla naturale funzione
di punto di attraversamento ma
erano un segno di potenza e solidità
costruttiva.
Aymavilles
Il ponte-acquedotto romano di
Pont d’Ael
Il ponte-acquedotto di Pontel o
Pont’d’Ael, situato in prossimità
del villaggio situato sulla destra
della strada che da Aymavilles
conduce a Cogne, fu realizzato
nel 3 a.C., come si evince da una
16 • Orizzonte Magazine

iscrizione sul fronte
nord, a spese e a
uso di Caius Avillius
Caimus originario
di Patavium (Padova),
potente colono
romano il cui nome
avrebbe battezzato
la vicina località di
Aymavilles. Il poderoso
ponte romano,
opera in muratura
e blocchi di
pietra da taglio, attraversa
il torrente
Grand Eyvia; è alto
52 metri e lungo 50,
ha una sola arcata
ed è caratterizzato
da un passaggio
pedonale coperto
sovrastato da una
condotta, utilizzata in origine per
lo scorrimento dell’ acqua.
Si presenta, infatti, suddiviso in
due livelli: un condotto superiore
pavimentato in grosse lastre litiche
squadrate (lo specus) e originariamente
impermeabilizzato da
apposita malta idraulica, che consentiva
il passaggio dell’acqua, e
un camminamento inferiore, largo
circa un metro e opportunamente
aerato ed illuminato, che consentiva
il transito di uomini e animali.
Si tratta di un raro esempio di
ponte-acquedotto la cui acqua
era utilizzata per scopi “industriali”,
in questo caso era necessaria
all’estrazione e alla lavorazione del
marmo bardiglio, le cui cave sono
state individuate più a valle, in località
Pesse del comune di Aymavilles.
Il progetto di valorizzazione ha
permesso la ricostituzione dell’originario
percorso ad anello, consentendo
così ai visitatori, dopo
essere transitati nel condotto
superiore, di entrare nel livello
pedonale attraverso l’accesso in
sponda sinistra e uscire guadagnando
la sponda destra dove sarà
riprodotta, grazie ad una passerella
in acciaio, l’antica strada
romana di servizio ricavata nella
roccia naturale e che oggi in parte
non esiste più a causa della natura
scistosa e friabile della roccia
locale.
Pont Saint Martin
Ponte
Si tratta di un’imponente costruzione
destinata sia a durare sia a
incutere rispetto. Il monumentale
e ardito ponte, ancorato alla viva
roccia da entrambi i lati, scavalca
le acque del Lys a 23 metri di
altezza con un’unica arcata della
lunghezza eccezionale di 36 metri.
Alla base sono visibili, scavati
nella viva roccia, gli alloggiamenti
per le travi lignee che hanno costituito
l’impalcatura necessaria
per la costruzione dell’arcata in
pietra.
Fino a metà Ottocento costituiva
ancora il passaggio obbligato verso
Aosta; non si tratta solo di uno
dei più belli e meglio conservati
del mondo romano ma anche il
maggior ponte esistente a una
sola campata: era superato solo
da quello costruito da Traiano sul
Danubio, poi distrutto durante le
invasioni barbariche.
Questo ponte è un’importante
testimonianza della romanizzazione
della Valle d’Aosta. Incerta
la sua datazione: per alcuni sarebbe
stato costruito verso il 120
a.C., per altri nel 25 a.C.
Saint-Vincent
Si possono vedere alcuni resti del
ponte romano che venne utilizzato
fino al 1839 quando, l’8 giugno,
lo sperone roccioso su cui
poggiava la spalla destra rovinò,
forse a causa di un terremoto,
portando con sé l’arcata centrale.
Oggi di quello che era un capolavoro
lungo 49 metri resta l’inizio
dell’arcata, la spalla di sostegno di
levante e un’arcatella cieca.
Châtillon
Anche qui sono visibili i resti di un
ponte romano.
Molte delle informazioni sui monumenti
citati sono state prese dal
sito: http://www.lovevda.it/it/cultura/
architettura-romana
Orizzonte Magazine • 17

IL CIMITERO DELLE
FONTANELLE a napoli
di Carmen Lilia Stolfi
18 • Orizzonte Magazine

S
e c’è una città in cui
la percezione tra il
mondo dei morti e
quello dei vivi è veramente
sottile è Napoli.
Il culto dei morti è profondamente
sentito dal popolo partenopeo.
Basta aggirarsi per i
vicoli della città per scorgere
edicole contenenti statuine di
anime avvolte dalle fiamme (ani-
me del Purgatorio) o fotografie
di defunti.
In queste strade è impossibile
non percepire l’anima religiosa
e al contempo pagana che definisce
questa città, che non è
solo rappresentata dal mare,
dal sole violento o dal vociare
insistente della gente. Napoli
è soprattutto una città ricca di
misteri, miti e leggende.
Uno dei luoghi di culto più rappresentativi
e più misteriosi della
“cultura napoletana dei morti” è il
Cimitero delle Fontanelle, (in napoletano
‘O Campusanto d‘e Funtanelle)
ubicato all’interno di una
cava di tufo, nel quartiere Sanità.
Il cimitero è noto perché si svolgeva
un particolare rito, detto delle
“anime pezzentelle”, che consisteva
nell’adozione e nella venerazione
Orizzonte Magazine • 19

di un cranio (detto “capuzzella”) in
cambio di protezione.
Ma vediamone l’origine.
Verso la metà del 1600 Napoli fu
martoriata dalla peste, che ne decimò
la popolazione. A seguito di
questo evento fu dato ordine di
riaprire la cava e furono stipate al
suo interno oltre 250.000 salme.
A questa disgrazia ne seguirono
altre: carestie, rivolte popolari
e cinque eruzioni del Vesuvio e
ogni volta si utilizzò questa cava
per accogliere i defunti.
Nel 1837, un’ordinanza bandì gli ossari
da tutte le chiese della città e fu
ordinato di trasferire queste grosse
cataste di resti mortali all’interno
dell’Ossario delle Fontanelle.
Il Cimitero rimase abbandonato
fino al 1872, quando Don Gaetano
Barbati, con l’aiuto di alcune
popolane del rione Sanità, chiamate
“e’ maste”, riordinò, nella
maniera in cui sono disposti ancora
oggi, tutti i resti mortali accatastati
disordinatamente.
E’ così che nasce il Cimitero delle
Fontanelle. Una grossa cava di tufo
utilizzata per accogliere migliaia
di teschi e ossa di napoletani che
per un motivo o per l’altro erano
stati costretti a lasciare la vita
terrena. Anonimi, ad eccezione
di due scheletri: quello di Filippo
Carafa Conte di Cerreto dei
Duchi di Maddaloni, morto il 17
luglio 1797, e di Donna Margherita
Petrucci morta il 5 ottobre
1795. Entrambi riposano in bare
protetti da vetri, ed è possibile
notare come il volto della donna
si sia completamente mummificato
con la bocca spaventosamente
spalancata. La leggenda vuole
che la donna sia morta soffocata
a causa di uno gnocco che le era
andato di traverso.
Entrando si ha l’impressione di
essere accolti in una cattedrale
sospesa tra l’oscurità e i fasci di
luce che la squarciano, proiettati
verso questi migliaia di teschi che
sono lì in attesa di essere scelti. Si,
perché la pietas popolare napoletana
ha istituito un vero e proprio
culto, quello appunto delle “anime
pezzentelle”, che richiama arcaiche
tradizioni di tipo pagano, diventando
un medium di interazione tra il
mondo dei vivi e quello dei morti.
I napoletani, in particolare le donne,
si recano sul posto e scelgono
un teschio che l’anima gli ha
indicato in sogno e che, da quel
momento, entra a far parte della
famiglia del devoto.
Ma pregare per i morti a Napoli
non è mai un percorso a senso
unico; si prega sì per la salvezza
dell’anima (la richiesta delle anime
è sempre la stessa: tutte hanno
bisogno del “refrigerio”) ma al
contempo si richiedono benefici
di carattere pratico, come trovare
marito o, magari, ricevere la combinazione
vincente al gioco del
lotto. Se la grazia è concessa, il te-
20 • Orizzonte Magazine

schio viene custodito, per chi può
permetterselo, in una teca (scarabattolo)
di marmo, con la scritta
“Per Grazia Ricevuta”, alla quale
seguono nome, cognome e anno
di adozione del devoto. In caso
contrario si utilizza una semplice
scatola di latta, magari dei biscotti.
Se il teschio è particolarmente
“generoso” viene addirittura
messo in sicurezza, chiudendo la
teca con un lucchetto, ma se le
richieste non sono state esaudite,
lo si abbandona a se stesso e lo si
sostuisce con un altro.
C’è poi l’abitudine di lasciare
messaggi all’interno dei teschi;
per esempio: “Anima bella venitemi
in sogno e fatemi sapere come vi
chiamate. Fatemi la grazia di farmi
uscire la mia serie della cartella nazionale.
Anima bella fatemi questa
grazia, a buon rendere…”
E’ naturale che una simile pratica
non abbia mai goduto delle simpatie
del clero, tanto che in un editto
del 1969 l’allora cardinale Corrado
Ursi vietò ufficialmente questa
pratica definendola ”aberrante e
superstiziosa”. Il cimitero fu chiuso
ed è stato riaperto solo nel 2010.
Percorriamo ora i vari ambienti
del cimitero e le varie personificazioni
delle “capuzzelle”. Nella
navata centrale, subito sulla sinistra,
nel bel mezzo di uno spazio
di grande impatto visivo ed emozionale,
sorge quella che potrebbe
essere definita “l’ossoteca”,
una cappella colma di tibie e femori
al cui centro spunta la figura
di un Cristo risorto.
Proseguendo, in una cavità, sempre
sulla sinistra, ci si imbatte
nell’inquietante simulacro acefalo
del “Monacone”. La statua decapitata
rappresenta San Vincenzo
Ferrer, col tipico abito bianco-nero
domenicano, la cui testa mancante
è stata sostituita, da sconosciuti,
con un teschio, rimosso
durante il periodo di sistemazione
del cimitero.
Nel fondo, si trova forse lo spazio
più noto, detto il “Tribunale”,
per la presenza di tre croci con
una base di teschi. Qui, secondo
quanto si racconta, si riunivano i
vertici della camorra per svolgere
le loro cerimonie, prestare i giuramenti
di sangue ed emettere
condanne a morte.
Proprio la corsia alla destra del
Tribunale ospita uno dei teschi più
famosi di questo cimitero, quello
del Capitano, talmente importante
per il popolo partenopeo che
viene conservato in una teca di
vetro per difenderlo dall’umidità
e dall’incuria dei più curiosi.
La leggenda racconta che questo
teschio fu adottato da una povera
ragazza, che gli rivolse tutte le
sue cure e preghiere, supplicandolo
perché le facesse trovare
marito. La sua richiesta fu esaudita;
giunse il giorno delle nozze
e tra gli ospiti si presentò un
Orizzonte Magazine • 21

uomo sconosciuto, vestito da carabiniere;
avvicinatosi allo sposo,
l’invitato misterioso aprì la giacca,
mostrando che il proprio corpo
non era composto di carne ma di
ossa. A quella scena i due sposi si
spaventarono a tal punto da morire
e si dice che i loro corpi, o
meglio le loro ossa, siano conservate
all’interno del cimitero sotto
la statua di Gaetano Barbati.
Un’altra “capuzzella” di spicco
all’interno del cimitero è quella di
donna Concetta, più nota come
“a’ capa ca suda”. La particolarità
di questo cranio è la sua lucentezza:
mentre tutti gli altri teschi sono
ricoperti di polvere, quest’ultimo
è sempre ben lucido, forse
perché raccoglie meglio l’umidità
di quel luogo sotterraneo. Secondo
la tradizione anche donna
Concetta si presta a esaudire le
grazie, e se la mano di chi tocca il
teschio si bagna è segno che il suo
desiderio si realizzerà.
Negli anni settanta c’era l’abitudine
di sostare fuori dal cancello
del cimitero, per aspettare le
ombre mandate da Don Francesco,
un cabalista spagnolo, che
avrebbero rivelato i numeri da
giocare al lotto.
Si vuole che qui riposino anche
i resti del poeta Giacomo Leopardi,
morto durante il colera nel
1836. La sua tomba è in realtà
all’interno del Parco Vergiliano,
ma si insiste sul pensiero che le
spoglie del famoso poeta siano
conservate all’interno di questo
Cimitero.
Anche se tutto questo può sembrare
grottesco, di fatto a Napoli
il mondo dei vivi non è mai completamente
distinto da quello dei
morti: è la stessa conformazione
morfologica della città, caratterizzata
da un sottosuolo cavernoso,
che racconta quanto sia labile
questo confine, che non di rado
perde i suoi margini, permettendo
ai morti di sconfinare e di dare
spazio alle più stravaganti leggende
metropolitane, di stampo
prettamente partenopeo.
Foto di Carmen Lilia Stolfi
22 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 23

