Jolly Roger_01_06

artisti
artisti
assomigliare alla realtà, come
i particolari anatomici di un ritratto
inseguono la somiglianza,
ma nulla aggiungono alla verità
figurativa dell’immagine.
Mentre scansa l’ambientazione
di marca fiamminga, l’interesse
di Rivieri per la natura morta
sembra piuttosto riallacciarsi
all’epoca d’oro dei bodegones,
quei dipinti con roba da mangiare
messa in posa, che da Juan
Sánchez Cotán in poi, e almeno
fino a Zurbaran, Velasquez e
Goya, sono caratteristica peculiare
della pittura spagnola: una
scena spoglia su sfondo scuro,
con pochi oggetti in primo piail
mondo contadino, in cui nulla
si gettava, contrariamente a
questa società dei consumi. La
fetta di pane con cui facevo merenda
da bambino e altre piccole
usanze, che ricordano la mia
infanzia, si ripercuotono nella
mia arte, caratterizzata dall’autenticità
delle cose semplici.
I ragazzi di oggi non sono più
abituati a quegli odori e a quei
sapori e in me c’è questa capacità
di ritrovare quegli elementi
più profondi della nostra cultura
e anche i miei collezionisti
apprezzano questo lato della
mia arte.
Quali tecniche utilizza?
Quando lavoro su tela utilizzo
prevalentemente la tecnica ad
olio, che mi dà la possibilità di
plasmare la materia. E’ lunga e
impegnativa, ma dà il suo risultato.
Ho una lunga esperienza
anche come decoratore, in restauri
pittorici dei palazzi nobili
di fine ‘800. Rinfrescavo il
vecchio con nature e decorazioni
floreali tipiche dell’epoca ed
eseguivo questo tipo di lavoro
con tempere vinili inalterabili
nel tempo, che hanno affinità
con i vecchi affreschi di partenza.
Decoravo con pigmenti
studiati appositamente per dare
continuità alle opere origina-
rie. Talvolta utilizzavo anche il
graffiato, ma in questo caso, dipendeva
tutto dalla base di partenza
e dagli affreschi iniziali.
Recentemente ha esposto a
Palazzo del Pegaso, sede del
Consiglio Regionale. Quante
creazioni ha portato? Ce le
presenta?
Ventuno tele di un formato
abbastanza grande, solo una
era di dimensioni più ridotte
25x50 e consiste in una natura
morta, nello specifico dell’uva
e dei chicchi all’interno di un
vecchio tegolo recuperato, che
in origine era abbandonato nel
cuore dell’Impruneta. Mi aveva
attratto quell’oggetto e così
l’ho portato a casa, nella mia
campagna per ripulirlo e l’ho
utilizzato come vassoio che ho
riempito d’uva, creando una
composizione interessante da
un punto di vista cromatico,
che richiama il vino, la terra
di Siena. Diciotto erano opere
di collezionisti, la più grande è
1,10 mt x 1,50 mt. Ho portato
anche Arlecchino, un dipinto
dalle più svariate tonalità di colori;
mio figlio aveva assunto
una posizione tipica della maschera
di Arlecchino e da qui è
nato “Il dubbio di Arlecchino”.
Ci sono poi opere definite, nella
presentazione di Massimo Bertozzi,
affini alla pittura spagnola.
Massimo Bertozzi, il curatore
della mostra ha scritto nella
sua introduzione: “Rivieri sembra
sempre ricominciare dal
presupposto che, pur essendo
un genere popolare, la natura
morta presenta ancora segreti
da svelare e che non potrà mai
essere ridotta solo, come spesso
si fa, a un semplice esercizio
accademico di composizione,
uso del colore e gusto formale
degli oggetti.
Per questo le sue impaginazioni
sono così poco fiamminghe: la
spazialità dell’immagine conta
sempre di più che l’ambientazione
degli oggetti.
Forse solo nell’esuberanza dei
“Trofei di caccia”, per via di
quei vivaci rimbalzi di colore,
e i morbidi trapassi di luce sulla
superficie dei piumaggi, e le
ombre che scandiscono la solidità
degli oggetti, si intravedere
un vero interesse per l’ambientazione
di cose che devono
ANNO I • NUMERO VI • luglio/agosto 2018 www.jollyrogerflag.it • facebook.com/gojollyroger
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