TuttoBallo20 - NOVEMBRE/DICEMBRE 2023 - EnjoyArt

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© F R E E P R E S S O N L I N E - v i e t a t a l a r i p r o d u z i o n e D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r T "

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TuttoBallo - Novembre/dicembre 2023 - n. 37 

Copertina: Paola Cortellesi - attrice e regista del film “C’è ancora Domani” ph@VDistribution 

Contro Copertina: Jason Momoa nel ruolo di Arthur Curry/Aquaman ph@WarnerBros 

Editore "Stefano Francia" EnjoyArt 

Direttore - Fabrizio Silvestri 

Vice direttore - Eugenia Galimi 

Segretaria di redazione - Pina delle Site 

Redazione - Marina Fabriani Querzè 

COLLABORATORI: Maria Luisa Bossone, Antonio Desiderio, Francesco 

Fileccia, David Bilancia, Giovanni Fenu, Mauri Menga, Sandro Mallamaci, 

Walter Garibaldi, David Iori, Giovanni Battista Gangemi Guerrera, Lara Gatto, 

Lucia Martinelli, Patrizia Mior, Ivan Cribiú, Danilo Pentivolpe, Alessia 

Pentivolpe, Rita Martinelli, Assia Karaguiozova, Federico Vassile, Elza De 

Paola, Giovanna Delle Site, Jupiter, Francesca Meucci, Alberto Ventimiglia. 

Fotografi: Luca Di Bartolo, Monica Irma Ricci, Elena Ghini, Cosimo Mirco 

Magliocca Photographe Paris, Luca Valletta, Raul Duran, DsPhopto, Raul, 

Alessio Buccafusca, Alessandro Canestrelli, Alessandro Risuleo. Altre foto 

pubblicate sono state concesse da uffici stampa e/o scaricate dalle pagine 

social dei protagonisti. 

Le immagini e le fotografie qui presentate, nel rispetto del diritto d’autore, 

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É vietata la redistribuzione e la pubblicazione dei contenuti e immagini non autorizzata espressamente dal 

direttore. I collaboratori cedono all'editore i loro elaborati a titolo gratuito. 

Testata giornalistica non registrata di proprietà: ©ASS: Stefano Francia EnjoyArt 

per contattare la redazione Tuttoballo20@gmail.com 

Editoriale 

Cari amici e lettori, 

innanzitutto grazie per la fiducia che ci avete 

confermato, con l’ultimo numero di TuttoBallo 

abbiamo superato 1 milione di lettori. 

Grazie!!! 

Noi artigiani della comunicazioni ci impegneremo 

ancora di più per intercettare e soddisfare le vostre 

esigenze culturali e artistiche. La copertina del 

nuovo numero è dedicata a Paola Cortellesi, una 

delle attrici più amate e talentuose del nostro 

paese che ha debuttato alla regia con un film 

dedicato alle donne e alla violenza che molte di 

loro subiscono. "C'è ancora domani" ha 

conquistato sia il pubblico che la critica al Festival 

del Cinema di Roma ottenendo tre prestigiosi 

riconoscimenti. All’interno di questo numero 

leggerete anche del ritorno dei Rolling Stones con 

un nuovo disco, di Ballando con le stelle, 

programma cult Rai sulla danza. Ampie pagine 

dedicate al cinema, teatro, musica, arte e pittura, 

viaggi, personaggi, e naturalmente idee per 

trascorrere un Natale felice e spensierato. 

Buon Natale e a tutti e felice anno nuovo. 

Contro Copertina: REF2023 - 

Bintou Dembélé Rite 

de passage – Solo II 

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STEFANO FRANCIA ENJOYART 

presenta 

COMPILATION DILLO ALLA DANZA 

IN COLLABORAZIONE CON ALWAYS POMODORO STUDIO 

DISPONIBILE SU TUTTE LE PIATTAFORME 

Ascolta cliccando 

Play

Nella calma serena della vita quotidiana, la leadership potrebbe sembrare un fiume dolce, che scorre 

dolcemente verso la sua destinazione. Ma è quando le nubi si raccolgono e i venti ululano che la vera 

essenza della leadership viene svelata. Conosco la pressione che senti quando le cose vanno storte, 

quando il peso del mondo sembra troppo pesante da sopportare. Ma ricordate, è proprio in questi momenti 

di incertezza che la vostra leadership viene testata, affinata e infine definita. 

Hai mai considerato l'immenso potere della positività, specialmente quando le avversità colpiscono? Alcuni 

potrebbero fraintendere un atteggiamento positivo nei momenti difficili come un ingenuo ottimismo. Ma mi 

permetto di dissentire. Mantenere un faro di speranza tra le ombre non è un segno di ignoranza; È un 

segno distintivo di una vera leadership. Si tratta di vedere il lato positivo, non perché sei ignaro della nube 

oscura, ma perché riconosci il potere della luce di attraversare anche l'ora più buia. 

Come leader, non siamo solo capitani alla guida di una nave; siamo fari che lo guidano a casa. Il nostro 

team guarda a noi, alla ricerca di un barlume di speranza, direzione e scopo. In situazioni difficili, è nostra 

responsabilità non solo gestire i compiti, ma ispirare le anime, elevare gli spiriti e promuovere la resilienza. 

La tua positività non riguarda solo te; È un dono che fai ad ogni persona che guidi. 

So che il viaggio della leadership non è sempre facile. Ci saranno momenti in cui la negatività minaccia di 

trascinarvi sotto, quando le voci del dubbio e della critica sembrano più forti che mai. Ma considera questo: 

E se la tua capacità di rimanere positiva potesse cambiare la situazione per tutta la tua squadra? E se il tuo 

spirito incrollabile potesse diventare il vento sotto le loro ali? 

Si dice spesso che il vero carattere si rivela non nei momenti di conforto ma nelle difficoltà. Se questo è il 

caso, allora una vera leadership non viene mostrata quando i mari sono calmi, ma quando sono tumultuosi. 

Si tratta di aggrapparsi alla speranza, irradiare positività e, soprattutto, condurre dal cuore. 

Quindi, la prossima volta che vi trovate in mezzo a una tempesta, ricordate questo: avete una scelta. Una 

scelta di soccombere alla tempesta o di elevarsi al di sopra di essa. Una scelta da influenzare dalla 

negatività o di essere il faro della positività. E credo, con ogni fibra del mio essere, che sceglierai di guidare 

con positività, perché non si tratta solo di guidare una squadra, si tratta di guidare con il cuore. 

Caro lettore, la navigazione della leadership può spesso sentire come attraversare un deserto inesplorato, 

ma ricorda, ogni grande leader ha affrontato la propria natura selvaggia prima. Non è l'assenza di sfide che 

ti rende un leader, ma la tua risposta a loro. Quando le avversità colpiscono, come faranno invariabilmente, 

sappi che è la tua opportunità per brillare il più possibile. Abbraccia quei momenti non con trepidazione, ma 

con spirito di resilienza, perché hanno il potere di trasformarti. Il tuo atteggiamento positivo non è solo uno 

scudo; è una luce guida, che illumina il percorso per coloro che ti guardano. 

È facile comandare quando il sole splende, ma è durante la tempesta che si rivela la vera forza. Ogni volta 

che scegli la speranza al posto della disperazione, la resilienza alla rassegnazione e il coraggio alla paura, 

stai dando l'esempio, insegnando a coloro che ti circondano il vero significato della leadership. Ricorda, il 

vostro viaggio non riguarda solo raggiungere la destinazione, ma ispirare gli altri lungo il percorso. E 

credimi, scegliendo positività e speranza di fronte alle avversità, non stai solo guidando, stai lasciando 

un'eredità di ispirazione. Quindi alzati, coraggioso leader, perché il tuo spirito ha il potere di cambiare il 

mondo

Pina Delle Site

di Fabrizio Silvetri - Direttore resposnabile 

In un periodo di confusione 

che 

sulla figura 

cos'è 

del maestro di ballo, 

l'arte? 

periodo che dura anni, voglio presentarvi un 

maestro-coreografo molto particolare… Il pappagallo Snowball, noto anche come pappagallo cacatua 

Ciuffogiallo, un pappagallo che è diventato una vera e propria celebrità nel mondo degli animali. La sua 

abilità nel ballare al ritmo della musica lo ha reso famoso in tutto il mondo, attirando l'attenzione di milioni 

Pina Delle Site 

di persone su Internet. Snowball è un pappagallo che appartiene ad una specie originaria dell'Australia. 

Questa specie di pappagallo è nota per la sua cresta gialla che si erge sul capo quando è eccitato o 

spaventato. Snowball è un esemplare maschio di circa 20 anni. 

La storia di Snowball è cominciata nel 2007, quando è stato portato al Bird Lovers Only Rescue, un 

centro di recupero per uccelli esotici a Dyer (Indiana), negli Stati Uniti. Snowball fu consegnato da una 

persona che non poteva più prendersi cura di lui. Non si trattò di una "consegna" ordinaria però: il 

cacatua venne lasciato nelle mani della proprietaria del centro, Irena Schulz, insieme ad un CD… dei 

Backstreet Boys. Questo è il particolare che rende la storia così affascinante, ovvero il fatto che l'uccello 

aveva già dato dimostrazione della sua passione per il ballo. Infatti, quando Irena mise "Everybody", 

Snowball si scatenò immediatamente nella sua danza. Lei fece un video sgranato, lo caricò su YouTube 

e inviò il link ad alcuni amici appassionati di uccelli. Nel giro di un mese, il pappagallo divenne una 

celebrità. Quando un produttore del Tonight Show chiamò per organizzare un'intervista, Schulz pensò 

che fosse uno scherzo. 

È chiaro che Snowball avesse compreso in un qualche modo che la gente apprezzava la sua danza. 

Infatti, una cosa che appare evidente agli scienziati è che si tratti di un comportamento che ha a che 

vedere con l'interazione sociale dell'animale nei confronti delle persone. Un modo, in poche parole, per 

creare un contatto, comunicare. 

La notizia del talento di Snowball si è diffusa rapidamente e il pappagallo è diventato una vera e propria 

star su Internet. Ha creato da solo più di 14 passi di danza, dimostrando che il ritmo e la musica, forse, 

non sono un’esclusiva umana: Snowball, per oltre 10 anni è stato oggetto di studi da parte di diversi 

scienziati. Snowball non è un animale da spettacolo, è un pappagallo che balla e le sue "coreografie" 

sono molto più di semplici esibizioni. 

I suoi video sono diventati virali e sono stati condivisi da milioni di persone in tutto il mondo. Snowball è 

apparso anche in diversi programmi televisivi e ha partecipato a spettacoli dal vivo, dove ha incantato il 

pubblico con le sue mosse di danza. Ma cosa rende Snowball così unico? Gli scienziati hanno studiato il 

suo comportamento e hanno scoperto che Snowball è in grado di sincronizzare i suoi movimenti con il 

ritmo musicale. Questa abilità è estremamente rara negli animali e si pensava che fosse unica nell'uomo. 

Tuttavia, Snowball dimostra che anche gli animali possono avere un senso del ritmo e una capacità di 

esprimersi attraverso la danza. Oltre a ballare, Snowball è anche in grado di imparare nuove mosse di 

danza. I suoi proprietari gli hanno insegnato una serie di passi e Snowball è stato in grado di eseguirli con 

grande precisione. 

Questo dimostra la sua intelligenza e la sua capacità di apprendimento. Snowball ha anche ispirato molti 

ricercatori nel campo della neuroscienza e della psicologia. Studi recenti hanno dimostrato che la danza 

può avere un impatto positivo sul benessere mentale e fisico delle persone. La capacità di Snowball di 

ballare al ritmo della musica potrebbe quindi essere utilizzata per sviluppare nuove terapie per il 

trattamento di disturbi come la depressione e l'ansia. In conclusione, Snowball è un pappagallo cacatua 

Ciuffogiallo che ha conquistato il cuore di milioni di persone in tutto il mondo con il suo talento nel ballare 

al ritmo della musica. La sua abilità unica ha dimostrato che gli animali possono avere un senso del ritmo 

e una capacità di esprimersi attraverso la danza. Snowball è diventato una vera e propria celebrità e ha 

ispirato molti ricercatori nel campo della neuroscienza. La sua storia ci ricorda che la musica e la danza 

possono essere una forma di espressione universale che ci unisce tutti.

MILANO GOLDEN FASHION 

Lisa Bernardini 

La Sesta edizione di Milano Golden Fashion ideato e diretta 

da Graciela Saez si è svolta il 22 Settembre 2023 e ha 

celebrato ancora una volta l'eleganza, la creatività e 

l'impegno sociale. Ha presentato l'evento il carismatico 

Anthony Peth, con la collaborazione della Commissione Pari 

Opportunità e Diritti Civili di Milano. Patrocinio del Comune di 

Milano. Dieci gli stilisti provenienti da tutto il Mondo. Tra i 

premiati alla carriera, la giornalista della stampa estera Lisa 

Bernardini. 

L' Award per la comunicazione internazionale le è stato 

conferito in quanto rinomata professionista, riconoscendole il 

suo straordinario contributo nel connettere la moda con la 

comunicazione. La moda va oltre l'abbigliamento; è un 

linguaggio universale che parla di creatività, espressione e 

cultura. La comunicazione gioca un ruolo fondamentale nel 

trasmettere il messaggio dietro ogni creazione. E Lisa 

Bernardini, anche apprezzata ufficio stampa e Presidente 

dell'' Associazione culturale Occhio dell'Arte APS con sede 

sempre nella graziosa cittadina neroniana, ha incarnato 

perfettamente le motivazioni di questo riconoscimento grazie 

a tanti anni di duro lavoro. 

'Sono felice di questa motivazione di premio" - fa sapere la 

Bernardini. 

"Sono sempre stata una persona creativa e dedita a 

comunicare al meglio e con perseveranza il mio impegno 

professionale, profuso con eclettismo, passione culturale e 

volontà ferrea. Spero di continuare a non deludere le persone 

che hanno creduto e continuano a credere in me. La moda 

va attenzionata perché rispecchia i cambiamenti della nostra 

società. Le mode però passano, mentre a restare è sempre 

lo stile. Mi auguro, pertanto, di avere sempre stile nel mio 

mestiere". 

Lisa Bernardini - l'attrice Premio David di Donatello Barbara Enrichi 

(premiante della Bernardini) - Diana De Marchi 

Graciela Saez (ideatrice e direttore artistico di Milano Golden Fashion) - 

Anthony Peth (presentatore della manifestazione) - Lisa Bernardini








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Il Baccanale è una delle più attese manifestazioni autunnali della città di Imola, e uno degli elementi caratterizzanti 

della rassegna è l’illustrazione originale dedicata al tema, che ogni anno viene realizzata da un artista o illustratore di 

fama. Nel 2023 il viaggio nel “mediterraneo” avrà un accompagnatore speciale. La realizzazione dell’illustrazione 

simbolo del Baccanale è stata affidata ad uno dei più celebri street artist italiani. Il veronese Cibo, al secolo Pier Paolo 

Spinazzè, ha creato l’immagine che costituirà l’ideale copertina dell’edizione dedicata al tema “mediterraneo”. Per la 

scelta dei soggetti che caratterizzano la sua arte, il suo percorso artistico e per la poetica che questo sottende, quello 

tra Baccanale e Cibo pare quasi un connubio annunciato.

Un nuovo anno di Baccanale e tante le novità per l’edizione 2023. La scelta del tema in primo luogo, intorno al quale si 

svilupperà il ricco calendario di iniziative e che permetterà ai ristoratori di dare libero sfogo alla propria creatività. 

Il tema scelto per l’edizione 2023 è “mediterraneo”, un termine che racchiude tutta la ricchezza e le molteplici sfaccettature 

della tradizione culinaria del nostro Paese. Sulle tavole mediterranee la natura è sempre protagonista con i prodotti della 

terra, delle vigne e degli orti ma anche con semplici piatti di mare e carne, esaltati dall’uso sapiente delle erbe aromatiche 

che crescono in maniera spontanea lungo le coste. 

Non soltanto cibo, ma soprattutto cultura, una cultura legata alle origini, una cultura che comprende anche e soprattutto le 

abitudini sociali e familiari. La cultura popolare e folclorica delle nazioni che si affacciano sulle sponde del Mediterraneo si 

riflette, giorno dopo giorno, sulle tavole. I cibi e le ricette di questi popoli sono simili, mai eguali, irriducibilmente connessi tra 

loro. Il cibo assume, nelle tradizioni popolari mediterranee, una forza evocativa che parla di passato, presente e futuro: gli 

odori, i sapori, i colori risvegliano alla memoria collettiva ricette e profumi, verdure e ortaggi, spezie e ingredienti elaborati in 

modi identici o diversissimi. Condividere il cibo è un meccanismo di inclusione, di integrazione e di relazione tra autoctoni e 

stranieri. 

Una dieta, quella mediterranea, che, per tutte le caratteristiche che la rendono unica al mondo è iscritta, dal 2010, nella lista 

del Patrimonio culturale immateriale dell’Umanità dell’Unesco.

CON OLTRE 300 EVENTI, SI È CONCLUSA LA SESTA 

EDIZIONE DELLA MILANO WINE WEEK, LA 

MANIFESTAZIONE CHE HA VISTO PROTAGONISTA 

IL MEGLIO DEL PANORAMA VITIVINICOLO

È terminata domenica 15 ottobre la sesta edizione della Milano Wine Week, il più 

grande evento non fieristico d'Italia dedicato alla promozione, alla narrazione e 

all'esperienza legate al vino: 9 giorni rivolti ad appassionati, opinion leader e 

professionisti del settore provenienti da tutto il mondo che, durante la settimana, hanno 

potuto partecipare a oltre 300 eventi, tra degustazioni, conferenze, seminari, 

presentazioni ed esperienze innovative pensate per coinvolgere tutte le fasce di 

pubblico, tra cui le nuove generazioni. 

Il successo della manifestazione è stato reso possibile grazie al supporto di importanti 

attori come il Ministero dell'Agricoltura - sovranità alimentare e forestale -, ICE - 

l’Agenzia per la promozione dell’Italia all’estero - e dei principali partner tra cui Carrefour 

Italia, che ha confermato il suo ruolo di Main Sponsor per il secondo anno consecutivo, 

mettendo in atto una serie di iniziative volte a educare i consumatori sul mondo dei vini 

di alta qualità, sostenendo l'importanza dell'italianità e promuovendo le eccellenze 

regionali. ( Nella Foto Federico Gordini Presidente di MWW Group) 

Teatri degli eventi che si sono susseguiti durante la Milano Wine Week: Palazzo Bovara in Corso Venezia, L'Enoteca MWW - 

la grande area di tasting aperta tutti i giorni negli spazi del Phyd (via Tortona 35) che ha visto in degustazione un’ampia 

gamma di referenze con il supporto di sommelier ed esperti e coinvolgenti incontri con i produttori - e il nuovissimo spazio 

Casa Masaf, allestito in Piazza XXV Aprile grazie al contributo del Masaf (Ministero dell'Agricoltura - sovranità alimentare e 

forestale). Quest’ultimo è stato sede di importanti eventi istituzionali e culturali legati al mondo vino come l’incontro tra i Top 

Sommelier della Wine List con le classi degli istituti alberghieri, la presentazione tenuta da Mario di Paolo - Spazio di Paolo - 

e l’intervento di Vincenzo Russo - professore di Neuromarketing dello IULM. 

Tra gli eventi più significativi di questa edizione, spicca la terza edizione degli MWW Awards a Palazzo Castiglioni, un 

momento esclusivo durante il quale sono state premiate la qualità e l'attenzione dedicata alla selezione dei vini da parte dei 

professionisti del settore della ristorazione “Premio Carte Vini” e del commercio di vino di alta qualità “Premio Wine Retail”. 

Novità di quest’anno, l’inserimento del premio internazionale "Best Italian Wine Selection", riconosciuto ai ristoranti stranieri 

che offrono ai rispettivi clienti i migliori vini italiani nelle proprie liste. Novità assoluta di questa edizione: Wine List, la prima 

guida che raccoglie le 550 migliori etichette di vino al mondo, accuratamente selezionate da oltre 50 tra i migliori sommelier 

italiani. Questa iniziativa celebra per la prima volta la passione e la dedizione dei professionisti del settore, sottolineando il 

ruolo cruciale del sommelier nell'arte dell'ospitalità italiana. 

Il riscontro positivo del pubblico finale e degli operatori rappresenta un grande successo per un settore che oggi si rafforza 

grazie al vigore e all’energia scaturiti da appuntamenti come la Milano Wine Week, la cui organizzazione è già al lavoro per 

ph © Mirco Magliocca 

l’edizione 2024 in programma dal 5 al 13 ottobre.

Humberger e Patatine Pop 

Art. Foto generata da un 

programma di AI 

Il Mercato Centrale Roma ha aperto le porte all’evento 

denominato: l’Arte presa per la gola, un ciclo di dibattiti che 

hanno trattato l’arte e la cultura del cibo e approfondimenti 

letterari.

Gli incontri, in collaborazione con Fabiana Mendia 

fondatrice di ARTEINDIRETTA e con il patrocinio di 

Roma Capitale, sono stati dedicati alla storia e alla cultura 

dell’alimentazione, all’evoluzione del gusto e alla storia 

della gastronomia, il tutto attraverso la lettura di testi e 

l’analisi di opere d’arte. 

Ad accompagnare Fabiana Mendia c’erano Yuri Napoli e 

Sergio Basile che hanno letto testi letterari e critici, 

cronache, novelle, storie di vita e documenti d’archivio 

che rimandano alla manipolazione del cibo e alla sua 

condivisione a tavolo e non solo. 

Il primo appuntamento ha visto come protagonisti Van 

Gogh Amsterdam - Andy Warhol New York dal titolo “I 

soliti noti”. Il tema della prima serata è stato dedicato ad 

hamburger e patatine. Primo dei sette appuntamenti in 

programma parte dai tempi degli Aztechi e degli Incas 

fino ad arrivare al XX sec. A dimostrazione che questo 

binomio cibo-arte è estremamente tangibile, ha 

raccontato l’evoluzione del gusto attraverso 

l’osservazione attenta di opere d’arte nel corso dei secoli 

e di evidenziare gli stretti rapporti tra il cibo, la sua 

rappresentazione e la sua narrazione. L’incontro è stato 

sulla contestualizzazione storica e sociale della patata: 

dalla sua diffusione in Europa, al suo significato e 

consumo sociale fino al suo utilizzo nell’alta cucina 

francese. “I mangiatori di patate”, manifesto del 

romanticismo sociale di Vincent Van Gogh, cattura la 

concezione del suo tempo: le patate come alimento 

contadino e povero. Fino ad arrivare in America, al nuovo 

modo di “vedere” il cibo e di “consumarlo” come un 

qualsiasi altro prodotto commerciale.Il cibo diviene infatti 

l’emblema della società dei consumi, vedi gli alimenti 

industrialmente elaborati e proposti nei supermercati, 

quelli propinati nei fast food, i quali hanno tutti subito la 

violenza del capitalismo. Con l’avvento negli anni 

Sessanta della Pop Art e delle opere di Warhol si 

denunciano questi eccessi, celebrando il cibo 

industrialmente prodotto come espressione primaria del 

genere di massa, il cui consumo è incoraggiato 

ossessivamente dalla pubblicità. Vedi le zuppe Campbell 

di Warhol e il panino con hamburger: golosità e passione 

immortalata in un video di 4 minuti e 28 secondi, filmato 

dal regista danese Jorgen Leth nel 1981. Dai dipinti alla 

tavola, le narrazioni ha preparato vista, tatto, olfatto e 

palato all’esperienza gastronomica. 

Gli incontri dureranno fino a maggio 2024, il prossimo 

incontro è fissato per il 16 novembre con “Le Tentazioni 

Svelate”, il gusto ai tempi dei Borboni, Racconti diversi, 

natura in posa. I dipinti dell’articolo sono stati creati da un 

programma di AI. 

Per partecipare agli incontri: 

info.roma@mercatocentrale.it

STEFANO FRANCIA ENJOYART 

presenta 

COMPILATION DILLO ALLA DANZA 

IN COLLABORAZIONE CON ALWAYS POMODORO STUDIO 

DISPONIBILE SU TUTTE LE PIATTAFORME 

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di Sandro Mallamaci 

TOUR DELLA SALUTE 2023 

Reggio Calabria 

Nella conferenza stampa di presentazione del progetto, che si è svolta il 20 marzo 

2023 presso la sede del Ministero della Salute, sono state esposte dal presidente 

di ASC, Luca Stevanato, le attività previste durante tutte le 20 tappe del Tour. 

Questa iniziativa è stata pensata allo scopo di “sensibilizzare i cittadini 

sull’importanza di uno stile di vita sano ed equilibrato per prevenire malattie 

croniche”, per cercare di “rimanere in salute”, soprattutto adottando idonei stili di 

vita e facendo una costante prevenzione attraverso il controllo dei fattori di rischio 

per la salute. 

Il tour è iniziato il 15 aprile da Pescara e terminerà il 22 ottobre a Potenza, 

attraversando tutte le regioni. 

In Calabria la tappa è stata a Reggio il 7 e l’8 ottobre scorso. 

Lungomare Falcomatà, il salotto buono della città, scelto come location per 

allestire gli spazi, con il patrocinio del Comune. 

L’evento è risultato ben organizzato, con il supporto di strutture mobili allestite 

come centro medico di consulenza e come palcoscenico per gli eventi e gli 

spettacoli presentati. 

©Luca Di Bartolo

Di Sandro Mallamaci 

Molte le ASD che hanno aderito con entusiasmo attraendo numerosi cittadini, provenienti da tutta la regione, 

che hanno approfittato dell’occasione per fare un check-up gratuito con la consulenza di specialisti medici 

volontari. 

Il settore più rappresentato è stato, ovviamente, quello della danza sportiva, con la partecipazione di 

Associazioni di atleti rappresentanti tutte le fasce di età, dai più piccoli ai nonnini, ognuna impegnata in diverse 

discipline della danza. 

Presente con numerosissimi associati, come sempre, anche la Pretty Woman di Eugenia Galimi che, con i suoi 

“over 50”, ha dimostrato, per l’ennesima volta, come la costante e proporzionata attività sportiva, coniugata con 

un sano divertimento, è fondamentale per mantenere “giovane” ed in salute sia il corpo che la mente. 

Ne è scaturito un vero e proprio evento artistico che, nella serata della giornata conclusiva, ha animato il tratto di 

lungomare gremito di spettatori; molti gli applausi alle tante esibizioni che si sono alternate dal pomeriggio fino a 

sera. 

Coordinatore instancabile, coadiuvato dalla Tour Leader Valeria, è stato come sempre, Renato Raffa della 

sezione della ASC di Reggio Calabria, con la supervisione del presidente Antonio Eraclini. 

Il “tour” sarà replicato anche il prossimo anno con altre tappe. 

Per chi fosse interessato è possibile reperire le informazioni sul sito www.iltourdellasalute.it/

La tradizionale “Festa del Fungo” ha festeggiato il suo decennale 

con una celebrazione straordinaria che si è svolta dal 29 

settembre al 1° ottobre e dal 6 ottobre all’8 ottobre. Questa 

eccezionale espansione è stata resa possibile grazie ad una 

preziosa partnership con la Proloco ed il Comune di Serra San 

Bruno, il Parco Naturale Regionale delle Serre e la Consulta delle 

associazioni locali. L’annuncio è stato dato in occasione di un 

incontro tenutosi nella sede del Parco delle Serre, dove sono stati 

delineati gli ambiziosi obiettivi per questa decima edizione della 

“Festa del Fungo”. Uno dei principali scopi dell’evento è stato 

quello di promuovere il territorio attraverso la valorizzazione della 

sua ricca tradizione enogastronomica locale. Il programma ha 

compreso una serie di dibattiti e workshop dedicati al turismo 

sostenibile, alla micologia, all’escursionismo e alla cultura in 

generale. Inoltre, le associazioni locali hanno avuto l’opportunità di 

allestire stand per mostrare i propri prodotti e le proprie iniziative. 

La manifestazione si è concentrata sull’esposizione di prodotti tipici 

locali e street food, con un’attenzione speciale su quelli derivanti 

dai boschi circostanti e, naturalmente, sui funghi. Le piazze centrali 

di Serra S. Bruno sono state animate da spettacoli musicali e artisti 

di strada, in un’atmosfera vibrante e coinvolgente per tutti i 

visitatori. L’intero evento è stato trasmesso in diretta da Radio 

Serra per permettere a chiunque di partecipare anche virtualmente. 

Con un accordo speciale, tutte le strutture ricettive partecipanti 

hanno preparato un menu fisso a base di funghi al costo di 30€, 

offrendo così ai visitatori un’opportunità unica di deliziarsi con le 

prelibatezze locali. Il commissario Alfonso Grillo del Parco Naturale 

Regionale ha espresso il suo entusiasmo riguardo questa 

straordinaria celebrazione, definendola un evento di grande 

partecipazione popolare e sottolineando che già l’anno scorso tutti i 

ristoranti di Serra e dei paesi circostanti avevano registrato un vero 

e proprio sold-out mentre quest’anno si è registrata una presenza 

media di almeno diecimila persone durante i tre giorni di ciascun 

fine settimana. Grillo ha inoltre enfatizzato l’importanza della 

partnership con gli altri enti e associazioni locali, evidenziando 

l’impegno del Parco nel promuovere e valorizzare le peculiarità del 

territorio, contribuendo così a uno sviluppo sostenibile che possa 

beneficiare di chi vive e lavora in questa splendida zona. Questa 

filosofia operativa è diventata un elemento distintivo del Parco delle 

Serre, dimostrando il suo impegno nel sostenere la comunità locale 

e nel celebrare le sue ricchezze culturali ed enogastronomiche.