MOSTRE ALL’ORIZZONTE
di Fabrizio Capra
Questa nuova rubrica non vuol essere una semplice elencazione di mostre
in corso, ma una serie di consigli. Trattandosi di suggerimenti, non vogliamo
appesantire le segnalazioni, pertanto per le informazioni sulle singole mostre
(orari, biglietti, ecc.) vi rimandiamo ai link che riportiamo. La rubrica verrà
aggiornata ogni mese.
Milano
Palazzo Reale
(Piazza del Duomo 12)
Da Raffaello a Schiele. Capolavori
dal Museo delle Belle
Arti di Budapest
fino al 7 febbraio 2016
http://www.daraffaelloaschiele.it/
la-mostra/
76 opere hanno lasciato temporaneamente
il Museo di Belle
Arti di Budapest per essere
esposte nelle sale di Palazzo
Reale a Milano. Raffaello, Tintoretto,
Durer, Velasquez, Rubens,
Goya, Murillo, Canaletto, Manet,
Cezanne, Gauguin e tantissimi
altri grandi artisti saranno presenti
con opere straordinarie.
Un’occasione unica per un viaggio
nella storia dell’arte dal Cinquecento
al Novecento.
Alfons Mucha e le atmosfere
Art Nouveau
fino al 20 marzo 2016
La mostra consente di tuffarsi nel
mondo prezioso ed elegante del
Liberty, lo stile che a cavallo tra
Otto e Novecento caratterizzò
il mondo dell’arte, dell’architettura,
dell’artigianato e dell’arredo
dell’intero contesto europeo raggiungendo
vette di ineguagliata
raffinatezza.
Simbolismo. I fiori del male.
fino al 5 giugno
Occasione unica per ammirare
una splendida panoramica su una
delle correnti più curiose ed originali
della storia dell’arte. L’arte
del Simbolismo parla di emozioni,
di paure, di sensazioni profonde,
quelle che si trovano nell’intima
essenza delle cose, una volta scalfita
la mera apparenza del reale.
L’artista simbolista diventa una
sorta di profeta che, con la sua
sensibilità straordinaria riesce a
cogliere il cosmo nascosto e misterioso
del mondo, traducendolo
in una figuratività che lo palesa
in tutto il suo vigore.
24 • Orizzonte Magazine

Gallerie d’italia
(Piazza alla Scala)
Hayez
fino al 21 febbraio 2016
http://www.gallerieditalia.com/hayez/
Il percorso espositivo segue una
successione cronologica, che rievoca
insieme la vita e il percorso
creativo del grande pittore: dagli
anni della formazione tra Venezia
e Roma, ancora nell’ambito del
Neoclassicismo, sino all’affermazione,
a Milano, come protagonista
del movimento Romantico e
del Risorgimento accanto a Verdi
e Manzoni, con i quali ha contribuito
all’unità culturale dell’Italia.
La sequenza di opere, tra cui capolavori
più noti accanto ad altri
presentati al pubblico per la prima
volta - inedito l’accostamento
delle tre versioni del Bacio
- rivela la grandezza di Hayez nel
padroneggiare generi diversi, come
la pittura storica e il ritratto,
la mitologia, la pittura sacra e un
ambito allora di gran moda come
l’orientalismo, sino a giungere
alle composizioni dove trionfa il
nudo femminile, declinato in una
potente sensualità che lo rende
unico nel panorama del Romanticismo
italiano e europeo.
Mudec (via Tortona 56)
www.mudec.it
Gauguin. Racconti dal paradiso
fino al 21 febbraio 2016
Il progetto consta di circa 70
opere, capolavori pittorici e
scultorei, comprensivi di artefatti
polinesiani e immagini di do-
cumentazione dei diversi luoghi
visitati dall’artista.
Barbie – The icon
fino al 13 marzo 2016
Definirla una bambola sarebbe riduttivo.
Barbie è un’icona globale,
che in 56 anni di vita è riuscita ad
abbattere ogni frontiera linguistica,
culturale, sociale, antropologica.
Galleria Gammanzoni
(Via A. Manzoni 45)
www.gammanzoni.com/
La belle époque
fino al 21 febbraio
L’affascinante mondo della Belle
Époque è al centro di questa
mostra, che indaga l’opera di
tre eccellenti pittori italiani che
seppero confrontarsi con l’arte
dell’Impressionismo, maturando
un linguaggio moderno e autonomo,
che fece di loro tra i migliori
cantori della Parigi fin de siècle:
Giovanni Boldini, Giuseppe De
Nittis e Federico Zandomeneghi.
PAVIA
Scuderie Castello Visconteo
(Viale Xi Febbraio, 35)
Tranquillo Cremona e la scapigliatura
dal 26 febbraio al 5 giugno 2016
Collegandosi idealmente con la
grande esposizione “Tranquillo
Cremona e gli artisti lombardi del
suo tempo”, allestita nel 1938 nel
Castello Visconteo e inaugurata
dal Re Vittorio Emanuele III, la
mostra intende rendere omaggio
al gruppo scapigliato, partendo
dalla ricerca dell’iniziatore
del nuovo linguaggio stilistico,
Tranquillo Cremona - che a Pavia
è nato e si è formato alla Civica
Scuola di pittura - per indagare il
movimento in tutte le sue diverse
espressioni artistiche.
Palazzo Vistarino
(Via Sant’Ennodio 26)
Picasso e le sue passioni
fino al 20 marzo 2016
L’esposizione, curata da Lola Duran,
propone più di 200 opere
tra disegni, ceramiche e oli, provenienti
da importanti raccolte
private di tutto il mondo e dal
museo di Mija Malaga, e illustra,
nei suoi contenuti più autentici, i
temi e le passioni che hanno dato
vita alla creatività di Pablo Picasso
e ne hanno influenzato l’esperienza
umana e artistica.
TORINO
Palazzo Chiablese
(Piazzetta Reale)
Matisse e il suo tempo
http://www.poloreale.beniculturali.
it/index.php/it/eventi/141-matisse-e-il-suo-tempo-la-collezionedel-centre-pompidou
fino al 15 maggio 2016
Con 50 opere di Matisse e 47 di
artisti a lui coevi, quali Picasso,
Renoir, Bonnard, Modigliani, Mirò,
Derain, Braque, Marquet, Léger
- tutte provenienti dal Centre
Pompidou - la mostra si prefigge
di mostrare le opere di Matisse attraverso
l’esatto contesto delle sue
amicizie e degli scambi artistici con
Orizzonte Magazine • 25

altri pittori.
Così, per
mezzo di
confronti visivi
con opere
di artisti
suoi contemporanei,
sarà
possibile
cogliere non
solo le sottili
influenze reciproche
o le fonti comuni di
ispirazione, ma anche una sorta
di “spirito del tempo”, che unisce
Matisse e gli altri artisti e che
coinvolge momenti finora poco
studiati, come il modernismo degli
anni quaranta e cinquanta.
GAM (via Magenta 31)
Monet. Dalle collezioni del
Musée d’Orsay
http://www.mostramonet.it/
fino al 31 gennaio 2016
Il Musée d’Orsay, che conserva la
più importante collezione di opere
di Claude Monet, ha concesso
oltre quaranta capolavori per dare
vita a una strabiliante mostra monografica
incentrata sul maestro.
Sono presenti in mostra alcune
opere di carattere eccezionale,
mai presentate prima in Italia: un
esempio su tutti è quello del grande
frammento centrale della Colazione
sull’erba, opera fondamentale
nel percorso di Monet per la
precoce affermazione di una nuova,
audace concezione della pittura
en plein air, rappresentativa di un
passaggio cruciale che culminerà
con l’Impressionismo.
VENARIA REALE (TO)
Reggia di Venaria
(piazza della Repubblica)
www.lavenaria.it
Raffaello. Il sole delle arti
fino al 24 gennaio 2016
La mostra intende accostarsi alla
geniale personalità di Raffaello
anche da un punto di vista inconsueto
e imprevedibile, vale a dire
illustrando il suo impegno creativo
verso le cosiddette “arti applicate”,
che tradussero nelle rispettive
tecniche suoi cartoni e disegni
nonché incisioni tratte dalla sua
opera, e che nel corso del Cinque
e Seicento costituirono il veicolo
privilegiato per la diffusione e la
conoscenza in Italia e nel resto
d’Europa delle invenzioni figurative
dell’Urbinate: arazzi, maioliche,
monete, cristalli di rocca, placchette,
smalti, vetri, armature, intagli.
GENOVA
Palazzo Ducale
(piazza Matteotti 9)
www.palazzoducale.genova.it
Dagli impressionisti a Picasso
fino al 10 aprile 2016
La mostra sarà divisa in diverse
sezioni: la prima è dedicata alla nascita
del movimento che ha cambiato
per sempre la storia della
pittura: l’Impressionismo. La volontà
di aprirsi alla luce libera della
natura è una conquista che - agli
albori dell’Impressionismo - passa
attraverso il realismo intenso di
Courbet (Bagnante addormentata
presso un ruscello) e le opere narrative
di pittori come Gervex e
Carolus-Durand.
Uno spazio autonomo sarà invece
dedicato alla figura di Edgar Degas,
del quale saranno presenti
cinque tele che sviluppano tutti i
temi fondamentali del pittore parigino:
il ritratto, i cavalli e le inconfondibili
ballerine.
La sala principale della mostra
avrà invece come tema il superamento
dell’Impressionismo e
l’aprirsi di nuovi orizzonti, e ruoterà
attorno alla figura-chiave
di Vincent Van Gogh, alla quale
si affiancheranno quelle di Paul
Cézanne e Henri Matisse. Saranno
presenti anche dipinti di Amedeo
Modigliani.
26 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 27

