TRAKS MAGAZINE #19

CANECAPOVOLTO
Con un’attività pluriennale alle spalle nel campo della musica sperimentale,
Canecapovolto presenta il nuovo album “Normale”. Gli abbiamo rivolto
qualche domanda
Puoi raccontare la tua storia fin
qui?
canecapovolto nasce nel 1992 dedicandosi
al video e alle arti visive.
Qualche anno più tardi scrivemmo
e realizzammo un primo
Radiodramma (che fu acquistato
da Radio Rai) un film senza immagini,
in poche parole. Inizia un
periodo di ricerca attraverso la
produzione di questi lavori (sia in
lingua italiana che in inglese) con
la premessa che suoni, rumori,
musiche e parole riuscissero a ge-
nerare immagini negli ascoltatori.
Iniziammo anche a fare “field recordings”
con l’obiettivo di realizzare
composizioni “musicali”
e anche di costituire un archivio
suddiviso tematicamente (che a
tutt’oggi conta quasi 3000 suoni).
Quando ho iniziato a suonare mi
è sembrato naturale utilizzare registrazioni
microfoniche all’interno
delle composizioni e cercare
relazioni con la musica. Ultimamente
mi sono dedicato alle tastiere
modificate con la tecnica
del circuit-bending e alle prospettive
musicali possibili. Ho subito
amato questa pratica perché i cortocircuiti
che si vengono a creare
azionando manopole e interruttori
rendono queste vecchie tastiere
Casio degli anni ‘80 incontrollabili
e sfuggenti e perché questa non-estetica
espressiva mi consente di
tenermi lontano dalla retorica e
dall’ambiguità delle musiche sperimentali
basate sul noise.
Hai raccolto questo materiale
durante molti anni di lavoro.
Come sei arrivato a sentire che
era giunta la conclusione per il
tuo lavoro di ricerca ed elaborazione?
Normale racchiude vari cicli di
esperienze dal circuit-bending
alle composizioni realizzate con il
cut-up, ai primi esperimenti con
le drummachine etc. Ci sono ad
esempio 2 brani realizzati collegando
un sequencer analogico
al pianoforte virtuale di Garage
Band; in pratica la struttura armonica/melodica
viene creata al volo
azionando decine di interruttori
e potenziometri e non suonando
una tastiera. Ho scoperto per
caso che si poteva fare e devo dire
che errori e limiti delle cosiddette
“macchine” sono spesso molto
istruttivi. Tutto ciò viene chiamato
“inconscio tecnologico” ma stiamo
notando che le tecnologie più
recenti non concedono tutto questo
spazio alla mente di musicisti
e autori in genere…
“Normale” è composto di molti
brani con una spiccata estetica
glitch e con una “passione” per
le voci interrotte: che cosa volevi
trasmettere con questo tipo di
composizioni?
Non sono un appassionato del glitch
ma mi interessa molto la strut-
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