A Foiana, una delle frazioni che fa parte della regione di Lana in Alto 

Adige, cè un bellissimo Sentiero didattico sul castagno. Si tratta di un 

percorso lungo circa 2 km (una passeggiata di un’ora e mezza o 

due), particolarmente adatto ai bambini perché di facile percorribilità, 

in cui si incontrano dieci stazioni didattiche (I parenti del castagno, 

L’albero del pane, I fattori di crescita, Il legno di castagno, 

Castagneti, Misure per la conservazione, Malattie, La provenienza, 

Biodiversità, Minacce da parte dell’uomo), che raccontano tutto sul 

castagno, dal legno ai frutti, illustrandone anche le diverse varietà. 

Attraverso molteplici esperienze sensoriali, si apprende tutto ciò che 

ruota attorno al mondo del castagno, Törggelen compreso (antica 

usanza in Alto Adige, che va da ottobre a fine novembre, in cui nelle 

cantine e nei Buschenschank, le tipiche osterie contadine, si gustano 

le specialità della cucina locale, e le caldarroste servite ancora calde 

con burro e accompagnate da vino novello chiamato “Sußer”). 

Lungo il percorso si incontra il “Re del castagno”, un tronco di 

castagno sdraiato, sul quale è stato scolpito un enorme volto con gli 

occhi chiusi. Il Re racconta ai visitatori: “Mi sono sdraiato qui per 

sognare, nella consapevolezza che tutto ciò che è stato creato ed 

esiste nell’universo è iniziato con un sogno”. 

Il Sentiero didattico sul castagno invita anche a meditare su alcuni 

aspetti fondamentali: gli alberi non sono solo fornitori di materia 

prima; inducono alla riflessione, danno forza, quiete e pace interiore. 

Con le sue radici profonde, il tronco nodoso e la gigantesca chioma, 

il castagno mette in contatto con il resto del mondo e offre nuovi 

approcci per conoscere la natura. 

Il Sentiero didattico sul castagno si raggiunge da Lana imboccando 

la strada per il Passo Palade. L’ingresso al sentiero è messo in 

evidenza da una grande scultura a forma di riccio, dopo il campo 

sportivo di Foiana. 

Nella regione di Lana il castagno e il suo frutto fanno da sempre 

parte del paesaggio e della cultura locali, tanto che da ben 26 anni si 

celebra la “Festa della castagna”, che quest’anno si svolge fino all 

prima settimana di novembre.

Marroni del Piemonte, Zucca mantovana con uvetta e 

sciroppo d’acero, Gorgonzola con salsa di pere e noci 

tostate: le specialità della maestra gelateria Nicoletta 

Chiacchiari per la stagione autunnale

Si è fatta attendere, ma è arrivata la stagione delle castagne e Nicoletta Chiacchiari, la maestra gelatiera di 

Come il Latte non si è fatta trovare impreparata. È proprio il sorbetto di Castagna, per la precisione di Marroni 

del Piemonte, uno dei gusti destinati a conquistare il palato dei clienti di questa gelateria che da oltre 10 anni è 

punto di riferimento del quartiere Pinciano a Roma. 

Come il Latte nel corso degli anni ha conquistato il suo pubblico grazie alla continua ricerca di materie prime di 

qualità, ricette consolidate e nuove sperimentazioni. Proposte golose, in grado di soddisfare tutte le esigenze 

alimentari, realizzate con ingredienti naturali, uova biologiche e senza additivi e coloranti. 

Fra i gusti dell’autunno spicca anche l’ingrediente simbolo di Halloween, la Zucca: Chiacchiari utilizza zucca 

mantovana, dalla spiccata dolcezza, mixandola in un gelato senza latte con uvetta e semi di zucca caramellati 

con sciroppo d’acero. E ancora, per chi predilige i gusti moderatamente dolci, entra nel bancone di diritto il 

Gorgonzola, con salsa di pere e noci tostate. Un gusto destinato ad attrarre l’attenzione degli appassionati di 

formaggi come Nicoletta, assaggiatrice Onaf, la cui passione è nata in famiglia: il suo papà aveva un caseificio 

in Abruzzo. “Ai miei clienti voglio regalare un’esperienza di gusto facendogli degustare un gelato di qualità 

fatto con ingredienti selezionati ed essenziali, voglio che percepiscano quello che stanno assaporando” spiega 

Chiacchiari.

Attenzione alla freschezza 

In questa accogliente bottega delle dolcezze, il gelato viene prodotto giornalmente, come afferma Nicoletta: “In 

laboratorio lavoriamo come in cucina, produciamo la quantità necessaria di prodotto per evitare gli sprechi e fornire un 

gelato sempre fresco servito all’interno di pozzetti”. Alla base di tutto c’è il latte che costituisce il 60%-70% dei gelati alla 

crema: la maestra gelatiera ha deciso di utilizzare il latte in bottiglia ecosostenibile, esclusivamente ricavata da razza 

bovina lasciata al pascolo, nutrita ad erba da cui produce un latte dal colore dorato e dal sapore unico. 

Pranzare con la Coppetta Mangiatutto 

Dall’unione del cono con la coppetta nasce la Coppetta Mangiatutto, una soluzione perfetta soprattutto per la pausa 

pranzo, per assaporare il gelato con il cucchiaino e poi degustare la cialda espressa come se fosse un cono. 

Un’alternativa al pranzo, fresca, nutriente e al contempo appagante, per soddisfare i più golosi. 

Cioccolato sugar free 

Per coloro che sono attenti al consumo di zuccheri ma non vogliono rinunciare al piacere, Come il latte propone il 

Cioccolato fondente Santarem al 65% senza zucchero e preparato con un blend di dolcificanti naturali, una 

combinazione che esalta il sapore del cioccolato e tiene a bada l’indice glicemico. 

I gusti senza tempo 

Tra i gusti da non perdere il cioccolato fondente Santarem al 65%, il 

pistacchio puro Bronte certificato, la nocciola Tonda Gentile, il mascarpone 

e Gentilini, il caramello salato e i gusti alla frutta fresca di stagione ma 

anche quelli alla frutta secca (noci, mandorle, castagne, datteri). Per i più 

golosi è possibile far immergere il cono in una glassa al cioccolato fondente 

o bianco e guarnire il tutto con le cialde homemade. 

Accanto ai gelati c’è la produzione di alcune specialità come il brownie al 

cioccolato fondente, la brioche siciliana, il waffle da gustare in abbinamento 

ai gusti di gelati preferiti, i cremolati e i biscotti Gentilini farciti con il gelato. 

Il gelato di Come il Latte arriva anche sulle tavole di celebri ristoranti 

romani: per Spazio di Niko Romito, Nicoletta realizza il fiordilatte, la crema 

e la castagna nel periodo invernale e per Dao Chinese Restaurant, 

ispirandosi al mondo cinese, prepara il gelato tè verde al gelsomino, il 

gelato moutai con uvetta e noci e il gelato litchi.

L'Osservatorio Nazionale Miele organizza annualmente il Concorso Tre Gocce 

d'Oro - Grandi Mieli d'Italia, una competizione prestigiosa che seleziona i migliori 

mieli di produzione nazionale. Questo evento si distingue per il rigore tecnicoscientifico, 

la quantità di accertamenti analitici svolti e l'utilizzo di strumenti di 

valorizzazione dei mieli e delle aziende partecipanti. Il concorso ha visto la 

partecipazione di oltre 450 apicoltori e 1100 mieli per questa edizione, rendendo la 

competizione ancora più impegnativa e competitiva. Una delle Gocce d’Oro è 

andato al Miele Monteverro, curato con passione e dedizione da Loredana

“Questo risultato è ancora più significativo se si tiene conto che solo sei mieli 

toscani sono stati premiati quest'anno, dimostrando la qualità straordinaria del 

nostro prodotto”, sottolineano dalla Cantina Monteverro, orgogliosi del risultato 

ottenuto. Il miele Millefiori è un'autentica istantanea del territorio toscano, del 

clima e dei cambiamenti. L’ unicità del miele Monteverro è dovuta a fattori 

naturali che cambiano di anno in anno, rendendolo irripetibili, in sé porta tutta 

la flora presente nella maremma e le specie spontanee della macchia 

mediterranea. Monteverro – piccola oasi vitivinicola dall’anima biologica, 

dolcemente adagiata sulla Costa d’Argento, tra Capalbio e il mare – riesce a 

produrre un buon Miele millefiori, nato nel 2021, quando la cantina decide di 

ospitare tra i suoi filari dieci arnie curate dall’azienda biologica Sotto al Poggio. 

Questa collaborazione vuole sancire l'incontro di un territorio con il volo di 

migliaia di api, messaggere di vita, in viaggio continuo attraverso la macchia 

mediterranea e il mare, inebriati dai profumi e dai colori di questa natura 

verace ed autentica, restituendo nel prodotto stesso i sentori e un'immagine 

unica di questo lembo di Maremma.

Per la prima volta in Italia, arriva la mostra di Tim Burton. Un viaggio 

nell’universo visionario creativo del regista americano più eclettico. 

Al Museo del Cinema di Torino fino ad aprile 2024 sono esposti i disegni 

e lavori tirati fuori dall’archivio personale del regista.

Per un giorno si può vivere nel mondo di Tim Burton… basta andare a Torino, al Museo Nazionale del Cinema di Torino, 

e visitare la mostra The World of Tim Burton, dedicata all’iconico regista di Beetlejuice, Batman, Edward Mani di Forbice 

e tanto, tanto altro… 

Tim Burton è sempre stato ritenuto un regista sui generis, capace come pochi altri di costruire mondi di fantasia, spesso 

popolati di stranezze e orrori con il quale ha spesso detto di identificarsi. Solo un anno fa, durante lo scorso Lucca 

Comics & Games, si era definito un outsider che ha avuto problemi mentali per metà della sua vita e, anche parlando 

con i giornalisti presenti alla Mole Antonelliana, ha ribadito questo concetto. 

Il 65enne regista che da qualche tempo ha intrapreso una relazione con Monica Bellucci (la coppia presente anche sul 

red carpet della festa del cinema di Roma), ha anche dichiarato che «probabilmente sarei diventato un serial killer», una 

considerazione in pieno stile Burtonesque verrebbe da dire. 

IL MONDO DI TIM BURTON, per la prima volta in Italia è un viaggio nell’universo visionario e nella creatività di Tim 

Burton: il nucleo principale dell’esposizione si concentra sull’archivio personale del regista, mostrando un'incredibile 

varietà della sua produzione creativa. 

La mostra ripercorre le orme di Burton e dell’evoluzione della sua singolare immaginazione visiva di artista postmoderno 

multidimensionale, in una sorta di autobiografia raccontata attraverso il suo processo creativo senza limiti. 

Suddivisa in 9 sezioni tematiche, presenta oltre 500 esempi di opere d'arte originali, raramente o mai viste prima, dagli 

esordi fino ai progetti più recenti, passando per schizzi, dipinti, disegni, fotografie, concept art, storyboard, costumi, 

opere in movimento, maquette, pupazzi e installazioni scultoree a grandezza naturale. Un'ambientazione suggestiva 

condurrà i visitatori e i fan a immergersi nello straordinario universo di Tim Burton, sperimentando un approfondimento 

della sua sensibilità e scattando foto con la figura del Balloon Boy, e si avrà la possibilità di esplorare l'esatta replica 

dello studio personale dell'artista insieme a uno speciale sneak peek di progetti attuali o non realizzati. 

Ideata e co-curata da Jenny He in collaborazione con Tim Burton; è adattata da Domenico De Gaetano per il Museo 

Nazionale del Cinema è visibile fino al 7 aprile 2024, Mole Antonelliana di Torino.

SEI PRONTO A FARTI 

CONOSCERE? 

Questa domanda è rivolta tutti gli artisti, artigiani, musicisti, 

cantanti e attori che sognano di realizzare i propri desideri 

di successo e fama. È l'ora di alzarsi in piedi e mettersi in 

mostra, perché il mondo vuole vedere ciò che hai da offrire. 

Il percorso verso il successo artistico può sembrare una 

strada tortuosa, ma ogni passo ti avvicina ai tuo obiettivi. 

Ogni pittura, ogni scultura, ogni melodia e ogni gesto sul 

palcoscenico è un passo verso la realizzazione dei propri 

sogni. La chiave è avere fiducia in se stessi e nel proprio 

talento unico. 

Per gli artisti, l'opera d'arte è la forma più pura di 

espressione. Le tue opere parlano di emozioni, pensieri e 

idee che possono toccare il cuore e l'anima delle persone. 

Ma cosa succede se nessuno vede o ascolta quei 

capolavori nascosti? Ecco perché è importante farsi 

conoscere. 

Ci sono molte strade che gli artisti possono prendere per 

farsi notare. I social media sono un'opzione sempre più 

popolare per promuovere e condividere il tuo lavoro. 

Instagram, Facebook, YouTube e TikTok offrono 

piattaforme per mostrare al mondo le tue creazioni in modo 

diretto. La possibilità di ottenere un vasto pubblico 

attraverso queste piattaforme è inestimabile e può fare la 

differenza tra il minor successo e il grande successo. 

Tuttavia, farsi conoscere va oltre la semplice promozione online. Gli artisti devono cercare e partecipare a eventi e mostre, 

sfruttando ogni opportunità per mostrare le proprie opere al pubblico. Gli artigiani possono esporre i loro prodotti in fiere e 

mercati, facendo vedere agli altri la loro abilità e creatività. I musicisti, i cantanti e gli attori possono provare in audizioni, 

mettendosi alla prova in ogni occasione. 

Ma Attenzione!, perché farsi conoscere non è solo questione di esposizione pubblica. È fondamentale anche lavorare sulla 

propria identità artistica, sviluppando uno stile unico che si distingue dalla massa. Quello che rende un artista memorabile è 

la capacità di creare un'esperienza unica per gli spettatori. Si tratti di dipinti catturanti, di melodie che risuonano nell'anima o 

di performance indimenticabili, è importante dare sempre il massimo. 

Il cammino verso il successo non sarà privo di ostacoli. Gli artisti devono affrontare il rifiuto, l'indifferenza e gli alti e bassi 

della vita creativa. Ma coloro che perseverano e continuano a credere in sé stessi possono raggiungere traguardi che 

sembrano inizialmente irraggiungibili. È necessario avere fiducia nella propria arte e nel proprio talento e non lasciarsi 

scoraggiare dalle sfide. 

Quindi, sei pronto a farti conoscere? Non lasciare che il tuo talento prodotto resti nell'ombra. Sii audace, sii ambizioso e 

inizia a metterti in mostra. Il mondo è pronto ad accogliere le tue creazioni. Raggiungi il successo, conquista la fama e 

realizza i tuoi sogni. 

Eleganza e ambizione vanno di pari passo, e la strada verso il successo artistico inizia adesso, qui con noi. Siamo 

un team di professionisti pronti a mettere a disposizione tutta la propria esperienza al tuo servizio. Realizziamo 

foto personalizzate, articoli mirati, programmiamo e sviluppiamo la tua carriera. 

Con noi non sarai mai solo... Contattaci ora... 

Vuoi scrivere la storia o ti accontenti solo di leggerla? Se vuoi davvero diventare un protagonista 

contattaci e fissa un appuntamento senza impegno. 


+39 335 435168 

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senza impegno ! 



Sulle tracce di Roger Caillois . in mostra 

all’Accadémie De France a Roma presso 

Villa Medici

Compagne delle nostre fantasticherie, le pietre, più antiche della 

vita, hanno esercitato sugli esseri umani un fascino di cui ognuno 

di noi condivide l'esperienza: una raccolta, un lancio, una 

contemplazione ammirata. Poeti e artisti di tutte le epoche 

artistiche hanno testimoniato le profonde influenze che queste 

presenze silenziose hanno avuto sulle loro creazioni. 

Il grande scrittore surrealista Roger Caillois, la cui esposizione di 

notevoli esemplari minerali tratti dalla sua collezione costituisce il 

prologo di questa mostra, descriveva così questo rapporto 

insistente: "Più di una volta mi è capitato di pensare che fosse 

opportuno guardare alle pietre come a una sorta di poesia". 

Accompagnata dalla prosa dello scrittore, la mostra è il romanzo di 

questa frequentazione continua che rivela come questi minerali 

occupino una posizione decisiva intermedia tra il capriccio della 

natura e l'opera d'arte. 

La mostra Storie di pietra presentata a Villa Medici ha beneficiato 

dei prestiti di oltre 70 istituzioni e raccoglie quasi 200 opere, dal più 

antico minerale terrestre risalente a 4,4 miliardi di anni fa fino 

all'ultimo minerale creato dall'artista contemporanea Agnieszka 

Kurant, la Sentimentite. Il percorso si snoda in dieci sale espositive 

e prosegue nell'antica cisterna di Villa Medici, negli appartamenti 

del Cardinale Ferdinando de' Medici e nell'atelier Balthus. 

Le suggestioni che queste pietre hanno suscitato negli artisti di 

tutte le epoche ci permettono di misurare fino a che punto i nostri 

pensieri, i nostri miti, le nostre proteste e, talvolta, anche le nostre 

inquietudini abbiano beneficiato della loro vicinanza. Vi dialogano 

riuniti, al di là delle contingenze della Storia, pietre ai margini dei 

sentieri e cristalli ambiti, pietre votive, semplici rovine o armi dei 

deboli per difendersi dai potenti, oggetti di studio scientifico, di 

contemplazione romantica. E tra gli Uomini, dalle società 

megalitiche ai grandi nomi della modernità, troviamo Auguste 

Rodin o Giuseppe Penone, Charlotte Perriand o Antonio 

Tempesta, Tatiana Trouvé o facteur Cheval; tutti, ispirati dai loro 

misteri sedimentati, sono gli araldi di questa vasta narrazione. 

La mostra è realizzata grazie all'eccezionale supporto finanziario di 

VAN CLEEF & ARPELS. La scenografia della mostra è realizzata 

da Piovenefabi. Il catalogo è pubblicato dalle edizioni Delpire & Co.

Compagne delle nostre fantasticherie, le pietre, più antiche della 

vita, hanno esercitato sugli esseri umani un fascino di cui ognuno 

di noi condivide l'esperienza: una raccolta, un lancio, una 

contemplazione ammirata. Poeti e artisti di tutte le epoche 

artistiche hanno testimoniato le profonde influenze che queste 

presenze silenziose hanno avuto sulle loro creazioni. 

Il grande scrittore surrealista Roger Caillois, la cui esposizione di 

notevoli esemplari minerali tratti dalla sua collezione costituisce il 

prologo di questa mostra, descriveva così questo rapporto 

insistente: "Più di una volta mi è capitato di pensare che fosse 

opportuno guardare alle pietre come a una sorta di poesia". 

Accompagnata dalla prosa dello scrittore, la mostra è il romanzo di 

questa frequentazione continua che rivela come questi minerali 

occupino una posizione decisiva intermedia tra il capriccio della 

natura e l'opera d'arte. 

La mostra Storie di pietra presentata a Villa Medici ha beneficiato 

dei prestiti di oltre 70 istituzioni e raccoglie quasi 200 opere, dal più 

antico minerale terrestre risalente a 4,4 miliardi di anni fa fino 

all'ultimo minerale creato dall'artista contemporanea Agnieszka 

Kurant, la Sentimentite. Il percorso si snoda in dieci sale espositive 

e prosegue nell'antica cisterna di Villa Medici, negli appartamenti 

del Cardinale Ferdinando de' Medici e nell'atelier Balthus. 

Le suggestioni che queste pietre hanno suscitato negli artisti di 

tutte le epoche ci permettono di misurare fino a che punto i nostri 

pensieri, i nostri miti, le nostre proteste e, talvolta, anche le nostre 

inquietudini abbiano beneficiato della loro vicinanza. Vi dialogano 

riuniti, al di là delle contingenze della Storia, pietre ai margini dei 

sentieri e cristalli ambiti, pietre votive, semplici rovine o armi dei 

deboli per difendersi dai potenti, oggetti di studio scientifico, di 

contemplazione romantica. E tra gli Uomini, dalle società 

megalitiche ai grandi nomi della modernità, troviamo Auguste 

Rodin o Giuseppe Penone, Charlotte Perriand o Antonio 

Tempesta, Tatiana Trouvé o facteur Cheval; tutti, ispirati dai loro 

misteri sedimentati, sono gli araldi di questa vasta narrazione. 

La mostra è realizzata grazie all'eccezionale supporto finanziario di 

VAN CLEEF & ARPELS. La scenografia della mostra è realizzata 

da Piovenefabi. Il catalogo è pubblicato dalle edizioni Delpire & Co.

Paolo Tagliaferro

Paolo Tagliaferro,è nato il 25 settembre 1981 a Lonigo, in provincia di Vicenza. 

Fin da piccolo si appassiona al disegno e alla pittura, anche grazie agli 

insegnamenti del padre, che ha sempre avuto la passione dell'arte, e inizia il 

suo percorso artistico eseguendo copie d’autore, principalmente di Caravaggio, 

ma anche di altri pittori del XVII secolo. 

Frequenta il Liceo Artistico “A. Martini” a Vicenza, per poi conseguire la laurea 

in pittura presso l'Accademia di Belle Arti “G.B. Cignaroli” a Verona, nel 2007. 

Durante gli studi all’accademia, si avvicina all'iperrealismo (corrente pittorica 

nata negli Stati Uniti negli anni ’70 del secolo scorso). Le prime 

sperimentazioni riguardano il genere della natura morta, per poi allargarsi ai 

ritratti di persone, ritratti di animali, proponendo anche nature morte con 

giocattoli antichi e moderni.. 

Dopo gli inizi del 2000, anno della prima mostra di pittura e la partecipazione a 

concorsi e mostre nel vicentino e in Italia, riceve apprezzamenti di critici e 

galleristi. Nell'inverno tra il 2011 e il 2012, espone alla 54ma edizione della 

Biennale di Venezia, organizzata da Vittorio Sgarbi. Verso la fine del 2021 

riceve due incarichi importanti, l'insegnamento all'Accademia AIAM di Lecco 

per i corsi di disegno e da gennaio 2022 l'insegnamento all'Accademia 

Cignaroli e Scuola Brenzoni di pittura e scultura a Verona. 

Dal 2003 inizia a collaborare con gallerie d'arte più importanti in Italia e 

all'estero ricevendo numerosi riconoscimenti e riscontri con i collezionisti d'arte. 

Dal 2013 ha arricchito la sua esperienza artistica e culturale con 

l'insegnamento della pittura iperrealista presso varie botteghe d'arte italiane e 

nella città di Roma. Durante l'esperienza piuttosto intensa nell’insegnamento 

della tecnica pittorica classica e iperrealista Tagliaferro decide di scrivere un 

libro, il "manuale pratico sulla pittura iperrealista" sulla natura morta un work in 

progress rilasciato ai suoi allievi che desiderano approfondire la tecnica 

pittorica e dal 2021 viene distribuito tramite un editoria a livello nazionale. L’ 

artista è presente in numerosi cataloghi di mostre d’arte contemporanea.

Museum of Dreamers, Fino al 28 gennaio 2024 a Roma c’è la mostra più immersiva dedicata ai sognatori, si chiama Museum 

of Dreamers. Uno spazio di 4.000 mq di pura magia, con incredibili installazioni interattive pensate per coinvolgere ed 

emozionare i visitatori, situato in una location esclusiva come il PratiBus District in Viale Angelico 52, nato dal progetto di 

riqualificazione dell’ex deposito Vittoria dell’ATAC a Roma. Ideato dalle designer Elena e Giulia Sella fondatrici di Postology, 

agenzia di brand e retail experience milanese, il progetto MOD prevede l’unione di intrattenimento, design, creatività̀ e 

tecnologia ed è adatto a tutti, dai più piccoli ai più grandi, perché sognare non ha età. La mostra si snoda in un percorso 

emozionale dove ognuna delle installazioni artistiche è legata ad un messaggio motivazionale con una precisa ambizione: 

rieducare alla cultura dei sogni. 

Tra le installazioni più iconiche della mostra, vi è "CHANGE PERSPECTIVE", un intero appartamento sottosopra nella quale 

sarà entusiasmante guardare le cose da un altro punto di vista, perché a volte per raggiungere i propri obiettivi bisogna 

cambiare la prospettiva con cui osserviamo ciò che ci circonda. " DO WHAT YOU LOVE", invece, un tunnel che ricorda che il 

cuore non sbaglia mai! La via verso i sogni e obiettivi è infatti guidata dall’amore per quello che si fa. Per poi immergersi nella 

famosissima piscina piena di palline, “ENJOY TODAY”, nella quale si avrà la possibilità di vivere un momento di relax e 

spensieratezza. Non manca una delle installazioni più importanti, "THE SKY IS NOT THE LIMIT", che offre l'opportunità di 

dondolarsi tra le nuvole, per non smettere di sognare e credere sempre in sé stessi, perché nulla è impossibile. 

Una esperienza unica nel suo genere, in cui il visitatore viene coinvolto attivamente attraverso l'utilizzo di proiezioni, suoni, luci 

ed elementi interattivi: è così che i sogni vengono trasformati in una realtà tangibile e coinvolgente 

Il Museum of Dreamers ha già riscosso un grande successo a Milano, dove ha contato 250.000 visitatori, e Madrid, primo 

approdo all’estero per il format, offrendo uno spazio in cui meravigliarsi, condividere i propri desideri, vincere le proprie paure e 

lasciarsi ispirare. 

Per l’edizione romana le founder Elena e Giulia Sella hanno deciso di aumentare le installazioni da 15 a 21: tra le novità un 

mondo di ghiaccio tra archi di cristallo e spettacoli luminosi, la scoperta della magia delle stelle, l’esplorazione di nuovi orizzonti 

e una incredibile sfida in un campo da basket a luci UV. 

Il Museum of Dreamers a Roma rimarrà aperto fino al 28 gennaio 2024@ museumofdreamers

L’arte contro la distruzione 

L'artista italiano Bruno Salvatore Latella (LBS) presenta un trittico intitolato "No Money, No War, No Web " nella città di Los 

Angeles, un progetto senza precedenti: per la prima volta al mondo una singolae specifica opera di street art è stata 

presentata contemporaneamente in più città del globo, inaugurando così l’avvento della prima forma di “Globalized Street Art”. 

Il progetto rappresenta una potente denuncia contro la crescente distruzione dei confini fisici e ideologici che caratterizzano il 

mondo moderno. La performance, coordinata in maniera meticolosa per far fronte al problema dei diversi fusi orari, è iniziata 

da Est, in Ucraina, per concludersi negli Stati Uniti. L’obiettivo dell’artista è sia quello di creare una “Performance Antipropagandistica”, 

sia quello di unire street artist provenienti da tutto il mondo che, abbracciando la visione d’insieme, hanno 

permesso la sua realizzazione. Le città coinvolte in questo progetto sono: Odessa (Ucraina), Budapest (Ungheria), Roma, 

Milano (Italia), Barcellona (Spagna), Berlino (Germania), Amsterdam (Paesi Bassi), Cape Town (Sud Africa), Koszalin 

(Polonia), Londra (UK), Los Angeles (USA). 

Il trittico rappresenta tre diverse tipologiedi entità contemporanee, non legate esclusivamente alla guerra: 

-Xi Jinping, presidente della Repubblica Popolare Cinese, emblema dell’attuale conflitto monetario tra Occidente e Oriente 

che sta portando con la crisi Evergrande a un probabile futuro crollo economico delle banche mondiali e ad una possibile 

guerra nei confronti di Taiwan; 

-Elon Musk, figura criptica contemporanea, grande imprenditore ma allo stesso tempo artefice del destino del Web, il quale, 

attualmente, detiene il controllo del sistema di comunicazione internetsatellitare Starlinkin Ucraina e dellapiattaforma social X; 

-Vladimir Putin, presidente dell’attuale ex Unione Sovietica, tirannoartefice della distruzione dello Stato ucraino e russo, 

attraverso una propaganda tesa al concetto di “denazificazione” dell’Ucraina stessa, paradossalmente sta simulando le gesta 

storiche dei dittatori di inizio ‘900.

La mission che si pone l'artista è quello di permettere, alla sua 

e alle nuove generazioni, di aprire gli occhi, in quanto la 

passività liquida che stiamo vivendo sta sottomettendo gli 

individui e sta portando alla creazione di nuovi falsi Homo-Dei: 

Il denaro, la guerra ed il Web. 

In modo squisitamente metaforico, questa performance ha 

unito gli artisti di tutto il mondo in una lotta artivista nei confronti 

di questi finti Dei. 

L'artista LBS ha una visione che combina il movimento artivista 

della "super-società liquida" con la Pop art postmoderna. 