La mostra culminerà con una sala
monografica dedicata a Pablo Picasso,
del quale saranno presenti
sei tele, che hanno l’obiettivo
di ripercorrere l’intera vicenda
dell’arte del Novecento, dalla giovanile
Testa di Arlecchino (1905)
fino alla Donna seduta, dipinta
nel 1960, quando Picasso era ormai
alle soglie degli ottant’anni.
VENEZIA
Museo Correr (San Marco 52)
www.correr.visitmuve.it
Splendori del Rinascimento veneziano.
Andrea Schiavone tra
Tiziano, Tintoretto e Parmigianino
fino al 10 aprile
Nello straordinario scenario della
pittura rinascimentale veneziana,
in quel concerto polifonico che
vedeva eccezionali personalità
primeggiare in laguna, e da qui in
Europa, la figura e il “suono” di
Andrea Meldola detto Schiavone
(Zara, 1510 c. - Venezia, 1563)
s’imposero fin da subito come
novità dirompenti, scardinanti e
in certo modo enigmatiche.
Gallerie dell’Accademia –
Ala Palladio
(Campo della Carità 1050)
Aldo Manunzio. Il rinascimento
di Venezia
dal 19 marzo al 19 giugno 2016
La mostra presenterà la storia
dell’uomo che ha inventato il libro
moderno e il concetto stesso di
editoria, facendo di Venezia la capitale
internazionale della stampa.
L’esposizione, attraverso capolavori
assoluti di Giorgione, Carpaccio,
Giovanni Bellini, Cima da Conegliano,
Tiziano, Lorenzo Lotto, Pietro
Lombardo, racconterà come il progetto
di Aldo e i suoi preziosi libri si
intrecciarono a Venezia con un’arte
nuova, nutrita dalla pubblicazione
dei classici greci e latini.
TREVISO
Casa dei Carraresi
(Via Palestro 33/35)
El Greco in Italia – metamorfosi
di un genio
fino al 10 aprile
http://www.elgrecotreviso.it/
Per la prima volta al mondo
un’esposizione dedicata agli anni
cruciali della trasformazione di
El Greco, maestro indiscusso del
‘500, attraverso le tappe che hanno
scandito il suo complesso iter
artistico e spirituale tra Creta, l’Italia
e la Spagna.
Il curatore, Lionello Puppi, emerito
di Ca’ Foscari, con alle spalle mezzo
secolo di studi sull’artista, coadiuvato
da un comitato scientifico
di respiro internazionale, ricostruisce
con molteplici spunti inediti le
tappe di un’avventura irripetibile,
indagando il processo creativo, il
metodo di lavoro e la bottega di
un artista controverso e non compreso
nel suo periodo storico, ma
definito dalla critica moderna un
“visionario illuminato”.
Un viaggio nel tempo e nello
spazio attraverso la progressiva
trasformazione dell’artista e il
percorso che lo porterà alla creazione
di un linguaggio che non
ha paragoni possibili e alla realizzazione
di capolavori assoluti.
PADOVA
Palazzo Zabarella
(via San Francesco 27)
Fattori
http://www.zabarella.it/mostre/leprossime-mostre/fattori/
fino al 28 marzo 2016
28 • Orizzonte Magazine

Le celebri tavolette, i dipinti monumentali
di soggetto risorgimentale, i
magnifici ritratti, le scene di vita popolare
saranno riuniti in una grande
mostra che riproponga al pubblico
l’assoluto protagonista, non solo
della pittura macchiaiola, ma anche
del naturalismo di fine secolo.
POSSAGNO (TV)
Museo Gipsoteca Canova
(via Canova 74)
www.museocanova.it
Antonio Canova. L’arte violata
nella Grande Guerra
fino al 28 febbraio 2016
Quando con la testa di Paolina
si giocava a pallone a Possagno,
i Canova esplosi dalla guerra. La
cronaca fotografica dello scempio.
La Ebe dimezzata. E la cronaca
del conflitto nel diario di una
bambina di allora.
CODROIPO (UD)
Villa Manin
(piazza Manin 10 Passariano)
www.villamanin.it
Joan Mirò a Villa Manin. Soli
di notte
fino al 3 aprile 2016
Una mostra evocativa ricostruisce
l’universo di Miró negli ultimi
trent’anni di vita, l’atmosfera dei
suoi studi maiorchini, la ricerca
della solitudine e la radicale trasformazione
della sua arte. Oltre
250 opere dell’artista, i suoi oggetti
personali, tanti documenti e
circa 50 scatti di grandi fotografi
che lo hanno immortalato, in un
inedito percorso espositivo. Una
mostra che vuole essere assolutamente
evocativa dei luoghi, degli
ambienti, dei suoni, delle emozioni
che hanno accompagnato il pittore
catalano negli ultimi trent’anni
di vita trascorsi a Palma di Maiorca,
ispirando dal 1956 al 1983,
anno della sua morte, un radicale
mutamento espressivo e tecnico
del suo lavoro e della sua straordinaria
arte.
FIRENZE
Palazzo Strozzi
(piazza degli Strozzi)
www.palazzostrozzi.org
Bellezza divina. Tra Van Gogh,
Chagall e Fontana
fino al 24 gennaio 2016
Dalla pittura realista di Morelli
all’informale di Vedova, dal Divisionismo
di Previati al Simbolismo
di Redon, fino all’Espressionismo
Orizzonte Magazine • 29

di Munch o alle sperimentazioni
del Futurismo, la mostra analizza
e contestualizza un secolo di arte
sacra moderna, sottolineando attualizzazioni,
tendenze diverse e
talvolta conflitti nel rapporto fra
arte e sentimento del sacro.
Palazzo Vecchio
(piazza della Signoria)
Il principe dei sogni. Giuseppe
negli arazzi medicei di Pontormo
e Bronzino
http://museicivicifiorentini.comune.fi.it/export/sites/museicivici/
materiali/MostraArazzi.pdf
fino al 15 febbraio 2016
Tornano a ‘casa’ dopo oltre 100
anni i venti arazzi medicei raffiguranti
le storie di Giuseppe Ebreo e
realizzati dai più importanti artisti
del Rinascimento. Pensati e commissionati
per la Sala dei Duecento
a Palazzo Vecchio da Cosimo I de
Medici, furono esposti per l’ultima
volta tutti insieme in occasione
dell’Unità d’Italia e smembrati negli
anni successivi.
BOLOGNA
Palazzo Fava (via Manzoni 2)
Guido Reni e i Carracci un atteso
ritorno. Capolavori bolognesi
dai musei capitolini.
fino al 13 marzo 2016
Guido Reni, Annibale e Ludovico
Carracci, Domenichino, Denis
Calvaert, Sisto Badalocchio, Francesco
Albani sono solo alcuni degli
autori dei capolavori in esposizione.
Maestri protagonisti di
una stagione particolare - la fine
del XVI e la prima metà del XVII
secolo - che vide consolidarsi legami
storici, politici, artistici tra-
Bologna e Roma con la fioritura
della scuola del capoluogo emiliano
che, nell’Urbe, trovò il favore
di mecenati e committenti di assoluto
livello.
Museo Civico Archeologico
(via dell’Archiginnasio 2)
Egitto. Splendore millenario
capolavori da Leiden a Bologna
fino al 17 luglio 2016
www.mostraegitto.it
La mostra Egitto. Splendore millenario.
Capolavori da Leiden a Bologna
è un’ esposizione di fortissimo
impatto visivo e scientifico e
anche un’operazione che non ha
precedenti nel panorama internazionale:
la collezione egiziana
del Museo Nazionale di Antichità
di Leiden in Olanda - una delle
prime dieci al mondo - e quella
di Bologna - tra le prime in Italia
per numero, qualità e stato conservativo
dei suoi oggetti - danno
vita a un percorso espositivo di
circa 1.700 metri quadrati di arte
e storia. Dall’Olanda sono esposti
500 reperti, databili dal Periodo
Predinastico all’ Epoca Romana e
importanti prestiti giungeranno
dal Museo Egizio di Torino e dal
Museo Egizio di Firenze.
Palazzo Albergati
(via Saragozza 28)
Brueghel. Capolavori dell’arte
fiamminga
http://www.palazzoalbergati.com/
mostra-brueghel-2/
fino al 28 febbraio 2016
La mostra ripercorre la storia,
lungo un orizzonte temporale,
familiare e pittorico di oltre 150
anni portando a Bologna i capolavori
di un’intera dinastia di eccezionale
talento attiva tra il XVI e il
XVII secolo.
Brueghel, nome di una dinastia diventata
nei secoli passati marchio
30 • Orizzonte Magazine

Studio Vangi
commercialisti in Modugno
via S. Teresa, 14 - 70026 Modugno (BA)
www.studiovangi.it
Orizzonte Magazine • 31

di eccellenza nell’arte pittorica,
comprendeva la più importante
famiglia di artisti fiamminghi a cavallo
tra il XVI e XVII secolo interpreti
dello splendore del Seicento.
FERRARA
Palazzo dei Diamanti
(corso Ercole I d’Este 21)
www.palazzodiamanti.it
De Chirico a Ferrara. Un inverno
meta-fisico
fino al 28 febbraio 2016
Una grande esposizione celebra il
genio della pittura metafisica, ad un
secolo dal suo arrivo a Ferrara. Era
il 1915 quando Giorgio De Chirico,
giunto nella città estense, cambiò il
suo modo di fare arte, dipingendo,
tra le bellissime architetture rinascimentali,
piazze sospese nel tempo,
manichini senza volto, particolari
prospettive ed oggetti enigmatici. Il
rapporto tra De Chirico e Ferrara
è indissolubile, e dopo cento anni
torna ad esprimersi
ROMA
Scuderie del Quirinale
(via XXIV maggio 16)
Accademia di Francia - Villa
Medici
(viale Trinità dei Monti 1)
www.scuderiequirinale.it
Balthus
fino al 31 gennaio 2016
Circa duecento opere, tra quadri,
disegni e fotografie, provenienti
dai più importanti musei europei
ed americani oltre che da prestigiose
collezioni private, compongono
un avvincente percorso in
due segmenti: alle Scuderie del
Quirinale una completa retrospettiva
organizzata intorno ai
capolavori più noti, a Villa Medici
un’esposizione che, attraverso le
opere realizzate durante il soggiorno
romano, mette in luce il
metodo e il processo creativo di
Balthus: la pratica di lavoro nell’atelier,
l’uso dei modelli, le tecniche,
il ricorso alla fotografia.
Complesso del Vittoriano
(piazza Venezia)
Dal Musèe d’Orsay. Impressionisti
tête-à-tête
http://www.comunicareorganizzando.it/mostra/impressionisti-iprotagonisti/
fino al 7 febbraio 2016
Edouard Manet, Pierre-Auguste
Renoir, Edgar Degas, Frédéric Bazille,
Camille Pissarro, Paul Cézanne,
Berthe Morisot: questi gli artisti
presenti nella mostra. Oltre
sessanta opere provenienti dal
Musée d’Orsay. Attraverso un
percorso tra i protagonisti impressionisti
la mostra vuole mettere in
luce gli aspetti innovativi essenziali
nell’elaborazione di un’arte moderna
evidenziando le connotazioni
delle singole personalità.
Palazzo Venezia
(via del Plebiscito 118)
Tesori della Cina Imperiale. L’Età
della Rinascita fra gli Han
e i Tang (206 a.C. – 907 d.C.)
http://www.tesoridellacinaimperiale.it/
fino al 28 febbraio 2016
Nelle sale del Refettorio Quattrocentesco
di Palazzo Venezia,
saranno in mostra i capolavori
dal Museo Provinciale dello Henan,
uno dei maggiori musei nella
Repubblica Popolare, per raccontare
il passaggio dalla dinastia
Han - periodo in cui l’odierna Cina
comincia a prendere forma -
all’Età dell’Oro della dinastia Tang
32 • Orizzonte Magazine

