TuttoBallo20_MARZO_APRILE 2024_ENJOYART_39

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© F R E E P R E S S O N L I N E - v i e t a t a l a r i p r o d u z i o n e D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r T "

Unisciti a noi per celebrare la prossima Giornata Mondiale della Danza. IL 29 aprile torna il Concorso
Multi-Arte "Dillo alla Danza", una straordinaria opportunità per tutti gli artisti: dai ballerini ai pittori, dagli
scrittori ai scultori, dai cantanti, musicisti ai poeti, di mostrare la loro arte.
É arrivando il momento di esprimere il tuo amore per la danza attraverso la tua arte.
Il concorso celebra la convergenza delle arti, offrendo una piattaforma unica per esplorare la danza in
connessione con altre forme artistiche. Invitiamo talenti creativi da tutto il mondo ad iscriversi al concorso
gratuitamente. Le opere più convincenti saranno selezionate per esibirsi nel corso del convegno evento
che si terrà a Roma il 28 aprile presso il Teatro Paganini in via Casilina 1674.
Condividi la tua arte con noi dell’Associazione Stefano Francia EnjoyArt inviandoci un video di 1 minuto
dove ci presenti la tua arte. Le migliori verranno selezionate per partecipare all’evento.
Mostraci ora la tua arte iscrivendoti gratuitamente a Dillo Alla Danza.
Fai conoscere la tua arte ora inviando una email: tuttoballo20@gmail.com.
Ingresso su prenotazione all’email Tuttoballo20@gmail.com oppure whatsapp +39 335 435168.

TuttoBallo - Marzo/aprile 2024 - n. 39
Copertina: Elisabetta Gregoraci.
Contro Copertina:
Editore "Stefano Francia" EnjoyArt
Direttore - Fabrizio Silvestri
Vice direttore - Eugenia Galimi
Segretaria di redazione - Pina delle Site
Redazione - Marina Fabriani Querzè, Luca Fochetti.
COLLABORATORI: Lisa Bernardini, Maria Luisa Bossone, Antonio Desiderio,
Eelonora de Angelis, Francesco Fileccia, David Bilancia, Giovanni Fenu, Mauri
Menga, Sandro Mallamaci, Walter Garibaldi, Davide Ferraro, Francesco Leone,
Assia Karaguiozova,, Elza De Paola, Giovanna Delle Site, Francesca Meucci.
Fotografi: Luca Di Bartolo, Monica Irma Ricci, Elena Ghini, Cosimo Mirco
Magliocca Photographe Paris, Luca Valletta, Raul Duran, Raul, Alessio
Buccafusca, Alessandro Canestrelli, Alessandro Risuleo. Altre foto pubblicate
sono state concesse da uffici stampa e/o scaricate dalle pagine social dei
protagonisti.
Le immagini e le fotografie qui presentate, nel rispetto del diritto d’autore,
vengono riprodotte per finalità di critica e discussione ai sensi degli artt. 65
comma 2 e 70 comma 1 bis della Lg. 633/1941.
É vietata la copia e la riproduzione dei contenuti e immagini in qualsiasi forma.
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direttore. I collaboratori cedono all'editore i loro elaborati a titolo gratuito.
Testata giornalistica non registrata di proprietà: ©ASS: Stefano Francia EnjoyArt
per contattare la redazione Tuttoballo20@gmail.com
Editoriale
Cari amici e lettori,
"TuttoBallo20" di marzo e aprile si presenta come
un'edizione vibrante e ricca, con un focus particolare
sulla danza, senza dimenticare musica, spettacoli,
cinema e attualità. In questo numero, rendiamo
omaggio alle donne che con il loro impegno
contribuiscono a divulgare arte e buoni sentimenti, in
occasione della Giornata Internazionale della Donna. In
copertina brilla Elisabetta Gregoraci, simbolo di come
bellezza, risata e benessere possano armoniosamente
coesistere, grazie al suo recente successo in "Mad in
Sud". In contro copertina, diamo risalto ai fratelli Ewce,
un duo di ballerini originari del Togo che con la loro
arte trascendono i confini geografici. Il punto focale di
questo numero è l'appuntamento del 28 aprile con
"Dillo Alla Danza", il Convegno spettacolo che
quest'anno si terrà a Roma, in occasione della Giornata
Mondiale della Danza, patrocinata dal CID-UNESCO. Il
numero 39 dii "TuttoBallo20" si propone quindi di
essere non solo un’aggregatore di notizie ed eventi ma
anche una piattaforma di riflessione sulla potenza
comunicativa dell’arte in tutte le sue forme.
Contro Copertina: Leonardo Pieraccioni, Chiara Francini, Giulia Bevilacqua, Nino Frassica protagonisti del film Pare Parecchio Parigi. o1Distribution
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di Francesca Meucci
L'11 febbraio 2024 si è svolto a Roma "I AM A WOMAN FIRST", un grande evento pensato da Carolyn Smith
per incontrare di persona le sue ladies, insegnanti ed allieve, provenienti da tutta Italia e iscritte al progetto
Sensual Dance Fit, programma per sole donne concepito per aiutarle a ritrovare la propria sensualità e
femminilità attraverso semplici passi di ballo e movimenti di fitness. Moderato da Monica Leofreddi, l'incontro
ha visto alternarsi sul palco Maria Rita Parsi che ha affrontato il tema "come imparare ad amare da adulti",
Luciana Delle Donne - Ceo and Founder Made in Carcere - che ha illustrato il tema della "seconda
occasione", Roberta Bruzzone che ha spiegato "cosa non è amore", Arianna Mihajlovic che è intervenuta sul
"vero amore" e la giornalista Luisella Costamagna che ha parlato della tematica "la donna di oggi è davvero
libera". Tutte le donne presenti in sala, sia quelle sul palco che alcune partecipanti tra il pubblico hanno
contribuito con le loro toccanti testimonianze a rendere questo appuntamento coinvolgente e ricco di
emozioni.
Abbiamo chiesto a Maria Rita Parsi un riassunto del suo intervento e ci ha risposto così: "E' necessario
aiutare e sostenere in tutti i modi con la formazione e l'informazione la famiglia, prima agenzia educativa. Ci
vogliono Accademie della Famiglia in tutta Italia. Poi la scuola deve essere al centro, deve essere aperta
dalla mattina alla sera, deve avere all'interno risorse, laboratori etc. non per dare voti o meriti ma per educare
alla comunità i ragazzi, aperta dalla mattina alla sera con corsi di formazione per gli insegnanti, rapporto con i
genitori, prevenzione di tutto quello che comincia ad essere un segnale quando i ragazzi cominciano a fare le
baby gang, perché è passato talmente tanto di quel tempo che non abbiamo colto le avvisaglie. E' necessaria
una valorizzazione della psicologia e della psicoterapia che sono scienze necessarie perché tutto si può
combattere se uno impara a comunicare. Ogni disturbo, di ogni genere,è un disturbo della comunicazione, se
tu correggi la comunicazione correggi il disturbo. Perciò scienza della comunicazione del comportamento con
la sanità al primo posto insieme alla scuola e alla famiglia, che sono le prime due agenzie educative: è ora di
finirla di sottovalutare questi aspetti perché queste non sono utopie. Se il mondo vuole cambiare, deve
cambiare partendo dalle radici, non può pensare di partire dalla luna."
Luciana Delle Donne ha condiviso con noi la sua esperienza: "Questi sono incontri fondamentali perché
dimostrano Luciana Delle che Donne insieme ha possiamo condiviso fare con qualcosa, noi la sua insieme esperienza: possiamo "Questi creare sono cambiamento. incontri fondamentali Un cambiamento perché
sistemico dimostrano che che dia insieme la possibilità possiamo a fare tante qualcosa, donne di insieme uscire possiamo dal proprio creare guscio cambiamento. e di comprendere Un cambiamento che per
raggiungere sistemico che degli dia obiettivi la possibilità ci vuole a fatica, tante questo donne senza di uscire ombra dal di proprio dubbio, guscio vuole e molta di comprendere fatica soprattutto che per
remare raggiungere controcorrente, degli obiettivi per ci invertire vuole fatica, la rotta, questo per rasformare senza ombra la debolezza di dubbio, in ci forza. vuole Però molta è fatica una fatica soprattutto che piace per
perché remare ti controcorrente, rende libera, ti rende per invertire soddisfatta la rotta, di quello per che rasformare hai fatto. la Fare debolezza impresa in come forza. fanno Però tutti è una è facile, fatica e che alla
maggior piace perché parte ti delle rende persone libera, ti piace rende vincere soddisfatta facile, di ma quello a noi che non hai piace fatto. Fare vincere impresa facile come e quindi fanno andiamo tutti è
controcorrente facile, e alla maggior e vengono parte fuori delle cose persone bellissime. piace vincere Quando facile, si parla ma a di noi innovazione non piace vincere sociale facile o innovazione e quindi
ecologica andiamo si controcorrente parla sempre e di vengono cose di buon fuori senso, cose bellissime. l'innovazione Quando deve produrre si parla buon di innovazione senso e non sociale profitti o
danni innovazione all'ambiente ecologica o danni si parla agli altri. sempre Non di bisogna cose di parlare buon senso, di individualismo l'innovazione ma deve dire produrre 'noi', lavorare buon senso con concetti e non
individuali profitti o danni non fa all'ambiente bene a nessuno, o danni è agli importante altri. Non trasformare bisogna parlare visione di individualismo delle cose ma e ricostruire dire 'noi', lavorare una vita
dignitosa, con concetti creativa, individuali rigenerativa. non fa bene Il nostro a nessuno, modello è importante è diventato trasformare un metodo: la il visione metodo delle 'Made cose in e carcere'. ricostruireIl
metodo una vita che dignitosa, ricostruisce creativa, la vita rigenerativa. delle persone Il e nostro ridà vita modello anche è a tessuti diventato e oggetti un metodo: dimenticati il metodo che la 'Made moda ha in
scartato. carcere'. Utilizzando Il metodo che e riutilizzando ricostruisce la i materiali vita delle fino persone alla loro e ridà distruzione vita anche si a elimina tessuti e il oggetti superfluo, dimenticati si risparmia che
produzione la moda ha di scartato. CO2, si Utilizzando evita di inquinare e riutilizzando e di riempire i materiali depositi fino di alla cose loro che distruzione non servono. si elimina Questo il superfluo, è il nostro si
messaggio."
risparmia produzione di CO2, si evita di inquinare e di riempire depositi di cose che non servono. Questo è il
nostro messaggio."
Arianna Mihajlović ha descritto così la sua partecipazione: "Oggi abbiamo parlato della forza e della potenza
dell'amore. E' un sentimento che io sento molto forte che mi ha permesso, dopo la tragedia della morte di
Siniša, di andare avanti. L'amore per la mia famiglia e per i miei figli mi ha aiutato tantissimo. Se non avessi
avuto loro non so come avrei fatto. Poi l'amore per mio marito, che è durato 30 anni, sono molto fiera di
averlo avuto accanto e voglio dire che credo molto nell'amore e in tutto ciò che riguarda la potenza di questo
sentimento."