Questa visione si esprime attraverso un simbolismo basato 

sull'analisi semiologica, sociologica e filosofica/teologica della 

società contemporanea, caratterizzata dalla tecnocrazia, dalla 

cultura passiva e dalla mancanza di sogni e certezze, in 

particolare nelle nuove generazioni. La sua opera è guidata 

dalla convinzione che "la conoscenza porta alla distruzione e 

alla rinascita". LBS utilizza una varietà di tecniche, tra cui 

fotografia, disegno digitale, stampe fine art e pittura, prendendo 

ispirazione da opere rinascimentali, simboliste, Pop art e Street 

art, al fine di comunicare in modo efficace il suo messaggio 

concettuale e sociale. 

La sua ricerca artistica ha una componente pedagogica legata 

alla sua formazione accademica e alle idee che guidano i suoi 

progetti. L'artista ha raggiunto tappe significative nella sua 

carriera, tra cui esposizioni personali, pubblicazioni e premi.Tra 

i progetti futuri, ci sono ulterioriesposizioni e operedi Street art 

sia in Italia che all'estero, su invito di collezionisti e enti privati e 

pubblici. 

Odessa , Ukraine - Torgova Street - City Centert 

Rome, Italy - Via delle Conce Sottopasso 

BIOGRAFIA 

LBS (A.K.A.Bruno Salvatore Latella)- L'artista visionario che sfida le 

convenzioni. 

Entra nel coinvolgente mondo di LBS, uno straordinario artista visivo nato a 

Reggio Calabria nel 1999. Da musicista classico a “maestro” delle arti visive, 

LBS coniuga in modo unico gli studi umanistici con la sua produzione 

artistica, trasformando idee e visioni in opere d'arte avvincenti. Situato 

all'incrocio tra il concettualismo, l'estetismo e l'artivismo, LBS ha rapidamente 

conquistato notorietà, collezionando premi prestigiosi. La sua streetart 

potente e socialmente criticaha ottenuto riconoscimenti diffusi e apparizioni 

sui media nazionali. LBS affronta coraggiosamente le problematiche della 

società, invitando lo spettatore a confrontarsi apertamente con le sfide del 

mondo contemporaneo. La sua visioneunica si fonde con l'artivismo nella 

"super-società liquida", esplorando simbolicamente la società 

contemporanea e la mancanzadi sogni e certezze. Con una tecnica che 

combina fotografia, disegno digitale, progettazione di stampe fine art e 

pittura, LBS trae ispirazione da diverse correnti artistiche, creando un 

linguaggio visivo incisivo. Le sue opere comunicano un messaggio 

concettuale e sociale, con un profilopedagogico che riflettela sua formazione 

accademica. LBS è stato protagonista di mostre e pubblicazioni importanti, 

con una crescita costante nella sua carrieraartistica. Preparati a essere rapito 

da LBS, un artistache usa l'arte come catalizzatore per il cambiamento, 

richiamando la nostra umanità e offrendo una speranza luminosa per il 

futuro.

Paola Perego e Angelo Madonia 

Lorenzo Tano e Lucrezia Lando 

Carlotta Mantovan e Moreno Porcu 

Simona Ventura e Samuel Peron. 

Rosanna Lambertucci e Simone Casula 

Wanda Nara e Pasquale La Rocca

Annunciati uno dopo l'altro dalla conduttrice Milly Carlucci 

sui social ufficiali del programma, da qualche settimana gli 

appartenenti al cast della nuova stagione di “Ballando con 

le stelle” si danno battaglia a suon di passi di danza. Ricky 

Tognazzi balla con Tove Villför; attore, regista, 

sceneggiatore e produttore: Ricky a “Ballando” avrà il tifo 

della moglie Simona Izzo. 

Rosanna Lambertucci balla con Simone Casula. Ex 

conduttrice del programma di successo “Più sani più belli”, 

Rosanna ha scritto vari libri di salute e benessere. 

Simona Ventura balla con Samuel Peron. Ha condotto 

Sanremo e show come “L’isola dei famosi”. Ora Simona è 

a “Citofonare Rai2” con Paola Perego. 

Giovanni Terzi balla con Giada Lini. È il fidanzato di 

Simona Ventura. Giovanni è giornalista, architetto e 

scrittore. 

Carlotta Mantovan balla con Moreno Porcu. Seconda a 

Miss Italia 2001, Carlotta fa la giornalista e conduttrice, ed 

è la vedova di Fabrizio Frizzi. 

Paola Perego balla con Angelo Madonia. Ha condotto vari 

programmi, da “Forum” a “La talpa”. Ora Paola è a 

“Citofonare Rai2” con Simona Ventura. 

Antonio Caprarica balla con Maria Ermachkova. È stato un 

grande inviato per la Rai a Londra. Antonio è giornalista e 

scrittore, esperto della casa reale inglese. 

Sara Croce balla con Luca Favilla. Scoperta da Paolo 

Bonolis, Sara è stata Madre Natura a “Ciao Darwin” e la 

Bonas di “Avanti un altro!”. 

Teo Mammucari balla con Anastasia Kuzmina. Teo ha 

condotto “Le Iene”, ha fatto il giudice a “Tú sí que vales” e 

ha vinto “Il cantante mascherato” nel 2020. 

Lorenzo Tano balla con Lucrezia Lando. Modello, pilota, 

project manager e regista, Lorenzo è il figlio maggiore del 

pornodivo Rocco Siffredi. 

Lino Banfi balla con Alessandra Tripoli. Mito del cinema, in 

“Un medico in famiglia” è Nonno Libero. Lino non ha 

bisogno di presentazioni. 

Wanda Nara balla con Pasquale La Rocca. Showgirl 

argentina e influencer sui social, Wanda è l’agente del 

Milly Carlucci - Paolo Belli 

Foto Iwan Palombi per Rai. 

marito, il calciatore Mauro Icardi. 

In giuria confermati tutti: Carolyn Smith, Fabio Canino, 

Guillermo Mariotto, Ivan Zazzaroni e Selvaggia Lucarelli. 

Foto Iwan Palombi per Rai.

Ricky Tognazzi e Tove Villför 

Lino Banfi e Alessandra Tripoli 

Antonio Caprarica e Maria Ermachkova 

Sara Croce e Luca Favilla 

Teo Mammucari e Anastasia Kuzmina 

Giovanni Terzi e Giada Lini.

INCANTO è un viaggio nel sogno di Cristian, un 

bambino di 10 anni che da grande vuole diventare 

una stella del mondo del Circo e del Varietà. Al suo 

fianco: Illusionisti, Acrobati dell'aria, Clowns e 

Giocolieri che lo aiuteranno a scoprire la sua 

vocazione e a trovare la strada per realizzare 

finalmente il suo sogno. Uno spettacolo di un'ora e 

mezza coinvolgente, pieno di magie, di esilaranti 

gag, di volteggi e di salti mortali, ma anche di 

atmosfere emozionanti e momenti di riflessione, 

che ci ricordano quanto sia importante per ognuno 

di noi, inseguire i propri sogni...a qualsiasi età e a 

qualunque costo. 

“Incanto” è un’idea di spettacolo che nasce con il 

proposito di concepire una nuova forma di Circo 

originale, innovativo, differente e con chiare 

ambizioni, perché il pubblico recuperi l’interesse 

per il mondo del Circo. Una produzione di Claudio 

Carbonari con la regia di Ottavio Belli. 

Foto: Monica Irma Ricci

Dopo il grande successo delle precedenti edizioni, PETER PAN – Il Musical torna in scena nei teatri di tutta Italia con una 

nuova produzione pronta a portare i suoi spettatori in un entusiasmante viaggio verso l’Isola-che-non-c’è. Tratto dal 

romanzo di James Matthew Barrie, con la regia di Maurizio Colombi e una colonna sonora d’eccellenza firmata da 

Edoardo Bennato, Peter Pan - Il Musical conquisterà il pubblico con un cast straordinario, che si appresta a partire per 

una lunga tournée che toccherà le città più importanti della penisola e non solo, per oltre cinquanta repliche. 

A dare il volto al bambino che non voleva crescere sarà il giovane performer italo-americano Leonardo Cecchi, idolo 

indiscusso di una generazione di ragazzi che lo ha amato nella serie tv “Alex & Co”, trasmessa da Disney Channel e Rai 

Gulp. Attore, cantante, ballerino e anche scrittore, Leonardo saprà donare nuova luce al coraggioso e sfrontato 

protagonista di questa favolosa avventura. Nel ruolo del famigerato Capitan Uncino troveremo un grande interprete del 

teatro italiano dal carisma fenomenale e dalla voce potente come Giò Di Tonno, nuovamente in un celebre ruolo da 

protagonista, dopo il tour sold-out del ventennale di Notre Dame de Paris. 

A grande richiesta Martha Rossi, già talento di Amici di Maria De Filippi, tonerà in scena nel ruolo della dolce Wendy. 

Storica e amata interprete della bimba dai teneri occhioni azzurri, Martha saprà stupire nuovamente i suoi 

numerosissimi fan.Martina Attili, protagonista delle scorse edizioni di X-Factor, salirà sul palco nel ruolo di Giglio 

Tigrato. La sua straordinaria versatilità, la sua presenza magnetica e la sua voce toccante la rendono la scelta ideale per 

interpretare la guerriera pellerossa più valorosa dell'intera l’Isola-che-non-c’è. 

Gioacchino Inzirillo, noto performer di musical, cantante e insegnante di canto, si alternerà a Leonardo Cecchi nel ruolo 

di Peter Pan per alcune repliche, donando al personaggio nuove sfumature. Oltre a interpretare il protagonista, 

Gioacchino vestirà i panni di Tritabudella. Renato Converso, apprezzato attore e comico, nel ruolo del goffo e simpatico 

Spugna sarà il perfetto compagno di Capitan Uncino, pronto a eseguire ogni suo ordine. Raffaella Alterio porterà sul 

palco la vivacità e la curiosità di Michael, il fratello minore di Wendy mentre Laura Fiorini interpreterà John, il fratello 

maggiore di Wendy, con il suo senso di responsabilità e il desiderio di crescere. 

Al loro fianco altri nove strepitosi performer animeranno il mondo fatato di Peter Pan: Britney Kayle Badilla (Pochino), 

Sofia Pavani (Bombolone), Sara Portaro (Pennino), Manuel Primerano (Gemello), Domiziano Toniolo (Gemello), Lorenzo 

Tognocchi (Cantastorie e cover Capitan Uncino), Davide Najjar (Ensemble – Pirata), Filippo Tampieri (Ensemble – 

Pirata), Gian Maria Picciau (Ensemble – Pirata). Un cast eccezionale per un magico show che saprà conquistare il 

pubblico anche con i tanti effetti speciali come il volo di Peter Pan, l'utilizzo di tecnologie laser per il personaggio di 

Trilly, le imponenti scenografie che trasporteranno magicamente gli artisti dalla cameretta di Wendy, Michael e John al 

rifugio dei Bambini Sperduti e i colorati costumi in stile cartoon che daranno il tocco finale a quello che non è un 

semplice spettacolo teatrale, ma un vero e proprio sogno da condividere con gli amici e la famiglia. 

Foto: Laila Pozzo

Tra l’Ecomuseo Mare Memoria Viva, la Casa della Cooperazione, l’ex Lavatoio comunale, la Casa Lavoro e Preghiera 

“Padre Messina”, il Piccolo Teatro Patafisico, Noz (Nuove officine Zisa), la Sala Perriera dei Cantieri Culturali della Zisa, A 

PAlermo torna fino al 6 novembre Prima Onda, il festival multidisciplinare che anima la periferia sud di Palermo con il 

teatro, la musica e la danza. 

L’attesissimo festival ideato dal collettivo artistico Genìa, firma quest’anno la sua quarta edizione, continuando a 

“inondare” il territorio extraurbano della costa sud e dei quartieri limitrofi con le arti performative e portando lo 

spettacolo dal vivo in nuovi palcoscenici. Per riconnettere la periferia al tessuto urbano e sperimentare nuove interazioni 

con il pubblico e con gli artisti. 

Ancora una volta Prima Onda insieme alla danza, curata da Giovanna Velardi e al teatro, diretto da Manuela Lo Sicco, 

regista, coreografa e attrice, Premio Ubu 2021, presenta un programma musicale di altissima qualità curato da Valeria 

Cuffaro della storica associazione musicale Curva Minore, fondata nel 1997 dal contrabbassista Lelio Giannetto, e da 

allora attiva nella divulgazione della musica contemporanea. 

Cinque concerti che spaziano dalla leggenda dell’improvvisazione jazz, il chitarrista, compositore e produttore musicale 

inglese Michael “Mike” Cooper, alla violinista e compositrice tedesca Gunda Gottschalk; da Yousif Latif Jaralla, 

cantastorie e narratore iracheno, al Naäm Quintet, formazione artistica che unisce musica prettamente etnica e i ritmi 

tipici della funky music anni ‘70, fino alla bossa nova di Alessandro Panicola. E anche un workshop di musica con il 

pianista e compositore Thollem McDonas (30 e 31 ottobre e 01 novembre, Sala Perriera). Per info e contatti 

genialabart.eu - social: @GeniaLabArtPalermo fino

LAS ESTRELLAS e 

LES ÉTOILES

Altro appuntamento immancabile, sempre nella Sala 

Santa Cecilia, il gala di danza Les Étoiles a cura di 

Daniele Cipriani (in scena i giorni 15, 16 (due 

spettacoli) e 17 marzo 2024), raccoglie i nomi più 

noti del balletto internazionale; i ballerini provengono 

dai maggiori teatri del mondo, da Parigi a Londra, 

passando per New York, Mosca e altre capitali del 

balletto, l'eccellenza assoluta della scena mondiale. 

In passato hanno varcato il palcoscenico di Les 

Étoiles, artisti come Svetlana Zakharova e Marianela 

Nuñez, e ancora (per citarne solo alcuni): Eleonora 

Abbagnato, Léonore Baulac, Valentine Colasante, 

Aurélie Dupont, Kimin Kim, Lucia Lacarra, Hugo 

Marchand, Tatiana Melnik, Vadim Muntagirov, 

Olesya Novikova, Natalia Osipova, Tiler Peck, 

Marcelino Sambé, Leonid Sarafanov, Polina 

Semionova, Vladimir Shklyarov, Ivan Vasiliev, 

Friedemann Vogel. Alcune di queste stelle le 

ritroveremo nel cast di Les Étoiles, edizione 2024, 

insieme ad altre che Roma scoprirà per la prima 

volta. Daniele Cipriani ha già annunciato i primi nomi, 

‘beniamini’ del gala come Daniil Simkin, Bakhtiyar 

Adamzhan, Maia Makhateli e Sergio Bernal, ma chi 

resterà sintonizzato vedrà la lista del cast allungarsi 

in maniera impressionante con ogni successivo 

annuncio. 

Il programma permetterà, come sempre, di vedere 

concentrati in un unico spettacolo i passi a due più 

iconici del repertorio di tradizione, insieme a brani dei 

grandi coreografi del ‘900 e altri di sofisticata 

modernità, firmati dai coreografi sulla cresta 

dell’onda oggi. 

“Virtuosismi in volo e sulle punte”: la frase è divenuta 

ormai l’etichetta del ‘brand’ Les Étoiles, punta di 

diamante delle produzioni di Daniele Cipriani, gala 

che si prefigge, oggi più che mai, di trasmettere un 

messaggio chiaro in questo momento di profonde 

divisioni: l’armonia, quella appunto delle stelle di cui 

la grande danza si fa portatrice.

La grande danza presente nella Stagione 2023-24 della Fondazione Musica 

per Roma. Nel quadro della collaborazione tra Daniele Cipriani 

Entertainment e Fondazione Musica per Roma due spettacoli di danza 

d’eccezione, ‘stellari’, all’Auditorium Parco della Musica, Roma: Las 

Estrellas del Flamenco e Les Étoiles. 

Per la prima volta arriva a Roma, il 28 e 29 gennaio 

2024, Las Estrellas del Flamenco a cura di Daniele 

Cipriani con il Ballet Nacional de España, grande 

compagnia e ambasciatrice della danza spagnola nel 

mondo, e le maggiori star spagnole del momento. Nel 

mese più freddo dell’anno, porteranno in palcoscenico il 

sole incandescente di Andalusia e i suoi forti colori, 

offrendo al pubblico della Sala Santa Cecilia un gala 

unico nella sua specificità, tempestato di artisti che 

possiamo senza esitazione definire “Grandi” di Spagna: 

Sergio Bernal, Jesús Carmona, Patricia Guerrero, 

Belén López (danza con i suoi due piccoli figli), Ana 

Morales e Rubén Olmo, questi altresì direttore del Ballet 

Nacional. Si tratta delle stelle più rappresentative della 

danza iberica – molte hanno vinto il prestigioso Premio 

Nacional de Danza – in un programma vario ed 

eccitante che include non solo il flamenco andaluso, 

perché la danza spagnola ha molteplici sfaccettature, 

ma anche la preziosa Escuela Bolera e la danza 

classica spagnola. Il programma riserva anche alcune 

sorprese, come una Farruca, danza di origine galiziana 

e tradizionalmente maschile, ma in quest’occasione 

interpretata da Ana Morales. Con un ricco cast che 

include anche musicisti e cantaores dal vivo, il pubblico 

vedrà un concentrato di quanto di più spettacolare si 

muova sulle scene spagnole, da Madrid a Barcellona e 

Siviglia.

Les Misérables 

THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR 

Il musical più visto al mondo nel 2024 approda a Milano in forma “arena 

musical spectacular” straordinaria rappresentazione che porta sul palco la 

celebre opera di Victor Hugo, un racconto avvincente fatto di sogni, amori, 

passione, sacrificio e redenzione.Una storia senza tempo della sopravvivenza 

dello spirito umano. 

Les Misérables – The Staged Concert cast, Sondheim Theatre London 2021 Photo credit is Johan Persson

LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR arriva per la prima volta in Italia unicamente a Trieste al 

Politeama Rossetti e al TAM Teatro Arcimboldi Milano per 21 indimenticabili repliche. 

Il Rossetti - Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e il TAM Teatro Arcimboldi Milano sono lieti di annunciare la prima 

assoluta italiana di uno degli show più acclamati dagli spettatori di tutto il mondo. Per la prima volta nella sua storia, il tour 

internazionale di LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR farà così tappa in Italia segnando una nuova 

pagina del teatro italiano. 

LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR è una straordinaria rappresentazione che porta sul palco la 

celebre opera di Victor Hugo, un racconto avvincente fatto di sogni, amori, passione, sacrificio e redenzione. Una storia 

senza tempo della sopravvivenza dello spirito umano. 

Con una magnifica colonna sonora composta da brani iconici tra cui "I Dreamed a Dream", "On My Own", "Bring Him Home", 

"One Day More”, questo show è indiscutibilmente uno dei musical preferiti al mondo. 

LES MISÉRABLES è di fatto il musical più longevo al mondo ed è stato rappresentato in 53 paesi e 439 città in tutto il 

mondo. Il World Tour inizierà quando il musical entrerà nel suo 39° anno e proseguirà durante le celebrazioni del 40° 

anniversario del musical nel 2025. 

LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR è una rappresentazione del musical in forma di concerto con 

una maestosa produzione, ideata appositamente per le venue più grandi e prestigiose, composta da elementi scenici, design 

video integrato, costumi originali e una grande orchestra. La compagnia inglese è composta da 110 fra attori, musicisti e 

crew. Lo show prende origine da Les Misérables The Staged Concert, straordinario successo andato in scena per oltre 200 

repliche, un vero record nel West End. 

Il produttore Cameron Mackintosh ha dichiarato: "Sono entusiasta di annunciare le prime venue in cui questa spettacolare 

produzione di Les Misérables verrà rappresentata. Questo tanto atteso tour mondiale sarà un'opportunità unica per molti 

celebri artisti di interpretare i loro ruoli preferiti per brevi periodi in diverse parti del mondo e i fan avranno la possibilità di 

vedere le loro stelle preferite (e le mie!) nel loro musical preferito. Nel corso dei quasi 40 anni di esistenza dello spettacolo, 

Les Misérables ha dimostrato di essere anche il trampolino di lancio per una straordinaria lista di interpreti in tutto il mondo, in 

molte lingue e paesi diversi. Tanto lo spettacolo quanto la colonna sonora di Les Misérables continuano ad aggiudicarsi, 

sondaggio dopo sondaggio, il titolo di musical preferito dal pubblico di tutti i tempi contenente così tante delle canzoni più 

memorabili e amate mai scritte per il teatro musicale. L’entusiasmo per le performance di reunion del cast di Miz è 

leggendario e regala sempre un tutto esaurito, quindi non vedo l'ora che questo evento unico sia la dimostrazione definitiva di 

'Do You Hear The People Sing'!" LES MISÉRABLES THE ARENA MUSICAL SPECTACULAR sarà un'esperienza unica per 

il pubblico italiano che avrà la possibilità di immergersi completamente nell'atmosfera travolgente di questa storia senza 

tempo. 

Original Les Misérables – The Staged Concert cast, Gielgud Theatre London 2019 

The credit is Michael Le Poer Trench. 

Cameron Mackintosh’s approved headshot. 

The Photo credit is Michael Le Poer Trench.

TENENTE COLOMBO 

Arriva, per la prima volta in Italia dopo cinque anni di sold-out in Inghilterra, America e 

Francia, lo spettacolo con protagonista il Tenente più amato di sempre. Un giallo 

emozionante, scritto dagli autori originali della serie TV: Richard Levison & William Link.

Arriva nei teatri italiani il protagonista più amato di sempre nei 

telefilm degli anni Settanta e Ottanta, a distanza di oltre mezzo 

secolo tuttora programmati nelle reti nazionali: IL TENENTE 

COLOMBO! 

Presentato in anteprima lo scorso agosto al festival di Borgio 

Verezzi, lo spettacolo TENENTE COLOMBO, Analisi di un 

omicidio. Per la regia di Marcello Cotugno, lo spettacolo 

testerà il pubblico di appassionati del genere noir attraverso un 

minitour nel teatro di qualità che partirà da Roma, il 4 e 5 

novembre al Teatro Ciak per toccare successivamente Trieste 

- dal 9 al 12 novembre al Teatro stabile La contrada - e 

concludersi il 23 novembre a Stradella, in provincia di Pavia, 

nell'attesa del prossimo anno. Protagonisti dello spettacolo 

sono Gianluca Ramazzotti, nei panni del celebre detective, 

Pietro Bontempo, Samuela Sardo, Sara Ricci e Nini 

Salerno. Le scene sono firmate da Alessandro Chiti, i 

costumi da Adele Bargilli, le luci da Giuseppe Filipponio. 

La traduzione e adattamento dallo script originale sono di 

David Conati e Marcello Cotugno. 

Prescription: Murder, questo il titolo originale, è un testo 

scritto nel 1962 da William Link e Richard Levinson, acclamati 

artefici di pièce di successo, anch'esse trasformate dagli stessi 

autori in serie tv, quali Murder, she wrote (La signora in giallo), 

Ellery Queen: Don’t look behind you e Mannix. 

Andato in scena per la volta al Curran Theatre di San 

Francisco nello stesso anno, lo spettacolo tenne banco a a 

Broadway nel 1966 con un successo e popolarità tali da 

stimolare gli autori a creare un ciclo di puntate per il piccolo 

schermo, andate in onda a partire dal 1968. 

L'emozionante giallo - che all'inizio vide recitare sulla scena 

teatrale Joseph Cotten e Thomas Mitchel nel ruolo del tenente 

Colombo - aveva la particolarità di mostrare agli occhi del 

pubblico in diretta la dinamica con cui l’assassino preparava 

l’omicidio perfetto, una vera e propria “rivoluzione” nell’ambito 

del giallo dove solitamente l’identità dell’assassino si scopriva 

solo nell’ultima scena. Questo nuovo modo di raccontare un 

“giallo” fu riadattato successivamente per il piccolo schermo 

con protagonista Peter Falk nel ruolo del Tenente e Gene 

Barry in quelli dello psichiatra. In Prescription: Murder si 

trovano già tutti i temi e lo stile del personaggio di Colombo 

che i due autori americani avevano creato ispirandosi al 

detective Porfiry Petrovitch di Delitto e Castigo di Dostoevskij: 

un uomo trasandato e maldestro, che apparentemente ama 

compiacere gli altri e che tende a sminuire le sue doti 

d’investigatore e di uomo, ma che in realtà è sagace e ironico, 

un fine conoscitore della natura umana, capace di apparire e 

scomparire nei luoghi e nei momenti più impensati con 

infallibile tempismo. 

Come in tutti i telefilm che seguiranno, anche qui, lo spettatore 

è da subito testimone dell’omicidio: il dottor Fleming è un 

brillante psichiatra di New York, che non riesce più a tollerare il 

matrimonio con la moglie, una donna possessiva che ha 

sposato solo perché ricca. Assieme alla sua giovane amante 

Susan, un’attrice di soap, architetta il piano perfetto per 

uccidere la moglie. Ma sulla sua strada troverà il tenente 

Colombo. Dalla prima scena in poi, il racconto si dipana non 

sulla traccia del “chi è stato” come accade in Agatha Christie, 

ma sul filo del “come fare a prenderlo”, con il modesto ma 

acuto Colombo che lavora ostinatamente per smascherare 

l’alibi “perfetto” dell’assassino. Un indizio apparentemente 

insignificante alla volta - lacci delle scarpe, caviale, aria 

condizionata – il duello tra Colombo e lo psichiatra si dipana 

fino ad arrivare ad un sorprendente epilogo.

Pino Strabioli e Il copro di Ballo: 

Manuel Bartolotto, Alessandro Gioffrè, Aldo Iucci, Biagio 

Pagano e Davide Rosa ph © Giovanna Onofri

Le luci del Varietà accendono la sesta stagione teatrale di Via Giulia, con 

l’OFF/OFF Theatre che inaugura il suo cartellone con lo spettacolo 

“OFFOFF Variety”, in scena da martedì 7 novembre 2023 alle ore 21.00. 

Sul palco impegnati in una satira dell’oggi scritta da Silvano Spada, sono 

protagonisti Pino Strabioli, la diva del burlesque Giulia DI Quilio, l’attore e 

cantante Pierfrancesco Poggi, Santino Fiorillo e il corpo di ballo diretto da 

Francesco Spizziri che ha curato le coreografie ballate da Manuel 

Bartolotto, Alessandro Gioffrè, Aldo Iucci, Biagio Pagano e Davide Rosa. I 

costumi sono a cura di Giuseppe Bambagini, con la straordinaria 

partecipazione per le creazioni video di Fabio Massimo Iaquone - che ha 

collaborato tra gli altri, con Bob Wilson, Le Cirque du Soleil e grandi 

spettacoli in tutto il mondo -, e con l’allestimento degli spazi scenici e il 

progetto luci di Umberto Fiore. 

Il Varietà, fatto di satira sull’oggi, ballerini, comicità, canzoni, burlesque. 

Palchi che brillano tra Londra, Parigi, New York, Berlino e nel resto del 

mondo. Il Varietà è uno spettacolo di grande successo e l’OFF/OFF 

Theatre, anche in Italia, come operazione culturale, vuole riproporlo al 

pubblico in una rivisitazione contemporanea. 

Una rappresentazione corale mirata a regalare sorrisi, movente di un 

genere che ha fatto la storia dello spettacolo. 

La scelta di Silvano Spada, nel suo ruolo di Direttore Artistico del teatro di 

Via Giulia, è quella di sottolineare che il Varietà è, da sempre, uno genere 

di grande successo e per questo, punta a far sì che il Varietà arrivi al 

pubblico di oggi. Per sua caratteristica fondamentale, l’OFF/OFF Theatre in 

ogni stagione, propone spettacoli e temi che sparigliano qualsiasi forma di 

programmazione teatrale di routine e, del resto, come chiarimento della sua 

immagine, già nel logo dell’OFF/OFF Theatre spicca la dicitura: “l’altro 

Teatro…”. 