Ara Pacis
(lungotevere in Augusta angolo via
Tomacelli)
Toulouse-Lautrec. La collezione
del Museo di Belle Arti
di Budapest
http://www.arapacis.it/mostre_ed_
eventi/mostre/toulouse_lautrec
fino all’8 maggio 2016
Con circa 170 opere provenienti
dal Museo di Belle Arti di Budapest,
arriva al Museo dell’Ara Pacis
di Roma una grande mostra
su Toulouse-Lautrec, il pittore
bohémien della Parigi di fine Ottocento,
che ripercorre la vita
dell’artista dal 1891 al 1900, poco
prima della sua morte avvenuta a
soli 36 anni.
(581 d.C. - 907 d.C.). In mostra
saranno esposti oltre 100 pezzi,
tra i quali una veste funeraria di
2.000 listelli di giada intessuti con
fili d’oro, lacche, terrecotte invetriate,
vasi, oggetti d’oro, d’argento
e di giadeite, ad illustrare lo
straordinario clima di prosperità
e di apertura culturale di questo
periodo, quando la capitale
dell’Impero, l’odierna Xi’An, era il
crocevia di tutti i commerci, riceveva
gli ambasciatori del mondo
ed èra popolata da oltre un milione
di persone.
Chiostro del Bramante
(via Arco della Pace 5)
James Tissot
http://chiostrodelbramante.it/info/
james_tissot/
fino al 21 febbraio 2016
Per la prima volta in Italia, l’attesissima
mostra sul grande pittore
francese James Tissot. Raffinato
protagonista dell’élite del suo
tempo, invidiato e amato in pari
misura, James Tissot è un pittore
la cui arte è ancora oggi per
alcuni aspetti un enigma, tra influenze
impressioniste e istanze
preraffaellite. Francese di nascita
ma britannico di adozione, vissuto
a suo agio tra conservatori
e liberali, Tissot celebra nei suoi
quadri la vita dell’alta borghesia -
il ceto portato in auge in epoca
vittoriana tra rivoluzione industriale
e colonialismo - trasformando
la quotidianità in imprese
eroiche e celebrative, mutando
ogni gesto in un cliché non privo
di originalità.
Orizzonte Magazine • 33

ARTE E TECNOLOGIA
scolpire con i lego
di Giorgia Marchetti
e Chiara Gonfiantini
A
Roma ci sono mostre
nei cui corridoi
ogni tanto ci si
dovrebbe perdere.
Allestite in cornici suggestive e di
pregio, sotto gli occhi di tutti, alla
portata di turisti e non, le si incrocia
passeggiando per il centro, ci
si trova a visitarle per caso o per
impegno. Mostre di classici e “importanti”,
ma ce n’è una davvero
irrinunciabile in questo periodo.
E’ difficile incontrarla per caso
perchè è distante dalle strade del
turismo e del passeggio; prende
poche vetrine di un angolo, all’apparenza
comune, non lontano da
una delle vie consolari, appena oltre
la Galleria Borghese.
Ci si arriva in silenzio, un po’ trepidanti
e un po’ incerti: nell’immaginario
collettivo l’arte si concilia mal
volentieri con la modernità spiazzante
della plastica e con la rigidità
delle forme squadrate, eppure è
tutto vero, e non potrebbe essere
34 • Orizzonte Magazine

più di quello che
già è.
E’ una riflessione
spontanea questa,
la prima che
viene alla mente
non appena ci si
immerge nello
spazio buio della
sala e ci si ritrova
catapultati nel vivo
della mostra,
inciampando senza
quasi accorgersene
in migliaia e
migliaia di mattoncini
Lego.
Quei Lego, gli
stessi che tutti almeno
una volta
nella vita abbiamo tenuto tra le
mani, sono ora abilmente trasformati
in comunicazione, emozione,
arte e veicoli di pensieri e
verità profonde.
La mostra è quella di Nathan
Sawaya, un ex avvocato newyorkese
che dal 2004 attribuisce
loro un valore artistico che
mai avevano avuto prima. Le sue
opere sono studio minuzioso,
dettaglio, strategia e allo stesso
tempo creatività, fantasia, immaginazione.
Sono in definitiva
un intreccio di abilità, genialità e
invenzione, in cui il pensiero diventa
protagonista.
Perchè in “The Art of the Brick”,
questo il nome della mostra, una
delle dieci al mondo da non perdere
secondo la CNN, troviamo
gli studi su carta che sono alla
base delle creazioni di Sawaya,
ma anche soluzioni intuitive e
pragmatiche che conducono l’occhio
e la mente dell’osservatore
alla conclusione che Sawaya vuole
suggerire. Nello stesso tempo le
forme fluide e la monocromaticità,
la discrezione assorta e la presenza
con la quale le sue opere
riempiono lo spazio, lasciano chi
guarda libero di leggere in loro
quello che desidera, di arrivare
alla propria personale conclusione
e di prenderne quello che
vuole. “Think” è quello che ci prospetta
la prima sala, e i passi che
seguono non sono che pensiero
ed emozione mescolate insieme,
avvinghiate uno all’altra.
Si trovano nelle sale seguenti capolavori
dell’arte rivisti e interpretati,
puntigliosamente ricostruiti e
pensati, modellati fino all’ultimo
particolare, fino ad uscire fuori dagli
sfondi di colore sui quali siamo
sempre stati abituati ad osservarli.
E’ così che “L’urlo” di Munch e “Il
bacio” di Klimt prendono forma
tridimensionale e si materializzano,
uscendo dal contesto nel quale
i loro autori li avevano pensati,
entrando così a pieno titolo nella
dimensione dello spazio condiviso.
E’ bello osservarli da lontano per
coglierne l’insieme, e poi avvicinarsi
fino a guardarli più da vicino,
e ancora di più; e inclinare la
testa per rubarne un’angolazione
differente o coglierne l’ombra che
proiettano sulla parete quando incontrano
la luce.
Tra i ritratti rubati alle scene di vita
quotidiana e la ricostruzione di
Orizzonte Magazine • 35

uno scheletro di dinosauro lungo
7 metri e quasi calata dall’alto, il
viaggiatore è preso per mano nelle
emozioni e accompagnato nella
disperazione, nella disintegrazione,
nella metamorfosi, nell’apertura,
nella paura, nell’accettazione,
nella speranza e nell’amore. E
lo stesso Sawaya è legato, leggero,
tenace, ambizioso e forse controcorrente
come le sue opere.
“Per fortuna l’arte non ha regole” ci
suggerisce, mentre spinge, incita,
strattona quasi lo spettatore alla
creatività, a liberare quello che ha
dentro, affinchè scorra come la
pioggia di mattoncini gialli sparsi
dall’interno sulla base della sua
scultura “Yellow”.
Ci si ritrova così, alla fine del
corridoio della mostra, con questa
rigenerata voglia tra le mani,
con questo desiderio di fantasia,
questa sensazione irreale di adeguatezza
che, mattoncino dopo
mattoncino, la mostra ci ha costruito
addosso.
Ci si siede, cambiati, davanti ai
mattoncini colorati a pochi passi
dall’uscita, e si resta un po’ assorti,
in una confusione da bambino
estasiato, e basta un respiro profondo
per digerire quello che è rimasto
in gola per tutto il tempo e
che porteremo nella nostra vita,
creativa o meno che sia. Più di un
milione di mattoncini, altrettanti
passi. Eppure, come ci ha scolpito
nella mente la prima opera
in assoluto nella quale ci siamo
imbattuti, “Tutto inizia da un solo
pezzo”. Potrebbe essere questo.
Non perdetelo.
SET - Spazio Eventi Tirso
Via Tirso, 14 - Roma
www.artofthebrick.it
Fino al 14 febbraio 2016
36 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 37

iflessioni di una single
NON È IL TUO
PRINCIPE AZZURRO SE...
di Isabella D’Onofrio
È
l’una e quaranta del
mattino e sto scrivendo;
ho bisogno
di condividere con
me stessa le mie riflessioni ed
esperienze sul principe azzurro,
quello strano personaggio col
cavallo bianco e tutto il resto col
quale tutte sogniamo l’incontro
fin dall’adolescenza, e la cui ricerca
diventa, col passar degli anni,
sempre più disperata.
Mi chiamo Isabella e ho ben 33
anni. È conclamato che dopo i
30, se sei ancora single, dovrai
sorbirti, durante le cene familiari,
domande del tipo: “Ma tu, stai
con qualcuno?” (di solito questa è
la domanda “tenera” di chi tiene
a te e vuole sapere, ma con stile e
senza parere, se sei ancora zitella),
oppure “Ma come mai è finita
con il tuo ex?” (ma farsi una porzione
di fatti propri no, eh?). Al
70% ti andrà di traverso la cena e
cercherai di nascondere il disagio
affogando i tuoi dispiaceri fra vino
e cibo. Col risultato che la mattina
dopo ti ritroverai con bruciori
di stomaco, mal di testa e niente
maalox o aspirina in casa!
Poi c’è la domanda perfida: “Ma
non hai voglia di mettere su famiglia
e avere figli?” e qui le risposte
variano da un compassato “Si,
certo, ma ora ho troppo lavoro per
pensarci” a un convinto “No guarda,
al momento non mi interessa!”
In realtà vorremmo solo dire:
“Certo, imbecille, che vorrei qualcuno
al mio fianco, ma se devo finire
come te preferisco stare da sola e
adottare 100 casse di rum!”.
Ora, se riusciamo a giungere a fine
serata senza esserci ancora suicidate
o aver seriamente valutato
l’ipotesi di farci suore, sarà opportuno
una volta tornate
a casa consultare la magica
lista “Non è il tuo
principe azzurro se…”
Ebbene si, a tutte noi
sono capitate esperienze
quantomeno pirotecniche in
amore, dunque è opportuno
essere consapevoli che ci sono
soggetti da cui stare alla larga,
che quando s’incontrano… maglia
rosa, scarpe da ginnastica e
viaaaaaa!
Sì, lo
so che
è difficile, e
ve lo dice una
che nella vita ha
spesso sopportato,
ripetendosi
o g n i
volta
che
era colpa
sua, perché
il problema non è mai la testa ma
il cuore, è quello che ci frega…
Ma torniamo a noi.
Io ormai parto da un presupposto:
trovare un uomo single, simpatico,
intelligente e carino è davvero difficile;
se poi lo vogliamo anche ricco
38 • Orizzonte Magazine