“Sensual Dance Fit” – spiega Carolyn Smith – “è nato in origine per rispondere alle fatiche del mio percorso oncologico”
– spiega Carolyn Smith – “Desideravo ritrovare me stessa, la mia femminilità, la coordinazione e la grazia che spettano
ad ogni donna e, in particolare, ad una danzatrice. Dopo un lungo periodo di riflessione su quello che potevo fare per
me stessa a seguito di un forzato quanto inaspettato stop, ho deciso di ritornare nel mio studio di ballo e l’idea ha preso
forma”.
Dal 2015, quando ricevette la prima diagnosi di tumore al seno, Carolyn era stata costretta ad un percorso di cure e
riposo. Poi, nel dicembre del 2016, l’idea di creare qualcosa. “Lo sostengo da sempre: la danza si rivela un potentissimo
guaritore capace di risolvere molte delle problematiche che la vita porta. Iniziai a creare qualcosa ad hoc solo per me,
tenendo conto delle difficoltà e dei limiti cui ero sottoposta” racconta. Uno specchio ed una sedia. Niente altro. Le prime
coreografie di quel progetto embrionale apparivano già fonte inesauribile di nuove idee. “Un progetto nato come risorsa
personale” – sottolinea l’artista – “che pian piano prendeva forma dando risultati straordinari. Benefici immediatamente
tangibili, non solo a livello fisico, ma anche a livello emotivo e psicologico”.
Marilyn Monroe position, Vogue Passion, Flamenco Fire … un susseguirsi di eleganti passi di ballo, movenze
armoniche delle braccia e sguardo puntato diritto verso l’immagine riflessa nello specchio. Un percorso fuori dagli
schemi, di crescita e motivazione vissuto giorno per giorno. Unica compagna la sedia, un sostegno inusuale e sicuro.
Da qui l’idea di voler condividere i primi risultati e l’invito rivolto ad un primo gruppo di amiche padovane a provare le
coreografie dagli effetti taumaturgici. Sono bastate poche lezioni per comprendere che l’impatto del neonato progetto
avrebbe potuto essere più vasto di quello immaginato.
“L’intruso, come io sono solita definire la malattia” – afferma sorridendo Carolyn – “aveva avuto libero accesso nel mio
corpo senza invito e mi aveva creato diversi problemi. Ma non potevo accettarlo senza combattere. Ero e sono
fermamente convinta che ogni donna ospiti dentro di sé un intruso: una relazione che non funziona bene, un lavoro
stressante, difficoltà economiche, problemi di salute. Criticità che la vita propone senza preavviso. Barriere ed inciampi
arrivano e non è giusto dar loro eccessivo spazio; ogni donna ha diritto di liberarsi del proprio intruso e di ritrovare se
stessa”.
Sulla base di questa consapevolezza e dei risultati oggettivi del programma, nel febbraio del 2017 inizia la maratona di
condivisione iniziando con cinque scuole di ballo scelte per prime sul territorio italiano. Un progetto pilota – fondato da
Smith assieme al marito, l’imprenditore e ballerino Tino Michielotto ed all’esperto di marketing Pietro Marchetti. A
distanza di soli cinque anni, SDF conta oltre duecento scuole su tutto il territorio nazionale e più di quindicimila allieve di
ogni età. Il progetto Sensual Dance Fit è prossimo ad essere esportato all’Estero. Prima nazione europea, la Gran
Bretagna dove sono già attive le scuole SDF.
Le realtà di Sensual Dance Fit sono molteplici: dalla grande metropoli alla cittadina di provincia, dal nord al sud Italia,
isole comprese. Risultati tangibili e spesso inaspettati: “Una postura più elegante è già un modo per affrontare il mondo
con una migliore attitudine, e aumentare la propria autostima. Tra le mie “ladies” c’è chi, ad esempio, ha iniziato
finalmente a truccarsi, chi ha rinnovato il proprio guardaroba, chi ha osato con i tacchi alti” – rivela l’artista – “Ma c’è
anche chi ha trovato lavoro, nuovi amici o un partner di vita. L’importante è ricentrarsi, crederci ed essere determinate”.
Questo perché Sensual Dance Fit è uno stile di vita il cui effetto non si esaurisce al termine della lezione, ma ha la
capacità di trasformare le donne da dentro, attivando nuove ed inaspettate risorse per aumentare l’amore per se stesse,
la fiducia, la femminilità.
Per supportare le allieve in questa trasformazione oltre alle coreografie, SDF punta, innanzitutto, sulla leadership delle
insegnanti. Sensual Dance Fit è una startup di eccellenza dove le insegnanti sono le prime a sperimentare il
cambiamento. A loro viene offerta una formazione a 360° che include, oltre alla danza, anche altre discipline quali:
marketing, comunicazione, gestione finanze e, appunto, leadership. Titolari delle scuole ed insegnanti entrano
nell’impresa come professioniste indipendenti che decidono di sposare la missione ed affiliarsi al brand, gestendo
l’attività con la loro associazione o propria partita iva. Sono responsabili di portare questo messaggio e la
trasformazione di centinaia di donne nella loro zona.
Senza dimenticare aspetti umani ed emotivi. “Il potere della sorellanza in Sensual Dance Fit è incredibile” – conferma
Carolyn – “Un gruppo di donne che si unisce e si supporta per un intento comune, quale il riprendere ad amarsi, riesce
ad ottenere un impatto esponenziale. Le donne smettono di farsi la guerra, di confrontarsi le une con le altre e iniziano
ad aiutarsi a vicenda, perché in fondo hanno gli stessi problemi e desiderano le stesse cose. Il motto del gruppo è se da
sola sono forte, insieme ad altre donne posso cambiare il mondo”.
Sensual Dance Fit è un progetto aperto all’innovazione ed in continua evoluzione. Tra le idee più recenti, quella delle
Ambasciatrici SDF impegnate su tematiche di carattere sociale; il Team SDF sta lavorando ad un prossimo progetto
collaterale legato ad un concetto solidale. Si tratta di Dance for Oncology (D4O), associazione che ha lo scopo di
aiutare i pazienti oncologici attraverso il ballo. Tra i soci dell'associazione benefica partecipano anche imprenditori,
medici e rappresentanti delle Istituzioni.
“Ci piace pensare alle nostre allieve come a donne felici e realizzate” – chiosa Carolyn – “donne che credono nella
sorellanza e, per esteso, nella solidarietà. Condividiamo un desiderio e lo
supportiamo unite per realizzarlo.”

Annarita
Mariniello
Tra mille difficoltà ho
deciso di continuare
a danzare

Mi chiamo Annarita, ho 28 anni e sono residente a Pagani, un paese in provincia di Salerno. Il destino ha voluto che
proprio il giorno del mio diciassettesimo compleanno, piuttosto che pensare ai festeggiamenti, ho scoperto di essere affetta
da una malattia che colpisce i nervi. Da quella fatidica data ci sono voluti ben 3 anni, tra visite ed esami di vario genere,
per conoscere l’identità della patologia che mi avrebbe accompagnata per tutta la vita: Charcot-Marie-Tooth 2 Z, un tipo ex
novo ancora in fase di sperimentazione. Trattasi di malattia degenerativa, se pur lenta, che colpisce i nervi periferici del
controllo del movimento degli arti inferiori e superiori oltre ai nervi sensoriali (percezione caldo/freddo, dolore ecc). È
caratterizzata da debolezza e atrofia dei muscoli, che appaiono come “smagriti”, e da ridotta sensibilità. Fin da piccola non
ho mai avuto una camminata brillante e molti medici asserivano che le mie frequenti cadute erano dovute a distrazione e
scarso impegno.
La mia vita, una volta diagnosticata la CMT, è stata caratterizzata da 3 fasi:
1) rifiuto/paura;
2) rassegnazione;
3) accettazione e voglia di rivincita.
La prima fase è stata la più complicata perché tanta era la delusione e l’amarezza. Ancora vivo il ricordo della paura di
affrontare qualsiasi tipo attività, anche una semplice passeggiata , perché dovevo evitare sforzi eccessivi che avrebbero
potuto compromettere ulteriormente la funzionalità dei nervi. La seconda fase è stata la più deprimente, poiché pensavo di
non poter più fare quello che ho sempre amato: BALLARE. Grazie a questa disciplina, insieme al sostegno della mia
famiglia, ho accumulato una forte energia che mi ha aiutato a spazzare via in primis la paura, nonché l’incertezza del
futuro, e poi la rassegnazione.
Inizialmente mi sono iscritta ad una scuola di balli Caraibici (bachata, salsa e merengue) ma, ovviamente, nella bachata in
particolare, la mia camminata ancheggiante (dovuta alla cmt) veniva esaltata dai passi base.
Tra mille difficoltà ho comunque affrontato diversi saggi, ma con l’ultimo ho rischiato una frattura permanente e in quel
momento ho deciso di fermarmi. Ovviamente questo è stato un duro colpo, perché ho dovuto decidere di archiviare in un
cassetto dei ricordi ciò che mi rendeva felice.
Nel 2018 ho iniziato fisioterapia e due anni dopo mi sono laureata, in Scienze dell’Educazione, ed infine ho preso la
patente speciale. Con il passare degli anni, nonostante non volessi ammetterlo, ho raggiunto la decisione che mi serviva
un aiuto nel camminare, cosicché sono arrivata a mettere i tutori : le molle di codivilla. Un giorno mentre sfogliavo le storie
Instagram, è uscita come pubblicità la GabryDance, diretta dal maestro Gabriele Cretoso, una scuola che dava opportunità
anche ai disabili di ballare. Il 13 novembre 2021, posso definirlo ufficialmente il giorno della mia RIVINCITA, ho iniziato a
frequentare la GabryDance e in 1 anno ho fatto dei miglioramenti a vista d’occhio, grazie alla pazienza e alla
professionalità del maestro. In vista dei Campionati Italiani Paralimpici F.I.D.S. (Federazione Italiana Danza Sportiva), il
maestro mi disse di prendere dei tutori meno invasivi, da usare solamente quando ballavo, in modo da stimolare e allenare
anche gli altri muscoli. Con il passare dei mesi attraverso il ballo e agli esercizi mirati ho scoperto l’esistenza di muscoli che
credevo di non possedere, i tutori vecchi li ho messi da parte e soprattutto faccio passeggiate senza stancarmi.
Il 2022 è stato un anno da incorniciare poiché ho partecipato ai campionati italiani Paralimpici organizzati dalla F.ID.S.
(Federazione Italiana Danza Sportiva) classificandomi al primo posto sia nelle danze Standard che nelle danze Caraibiche.
In occasione di una coreografia sulle note della canzone Sorridi Amore Vai, ho avuto l’onore di ricevere una lettera dalla
Famiglia Bocelli, i complimenti dal Maestro Piovani e dalla stessa Nicoletta Braschi. Il 2023 precisamente 8-9 Luglio ho
partecipato ai Campionati italiani di danza paralimpica a Rimini organizzati dalla FIDS dove mi sono classificata prima nelle
Danze caraibiche e standard con il mio partner di ballo Salvatore Izzo, primo posto nel duo show dance insieme alla mia
amica Irene Rita Erriquez e un quarto posto nel solo show dance. Nonostante le difficoltà legata alla mia malattia, non mi
sono mai fermata e ho portato la mia testimonianza a diversi eventi, per sensibilizzare i giovani e nello stesso tempo far
capire a chi convive con una disabilità di non mollare mai e non aver timore di chiedere aiuto. Inoltre, dopo l’estate, ho
iniziato una nuova esperienza di volontariato, con l’associazione ”Autismo: fuori dal silenzio”. Questa associazione mi
permette di stare a contatto con ragazzi dallo spettro autistico e di proporre dei progetti, da promuovere nelle scuole,
finalizzati all’integrazione di bambini e ragazzi speciali. Sono molto contenta e soddisfatta, perché questo lavoro è
innanzitutto in linea con la mia laurea ma poi mi consente di supportare chi è in difficoltà, e non per scelta ma perché
imposto dalla vita. La mia sensibilità verso chi è più debole, nasce da lontano perché da piccola, anzi da piccolissima, più
volte sono stata vittima di bullismo, ma ciò che ha reso tutto più pesante è che le maestre non mi aiutavano a superare le
difficoltà ma le sottolineavano, dandomi quindi in pasto a chi mi faceva del male quotidianamente. Purtroppo allora, non
essendo a conoscenza della mia malattia, acclarata quando avevo 17 anni, in alcuni momenti pensavo di essere sbagliata.
Quando ho avuto la diagnosi, (Charcot-Marie-Tooth), è stata dura accettare la verità ma poi, con il passar degli anni, il mio
punto debole è diventato quello di forza. L’obiettivo è quello di aiutare, per quanto posso, tutti quelli che vivono le difficoltà
della disabilità e soprattutto supportarli nelle scelte che gli consentano di superare le barriere che purtroppo la vita gli
riserva. Con questo nuovo lavoro penso di essere sulla strada giusta. Quando aiuto qualcuno mi sento bene, realizzata e
anche un po’ meno disabile.

Annarita Mariniello in coppia con Salvatore Izzo.
Nel 2023 si sono classificati primi ai Campionati
Italiani di danza paralimpica organizzati dalla FIDS
nelle discipline Danze Caraibiche e Danze Standard

Con una piccola donazione puoi anche tu
sostenere, promuovere e divulgare l'arte
in ogni sua forma. Diventa mecenate
dell'arte con l'associazione no profit
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www.stefanofrancia.com
www.tuttoballo20.com

Elisabetta Gregoraci (Soverato, 8 febbraio 1980- Acquario)
ha vinto la fascia di “Miss Sorriso” a Miss Italia nel 1997.
Come modella ha sfilato per i più grandi brand di moda.
Come conduttrice ha lavorato in Rai, Mediaset e LA7.

Eleonora De Angelis
Dopo i successi di Battiti Live sei tornata in Rai con Mad in Italy. Come è andata questa nuova avventura?
Tornare in Rai é come tornare a casa e riabbracciare tanti parenti. Questo mio ritorno dopo il successo di “Battiti Live”
è stato molto entusiasmante. Con Gigie e Ross, poi, mi diverto sempre tantissimo.
Lei è nata come conduttrice a “Made in Sud”, oggi “Mad in Italy”. Cosa ha dato questo programma alla sua
carriera e cosa ha messo di suo?
Made in Sud é un programma che mi ha dato tanto e che ho fatto per tanti anni. Da subito si era creato un bellissimo
rapporto con tutti i comici e ho imparato tanto da questa esperienza. Come per esempio gestire i tempi comici, io ho
messo la mia positività, la mia solarità e mostrato il mio lato comico che magari tanti non conoscevano. Mad in Italy è
un programma dove i sono messa in gioco totalmente, non solo come spalla di Gigi e Ross ma anche interagendo
con altri comici. Mad in Italy è stato pensato per far stare bene il pubblico, creando due ore di evasione con le risate.
Poi si sa che ridere fa bene alla salute una bella risata fa crescere la serotonina, “ormone della felicità e del buon
umore”…
Si ritiene una donna autoironica e con il cosiddetto sense of humor?
Assolutamente si, riesco a prendermi in giro e mi piace divertirmi e fare battute. In mad in Italy mi divertivo tantissimo
proprio quando venivo presa in giro… sorridere e di ridere di sé stesso, credo sia una qualità positiva delle persone e
molte volte aiuta a sdrammatizzare un momento difficile…
Elisabetta Gregoraci (nella foto con
Gigi e Ross) è tornata al timone
di un programma Rai dopo il
successo otteuto con “Battiti Live”
su Italia1
Com’è cambiata la comicità in tv,
da quando lei nel 2012 ha esordito
su Rai 2 a Made in sud?
Premesso che ogni cosa cambia
penso che la comicità come ogni altra
forma d’arte sia fortemente
condizionata dai social media. Oggi si
creano molti più slogan, claim, pose
che poi diventano meme o tormentoni
come per esempio agli Arteteca con
“Vita, Cuore, Battiti”…
Cosa le piace di Napoli, la località
in cui va in onda la trasmissione?
Napoli e’ una città meravigliosa e
calorosa. La gente e’ affettuosa ed il
pubblico mi ha sempre accolto con
grande amore regalandomi tante
emozioni e tanto affetto.