Silvano Spada nella presentazione della stagione ha dichiarato:“La mia 

idea di Teatro non è difficile da capire, da un lato classici e attenzione ai 

temi dell’attualità che ci circonda con, sulla scena, l’alternanza di grandi 

protagonisti e giovani attori, autori e registi. Dall’altra, il fascino del grande 

Teatro e di quando il Teatro rappresentava un mito. Non soltanto il grande 

Teatro di Visconti, Strehler, Zeffirelli, Patroni Griffi o Eduardo De Filippo e di 

tanti altri protagonisti, che hanno reso il Teatro un mito ma anche, appunto, 

il Varietà che ha rappresentato il sogno leggero, divertente e collettivo di 

intere generazioni e che ha creato il successo di molti protagonisti 

amatissimi dal pubblico: da Anna Magnani a Totò, da Valter Chiari a Delia 

Scala, Aldo Fabrizi, Dapporto, Ugo Tognazzi, Mondaini e Vianello e 

tantissimi altri…”, 

Giulia Di Quilio Ph © Giovanna Onofri 

Ballerini: Manuel Bartolotto, Alessandro Gioffrè, Aldo Iucci, Biagio 

Pagano e Davide Rosa ph © Giovanna Onofri

IL SISTINA SI ILLUMINA PER UNA 

NUOVA STAGIONE DA 10…E LODE 

MATILDA IL MUSICAL 

dal 7 dicembre al Teatro Sistina

Grandi spettacoli e assolute novità nel decimo anniversario della Direzione Artistica 

di Massimo Romeo Piparo 

Il Sistina si illumina per una nuova, travolgente Stagione da 10… e lode: sarà un 

grande cartellone a coronare il decimo anniversario della Direzione Artistica, iniziata 

nel 2013, del Teatro Sistina di Massimo Romeo Piparo, artefice della rinascita del 

Tempio della commedia musicale italiana, oggi primo teatro italiano per il genere 

Musical con oltre 200mila spettatori ogni anno.Il Teatro Sistina ha riaperto la 

stagione con “CATS”, l’irresistibile colonia di gatti umanizzati che cantano e ballano 

sulle rovine della Città Eterna in una magica atmosfera scandita da fantasia, 

dramma, romanticismo e la grande musica di Sir Andrew Lloyd Webber. Dopo il 

grande successo della scorsa Stagione con numeri record -oltre 60.000 spettatori in 

37 repliche- e ripetuti sold out, il Musical per eccellenza firmato Massimo Romeo 

Piparo su licenza esclusiva The Really Useful Group, London, sarà ancora in scena 

con Malika Ayane, protagonista nel ruolo di Grizabella, insieme ad un cast di oltre 

30 artisti, l’Orchestra dal vivo diretta dal Maestro Emanuele Friello e le coreografie 

di Billy Mitchell, coreografo del West End londinese.Per la prima volta al mondo, il 

“Cats” di Piparo ha ottenuto dall’autore l’autorizzazione ad essere ambientato a 

Roma, in una ipotetica e futuristica “discarica” di opere d’arte e di reperti 

archeologici, con il Colosseo sullo sfondo.La Stagione prosegue con grandi novità, 

come il debutto nazionale di “MY FAIR LADY”, in scena dal prossimo 3 novembre, 

la favola romantica più rappresentata e premiata al mondo con Serena Autieri 

protagonista. Il capolavoro di Lerner & Loewe’s si presenta in una luce del tutto 

inedita attraverso la geniale regia e il raffinato design di A.J. Weissbard. 

L’adattamento italiano di Vincenzo Incenzo restituisce le atmosfere e i suoni 

originari in una fusione armoniosa ed emozionante. Altra novità assoluta è 

“MATILDA”, l’attesissimo Musical di Massimo Romeo Piparo che debutterà per la 

prima volta in Italia il prossimo 7 dicembre e in scena per tutto il periodo delle 

festività natalizie. Protagonisti del nuovo grande allestimento prodotto dalla 

PeepArrow Entertainment in collaborazione con il Teatro Sistina, Luca Ward en 

travesti nel ruolo della temibile preside Trinciabue e l’amatissima coppia dei The 

Pozzolis Family (Alice Mangione e Gianmarco Pozzoli) nei panni dei cinici e goffi 

genitori di Matilda, una bambina fuori dal comune dotata di superpoteri che grazie 

alla sua sensibilità e brillantezza riesce a sovvertire le regole superando i soprusi 

degli adulti e guidando la rivolta pacifica e divertente dei propri coetanei. Tratto dal 

celebre romanzo di Roald Dahl, uno dei libri più amati da tre generazioni, divenuto 

esilarante film grazie a Danny De Vito e ora consacrato su Netflix nella versione 

musical, lo spettacolo si avvale del divertente testo di Dennis Kelly e delle 

magnifiche musiche e liriche di Tim Minchin, adattate interamente in italiano dallo 

stesso Piparo (al suo attivo, tra gli altri, i riuscitissimi Cats, Mamma Mia, Billy Elliot, 

Evita). Matilda, una storia fantastica, rivolta agli spettatori di ogni età che celebra 

l’amicizia, il coraggio e l’amore per i libri e per la conoscenza e che lancia un 

bellissimo messaggio di speranza alle giovani generazioni contro vessazioni e 

bullismo, Dopo le feste di Natale, il 17 gennaio 2024, arriva la grande voce e 

l’immenso carisma di Massimo Ranieri in “TUTTI I SOGNI ANCORA IN VOLO”. 

Continua così il meraviglioso viaggio insieme al suo pubblico in una magnifica 

avventura, sospesa tra il gioco entusiasmante della fantasia e le emozioni più vere 

della vita. Dopo 600 straordinarie repliche in tutta Italia, lo spettacolo di Massimo 

Ranieri, si rinnova e si conferma. In cartellone dall’1 febbraio, con la regia di Stefano 

Genovese, torna il racconto senza tempo de “IL PICCOLO PRINCIPE”, la storia di 

Antoine de Saint-Exupéry più letta e amata di tutti i tempi. Lo show firmato 

Razmataz Live è una rappresentazione unica nel suo genere, che si snoda 

attraverso gli innumerevoli linguaggi che la narrazione, la musica, il canto, la 

scenografia e, più in generale, la performance offrono. 

Malika Ayane - Grizabella nel musical “CATS”

C A B A R E T 

t h e m u s i c a l 

CABARET - the musical, al Teatro Brancaccio di Roma, trasporta il pubblico nella sfrenata Berlino degli 

anni ‘30 ad un passo dall’avvento del nazismo, tra eccessi, privazione delle libertà, decadenza e 

contraddizioni quotidiane. Con due straordinari interpreti Arturo Brachetti e Diana Del Bufalo

Un cartellone di ricco di musical e divertimento quello che presenta per la stagione 2023-2024 il Teatro Brancaccio di Roma. Il 

sipario fino al 12 Novembre si alza per presentare Cabaret, un musical prodotto da Fabrizio Di Fiore Entertainment con la regia 

di Arturo Brachetti e Luciano Cannito sarà in tour in Italia fino a febbraio 2024. Irriverente, piccante, spettacolare, divertente, 

cinematografico, Cabaret è uno di più famosi musical di sempre. L’omonimo film di Bob Fosse con Liza Minnelli vinse ben 8 

Oscar e quest’anno si celebrano i 50 anni di quella incredibile cerimonia. Come musical a Broadway e a Londra, vinse 

innumerevoli premi nelle varie edizioni. La storia è basata su personaggi ed eventi veri, successi a Berlino e descritti nel 

romanzo autobiografico “Goodbye to Berlin” di Cristopher Isherwood che passò tre anni della sua vita proprio in questa 

incredibile città, a cavallo degli anni Trenta. La Berlino che sarà raccontata è la più vicina possibile a quella che era nella realtà, 

con i suoi Cabaret, i suoi bordelli, la sua frenetica vita notturna, le sue incredibili correnti artistiche che facevano di questa 

capitale il crogiuolo di artisti, liberi pensatori e gente comune, di cui la maggior parte inconsapevole dell’avvento del nazismo. 

Fulcro della narrazione è il Cabaret Kit Kat Club dove EMCEE, un presentatore ambiguo e irriverente (Arturo Brachetti), si 

prende gioco della libertà sessuale e del potere. Alla fine, l’arrivo del nazismo spegne questa libertà di pensiero e di costumi per 

lasciar posto al periodo nero che tutti conosciamo e che la storia punirà. Lo spettacolo, messo in scena da Arturo Brachetti e 

Luciano Cannito, corre veloce, con un ritmo da montaggio cinematografico, senza censura e pregiudizi, snodandosi tra numeri 

musicali conosciutissimi come “Cabaret, Wilkommen, Money Money“, ricreati al massimo della loro brillantezza e spettacolarità 

e la storia più umana e toccante delle due coppie di innamorati, poi travolti da un destino ineluttabile. Cabaret restarà nei teatri 

italiani fino a febbraio 2024. 

Salutati gli anni 30, il Brancaccio dal 29 novembre fino al 10 dicembre accoglie gli anni 20 celebrati da Chicago e la sua 

protagonista Roxie Hart (Stefania Rocca), una cantante di nightclub che uccide il suo amante quando scopre che sta per 

lasciarla per la sua migliore amica. Dopo essere stata condannata per il suo omicidio, finisce in carcere e trama per uscire di 

prigione con ogni mezzo necessario. Incarcerata in piena epoca di proibizionismo, Roxie incontra il suo idolo Velma, sia 

assassina che cantante jazz. Le due uniscono le forze con l’astuto avvocato Billy Flynn e complottano rapidamente per 

riconquistare la libertà e la fama nella Chicago underground. Le canzoni indimenticabili trasporteranno lo spettatore nella 

Chicago degli anni Venti, non mancheranno momenti di denuncia sul ruolo ambiguo dei media e lo svilimento della giustizia, 

dileggiata come se fosse un circo e dove anche la violenza assume i caratteri di forma di intrattenimento. Scritto da tre autori 

d’eccellenza John Kander (musica), Fred Ebb (testi e libretto) e Bob Fosse (libretto, regia e coreografia), Chicago è uno dei 

grandi classici del musical. E’ uno spettacolo la cui fama internazionale è aumentata notevolmente in tutto il mondo dopo l'uscita 

del film nel 2002 (vincitore di 6 premi Oscar), diretto da Rob Marshall, scritto da Bill Condon e basato e interpretato da Renée 

Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere e John C. Reil. Grazie ad un mix unico fatto anche di tanto jazz, canzoni 

spettacolari e coreografie sorprendenti, Chicago è considerato non solo uno dei musical più noti di Broadway, ma anche uno dei 

più celebri e longevi. Dopo il debutto a Broadway nel 1996, in oltre 25 anni è stato rappresentato in 36 paesi e premiato con 6 

Tony Awards per ‘Miglior Regia’, ‘Miglior Coreografia’ e ‘Miglior Revival di un Musical), 2 Olivier Awards, un Grammy e migliaia 

di standing ovation. Lo sfondo è la ruggente metropoli dell’Illinois , un universo brulicante di storie, intrighi, sete di successo e 

manipolazione dell’opinione pubblica da parte dei media. Secono Chiara Noschese, regista della versione italiana di Cabaret, 

“Chicago si incastra perfettamente in un’epoca come quella attuale: un’epoca in cui essere un caso e finire sulle prime pagine 

dei giornali o diventare virali nel web sembra la necessità primaria… Uno specchio grandguignolesco del nostro tempo.” 

CHICAGO

W O N D E R B O Y S 

W A L K

WONDERBOYS, una coreografia tutta al maschile, 

molto vicina ai gusti dei giovani ed estremamente forte 

e dinamica. Musiche conosciutissime, ma anche 

mistiche ed evocative. La coreografia di Wonderboys è 

un connubio di stili e tecniche, unendo elementi di 

danza moderna, contemporanea, acrobatica e urbana. 

Gli interpreti si muovono sinuosamente attraverso spazi 

pieni di energia, creando un'atmosfera coinvolgente e 

coinvolgendo il pubblico in un'esperienza sensoriale 

indimenticabile. 

Uno spettacolo Pop, con nove giovani interpreti dalle 

personalità forti , distinte ed estremamente differenti tra 

di loro, incarnando la forza, la vulnerabilità e la 

sensibilità maschile, regalando al pubblico una 

rappresentazione potente e affascinante.Questo 

spettacolo di danza tutto al maschile sfida i confini del 

genere e rompe gli stereotipi, dimostrando che la danza 

è un'arte senza limi di genere. 

L’intento del coreografo Fabrizio Prolli, che vanta nel 

suo bagaglio professionale le collaborazioni con le più 

alte realtà Pop del teatro, della musica e della 

televisione è portare uno spettacolo POP di sola danza 

per il pubblico “POPolare” 

WALK è un viaggio, un cammino di piedi nella terra, di 

semi che germogliano, di emozioni che si tingono di 

speranza e scolorano, pensieri che svolazzano e 

crollano per essere nuovamente raccolti e ancora poi 

perduti. È un luogo dove fioriscono e finiscono i 

sentimenti. È l’inizio di una nuova storia, una magnifica 

utopia che si fa preghiera. Walk è una vera esperienza 

che sfida la percezione del reale, creando un universo 

in cui i danzatori sembrano muoversi tra il tempo e lo 

spazio. La coreografia è permeata da una sensibilità 

straordinaria per i più piccoli dettagli, dando vita a 

movimenti fluidi e intricati che si intrecciano come 

un'elegante danza di fili invisibili. 

I danzatori di Walk incarnano personaggi enigmatici e 

affascinanti, che vagano in questa dimensione "altra" 

con una maestria e una precisione senza eguali. 

Ogni passo, ogni gesto, ogni sguardo è pervaso da 

un'intensa espressività che cattura l'attenzione del 

pubblico e lo trascina in un mondo di suggestioni e 

emozioni. La poetica e la visione plastica di Milena 

Zullo si manifestano in ogni singolo momento dello 

spettacolo. La coreografa, vera caposcuola, ci regala 

una performance di straordinaria bellezza e profondità. 

WALK è un invito ad abbandonarsi alla magia della 

danza contemporanea

T H E R O C K Y H O R R O R S H O W 

5 0 t h A N N I V E R S A R Y

Dal lontano giugno 1973 quando lo show debuttava per 

la prima volta a Londra al Royal Court Theatre, The 

Rocky Horror Show è diventato il musical 

contemporaneo più longevo al mondo. Lo spettacolo, 

applaudito da oltre 30 milioni di persone, in più di 30 

paesi e tradotto in 20 lingue, continua ancora oggi a 

divertire e conquistare il pubblico nelle tappe dei suoi 

tour internazionali registrando straordinari sold out. 

Per tutto il 2023 Il tour proseguirà facendo tappa a 

Torquay, Sheffield, Dublino, Blackpool, Manchester, 

Chester, Shrewsbury, Edimburgo, Southampton, 

Birmingham, Cheltenham, Cardiff, Stockton, Londra, 

Eastbourne, Cornovaglia, Leeds, Aylesbury, Crewe, 

Woking, Portsmouth, Belfast, Southend, Nottingham e 

Swindon - con ulteriori date da annunciare per poi 

arrivare in Italia a novembre. 

Entusiasta del successo dello show, il produttore 

Howard Panter dice che: “Rocky Horror è uno 

spettacolo che ho sempre amato, sin dai suoi primi 

giorni a Kings Road. Richard O'Brien e io siamo 

felicissimi che questa festa continui ancora oggi 

raggiungendo il pubblico di tutto il mondo. Non vediamo 

l'ora che arrivino i prossimi 50 anni!” Richard O'Brien, 

autore del musical, ricorda che "Celebrare cinquant'anni 

va oltre le mie più rosee aspettative. Il fatto che lo 

spettacolo continui a infiammare il pubblico ovunque nel 

mondo è veramente elettrizzante. Sono inoltre molto 

onorato che il Rocky Horror Show sia uno dei musical 

britannici più rappresentati e amati di tutti i tempi”. 

Diretto da Christopher Luscombe, The Rocky Horror 

Show è pronto a entusiasmare il suo pubblico e a 

trasformarsi nuovamente in un grande non-stop party 

con quei successi senza tempo da cui ognuno, almeno 

una volta, si è lasciato trascinare come “Sweet 

Transvestite”, “Damn it Janet” e ovviamente il mitico 

“Time Warp”. Il Rocky Horror Show debuttò per la prima 

volta nel 1973 davanti a un pubblico di sole 63 persone 

al Royal Court's Theatre Upstairs. Fu un successo 

immediato e fu subito trasferito al Chelsea Classic 

Cinema, prima di andare in scena al Kings Road 

Theatre (1973-79) e al Comedy Theatre nel West End 

(1979-80). Nel 1975 fu trasformato in un film intitolato 

"The Rocky Horror Picture Show" con Tim Curry, Susan 

Sarandon e lo stesso Richard O’Brien nel ruolo di Riff 

Raff. Questo adattamento cinematografico ha incassato 

oltre 135 milioni di dollari al botteghino ed è ancora 

proiettato nei cinema di tutto il mondo quasi 50 anni 

dopo la sua prima, rendendolo l'uscita cinematografica 

più longeva nella storia del cinema. Molte star tra cui 

Russell Crowe, Tim Curry, Susan Sarandon, Jerry 

Springer, Jason Donovan e Meatloaf sono apparse 

nella versione teatrale The Rocky Horror Show. Nel 

2015, nell'ambito di una stagione da tutto esaurito al 

Playhouse Theatre di Londra, uno speciale spettacolo 

di beneficenza di Gala costellato di star in aiuto di 

Amnesty International è stato trasmesso in oltre 600 

cinema nel Regno Unito e in Europa. La proiezione dal 

vivo - con una serie di celebrità che interpretano The 

Narrator tra cui Stephen Fry, Mel Giedroyc, Emma 

Bunton, Ade Edmondson, Anthony Head e Richard 

O'Brien - ha battuto i record al botteghino ed è stato il 

film di maggior incasso nei cinema di tutto il Regno 

Unito. La performance è stata successivamente 

proiettata sul canale Sky Arts. In esclusiva per Roma, la 

voce narrante sarà quella di Claudio “Greg” Gregori

Straordinari appuntamenti nella splendida cornice della città 

di Spoleto, con protagonisti di fama internazionale. 

Straordinari appuntamenti che delineano i contorni del 

panorama jazz contemporaneo, in un affresco di leggende che 

hanno scritto la storia del genere e nuove leggende in the 

making che ne riscrivono le regole creando nuove 

contaminazioni. 

Spoleto Jazz 2023 fino al 17 novembre propone al pubblico, in 

questa quarta edizione, una qualità artistica molto elevata. Il 

20 ottobre, l’apertura festival è stata con il “tesoro nazionale 

australiano” TIGRAN, pianista e cantante jazz nota per il 

seducente fraseggio e i creativi momenti d’improvvisazione. 

Accompagnata dal suo quartetto jazz, Sarah presenterà in 

anteprima alcuni brani da Without You – il suo nuovo album 

in uscita questo autunno – insieme ad immancabili e 

incantevoli grandi classici, come Fly me to the Moon, I wish 

you Love, Paris in the Rain. Sabato 4 novembre sarà la volta di 

John Scofield che, accompagnato dal bassista Vicente Archer e 

il batterista Bill Stewart, ci accompagnerà in un viaggio 

musicale che rilegge in chiave moderna le sonorità jazz. 

Partendo da alcuni brani del fenomenale chitarrista 

statunitense, che nella sua carriera ha collaborato con artisti 

del calibro di Miles Davis, Pat Metheny, Herbie Hancock e 

altre grandi leggende del jazz, la band si esibirà in 

improvvisazioni assolutamente fuori dagli schemi. Fuori dagli 

schemi sarà anche l’appuntamento successivo, il 10 

novembre, che vedrà protagonisti gli Stick Men. Il 

supergruppo riunisce due storici componenti della band 

britannica King Crimson, Tony Levin e Pat Mastelotto, in una 

formazione inedita con il chitarrista Markus Reuter. Il trio 

proporrà un viaggio musicale indietro nel tempo 

destreggiandosi tra le varie sfumature del rock con il suo stile 

inimitabile. A chiudere la rassegna, venerdì 17 novembre, sarà 

Tigran Hamasyan che presenterà il suo ultimo album The call 

within affiancato da Marc Karapetian al basso e Arthur 

Hnatek alla batteria. Considerato uno dei più straordinari 

musicisti della sua generazione, il virtuoso del pianoforte di 

origine armena spazierà dall’improvvisazione jazz alla musica 

folkloristica con incursioni nel rock più puro. 

Sarah Mc Kenzie By Karen Hill 

Tony Levin - Stick Men 

Stick Men 

TIGRAN

Il 19 Agosto 2023, a Torre del Lago Puccini, frazione di Viareggio si è svolta la gara del GAY PIU’ BELLO D’ITALIA 2023, a 

vincere il concorso è stato Alessandro Scalisi, 31 anni siciliano, ragazzo di Siracusa… oggi l’ho intervistato telefonicamente, 

conosciamolo insieme… 

Nome ? 

Alessandro Scalisi 

Età? 

31 Anni 

Cosa porta un ragazzo di Siracusa a partecipare al “Gay più bello d’italia”? 

Il fatto si mettersi in gioco, per portare a termine un percorso iniziato da circa due anni d’amore per se stesso, di comprensione, 

di valutazione della propria persona; il fatto di capire fino a che punto io stesso possa mettermi a confronto con una giuria 

composta da persone che non mi conoscono e ricevere un giudizio; il poter capire, insomma, fino a che punto possa arrivare io. 

Nella gara ti sei sentito il “ piu’ bello” oppure c’era qualcuno che meritava di piu’? 

No, non mi sono sentito il più bello, l’ho vissuta dall’inizio come un gioco; considera che quando hanno fatto il mio nome come 

vincitore, non ci credevo… per me, infatti, oltre alla bellezza esteriore, conta quella interiore… 

Quindi hai giocato ad armi pari…. 

Si, assolutamente. 

Parliamo del tuo coming out? 

Il mio coming out è stato molto particolare; nove anni fa dissi ai miei genitori della mia diversità, ma è stato un obbligo, poiché il 

ragazzo che frequentavo mi minacciò dicendomi che avrebbe detto tutto alla mia famiglia; essendo io una persona che prende 

le situazioni di petto, ho deciso di affrontare il tutto ed ho fatto questa mia “confessione”. All’inizio è stata una situazione tragica 

perché i miei familiari mi avevano sempre visto, fidanzato, con una ragazza (prima della mia esperienza omosessuale), e 

avevano di me l’dea di un ragazzo che sognava la famiglia, il matrimonio… Quindi era una situazione che cambiava di punto in 

bianco e non l’hanno presa bene… ma ho lasciato che il tempo aggiustasse il tutto.... ho dato il tempo a loro di abituarsi; cosi 

anche quando ho avuto un'altra relazione, ho cercato il momento giusto per presentare questa nuova persona alla mia famiglia 

con cui oggi c’è un rapporto fantastico!!!! Dopo la vittoria c’ è stato il coming out ufficiale con tutti… 

Quando hai vinto qual è stata la prima cosa a cui hai pensato, ma soprattutto qual è il tuo messaggio per la tua 

vittoria? 

In quel momento non ho realizzato la vittoria… non credevo alle mie orecchie… è stato tutto inaspettato, arrivi lì, senti il tuo 

nome e non capisci che stanno chiamando proprio te… anzi mi sono detto, ma ci sarà un altro Alessandro in gara … ma poi ho 

realizzato che ero proprio io quindi non ho pensato a nulla … ho detto solo NON PUO ESSERE!!!! 

Dopo ho realizzato quello che immaginavo da tempo, e cioè che arrivo alle persone non solo per l’aspetto fisico, ma anche per 

la persona che sono … finalmente avevo una risposta!!!! 

Il messaggio che vorrei dare è che CHI SI AMA VINCE SU TUTTO… voglio far capire a molti ragazzi e ragazze che devono 

volersi bene, amarsi, credere in se stessi, essere positivi… 

Quindi tu ti senti una persona positiva? 

Molto, si … anche nei momenti bui… anche quando affronto momenti di 

sconforto…mi sento una persona abbastanza positiva… (si emoziona)... 

tante persone mi hanno apprezzato senza neanche conoscermi quindi… 

per me questa è la cosa più importante 

Grazie anche per la tua commozione … che è arrivata tutta. Ti senti 

davvero il ragazzo della porta accanto? 

Posso dire di si, perché sono molto semplice, mi definisco umile, lo dico 

perchè me lo sento e mi è stato anche detto da persone che mi 

conoscono bene, arriva questo alle persone … mi sento speciale, mi 

sento utile, riesco a trasmettere positività , solarità, come ho detto prima. 

Come è cambiata la tua vita dopi la vittoria? 

E’ cambiata tantissimo… ma credimi sono convito che cambierà ancora… 

e’ cambiata perché ho avuto grandi conferme da me stesso e poi perché 

sono riuscito a capire chi veramente mi vuole bene. 

I rapporti sentimentali sono migliorati oppure no? 

Così così, nel senso che sui sentimenti molte cose devono migliorare 

ancora; le persone che possono avvicinarsi a me sono davvero poche, e 

sono coloro davvero interessate ad Alessandro cioé alla persona e non al 

personaggio.

Senti Positività, ma hai trovato anche persone che ti hanno deriso per questo nomignolo? 

Si, posso dirti la verità… ho ricevuta tante critiche che mi hanno fatto male, poiché sono arrivate proprio dalla comunità 

LGBTQIA+, critiche distruttive; per fortuna sono una persona forte, e ci ho riso sopra… 

Tu sei “Il GAY PIU’ BELLO D’ITALIA 2023” siciliano , hai trovato qualche difficoltà?, oppure ti invitano nei bar, nei 

locali, nelle discoteche…? 

Guarda se parli della realtà siciliana, non è cambiato nulla…, purtroppo non sto ricevendo le altre opportunità che altre 

Regioni offrono; sia chiaro, non pretendo nulla perché ho già un lavoro e sto benissimo, ma vorrei essere portatore di 

messaggi di spensieratezza e libertà di vivere, anche nella mia terra… 

Quindi c’ è anche un discorso di inclusione che non va sottovalutato… 

Esatto!!!!! 

Alessandro, ultima domanda… quali sono i tuoi progetti per il futuro? 

Dico la verità, vorrei un cambiamento di vita attraverso questa vittoria, vorrei che la mia voce si sentisse ovunque affinché tutti 

possiamo essere liberi di vivere la nostra vita con tutti i colori e le sfumature che ci piacciono…proprio come la nostra 

bandiera Rainbown… 

Ti ringrazio per l’intervista… mi associo al discorso della bandiera che credo dovrebbe essere un vanto e non una vergogna!!! 

Esatto, sono stati scelti i colori dell’arcobaleno … ci sarà un motivo sicuramente… Lo troveremo insieme GRAZIE DAVVERO 

GRAZIE A VOI !!!!

Dissacrante, ironica e sfacciatamente onesta, 

Laura Formenti è una delle più conosciute stand 

up comedian italiane. Dal 19 ottobre sarà in giro 

per l’Italia e oltre, con il nuovo spettacolo Drama 

Queen, uno spaccato della vita al tempo dei 

social tra drammi, nuovi trend e vittimismo prêtà-porter. 

Comica, attrice e performer, volto di Comedy 

Central arrivata al grande pubblico con il 

monologo “Io se fossi un uomo” a Italia’s Got 

Talent 2021 (20 milioni di visualizzazioni totali e 

oltre 1 milione su YouTube), Laura è stata 

definita la comica che piace alle donne e non 

solo. Seguitissima sui social e con milioni di clic 

collezionati, nei suoi spettacoli attraverso l’ironia 

sfata miti sulle donne, ne racconta ossessioni e 

patemi con un piglio irriverente, scardina tabù e 

luoghi comuni con un umorismo intelligente e 

provocatorio. 

Femminista convinta, attraverso la stand up 

comedy offre punti di vista inusuali su varie 

tematiche facendo satira sociale. Dai monologhi 

sull’interruzione di gravidanza a quelli sulla pillola 

del giorno dopo, dal tema delle molestie a quello 

della disabilità, sul palco il suo sarcasmo non ha 

paura di affrontare alcun tema. Intraprendente 

quando serve, arguta quanto basta, come una 

Mrs Maisel moderna racconta le differenze di 

genere e di sessualità, l’essere single (e cose da 

non dire), s’immagina uomo e si immagina se 

Dio fosse donna. Episodi autobiografici e 

situazioni paradossali diventano il contesto per 

raccontare donne e uomini, e prendersi gioco 

attraverso la comicità della società di oggi con 

tutte le sue contraddizioni, tra politically correct e 

un sessismo generalizzato. 

Nel nuovo spettacolo Drama Queen - scritto 

insieme a Giuseppe Della Misericordia e 

Gianluca Ettori, con la collaborazione di Marzio 

Rossi - Laura sfida il politicamente corretto e 

affronta i drammi al tempo dei social: dalle 

persone che fanno morire la nonna (più e più 

volte) per poter scrivere post accorati, ai tik toker 

che realizzano video dagli ospedali; dagli 

influencer che cambiano patologie con la velocità 

con cui gli stilisti cambiano collezione, al dramma 

degli alloggi a Milano visto da un letto a soppalco 

(guarda il video qui). Racconta Laura: Sul web e 

nella vita il disagio vende. Ognuno ha una 

lacrimosa storia di vita da raccontare. I drammi 

del primo mondo tengono banco e l’unica via di 

scampo sembra essere l’ironia e l’autoironia. 

Una domanda continua infatti a girare nella mia 

testa: se quelli che consideriamo drammi 

quotidiani fossero semplicemente vita?

Nell’ultimo anno Laura si è dedicata soprattutto al tema dei 

tabù cercando di comicizzare alcune delle tematiche che 

normalmente vengono raccontate in tono drammatico. A 

giugno è uscita la prima puntata del podcast Humor Nero, 

classificatosi al suo esordio nella decima posizione dei 

podcast più ascoltati su Spotify. Ogni mese attraverso 

un’intervista a un ospite sfida i tabù provando ad 

abbatterne le barriere morali. Scherzando prova a fare 

chiarezza con ironia su temi attuali e difficili da raccontare, 

perché “Ridere di ciò che ci fa male… ci fa bene” afferma 

Laura. 