e aman- te degli animali
(nel mio caso assolutamente
indispensabile, dato che faccio la
volontaria) direi che è quasi più
semplice trovare il petrolio nella
fontana di Trevi.
Ma noi donne,
si sa, siamo
tutte un po’ sognatrici
e tendiamo a
idealizzare anche i rospi
c o n la scarlattina!
Se non ci chiama, per esempio, ci
convinciamo che ha da fare, oppure
è arrabbiato per qualcosa che
abbiamo fatto, per cui tocca a noi
fare la prima mossa, magari non
ha cre- dito al
telefono e forse ha la
batte- ria scarica.
Ami- che parliamoci
chia- ro: siamo nel 2015,
i mezzi di telecomunicazione non
mancano e se noi riusciamo a
trovare tempo per lui, anche lui
deve fare altrettanto, se davvero
Orizzonte Magazine • 39

tiene a noi. Che ce ne facciamo
di uno che non vuole spendere
qualche minuto e pochi centesimi
per chiamarci?
E quando andiamo a cena fuori?
di Va Graziano bene la parità Riccio dei sessi, ma vi
pare normale che ci tocchi pagare
anche al primo appuntamento, o
fare alla romana quando ci invita
lui?
Un po’ di galanteria che diamine,
e anche noi… un po’ di amor
proprio! E se proprio vi va di pagare
sceglietevelo speciale, che vi
faccia sognare almeno nell’intimità,
perché se l’unica cosa che vi
resta da fare a letto è sperare di
prendere sonno… che aspettate
a cambiare uomo? Che ve ne fate
di uno che vi annoia anche lì?
Parliamoci chiaro, è inutile fare le
splendide: la metà delle donne,
sposate, accompagnate o fidanzate,
avrebbero molto da ridire
sulle prestazioni del loro uomo,
se solo avessero il coraggio di
confidarsi.
I motivi? Nel migliore dei casi, pur
conoscendo le nostre esigenze,
pur sapendo quali corde toccare
per mandarci al settimo cielo, fa
orecchio da mercante e pensa alle
sue di esigenze, addormentandosi
poi con la disinvoltura di chi
è soddisfatto di esistere. A che
serve uno così? E no, non trinceratevi
dietro il “mi ama” o “lo
amo”. Siete insoddisfatte? Allora
non è vero amore.
Dobbiamo imparare a farci rispettare
e a rispettare noi stesse:
valiamo molto più di 20 minuti
di pseudo-sesso. E poi l’amore
cos’è? È rispettare i limiti altrui,
amare i difetti dell’altro senza
dover necessariamente stravolgere
la nostra vita. Se lui insiste
sulla dieta perché dice che siete
grasse, se vi impone la palestra
perché siete poco toniche, se vi
vieta di uscire con i vostri amici o
ve lo fa pesare continuamente, se
vi richiede un certo tipo di abbi-
40 • Orizzonte Magazine

gliamento, peggio ancora se non
vi fa mai un complimento, se vi
dice che non viene da voi perché
non sopporta gli animali sul letto,
e che dovete scegliere fra lui e loro…
beh, forse è il caso di mandarlo
a quel paese, direttamente
e senza passare dal via!
A parte il fatto che i vostri animali
in classifica vengono prima di lui,
non fosse altro perché c’erano da
prima e saranno l’unica cosa che
vi resterà quando lui sarà andato
via, per sua o per vostra scelta.
E poi ricordiamoci che un uomo
deve andare fiero della donna
che ha accanto e non utilizzarla
solo come accompagnatrice
o domestica; valiamo molto ma
molto di più! Abbiamo un cervello,
e se pure il cuore non vuole
ammetterlo, a lungo andare una
relazione che abbia questi presupposti
finirà, e finirà malissimo:
voi andrete in cura dallo psicologo
e la vostra autostima finirà
nel water. E credetemi, ve lo dice
una che in questo momento accarezza
i cani e guardandosi allo
specchio vede un piccolo clown
in fase di strucco.
C’è poi una tipologia di uomo
dalla quale bisognerebbe stare
molto lontane ma che puntualmente
incontriamo, almeno una
volta nella vita: l’uomo da salvare.
È il tipo problematico, colmo
di pensieri e grattacapi, che lui
non ha mai nemmeno preso in
considerazione ma noi, arrivate
10 giorni fa, abbiamo già capito
tutto e armate delle migliori intenzioni
ci catapultiamo in questa
missione impossibile. Errore fatale;
se ci dirà bene ne usciremo
con le ossa scricchiolanti, e non
ci saranno massaggi bastevoli per
farci riprendere; ma tutte noi abbiamo
insito il desiderio di salvare
qualcuno… da che cosa poi? Esiste
per ciascuno di noi l’istinto di
sopravvivenza, e l’uomo problematico
potrebbe anche salvarsi
da solo.
Sperando che questa prima chiacchierata
vi faccia almeno riflettere
sulla tipologia di uomo che avete
al vostro fianco, vi lascio con
una domanda: vi è mai capitato
di inciampare nella... regina madre?
Ovvero la madre del vostro
uomo, che vi fa desiderare di rinascere
come cactus nel deserto
piuttosto che condividere con lei
“splendide” interminabili ore? Bene…
affronteremo questo problema
insieme, scoprendo trucchi
e consigli (sono bene accetti i
suggerimenti) su come affrontare
la situazione senza uscirne con
una gastrite. Intanto vi saluto e vi
ringrazio, ricordandovi che non
è il vostro principe azzurro se vi
fa sentire come Cenerentola di
fronte alla matrigna; toglietevi lo
zoccolo e tirateglielo dietro... sicuramente
non capirà, ma volete
mettere la soddisfazione?
Baci e alla prossima.
Orizzonte Magazine • 41

www.flickr.com/photos/brontolones_pictures/
email: salvatorebrontolone@gmail.com
42 • Orizzonte Magazine

la cassata siciliana
Orizzonte Magazine • 43

la cassata
siciliana
di Ornella Mirelli
L
a Cassata siciliana è
un dolce che viene
da lontano, dall’antica
Grecia per la precisione,
dove si realizzava un dolce di
ricotta o cacio addolcito col miele.
Presso i Romani quell’impasto,
racchiuso in una sfoglia di pasta e
infornato, prese il nome di caseatus
(traduzione: composto da formaggio)
dal quale potrebbe aver
avuto origine il nome Cassata; in
un affresco di un triclinio della
villa di Oplontis (un sobborgo di
Pompei sepolto anch’esso dall’eruzione
del Vesuvio) è addirittura
raffigurato un dolce dall’incredibile
somiglianza con la Cassata.
Questo termine compare per la
prima volta nel “Declarus”, vocabolario
siciliano-latino redatto nel
1300 dall’abate Angelo Sinesio,
con la definizione “cibus ex pasta
panis et caseus compositus”.
A contribuire in maniera determinante
alla realizzazione di questo
dolce, come lo conosciamo adesso,
furono le dominazioni straniere.
Innanzi tutto gli arabi (IX - X
secolo), che introdussero in Sicilia
la canna da zucchero, il limone, il
mandarino e il cedro, tanto che
alcuni fanno discendere il termine
Cassata dall’arabo Quas’at (casseruola),
il recipiente circolare adoperato
per la sua preparazione.
Dal loro canto gli spagnoli, nel XVI
secolo, introdussero il cioccolato.
Nel periodo normanno le suore
del convento della Martorana di
Palermo inventarono la pasta reale
e ne avrebbero fatto l’involucro
della Cassata che, in questo
modo, non andò più in forno ma
44 • Orizzonte Magazine

venne composta a freddo. Questo
dolce diventò così una preparazione
della cucina monacale dedicata
al periodo di Pasqua, tanto
da essere definito come “irrinunciabile
nel periodo pasquale” in
un documento del Sinodo tenutosi
nel 1575 a Mazara.
Per molti secoli le suore dei monasteri
e i cuochi delle famiglie nobili
sono stati gli unici depositari dei
segreti della Cassata siciliana, sulla
quale il barocco rifletté la ricchezza
dei suoi stucchi, dando origine
a ricche decorazioni.
Tuttavia fu un “Confetturiere di
Casa Reale” palermitano, il cav.
Salvatore Gulì, che produceva industrialmente
“zuccata e frutti canditi”,
a dare a questo dolce l’aspetto
che noi tutti oggi conosciamo.
In occasione di una esposizione
internazionale di pasticceria infatti,
tenuta a Vienna nel 1873, il cav. Gu-
Continua la collaborazione
di Orizzonte Magazine con
Ammodomio, uno fra i più seguiti
blog di cucina del web.
Ammodomio è all’indirizzo
www.ammodomio.blogspot.it
Orizzonte Magazine • 45

lì presentò una Cassata riccamente
decorata con i suoi frutti canditi e
ricoperta con una glassa di sua invenzione
fatta con chiara d’uovo e
zucchero. Fu un successo.
La Cassata siciliana
Ingredienti (per uno stampo da
Cassata di cm 25 di diametro):
per il Pan di Spagna* (stampo di
cm 22 di diametro)
5 uova
175 gr di farina
175 gr di zucchero
poco burro e farina per lo stampo
*Il Pan di Spagna che avanza può
essere conservato in congelatore e
utilizzato per un’altra Cassata o come
meglio vi pare.
per la farcia
750 gr di ricotta (preferibilmente di
pecora, anche se esistono versioni
tradizionali con ricotta vaccina)
zucchero a velo vanigliato q.b. (circa
200 gr, a seconda dei gusti)
100 gr circa di cioccolato fondente
per la pasta di mandorle (Marzapane)
1 albume di un uovo di grandezza
media
125 gr di zucchero a velo
125 gr di farina di mandorle*
1 cucchiaio scarso di pasta di pistacchi
1 pizzico di colorante verde
* La farina di mandorle si ottiene
frullando le mandorle pelate (sbollentate,
pelate e lasciate ad asciugare)
dopo averle tenute in freezer almeno
15 minuti. Va poi setacciata benissimo
per ottenere una grana fine. In
commercio, nei negozi specializzati,
se ne trova di ottima già pronta.
per la copertura
un velo di gelatina di albicocche o
di cotogne
200 gr circa di zucchero a velo
acqua q. b.
per decorare
ciliegie candite
scorzette di arancia e limone candite
Per prima cosa bisogna mettere
a scolare la ricotta e preparare il
Pan di Spagna.
Montare a lungo con le fruste
elettriche le uova con lo zucche-
46 • Orizzonte Magazine