Micaela
in Food Singer
vi canto
i piatti preferiti
dei miei colleghi.

L'unione tra musica e cibo ha sempre rapito l'immaginazione degli appassionati, mescolando i sensi e le emozioni in un
connubio unico. I gusti a tavola dei grandi artisti hanno sempre suscitato curiosità: quali erano i piatti preferiti di Freddie
Mercury, Frank Sinatra, Lady Gaga o Madonna? Saperne di più su cosa amassero gustare nella vita quotidiana queste
leggende della musica può essere un viaggio emozionante.
Il nuovo format televisivo "Food Singer, la musica è servita" è pronto a deliziare il pubblico con una scoperta gastronomica
unica: le ricette preferite dalle grandi star della musica internazionale. Guidati dalla cantante con passione per la cucina,
Micaela, e dal rinomato chef Lorenzo Cogo, gli spettatori avranno l'opportunità di immergersi nel mondo culinario dei loro
artisti preferiti e scoprirne le abitudini enogastronomiche.
In questo viaggio gastronomico e musicale, Micaela si distingue per la sua passione e versatilità. Con alle spalle una carriera
che la ha portata dai palchi di "Ti lascio una canzone" fino a esibirsi a Sanremo accanto a Gianni Morandi, Micaela ha sempre
unito le sue due grandi passioni: la musica e la cucina. La sua esperienza internazionale, che l'ha portata a esibirsi nei locali
di blues e jazz in America, si riflette nella varietà e nell'eclettismo delle sue performance.
Amante delle grandi voci femminili della musica jazz e soul, come Aretha Franklin, Ella Fitzgerald e Whitney Houston, Micaela
ama riportare a casa i sapori di quei piatti emblematici delle loro tradizioni culinarie. La sua capacità di interpretare
musicalmente artiste iconiche si trasforma anche in una passione culinaria che condivide con amici e con il suo pubblico.
In "Food Singer, la musica è servita", Micaela incarna la sinergia tra musica e cibo, portando un mix di talento e passione che
la rende una figura chiave nel racconto delle grandi storie dietro le ricette preferite delle star della musica internazionale. Con il
suo entusiasmo contagioso e una profonda dedizione al suo mestiere, Micaela affascina e coinvolge il pubblico in un viaggio
multisensoriale che celebra la musica e il cibo in tutta la loro magnificenza. Ogni Luneì alle ore 21 su Gambero Rosso Channel.

Nel vibrante universo dei social, dove la musica anima brevi clip video carichi di
energia, creatività e spesso ironia tagliente, non è raro che alcuni brani scalino
rapidamente la vetta della popolarità, trasformandosi in veri e propri tormentoni. Il
Festival di Sanremo, da sempre vetrina privilegiata per le più diverse sfumature
della musica italiana, nel corso degli anni ha saputo adattarsi e influenzare anche
le tendenze del mondo digitale. Un esempio lampante di questa simbiosi tra il
palcoscenico sanremese e il dinamismo dei social media è rappresentato in
particolare da, inaugurando un trend destinato a permanere. Una protagonista di
questo fenomeno è stata Emma, con il suo brano "Apnea", presentato al 74esimo
Festival di Sanremo. Questa canzone ha subito catturato l'attenzione della
community digitale, ma a rendere il successo ancora più eclatante è stata
l'iniziativa della Nazionale Italiana di Nuoto Artistico. Proprio in concomitanza con
i giorni del festival, e all'altro capo del mondo, impegnata nei campionati mondiali
di Doha, la squadra ha creato una coreografia basata sulle note di "Apnea".
Il video, carico di emozioni, grazia e fascino, non solo ha
esaltato le qualità tecniche ed espressive delle atlete, ma
ha anche dimostrato come la musica di Sanremo possa
facilmente oltrepassare i confini nazionali, influenzando
ambiti apparentemente distanti tra loro, come quello dello
sport di alto livello. Questa sinergia tra il Festival di
Sanremo, la musica di Emma e il mondo del nuoto
artistico, promossa e celebrata attraverso i social,
evidenzia una nuova direzione nella quale l'industria
musicale, lo sport e internet stanno convergendo. Un
fenomeno che sottolinea l'impatto trasversale della musica
e il suo potere unificante, in grado di collegare mondi
diversi e ispirare creazioni artistiche che varcano le soglie
di differenti discipline. Enrica Piccoli, capitano della
nazionale, ha dichiarato: «È stata tutta una grande
sorpresa e c'era molto riserbo in occasione delle riprese
eseguite durante il nostro ritiro, avvenuto al Centro
Polifunzionale della Polizia di Stato, a Spinaceto a Roma.
La canzone è bellissima e queste esperienze sono
bellissime e riempiono il cuore. Grazie mille a Emma e in
bocca al lupo». Emma con Apnea ha vinto il festival social
con oltre 6 milioni di follower.

"Musica tra incanto e inquietudine"

Ciao Tekla! Siamo felici di parlare del tuo nuovo singolo "Male". Puoi spiegarci la tematica centrale di questa
canzone?
Grazie, io sono felice di parlarvene! Male tratta principalmente la tematica delle relazioni e di quanto sia semplice
confondere l’amore con atteggiamenti tossici.
Puoi raccontarci come hai sviluppato il concetto di "Male" e perché hai scelto OnlyFans come piattaforma di
promozione?
Male nasce sulle contraddizioni e sui fraintendimenti di conseguenza ho sviluppato in concomitanza l’aspetto
promozionale su OF.
Essendo una piattaforma spesso criticata e poco compresa. La copertina ha giocato un ruolo fondamentale per l’aspetto
comunicativo del brano, riportando a livello di immagini la tematica, schiava e padrona. Ponendo quindi un grosso
interrogativo nello spettatore, lasciandolo interdetto per i contenuti che sarebbero stati postati, su una piattaforma
solitamente utilizzata per contenuti espliciti. Una settimana prima dell’uscita del brano, svelato l’arcano con il link presave
e la copertina del nuovo brano che ha finalmente contestualizzato gli scatti di backstage in latex.
Possiamo aspettarci altri singoli o un album in futuro?
Prossimi singoli in uscita, sono già calendarizzati e sono tutti
estremamente diversi tra loro.
All’anagrafe sei registrata come Francesca ma in arte sei
Tekla. A cosa è dovuto questo cambio di nome?
Francesca è la parte più sensibile e vulnerabile di me, quando
scrivo e canto Tekla è uno scudo di protezione che riesce a
rendere magiche anche le ferite ed utile il dolore.
Puoi raccontarci brevemente come hai iniziato e cosa ti ha
ispirato?
Non credo ci sia un’ispirazione principale contro cui puntare il
dito, anzi la colpa qui è di tutte le influenze che hanno
contribuito a creare e far evolvere l’esigenza di espressione e
elaborazione di testi e brani dentro di me. Parliamo della
musica Soul e Rnb, per passare al cantautorato italiano, Rino
Gaetano, Adriano Celentano, 99 Posse, Levante nomi e
influenze sparse hanno cresciuto l’esigenza di approcciarmi al
mondo della musica e della scrittura.
Grazie mille per il tuo tempo, Tekla! Non vediamo l'ora di
ascoltare "Male" e di seguire la tua carriera musicale.
Grazie mille a voi!

TuttoBallo
ALESSANDRA MUSSOLINI
politica, famiglia e ricordi.
Alessandra Mussolini, nata a Roma il 30 dicembre 1962, incarna una
figura poliedrica e controversa nell'ambito della politica italiana. Oltre al
suo impegno istituzionale come parlamentare europeo, Alessandra è
nota per il suo background di medico chirurgo, dimostrando una vasta
gamma di interessi e competenze. Essendo madre di tre figli - Caterina,
Clarissa e Romano - mostra un equilibrio unico tra vita familiare e
carriera politica. Il suo legame con la famiglia Mussolini porta con sé
una forte eredità storica, suscitando dibattiti e opinioni contrastanti. In
un panorama politico complesso come quello italiano, Alessandra
Mussolini emerge come una figura di rilievo, portando avanti le proprie
convinzioni e ideali con determinazione e fermezza. A gennaio è sucito
il suo romanzo “Il Gioco del Buio”.
@ ph Piergiorgio Pirrone
«Il ricordo va alla mia infanzia, attraverso le foto di una bambina che
guarda la propria vita con occhi distratti, mentre cammina nel corridoio
dalle pareti di carta colorata con quell’insofferenza che non l’avrebbe
abbandonata mai… Senza accorgermene, inizio questo viaggio nel
mare inquieto, buio e profondo che è il mio essere figlia, per raccontare
l’amoreda cui sono nata, il vostro,che la mia vita ha attraversato mentre
sento sempre più nitide le vostre voci».
È un amore nato grazie alla musica quello tra Maria Scicolone –
bellissima appena diciannovenne -e Romano Mussolini, affermato
pianista jazz. Quelle sette note in stile americano hanno fatto incontrare
Maria e Romano,grazie anche all’incoraggiamento di Romilda, madre di
Maria, concertista classica dalla personalità dirompente. Da un incontro
musicale quasi fortuito è nato quello che i giornali dell’epoca
descrissero come un fidanzamento e poi un matrimonio da favola.
La realtà, però, raccontata attraverso gli occhi dell’autrice allora
bambina è molto lontanadall’immagine patinata dei rotocalchi. In una
costante altalena di emozioni - dalla calda felicità domestica alla
disperazione – si snoda il vissuto delle famiglie Mussolini e Scicolone,
diverse sotto ogni profilo, ma entrambe caratterizzate da figure femminili
forti e decise come Romilda e Maria pronte a riscattarsi e a emanciparsi
traendo forza dal proprio dolore,per arrivare a sentirsi finalmente libere.
Grazie alla prosa delicata e leggera, emergono con chiarezza i difficili
rapporti familiari tra le figure più importanti per l’autrice. La loro è una
vita in cui pesa la frequente assenza di Romano, spesso lontanoda
casa per concerti, tournée,registrazioni. Ma quando è a casa, è un
eccezionale compagno di giochi. Maria, invece, silenziosamente
rinuncia alle sue ambizioni per stare vicino alle figlie. Ci sono i pranzi di
famiglia, con lunghe tavolate affollate di zii e cugini. Ma ci sono anche le
tremende tensioni con sua madre Romilda, bellissima come le figlie ma
estremamente volitiva. Sullo sfondo si snoda l’Italia degli anni Sessanta
e Settanta, che cresce e cambia ad un ritmo vertiginoso, trascinando
con sé i protagonisti. Storie che hanno come sfondo l’amore, spesso
deluso e disatteso, che sfidano il tempo senza mai arrendersi, senza
mai smettere di lottare contro l’ineluttabilità del destino.
Un racconto il cui comune denominatore è il tradimento - e l’amore che
di esso fa spesso parte- ritratto nelle sue innumerevoli declinazioni. Fino
ad arrivare a una matura consapevolezza e alla presa d’atto che la
felicità è tanto dolce quanto effimera. Proprio come lo zucchero filato.

TuttoBallo
FRANCESCA MEUCCI
Acquatica umorale umile
"Il Mio posto del cuore" è un libro che si distingue per il suo sincero
e toccante ritratto di un luogo e delle persone che lo popolano.
Attraverso la prosa autentica e commovente di Francesca Meucci,
questo libro rappresenta una pausa necessaria dal caos e dalle
pressioni del mondo moderno. L'autrice si distingue per il suo rifiuto di
seguire le convenzioni comuni, scegliendo di abbracciare un
approccio semplice e genuino. In un'epoca in cui la tecnologia e le
aspettative sociali sembrano predominare, questo libro offre un
rifugio: un mondo senza filtri, senza pretese e senza l'urgenza di
clamore e notorietà.
Nonostante l'assenza di "scoop" e personaggi di rilievo, "Il Mio posto
del cuore" si distingue per la sua capacità di evocare emozioni
significative. Con ogni pagina, l'autrice conduce il lettore in un viaggio
emozionante e suggestivo, offrendo una panoramica di eventi e
persone che danno vita a un luogo speciale, trasformandosi in un
vero protagonista.
Francesca Meucci non teme di abbracciare la semplicità e la poesia
della vita quotidiana. Questo libro è una celebrazione della bellezza e
dell'umanità che si trova nelle esperienze quotidiane, distillando la
ricchezza delle relazioni e delle emozioni in un ambiente senza orpelli
e senza artifici.
"Il Mio posto del cuore" è un invito a riscoprire la bellezza della
semplicità, a connettersi con le radici umane, e a riflettere sulle
emozioni e le relazioni che sono il cuore stesso della nostra
esistenza. In un mondo affollato di distrazioni e superficialità, questo
libro offre un rifugio dove la vera essenza della vita non ha bisogno di
riflettori.