Dall’ aborto con le sue insidie e stigmi affrontato nel primo 

episodio con Francesca Di Martino, psicologa e curatrice 

della pagina IVG e sto benissimo; al fenomeno 

dell’immigrazione visto dal punto di vista del comico 

Nathan Kiboba che quel viaggio l’ha dovuto affrontare dal 

Congo. Dal baratro del gioco d’azzardo vissuto attraverso 

l’esperienza del comico Daniele Raco, al tema della 

disoccupazione raccontato insieme all’ex speaker Salvo 

Aiello che dopo essere stato la voce del ciclismo italiano è 

diventato spazzino, fino all’ultimo episodio con Irene 

Nonnis su tanatoestetica e morte. Storie e argomenti 

difficili, trattati con leggerezza e ironia che offrono un 

nuovo punto di vista nella percezione di certi temi e nuovi 

spunti su come trattarli. 

Laura Formenti è una stand up comedian, autrice e attrice. Style 

del Corriere ha definito la sua comicità “un mix di battute 

intelligenti e allo stesso tempo divertenti”. Nata a San Martino 

Siccomario, un piccolo paese in provincia di Pavia, scopre la 

passione per la recitazione fin da piccola e a 27 anni la sua 

vocazione per la comicità. L’esordio come attrice, poi la 

collaborazione con una compagnia di performer come trampoliera. 

In seguito, trasferitasi a Milano sbarca come presenza fissa su 

Comedy Central-Sky (“Natural Born Comedian”, “Stand up 

comedy”, “Fish and chips”, “Comedy Central News”) e lavora in 

programmi come Colorado e Domenica 5. Nel 2021 esplode sul 

web e in tv con la performance di Italia’s got Talent “Io se fossi un 

uomo” che le vale la finale. Nel 2022 diventa virale un suo 

monologo per Le Iene su Italia 1, e gira tutta Italia con il nuovo 

spettacolo di stand up comedy “Tranquilli, poi vi spiego”. Nel 2022 

è nel cast di comiche nello spettacolo di successo di Serena 

Dandini “Vieni Avanti Cretina”. 

Nel corso della sua carriera ha lavorato con produzioni italiane e 

internazionali, collaborato con diversi brand (MySecretCase, 

Crodino) e partecipato a campagne di sensibilizzazione (APE – 

Associazione Progetto Endometriosi, Fondazione Barilla). Sui 

social è seguita da centinaia di migliaia di follower. 

Nel 2023 ha realizzato il podcast “Humor Nero”, in cui una volta al 

mese insieme a un ospite sfida con ironia alcuni tabù di oggi. 

https://open.spotify.com/show/5PS9o5riRnGl1fkM3HwASF 

Nello stesso anno è testimonial di “The Impossible Pill”, la 

campagna di informazione e sensibilizzazione promossa da Medici 

del Mondo sull’aborto farmacologico. Da ottobre 2023 è in tour in 

giro per l’Italia, fino in Europa, con il suo quinto spettacolo di stand 

up comedy “Drama Queen”.

Ciao Simona, grazie per aver accettato questa intervista. Sappiamo che sei una ballerina pittrice senza braccia 

e sei diventata un simbolo di coraggio, determinazione e forza di volontà. 

Come hai scoperto la tua passione per la danza e la pittura? 

“La passione per la danza e la pittura sono nate quando ero molto piccola. Ho iniziato a dipingere quando avevo 

quattro anni e a danzare quando ne avevo sei. A 8 anni sono entrata a far parte dell’associazione dei pittori che 

dipingono con la bocca e col piede e da lì poi è partita questa passione che si è trasformata in qualcosa di molto 

concreto. Per quanto riguarda la danza, ho iniziato a studiare danza classica e diciamo che nessuna credeva che avrei 

potuto fare quello che ho fatto. Ma la mia passione era davvero tanto forte, infatti io ho sempre amato tantissimo 

ballare e penso di averci creduto davvero tanto, di essermi impegnata tanto per poi poter fare quello che faccio.” 

Quali sono le tue maggiori conquiste nella tua carriera di ballerina e pittrice? 

“Sicuramente essere testimonial ed ambasciatrice della danza nel grande Giubileo del 2000 a Roma; danzare per due 

tappe del Roberto bolle in Friends a Taormina e a Venezia è stata un'emozione incredibile; aprire la cerimonia e 

danzare all'apertura della cerimonia dei giochi paralimpici di Torino 2006; danzare a Sanremo dopo ho aperto la quarta 

serata del Festival di Sanremo del 2012 … diciamo che, per quanto riguarda la danza, questi sono stati sicuramente 

alcuni degli eventi più emozionanti, poi ce ne sono stati tantissimi altri; ogni volta che ho creato uno spettacolo nuovo lì 

c'è stata un'emozione tutta mia perché sono creazioni che partono da me. Per quanto riguarda la pittura, le tante 

mostre che ho fatto grazie all'Associazione in tante parti del mondo, dalla Cina al Brasile, in Canada, quelle in cui ho 

donato i miei dipinti, prima a Giovanni Paolo II e poi a Papa Francesco … 

E qual è stato il momento peggiore della tua vita? 

Il momento peggiore della mia vita, diciamo più difficile della mia vita, è stato sicuramente la morte della mia mamma 

perché lei, insieme al mio papà, hanno creduto fin da subito in me e hanno subito visto le mie abilità e si sono 

focalizzati su ciò che potevo fare. Avremmo potuto imparare insieme a fare ciò che mi mancava quindi, quando la 

mamma è mancata, per me è stato davvero come se fosse mancata una parte fondamentale di me. Però io dico 

sempre che lei mi ha lasciato tutti gli strumenti necessari perché io potessi continuare a vivere… 

Tu sei una donna indipendente, autonoma guidi anche la macchina… Il tuo rapporto con la disabilità è 

normalissimo, come giusto che sia. Come reagisci a sguardi di imbarazzo o pregiudizi? 

“Io cerco di rispondere a certi sguardi con un sorriso, perché è questo che può cambiare qualcosa in chi ti guarda e ti 

giudica”… 

Tu nella danza fai spesso coppia con Marco Messina, primo ballerino alla scala di Milano. Come vi siete 

conosciuti? 

“Sì, con Marco balliamo da tantissimi anni, ci siamo conosciuti in realtà su un volo da Milano a Roma perché eravamo 

entrambi ospiti a un gala a Rieti e all'inizio mi sembrava un pò antipatico, pensavo che se la tirasse perché è un 

ballerino della Scala; invece poi ha scoperto che aveva paura di volare e da lì ci siamo incontrati e dopo qualche mese 

abbiamo deciso di iniziare a capire se potevamo fare qualcosa insieme e non ci siamo lasciati più …E’ dal 2006 che 

danziamo insieme, collaboriamo anche con Salvatore Perdichizzi e abbiamo creato insieme tanti spettacoli e ci 

divertiamo tanto.” 

Nel repertorio tersicoreo cosa ti piace ballare? 

“In realtà nel repertorio non vado a ad attingere perché ho sempre pensato che la mia arte e il mio modo di danzare sia 

abbastanza mio, personale; con Marco abbiamo fatto un passo a due sulle note del Lago dei cigni ma, naturalmente, fa 

era una nostra coreografia. Personalizzando, porto sul palcoscenico la mia arte, così creo delle coreografie adatte a 

me” 

Qual è il segreto per vivere ogni prova, ogni esibizione, con la stessa energia e con il tuo bellissimo sorriso? 

“Amare quello che si fa, ed io amo ancora tanto quello che faccio, nonostante l'età sta iniziando ad avanzare, però la 

passione, quel fuoco che avevo da bambina, è ancora forte dentro di me e quindi ogni volta che salgo sul palcoscenico 

io ripeto le parole che mi ha insegnato la mia mamma: danza come se fosse la prima volta, ma anche come se potesse 

essere l'ultima, quindi danza come se fosse l'unica dando valore a ogni passo, valore a ogni emozione; e la cosa per 

me importante è che ogni volta che danzo io porto su un palcoscenico la storia che sto raccontando in quel momento, 

nonostante la coreografia sia sempre la stessa , perché ogni volta che danzo, racconto qualcosa di diverso.” 

Come ti senti nel sapere di essere diventata un simbolo di coraggio e forza di volontà per molte persone? 

“E’ una grandissima responsabilità che mi lusinga tantissimo e diciamo che questo mi sprona ad essere sempre molto 

attenta a ciò che racconto, sia con le parole, sia con la danza che con la pittura perché è importante che le persone 

che mi guardano devono vedere quello che in realtà io sono, con molta semplicità”

Quali sono i tuoi progetti futuri come ballerina e pittrice? 

“ Per la danza quello di portare avanti ancora lo spettacolo 

che si intitola I miei vent'anni più due di danza pittura arte 

vita, dove c'è anche Marco Messina, Salvatore Perdichizzi, 

Beatrice Mazzola, Marta Bentivoglio, con la voce di 

Alessandra Anelli e alle luci Valeria Bonalume; è uno 

spettacolo partito l'anno scorso come spettacolo unico, 

invece siamo in giro da un anno, quindi racconto la mia 

storia, il mio percorso artistico, il mio percorso di vita 

attraverso la danza, la pittura, il canto la recitazione … 

insomma, ci sono tantissimi ingredienti e spero di portarlo 

avanti ancora un po'; come pittrice c’è sempre il progetto di 

riuscire a far conoscere la mia arte e dell'associazione 

abilityart.it, il sito del dell'associazione italiana dei pittori. 

Quindi trasmettere il messaggio che l'arte è davvero per tutti 

e, nel mio caso, la danza e la pittura sono, come le chiamo 

io, le mie due ali e le tengo strette finché mi fanno volare … 

io vado avanti! 

Hai qualche consiglio per le persone che affrontano 

difficoltà simili alle tue? 

… diciamo che, secondo me, un pò tutti viviamo momenti no, 

nel senso che ognuno di noi a modo proprio, in fondo, deve 

fare i conti con le difficoltà della vita. Per alcuni sono fisiche 

per altri emotive. Qualunque difficoltà possiamo avere, 

dobbiamo immediatamente dare valore a quello che 

abbiamo e dare valore a quello che siamo … 

Grazie Simona per i tuoi sorrisi.

Quanto può resistere un amore? 

Luca Di Bartolo

…AnnaLaura è un'occasione di confronto con le 

innumerevoli sfaccettature dell'amore. Quanto 

può resistere un amore? Cosa significa amare 

qualcuno che è ormai ad anni luce di distanza? 

Come si può colmare il vuoto che lascia? Un 

vuoto che si riempie delle immagini di una 

quotidianità condivisa innumerevoli volte, che 

nell'assenza, diventano carezze e coltelli, 

mischiano passato e presente e lasciano ogni 

cosa sospesa in un tempo che non ha più tempo. 

E così, dopo alcuni mesi, tutto questo ha preso 

forma. Realizzate le riprese ad inizio settembre 

prima in casa di Alberto Desirò e poi in Sardegna, 

tra campagna e treno. 

Finalmente ciò che avevo scritto è divenuto reale 

dinnanzi a me: Anna e Laura che dormono, fanno 

colazione, escono di casa….Quasi ogni 

inquadratura che avevo pensato! 

L’emozione di alcune riprese, una o due volte ho 

dovuto trattenere le lacrime che volevano farsi 

spazio (sono facile al pianto), per non fare 

tremare la telecamera, ed è stato davvero bello. 

La sensazione di essere in quattro (pochi in 

fondo) nel realizzare tutto questo e poi l’abito da 

sposa che è divenuto vivente, i gioielli in oro così 

magici su Elisa, la borsa variopinta. 

Fare le riprese nella stazione di Dolianova in 

Sardegna, con le persone che pensavano vi 

fosse una vera sposa in viaggio! 

Le canzoni stupide in treno quando, dopo le 

riprese ormai di sera, eravamo gli unici sui vagoni 

a viaggiare. La notte accanto ai binari per l’ultima 

ripresa (che poi non verrà usata) e ancora in auto 

a fare video ricordo tra noi. 

E ora che il montaggio è quasi terminato e la 

colonna sonora resta l’ultima incognita, parrebbe 

di essere arrivati, quando in realtà non è così, 

perché una volta completato inizierà l’impegno 

per presentarlo e farlo conoscere. 

Ma intanto ci sono alcune immagini forti che 

parlano e che mi sussurrano che forse siamo 

riusciti a raggiungere il senso della parole di Sara, 

riportate in alto.

L'associazione Stefano Francia EnjoyArt, TuttoBallo20 e L'uomo con la radio sostengono il 

canale instagram "GLI INDECISI" diretto da FRANCESCO LEONE. Il canale da poco ha 

festeggiato 2 anni di attività. In questi 24 mesi il Canale Instagram ha aiutato le persone ad 

uscire dal proprio isolamento. 

Con Francesco e ad altri amici ci impegniamo a sostenere tanti essere umani speciali che non 

riescono ad accettare la propria condizione LGBTQIA+. Tutti noi dobbiamo imparare a 

guardare oltre la biologia. Ascoltare la nostra anima, la nostra intelligenza emotiva e lasciarci 

trasportare dal battito del nostro cuore. Unico suono che la nostra anima ascolta 

incondizionatamente. La nostra mission è cancellare ogni tipo di discriminazione di genere. 

il canale podcast "L'uomo con la radio" lancerà una nuova serie dedicata alle storie 

LGBTQIA+. Fabrizio Silvestri e Francesco Leoni, con ironia, allegria leggerezza, serietà, 

ascolteranno le storie di vita vissuta e non vissuta di chiunque voglia raccontarsi. VUOI 

RACCONTARE LA TUA STORIA SCRIVICI A:luomoconlaradiogliindecisi@gmail.com 

Ora iscriviti al canale senza essere indeciso. Ricorda il genere va oltre la biologia, di un 

contenitore vuote nessuno sa che farci... Prima o poi lo butta perchè occupa spazio. 

Impariamo ad ascoltare il cuore delle persone. 

Per entrare in contatto con Gli Indecisi Inquadra QR CODE INSTAGRAM. 

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“Emozioni private” 

di Amalia Mancini. 

Successo in Svizzera per la nuova edizione del libro della scrittrice Amalia Mancini, 

pubblicato a marzo 2023 da Arcana Editore, dal titolo “Emozioni Private – Lucio 

Battisti. Una biografia psicologica”. Lo Switzerland Literary Prize ha infatti assegnato 

proprio al volume il prestigioso Premio Zurigo. 

Amalia Mancini (nota come Amelie nell’ambiente letterario) è una giornalista, ma 

anche una scrittrice. Una sceneggiatrice, ma anche un critico musicale. Negli ultimi 

tempi, si sta consolidando soprattutto la sua carriera di scrittrice, iniziata del resto 

giovanissima e che negli anni ha visto assegnarle, in questa specifica veste, 

numerosi premi. Il Premio Zurigo vinto dal suo “Emozioni Private – Lucio Battisti. Una 

biografia psicologica” (Arcana Editore) e’ solo l’ultimo riconoscimento, in ordine di 

tempo, alla sua penna abile, sempre piu’ sapiente in occasione dell’uscita di ogni 

nuova creatura letteraria. 

L’evento conclusivo dello Switzerland Literary Price, svoltosi sabato 7 Ottobre 2023 a 

Massagno – Lugano presso il Lux Art House, ha visto la partecipazione di numerosi 

personaggi del mondo della letteratura, del giornalismo, della televisione e dello 

spettacolo. 

Impossibilitata a partecipare alla cerimonia di premiazione per impegni 

precedentemente presi, Amalia Mancini ha delegato a ritirare il suo riconoscimento il 

Dr. Renzo Mario De Ambrogi, collega giornalista e scrittore, ma anche manager di 

altissimo profilo (noto soprattutto per essere stato per piu’ di quindici anni il Direttore 

generale internazionale della Maison Gucci). Attualmente, Renzo Mario De Ambrogi 

è Presidente Onorario della Accademia filarmonica G. Casanova di Venezia e vice 

presidente della Fondazione Giacomo Casanova. 

«So che e’ stata fedelmente riportata al pubblico presente, tramite la voce e la 

presenza sul palco del Dr. De Ambrogi, la mia sincera gratitudine e la profonda gioia 

provata alla notizia del riconoscimento assegnatomi dallo Switzerland Literary Prize» 

– ha dichiarato Amalia Mancini alla stampa gia’ dal giorno dopo la fine dell’evento. 

«La letteratura ha il potere di toccare il cuore e di connettere le persone attraverso i 

libri, ed ogni premio è un incoraggiamento a continuare a condividere storie ed 

emozioni con il mondo, nonostante le tante sfide della vita». 

“Emozioni Private – Lucio Battisti. Una biografia psicologica” raccoglie racconti inediti 

a 80 anni dalla nascita dell’artista Lucio Battisti. L’edizione ampliata del volume, 

vincitrice dell’award in Svizzera, è arrivata nelle librerie a marzo scorso, e conduce il 

lettore in un viaggio attraverso la vita e l'opera di uno dei musicisti italiani più amati di 

sempre, mettendo in luce gli aspetti più intimi e personali del suo carattere e della 

sua anima. Dopo il successo della prima edizione, pubblicata quattro anni fa, l'autrice 

ha arricchito e completato il suo lavoro con interviste esclusive a nuovi personaggi 

che hanno fatto parte della vita del Battisti uomo, prima ancora che del Battisti 

artista. Ignorato da una parte della critica di quel tempo, ma non per questo meno 

meritevole, Battisti ad un certo punto della sua vita si è ritirato dalle scene, 

lasciandoci però le sue emozioni e sensazioni per l’eternità. Il libro permette una 

panoramica documentata, avvalendosi di interessanti e ben concertate interviste, 

mettendo in luce verità inattese e accenni psicologici sul complesso itinerario di vita 

del grande Lucio. Il filosofo francese Henri Bergson sosteneva che l'arte di scrivere è 

far dimenticare al lettore che ci stiamo servendo di parole. Eccolo il mondo letterario 

di Amelie: ricco soprattutto di sensazioni e sentimenti. Che si trovano appieno anche 

in “Emozioni Private – Lucio Battisti. Una biografia psicologica”.

IL FIGLIO DI HAMAS 

Dall'Intifada ai Servizi Segreti Israeliani 

Data la triste attualità delle vicende internazionali, ci teniamo a consigliarvi la lettura di una 

pubblicazione sull'argomento israelo-palestinese, che aiuta a comprendere meglio la complessità 

di questo insanabile conflitto. IL FIGLIO DI HAMAS. Dall'Intifada ai Servizi Segreti Israeliani, 

uscito nel 2011 ma reperibile sul web, è la storia vera e sconvolgente di un militante di Hamas. 

un uomo che per rifiuto della violenza ha tradito l’organizzazione palestinese dal suo interno, 

rivelando segreti e piani terroristici e proponendo una scelta di pace, anche a rischio della sua 

vita e di quella dei suoi familiari. 

Sin da bambino, Mosab Hassan Yousef è vissuto all’interno dell’organizzazione palestinese 

Hamas, autrice di numerosi attentati suicidi e di altri attacchi contro Israele. Primogenito e 

legittimo erede dello sceicco Hassan Yousef, membro fondatore e guida carismatica del 

movimento, ha affiancato per anni il padre nell’impegno politico, avviandosi a diventarne il 

successore. Ma tutto è cambiato quando Mosab ha scelto di seguire gli insegnamenti cristiani. 

Ciò che ha imparato ha trasformato radicalmente la sua vita e forse cambierà per sempre il futuro 

del suo paese. 

In questo volume, Mosab rivela informazioni inedite riguardo a Hamas, raccontando nel contempo 

la sua toccante e incredibile storia, dal suo ruolo all’interno dell’organizzazione alla lacerante 

separazione dalla famiglia e dal proprio paese, dalle scelte che lo hanno reso un traditore agli 

occhi di coloro che ama – e che ancora oggi mettono a repentaglio la sua vita – fino alla 

conversione al cristianesimo e alla battaglia per la pace in Medio Oriente. 

Da questo libro è stato tratto lo straordinario film documentario di Nadav Schirman.

Molly, una cagnolina abbandonata protagonista di 

una storia vera d’amore e di rispetto 

Una storia vera, d’amore e di rispetto, vissuta dando tutto senza la presunzione di ricevere qualcosa in 

cambio. Nell’ultimo lavoro pubblicato da Edizioni Fioranna, scritto da Ida Armano con le illustrazioni 

affidate alla fantasia di Lisa Molinaro, spiccano valori forti come, appunto, il rispetto e l’amore verso gli 

animali in una storia a lieto fine. 

“Volevo solo essere amata” è senza dubbio il pensiero che ha attraversato la mente della piccola Molly, cagnolina 

protagonista di questa storia vera, quando i suoi padroni hanno deciso di abbandonare lei e i suoi tre cuccioli. I cieli 

di Molly da burrascosi ritroveranno il sereno grazie ad una famiglia pronta ad accoglierla, generando una storia che 

racconta come quello tra l’uomo e il cane sia un legame d’amore forte, tenace, come solo gli animali sanno viverlo. 

E sfogliando le trenta pagine di “Volevo solo essere amata” ciò che si evidenzia è l’inizio e la fine dell’orizzonte di 

un cane, in tutta la sua più pura umanità nel chiedere nient’altro di veder ricambiato il suo amore. Una storia a lieto 

fine si diceva, ma che in altre non trova un epilogo così sereno ed è per questo che l’ultimo volume di Edizioni 

Fioranna vuole anche essere una riflessione per tutti: il mondo animale è un universo meraviglioso, tutto da 

scoprire, ma soprattutto da rispettare. 

L’autrice di questo volume, Ida Armano, classe 1955, vive e lavora a Napoli. Attualmente svolge varie attività di 

volontariato, collaborando inoltre come revisore editoriale presso la casa 

editrice della figlia, Anna Fiore, titolare di Edizioni Fioranna. Insieme, mamma e figlia, hanno accolto davvero Molly 

nella propria famiglia, e la decisione di pubblicare questo volume nasce dalla volontà e dalla speranza di vedere e 

leggere quante più storie del genere (sempre a lieto fine). 

«L'idea di scrivere questo libro – raccontano l’autrice Ida Armano e la figlia Anna Fiore, titolare di Fioranna - nasce 

dall'incontro della nostra famiglia con Molly, una piccola cagnolina abbandonata, che ci ha sin da subito rapito il 

cuore. I cani, come tutti gli animali, hanno una spiccata sensibilità, una capacità di dare amore, un'intelligenza 

vivace e una generosità nel donarsi agli altri. I cani soffrono se non hanno qualcuno da amare. Questo libro farà 

sognare gli adulti con il cuore ancora bambino. Parlerà ai piccoli e ai loro genitori: i primi perché capiscano che un 

cane è un amico per sempre; i secondi affinché, attraverso la storia di Molly, facciano loro comprendere 

l'importanza del rispetto per tutti gli animali e il valore dell'adozione per quelli abbandonati». «È importante che le 

bambine e i bambini, donne e uomini del futuro, contribuiscano a rendere la realtà sempre più vivibile, verde e pet 

friendly». E poi una dedica: «Grazie Molly per tutto l'amore che ci hai donato e auguri per il tuo sedicesimo 

compleanno che festeggiamo con questo libro tutto dedicato a te». 

Maria Consiglia Izzo 

consiglia.izzo@gmail.com 

www.vanityher.com 

www.gnamgnamstyle.it 

FB: Maria Consiglia Izzo 

TWITTER: @ConsigliaIzzo

“IL ROCK DI PADRE IN FIGLI*” 

PER I GIOVANI CHE DEVONO ANCORA SCOPRIRE IL 

FASCINO DEL ROCK E PER GLI ADULTI CHE NE 

HANNO FATTO UNO STILE DI VITA. 

“IL ROCK DI PADRE IN FIGLI*” (Gallucci Editore), il nuovo libro del 

giornalista MASSIMO COTTO, un’immersione nella storia e 

nell’anima di un genere musicale che ha segnato la cultura 

contemporanea. Ne “Il rock di padre in figli*” Massimo Cotto si 

rivolge a suo figlio sedicenne e con lui a tutte le ragazze e i ragazzi 

di oggi per raccontare il rock, i suoi riti e la sua bellezza, la ribellione 

e l’estasi. Un libro dedicato a una generazione che non vanta il rock 

nel proprio bagaglio culturale, a cui spiegare perché il rock è stato ed 

è così fondamentale, non solo a livello musicale, ma anche 

personale, perché ha avuto la capacità di cambiare la vita. 

Massimo Cotto, a tal fine, ha costruito un monologo appassionato 

che racconta le storie di grandi artisti simbolo di questo stile a cui 

affianca il ricordo di episodi vissuti in prima persona: da Elvis Presley 

a Jim Morrison, da Patti Smith a Bruce Springsteen, dai Metallica ai 

Rolling Stones, dai Pink Floyd a Bob Dylan, dai Cure ai Queen, 

passando anche per molti altri grandi nomi della musica 

internazionale che hanno fatto la storia del rock. 

“Il rock di padre in figli*” è un libro per tutte le età: per gli 

adolescenti, interessati a capire un fenomeno musicale che ha 

attraversato i decenni e cambiato, a volte, il corso della storia, e per 

gli adulti, per cui il rock non rappresenta solo un genere musicale, 

ma uno stile di vita. 

All’interno del libro due QR code per visualizzare su YouTube e su 

Spotify la speciale “playlist dell’isola deserta” creata da Massimo 

Cotto con i brani indispensabili per scoprire e imparare ad amare il 

mondo della musica. 

MASSIMO COTTO, nato ad Asti nel 1962, è autore 

di 73 libri, vincitore del Premio Selezione 

Bancarella 2023, con il libro “Il Re della Memoria” 

edito dalla casa editrice Gallucci. 

Cotto è un giornalista professionista, esperto di 

musica, DJ radiofonico, autore televisivo e teatrale, 

presentatore e direttore artistico di numerosi 

festival e rassegne. Oggi è una delle voci più note 

di Virgin Radio, dove ogni mattina conduce il 

programma Rock & Talk, ma in passato ha parlato 

ai microfoni di Radio Rai (con cui ha collaborato per 

oltre vent’anni e dove è stato per quattro anni 

responsabile artistico di Radio Uno), Radio 24 e 

Radio Capital. Ha collaborato con diversi quotidiani 

e scritto per le principali riviste italiane e 

internazionali, tra cui l’americana Billboard e la 

tedesca Howl!. Nel 2010 è stato tra gli autori del 

Festival di Sanremo. Dal 2017 al 2019 ha 

presieduto la giuria del Primo Maggio di Roma. Per 

diversi anni è stato alla guida di Sanremolab e Area 

Sanremo. Dal 2021 è Ufficiale della Repubblica 

Italiana per la sua attività “sempre caratterizzata da 

una particolare attenzione al sociale”. Negli ultimi 

anni è stato interprete di diversi spettacoli teatrali, 

tra cui “Chelsea Hotel”, “Rock Bazar” e 

“Decamerock”

“Rino Gaetano. Sotto un cielo sempre più blu” 

Rino Gaetano, la sua musica, i suoi testi, le sue canzoni e la sua arte: 

gli allievi dell’Istituto “Silvio Di Lalla” di Casacalenda (Campobasso) 

renderanno omaggio al grande cantautore calabrese ospitando il 

giornalista-scrittore Michelangelo Iossa, autore del libro “Rino 

Gaetano. Sotto un cielo sempre più blu” (Hoepli Editore). 

Il libro, pubblicato in occasione del quarantesimo anniversario della 

scomparsa di Rino Gaetano, racconta la storia del musicista partendo 

dal “suo sud” fino all’incredibile culto sviluppatosi negli ultimi decenni. 

Dall’infanzia vissuta a Crotone agli anni scolastici di Narni, passando 

per il Folkstudio di Roma e il Festival di Sanremo fino all’incidente 

mortale di via Nomentana: Salvatore Antonio Gaetano, per tutti Rino, 

è il protagonista di un lungo racconto biografico in cui si fondono la 

Magna Grecia, la scuola cantautorale romana, gli anni Settanta, lo 

sberleffo, il reggae e le donne di tante canzoni, da Berta a Gianna 

che “difendeva il suo salario dall’inflazione”. Una serie di esperienze 

che permettono al giovane cantautore calabrese di trovare una sua 

personalissima strada espressiva che illumina i tardi anni Settanta 

con hit irregolari e amatissime dal grande pubblico come “Ma il cielo è 

sempre più blu” e “Nuntereggaepiù”. Rino Gaetano non è, però, 

soltanto il cantautore sanremese con il cilindro e a dimostrarlo è la 

sua discografia, spesso complessa e frutto dell’incontro con grandi 

musicisti e session-man italiani che hanno contribuito a creare un 

lento e inesorabile culto fatto di canzoni che viaggiano di bocca in 

bocca, fiction televisive e citazioni cinematografiche. Prefazione di 

Sergio Cammariere. Testimonianza di Renzo Arbore. 

Michelangelo Iossa [1974] è giornalista, scrittore e 

ricercatore universitario: contributor di numerose 

testate del gruppo RCS / Corriere della Sera e di 

programmi televisivi e radiofonici, Iossa collabora 

sin dagli anni Novanta con prestigiose testate 

italiane e con numerose trasmissioni radiofoniche e 

televisive. Docente presso i Corsi di Laurea in 

Scienze della Comunicazione e in Scienze della 

Formazione Primaria presso l’Università degli Studi 

‘Suor Orsola Benincasa’ di Napoli, a partire dal 

2003 Iossa ha firmato alcuni fortunati libri: The 

Beatles (2003), Le Canzoni dei Beatles (2004), Gli 

Ultimi Giorni di Lennon (2005), Le Canzoni di 

George Harrison (2006) e Paul McCartney a Napoli 

(2011 – con Carmine Aymone), Cameriere, 

Champagne!… (2014 – con il Maestro Mimmo di 

Francia), Napul’è…i luoghi di Pino Daniele (2015 – 

con Carmine Aymone), LOVE – Le canzoni d’Amore 

dei Beatles (2016), Il Giro del Mondo in 40 Napoli 

(Rogiosi Editore, 2019) e Michael Jackson – La 

Storia e l’Eredità Artistica (2019), 007 Operazione 

Suono (2020), Rino Gaetano • Sotto un cielo 

sempre più blu (2021), La Grande Storia di Paul 

McCartney (2022 – con Riccardo Russino e 

Carmine Aymone), La Rai a Napoli (2023), Fleming 

/ Luciano (2023) e Harry Styles. Il Gentiluomo del 

pop (2023).