o, fino a che la
massa si presenterà
gonfia e
chiara e fino a
che - come dicono
i pasticceri - il
composto scrive.
Aggiungere a
mano, delicatamente,
la farina
setacciata, con
un movimento
dal basso verso
l’alto, quindi versare
il tutto in
uno stampo imburrato
e infarinato.
Infornare a
180°, forno statico
preriscaldato,
per circa 40 minuti.
Sformare e
lasciar riposare il
Pan di Spagna su
una gratella per
tutta la notte.
Con una frusta
a mano lavorare
bene la ricotta
con lo zucchero
a velo. Sconsiglio
l’uso di zucchero
semolato frullato.
Lo zucchero a
velo “industriale” è necessario per
assorbire l’umidità in eccesso della
ricotta.
Tagliare a coltello il cioccolato
fondente e mescolarlo alla crema
di ricotta, avendo l’accortezza
di setacciarlo per eliminare
tutto il briciolame sottile. Tenere
la ciotola con la crema in frigo
per una notte.
Il giorno dopo possiamo preparare
il Marzapane per il bordo
della Cassata.
Montare a neve ferma l’albume
con lo zucchero. Se non si vuole
usare l’uovo a crudo, questa operazione
può essere fatta a bagnomaria.
Mescolare al composto poco
colorante verde in polvere, la farina
di mandorle e la pasta di pistacchi.
Se è necessario, aggiungere
una spolverata di zucchero a velo
per rendere l’impasto lavorabile.
Rotolare il marzapane sul piano di
lavoro ricavandone un “salsicciotto”
lungo quanto la circonferenza
dello stampo, dopo averne tolto
una piccola quantità che potrà servire
per la decorazione finale.
A questo punto, foderare lo stampo
da Cassata con pellicola; adagiarvi
sul bordo interno il salsicciotto
di pasta di mandorle quindi,
pazientemente, schiacciarlo con le
mani per ricoprire tutta la superficie
del bordo dello stampo.
Tagliare una fetta sottile (circa un
dito) di pan di Spagna e porla sul
fondo dello stampo. Riempire lo
stampo con la crema di ricotta.
Infine tagliare a quadrotti altro
pan di Spagna e ricoprire tutta
la superficie superiore. Porvi sopra
la pellicola per alimenti e un
piatto, esercitando una leggera
pressione. Mettere in frigo per
almeno 4-5 ore.
Nel frattempo, in un piatto, preparare
la decorazione con la frutta
candita e le gocce di pasta di
mandorle. Servirà per non improvvisare
all’ultimo momento.
Trascorso il tempo necessario,
togliere la pellicola superiore dallo
stampo e ricoprire il dolce di
strisce di carta forno, partendo
dal centro verso i bordi. Disporle
ad asterisco di modo che, una
volta sformata la Cassata, la superficie
del piatto sia interamente
coperta e non si sporchi di glassa.
Una volta terminata la decorazione,
sarà semplice sfilare le strisce
di carta forno, una ad una.
Ribaltare la Cassata sul piatto da
portata, togliere la pellicola, quindi
spennellarla delicatamente con
un velo di gelatina appena intiepidita
e lasciarla asciugare.
Se siete capaci di preparare lo zucchero
fondente procedete pure...
altrimenti fate una glassa a freddo,
come faccio io.
Setacciare in una ciotola lo zucchero
a velo per la glassa, aggiungendo
con attenzione, a poco
a poco e a filo, l’acqua appena
tiepida. Lavorare con una frusta
fino ad ottenere una massa leggermente
colante. Ricoprire tutta
la superficie del dolce molto velocemente.
Lasciare solidificare
lievemente la glassa, ponendo il
piatto in frigo per pochi minuti,
quindi passare alla decorazione
finale con la frutta candita.
Tenere la Cassata in frigo fino a
che la glassa non sarà completamente
solidificata. A questo punto
si potranno sfilare delicatamente
le strisce di carta forno e si potrà
cospargere il bordo inferiore con
quadrotti di frutta candita. E’ un
ottimo espediente per nascondere
le imperfezioni del bordo.
Orizzonte Magazine • 47

DIETA VEGANA:
ISTRUZIONI PER L’USO
di Sabrina Rosa
N
ello scorso numero
della rivista abbiamo
parlato dei principi
della filosofia vegan;
oggi vogliamo invece affrontare
più da vicino gli aspetti dell’alimentazione
vegana: un ambito
molto dibattuto negli ultimi tempi,
con prese di posizione anche
forti sia da parte dei sostenitori
che degli oppositori.
La Vegan Society nel 1951 ha dichiarato
che l’alimentazione vegana si
basa su una “dottrina, secondo la
quale l’uomo dovrebbe vivere senza
sfruttare gli animali”; pertanto, chi
ha deciso di seguire una dieta vegana
non solo non si nutre di carne
o di pesce (come è ovvio che
sia), ma neanche di tutti i prodotti
di origine animale, quindi uova,
latte e derivati (formaggi, caglio,
caseina), miele, colla di pesce, gelatina
animale, eccetera.
Il problema principale risiede nel
fatto che, pur essendo in buona
fede e facendo grande attenzione
a ciò che si mette nel proprio
piatto, non sempre si riesce ad
evitare il contatto con prodotti
animali. E’ il caso, ad esempio,
di alcuni aperitivi di colore rosso,
che in genere si consumano per
iniziare una serata fra amici, senza
sapere che alla loro composizione
partecipa un animale, più nello
specifico un insetto, la cocciniglia
(nome scientifico: Dactylopius coccus),
che viene utilizzata per dare
alla bevanda il suo caratteristico
colore rosso. Ma è anche il caso
di alcune caramelle rivestite di sostanza
gommosa, la gommalacca,
viene estratta da un altro insetto:
la Kerria lacca. Può quindi accadere
che si creda di mangiare un
dolce innocuo e ci si nutra invece
di un prodotto di origine animale.
E se bisogna fare attenzione a ciò
che si mette nel piatto, non bisogna
neanche trascurare i contenitori
per il cibo. Pochi infatti sanno
che nella ceramica sono state trovate
in alcuni casi, mediante analisi
spettroscopica, tracce di ossa
animali. O, ancora, che l’alluminio
può rilasciare sostanze tossiche,
per cui è bene non usarlo.
La dieta
vegana, poi, oltre a
concentrarsi su che cosa cosa è
opportuno mangiare, pone grande
attenzione anche alla qualità
dei prodotti impiegati. Di conseguenza
si tende a privilegiare
prodotti non raffinati, come il sale
marino integrale o i dolcificanti
naturali, e provenienti da agricoltura
biologica. Inoltre soia, tofu e
seitan sostituiscono alcuni degli
alimenti tipici della cucina tradizionale,
consentendo la preparazione
di piatti ricchi di vitamine e
dalla consistenza molto simile a
quella della carne.
Essendo una dieta salutista, la
dieta vegana canonica fornisce
anche indicazioni sulle bevande
da consumare e quelle da bandire.
Sì al tè verde, al tè kukicha e
agli infusi. No ad alcol, caffè e tè
tradizionali, perché ricchi di sostanze
stimolanti, ritenute nocive.
Invece delle salse e dei condimenti
di origine animale vengono
impiegati la salsa di soia, il goma-
48 • Orizzonte Magazine

sio (una miscela di semi di sesamo
tostati con sale marino integrale),
il miso (sempre a base di soia, ma
addizionata con riso ed orzo) e
il tahin (un prodotto molto simile
al burro, ma fatto con semi di
sesamo). Sempre più spesso, poi,
si preparano salse, come la maionese
vegan o il pesto vegan, in cui
si sostituiscono alcuni ingredienti
trasformando la ricetta originale
in una nuova, rigorosamente
cruelty free.
Naturalmente sono consentiti i
legumi e le verdure, con particolare
attenzione a quelle di stagione,
che vanno sempre preferite;
è permesso inoltre consumare alghe
e frutta secca, particolarmente
ricca di acidi grassi essenziali e
vitamina E.
Per evitare il disperdersi di elementi
nutritivi del cibo, la cucina
vegana predilige metodi di preparazione
delle pietanze che non
comportano un’elevata dispersione
di principi
nutritivi; in
questo senso i procedimenti di
cottura preferiti sono la lessatura
e la cottura a vapore.
Rimane il problema, fortemente
dibattuto, della carenza nella dieta
vegan di alcuni microelementi, in
particolar modo la vitamina B12,
la colina, il calcio e gli acidi grassi
Omega 3. Qui anche il mondo
scientifico è profondamente diviso:
il vero nodo dolente riguarda
la vitamina B12, che non è presente
in alcun modo negli alimenti
vegetali e la sua carenza può
indurre l’insorgenza dell’anemia
megaloblastica o di patologie a
carico del sistema nervoso.
In effetti questo rischio c’è, per cui
chi segue un regime alimentare
vegano deve integrare in maniera
artificiale questa vitamina. Colina,
ferro e calcio, invece, possono essere
assunti anche attraverso prodotti
di origine vegetale.
Vi abbiamo dato a questo punto
una breve panoramica di cosa
implichi la scelta di una
dieta vegana. Si tratta
appunto di una scelta, che
come tale va rispettata; soprattutto
bisogna conoscerla per
poterla eventualmente criticare
o appoggiare.
Dagli ultimi incontri mondiali
tenutisi a Parigi sappiamo
che il pianeta sta
andando verso una direzione
rovinosa e che, se non cambia
velocemente la sua rotta,
non avrà un punto di ritorno. La
sociologia del territorio, branca
specifica della sociologia generale
che si occupa dello studio dei
fenomeni planetari, afferma che
dall’Ottocento in poi la terra ha
iniziato un lento ma progressivo
(e purtroppo sembra irreversibile)
processo di distruzione, legato
all’inquinamento ambientale,
alle deforestazioni, ai sempre più
numerosi allevamenti intensivi.
Tutto ciò dovrebbe far riflettere
tutti, ma l’antropocentrismo dilagante
sembra piuttosto far arroccare
sempre più l’uomo sulla sua
convinzione di supremazia assoluta,
piuttosto che sulla sua appartenenza
al pianeta Terra, con
gli stessi diritti e doveri di ogni
altro essere vivente.
La filosofia vegana si oppone a
tutto questo. Ancora oggi non
è facile seguire questo stile di vita,
in particolar modo quando si
è fuori dalla propria cucina, dato
che sono pochi i ristoranti vegani
veri e proprio sul territorio; ma
qualcuno tenta di farlo e, soprattutto,
ci riesce.
Orizzonte Magazine • 49

lo
sapevate
che
ALLIARIA
(Alliaria petiolata)
famiglia Brassicaceae
Nome SCENTIFICO:
alliaria petiolata
pianta comune in tutta europa
asia e africa del nord.
di Angelo Ferri
L’ Alliaria officinalis, conosciuta anche
con i nomi Erba aglina e
1.
Lunaria selvatica è una pianta perenne
ermafrodita, della famiglia
delle Brassicaceae, alta oltre un
metro, quasi glabra con odore di aglio molto persistente
in particolare se si strofinano le sue foglie,
caratteristica, a cui deve il suo nome.
La si trova nella boscaglia in mezz’ombra e nei boschi
umidi di latifoglie, o comunque ricchi di azoto e sostanze
organiche un pò in tutta Italia anche se risulta
assente in Sardegna.
Il fusto eretto dell’Allaria è poco ramificato, la pianta
ha radici a fittone le quali invece presentano diverse
ramificazioni, ha foglie lungamente picciolate rugose
e cordate eccezzion fatta per le foglie più piccole
dalla forma romboidale di colore verde e lievemente
lucide.
50 • Orizzonte Magazine