FLAVIA PAPPACENA
ia Ruskaja: Ponte fra Passato e Presente nella Danza Moderna.
TuttoBallo
Nell'ambito delle pubblicazioni culturali di quest'anno spicca per
rilevanza il saggio di Flavia Pappacena su Jia Ruskaja, danzatrice e
pedagoga che ha segnato profondamente la storia della danza del XX
secolo. Il volume intitolato "Jia Ruskaja. Dalla danza libera espressiva
alla creazione dell’Accademia Nazionale di Danza" rappresenta
un'opera significativa che getta luce sulla figura di questa artista di
origine russa, la cui vita è stata densa di arte, didattica e impegno
culturale.
Flavia Pappacena, conosciuta per i suoi rigorosi studi nel campo della
danza e della coreografia, dopo decenni dedicati alla ricerca e
all'analisi, offre ai suoi lettori un'opera complessa e riccamente
documentata. Attraverso una minuziosa raccolta di fonti d'epoca, come
recensioni, manifesti, cortometraggi, archivi fotografici e testimonianze
dirette delle allieve di Ruskaja, l'autrice riesce non solo a narrare la vita
di quest'influente figura della danza ma anche a illustrare il contesto
culturale e artistico nel quale si è mossa.
Il volume segue un percorso che parte dalle prime esperienze di Jia
Ruskaja a Roma, negli anni Venti, quando il suo lavoro iniziava a
prendere forma all'interno del Teatro degli Indipendenti, sino alla
fondazione della Regia Scuola di Danza nel 1940, che costituisce la
premessa per l'Accademia Nazionale di Danza istituita nel 1948.
Pappacena non trascura nessuna fase del percorso di Ruskaja,
evidenziando come, attraverso la sua opera, sia stata possibile la
creazione di un sistema completamente nuovo nell'insegnamento della
danza in Italia e non solo.
Interessante è la parte dedicata alla Danza Moderna-Orchestica e alle
composizioni coreografiche di Ruskaja, che consente al lettore di
addentrarsi nella dimensione più intima ed espressiva del suo lavoro. La
documentazione iconografica e filmica, comparata alle descrizioni delle
danze pubblicate nei programmi di sala, offre una visione chiara delle
innovazioni estetiche proposte da Ruskaja, la sua sensibilità per il
colore, la luce, e soprattutto, il suo modo di intendere l'espressione
corporale come un'emanazione dell'anima.
Il saggio pone una particolare attenzione al dialogo tra la danza e le
altre forme d'arte, sottolineando come Ruskaja sia riuscita a creare una
"scuola aperta", un luogo dove l'educazione e la cultura si fondevano
per formare artisti completi e consapevoli. La sua visione ha permesso
all'Accademia Nazionale di Danza di raggiungere livelli di eccellenza
riconosciuti internazionalmente, diventando un polo di Alta Formazione
Artistica, Musicale e Coreutica (AFAM). Non mancano, infine, i
contenuti multimediali che arricchiscono il volume, rendendolo uno
strumento prezioso sia per gli studiosi che per il pubblico più ampio. La
sezione online e i Codici QR offrono accesso a saggi e filmati che
documentano l'eredità lasciata da Ruskaja, permettendo così di
apprezzare non solo il suo contributo al mondo della danza ma anche la
sua capacità di influenzare le generazioni future.
In conclusione, "Jia Ruskaja. Dalla danza libera espressiva alla
creazione dell’Accademia Nazionale di Danza" di Flavia Pappacena si
propone come un'opera indispensabile per chiunque desideri
approfondire l'impatto di questa straordinaria artista sulla danza
contemporanea e le sue istituzioni formative.

TuttoBallo
VALERIA ANCIONE
UNA VITA TRA SPORT, GIORNALISMO E SCRITTURA
di Lisa Bernardini
Siciliana di nascita, romana di adozione, giornalista del “Corriere
dello Sport” dal 1991, scrittrice e con un grande amore che non la
lascia mai: adora raccontare le donne. Lei è Valeria Ancione, e
dopo il successo de “Il resto di Sara”, è tornata in libreria con “E
adesso dormi”, pubblicato dalla casa editrice Arkadia, collana
Eclypse.
Valeria, tre aggettivi per descriverti, tra pregi e difetti.
Oh mamma! Sembra facile... Posso chiedere un aiuto da casa?
Direi: onesta, "sensitiva", passionale. Le cose buone. In negativo,
invece, direi: ansiosa, fiera, incompresa. Ah, non era tre più tre?
(sorridiamo)
Qual è il tuo rapporto con lo sport?
Lo sport mi rappresenta. Da ragazza giocavo a basket, e ho
vissuto in simbiosi con la squadra (eravamo “scarsine”, ma felici)
e da adulta è diventato la mia professione. Lo sport è un
educatore scelto e determinante nella crescita, è la via, spesso
quando si è al bivio. Non ne pratico più, devo confessare, per
mancanza di tempo o per pigrizia. Cammino e basta. Non sono
appassionata di uno sport in particolare, né sono tifosa. Però ci
sono sfide che mi emozionano, di qualsiasi disciplina, ci sono
atleti che stimo per l'abnegazione e per la capacità di suscitare
emozioni anche in chi non segue quel determinato sport. Ed è
questo che mi piace raccontare col mio lavoro. Certo, mi colpisce
il gesto atletico, ma più di ogni cosa mi incuriosiscono, e a volte
commuovono, l'uomo e la donna che stanno dietro o dentro
l'atleta. Stimo infatti moltissimo gli atleti paralimpici, hanno una
forza, un senso e un rispetto della vita che noi normodotati ci
sogniamo. E attraverso lo sport li esprimono. Lo sport è una
possibilità, un gancio in mezzo al cielo e insegna che la
perfezione non esiste, che imperfetti si può essere felici. Penso
che sarebbe bello imparare a dire "non ho vinto" piuttosto che "ho
perso". Apparentemente dicono la stessa cosa, ma la prospettiva
è diversa. Per chiudere, direi che lo sport fa bene a chi lo pratica
e a chi lo segue dal divano o dagli spalti, perché in ogni modo
genera passione.
Sfatiamo o confermiamo un mito: è più difficile per una
donna lavorare in una redazione che l’opinione comune
identifica con il sesso maschile, o trovi che questo gender
gap sia ormai del tutto superato?
Apparentemente è superato. Le giornaliste sono tantissime, in
quanto a numeri il gap forse sì, è superato. Non è il caso del mio
giornale dove di donne in cento anni di storia ce ne sono state
sei, compresa una grafica. Ora siamo rimaste in due. Questo vuol
dire che, per quanto ci sia stato un ricambio maschile, non c'è
stato quello femminile. Comunque, quando sarà una donna a
dirigere i grandi quotidiani, anche i due sportivi, allora forse
potremo dire che è davvero superato. Sono pessimista.

TuttoBallo
Nel 2015 hai esordito in narrativa con “La dittatura dell’inverno” per Mondadori. Nel 2019 con Mondadori Ragazzi hai
pubblicato “Volevo essere Maradona”, biografia romanzata dell’ex calciatrice Patrizia Panico aggiudicatasi il terzo
posto al Premio Bancarellino e di cui la Lux Vide ha acquistato i diritti per produrre una serie tv. Nel 2022 è uscito per
Arkadia “Il resto di Sara”, del quale esiste anche la versione audiolibro de “Il Narratore”. Di recente, sei tornata sul
panorama editoriale con “E adesso dormi”, un romanzo sull'amicizia, condito però da un piccolo mistero…
Il mio quarto romanzo è la storia di un'americana che in Italia pensa di trovare l'amore e finisce all’inferno. Tuttavia trova, come
dici, l'amicizia: di Lola, di Mara (due coprotagoniste), ma anche di Oreste e del suo cane Harry. È proprio un inno all'amicizia,
senza retorica: donne che si ascoltano, che si aiutano, che solidarizzano, che diventano complici, che nella loro diversità si
amano. Ed è intorno al mistero che questo trio magico di amiche ruota. Il romanzo inizia con il ritrovamento del corpo di
Raffaele, marito di Gina, che la donna crede di aver ucciso, in realtà non ricorda niente dell’ultimo istante in cui lo ha visto. Il
suo racconto si ferma sul ciglio di un burrone. Ecco, questo burrone diventa la metafora dell'impasse, sia di Gina che delle
amiche. Tutte e tre, nei giorni che condivideranno in attesa dei risultati dell'autopsia, si scoprono ferme sul ciglio del loro
burrone, bloccate su qualcosa che non le fa andare né avanti né indietro. Una spinta per andare a vedere cos'è questo
benedetto burrone, e superarlo, se la daranno vicendevolmente.
Nelle vesti di lettrice, invece, leggi sempre e ascolti audiolibri. Ami un genere in particolare, o ti definisci “onnivora”?
Leggo sempre, che non vuol dire molto, dal momento che sono assai lenta. Ma leggere non è una gara, è un piacere.
Fagocitare libri non mi interessa, e comunque non ce la farei. Gli occhi non mi aiutano, la concentrazione non ne parliamo. Il
libro e ancora più l'autore o l'autrice, quando il romanzo mi rapisce, sono una compagnia, una confidenza, una relazione. Mi
innamoro proprio di scrittori e scrittrici. Adoro gli audiolibri, li ascolto camminando, ho scoperto che sono l'unico sistema per
non pensare. E mettere a tacere i pensieri ogni tanto fa proprio bene. Avere i miei romanzi in audio, e per questo ringrazio “Il
Narratore”, è una enorme soddisfazione. Tendenzialmente leggo di tutto. Tanto, quello che non mi piace lo mollo. Sempre più
spesso scelgo l'ignoto, la nicchia, cioè i romanzi di piccole case editrici, quelli che non hanno risonanza mediatica, non vincono
premi e in libreria devi ordinarli. Ci sono cose meravigliose che - ahimè - restano nell'anonimato.
Un’ultima domanda…Con la protagonista Geena Castillo - perché ogni tuo libro finisce con l’avere il nome di una
donna - volevi raccontare la violenza sulle donne fisica e soprattutto psicologica. Se diventasse anche questo tuo
libro un film, quale attrice ne interpreterebbe il ruolo?
Eh già, quattro romanzi che definirei i libri di Nina ed Eva, di Patrizia, di Sara e Nenzi e di Gina (o Geena). Mi piace raccontare
le donne, moltissimo: le donne sono mondi infiniti e la mia attrazione. Ho parlato di violenza per ribadire che, anche se non ci
appartiene, ci riguarda. "E adesso dormi" è quel "mi riguarda". Chi può essere la mia Gina? E chi se non Penelope Cruz??
Sognare è un dovere.

TuttoBallo
BARBARA BRAGHIN
tra giornalismo, spettacolo e imprenditoria
di Lisa Bernardini
Bella, verace come lo sono le donne del Veneto, donna
appassionata. Tante le esperienze fatte nella sua vita. Oggi
vive a Porto Viro (Rovigo), ma ha vissuto molti anni a Roma ed
ha girato buona parte di mondo.
Dopo gli studi, ecco arrivare un lavoro in un’azienda di moda,
ma vista la giovane età e il temperamento curioso, dinamico e
anticonformista, Barbara decide di lasciare quel tipo di
impegno per dedicarsi ad un altro settore: quello dei tour
operator. Sono iniziati i viaggi. Animatrice nei villaggi, ed
accompagnatrice alle escursioni. Poi…
Nel 2017, come collaboratrice de Il Resto del Carlino,
capita che faccio un’intervista all’imprenditore Vincenzo
Martarello, in occasione di una manifestazione di fuochi
d’artificio. Nasce l’amore. Diventa il mio compagno e,
appassionandomi al suo mondo, quello della pirotecnica,
apro la ditta ViBar Firewoks, approdando infine alla mia
ultima veste: quella di imprenditrice.
Un lungo percorso per arrivare alla donna e alla
professionista di oggi. E’ così?
Si’. Dopo alcuni anni in giro per il mondo, rientro in Italia e mi
trasferisco a Roma. Lavoro prima come operatrice di sportello
per una banca, poi come assistente di un onorevole. Nel
frattempo, coltivo la mia creatività e invento il personaggio di
Madame Corinne, che porto al Maurizio Costanzo Show.
Vengo notata da agenti di spettacolo, ed inizio a lavorare per
loro. Partecipo al reality Lady Burlesque, vengo scartata, e,
insieme ad altre cinque concorrenti uscite, creo un nuovo
reality, dal titolo The wastes of Burlesque (Gli scarti del
Burlesque). In quella esperienza, una regista mi nota e mi
propone di far parte del trio comico La famiglia Sticozzi.
Proprio nei miei anni romani apro Il Blog di Barbara Braghin e
inizio a scrivere per alcune testate. Vengo accreditata a
numerosi eventi glamour nella capitale, e non solo. Dopo 10
anni rientro in Veneto e inizio subito a scrivere per il quotidiano
Il Resto del Carlino, diventandone collaboratrice di punta per il
Veneto. Quando il giornale viene unito alla redazione di
Ferrara, faccio una nuova scelta. Ed inizio a collaborare con il
quotidiano La Voce di Rovigo e con il quotidiano nazionale La
Discussione. Mi faccio notare sui social, dove gestisco
autonomamente le pagine facebook, instagram, tik tok che
hanno il mio nome e cognome, Barbara Braghin.
Come giornalista iscritta all’albo, sono direttrice del bimestrale
Il Corriere della Repubblica di Bosgattia del Comune di
Corbola. Come blogger, invece, ho aperto Scelta di Peso, in
collaborazione con la casa di cura “Madonna della Salute”,
dove parlo di pazienti operati di chirurgia bariatrica. Come me.
Dopo l’intervento, ho perso 45 chili e sono diventata modella
curvy. Partecipo a sfilate, calendari e shooting fotografici.
Sono anche una calciatrice della Nazionale Italiana Curvy
Calcio!