In disgrazia del cielo e della Terra 

L’amore omosessuale nella letteratura 

Gli Autori, Daniele Coluzzi e Francesco Gnerre, si cimentano nella 

complessa ricerca storica fra le lettere d’amore di Leopardi, le novelle 

giocose di Boccaccio, il carteggio privato di Machiavelli, il romanzo 

nascosto di Saba, i sonetti lussuriosi del Rinascimento… La 

letteratura italiana ha raccontato, infatti, nei secoli, l’amore tra 

uomini. 

Si ricostruisce l’intero percorso della figura omosessuale nella nostra 

letteratura: dai sodomiti della Divina Commedia ai ragazzi di vita di 

Pasolini. 

Un vero e proprio saggio; libro interessante in ogni aspetto, arricchito 

da una ricerca dettagliata e scrupolosa sulla storia e sui personaggi 

storici. Forse a volte un po' dispersivo nella terminologia e privo di 

contestualizzazione e di approfondimento ma, sicuramente, ci pone 

di fronte a due scrittori competenti e molto preparati. Bellissimo il 

riferimento all’eroe negato di Pasolini. 

Il passato ed il presente, nella storia, si scontrano: l’omosessualità 

era presente già all’epoca di Greci e Romani, in cui si parlava senza 

freni e senza imbarazzo mentre, ai tempi d’oggi, è ancora un tabù… 

vien da chiedere: quando tutto scompare ? 

GLI AUTORI: 

DANIELE COLUZZI è nato nel 1989. Professore di Lettere in un liceo di Roma, da circa quattro anni è anche 

divulgatore culturale sui social, dove si occupa di storia, letteratura e mitologia 

FRANCESCO GNERRE Insegnante a Roma, dal 1970, si occupa di didattica e di sociologia della letteratura con la 

partecipazione a ricerche e con la pubblicazione di libri scolastici (tra essi un commento alla Divina Commedia). La 

sua tesi di laurea in sociologia della letteratura sul personaggio omosessuale nella narrativa del dopoguerra è stata 

pubblicata nel 1981 col titolo L'eroe negato - Il personaggio omosessuale nella narrativa italiana contemporanea. 

Pagina instagram @whynot_book

Parole d’altro genere 

Vera Gheno 

La complessa ricerca delle parole scritte dalle donne che 

sono rimaste sommerse, come reperti, parole che fanno da 

eco e che risuonano nella società moderna, sviluppo del 

Femminismo. 

Vera Gheno dichiara : 

"Con questo volume, che sconfina in un territorio finora 

inesplorato dalla mia produzione e forse lontano dalla mia 

comfort zone, ho provato a far dialogare letteratura, 

linguistica, militanza, attivismo, passato e presente. Non so 

se ci sono riuscita, ma so per certo che ho imparato 

tantissimo". 

Vera Gheno ha cercato parole che fino ad oggi erano 

rimaste nascoste, sotto patriarcato, dimenticanza e 

ignoranza. 

Troviamo Christine de Pizan, l'immensa Lady Mary Wortley 

Montagu, la rivoluzionaria Virginia Woolf. e poi Saffo, Zelda 

Fitzgerald, Margaret Mitchell. 

Da uomo vorrei dire che questa lettura fa bene alle donne 

fino ad ora ignare dell’esistenza di una letteratura e di una 

scrittura attribuibile alle donne stesse. Si è assistito, infatti, 

a secoli interi in cui le donne hanno scritto nascondendosi 

dietro a pseudonimi perchè non è stato loro concesso di 

pubblicare. Non è assolutamente una battaglia fra sessi. 

Non pensate, visto l’argomento, che sia un libro noioso o 

difficile da leggere, ma approdate in modo semplice alla 

lettura di questo saggio con la consapevolezza che potrà 

solo arricchire la Vostra conoscenza. Vorrei, in ultimo, dire 

che leggendo molto di questa autrice, ho imparato che le 

cose esistono solo nel momento in cui le pronunciamo, 

perché è nel momento in cui decidiamo di dare un nome a 

qualcuno o qualcosa che se ne trasmette l’essenza. 

L’AUTRICE: 

Vera Gheno, sociolinguista specializzata in comunicazione 

digitale e traduttrice dall'ungherese, ha collaborato per 

vent'anni con l'Accademia della Crusca lavorando nella 

redazione della consulenza linguistica e gestendo l'account 

Twitter dell'istituzione. Insegna all'Università di Firenze, 

dove conduceda molti anni le attività del Laboratorio di 

italiano scritto per Scienze Umanistiche per la 

Comunicazione, oltre a corsi e master in diversi atenei 

italiani. È autrice di articoli scientifici e divulgativi. 

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“L’ AMORE NON FA COSÌ” 

Il libro contro la violenza di genere. 

Dal 19 novembre sarà disponibile in formato cartaceo ed ebook su 

Amazon “L’amore non fa così – Se non trovi il coraggio… ascolta 

questa canzone!”, il nuovo libro dell’avvocato (e cantautrice) 

Valentina Ambrosio, con prefazione del regista STEFANO CESARONI 

ed edito da Edizioni&100. 

“L’amore non fa così” fornisce una guida all’ascolto dell’omonimo 

brano pubblicato dalla cantautrice nel 2022 che racconta la storia di 

Nina, una giovane donna segnata da un’esistenza fatta di abusi, 

vittima di un amore sbagliato. 

«Non condivido l'idea che si debba dare risalto ad un argomento così 

delicato e con cui, purtroppo, si fanno i conti quasi quotidianamente 

solo durante l'unica giornata annuale davvero dedicata alla violenza 

contro le donne – dichiara Valentina Ambrosio – Proprio per questo 

ho deciso di realizzare un libro che possa essere sfogliato, osservato, 

ascoltato, ogni volta che si sentirà il desiderio di rileggere la storia 

della mia semplice canzone». 

Attraverso un’analisi approfondita del brano, l’autrice ripercorre le 

vicende della protagonista: dalle violenze alla presa di 

consapevolezza che l’amore, quello vero, non è e non può essere 

violento. Così, la storia di Nina è la storia di tutte le donne vittime di 

abusi e rappresenta un invito a trovare il coraggio di denunciare le 

violenze. 

L’opera è arricchita da vari QR code che forniscono un vademecum 

su come comportarsi in caso di violenza fisica e verbale e da una 

sezione dedicata al Punto Rosa dell’Ospedale “Sant’Andrea” di 

Roma, un hub rivolto alle vittime di violenze di genere. 

Valentina Ambrosio, romana classe 1979, comincia 

a studiare pianoforte fin dall’età di 4 anni e 

consegue il diploma in solfeggio presso il 

Conservatorio di musica “Santa Cecilia” di Roma. 

Partecipa alla 26ª edizione dello “Zecchino d’Oro” e 

a “Piccoli Fans”, entrambi in onda su Rai 1. Dopo 

gli studi in giurisprudenza diventa avvocato per il 

Foro di Roma. 

Assieme ad Andrea Orchi, fonda nel 2021 il duo 

“CantOstorie”. Nel 2022, il brano “L’amore non fa 

così” si qualifica al secondo posto del “Cantagiro”, 

vince il Premio “Little Tony” ed il secondo posto 

nella sezione videoclip del premio “Donne D’Amore 

2023”. Con il brano “Onda” vince il “Cantagiro 

2023”, aggiudicandosi anche il Premio “Sergio 

Bardotti” per il miglior testo. È autrice del brano 

“Mister Spazzolino” in gara alla 66ª edizione dello 

“Zecchino d’Oro” (1 – 3 dicembre 2023).

TuttoBallo

TuttoBallo 

Il regista James Wan e Aquaman stesso, Jason Momoa, ritornano – insieme a Patrick Wilson, Amber Heard, Yahya 

Abdul-Mateen II e Nicole Kidman – nel sequel del film DC di maggiore successo di tutti i tempi: Aquaman e il Regno 

Perduto. 

Non riuscendo a sconfiggere Aquaman la prima volta, Black Manta, ancora spinto dal bisogno di vendicare la morte 

di suo padre, non si fermerà davanti a nulla pur di annientare Aquaman una volta per tutte. Questa volta Black 

Manta, in possesso del potere del mitico Tridente Nero, che scatena una forza antica e malevola, è più temibile che 

mai. Per sconfiggerlo Aquaman si rivolgerà al fratello imprigionato Orm, l’ex re di Atlantide, per forgiare 

un’improbabile alleanza. Insieme dovranno mettere da parte le loro divergenze per proteggere il loro regno e salvare 

la famiglia di Aquaman, e il mondo intero, da una distruzione irreversibile. 

Il cast di Aquaman e il Regno Perduto vede le star del primo capitolo ritornare nei loro ruoli originali: Jason Momoa 

è ancora Arthur Curry/Aquaman, ora in bilico tra i suoi doveri di Re di Atlantide e di nuovo padre; Patrick Wilson è 

Orm, fratellastro di Aquaman e sua nemesi, che ora deve affrontare un nuovo ruolo come alleato riluttante del 

fratello; Amber Heard è Mera, regina di Atlantide e madre dell’erede al trono; Yahya Abdul-Mateen II è Black Manta, 

impegnato più che mai a vendicare la morte di suo padre distruggendo Aquaman, la sua famiglia e Atlantide; Nicole 

Kidman torna nel ruolo di Atlanna, una leader feroce e madre con il cuore di un guerriero. Riprendono i loro ruoli 

anche Dolph Lundgren, che interpreta Re Nereus e Randall Park che ritorna come Dr. Stephen Shin. 

Diretto da James Wan, Aquaman e il Regno Perduto è prodotto da Peter Safran, Wan e Rob Cowan. I produttori 

esecutivi sono Galen Vaisman e Walter Hamada. 

La sceneggiatura è di David Leslie Johnson-McGoldrick, da una storia di James Wan & David Leslie Johnson- 

McGoldrick e Jason Momoa & Thomas Pa’a Sibbett basata sui personaggi della DC, Aquaman, creato da Paul 

Norris e Mort Weisinger. 

Ad affiancare James Wan dietro la macchina da presa è ancora una volta l’eccezionale team di filmmakers già 

presente nel primo capitolo, Aquaman: il direttore della fotografia è Don Burgess (The Conjuring – Il caso Enfield), 

lo scenografo è Bill Brzeski (Jumanji : The Next Level), il montatore è Kirk Morri (Fast & Furious 7), il compositore è 

Rupert Gregson-Williams (Wonder Woman) e il supervisore musicale è Michelle Silverman (Malignant). A questi si 

uniscono anche, il supervisore degli effetti visivi Nick Davis (la serie di Scontro tra Titani, Il Cavaliere Oscuro) e il 

costumista Richard Sale (Doctor Strange nel Multiverso della Follia , Ready Player One). 

Warner Bros. Pictures presenta una produzione Atomic Monster / Peter Safran, un film di James Wan, Aquaman e il 

Regno Perduto. Il film sarà nelle sale cinematografiche italiane a partire dal 20 dicembre 2023, distribuito da Warner 

Bros. Pictures.

Nicole Kidman torna nel ruolo di Atlanna








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C’È ANCORA DOMANI 

L'esordio alla regia di Paola Cortellesi 

protagonista indiscussa della 18esima edizione del Festival del Cinema di Roma. 

Premio del Pubblico, Menzione Speciale Miglior Opera Prima e Premio Speciale della Giuria 

Delia è "una brava donna di casa" nella Roma del dopoguerra: tiene il suo sottoscala pulito, prepara i pasti al 

marito Ivano e ai tre figli, accudisce il suocero scorbutico e guadagna qualche soldo rammendando biancheria, 

riparando ombrelli e facendo iniezioni a domicilio. Secondo il suocero però "ha il difetto che risponde", in 

un'epoca in cui alle donne toccava tenere la bocca ben chiusa. E Ivano ritiene sacrosanto riempirla di botte e 

umiliarla per ogni sua "mancanza". La figlia Marcella sta per fidanzarsi con il figlio del proprietario della 

pasticceria del quartiere, il che le darebbe la possibilità di migliorare il suo status e allontanarsi dalla condizione 

arretrata in cui vive la sua famiglia, nonché da quella madre sempre in grembiule e sempre soggetta alle 

angherie del marito. Per fortuna fuori casa Delia ha qualche alleato: un meccanico che le vuole bene, un'amica 

spiritosa che la incoraggia, un soldato afroamericano che vorrebbe darle una mano. E soprattutto, ha un sogno 

nel cassetto, sbocciato da una lettera ricevuta a sorpresa. 

C’è ancora Domani 

Anno: 2023 

Regia: Paola Cortellesi 

Attori: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Emanuela Fanelli, Vinicio Marchioni, Giorgio Colangeli, Romana 

Maggiora Vergano, Francesco Centorame 

Paese: Italia 

Distribuzione: Vision Distribution 

Sceneggiatura: Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi 

Fotografia: Davide Leone 

Montaggio: Valentina Mariani 

Produzione: Wildside, Vision Distribution

Paola Cortellesi alla sua opera prima, conquista la 18esima edizione del Festival del Cinema di Roma. Tre 

premi per l’attrice romana che ha scelto come ambientazione del suo primo lungometraggio la seconda 

metà degli anni ’40 dove in una Roma in bianco e nero vive Delia (Paola Cortellesi), sposata con Ivano 

(Valerio Mastandrea), da cui ha avuto tre figli. La donna riveste esclusivamente i ruoli di moglie e madre e 

tanto basta per definirla. La Capitale è divisa in due: da una parte c’è la spinta positiva, data dalla 

Liberazione; dall’altra, invece, la miseria che la guerra si è lasciata alle spalle. Ivano è il capofamiglia, 

nonché capo supremo e padrone, che lavora duramente per portare qualche soldo a casa. Non perde mai 

l’occasione per sottolineare la cosa, talvolta con un tono sprezzante e altre volte affermandolo 

direttamente tramite l’uso della cinghia. L’unica persona per cui nutre rispetto è quella canaglia di suo 

padre, noto come il Sor Ottorino (Giorgio Colangeli), un anziano rancoroso e spesso tirannico, di cui Delia 

si occupa come se fosse la sua badante. L’unica in grado di recare sollievo alla donna è l’amica Marisa 

(Emanuela Fanelli), con la quale si lascia andare a qualche momento di leggerezza e di confidenze intime. 

Con l’arrivo della primavera l’intera famiglia è in fermento per il prossimo fidanzamento della primogenita, 

Marcella (Romana Maggiora Vergano). La giovane spera di convolare a nozze con un bravo ragazzo, 

proveniente dal ceto borghese, Giulio (Francesco Centorame), liberandosi così dal peso della sua famiglia 

imbarazzante. Anche Delia ripone le stesse speranza di sua figlia, nonostante abbia accettato per sé la 

vita che le è toccata, aspira a un matrimonio con un buon partito per sua figlia. Quando le giunge, però, 

una misteriosa lettera, un forte coraggio nascerà nella donna madre e moglie, determinata a rovesciare 

quei piani fino ad allora prestabiliti e poter finalmente immaginare un futuro migliore, non soltanto per sé 

stessa. Film d’apertura del festival di Roma, Paola Cotellesi ha incantato pubblico e citica per la 

delicatezza, l’ironia in cui racconta la violenza sulle donne. C’è ancora domani, ha ricevuto il premio del 

pubblico, menzione speciale miglior opera prima, premio speciale dela giuria. «Voglio subito ringraziare la 

direttrice Paola Malanga e il presidente Gianluca Farinelli per avermi voluta alla Festa del Cinema di 

Roma. Ho avuto l’onore di aprire la festa del cinema della mia città. Andava già bene così. Sono molto 

felice di ricevere stasera questi riconoscimenti». Le parole di Paola Cortellesi al momento del ritiro dei 

premi.

Delia, (Paola Cortellesi) é "una brava donna di casa" nella Roma del dopoguerra: tiene il suo sottoscala 

pulito, prepara i pasti al marito Ivano e ai tre figli, accudisce il suocero scorbutico e guadagna qualche 

soldo rammendando biancheria, riparando ombrelli , facendo iniezioni a domicilio. La sensibilità 

dell’autrice e regista Paola Cortellesi emerge anche nel raccontare le botte che Ivano (Valerio 

Mastandrea) il marito infligge a Delia. Le scene girate a tempo di musica come fosse un paso doble del 

terrore. Nel film riferimenti al neorealismo italiano, con “La Strada” di Federico Fellini, e le botte inferte 

da Zampanò a Gelsomina, così come la preparazione della famiglia nelle scene iniziali un omaggio ad 

“Una giornata particolare” di Ettore Scola.

Diabolik 

Chi Sei?

Catturati da una spietata banda di criminali, Diabolik e Ginko si 

trovano faccia a faccia. Rinchiusi in una cella, senza via di uscita e 

certi di andare incontro a una morte inevitabile, Diabolik rivela 

all'ispettore il suo misterioso passato. Intanto, Eva Kant e Altea 

sono alla disperata ricerca dei loro uomini. Le strade delle due 

rivali si incroceranno? 

Dietro la maschera del Re del Terrore resta confermato anche in 

questo capitolo finale Giacomo Gianniotti. Miriam Leone è 

l’affascinante Eva Kant. Valerio Mastandrea l’instancabile 

ispettore Ginko. Monica Bellucci, altra new entry del secondo film 

della saga, torna a vestire i panni della carismatica e 

anticonvenzionale Altea. 

A completare il ricco cast di quest’ ultima avventura, tra gli altri, 

Pier Giorgio Bellocchio, nel ruolo del sergente Palmer. E poi: 

Chiara Martegiani, Massimiliano Rossi, Mario Sgueglia, Francesco 

Turbanti, Emanuele Linfatti, Michele Ragno, Amanda Campana, 

Andrea Arru, Max Gazzè. Partecipano anche Carolina Crescentini, 

Paolo Calabresi e Lorenzo Zurzolo. In partecipazione 

straordinaria, Barbara Bouchet. 

Con il soggetto dei Manetti bros. e Mario Gomboli, tratto dalla 

storia originale di Angela e Luciana Giussani, la sceneggiatura 

scritta dai Manetti bros. e Michelangelo La Neve, Diabolik Chi sei? 

è una produzione Mompracem con Rai Cinema. Prodotto da Carlo 

Macchitella, Manetti bros., Pier Giorgio Bellocchio in associazione 

con Astorina. E con Bleidwin, con il sostegno della Regione 

Emilia-Romagna, di Friuli Venezia Giulia Film Commission e 

Calabria Film Commission.

IL COLORE VIOLA 

Warner Bros. Pictures ha diffuso un nuovo trailer de Il 

colore viola: prodotto da Steven Spielberg, il film è 

un remake del classico del 1975 da lui stesso diretto e 

un nuovo adattamento dell’omonimo romanzo di 

Alice Walker, vincitore del Premio Pulitzer per la 

narrativa.

Caposaldo della letteratura afroamericana, Il colore viola ha venduto oltre 5 milioni di copie in tutto il mondo. 

Oltre al già citato film di Steven Spielberg con Whoopi Goldberg e Oprah Winfrey, il testo è stato adattato anche 

in un musical di Broadway: proprio ad esso si ispira il nuovo film in uscita a Natale 2023 negli USA e nel 2024 

in Italia. 

Il racconto, ambientato nel 1909, tratta i temi della discriminazione razziale e della violenza domestica 

attraverso la figura di Celie, data in sposa dal patrigno violento al crudele Albert “Mister” Johnson, che la 

separa dall’amatissima sorella Nettie. Nel corso degli anni, la ragazza non perde la speranza di rivedere la 

sorella, trovando conforto nelle figure femminili attorno a lei e soprattutto percorrendo un cammino di 

emancipazione e liberazione personale. 

Diretto da Blitz Bazawule e prodotto dallo stesso Spielberg, con Oprah Winfrey, Scott Sanders e Quincy Jones, 

Il colore viola avrà per protagonista la cantante Fantasia Barrino, che aveva già interpretato il personaggio di 

Celie a Broadway nel 2007 e nel 2008. Al suo fianco compaiono anche Taraji P. Henson (Il diritto di contare), 

Danielle Brooks (Orange Is the New Black), Corey Hawkins (BlaKkKnsman) e la cantante H.E.R. A interpretare 

la giovane sorella è invece Halle Bailey, da poco vista sul grande schermo nei panni della nuova Ariel in La 

Sirenetta. Colman Domingo è invece Albert, il marito violento della protagonista. 

Questa la prima sinossi ufficiale diffusa: Warner Bros. Pictures vi invita a vivere la straordinaria storia di 

amicizia e fratellanza di tre donne che condividono un legame indissolubile in “IL COLORE VIOLA”. Questa 

audace rivisitazione dell’amato classico è diretta da Blitz Bazawule (“Black Is King”, “The Burial of Kojo”) e 

prodotta da Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Scott Sanders e Quincy Jones

“Nonna ci produce un film”, film d’esordio del regista Walter Garibaldi ha riportato sul grande schermo le talentuose attrici 

Gabriella Giorgelli, Cristina Moglia e Michela Miti. Gli oltre trecento ospiti che hanno preso parte all’anteprima hanno 

fragorosamente applaudito il trio di indomabili e valenti produttori - Monica Bartolucci, Federico Prosperi, e lo sceneggiatore e 

regista della pellicola Walter Garibaldi – alla fine della proiezione, buon segno per il lungometraggio che sarà nelle sale 

italiane a fine novembre. Fanno parte del cast più di 24 attori tra volti già noti agli appassionati cinefili e sorprendenti 

Jason Statham 

esordienti: tra i protagonisti l’energica Gabriella Giorgelli, attrice di conclamata importanza, qui nonna truffaldina e furbetta; 

c’è poi la dolcissima Cristina Moglia, nei panni di figlia, tanto svagata quanto amorevole; ed ancora, i tre nipoti, ovvero 

Reyson Grumelli, Mirco Di Centa e Danilo D’Agostino. Ci sono poi il camaleontico Massimo Fascetti, la soave Michela Miti, 

Boris Pregio (riedizione nostrana ed iper-vitaminizzata di YulBrynner), Fabrizio Silvestri (nel film Liberato Pollastrone), e la 

bellissima Antonella Salvucci. 

Nonna ci produce un film è il racconto garbato e divertente della storia di una famiglia molto numerosa che, quando si trova 

inaspettatamente ad attraversare un periodo di grande difficoltà, unita e convinta, cerca una soluzione. Ma spesso la 

soluzione nasconde nuove difficoltà e imprevisti assurdi. Tra il tragico e il comico, si presentano tanti colpi di scena che non 

mancherà di sorprendere tutti mettendoli alla prova. Le dinamiche sono le stesse delle bellissime commedie della Walt 

Disney, dove un gruppo familiare in evidente difficoltà trova una soluzione, creduta giusta, foriera però di ulteriori inaspettate 

assurde complicazioni, il tutto amalgamato da una girandola di accadimenti improbabili ma dal garantito effetto comico. 

L’ironica storia affronta con umorismo e un pizzico di delicata poesia molteplici temi, tra cui l'incapacità di costruire e 

mantenere un solido e proficuo rapporto di comunicazione intergenerazionale. 

Il film è stato girato a Roccantica, in provincia di Rieti. I provini degli attori esordienti sono stati realizzati in 19 regioni d’Italia.

gli allievi del prestigioso teatro dell’Opera di Roma romano, tra sfide e nuove 

discipline sognano di danzare sulle punte, inseguendo un sogno. Vivono le 

sfide con impegno e si sottopongono a un duro lavoro individuale e collettivo 

di preparazione tecnica e ispirazione artistica. 

Gli allievi sono i protagonisti della nuova stagione di “Scuola di Danza 2 - I 

ragazzi dell’Opera”, unaserie prodotta da Rai Contenuti Digitali e 

Transmediali. A dirigere la scuola, c’è Eleonora Abbagnato, étoile di fama 

internazionale e direttrice del corpo di ballo del Teatro dell’Opera,che ha 

conquistato l’Opéra di Parigi e ha aperto la scuola a nuove discipline, 

alternando repertori classici e contemporanei. Un’ importante sfida per i 

giovani ballerini e in particolare per quelli dell’ottavo corso, prossimi al 

diploma, alle prese con le prime audizioni della loro vita. Le strade di Giulia, 

Samuele e Antonio, amici storici, potrebbero quindi dividersi: loro come anche 

Roberto, sognano di entrare a far parte del corpo di ballo del Teatro 

dell’Opera, ma chi tra loro ci riuscirà veramente? Nel corso delle dodici nuove 

puntate, vecchi e nuovi amori si affacciano nelle vite degli allievi, che a volte 

faticano a trovare un equilibrio tra gli impegni accademici, sempre più 

pressanti, e la leggerezza tipica della loro età. Un’ importante sfida per i 

giovani ballerini e in particolare per quelli dell’ottavo corso, prossimi al 

diploma, alle prese con le prime audizioni della loro vita. Le strade di Giulia, 

Samuele e Antonio, amici storici, potrebbero quindi dividersi. Loro tre, come 

anche Roberto, sognano di entrare a far parte del corpo di ballo del Teatro 

dell’Opera. Ma chi tra loro ci riuscirà veramente?

100 anni della Disney , un anniversario celebrato 

durante tutto il 2023 e che raggiungerà il suo apice 

a dicembre con l'uscita di Wish: Asha and the Good 

Star , il film evento di Natale. 

Quattro anni dopoFrozen II , la Disney torna alle 

origini proponendo una nuova fiaba musicale; 

quast’anno è la volta di Wish 62esimo 

lungometraggio della Disney. 

Wish sarà il grande film d'animazione di questo 

Natale, sarà un omaggio all'intero patrimonio di The 

Walt Disney Company che festeggia il suo 

centenario. 

La storia di Wish è ambientata nel magico regno di 

Rosas, dove Asha, un'arguta ottimista che ha a 

cuore profondamente la sua comunità, si rivolge al 

cielo nel momento del bisogno ed esprime un 

desiderio. Alla chiamata di Asha risponde una forza 

cosmica, una piccola sfera di energia illimitata, 

Star. Insieme, affronteranno i nemici più formidabili 

per salvare la loro comunità e dimostrare che 

quando la volontà di un essere umano coraggioso 

si connette con la magia delle stelle, possono 

accadere cose meravigliose. Un film d'animazione 

che mescola sottilmente 2D e 3D. 

Asha è interpretata vocalmente da Ariana DeBose. 

Rivelata nei musical Hamilton e The Donna 

Summer The Musical, questa attrice, cantante e 

ballerina ha visto esplodere la sua notorietà nel 

2021 grazie alla sua straordinaria interpretazione di 

Anita nel formidabile remake di West Side Story di 

Steven Spielberg e che le valse l'Oscar come 

migliore attrice non protagonista. 

Nel cast si uniscono Chris Pine (Star Trek, 

Dungeons and Dragons: Heroes' Honor) che 

interpreta il misterioso Re Magnifico , sovrano del 

regno di Rosas, e Alan Tudyk ( Rogue One: A Star 

Wars Story, Zootopia ) che dà la voce a Valentino, 

la capra che accompagnerà Asha nella sua ricerca. 

Il film sarà uno dei momenti salienti della stagione 

Disney 100, una celebrazione che dura un anno e 

che onora l'eredità di Walt Disney , continuando ad 

ampliare i confini della narrazione e 

dell'innovazione per i prossimi 100 anni. 

Wish è co-diretto da Fawn Veerasunthorn ( Raya e 

l'ultimo drago ) e Chris Buck( Frozen e il suo 

seguito, Tarzan ) e co-scritto da Jennifer Lee, 

direttrice esecutiva dei Walt Disney Animation 

Studios e ovviamente co-direttrice di Frozen . Peter 

Del Vecho (Frozen e il suo seguito) e Juan Pablo 

Reye ( Encanto: The Madrigal Family ) sono i 

produttori. La cantante Julia Michaels ha scritto e 

composto le canzoni per il film. 