L’infiorescenza è peduncolata
a racemo corimboso terminale
semplice o poco ramificato, i
fiori sono disposti a grappolo e
sono al massimo una decina di
colore bianco, la fioritura avviene di norma fra a
maggio e luglio.
In Europa più di 60 specie di insetti e funghi la utilizzano
come fonte di sostentamento, incluso anche le
larve di alcuni lepidotteri.
Il frutto è una stretta capsula slanciata e patente (siliqua
eretta, tetragonale), bivalve-trivalve, lunga 5 cm
circa e spessa 2 mm.
I semi sono piccoli, neri e allungati.
2. 5.
Le foglie della pianta possono
3.
essere usate in cucina nelle insalate.
Nella sua coltivazione,
si può aggiungere del concime
ricco in azoto all’acqua delle
annaffiature, ogni 15-20 giorni durante la primavera.
Non necessita tuttavia di particolari cure, è importante
posizionare la pianta in luogo luminoso, dove
possa ricevere almeno qualche ora di luce solare
diretta, sopporta senza problemi temperature minime
anche molto rigide, di molti gradi inferiori allo
zero, se coltivata in vaso tuttavia si consiglia di posizionare
la pianta in serra fredda durante il periodo
invernale.
Per quanto riguarda il terreno, è bene porre
l’Alliaria in terreni soffici leggeri e ben drenati,
mentre per le annaffiature, provvedere solo
sporadicamente, lasciando che il terreno asciughi
bene per un paio di giorni prima di ripetere
l’annaffiatura.
Può essere soggetta ad attacchi da parte degli afidi
e di malattie fungine .
L’Alliaria contiene principi attivi
4.
utili in fitoterapia (olii essenziali,
glucosidi ed enzimi) per le sue
proprietà vulnerarie, espettoranti,
diuretiche.
I semi possono essere usati per stimolare l’appetito
oltre ad avere azione antivermifuga e revulsiva
mentre i fiori si impiegano contro l’asma e le foglie
come depurative diaforetiche.
Si può preparare come infuso, succo, cataplasma e
lozione.
L’olio essenziale, con proprietà simili a quelle dell’Aglio,
si ricava dalle radici.
I semi possono sostituire quelli
della senape. I principi attivi
dell’Alliaria sono carotenoidi, saponine,
un olio essenziale solforato,
mirosina e sinigrina.
Le sue proprietà principali sono antisettiche, diuretiche,
espettoranti, iperemizzanti (aumenta l’afflusso
del sangue nella zona).
Preparazioni e dosi. Come diuretico: 20 gr. di pianta
fresca in un litro d’acqua bollente, lasciare in infusione
10 minuti, colare e bere a volontà. Contro le
affezioni bronchiali: 50 gr. di pianta fresca in un litro
d’acqua, fare un infuso come sopra e berne tre tazze
al giorno.
Sulle ferite superficiali: impacchi di succo fresco della
pianta intera. Le foglie sono vulnerarie e attivanti la
circolazione locale, ma vanno sempre usata su pelle
integra (es. geloni); si applicano stropicciate sulle
dermatosi.
Gargarismi di infuso al 20% per rinforzare i denti
traballanti, fortificare le gengive, prevenire la carie.
Pastasciutta all’alliara
Foglie di alliaria q.b., spaghetti q.b., olio extra vergine
di oliva, peperoncino, grana grattugiato facoltativo.
Fare soffriggere in una padella in olio extravergine
una manciata abbondante di foglie di alliaria spezzettate
grossolanamente, aggiungendo il sale e un
pizzico di peperoncinono.
Lessare nel frattempo gli spaghetti o altra pasta, scolare
e fare insaporire in padella, aggiungendo della
grana grattuggiata se piace.
Orizzonte Magazine • 51

L’ABBONAMENTO SOSTENITORE A
ORIZZONTE MAGAZINE
PERMETTE DI RICEVERE A CASA
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52 • Orizzonte Magazine

fashion, beauty, Shooting, projects & more
Orizzonte Magazine • 53

Chiara Rossi
Chiara ha 20 anni, è romana ed è una ragazza dinamica
con molteplici interessi, che cerca di occupare
al meglio il suo tempo: studentessa di ingegneria
meccanica all’Università di Roma 3, lavora come
fotomodella, partecipa a trasmissioni televisive e
svolge attività di hostess-promoter. Nonostante
tanto impegno riesce anche a ritagliarsi del tempo
libero, che dedica allo sport, ai viaggi e al cinema.
Dopo una lunga, combattuta e
appassionante gara si è concluso,
ill 31 dicembre 2015,
il concorso “Miss & Mister Orizzonte
web”, che ha coinvolto il popolo del
web per circa tre mesi.
53 concorrenti, fra miss e mister, si sono
dati battaglia a suon di voti per conquistare
il titolo; e che si sia trattato di
una battaglia accesa, in particolare fra
le miss (40 concorrenti) lo dimostrano
i voti ricevuti. Infatti se il titolo di Miss
Orizzonte 2015 è andato alla concorrente
romana Chiara Rossi, con 2.942
voti, il seondo posto è stato conquistato
per un’incollatura da Vanessa Fiore
(2.213 voti) rispetto alla folignate Mi-
54 • Orizzonte Magazine

chelle Salari (2.129 voti).
Per il titolo di Mister Orizzonte 2015,
invece, non c’è stata storia: Domenico
Altini (3.057 voti) ha vinto a mani basse
sul secondo classificato, il romano
Giulio Tropea (1.034 voti), che pure ha
battuto di un soffio Michele Caputo
(962 voti), classificatosi al terzo posto.
Nel complesso questa prima edizione
del concorso, organizzato nell’ambito
del progetto “Nuovi Volti all’Orizzonte”,
è stata coronata da un lusinghiero
successo, per il numero sia di concorrenti
che dei votanti, intervenuti a sostenere
i loro candidati.
Grazie a tutti e arrivederci alla prossima
edizione.
Domenico Altini
Domenico è un ragazzo determinato, estroverso
e ambizioso. che ama le sfide. Frequenta l’ultimo
anno di un istituto per geometri ma il suo vero
obiettivo consiste nella carriera militare, che intende
svolgere nell’Arma dei Carabinieri.
Impiega il suo tempo libero con gli amici oppure
ascoltando musica, ma anche dedicandosi a solitarie
passeggiate che lo rilassano.
Orizzonte Magazine • 55

ASPIRANTI FOTO
COME TRUCCARSI PER UN SERVI
di Fabrizio Capra
56 • Orizzonte Magazine

MODELLE:
ZIO FOTOGRAFICO
L’
ormai tradizionale
appuntamento con
la rubrica dedicata
alle aspiranti fotomodelle
tratta oggi il trucco da utilizzare
in occasione di servizi
fotografici.
Se, quando si scatta con fotoamatori,
la modella in genere
si trucca da sola, nel
caso di scatti professionali il
trucco è molto importante
ed è una componente essenziale
per la riuscita del
servizio; per questo in studio
c’è sempre una mua (makeup
artist) che trucca la fotomodella
in funzione sia delle
luci utilizzate che degli effetti
che il fotografo desidera ottenere.
Alcune importanti nozioni
Prima di iniziare a truccarsi
per un servizio fotografico
bisogna tenere ben presente
alcuni piccoli accorgimenti:
- Indipendentemente dal tipo
di flash che viene utilizzato,
in foto il trucco cala del 30%
circa (ad es. un trucco da sera
in foto sembrerà un trucco
da giorno) per cui dovrà
essere più marcato del solito,
proprio perché il flash tende
Orizzonte Magazine • 57

a lavarlo via. Sarà necessario
realizzare fare un trucco più
forte in quanto in foto il colore
sarà meno evidente.
- Ricordare che la foto è statica,
piatta, per cui bisognerà
lavorare con il chiaro-scuro per
dare volume: fondotinta e/o
polvere più scura per le ombre,
per esempio le guance, in
modo da intensificare o assottigliare
e fondotinta e/o polveri
più chiare per gli zigomi e l’arcata
sopraccigliare, allo scopo
di illuminare e “ingrandire”.
- Bisogna cercare di realizzare
un trucco perfetto, il più
preciso e pulito possibile,
evitando quindi macchie di
colore; la foto, soprattutto
con l’avvento della tecnologia
digitale, rispecchia perfettamente
la “cruda” realtà;
- È necessario curare il trucco
anche nei piccoli dettagli
perché la luce del flash, e
in generale le luci artificiali,
mettono in evidenza tutte
le imperfezioni del make-up;
nel dubbio è meglio realizzare
un trucco anche semplice,
ma pulito e omogeneo.
Informazioni specifiche
Bisogna fare molta attenzione
ai colori: evitare tutti i
colori freddi, soprattutto blu
e verdi, preferire i toni caldi,
come giallo, arancio e rosso.
Utilizzare prodotti opachi
(matte) o al massimo satinati.
Il fondotinta deve essere
opaco e del vostro esatto
tono di pelle; se il collo fosse
più chiaro o più scuro dell’incarnato
del viso al naturale
applicatelo anche lì.
58 • Orizzonte Magazine

Per le occhiaie e la loro
copertura è bene utilizzare
un correttore
aranciato o pescato;
assolutamente no all’avorio,
che accentuerà le
occhiaie mostrando in foto
un antiestetico alone
grigio che enfatizzerebbe
ancor di più i
segni di stanchezza.
Incipriare
bene:
i luccichii in foto
sono davvero brutti da
vedere, e la cipria trasparente
(meglio se
opacizzante) consente di dare
alla pelle un finish opaco,
eliminando quello sgradevole
lucido che, soprattutto
nella zona T (naso e fronte)
e sul mento, dà una fastidiosa
impressione di sudaticcio.
Bisogna usare poca cipria,
picchiettandola sul viso senza
tirarla, se non si vuol rischiare
di tirar via anche il
fondotinta.
Il contouring è importantissimo:
il flash tende ad annullare
i volumi del viso, che
devono essere ricreati con
bronzer opachi, non caldi
e illuminanti (senza però
esagerare con l’illuminante);
non bisogna assolutamente
utilizzare colori perlati.
Sfumate bene, in modo da
evitare macchie sul viso. La
superficie della pelle deve
essere impeccabile per cui,
se non siete troppo pratiche,
non utilizzate prodotti
in polvere, ma applicate un
fondotinta più scuro, una tonalità
al massimo, per creare
le ombre correttive, quindi
incipriate per fissare la base.
Per gli occhi dimenticatevi dei
Orizzonte Magazine • 59