TuttoBallo
Parliamo del tuo amore per il giornalismo.
E’ un grande amore. Ho sempre sognato in fondo di fare la
giornalista, ed è un lavoro che adoro, perché racconto quello
che vedo. La strada percorsa non è stata facile. Ho dedicato
l’anima a questa parte di me, ho lavorato duro. Ho studiato e
ho ottenuto il tesserino da giornalista pubblicista. Oggi sono
una professionista conosciuta, e spesso ricevo accrediti agli
eventi importanti senza nemmeno chiederli. Bisogna lavorare
tanto per stare in questo settore, essere sempre sul pezzo,
soprattutto se si collabora con un quotidiano. Devi possedere
tante fonti, e un archivio fotografico a portata di mano. Si esce
di casa con lo zaino e il computer sempre carico, e la
macchina fotografica e la telecamera sempre pronte. Oppure
si usa il cellulare. Personalmente, preferisco le foto fatte con
la macchina fotografica. Quello del giornalista è un lavoro
senza orari, senza giorni di festa, e aperto agli spostamenti.
Inoltre, è necessario essere esageratamente curiosi. Fare
domande. Avere rapporti con tantissima gente.
Barbara Braghin oggi: sei anche imprenditrice. Quali
sono gli obiettivi principali del tuo 2024?
Mai mi sarei aspettata di avere una mia ditta di fuochi
d’artificio ed effetti cinematografici. Invece, ce l’ho! Si
chiama ViBar Fireworks. E’ nata nel 2020, tre giorni prima
della pandemia. I primi due anni sono stati un po’ sofferti,
per via del covid. Nel 2022 ho partecipato ai 70 anni del
quotidiano La Discussione a Roma e al compleanno
dell’onorevole Gianfranco Rotondi. E la mia ViBar, ad
esempio, ha offerto le fontane luminose al taglio della torta.
Era presente nell’occasione anche Giorgia Meloni, che dopo
pochi mesi sarebbe diventata Presidente del Consiglio dei
Ministri. E anche Maria Elisabetta Alberti Casellati, che
all’epoca era la presidente del Senato. L’evento è stato
meraviglioso. Tra gli eventi che voglio menzionare dove ho
partecipato come imprenditrice con la mia ditta, sicuramente
cito quello ad ottobre 2023: la ViBar è stata selezionata per
partecipare al secondo festival internazionale della
pirotecnica Arte, fuego y cultura, che si è svolto a Almoloya
de Juarez, Toluca, Stato di Città del Messico. Nell’occasione
ha rappresentato l’Italia. Una grandissima gioia.
Per questo nuovo anno mi sto specializzando nel mondo del
wedding. Adoro vedere le fontane luminose al taglio della
torta e i fuochi d’artificio che illuminano il cielo! Nella mia
progettualità professionale, esistono partecipazioni a fiere,
eventi, compleanni e tanto altro.
Come ti descriveresti a chi non ti conosce?
Anticonformista, un vortice di idee, lavoratrice. Mi do un
obiettivo e lo guardo fisso fino a quando lo raggiungo.
Instancabile, terribilmente curiosa. La mia follia è che
quando mi stanco di qualcosa, mi rivolgo altrove…e invento
qualcos’altro da fare! La vita non mi spaventa. Penso vada
vissuta anche cambiando il proprio cammino e trasformando
le abitudini. Mi piace imparare sempre cose nuove: esistono
milioni di possibilità da esplorare, perché focalizzarsi solo
su poche? Tra dieci anni sarò probabilmente una dama
veneziana. Con il ventaglio, la parrucca, il neo. E in mezzo a
grandi feste.
E la tua ViBar come la vedi tra dieci anni?
Proiettata nel futuro: ne avrà di cose da dire. Vi prometto
che ne vedrete delle belle!

TuttoBallo
FRANCESCA GUIDI
Artista di Luce
di Lisa Bernardini
Francesca Guidi, pesarese, si definisce “Cittadina del Mondo”.
Diplomata all’istituto d’arte Mengaroni di Pesaro nella sezione
Moda e Costume con il massimo dei voti, ha svolto due anni in
supplenza nello stesso Istituto, con la prima mostra personale
a vent’anni, nel 1989. Fu un grande successo, e da lì
Francesca non si è più fermata ad esprimersi e creare.
La contraddistinguono l’uso del colore, la creatività, l’arte della
curiosità applicata ai temi sociali più importanti: violenza contro
le donne e violazione dei diritti umani in primis. Tra i
riconoscimenti ricevuti come artista, va particolarmente fiera di
quello ricevuto dal partito Curdo per aver realizzato l’opera
“Save Yezidi”, ispirata dalla storia vera di vita del premio Nobel
per la pace Nadia Murad. Ciò che colpisce della sua arte è
sicuramente la centralità della luce, infatti il brand
professionale di Francesca si chiama Arte dei Led, con cui dà
vita ad opere tridimensionali e suggestive. Ha rapporti di stima
con l’addetto culturale dell’Ambasciata Palestinese a Roma e
frequenta l’Ambasciata dell’Iraq presso la Santa Sede per
eventi culturali spesso dedicati alla causa di sensibilizzazione
e sostegno al popolo Arabo. Il mondo del sociale occupa infatti
un posto importante nella sua vita. Sempre al fianco dei più
deboli, la incontriamo per una chiacchierata veloce, ma
intensa.
Le tappe artistiche più importanti della tua carriera.
Sono tantissime, e le ho vissute con stupore e meraviglia: non
mi sarei mai aspettata di vivere nell’arte per così tanti anni, era
il mio sogno più grande. La prima volta da menzionare è
sicuramente la partecipazione al Festival Internazionale della
Pace e Dialogo tra Popoli e Religioni nel 2014, presso l'
Ambasciata dell’Iraq presso la Santa Sede a Roma. Poi,
rammento con gioia altre situazioni vissute, come i premi di
Artista per la Pace a Brindisi e Milano, seconda al Premio
Internazionale Amico Rom, Biennale di Tokyo, in mostra in
Svezia con altri artisti italiani...e molto altro.
Cosa e' per te l'Arte?
E’ tutta la mia vita. Significa avere la possibilità di esprimermi
in totale libertà attraverso i colori, suscitando emozioni in chi
mi osserva. Ogni volta è per me anche la scoperta di ciò che
sono.
Sei conosciuta come “Arte dei Led”. Quali sono i materiali che
usi per produrre le tue opere?
E' un'arte che ho messo in atto nel 2011. Unisco l'arte del
colore e sensoriale, raffigurativa, con l'ausilio della luce a led,
assemblando vari materiali quali il legno, il ferro, il vetro.
Possono rientrare, come opere d'arte nel settore, quadri,
installazioni , oppure specchi e lampade. Il tutto rigorosamente
realizzato a mano, e il più delle volte su commissione, quindi
personalizzato.
Quali sono i temi a te piu' cari come artista?
Amo innanzitutto il tema della luce come speranza, ma
anche lo spazio infinito rivisto con la mia tecnica, dove si
entra in un mondo parallelo. Oppure quello della natura,
che adoro. I riferimenti in genere legati al sociale mi
hanno sempre ispirato, come la violenza sulle Donne, il
bullismo, e tanti altri.
Ti dedichi anche ad eventi culturali come
organizzatrice: parlaci di qualche tua manifestazione
del passato a cui sei particolarmente affezionata.
Vero. Anche in questo caso non avrei mai pensato di
intraprendere una carriera. Hanno iniziato a chiamarmi
per organizzare eventi oramai dal lontano 2015, ed io non
mi sono tirata indietro. Ho all'attivo tanti eventi culturali e
di spettacolo, provenendo dai miei studi artistici legati alla
moda. Penso che mi abbia contaminato molto organizzare
anche eventi fashion e sfilate di moda. Il primo
appuntamento da ricordare è sicuramente Gabicce Mare
Fashion in collaborazione con il Comune ospitante, poi un
mio evento dedicato alle Donne Over, e Miss Grand
International Italy Marche (primo concorso al Mondo per
riconoscimenti). Ma quello che ha rapito la mia anima è
stato senza dubbio Identità Violate: un progetto artistico
complesso che ho creato coinvolgendo artisti di varie
nazionalità, ospiti di rilievo, e sensibilizzando l'opinione
pubblica verso il tema spinoso della violenza di genere. E'
stato un lavoro molto intimo, reso possibile, come genesi,
dalla mia personale esperienza di donna violata. Ho
voluto, attraverso l'arte (pittura, scultura, fotografia,
poesia), insieme a testimonianze, video e ospiti coinvolti,
suggerire la possibilità della speranza in un mondo
migliore. No alle guerre e alla violenza, Sì ai diritti
umani. Sono anche una performer di Body Art. In questo
caso, imprimo ogni volta su un corpo di una modella,
attraverso colori e segni, il tema sociale che voglio
trattare. Ed uso materiali e vernici naturali, non tossici.

TuttoBallo
Qualche mese fa hai ricevuto il Premio Assadakah per il
tuo impegno sociale. Ce ne parli?
E' stata una immensa ed emozionante cerimonia, essendo io
una persona umile e semplice. Faccio tante cose nella mia
vita, è vero, ma penso solo a realizzarle, e non guardo i risvolti
che ne derivano. Non mi aspetto nulla, mai. Ritrovarmi in un
contesto culturale così importante, relazionandomi con donne
appartenenti ad Istituzioni importanti, è stata una esperienza
meravigliosa. Il dialogo è fondamentale tra culture diverse, e
questo Premio è stata l'occasione giusta per parlare la stessa
lingua in difesa delle Donne di tutto il mondo. L’evento in cui
ho ricevuto il riconoscimento è stato organizzato a novembre
scorso dall’associazione italo-araba Assadakah, rappresentata
dal giornalista Talal Khrais (responsabile rapporti
internazionali) con il Movimento dei Focolari e Welcome
Association Italy (rappresentata dal vicesegretario nazionale
Carlo Palumbo), per divulgare la sensibilizzazione sul tema
della violenza di genere.
Tra gli altri erano presenti S.E. Enas Mekkawy, capo-missione
diplomatica Lega dei 22 Stati arabi a Roma; S.E. Asmahan Al
Toqi, Decano del Consiglio degli Ambasciatori Arabi a Roma e
ambasciatrice dello Yemen; Zeinab Ismail, presidente del
Consiglio di Amministrazione della Moschea Al Huda di Roma,
unica donna in Europa a ricoprire tale incarico.
Quali sono i tuoi progetti professionali per il 2024?
Sembrerà strano, ho ovviamente progetti in corso per il 2024,
ma seguo sempre il mio istinto e mi faccio guidare in primis da
quello, senza troppo pensarci. Ho sicuramente in programma
una prima edizione di un premio che vorrei organizzare nella
città di Pesaro, che sarà anche Capitale della Cultura Italiana,
in collaborazione con due menti eccelse di cui al momento non
rivelo i nomi. Poi, un nuovo traguardo a cui sto rivolgendomi
come organizzatrice è il mondo del cinema: dovrei lavorare
dietro ad alcuni cortometraggi e ad un film . Per quanto
riguarda infine il mio brand, l’ Arte dei Led, vaglierò alcune
proposte che mi stanno arrivando.
E sulle speranze per questo nuovo anno? Il mondo è
pieno di guerre, purtroppo, e le brutte notizie sono
all’ordine di ogni telegiornale che guardiamo.
Mi aspetto una vera utopia: un mondo migliore. Non ci
vorrebbero poi cose straordinarie per migliorarlo, ma solo
mettere in campo sentimenti costruttivi come l'amore tra le
persone, il rispetto, più consapevolezza per raggiungere un
equilibrio fatto di serenità e condivisione.
L'arte è un ottimo veicolo per inviare messaggi, e quello della
necessità di pace tra i Popoli è ciò che spero venga recepito
da tutti. Confidiamo che l’utopia si realizzi in un giorno non
troppo lontano.