La colonna sonora di WISH è scritta e composta da Julia 

Michaels e Benjamin Rice. "This Wish" è nella pura vena 

delle ballate epiche a cui la Disney ci ha abituato. “I 

Want Song”, è la canzone in cui Asha spera con fiducia 

che il suo sogno diventi realtà per la sua comunità. Asha 

è interpretata vocalmente da Ariana DeBose… La 

colonna sonora di Wish: Asha and the Good Star uscirà 

su CD, vinile e sulle piattaforme di ascolto (Deezer, 

Spotify, Apple Music) il 17 novembre, una settimana 

prima dell'uscita nelle sale. È già disponibile per il 

preordine su Disney Music Emporium . Si compone di 

otto canzoni originali eseguite dal cast e da Julia 

Michaels.








oppure : 


Iban: IT24I0760103600001039059199 

C/C: 1039059199 


+39 335 435168 



A 80 anni dalla nascita di Lucio Dalla, in occasione del ritrovamento delle riprese integrali del suo famoso concerto 

al Village Gate di New York del 1986, arriva al cinema solo il 20, 21 e 22 novembre “DALLAMERICARUSO. IL 

CONCERTO PERDUTO”, il nuovo film evento diretto da WALTER VELTRONI e prodotto da Nexo Digital e Sony 

Music (elenco sale a breve su nexodigital.it e prevendite aperte dal 25 ottobre). Dal 20 novembre in digitale e dall’1 

dicembre in formato fisico, il concerto sarà disponibile per la prima volta in un album, “DALLAMERICARUSO - LIVE 

AT VILLAGE GATE, NEW YORK 23/03/1986” (Sony Music). Il docu-film in 4K porta sul grande schermo le riprese 

integrali del concerto al Village Gate di New York del 1986 di Dalla, a cura di Ambrogio Lo Giudice, tour producer 

Pressing Line, andate quasi interamente perdute, ora ritrovate, restaurate e rimasterizzate in Dolby Atmos. Oltre a 

far rivivere la musica di quella notte a New York, racconta la nascita di “CARUSO”, brano composto a Sorrento e 

pubblicato 37 anni fa, il 10 ottobre 1986, tra i più conosciuti e amati non solo della carriera di Dalla, ma dell’intera 

storia della musica italiana. 

“DALLAMERICARUSO. IL CONCERTO PERDUTO” è un film che nasce riportando alla luce una storia d’amore a più 

strati: quella napoletana di Caruso e quella che lega Dalla a Napoli e Sorrento (terre che Lucio ha sempre sentito 

sue), ma anche all’America e al jazz (lui che jazzista era nato e che si ritrovò anni dopo a suonare nel tempio del 

Jazz internazionale di New York). 

Nell’estate del 1986 Lucio Dalla, in compagnia di alcuni amici, sta attraversando il golfo di Sorrento con la sua 

barca. È già considerato uno dei giganti della musica italiana ed è di ritorno dal concerto al Village Gate di New 

York, dove con gli Stadio ha registrato un album live destinato a chiamarsi “Dall’America”. Le cose, però, vanno 

diversamente. All’album, infatti, manca ancora una canzone inedita, che tarda ad arrivare. Ed è proprio di ritorno 

dagli States, quando la sua barca si rompe al largo della costa di Sorrento, che nasce “CARUSO”. Così, il disco 

cambia nome e diventa “DallAmeriCaruso”, l’album più famoso di Dalla, un classico assoluto della canzone 

internazionale, capace di vendere, in varie lingue, più di 38 milioni di copie. 

Come spiegò lo stesso Lucio Dalla, la genesi di “CARUSO” si colloca in un giorno preciso: quello in cui, quando la 

sua imbarcazione in panne tra Napoli e Sorrento fu rimorchiata a riva, Dalla andò a dormire all’Hotel Excelsior dove 

gli fu assegnata proprio la camera dove, nel 1921, aveva soggiornato Enrico Caruso. Secondo la leggenda, il grande 

cantante, malato e alla fine della sua vita, in quell’hotel di Sorrento si era innamorato di una giovane cui insegnava 

musica. A Dalla lo racconta l’allora barista dell’albergo, Angelo Leonelli. Seduto al pianoforte di Caruso, nell’hotel 

che era stato palcoscenico di quell’amore straziante (vero o leggendario che fosse), il “naufrago” Lucio Dalla 

compone un brano che tiene insieme la sua fantasia pop e la migliore melodia della tradizione napoletana e italiana. 

Nel film troviamo gli oggetti e i pensieri di quei giorni e li ripercorriamo in compagnia della cantautrice rock e attrice 

Angela Baraldi, che era a bordo del “Catarro” quando avvenne il guasto, di Gaetano Curreri e Ricky Portera degli 

Stadio, dei proprietari dell’Hotel Excelsior Guido Fiorentino e Lidia Fiorentino, dell’ex concierge Antonino Galano, del 

critico musicale Gino Castaldo, del regista Ambrogio Lo Giudice, dell’autore televisivo Nicola Sisto e di Paolo 

Glisenti, spettatore - come hanno mostrato le immagini di repertorio - della serata del Village Gate. A completare il 

racconto, le immagini private e del tutto inedite di Lucio Dalla e l’interpretazione struggente del pianista Danilo Rea. 

L’evento al cinema è pensato per far rivivere agli spettatori l’emozione della musica di Lucio Dalla, sbarcato nella 

grande mela forte di un repertorio incredibile affiancato dalla sua band, gli Stadio. Un film da ascoltare e da cantare, 

che racconta il viaggio americano, per lui un punto d’arrivo e al tempo stesso l’occasione per una nuova ripartenza 

che lo porterà a scrivere uno dei suoi più grandi capolavori. Questo nuovo documentario arriva sulla scia del 

successo di “Fabrizio De André e PFM – Il concerto ritrovato”, dagli stessi creatori, sempre diretto da Veltroni. 

Prodotto da Nexo Digital e Sony Music, “DALLAMERICARUSO. IL CONCERTO PERDUTO” di Walter Veltroni sarà 

distribuito al cinema da Nexo Digital con i media partner Radio Capital, Radio Deejay e MYmovies.it. 

L’album del concerto “Dallamericaruso - Live at Village Gate, New York 23/03/1986” (Sony Music) sarà disponibile 

dal 20 novembre in digitale e dal 1 dicembre in formato doppio cd, doppio vinile nero, lp in versione colorata (in 

esclusiva per il Sony Music Store) e in Dolby Atmos. Le versioni fisiche contengono anche tre testi scritti da Walter 

Veltroni, Ambrogio Lo Giudice e Lorenzo Cazzaniga. La versione Dolby Atmos contiene anche il brano “Caruso”. 

L’album è disponibile in pre-save e prossimamente anche in pre-order: https://bio.to/dallamericaruso.

Basato sullo straordinario protagonista de La Fabbrica di Cioccolato, il 

romanzo per bambini più iconico dell’autore Roald Dahl nonché uno dei libri 

per bambini più venduti di tutti i tempi, Wonka racconta la meravigliosa 

storia di come il più grande inventore, mago e cioccolataio del mondo sia 

diventato l’amato Willy Wonka che conosciamo oggi. Scritto e diretto da Paul 

King, sceneggiatore e regista dei film di “Paddington”, prodotto da David 

Heyman, produttore di “Harry Potter”, “Gravity”, “Animali fantastici” e 

“Paddington”, e da Alexandra Derbyshire (i film di “Paddington”, “Jurassic 

World: Dominion”) e Luke Kelly (“Le Streghe”), arriva un mix inebriante di 

magia e musica, caos ed emozione, il tutto raccontato con cuore e umorismo 

favolosi. Con Timothée Chalamet nel ruolo del protagonista, questo 

spettacolo cinematografico irresistibilmente vivido ed originale farà 

conoscere al pubblico un giovane Willy Wonka pieno di idee e determinato a 

cambiare il mondo un boccone delizioso alla volta, dimostrando che le cose 

migliori della vita iniziano con un sogno, e che se si è abbastanza fortunati 

da incontrare Willy Wonka, tutto è possibile. Recitano al fianco di Chalamet, 

Calah Lane (“Verrà il giorno…”), il vincitore dell’Emmy e del Peabody Award 

Keegan-Michael Key (“The Prom”, “Schmigadoon”), Paterson Joseph (“Vigil”, 

“Noughts + Crosses”), Matt Lucas (“Paddington”, “, “Little Britain”), Mathew 

Baynton (“The Wrong Mans”, “Ghosts”), la candidata all’Oscar Sally Hawkins 

(“La forma dell’acqua – The Shape of Water”, i film di “Paddington”, 

“Spencer”), Rowan Atkinson (i film di “Johnny English” e “Mr. Bean”, “Love 

Actually – L’amore davvero”), Jim Carter (“Downton Abbey”) e l’attrice 

premio Oscar Olivia Colman (“La Favorita”). Fanno parte del cast anche 

Natasha Rothwell (“White Lotus”, “Insecure”), Rich Fulcher (“Storia di un 

matrimonio”, “Disincanto”), Rakhee Thakrar (“Sex Education”, “Quattro 

matrimoni e un funerale”), Tom Davis (“Paddington 2”, “King Gary”) e Kobna 

Holdbrook-Smith (“Paddington 2”, “Zack Snyder’s Justice League”, “Il ritorno 

di Mary Poppins”). Simon Farnaby (“Paddington 2”) e Paul King hanno 

scritto la sceneggiatura, basata su una storia di King e sui personaggi creati 

da Roald Dahl. I produttori esecutivi del film sono Michael Siegel, Cate 

Adams, Rosie Alison e Tim Wellspring. 

Il team creativo di King che ha lavorato dietro le quinte include il direttore 

della fotografia Chung-Hoon Chung (“Ultima notte a Soho”, “Mademoiselle”), 

lo scenografo candidato all’Oscar Nathan Crowley (“Tenet”, “Dunkirk”), il 

montatore Mark Everson (i film di “Paddington”), la costumista premio Oscar 

Lindy Hemming (i film di “Paddington”, “Topsy-Turvy – Sottosopra”), e il 

compositore Joby Talbot (i film di “Sing”). Neil Hannon della band The Divine 

Comedy, sono autori delle canzoni originali per il film. 

“Wonka” sarà distribuito nelle sale italiane a partire dal 14 dicembre da 

Warner Bros. Pictures. 

Curiosità sul film Wonka 

Wonka è il prequel che mostra come Willy sia diventato il proprietario della 

rinomata Fabbrica di Cioccolato. Il film ripercorre la giovinezza di Willy, la 

cui vita era stata sino a ora un mistero. Viene raccontata la sua infanzia e 

come un semplice ragazzo sia riuscito a diventare il possessore di 

un'azienda di dolciumi nota in tutto il mondo, ma soprattutto come o, meglio, 

dove Willy Wonka abbia incontrato per la prima volta i fidati Oompa- 

Loompas.Il primo Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato risale al 1970, nel 

2005 è stato girato il remake dal titolo La Fabbrica di Cioccolato diretto da 

Tim Burton, con Johnny Depp e Freddie Highmore

“Giù le mani” 

Lo stop alla violenza sulle donne, passa 

anche per i balli di gruppo. 

Il Il brano musicale "Giù le mani" dedicato alle donne è un inno 

potente e significativo scritto da Bernardo Lafonte e Max Santomo. 

Interpretato dal cubano Frank Cuba e Max Santomo, questo brano 

rappresenta una svolta musicale importante nella lotta contro la 

violenza sulle donne. Ciò che rende la canzone particolarmente 

interessante è il suo ritmo incalzante, che lo rende adatto anche ad 

essere ballato con coreografie di gruppo intense. 

Questo aggiunge un elemento di energia e coinvolgimento, 

permettendo alle persone di esprimere la loro indignazione e 

solidarietà attraverso il movimento del corpo. 

“La scelta di utilizzare la musica e il ballo – spiega Bernardo Lafonte 

– è stata voluta per introdurre nel mondo dei balli di un gruppo un 

brano ritmato in contrasto con un testo forte come la violenza sulle 

donne; credo sia importante affinché anche nelle sale da ballo in una 

serata danzante le coscienze restino accese e vigili su questo 

argomento. La musica ha il potere di toccare le corde più profonde 

dell'anima umana e di trasmettere emozioni in modo diretto e 

immediato. Il ballo, d'altra parte, permette alle persone di esprimere 

fisicamente ciò che provano, creando un senso di unità e di 

connessione tra i partecipanti. I compositori hanno voluto 

sottolineare l'importanza di affrontare questo problema serio e 

diffuso; il 31,5% delle donne comprese tra i 16-70 anni 

(6 milioni 788 mila) ha subìto nel corso della propria vita una 

qualche forma di violenza fisica o sessuale: il 20,2% (4 milioni 353 

mila) ha subìto violenza fisica, il 21% (4 milioni 520 mila) violenza 

sessuale, il 5,4% (1 milione 157 mila) le forme più gravi della 

violenza sessuale come lo stupro (652 mila) e il tentato stupro (746 

mila). La violenza sulle donne non è solo un fenomeno isolato, ma 

un problema sistemico che richiede un'azione congiunta da parte di 

tutti. 

La sensibilizzazione su questo tema deve essere pertanto 

trasversale, utilizzando ogni mezzo, compresi la musica e il ballo, 

arti che possono aiutare a rompere il silenzio e a creare un dialogo 

aperto sulla questione. 

"Giù le mani" è un brano che invita tutti a prendere posizione contro 

la violenza sulle donne. La sua melodia coinvolgente e le parole 

incisive creano un impatto duraturo, spingendo le persone ad agire e 

a difendere i diritti delle donne. È un inno di speranza e di 

cambiamento, che dimostra come la musica e il ballo possano 

essere potenti strumenti di trasformazione sociale. 

Frank Cuba e Max Santomo - 

Il brano è scaricabile da questo link. 

https://www.pomodorostudio.net/giulemaniok

Hackney Diamonds: 

l'ultimo gioiello dei 

Rolling Stones

Hackney Diamonds: l'ultimo gioiello dei Rolling Stones, una delle band rock 

più iconiche e longeve della storia della musica. Il loro ultimo album intitolato 

"Hackney Diamonds" rappresenta un ulteriore capitolo nella carriera di 

successo della band britannica, che continua a dimostrare di essere ancora 

in grado di produrre musica di alta qualità dopo oltre cinquant'anni di attività. 

Prima di immergerci nell'analisi di "Hackney Diamonds", è importante dare 

un'occhiata alla lunga e straordinaria carriera dei Rolling Stones. La band è 

stata formata a Londra nel 1962 e ha visto la partecipazione di alcuni dei 

musicisti più talentuosi del panorama rock britannico. Mick Jagger, Keith 

Richards, Charlie Watts, Ronnie Wood e il defunto Brian Jones sono stati i 

membri fondatori della band, con Jagger e Richards che hanno guidato la 

band come cantante e chitarrista principali rispettivamente. Fin dalle prime 

fasi della loro carriera, i Rolling Stones hanno dimostrato di essere una forza 

da non sottovalutare nel mondo della musica. Il loro sound unico, che fonde 

rock and roll, blues e rhythm and blues, ha catturato l'attenzione del pubblico 

e ha contribuito a definire il genere rock negli anni '60 e '70. Brani come 

"Satisfaction", "Paint It Black" e "Sympathy for the Devil" sono diventati degli 

inni per intere generazioni. Dopo oltre cinquant'anni di carriera, i Rolling 

Stones hanno continuato a produrre musica nuova e coinvolgente. "Hackney 

Diamonds" è l'ultimo esempio di questa capacità inarrestabile della band di 

reinventarsi e rimanere rilevante nel panorama musicale contemporaneo. 

Con la scomparsa di Charlie Watts nel 2021, gli Stones hanno perso un 

pezzo importante della loro storia. Seppur Jagger, Keith Richards e Ronnie 

Wood, gli ultimi tre membri storici, abbiamo accolto Steve Jordan come 

nuovo batterista, non hanno voluto rinunciare totalmente alla presenza di 

Charlie. Ed ecco allora che in due brani sono proprio le bacchette di Watts a 

suonare, grazie alle registrazioni del 2019: in Mess It Up e in Live By The 

Sword, dove con la presenza al basso di Bill Wyman si assiste all’ultima 

reunion al completo. 

I 12 pezzi di “Hackney Diamonds” raccontano tutte le anime dei Rolling 

Stones. Il rock grezzo e rauco, i pezzi romantici come Depending on you, ma 

anche il blues delle origini e il gospel. L’apripista “Angry” è esplosiva, Get 

Close chiarisce perché Steve Jordan ora suona la batteria in una delle più 

grandi rock band della storia. La traccia è arricchita anche dalla presenza di 

un ospite: al piano è seduto Sir Elton Hercules John che ritornerà anche in 

una altro brano Live By The Sword. Oltre a sir John al basso in Bite My Head 

Off c’è una ltro baronetto Paul McCartney. È il Beatle a mettere le 

fondamenta per il pezzo più punk del disco, urgente e volgare come in 

gioventù. Per scoprire gli ultimi ospiti bisogna aspettare Driving Me Too 

Hard. Dopo il miglior riff di chitarra dell’opera entrano in scena Lady Gaga e 

Stevie Wonder, per Sweet Sounds Of Heaven. La melodia di Gaga è una 

spezia perfettamente dosata. È protagonista del brano, ma non sopraffà la 

grande performance vocale di Jagger né la corrosività degli Stones. Dopo i 

primi due estratti dal disco, Angry e Sweet Sounds Of Heaven, è disponibile 

per la programmazione il nuovo singolo Mess It Up. Con questo album la 

band continua a dimostrare che l'età è solo un numero e che la passione per 

la musica può durare per sempre. I Rolling Stones sono ancora qui, pronti a 

conquistare il mondo con il loro inconfondibile sound e la loro energia 

travolgente.

Rockets 

TORNA LA BAND PIÙ FANTASCIENTIFICA DEL PANORAMA MUSICALE 

“Piccola Katy ” versione in inglese del cult dei pooh illustrato e animato da 

Marco Ghiglione ha anticipato il nuovo progetto discografico “time machine” 

un viaggio musicale dall’anima rock composto da 10 cover di brani che hanno 

fatto la storia della musica italiana e internazional

“PICCOLA KATY” la sorprendente versione in inglese 

firmata ROCKETS del brano cult dei Pooh, singolo che 

anticipa il grande ritorno della band capostipite dello spacerock 

con il nuovo progetto discografico “TIME MACHINE”, 

disponibile in digitale e in edizione limitata in Vinile e CD. 

Disponibile online sul canale YouTube della band il videoclip 

del brano. 

Da sempre grande fan dei Rockets nel 2019 disegnò "Kids 

from Mars – i Rockets a Fumetti” in occasione dell’uscita del 

loro album “Wonderland”. Ghiglione mette in scena in un 

formato fumettistico il racconto di un testo che ha fatto la 

storia della musica italiana considerato rivoluzionario nel 

1968, anno di uscita del brano originale, perché ha come 

protagonista un’adolescente fresca del suo primo amore che 

vuole conquistare la sua indipendenza. 

«È un omaggio alla più grande e longeva band italiana – i 

Pooh. Li avevo conosciuti molto bene negli anni '70 -'80 

durante i nostri tour – afferma il frontman e membro 

fondatore dei ROCKETS Fabrice Pascal Quagliotti – Devo 

dire che li ho sempre ammirati per quello che hanno saputo 

creare e rappresentare nel panorama musicale italiano per 

decenni. Dopo alcuni tentativi stavo per gettare la spugna... 

poi un giorno Fabri Kiarelli (voce della band) ha avuto l’idea 

di proporre una sequenza di accordi diversa da quella 

originale. Insieme a Eleonora Toffolo, Fabri ha tradotto ed 

elaborato il testo per facilitare il nostro arrangiamento. Il 

brano elimina la stesura “leggera” fine anni '60, in modo da 

rendere il pezzo più rock e più grintoso, con un tocco di 

electro. Ho inserito poi delle barre "rap" al posto del parlato 

originale. Il commento di Roby Facchinetti alla nostra 

versione è stato "Mooolto bello!" Grazie Roby! ». 

L’album “TIME MACHINE” ripercorre la storia della musica 

mondiale attraverso 10 cover di brani di mostri sacri della 

musica suonate da un supergruppo di grandi musicisti: alla 

tastiera il frontman della band FABRICE PASCAL 

QUAGLIOTTI, alla voce FABRI KIARELLI, alla chitarra 

GIANLUCA MARTINO, al basso ROSAIRE RICCOBONO e 

alla batteria EUGENIO MORI. 

La produzione musicale e l’arrangiamento dei brani di “TIME 

MACHINE” sono a cura di Fabrice Quagliotti e l’executive 

producer del progetto è Roy Tarrant. 

Questa la tracklist dell’album: “Jammin’”, “Walk on the Wild 

Side”, “On the Road Again” (versione originale del 1978 - 

Special Edit), “Piccola Katy”, “Sex Machine”, “Riders on the 

Storm”, “Rebel Yell” (promo single del 2003), “Rock’n' Roll 

Robot” (feat. Alberto Camerini - guest vocalist), “Doot Doot” 

(versione originale del 2019 – tratto dall’album dei Rockets 

"Wonderland") e “Last Train to London”. 

La band dei ROCKETS ha raggiunto fama a livello Italiano e 

mondiale tra gli anni Settanta e gli Ottanta vendendo milioni 

di dischi con brani come Future Woman, Space Rock, One 

More Mission, Electric Delight e soprattutto la 

reinterpretazione di On the Road Again (cover del brano 

omonimo dei Canned Heat) e Galactica, tormentone del 1980 

che ha permesso loro di vincere il Telegatto come miglior 

gruppo straniero.

"Switzerland Literary Prize" 

alla Carriera di Marco Werba. 

Premio alla Carriera dello "Switzerland Literary Prize"al compositore e direttore d'orchestra Marco 

Werba. Conosciuto in Italia e all'estero, ha nel carnet professionale film quali Zoo, Anita, Giallo, 

Amore e libertà - Masaniello, Il Delitto Mattarella, Pop Black Posta, La Grande Guerra del Salento. 

Lo "Switzerland Literary Prize" è il grande premio svizzero (curato dalla Associazione Culturale 

Pegasus Cattolica, a guida Roberto Sarra), nato per accomunare le popolazioni di tutto il mondo, 

condividere emozioni e valorizzare le culture linguistiche. La premiazione si è svolta nella serata 

del 7 Ottobre presso il Lux Art House in Massagno (Lugano), nel corso di una cerimonia che ha 

visto altri protagonisti sfilare sul palco. 

“Per una carriera spesa all’insegna della musica, regalando colonne sonore di straordinario 

impatto, rendendo lustro all’arte musicale italiana nel mondo”: una motivazione che rispecchia il 

lavoro di questa eccellenza del nostro Paese. 

"Goffredo, e l'Italia chiamò" del regista Angelo Antonucci è il suo ultimo lavoro cinematografico. 

Trattasi di una pellicola storica dedicata alla figura di Goffredo Mameli, autore del testo dell’Inno 

d’Italia.

DITONELLAPIAGA 

FOSSI COME TE 

Dopo il coloratissimo e camaleontico affresco 

del primo album, la frenesia punk del suo brano 

di maggior successo e la disco funk al gusto di 

salsedine del suo singolo più recente, 

Margherita Carducci in arte Ditonellapiaga 

mostra adesso il suo volto più intimo e 

personale. 

Il brano è il primo estratto dal secondo album di 

prossima uscita, a cui l’artista romana si è 

dedicata negli ultimi mesi dopo un periodo di 

grande successo, costellato da una serie di 

riconoscimenti come la Targa Tenco 2022 come 

migliore opera prima per il suo debut album 

Camouflage; il disco prima d’oro e poi di platino 

per il singolo Chimica, che l’ha vista 

protagonista, insieme a Donatella Rettore, della 

72° edizione del Festival di Sanremo; un lungo 

tour a più riprese, con tantissime date, molte 

delle quali sold out, e una fitta presenza nei 

maggiori festival musicali di tutta Italia. 

Fossi come te è un brano pop tutto giocato nel 

dialogo tra chitarre acustiche e la voce 

inconfondibile di Ditonellapiaga, che inizia quasi 

sussurrando prima di volare fra le nuvole. Un 

pezzo delicato e trasognato in cui Margherita 

parla di se stessa - questa volta senza 

maschere - ed esprime il bisogno di condividere 

un’intimità, le proprie emozioni e le proprie 

insicurezze, quello stupore della giovinezza che 

implica il rimettersi continuamente in gioco per 

capirsi meglio. 

“È un brano che racconta la bellezza della 

fragilità e il coraggio di mostrarsi disarmati. 

Nell’essenzialità di una voce e una chitarra ho 

riscoperto la potenza della delicatezza e la 

capacità che hanno le canzoni di dipingere un 

ritratto perfetto dei cambiamenti, ancor prima di 

averne davvero preso coscienza. È difficile 

accettare di stare crescendo ma in fin dei conti è 

sorprendentemente bellissimo” afferma 

Ditonellapiaga che canta “Fossi come te ti direi 

che è bello / Togliere le reti prima di ogni salto / 

E smettere di credere / Che non esiste il lieto 

fine” 

E chissà se questo lieto fine, in fondo, esiste 

davvero.

“DEDICATO A NOI” (Warner Music Italy), il nuovo album di inediti di LUCIANO LIGABUE, ad una settimana 

dall’uscita, è entrato direttamente al primo posto della classifica ufficiale FIMI/GfK degli ALBUM e dei VINILI più 

venduti. “DEDICATO A NOI” è il quattordicesimo album di inediti e la venticinquesima uscita discografica della sua 

carriera ultra-trentennale. È disponibile in digitale e nei formati fisici CD, CD deluxe, vinile, box numerato (in 

esclusiva per Warner Music Italy Shop), doppio vinile blu (in esclusiva per Amazon.it), doppio vinile giallo (in 

esclusiva per la Discoteca Laziale), doppio vinile rosso (in esclusiva per Feltrinelli) e doppio vinile verde (esclusiva 

Indie). Le versioni doppio vinile colorato contengono la bonus track “Non cambierei questa vita con nessun’altra”, 

brano pubblicato a maggio 2022 con cui Luciano Ligabue ha aperto l’evento “30 ANNI IN UN GIORNO” tenutosi il 4 

giugno 2022 all’RCF Arena di Reggio Emilia (Campovolo). Come per tutti i suoi dischi, Luciano Ligabue ha firmato 

testi e musiche di “DEDICATO A NOI”, album prodotto da Luciano e Fabrizio Barbacci, coprodotto da Niccolò 

Bossini, con la produzione esecutiva di Claudio Maioli per Zoo Aperto. 

Oltre ai due singoli che hanno anticipato l’uscita dell’album, “Riderai” e “Una canzone senza tempo”, “DEDICATO A 

NOI” contiene “Così come sei”, brano presentato in anteprima live allo Stadio San Siro di Milano e allo Stadio 

Olimpico di Roma. Il 31 dicembre LUCIANO LIGABUE sarà in concerto in Piazzale della Pace ad ALGHERO, 

protagonista del Cap d’Any 2023-2024. Dopo il successo delle prime due date all’Arena di Verona e delle cinque date 

indoor, il tour di Luciano Ligabue prosegue fino a dicembre nei principali palasport. Una scaletta diversa per ogni 

concerto, in cui oltre ad alcuni brani contenuti nel nuovo album “DEDICATO A NOI”, non mancheranno le hit più 

amate dal pubblico e tante sorprese che renderanno ogni concerto unico. Sul palco Luciano Ligabue sarà 

accompagnato da “IL GRUPPO”: Fede Poggipollini (chitarra), Niccolò Bossini (chitarra), Max Cottafavi (chitarra), 

Luciano Luisi (tastiere), Ivano Zanotti (batteria) e Davide Pezzin (basso).

I contenuti della 41 giornata Internazionale dedicata alla Danza sono disponibile 

su tutte le piattaforme digitali con una serie podcast e vodcast uniti ad una 

compilation prodotta dalla Pomodoro Alwyas Studio. 

Vodcast 

L'Associazione Stefano Francia EnjoyArt ha organizzato l'evento "Dillo Alla Danza 2023" in occasione della 

giornata internazionale della danza. Per chi non ha potuto partecipare all'evento, l'associazione offre la 

possibilità di ascoltare il podcast "Dillo Alla Danza 2023" su tutte le piattaforme digitali. 

I 12 episodi del podcast e vodcast permettono di ascoltare e vedere gli interventi dei relatori che hanno 

partecipato al convegno "Resilienza Arte Terapia". Tra i relatori ci sono Silvia Ragni, psicoterapeuta e 

musico-terapeuta, Antonio Desiderio, artist manager di danzatori e cantanti lirici, Mimmo Muolo, giornalista e 

vaticanista, Andrea Piscitelli, life and sport mental coach, Federico Ruiz, direttore artistico "Vuoti d' Aria", 

Monica Nigro, insegnante di danza, Tamara Candiracci, insegnante certificata di Medicina del Movimento, 

Lea Lagonigro, responsabile culturale e curatrice artistica, Alessandra Torregiani, ballerina e scrittrice, e 

Rino Jupiter, astrologo RAI. La chiusura del convegno è avvenuta con Stefano Bontempi e Fabrizio Silvestri 

che hanno presentato il "Museum Dance Experience", per continuare a festeggiare la danza.

Inoltre, l'associazione ha pubblicato per il terzo anno consecutivo la compilation "Dillo Alla Danza 2023" dal 

titolo "Verano De Danza". Si tratta di 8 brani strumentali latino-americani per ballare sulla spiaggia con gli 

amici. La compilation è disponibile su tutti i digital store. Curata da Fabrizio Silvestri con la collaborazione 

della casa discografica Always Pomodoro Studio 

“VERANO DE DANZA” permette all’ascoltatore di scoprire la danza e la creatività per portare benessere nella 

propria vita! 