60 • Orizzonte Magazine

colori freddi,
preferite tonalità
naturali,
opache e calde,
con colori
che possono
partire
dal salmone,
passare per
l ’a l b i c o c c a
e orientarsi
verso i colori
aranciati,
mattone,
marrone o
biscotto, caramello,
fino
a toccare i
colori bronzati,
dorati e
ramati. Con
una matita nera o marrone
fate una bordatura sulle vostre
palpebre, sottile, proprio
all’interno delle ciglia,
per evitare bruschi stacchi
tra il colore dell’ombretto e
quello della matita. Evidenziate
bene l’angolo interno
dell’occhio utilizzando un
ombretto chiaro, che attira
la luce ed esalta gli occhi;
evidenziate inoltre la piega
dell’occhio con un colore
scuro. Nel caso di ciglia corte
o non molto folte si consiglia
di applicare ciglia finte.
Anche le sopracciglia hanno
bisogno di attenzione: in foto
potrebbero risultare poco
visibili e disordinate; è quindi
necessario definirle bene,
preferibilmente usando un
ombretto opaco (matte). Se
avete i capelli neri utilizzate
un ombretto marrone scuro
freddo, mai nero.
Per la bocca realizzate un
leggero contorno labbra con
una matita di mezzo tono
più scura del vostro rossetto;
non di più, altrimenti è
meglio tono su tono. Usate
colori di rossetto più scuri
o uguali al colore delle vostre
labbra; in caso contrario
nelle foto il vostro sorriso
metterà in mostra denti che
appariranno gialli e poco curati.
Se preferite un effetto
naturale mettete invece il lucidalabbra,
non vi darà nessun
problema con i riflessi di
luce.
Consiglio finale: usate il fard
ma sfumatelo moltissimo,
l’effetto deve essere velato
e morbido quindi fate attenzione
anche al colore che
scegliete, meno è acceso e
vibrante meglio è. Infine evitate
assolutamente di utilizzare
l’illuminante sulle zone
sporgenti che caratterizzano
il vostro viso; per illuminare
certe zone del viso (zigomi,
ponte del naso, arco di cupido)
si può usare il trucchetto
della matita bianca: applicatela
prima del fondotinta
sulle zone da evidenziare; il
flash leggerà il bianco e quelle
zone risulteranno illuminate,
mentre dal vivo non si
noteranno i segni
Alcune regolette
1 - curare la pelle: sarà la cosa
più banale al mondo ma
una pelle sana assicura una
resa fotografica dieci volte
superiore rispetto a una
pelle trascurata, anche se
ben truccata. Per avere una
pelle bella e radiosa, che poi
aiuterà nella realizzazione
del make-up, è importante
bere molta acqua, detergere
e idratare il viso quotidianamente
ed esfoliarlo una o
due volte a settimana.
2 - attenzione al fondotinta:
una base perfetta è importantissima
per avere un bel
viso luminoso e levigato in
Orizzonte Magazine • 61

fotografia, ma attente a non
esagerare con le quantità.
Spesso, infatti, può succedere
che con il flash della macchina
fotografica un viso con
molto fondotinta risulterà
sbiancato, anche se dal vivo
il colorito appare perfetto.
Applicatene quindi un velo
sottilissimo e aiutatevi con
un correttore per coprire le
discromie più evidenti come
brufoletti e occhiaie.
3 - opacizzare alla perfezione:
nelle foto non c’è niente
di peggio che vedere sul
viso quell’antiestetico effetto
lucido sulla zona T; utilizzate
sempre una buona cipria
opacizzante e, se avete la
pelle a tendenza un po’ grassa,
portatela sempre con voi,
in modo da ritoccare
rapidamente
il trucco qualora
fosse necessario.
4 - vietati blush e
terre troppo scuri:
in foto fanno
apparire il viso
spento e oltretutto,
se non sfumati
alla perfezione,
i volumi del viso
potrebbero risentirne.
Meglio quindi utilizzare
tonalità fresche e naturali
che doneranno sicuramente
di più.
5 - no ai glitter: che siano
ombretti o illuminanti per
guance e zigomi, evitate assolutamente
brillantini e pagliuzze
iridescenti che con i
flash creeranno sul viso antiestetici
puntini luminosi.
Meglio optare per texture
opache o satinate.
6 - sguardo in primo piano:
gli occhi sono sicuramente la
parte che dà maggior intensità
alle foto per cui è importante
sottolinearli al meglio. I
colori migliori sono il nero, il
grigio e il marrone: applicati
sul bordo ciliare superiore e
inferiore e sfumati bene fanno
apparire l’occhio più grande
e lo fanno risaltare senza
stravolgerlo. In alternativa
anche una linea di eyeliner
può regalarci uno sguardo
magnetico ma attenzione ad
applicarlo perfettamente.Immancabile
inoltre il mascara,
da applicare con cura partendo
dalla radice delle ciglia.
7 - labbra naturali: le labbra
vanno valorizzate ma con
naturalezza. Evitate di assumere
la classica posizione
“a bacio” per aumentare il
volume delle labbra in fotografia,
piuttosto utilizzate un
gloss molto lucido e ad effetto
volume, che darà luce
e freschezza a tutto il viso,
oppure un rossetto cremoso
e idratante. Niente colori
62 • Orizzonte Magazine

troppo scuri, che renderanno
la bocca più piccola.
Consiglio finale
Nel caso vi trucchiate da sole,
fate almeno una prova trucco
qualche
giorno prima
del servizio
e poi fatevi
fotografare
(col flash naturalmente):
se il trucco
risulterà ben
visibile avrete
fatto un
buon lavoro,
se apparirete
bianche
significherà
che avete
sbagliato prodotti oppure
avete esagerato con la cipria,
se sembrerete slavate bisognerà
mettere più prodotto
(ma attenzione a non sembrare
innaturali nella realtà).
Per la realizzazione di questo
articolo ringrazio Taira Tsubaki
Ciciriello, mua della provincia
di Torino, che ha rivisto con
grande professionalità la mia
prima stesura.
Orizzonte Magazine • 63

Invia il tuo curriculum a:
collaboratore@orizzontemagazine.it
64 • Orizzonte Magazine

OROSCOPO
GENNAIO 2016
Orizzonte Magazine • 65

ARIETE TORO GEMELLI
Il mese inizia bene, sei carico e hai
voglia di rivoluzionare il mondo.
Forse sei solo stanco dei soliti
problemi familiari, e speri di lasciarti
alle spalle le polemiche
insieme al 2015. Purtroppo non
sarà così.
Tra alti e bassi l’intero gennaio
trascorrerà tra momenti più sereni
e momenti in cui avrai voglia
di azzannare chi ti irrita.
Dal 19 in poi potrai giocare d’astuzia.
Gennaio si chiude favorevolmente
tra frizzi e lazzi: sarai
benvoluto in società e avrai voglia
di tanto divertimento.
Mercurio in Capricorno ti rende
vivace, più ottimista rispetto
ad alcune vicende recenti. Nonostante
tutto, il clima familiare
rimane pesante, venato da qualche
polemica a causa di Marte
dispettoso in Acquario.
Avrai però la possibilità di risolvere
eventuali questioni in sospeso:
anche Venere collabora
con te dal 9 gennaio. Gli amici
saranno un gran sostegno, almeno
quelli veri.
Accetta di buon grado i loro
consigli, saranno preziosi.
Niente male come inizio anno:
sei grintoso, pieno di voglia di
fare e di rivoluzionare il mondo.
La tua lista dei buoni propositi
è lunghissima: al primo posto ci
sono le questioni affettive, quelle
familiari, quelle lavorative.
Se vivi tensioni in questi settori,
vedrai che svaniranno molto
presto.
A partire dal 9 Gennaio 2016,
Venere non ti disturberà più e
potrai dedicarti con serenità a
realizzare i tuoi numerosi progetti.
Sono troppi? Forse sì: tra i
propositi, inserisci anche la voce
“pochi ma buoni”.
CANCRO LEONE VERGINE
Il mese inizia con un po’ di stanchezza,
forse sei rimasto deluso
dal comportamento di una persona,
oppure stai per intavolare un
irritante battibecco con qualcuno
della tua famiglia.
Per buona parte di gennaio i pianeti
in Capricorno segnalano qualche
tensione, che si risolverà se
eviterai di appesantire la situazione.
Se ti hanno fatto un torto pesante
però, non lasciar correre e non
permettere a nessuno di ledere
la tua dignità. Il 2016 ti promette
cambiamenti importanti, e positivi:
sii più fiducioso in te stesso.
Venere in trigono aumenta il tuo
appetito di vita, di cose buone, di
divertimento. Marte in Acquario
però ti rende irritabile.
Sei spesso scontento, e non sai
nemmeno tu esattamente che
cosa vorresti. Forse sei alle prese
con qualche fastidio familiare, sei
irritato e vorresti far andare diversamente
le cose.
Per i primi venti giorni avrai maggiore
lucidità a disposizione per
chiarire quello che non funziona.
Ricordati che dopo il 19 la situazione
potrebbe diventare esasperante,
e servirà maggiore impegno
da parte tua.
Mercurio in Capricorno renderà
l’atmosfera frizzante e vivace.
tAvrai voglia di divertimento,
anche dopo che i festeggiamenti
saranno finiti.
Qualche leggera ombra, però, offusca
la tua allegria a inizio gennaio:
Venere è arcigna ma solo
fino al 9, giorno in cui passerà in
Capricorno.
Gli ultimi venti giorni del mese
saranno speciali, in famiglia e negli
affetti in modo particolare.
Che ne dici di tornare a festeggiare
e di farti un regalo? In fondo
te lo sei meritato.
66 • Orizzonte Magazine

BILANCIA SCORPIONE SAGITTARIO
Ci sono parecchi pianeti favorevoli
in cielo, ma anche qualche
(piccola) contrarietà. Un battibecco
in famiglia, una polemica
tra amici.
Sfodera il tuo buon senso e cerca
di risolvere eventuali dubbi
e tensioni. Dal 19 Mercurio aumenterà
la tua diplomazia, e potrai
sfoggiare un invidiabile senso
dell’umorismo, utile per sdrammatizzare
e anche per conoscere
tante nuove persone.
Gennaio si chiude all’insegna della
vita sociale e del divertimento.
Mercurio in Capricorno ti renderà
un po’ meno diffidente del solito, in
barba ai dispetti di Marte in Acquario
per tutto il mese.
Il pianeta ostile rappresenta qualche
tensione che costella la tua vita:
forse in famiglia, o sul lavoro, o con
il partner.
Ad ogni modo e qualunque siano
i tuoi dubbi, affrontali subito, contando
sui favori di Mercurio. Dopo
il 19 sarà più complicato, e tu potresti
essere tagliente più che mai,
e offendere invece di appianare le
controversie.
Le stelle ti hanno preparato un
mese piacevole. Venere nel tuo segno
ti riscalda, ti offre il caldo tepore
delle festività, dell’affetto dei tuoi
familiari e degli amici.
A proposito di combriccole: se cerchi
maggiore divertimento e vuoi
allargare il tuo giro, Mercurio sarà
favorevole per questo tipo di questioni
dal 19 gennaio in poi.
La movida si accenderà e tu sarai il
protagonista delle fredde e lunghe
serate invernali!
CAPRICORNO ACQUARIO PESCI
Mercurio nel tuo segno inaugura
l’anno e ti prospetta un’atmosfera
piacevole e frizzante.
Perfino se fai parte di quella categoria
di persone un po’ solitarie,
avrai voglia di divertimento,
di conoscere nuova gente, di
trascorrere più tempo che puoi
con i tuoi affetti familiari.
Gennaio sarà un mese positivo
sotto numerosi punti di vista,
imprevisti compresi (anche se
sul momento non ne capirai il
senso).
Con Marte nel segno per tutto il
mese sarai grintoso, pronto a mordere
la vita come se fosse una bella
mela rossa e succosa!
Le difficoltà familiari o di altro tipo?
Te le mangerai in un sol boccone:
sei determinato ad andare oltre i
contrasti momentanei.
La vita sociale sarà più vivace con
l’ingresso di Mercurio in Acquario,
che avverrà il giorno 19. Ti farai
notare, e potresti, se vuoi, anche
aumentare il giro delle tue conoscenze.
Mercurio in Capricorno saluta il
principio di un nuovo anno.
Nonostante qualche ombra
sponsorizzata da Venere in Sagittario
(solo fino al 9), le stelle
ti invitano a lasciarti alle spalle i
problemi insieme al 2015.
La tua situazione appare favorevole,
sui tempi brevi, e anche su
quelli lunghi; risolverai i fastidi
domestici, le tensioni familiari e
avrai una vita sociale intensa e appagante.
Preparati ad un bel cambiamento!
Orizzonte Magazine • 67

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