TuttoBallo
FRANCESCA GUIDI
Artista di Luce
Creatività, fantasia e passione sono stati
e restano i cardini della vita di Anita

TuttoBallo
Anita Arrighi vive a 2 passi da Lucca, Il contesto è quello di una terra che
riequilibra l’uomo con la natura circostante. E nello studio inserito nel suo
piacevole Bed & Breakfast, Anita racconta di come sia nata la sua vena
creativa. Albergatrice e contemporaneamente esperta di tessuti, un
impegno che l’ha portata da un lato ad elaborare complesse tecniche di
lavorazione, e dall’altro ad un’intensa attività d’insegnante. Le sue opere
sono molto interessanti per la fantasia dell’elaborazione, pe la felice
utilizzazione dei colori e per la capacità di trasformare un’opera di cucito, in
una realizzazione artistica. Come ha dimostrato nelle molte trasmissioni
televisive, (Rai e Sat2000) cui ha preso parte, c’è in lei non solo l’abilità
artigiana, ma anche e soprattutto la propensione ad acquistare i fondamenti
storici dell’arte, sua e una notevole capacità teorica.
È difficile emozionarsi di fronte ad un oggetto, però è ancora possibile. Il
merito di questo è di chi riesce attraverso la sua creatività, la sua manualità,
la sua immaginazione a far suonare il vibrafono dei sentimenti più puri. Ed
ecco che un libro di stoffa, con un racconto per bambini si trasforma in una
poesia. Un quadro in tessuto, in un’opera d’arte; una serie di disegni legati
da un filo in un’incantevole favola sognante.
Si crea qualcosa di magico, ne sono conferma l’attenzione e lo stupore dei
bambini, l’occhio lucido dei genitori nel momento che ne prendono visione,
un viaggio. Per i più piccoli in un mondo molto vicino a loro; per i grandi in
un luogo troppo rapidamente dimenticato: la fantasia!
Le sue prime composizioni in tessuto, i suoi primi arazzi, i suoi primi quadri
di stoffa! Capisce che l’utilizzo di questo materiale è per lei il più congeniale.
Anita va presto oltre il patchwork. Mette insieme in maniera libera, pezzi di
tessuto.
Iniziarono così le numerose mostre collettive e personali in Italia e
all'estero, compreso Mosca e N. Novgorod, da circa 30 anni, la sua attività
si è evoluta con la realizzazione di libri in stoffa, nei quali storie, trame,
colori e applicazioni costituiscono un insieme narrante.
Un altro momento evolutivo, rilevante quando fu invitata all’inaugurazione di
una mostra, di opere di arte prodotte da utenti nel laboratorio di pittura,
dell’ospedale psichiatrico di Lucca – “… rimase affascinata dalla gente e
dalla produzione artistica realizzata… e quello che la colpì maggiormente
furono proprio le opere prodotte dai malati di mente, l’arte accumunava
tutti…”.
Nel frattempo l’incontro casuale, con la psicologa veneta Graziella Pesce, la
porta alla conoscenza dell’Arazzo terapia e dei “libri della vita, “grandi o
piccoli volumi polimaterici dove tramite forme, colori e spessori possono
essere rappresentati i vari stati d’animo, anche quelli più nascosti.
Un percorso, quello di Anita nato in quel momento e continuato negli anni
con incarichi nel carcere femminile di Lucca, nei centri per recupero tossici
e negli istituti per anziani. “… è una formazione che ti permette di capire
tante cose… finché gli altri ti raccontano storie di mondi paralleli è un
discorso, ma viverlo in primo piano è un arricchimento indescrivibile...”.
Dopo queste forti esperienze fu un processo naturale l’approdo al lavoro
con i bambini. Attualmente collabora con enti pubblici per laboratori rivolti al
sociale e con scuole di ogni ordine e grado.
Un’ulteriore condivisione della creatività. Queste esperienze sono state
affrontate in parallelo con la sua realizzazione di arazzi e alle sue occasioni
espositive che si sono intensificate.
Portare avanti la sua attività artistica, continuare ad editare i suoi
particolarissimi libri, e crearne sempre di nuovi raccontando così quel
mondo nascosto, nella parte più intima di tutti noi e spesso soffocato dal
quotidiano.
Troppo?
Non credo, dal momento che i suoi sogni contengono sempre tanta
passione. Continua a sognare, Anita, e continua a regalarci emozioni,
attraverso le tue interpretazioni artistiche di stoffa
arrighianita@libero.it
www.arrighianita-fiberartist.it –

ALESSIA D’AMBROSIO
YOU VS ME = US
Alessia D’Ambrosi
You vs Me = Us è il libro di cui cui non sapevo di avere un disperato bisogno, il libro
perfetto per questo periodo fatto di freddo, influenza e febbre.
Non conoscevo Alessia D'Ambrosio, ma dopo questa lettura rientra tra le mie autrici
italiane preferite, con il suo libro è infatti riuscita a tenermi sveglia fino a notte fonda,
incapace di staccarmi da Jacob e Kassy ripetendomi ancora una pagina e smetto,
illudendomi di poterlo fare...
Jacob e Kassy si conoscono da sempre, sono cresciuti insieme, la loro vita è un insieme
di momenti del passato, intensi attimi del presente e un futuro davanti da vivere mano
nella mano. Ammetto che non ho amato particolarmente Kassy, l'ho trovata a tratti
infantile ed egoista, troppo orgogliosa e testarda al punto di rischiare di perdere per
sempre il vero grande amore della sua vita.
Jacob dal canto suo è una testa calda, uno spirito ribelle, che non sempre riesce a
gestire le emozioni e si fa prendere dalla rabbia, ma per Kassy è pronto a cambiare se
stesso, a "guarire" come dice lui. Due ragazzi con un passato pesante alle spalle, con
cicatrici profonde nell'animo che fanno ancora male, la vita gli ha tolto molto e gli ha
dato fin troppi dolori, ha lasciato nella loro mente disturbi difficili da affrontare eppure
insieme sembrano essere la cura l'uno dell'altro anche se non fanno che litigare e
battibeccare. Alessia D'Ambrosio ha creato due personaggi complessi, completi e
imperfetti, talmente reali che potrebbero essere il compagno di banco di ognuno di noi.
Due protagonisti quelli di You vs Me = Us unici nel loro genere, due ragazzini sopraffatti
dalle loro emozioni e incapaci di gestirle, tanto che finiscono per tirarsi e spingersi
lontano continuamente, si amano ma nello stesso tempo si odiano.
Se da una parte abbiamo Kassy con un carattere forte, autoritario e a volte da vera
str@z@ dall'altra abbiamo Jacob, che vicino a lei diventa un agnellino, un ragazzo dolce
affamato di affetto, bramoso di amore e complimenti.
La loro è una storia struggente, a tratti velenosa, di quelle che entrano nel sangue e non
si dimenticano, un amore fatto di rabbia, dolore e passione...
Kassy e Jacob si amano di un amore destinati a pochi, ma non sanno come amarsi, non
sanno come farsi amare e finiscono per ferirsi, farsi male fino a quando non capiscono
che devono semplicemente abbandonarsi al loro cuore e lasciarsi guidare dai propri
sentimenti.
You vs Me = Us è come una corsa sulle montagne russe, dove i due protagonisti fanno
giri immensi per riuscire a ritrovarsi, ma è anche un testo pieno di emozioni e di temi
importanti, trattati tutti con cura e delicatezza, senza essere mai invasivi.
Pagina dopo pagina osserveremo Kassy e Jacob ritrovarsi dopo 5 anni e scoprirsi
innamorati e incapaci di stare insieme, impareremo a guardare dietro alla maschera che
indossano per proteggersi, per tenere a bada i loro demoni interiori e per riuscire
finalmente a trovate la felicità anche se con non pochi sacrifici e fiumi di lacrime.
Una storia avvincente e appassionante quella scritta da Alessia D'Ambrosio , una storia
d'amore che riesce a superare tutti gli esami, capace di conquistare anche l'animo più
duro e fretto.
You vs Me = Us è una lettura giovanile che affronta tanti temi della nostra società, una
lettura romantica, con un interessante percorso dei protagonisti, una lettura
affascinante, carica di emozioni, una di quelle letture capaci in poche righe di
conquistare anche il lettore più rigido, una lettura che parla di primi amori, abbandoni e
incertezze e di crescita interiore.
Roberta Sgambati Il Colore dei libri

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NINA MERCIER
UN ADORABILE CAPRICCIO DI
Quando mi è stata proposta la lettura di questo romanzo non sapevo bene cosa
aspettarmi, non conoscevo l'autrice e ultimamente non leggo molti romance
perché li trovo tutti molto simili e prevedibili, di conseguenza ho iniziato la lettura
un po' da sprovveduta e questo mi ha permesso di apprezzare ogni singolo
capitolo di questo libro.
Nina Mercier prende per mano il lettore, lo mette a suo agio e lo fa entrare in
punta di piedi nella vita di Nicole e Lukas.
Le descrizioni minuziose e accurate danno alla lettura un valore aggiunto,
perché ogni immagine descritta dall'autrice prende forma nella mente del lettore,
le parole diventano immagini e ammetto che se questa fosse una sceneggiatura
per una serie tv o un film sarebbe a dir poco perfetta!
Lukas e Nicole non sono i classici personaggi che si amano subito alla follia,
anzi personalmente li ho trovati irritanti e insopportabili e più andavo avanti nella
lettura più me li immaginavo davanti a me a battibeccare.
Lukas è viziato, presuntuoso, egoista e convinto di poter avere tutte le donne e il
mondo ai suoi piedi, Nicole dal canto suo è ingenua, goffa, testarda e orgogliosa!
Quando ho iniziato la lettura ho pensato subito che non potevano esserci
personaggi più male accoppiati di loro due, andavo avanti e mi domandavo
come sarebbe potuto accadere qualcosa tra di loro nonostante fosse evidente la
forte attrazione fisica che li avvicinava sempre di più.
La bravura di Nina Mercier per me si nota proprio nel modo in cui ha costruito i
suoi personaggi, li ha plasmati e resi reali con pregi e tanti difetti che all'inizio li
rendono insopportabili, ma che andando avanti pagina dopo pagina cambiano,
maturano e finiscono per far innamorare il lettore, che scoprendoli e soprattutto
"vivendoli" finisce per cambiare idea su di loro.
Attorno ai due protagonisti principali ruotano varie figure, alcuni sono dei veri e
propri cattivi della situazione come Karlos il fratello di Lukas, Marco il cugino di
Nicole e infine la detestabile ex fidanzata di Lukas. Penso di non aver mai odiato
tanto un personaggio come mi è accaduto con questi tre veri perfidi calcolatori
anzi penso di aver provato una tale rabbia solo guardando serie tv storiche con
intrghi di palazzo e complotti!
Nina Mercier non si risparmia nella caratterizzazione dei suoi personaggi,
ognuno incredibilmente realistico, vero, umano e imperfetto: ognuno di loro
suscita mille emozioni e sentimenti contrastanti nel lettore, che si ritrova
totalmente coinvolto dalla storia.
Un adorabile capriccio è un romance diverso dal solito, le descrizioni accurate, i
personaggi ben caratterizzati, i temi affrontati lo rendono un prodotto di qualità,
con una storia che colpisce con forza il lettore, gli fa provare sentimenti
contrastanti e gli fa vivere in prima persona ogni singola emozione. Lukas e
Nicole sono come cane e gatto, danno l'idea di esser capaci solo di ringhiarsi
addosso, ma invece finiscono per stupire, mostrano le loro debolezze, il loro lato
più dolce e trasformano il conflitto iniziale in un amore travolgente, che brucia e
che diventa un sostegno e uno scudo nei momenti più difficili.
Un adorabile capriccio è sicuramente la lettura perfetta per San Valentino, un
regalo sicuramente azzeccato per chi ama il genere ma anche per chi come me
ha bisogno di una ventata d'aria fresca in mezzo ai tanti romance che vengono
pubblicati!
Nina Mercier
Roberta Sgambati
Il Colore dei libri

BARBARA FABBRONI
Amèlie: il destino viaggia sulla strada maestra
Amélie è una giovane parigina, appassionata di arte e di moda. Dopo la laurea
alla School of Fashion di Parigi, firma la sua prima collezione Amélie in Love
ispirandosi all’arte rinascimentale. È un vero successo. A Parigi fa amicizia con
tre giovani italiane grazie alle quali sviluppa un amore profondo per il Bel Paese,
tanto che decide di trasferirsi a Firenze per specializzarsi in Storia dell’Arte e
Moda. Tutto sembra andare per il meglio, quando una sera uno sconosciuto
l’aggredisce... Amélie finisce in ospedale, dove viene curata da un giovane
medico. Un incontro che le cambierà la vita.
Una storia romantica dolce e spensierata. Una scrittura delicata e graffiante al
momento giusto. Una bellissima storia d’amore raccontata in punta di piedi da
una donna. Sono rimasto incantato del rapporto fra le due città, Parigi e Firenze,
per antonomasia …le città dell’amore .
Il testo è un messaggio rivolto ai lettori affinché possano credere nelle loro
potenzialità e in sé stessi perché tutto può essere possibile. Un romanzo
avvincente che fa vivere le atmosfere, le luci e i profumi delle strade di Parigi per
una storia dalle tinte rosa, fin dalle prime pagine, ma che si svilupperà in maniera
più noir nel corso del racconto. Molto interessante il personaggio protagonista
con una grande forza di coraggio che la porterà al cambiamento, c’è una
continua ricerca di se stessa nella quotidianità . Un romanzo ricco di poesia,
molta attualità, forza di coraggio. Il mondo delle donne scritto da una donna!
Barbara Fabbroni con il nuovo libro dona una nuova occasione per riflettere e
per ritrovare quei meccanismi, personali, utili al fine di uscire dalle difficoltà e
capire che dietro agli ostacoli che la vita ci pone c’è sempre una via d’uscita
Un libro tutto femminile .
BARBARA FABBRONI Psicologa, Psicoterapeuta, Criminologa,
Giornalista, Blogger, Influencer, Opinionista televisiva. Autrice di
numerosi saggi e articoli scientifici. ​Pubblica con la Casa Editrice
EUR (Roma) dal 2006 al 2012 ed ora Amèlie ….
@whynot_book