Dillo alla danza -Verano de danza 2023 

Track: 

1.Caliente (Bachata) 

2.Dijiste que me amabas (Cumbia) 

3.Luna Blu (Rumba) 

4.Pasión latina (Kizomba) 

5.Por Siempre (Kizomba) 

6.Regocijo (Kizomba) 

7.Tik Tok Reggaeton (Reggaeton) 

8.Verano Loco (Cha Cha Cha) 

Link per scaricare la compilation: 

Spotify: 

https://open.spotify.com/album/1XrCHCxOJU5fedUdyAGXrT? 

referral=labelaffiliate&utm_source=1011lwUHWbmz&utm_medium=Indie_Amuse&utm_campaign=labelaffiliate 

Deezer: 

https://www.deezer.com/it/album/453798975 

Apple Music 

https://music.apple.com/us/album/verano-de-danza-2023-instrumental-versions/1692760891 

Youtube Music: 

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kuSGnPdyGHv5jJ18IVQDttIInxQV9Olns 

Amazon Music 

https://www.amazon.it/dp/B0C86BRQJH/ref=sr_1_1? 

__mk_it_IT=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=2O8XTKHZUWLVZ&keywords=Verano+De 

+Danza+fabrizio+silvestri&qid=1688456215&s=dmusic&sprefix=verano+de+danza+fabrizio+silvestri%2Cdigita 

l-music%2C96&sr=1-1

triunfo 

Prestigioso Artigianato Italiano. 

“TRIUNFO“ di Pasquale Triunfo nasce nel 1986 come artigiano specializzato in scarpe e 

abbigliamento per la danza creando un stile tutto made in Italy. Intervista di Antonio Deisiderio.

Carissimi grazie di questo incontro. Come nasce la vostra realtà? 

Grazie a te per questa Occasione. La Nostra Realtà nasce nel 1978, realizzata nel 1986; attraverso le Tecnica di Produzione 

Punte e Mezze Punte xhw siamo evoluti negli anni completando il nostro back ground artigianale anche nel settore 

Abbigliamento per tutte le Forme di Danza e Ballo. 

Quando avete iniziato, su cosa avete puntato? 

La nostra storia inizia nel 1978 come impresa familiare; avevamo già un’ esperienza pregressa nel settore delle calzature per 

la danza. Dal 2010 l’impresa diventa autonoma, per offrire un’opportunità professionale e lavorativa ai propri figlioli: Antonio, 

Maria e Luca, che ancora oggi collaborano con i vari settori della ditta affiancando il Padre. 

Figura portante della ditta, resta la Sig.ra Anna Maria Mottola (moglie di Pasquale), in 'ambito commerciale e 

promozionale. 

Siete un brand del "Made in Italy". Quali responsabilità sentite in questo? 

La nostra idea di produzione si proietta nella promozione e conferma dell'artigianalità italiana, mantenendo inalterate nel 

tempo le fasi di produzione manuale, usando prodotti a norma CEE tutti di origine italiana e garantendo qualità a tutti i fruitori 

dei nostri prodotti. 

Un progetto a cui siete stati particolarmente legati... 

Oltre ai progetti legati alla produzione, che rinnoviamo e aggiorniamo annualmente, nel nostro percorso siamo stati chiamati 

a realizzare costumistica per compagnie professionali che hanno portato il nostro brand napoletano in giro per il mondo 

(Teatro san Carlo di Napoli a Dubai, Roma Capita Ballett in Arabia Saudita e Cina, Teatro Massimo di Palermo e Varie 

Collaborazioni Televisive e Teatrali). 

Siete un'azienda a conduzione familiare. Come vivete questa realtà e come e siete organizzati? 

I componenti della nostra famiglia, sebbene abbiano ognuno un ruolo specifico nel settore professionale sono abituati ad 

alternarsi a seconda delle esigenze, per sostenersi in ogni singola e specifica attività di lavoro. 

Quale è il vostro fiore all'occhiello e perché? 

La nostra ditta nasce principalmente con la produzione di scarpette da punta. Partendo da un’ antica produzione artigianale 

che si è evoluta negli anni ,adeguandosi alle richieste di modernità e di forma di tutti i danzatori. 

Triunfo Dance nel mondo. A quali progetti state lavorando? 

Attualmente siamo impegnati nella produzione di scarpe per enti quali come il Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Opera di 

Roma, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Stabile di Napoli e Teatro Stabile di Genova; inoltre stiamo arricchendo la nostra 

sartoria, creando produzioni di costumi per balletto classico. 

La Danza per voi in una sola parola... 

La Danza per noi in una sola Parola ? 

La Nostra ........ VITA!!!








oppure : 


Iban: IT24I0760103600001039059199 

C/C: 1039059199 


+39 335 435168 



I mercatini di Natale in Italia sono un'esperienza magica e affascinante che attira 

ogni anno migliaia di visitatori da tutto il mondo. Questi mercatini offrono 

un'opportunità unica per immergersi nell'atmosfera natalizia, scoprire le tradizioni 

locali, gustare specialità culinarie e trovare regali unici per amici e familiari. 

Uno dei mercatini di Natale più antichi e famosi d'Italia è quello di Bolzano, situato 

nella regione dell'Alto Adige. Questo mercatino ha una storia che risale al 1570 ed 

è conosciuto per la sua autenticità e per la varietà di prodotti artigianali che offre. 

Qui è possibile trovare oggetti in legno intagliato a mano, ceramiche, tessuti 

tradizionali, candele profumate e molto altro ancora. Inoltre, il mercatino di 

Bolzano è famoso per le sue specialità culinarie, come lo strudel di mele e il 

famoso vin brulé, una bevanda calda a base di vino speziato. 

Un altro mercatino di Natale molto apprezzato è quello di Trento, nella regione del 

Trentino-Alto Adige. Questo mercatino, che si svolge nella suggestiva Piazza 

Fiera, è noto per la sua atmosfera accogliente e per l'ampia selezione di prodotti 

artigianali locali. Qui è possibile trovare oggetti in ceramica, vetri soffiati, gioielli 

fatti a mano e prodotti alimentari tipici della regione, come formaggi e salumi. 

Inoltre, il mercatino di Trento offre anche spettacoli di musica e teatro per 

intrattenere i visitatori. 

Un mercatino di Natale molto popolare è quello di Merano, sempre nella regione 

dell'Alto Adige. Questo mercatino si svolge nel centro storico della città e offre una 

vasta selezione di prodotti artigianali, come oggetti in legno, ceramiche, tessuti e 

gioielli. Inoltre, il mercatino di Merano è famoso per la sua varietà di prodotti 

alimentari, come il famoso speck, un salume affumicato tipico della regione, e i 

biscotti natalizi. Durante il periodo natalizio, la città di Merano si illumina con luci 

colorate e vengono organizzati concerti e spettacoli per creare un'atmosfera 

magica. 

Molto apprezzato è anche quello di Bressanone, sempre nella regione dell'Alto 

Adige. Questo mercatino si svolge nel centro storico della città e offre una vasta 

selezione di prodotti artigianali, come oggetti in legno intagliato, ceramiche, tessuti 

e giocattoli tradizionali. Inoltre, il mercatino di Bressanone è famoso per i suoi 

prodotti alimentari, come il pane speziato, i dolci natalizi e il famoso vin brulé. 

Durante il periodo natalizio, la città di Bressanone si trasforma in un vero e proprio 

villaggio natalizio, con luci, decorazioni e spettacoli che rendono l'atmosfera 

ancora più suggestiva.

Molti altri mercatini sono sparsi in tutta Italia e offrono un'esperienza unica. Ad esempio, il mercatino di Natale di 

Roma si svolge nella suggestiva cornice di Piazza Navona e offre una vasta selezione di prodotti artigianali, come 

giocattoli in legno, ceramiche e oggetti d'arte. Inoltre, il mercatino di Roma è famoso per i suoi dolci natalizi, come il 

panettone e il torrone, e per le sue attrazioni, come la pista di pattinaggio sul ghiaccio. Un altro mercatino di Natale 

molto apprezzato è quello di Verona, che si svolge nella suggestiva cornice dell'Arena di Verona. Questo mercatino 

offre una vasta selezione di prodotti artigianali, come gioielli, oggetti in vetro soffiato, ceramiche e tessuti. Inoltre, il 

mercatino di Verona è famoso per i suoi prodotti alimentari, come il pandoro, un dolce natalizio tipico della regione, e 

per le sue attrazioni, come il carosello di cavalli. Insomma, i mercatini di Natale in Italia offrono un'esperienza unica 

per immergersi nell'atmosfera natalizia, scoprire le tradizioni locali e gustare specialità culinarie. Ogni mercatino ha 

le sue particolarità, ma tutti condividono l'obiettivo di creare un'atmosfera magica e accogliente per i visitatori. Che tu 

sia alla ricerca di regali unici o semplicemente desideri vivere l'atmosfera natalizia, i mercatini di Natale in Italia sono 

una tappa imperdibile durante le festività.

Silva Magica_strada alpina Nockalm©Stabentheiner_KW 

L a c u c i n a i t a l i a n a è f a m o s a i n t u t t o i l m o n d o p e r l a s u a v a r i e t à e 

r i c c h e z z a d i s a p o r i . D u r a n t e i l p e r i o d o n a t a l i z i o , l e t r a d i z i o n i c u l i n a r i e 

a s s u m o n o u n r u o l o a n c o r a p i ù i m p o r t a n t e , c o n p i a t t i c h e c e l e b r a n o l e 

r a d i c i r e g i o n a l i e l e r i c e t t e t r a m a n d a t e d i g e n e r a z i o n e i n g e n e r a z i o n e . I n 

q u e s t o a r t i c o l o , e s p l o r e r e m o l e t r a d i z i o n i r e g i o n a l i p i ù f a m o s e d e l l a 

c u c i n a i t a l i a n a d i N a t a l e , m e t t e n d o i n e v i d e n z a i p i a t t i p i ù r a p p r e s e n t a t i v i 

p e r o g n i r e g i o n e

Partiamo dalla regione del Nord Italia, dove il Natale è 

spesso caratterizzato da piatti a base di carne. In 

Lombardia, ad esempio, il cotechino con lenticchie 

è un piatto tradizionale. Il cotechino è un insaccato a 

base di carne di maiale, mentre le lenticchie 

rappresentano fortuna e prosperità per il nuovo anno. 

In Piemonte, invece, il capretto al forno è una 

specialità molto apprezzata. Il capretto viene marinato 

con erbe aromatiche e poi cotto lentamente nel forno, 

risultando tenero e saporito. Nella regione del Veneto, 

il piatto di Natale per eccellenza è il baccalà 

mantecato. Il baccalà, o merluzzo salato, viene 

ammorbidito in acqua e poi cotto con olio d'oliva, aglio 

e prezzemolo fino ad ottenere una consistenza 

cremosa. In Emilia-Romagna, invece, i tortellini in 

brodo rappresentano una tradizione consolidata. 

La pasta ripiena a forma di ombelico viene servita in 

un brodo di carne saporito e caldo, perfetto per 

scaldarsi durante le fredde giornate natalizie. 

Procedendo verso il centro Italia, la regione del Lazio 

offre il famoso abbacchio al forno. L'abbacchio, 

ovvero l'agnello da latte, viene cotto lentamente nel 

forno con erbe aromatiche e spezie, ottenendo una 

carne morbida e saporita. In Toscana, la ribollita è 

una zuppa di verdure tipica del periodo natalizio. 

Preparata con pane raffermo, cavolo nero, fagioli 

cannellini e altri ortaggi, la ribollita è un piatto 

sostanzioso e nutriente. Nella regione campana, il 

Natale è caratterizzato dalla presenza della pastiera 

napoletana. Questa torta dolce è fatta con una pasta 

frolla croccante e un ripieno di ricotta, grano cotto, 

canditi e aromi come fior d'arancio e vaniglia. In 

Puglia, invece, le cartellate sono dei dolci fritti a forma 

di rosetta, ricoperti di miele e decorati con mandorle e 

cannella. Questi dolci sono molto popolari durante le 

festività natalizie. Infine, arriviamo al Sud Italia, dove 

le tradizioni culinarie sono particolarmente radicate. In 

Sicilia, ad esempio, il cous cous di pesce è un piatto 

tradizionale di Natale; viene cotto in un brodo di pesce 

ricco e poi condito con una varietà di frutti di mare 

come gamberi, calamari e cozze. In Calabria, invece, 

il baccalà alla calabrese è un piatto molto amato. Il 

baccalà viene cotto con pomodori, olive, capperi e 

peperoncino, creando un sapore piccante e saporito. 

Questi sono solo alcuni esempi delle tradizioni 

regionali più famose della cucina italiana di Natale. 

Ogni regione ha le sue specialità e ricette uniche, che 

rappresentano la cultura e la storia del luogo. 

Durante le festività natalizie, le tradizioni culinarie 

diventano un modo per riunire le famiglie e celebrare 

insieme, creando ricordi duraturi e gustosi. 

Che tu sia nel Nord, nel Centro o nel Sud Italia, il 

Natale è un'occasione per assaporare la tradizione 

culinaria italiana nella sua forma più autentica e 

deliziosa.

I dolci natalizi tradizionali in Italia sono una parte 

essenziale delle festività natalizie. Oltre al celebre 

panettone e al torrone, esistono numerosi altri dolci 

che vengono preparati e consumati durante il periodo 

natalizio. Questi dolci sono spesso ricchi di storia e 

tradizione e variano da regione a regione. In questo 

articolo, esploreremo alcuni dei dolci natalizi 

tradizionali meno conosciuti ma altrettanto deliziosi 

che si possono trovare in Italia. Uno dei dolci natalizi 

più popolari nel nord Italia è il pandoro. Originario di 

Verona, il pandoro è un dolce soffice e leggero a 

forma di stella a otto punte. È spesso ricoperto di 

zucchero a velo e viene servito come dessert durante 

il periodo natalizio. Il pandoro è tradizionalmente 

accompagnato da una salsa al cioccolato o dalla 

crema pasticcera. Nella regione del Veneto, si trovano 

anche le fritole, un dolce tipico del periodo natalizio. 

Le fritole sono una specie di frittelle dolci, preparate 

con farina, uova, zucchero e uvetta. Vengono fritte in 

olio bollente fino a quando non diventano dorate e 

croccanti. Le frittole sono spesso servite con dello 

zucchero a velo o miele. Nella regione della 

Lombardia, oltre al panettone, si trova anche il 

panforte. Il panforte è un dolce denso e ricco, fatto 

con mandorle, noci, frutta secca, miele e spezie come 

cannella, chiodi di garofano e noce moscata. Viene 

spesso servito a fette sottili come dessert dopo i pasti 

natalizi. Nel centro Italia, in particolare nella regione 

del Lazio, si trova il pangiallo. Il pangiallo è un dolce 

natalizio tradizionale fatto con frutta secca, miele, 

cioccolato fondente, spezie e canditi. Viene spesso 

servito a fette come dessert o accompagnato da una 

tazza di vin santo. Nella regione della Campania, si 

trovano gli struffoli, un dolce natalizio a forma di 

piccole palline fritte e ricoperte di miele. Le palline di 

struffoli sono spesso decorate con canditi colorati e 

zuccherini. Questo dolce è molto popolare durante le 

festività natalizie e viene spesso condiviso con amici e 

parenti. Nella regione della Sicilia, si trova il 

buccellato. Il buccellato è un dolce natalizio a base di 

fichi secchi, noci, mandorle, miele e spezie. Ha forma 

di anello ed è decorato con canditi. Il buccellato è un 

dolce molto popolare durante il periodo natalizio in e 

viene spesso regalato. Infine, nella regione della 

Calabria, si trova la pignolata, un dolce natalizio fatto 

con palline di pasta fritte e ricoperte di miele. Le 

palline di pasta sono spesso decorate con canditi 

colorati e zuccherini. La pignolata è un dolce molto 

popolare durante le festività natalizie in Calabria e 

viene spesso condiviso con amici e parenti. Questi 

sono solo alcuni dei dolci natalizi tradizionali che si 

possono trovare in Italia. Ogni regione ha le sue 

specialità dolciarie che vengono preparate e 

consumate durante il periodo natalizio e sono ricche di 

storia e tradizione rappresentando una parte 

importante della cultura culinaria italiana. Durante le 

festività natalizie, assicurati di provare almeno uno di 

questi deliziosi dolci tradizionali italiani.

N A T A L E 

Dove passarlo? 

Il periodo natalizio è uno dei momenti più attesi per festeggiare in allegria, 

soprattutto dopo un anno di stress e lavoro. 

Siete indecisi su dove andare? Non temete, abbiamo preparato per voi 3 

località per aiutarvi a scegliere la destinazione ideale per trascorre un 

Natale e un Capodanno low cost 2023.

TuttoBallo 

Matera 

Situata su un affioramento roccioso in Basilicata, 

Matera è una città ricca di storia che ogni anno nel 

periodo natalizio richiama tantissimi turisti. Tra le 

sue attrazioni più famose c’è sicuramente il Presepe 

Vivente, realizzato tra le strade della città a partire 

dalla Chiesa di Santa Maria dell’Idris. 

Si tratta di un presepe narrante, ad ogni “stazione” si 

svolge una breve rappresentazione di un evento 

biblico. Inoltre, nella centrale Piazza Vittorio Veneto 

viene allestito il Villagio di Natale con mercatini e 

altri eventi. La notte del 31 dicembre, nella Città dei 

Sassi sarà possibile festeggiare per le vie del centro 

dove, tra le varie cose, si organizza sempre un 

grande concerto. Se decidete di recarvi a Matera, 

non dimenticate di assaggiare le prelibatezze 

culinarie legate a questo periodo dell’anno. Ad 

esempio le strazzate, tipici biscotti lucani di 

mandorle e cacao; le cartellate, ricoperte di miele o 

vin cotto; oppure la famosa torta di ricotta. 

Matera è ricca di hotel, b&b e appartamenti nei quali 

alloggiare senza spendere una fortuna. Se siete 

curiosi di provare un’esperienza diversa, invece, 

sappiate che qui è possibileaddirittura dormire in una 

grotta! 

Madrid 

Nell’ultimo mese dell’anno, la capitale spagnola 

diventa ancora più bella, riempiendosi di luci 

colorate. Madrid è tra le mete più ambite per il 

periodo natalizio, in tanti accorrono per ammirare le 

sue luminarie. Pensate che esiste un autobus 

turistico, il Naviluz, che vi accompagnerà in un tour 

di circa 50 minuti per guardare tutte le luci della città. 

La Plaza Mayor, come da tradizione, si popola di 

venditori ambulanti e le principali chiese della città 

allestiscono suggestivi presepi da visitare. 

I festeggiamenti per eccellenza di Capodanno a 

Madrid si tengono a Puerta del Sol, tra musica e 

spettacoli. In alternativa, potete godere della vista 

della città piena di luci e colori da Puerta de Alcalà. 

La cosa fondamentale è munirvi di 12 chicchi d’uva 

da mangiare a mezzanotte, uno per ognirintocco 

d’orologio, una tradizione importantissima per gli 

spagnoli. 

New York 

Quante volte avete guardato i protagonisti dei film 

natalizi pattinare sul ghiaccio a Central Park? New 

York è la meta d’eccellenza per il periodo natalizio. 

La Grande Mela si riempie di luci, mercatini, 

spettacoli e alberi di Natale come quello 

famosissimo del Rockefeller Center. 

Se scegliete di andare a NY, dovete inoltre 

passeggiare lungo la 5th Avenue per vedere 

levetrine dei negozi addobbate. Infine, per entrare in 

una vera e propria atmosfera da film, fate il 

Christmas Lights Tour a Brooklyn. Si tratta di un 

vero e proprio tour nel quartiere di Dyker Heights per 

guardare le case ricoperte di luci natalizie. 

Per Capodanno il programma è già pronto: copritevi 

bene e preparatevi per il conto alla rovescia a Times 

Square dove, allo scoccare della mezzanotte, 

brinderete con una folla danzante proveniente da 

tutto il mondo. 

Matera - decorazioni Natalizie proiettate sulla Citta dei Sassi 

Madrid -Albero di Natale alla Puerta del Sol 

New York - addobbi naalizi in Madison Square Garden

TuttoBallo 

Christmas 

Gifts 

Il Natale è una delle festività più attese dell'anno, un momento di gioia e di condivisione con i propri cari. Ma trovare il 

regalo perfetto per ogni persona può essere una sfida. Se stai cercando idee regalo originali per Natale 2023, sei nel posto 

giusto. In questo articolo, ti presenteremo sette idee regalo uniche e creative che sicuramente sorprenderanno i tuoi amici 

e familiari.

Esperienze uniche 

Invece di regalare oggetti materiali, perché non regalare 

un'esperienza indimenticabile? Puoi optare per un corso di cucina, 

una lezione di pittura o un weekend in una città d'arte. Le 

possibilità sono infinite e sicuramente troverai qualcosa che si 

adatta ai gusti e agli interessi della persona a cui vuoi fare il 

regalo. 

Abbonamenti a servizi di streaming 

Con l'avvento delle piattaforme di streaming, come Netflix e 

Spotify, sempre più persone preferiscono guardare film e 

ascoltare musica online. Un abbonamento a uno di questi servizi 

potrebbe essere un regalo perfetto per chi ama il cinema o la 

musica. Inoltre, molti di questi servizi offrono anche abbonamenti 

familiari, che permettono di condividere l'account con più persone. 

Prodotti personalizzati 

Un regalo personalizzato è sempre un'ottima idea. Puoi scegliere 

di regalare una tazza con una foto o una frase speciale, una cover 

per il telefono con una foto o un disegno, o anche un cuscino con 

una foto dei momenti più belli trascorsi insieme. Questi regali 

saranno sicuramente apprezzati e mostreranno quanto ti sei 

impegnato per trovare qualcosa di unico e speciale. 

Kit per il fai-da-te 

Se conosci qualcuno a cui piace mettere le mani in pasta e creare 

oggetti fatti a mano, un kit per il fai-da-te potrebbe essere il regalo 

perfetto. Puoi optare per un kit per creare gioielli, per fare la birra 

in casa o per realizzare candele profumate. Questi kit sono 

divertenti e offrono la possibilità di creare qualcosa di unico e 

personale. 

Libri 

Per gli amanti della lettura, un libro è sempre un regalo ben 

accetto. Puoi scegliere un libro di un autore preferito o optare per 

un libro che si adatta agli interessi della persona a cui vuoi fare il 

regalo. Se non sei sicuro di quale libro scegliere, puoi optare per 

una gift card di una libreria, in modo che la persona possa 

scegliere da sola. 

Prodotti eco-sostenibili 

Sempre più persone si stanno sensibilizzando all'importanza di 

ridurre l'impatto ambientale. Un regalo eco-sostenibile potrebbe 

essere una bottiglia riutilizzabile in acciaio inossidabile, un set di 

spazzolini da denti in bambù o una borsa riutilizzabile in cotone 

biologico. Questi regali non solo sono utili, ma anche rispettosi 

dell'ambiente. 

Abbonamenti a box regalo 

Le box regalo sono una tendenza sempre più diffusa. Si tratta di 

pacchetti contenenti una selezione di prodotti a tema, come ad 

esempio una box di prodotti per la cura del corpo o una box di 

prodotti gastronomici, week end relax, tour ecologici. Insomma le 

scelte non mancano. 

Questi regali sono un modo divertente per scoprire nuovi prodotti 

e sono perfetti per chi ama le sorprese. Trovare il regalo perfetto 

per Natale può essere una sfida, ma con un po' di creatività e 

originalità, puoi trovare qualcosa di unico e speciale. Speriamo 

che queste sette idee regalo ti abbiano ispirato e che tu possa 

trovare il regalo perfetto per ogni persona cara a te. 

Buon Natale e buona caccia al regalo! 

TuttoBallo

IL RE 

DEGLI SHOTS 

DAVIDE 

BERSAGLINI

TuttoBallo 

Tutti pazzi per la Mixology. Si tratta di un universo affascinante e 

creativo, in continua trasformazione. La Mixology (letteralmente, 

pratica raffinata che allude alla capacità di mescolare varie bevande e 

ingredienti per creare cocktails) racchiude, all’interno delle sue tante 

strade possibili, professionalità tali per cui la conoscenza – e 

applicazione personalizzata - dei prodotti di base, costituisce ciò che 

fa la differenza nel risultato finale. Abbiamo incontrato vicino Roma, 

dietro segnalazioni numerose di addetti del settore, un giovane e 

talentuoso barman che sicuramente ha una spiccata personalità 

artistica. Un diploma alberghiero con specializzazione in sala, e poi 

l’approdo ad una delle migliori scuole di bartender della Capitale. 

Corsi di specializzazione e a seguire tanta pratica. Da lì, un percorso 

di crescita e l’inizio di una passione verso la chimica dei sapori (e 

anche la chimica dei colori!). Davide Bersaglini - soprannominato 

#kingofshots – ha inventato uno stile. Il suo. E si sta specializzando 

proprio negli shots. Cosa sono? In gergo, ci si riferisce con questo 

termine ad una piccola porzione di superalcolico o una bevanda mista 

(di solito circa un'oncia fluida americana o 30 millilitri), tipicamente 

consumata molto velocemente. Spesso proprio in un solo sorso. 

Davide, parlaci di te. 

Riunisco in un’unica figura più specificità. Se occorre sono barman, 

altrimenti bartender (soprattutto), nel senso che gestisco tutto ciò che 

sta dietro il bancone di un bar, sia che si tratti di caffetteria che di 

miscelazione. Sono rapido e so gestire grandi flussi di clientela. Mi 

piace fare show di preparazione dei miei drinks, e capita che inserisca 

anche elementi acrobatici da FlairBardenter. Nel corso del tempo, mi 

sono concentrato di più su alcuni aspetti della Mixology rispetto ad 

altri. Da almeno tre anni mi sto specializzando solo negli shots. E 

tramite una sperimentazione continua, sono approdato ad un mio 

stile. 

I tuoi shots sono davvero unici. 

Ho inventato questo stile che mi rappresenta. Dopo centinaia di 

serate, idee, intuizioni, ho costruito un modo personalissimo di 

concepire questo mestiere. Le parole chiave su cui mi baso: 

conoscenza dei materiali, qualità dei prodotti, personalissimo stile 

creativo e tanto divertimento. E non mi diverto solo io, ma anche chi 

mi osserva mentre invento i miei shots. Non a tutti i prodotti che 

invento do i nomi, ma li so rifare sempre. 

Il complimento che ti fanno più spesso? 

Che i miei shots sono talmente belli che quasi quasi dispiace berli. 

E dopo che li hanno assaggiati? 

Che sono belli da vedere, ma anche molto buoni. 

Cosa hai inventato per questo Natale, Davide? 

Lo shortino natalizio, ovvio. Eccolo! In anteprima, tutto vostro. Non mi 

chiedete come ho fatto. Dovete assaggiare la mia creazione e poi mi 

direte. Usando la fantasia, ed avendo conoscenza delle varie densità 

degli ingredienti usati, in questo shot ho ricreato forme e colori che 

l’istinto mi ha suggerito. Mi sono ispirato alle decorazioni dell’albero e 

alla gioia che ha sempre suscitato in me il Natale. Mai dimenticare 

nella vita le atmosfere del sogno, per attingere ai ricordi più belli. 

Sicuramente, è uno shot allegro. 

Mi raccomando, seguitemi nel mio sito ufficiale www.kingofshots.com 

e soprattutto nel mio IG, che ha il mio nome e cognome. Vi aspetto. E 

spargete la voce.

Pensiero del mese 

DI FRANCESCA MEUCCI - DIRETTRICE DI SOLOMENTE 

https://www.solomente.it 

L'autofficina sotto casa; il meccanico, 

anzi tre meccanici; tre gentiluomini, il 

termine è quanto mai azzeccato: sono 

tre uomini e sono gentili. No, non mi 

piacciono le macchine, non sto per 

farvi una lezione sui motori. Sto per 

raccontarvi l'umanità, la gentilezza e 

l'altruismo che c'è dentro l'officina. Mi 

aiutano sempre quando ho bisogno. 

Una volta ci hanno fatto rientrare a 

casa scalando il terrazzo quando 

eravamo rimasti senza chiavi, un'altra 

volta sono andati a prendere la 

macchina di mia mamma, poi hanno 

aggiustato la bici di mio figlio, poi mi 

hanno stampato i compiti dell'ultimo 

minuto, e un sacco di altre cose che 

non sto ad elencare. 

Credo che la loro essenza sia scritta su una frase dipinta sulla saracinesca: "Grazie a tutti 

buona fortuna". Io li ho visti quando l'hanno scritta. Era l'ultimo giorno di apertura prima del 

lockdown… non si è sbiadita e si legge ancora. Non l'hanno cancellata, tutte le sere la 

guardo. In questo periodo, in cui l'umanità ha quasi smesso di dire grazie e ormai nessuno 

si scusa più, quella scritta è ancora più importante ed io la associo alla gentilezza. Sarà un 

caso, le scritte iniziano entrambe con la lettera 'g'. Diciamolo spesso 'grazie' e cerchiamo 

di essere gentili perché, come ha detto un uomo molto sensibile: "Ogni persona che incontri 

sta combattendo una battaglia di cui non sai niente. Sii gentile. Sempre." E, ovviamente, io 

dico 'grazie' a voi che avete letto questo pensiero. 

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TuttoBallo20 - NOVEMBRE/DICEMBRE 2023 - EnjoyArt

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