TRAKS MAGAZINE #19

FAB
Un disco “americano” ma anche cpm un’anima romantica tutta italiana
che dà forma a pensieri intimi e introspettivi, racchiusi in otto brani inediti:
ecco “Maps for Moon Lovers
Che cosa è cambiato dal tuo
esordio e che panorami nuovi
hanno fatto da sfondo a queste
tue “mappe per amanti della
Luna”?
Bless è stato un luogo perfetto
per mettermi alla prova, un’ottima
“palestra” per sondare la mia
capacità di scrivere canzoni. E di
farlo per la prima volta in qualità
di cantautore. Ho ricevuto ottimi
riscontri e bellissime soddisfazioni,
un incentivo a scrivere da subito
nuovi brani. Maps for Moon
lovers è nato già ai tempi dei primi
live di Bless e alcuni testi, come
per esempio The lazy one, li ho
composti durante il primo tour.
In quel frangente ho avvertito la
necessità di rinvenire nuovi suoni,
l’esigenza di dirigermi verso altri
territori ed esplorarli senza timore.
È stata una ricerca molto lunga,
durata circa un anno e mezzo.
Non ho avuto alcuna fretta. Ho
ascoltato tanta musica nuova (abitudine
che in realtà ho da sempre)
tentando di individuare le
sonorità più adatte per un nuovo
disco. Quanto ai testi mi sono
spinto in una direzione differente
e ho costruito otto storie per otto
protagonisti differenti, scenari totalmente
diversi rispetto a Bless,
che da questo punto di vista può
considerarsi un album più intimo
e autobiografico. I panorami di
Maps for Moon lovers nascono da
un’operazione “descrittiva”, il tentativo
di raccontare le singole vite
di personaggi moderni illuminati
dal chiarore della luna.
Benché buona parte del tuo disco
suoni “analogico”, a volte
perfino “old style”, tutto è partito
dal loop sintetico di “Shoreditch
girl”, a quanto ho letto…
Assolutamente sì! Un loop venuto
fuori quasi per caso con il microkorg,
una nenia creata in studio
da Alex Tolomeo (suo il piano
e le parti elettroniche del disco).
Quel suono, quel carillon dal sapore
anni 80, un po’ “Gameboy”,
mi ha affascinato molto e mi ha
convinto a coniugare suoni elettronici
con chitarre brit. Ed ecco
questi pad ampi, rotondi, estremamente
riverberati, suoni che non è
stato facile costruire ma che, una
volta “messi al guinzaglio”, hanno
segnato la svolta. Con il “tappeto
sonoro” giusto è stato agevole disegnare
le melodie che mi giravano
in testa da mesi, sostenute da
un hammond piuttosto che da un
piano Rhodes, suoni decisamente
vintage che a mio avviso si sposano
alla perfezione con un synth. E
questa la strada da battere, anche
per il futuro. È una sintesi che mi
affascina enormemente.
Come nasce How High the Moon
e perché l’hai scelta come singolo?
Nasce dall’idea di affrontare il
tema dell’amore da un punto di
vista differente. L’amore sa essere
fatto anche di urla e bugie, così
come alle volte può risultare talmente
ingombrante da risultare
ingestibile e pericoloso. Il video è
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