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NOVELLA MARIA BETTINI
C’era un uomo a Parigi.
La giovane architetta Julie La Tour perde la testa per Marco, fidanzato di sua
sorella Carole. Si confida con la sua migliore amica Yara, che le propone di
fuggire a Parigi dove un conoscente può far perdere le sue tracce
trasformandole i connotati. Ottima scrittura, lineare, frizzante, fa di questo
romanzo un libro davvero singolare perché unisce i tratti e le atmosfere tipiche
del romance alle indagini e ai colpi di scena tipici del thriller. Una storia
complessa e singolare che si contorna di colpi di scena sorprendenti. La cosa
singolare è che il lettore, già dalle prime pagine, conosce sa molto della storia e
nonostante questo rimarrà sorpreso nel seguito del libro. Un libro che in se
racchiude tutto un thriller, un romantico, un libro erotico tutto in un libro solo. Un
libro che è sicuramente una sfida interessante e che abbraccia qualsiasi gusto
letterario. La parola chiave di questo libro, secondo me , è DESIDERIO. Tutti i
personaggi, ma soprattutto il principale desiderano ….chi un amore, chi un
comportamento , chi un atteggiamento ….i personaggi sono alla continua ricerca
di se stessi… Il desiderio più grande è sparire e ricominciare da capo in una città
diversa e cosi nasce una vita nuova, ma sappiamo che il passato ritorna è
sempre dietro l’angolo. Un finale sorprendente per chi legge e sicuramente
inaspettato.
NOVELLA MARIA BETTINI professore ordinario di Diritto del Lavoro che vive
ed insegna a Roma. Alla sua copiosa produzione scientifica affianca la passione
per i romanzi. Sempre con l'editore Croce, ha pubblicato una raccolta di racconti
e ha in corso di pubblicazione un secondo romanzo.
@whynot_book

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ELZA DE PAOLA
Sensibilità e altruismo dai modi gentili
Elza De Paola è una scrittrice bilingue, con doppia cittadinanza, romena
italiana, nata in Romania. Ha un diploma in economia e finanze e ha
svolto per molti anni il lavoro di impiegata bancaria. Ha esordito come
scrittrice pubblicando prima in romeno una saga composta da due
capitoli, il primo intitolato : ”Sotto il cielo d’Africa” e il secondo intitolato:
”Sotto il cielo d’Africa e di Roma”. Ha pubblicato anche in italiano il
primo capitolo “Sotto il cielo d’Africa”. Nei suoi libri con grande carica
umana, il lettore scopre una miriade di sentimenti descritti con grande
sincerità e trasparenza, l’amore nelle sue varie sfumature, passioni
travolgenti, gelosie, inevitabili dissensioni coniugali, tradimenti
inaspettati e tutto ciò sotto lo sfondo della vita dura del continente nero,
della miseria, della cruda povertà, delle tradizioni, costumi della cultura
africana. Ama moltissimo l’Africa. Dotata da una sensibilità eccessiva,
altruista e dai modi gentili, si preoccupa specialmente della condizione
delle persone disagiate, scartate, come quella dei numerosi africani
poveri, di nessuno, del suo prossimo in difficoltà. Leggere e scrivere
rappresenta il suo modo preferito di cui non potrebbe fare a meno.
“SOTTO IL CIELO D’AFRICA” IL PRIMO CAPITOLO
Sara e Franco , medici romani affermati, sposati da molti anni, decidono
di partire come volontari per l’Africa. Giunti in Kenya, iniziano la loro
difficile attività in un ospedale in mezzo alla savana africana, con l’aiuto
di due suore missionarie e due volontarie. Tra paessaggi mozzafiato e
situazioni di incredibile povertà, i due dottori sono costretti a mettere in
gioco sé stessi e persino il proprio matrimonio. Alla fine di quattro anni
di sacrifici, interrotti solo da brevi periodi di vacanza a Malindi, nel
Villaggio turistico degli amici Tano e Daniela, la vita di Sara e Franco
cambierà radicalmente, fino a trovare un nuovo equilibrio sotto il
bellissimo cielo d’Africa, terra crudele ma feconda, capace di togliere,
ma anche di elargire doni inestimabili.
“SOTTO IL CIELO D’AFRICA E DI ROMA”, IL SECONDO CAPITOLO
Dopo una confessione sconvolgente da parte della moglie Sara,
Franco, affermato chirurgo romano, decide di partire per l’Africa come
volontario, lasciandosi alle spalle la bella casa, l’affetto dei genitori e dei
figli, Harry e Desirèe. Nel luogo remoto della savana, dove già aveva
vissuto un’intensa esperienza insieme alla moglie dieci anni prima,
sempre come medici volontari, Franco ritrova Sunya, la giovane amante
africana, con la quale il dottore inaugurerà un nuovo, emozionante
capitolo della sua vita. Rimasta in Italia, Sara avrà invece modo di
ripensare lungamente al passato, senza dimenticare mai il suo amato
marito e il loro matrimonio e dedicandosi esclusivamente ai propri figli e
al lavoro in Clinica. Giungerà il momento del confronto per i due medici
italiani che, a quel punto, Sotto il cielo di Roma”, dovranno fare i conti
con la realtà, ormai diversa da quella conosciuta anni prima “Sotto il
cielo d’Africa” . “L’Africa è l'Inferno e anche il Paradiso”. La fine del
romanzo riserva al lettore una piacevole e sicuramente inaspettata
sorpresa che l’autrice invita a scoprire.
I due libri sono disponibili sia in formato cartaceo sia in formato E.book
Amazon.it, Mondadori Store, La Feltrineli, IBS LIBRI, Libreria
Universitaria, Libreria Rizzoli,
Libraccio.it , Abrabooks Libri.

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"She's a Woman”
Un Viaggio nelle Storie di 33 Iconiche Regine della Musica
Dal prossimo 8 marzo, le librerie e gli store digitali si arricchiranno di
una nuova, imperdibile opera: "SHE'S A WOMAN – Storie di coraggio,
orgoglio, amore e (dis)onore di 33 regine della musica", edito da Rizzoli
Lizard. Questo volume, firmato dalla penna esperta dello scrittore e
giornalista musicale Ezio Guaitamacchi, riceve l'onore di una prefazione
scritta da Gianna Nannini, vera icona del rock italiano.
Attraverso "She's a Woman", Ezio Guaitamacchi ci guida in un viaggio
emozionante e rivelatore attraverso le vite di 33 donne straordinarie,
vere e proprie icone del panorama musicale. Queste artiste,
contraddistinte da coraggio, orgoglio e un forte impegno politico, hanno
saputo far valere la propria voce in un settore tradizionalmente
dominato da figure maschili, dimostrando con forza il potere del
pensiero, del sentimento e della sensualità. Tra queste troviamo
leggendarie figure del calibro di Patti Smith, Joni Mitchell, Annie
Lennox, Beyoncé e Madonna, solo per citarne alcune.
L'opera è divisa in cinque sezioni tematiche, ciascuna dedicata a un
aspetto distintivo dei contributi di queste artiste al mondo della musica e
oltre. Si va dalla lotta per l'emancipazione alla denuncia dei soprusi,
dall'incarnazione dell'amore e della sensualità al richiamo ardente al
rispetto e alla difesa dei diritti civili, fino all'espressione di un fiero
orgoglio culturale. Gli esempi di Joan Baez, Billie Holiday, Sinéad
O’Connor, Nina Simone, Courtney Love, Janis Joplin, Yoko Ono e tante
altre sorprendono per l'intensità delle loro storie personali e artistiche.
Una delle peculiarità più intriganti del libro è l'uso di codici QR, che
permettono ai lettori di ascoltare due brani selezionati per ogni artista,
creando così una colonna sonora che accompagna e arricchisce la
lettura delle loro storie. Questa scelta innovativa non solo facilita
un'immersione totale nei racconti di queste donne straordinarie ma
permette anche di sperimentare la loro musica in maniera diretta e
personale.
"SHE'S A WOMAN" si pone quindi non soltanto come un tributo alla
carriera e al talento di queste artiste ma anche come uno spunto di
riflessione sull'importanza della musica come mezzo di espressione, di
lotta, e di cambiamento sociale. Ezio Guaitamacchi, con il suo stile
appassionato e ricco di dettagli inediti frutto di ricerca e conversazioni
private, offre ai lettori una prospettiva unica sul mondo della musica pop
rock da una prospettiva femminile.
In un’epoca in cui il discorso sui diritti delle donne e la loro
rappresentazione nei vari ambiti della società è più importante che mai,
"SHE'S A WOMAN" celebra il contributo inestimabile di queste artiste
alla musica e alla cultura globale, invitando tutti noi a riconoscere,
rispettare e onorare le loro voci e le loro storie.
EZIO GUAITAMACCHI, musicologo, musicista ed entertainer, è un
decano del giornalismo e della critica musicale. Autore di venticinque
saggi su rock e dintorni, è conduttore radio e tv, docente, musicista e
storyteller. Ha fondato due riviste specializzate, diretto tre case editrici e
creato Jam Tv, di cui è al timone dal 2016. Ha lavorato per Rai,
Mediaset, Telepiù, Lifegate e Rsi, ideando e conducendo i suoi
programmi. Per Fabbri ha curato la collana “Le Regine della Musica” e,
dal 2001 al 2011, è stato direttore artistico di Just Like a Woman,
festival internazionale dedicato alle artiste donne.

"Sempre Così" segna l'inizio di un tour unico per Chiara Civello,
ispirato al suo omonimo brano dell'ottobre scorso, creato con la
poetessa Patrizia Cavalli. Questa serie di concerti inizia il 5 aprile a
Todi, città natale di Cavalli, e attraverserà l'Italia con tappe in città
come Bologna, Asti, Torino, Palermo, Bari, Napoli, Roma e Milano,
concludendosi il 23 maggio. Il tour fonde musica, poesia e cinema,
celebrando l'amicizia tra Civello e Cavalli e esplorando i temi
dell'amore e della perdita.
Con pochi strumenti e la sua voce, Civello intende esplorare diverse
"stanze dell'amore", combinando esibizioni di brani completi con
momenti di improvvisazione ispirati a poeti come Sandro Penna ed
Emily Dickinson. Contributi significativi al progetto vengono dalla
regista francese Cèline Sciamma, con il cortometraggio "This Is How
a Child Becomes a Poet" proiettato come apertura del concerto, e
ulteriori visual durante le performance live. La Civello omaggerà
anche scrittori contemporanei e le collaborazioni passate, offrendo
rielaborazioni di classici della musica italiana, in un viaggio artistico
che promette di toccare le corde dell'animo umano nella sua
completa espressione emotiva.
Chiara Civello, cantautrice romana con sei dischi all'attivo e una
partecipazione a Sanremo, sfugge a ogni categorizzazione musicale,
muovendosi tra pop e jazz con uno stile globale eppure
profondamente italiano. Formata artisticamente a Boston e New
York, ha ricevuto lodi da Burt Bacharach e Tony Bennett,
quest'ultimo definendola "la miglior cantante jazz della sua
generazione", e vanta il primato di essere la prima italiana a incidere
per l'etichetta Verve. La sua vita e carriera l'hanno portata a
collaborare con grandi nomi della musica brasiliana come Chico
Buarque e Gilberto Gil. Multilingue e cosmopolita, Civello incorpora
le culture incontrate nei suoi viaggi, cantando in inglese, italiano,
portoghese, spagnolo e francese, senza ancorarsi a una sola città o
stile musicale.
Tour Sempre Così 2024
05.04 Todi (PG) - Teatro Nido dell'Aquila
08.04 Bologna - Cinema Europa
09.04 Asti - Diavolo Rosso - Jungla Urbana Festival
10.04 Torino - Off Topic
13.04 Palermo - Teatro Santa Cecilia
19.04 Bari - Teatro Forma
24.04 Napoli - Galleria Toledo
29.04 Roma - Auditorium Parco della Musica (Sala Sinopoli)
23.05 Milano - Teatro Franco Parenti

CLAUDYM
INCIDENTI DI PERCORSO
L’ atteso album d’esordio per Island Records
Claudym è un'espressione artistica unica nel panorama musicale italiano, posizionandosi lontano dalle consuete etichette con
un mix che amalgama il pop con influenze rock e urban. L'artista trascende le semplici categorie, essendo tanto una popstar
quanto una figura di contrasto, notabile per la sua autoironia e per la capacità di prendersi sul serio senza perdere leggerezza.
Dopo l'ep d'esordio "Un-Popular", Claudym espande la sua visione artistica con "Incidenti Di Percorso", un album che esplora
gli imprevisti della vita tramite storie quotidiane e sentimenti universali, scritto e composto dalla stessa, con la collaborazione
dei produttori okgiorgio e Marcello Guava.
L'album si distingue per un suono internazionale, con chiari riferimenti alla scena pop UK e ispirazioni che vanno dai Blur agli
Smashing Pumpkins, presentando un insieme di brani che mescolano ballad intime a ritmi up-tempo, caratterizzato da giochi
di parole e produzioni energiche. "Incidenti Di Percorso" è un viaggio attraverso l'incidentale e l'imprevisto della vita
quotidiana, caricato di ironia e introspezione. Claudym, rivelandosi un'artista a tutto tondo, non si limita alla sola musica ma
cura con attenzione ogni aspetto del suo progetto artistico, dall'identità visiva alla produzione dei videoclip, offrendo
un'esperienza multimediale che riflette la sua complessità e profondità come artista.
Claudia Maccechini, nota come Claudym, è una cantante e illustratrice milanese emergente nel panorama del nuovo pop
italiano. Iniziata come artista indipendente con brani in inglese, nel 2021 firma con Universal / Island Records e inizia a
scrivere in italiano, dando vita a canzoni personali che mescolano pop e sonorità elettroniche. Il suo EP "UN-POPULAR" del
2022, ricco di diversità, riceve l'attenzione di VEVO, Tidal e Amazon Music, quest'ultimo la include nel programma “Amazon
Breakthrough”. Oltre alla musica, Claudym eccelle nell'illustrazione, collaborando con grandi marchi. I suoi singoli recenti, tra
cui "Bugia" e "Joanne", precedono l'album "Incidenti Di Percorso", in uscita l'8 marzo 2024.

TuttoBallo
MOANA
POZZI
Rivive nello spettacolo teatrale “Settimo Senso”

Moana Pozzi, una delle più famose pornostar italiane, rivive in
uno spettacolo teatrale intitolato "SETTIMO SENSO. La
storia di Moana Pozzi". L'opera si basa su un immaginario
dialogo tra un giornalista e la magnetica e affascinante Moana
Pozzi, interpretata dalla splendida Euridice Axen.
Lo spettacolo è stato scritto da Ruggero Cappuccio e diretto
da Nadia Baldi, con i costumi di Carlo Poggioli e musiche di
Ivo Parlati. La regista Nadia Baldi spiega che Moana Pozzi è
diventata un simbolo della donna oggetto circondata dalle
esigenze commerciali dell'industria pornografica e dalla
concezione distorta della sessualità derivata dal maschilismo
imperante. Parlare di personaggi famosi che hanno
influenzato l'immaginario erotico collettivo è sempre delicato,
ma attraverso questa storia di seduzione tra una diva del
porno e un uomo, lo spettacolo cerca di trasmettere un
messaggio trasversale. Le parole del personaggio femminile
aprono la strada a un'analisi critica sulla pornografia, toccando
i sensi più profondi, ancestrali e audaci che muovono il potere
e la violenza dell'essere umano.
Lo spettacolo "SETTIMO SENSO. La storia di Moana Pozzi"
esplora il tema della libertà in diversi modi. Innanzitutto,
attraverso la figura di Moana Pozzi, viene rappresentata una
donna che ha lottato per affermare la propria autonomia
sessuale e il diritto di esprimere liberamente la propria
sessualità senza essere giudicata o limitata dalle convenzioni
sociali.Inoltre, lo spettacolo mette in evidenza il concetto di
libertà sessuale, invitando il pubblico a riflettere sulle proprie
idee preconcette e sui tabù legati al sesso e alla sessualità.
Attraverso il dialogo immaginario tra il giornalista e Moana
Pozzi, vengono affrontati temi come l'educazione sessuale, la
diversità sessuale e l'accettazione di sé.La libertà è anche
esplorata attraverso la critica all'industria pornografica e alle
sue dinamiche di potere. Moana Pozzi è stata una figura
controversa che ha cercato di sfidare gli stereotipi e le
convenzioni imposte dal maschilismo imperante nell'industria.
Il suo percorso di emancipazione e la sua lotta per essere
riconosciuta come una donna libera e autonoma sono messi
in risalto nello spettacolo. Infine, lo spettacolo invita il pubblico
a interrogarsi sul proprio rapporto con la pornografia e sulla
libertà di scelta nella propria sessualità. Incita a una
riflessione critica sulle dinamiche di desiderio, potere e
violenza che possono essere presenti nella pornografia,
stimolando una maggiore consapevolezza e una ricerca di
libertà nel modo in cui ognuno vive e concepisce la propria
sessualità. Lo spettacolo esplora il tema della libertà sia a
livello individuale che sociale, affrontando l’indipendenza
sessuale e l'emancipazione femminile evidenziando una lotta
contro gli stereotipi e le convenzioni imposte dalla società.

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Casa di Giulietta, Verona
Sala del Balcone con la statua di Giulietta di Nereo Costantini (1969)
Archivio Fotografico dei Musei Civici - Ph BAMSphoto
I Musei Civici di Verona presentano, da mercoledì 6 marzo 2024, alle ore 11.00, nella nuova cornice della
Casa di Giulietta, il dipinto di grandi dimensioni del pittore veneziano Cosroe Dusi, Giulietta e Romeo del 1838
– dopo quasi due secoli dall’unica apparizione pubblica – in cui viene raffigurato l’incontro notturno dei due
amanti nella dimora della giovane Capuleti. A lungo ritenuto disperso e solo recentemente rintracciato, il dipinto
è stato acquistato nell'ambito di un progetto di riallestimento della Casa di Giulietta, dove sarà esposto in via
permanente, andando ad arricchire il percorso di visita del complesso museale.
La casa di Giulietta, in via Cappello a Verona, costituisce un esempio straordinario di casa museo, allestita da
Antonio Avena in stile neomedioevale sull’onda della crescente popolarità del mito. Anche Avena interpreta il
luogo come una quinta teatrale su cui si svolge la vicenda dei due giovani. La casa di Giulietta, a due passi dal
Teatro Nuovo, è quindi il luogo ideale per accogliere l’opera di Cosroe Dusi, che di nuovo propone una lettura
teatrale della scena dell’incontro, dai due protagonisti alla ribalta al gioco scenografico delle luci che le
illuminano.

TuttoBallo
Il dipinto, di grandi dimensioni – olio su tela, cm 218 x 164 – e in
perfetto stato conservativo, raffigura Romeo che abbraccia Giulietta
rivolgendole un tenero sguardo nello spazio intimo di un balcone o di un
loggiato. Spiccano l’espressività dolente dei due innamorati e la
preziosità del loro abbigliamento, che passa dal rosso acceso per la
veste di Romeo al bianco per quello di Giulietta, simbolicamente
polarizzati tra purezza e passione. L’opera ben si colloca nella maturità
artistica di Cosroe Dusi, che proprio in quegli anni andava allargando i
suoi orizzonti artistici alla pittura di storia di stampo romantico,
aggiornando il suo stile in direzione dell’esperienza di Francesco Hayez.
Dopo un soggiorno a Monaco, dove aveva ottenuto un certo successo
come autore di ritratti, Dusi tornò in patria dove, nel 1838, si tenne una
mostra presso le sale dell’Accademia di Venezia per celebrare la visita
dell'imperatore d'Austria Ferdinando I. Qui Dusi espose ben sette opere,
tra cui Giulietta e Romeo, che aveva eseguito su commissione del conte
Francesco Gualdo di Vicenza, come confermano i documenti,
conservati alla Biblioteca Bertoliana di Vicenza, che attestano il
pagamento dell’opera e la provenienza da Milano della splendida
cornice in foglia d’oro che ancora impreziosisce il dipinto. Non sono al
momento note le sorti successive della tela, probabilmente entrata a far
parte della collezione del conte vicentino, esponente di una delle più
nobili famiglie della città, e quindi passato con ogni probabilità sul
mercato antiquario, in seguito alla vendita della collezione dopo la metà
dell’Ottocento. La storia di Romeo e Giulietta nasce dalla penna di Luigi
da Porto, nobiluomo vicentino, e viene pubblicata come novella nel
1531. L’ambientazione veronese si ispira probabilmente alla Divina
Commedia di Dante dove i Montecchi e i Cappelletti, famiglie medievali,
erano in lotta tra loro. I Montecchi furono davvero un’antica e nobile
famiglia veronese coinvolta nelle lotte di fazione del Duecento, mentre i
Cappelletti erano una famiglia guelfa di Cremona, creduta veronese
all’epoca di da Porto. La storia inizia subito a circolare a Verona e
qualche anno dopo sarà apprezzata anche in Francia, per giungere poi
in Inghilterra dove, nel 1596, viene messa in scena da William
Shakespeare con il titolo di The most Excellent and Lamentable
Tragedy of Romeo and Juliet. Ai versi immortali di William Shakespeare
si deve la fama universale di quest’opera, però fu il celebre dipinto di
Francesco Hayez con l’Ultimo bacio di Romeo e Giulietta, a inaugurare,
nel 1823, la fortuna popolare del soggetto restando, insieme alla tela di
Dusi, la più importante testimonianza figurativa di grande formato dei
due amanti nella pittura italiana di quest’epoca.
L’opera di Dusi conobbe subito una straordinaria fortuna iconografica.
Già nel 1841, infatti, comparve in un’incisione tratta da un perduto
disegno di Lilburne Hicks, illustratore inglese che forse vide il dipinto di
Dusi a Venezia. L’incisione fu in seguito utilizzata sia a corredo di libri e
riviste –, sia in fogli sciolti, per poi circolare in forma di cartolina all’inizio
del Novecento.
Il quadro, riscoperto dal professor Sergio Marinelli e studiato anche da
Elena Lissoni e Fernando Mazzocca, rientra oggi a Verona dopo il
prestito per la mostra, tenutasi all’Accademia Carrara di Bergamo tra le
iniziative della città Capitale della Cultura 2023, Tutta in voi la luce mia.
Pittura di storia e melodramma a cura di Fernando Mazzocca e
Mariacristina Rodeschini.
Casa di Giulietta, Verona
Sala da Ballo al secondo piano
Archivio Fotografico dei Musei Civici - Ph Stradiotto
Casa di Giulietta, Verona
Sala del Letto con il letto di Renzo Mongiardino (1968)
Archivio Fotografico dei Musei Civici - Ph BAMSphoto
Casa di Giulietta, Verona
Sala del Balcone
Archivio Fotografico dei Musei Civici - Ph BAMSphoto

Cosroe Dusi
Giulietta e Romeo, 1838 ca
Olio su tela, cm 218 x 164
Casa di Giulietta, Musei Civici di Verona
Archivio Fotografico dei Musei Civici
Ph BAMSphoto

Unisciti a noi per celebrare la prossima Giornata Mondiale della Danza. IL 29 aprile torna il Concorso
Multi-Arte "Dillo alla Danza", una straordinaria opportunità per tutti gli artisti: dai ballerini ai pittori, dagli
scrittori ai scultori, dai cantanti, musicisti ai poeti, di mostrare la loro arte.
É arrivando il momento di esprimere il tuo amore per la danza attraverso la tua arte.
Il concorso celebra la convergenza delle arti, offrendo una piattaforma unica per esplorare la danza in
connessione con altre forme artistiche. Invitiamo talenti creativi da tutto il mondo ad iscriversi al concorso
gratuitamente. Le opere più convincenti saranno selezionate per esibirsi nel corso del convegno evento
che si terrà a Roma il 28 aprile presso il Teatro Paganini in via Casilina 1674.
Condividi la tua arte con noi dell’Associazione Stefano Francia EnjoyArt inviandoci un video di 1 minuto
dove ci presenti la tua arte. Le migliori verranno selezionate per partecipare all’evento.
Mostraci ora la tua arte iscrivendoti gratuitamente a Dillo Alla Danza.
Fai conoscere la tua arte ora inviando una email: tuttoballo20@gmail.com.
Ingresso su prenotazione all’email Tuttoballo20@gmail.com oppure whatsapp +39 335 435168.

IIl Comitato Vienna sul Lago, ente senza fine di lucro e regolarmente costituito, in collaborazione con lo Stato
Maggiore della Marina Militare e con il Consorzio delle Regge Sabaude, organizza da anni un evento di formazione
cultura e solidarietà, fatto di conferenze, concerti, visite a luoghi culturali. La settimana dell'evento Vienna sul Lago
si conclude con una serata di beneficenza, la cui finalità è quella di raccogliere fondi per sostenere progetti
nazionali ed internazionali - che coinvolgono l'operato del nostro Paese. Dopo le prime 14 edizioni che si sono
svolte in una cornice paesaggistica di grande impatto emozionale come quella di Stresa all'interno della storica
struttura del Regina Palace Hotel, protagonista del passaggio di illustri personaggi dell'ultimo secolo, dal 2009 la
magica serata di gala ha trovato la sua ideale collocazione nella splendida Reggia Sabauda della Venaria Reale,
un capolavoro del genio architettonico italiano del XVII-XVIII secolo.
I giovani protagonisti dell’evento hanno sempre la possibilità di svolgere esperienze formative: negli scorsi anni
infatti costoro, oltre a presenziare a conferenze tenute da illustri scienziati (ricordiamo ex ceteris il Prof. Antonino
Zichichi, gli astronauti Paolo Nespoli, Maurizio Cheli e Walter Villadei), docenti universitari e personaggi della vita
culturale e professionale del Paese (ricordiamo ex ceteris il Magistrato Dr. Piercamillo Davigo, il Cav. Giorgetto
Giugiaro),hanno potuto visitare il Museo Egizio di Torino, il Museo della Scienza e della Tecnica di Milano, il Centro
di Ricerche della Unione Europea di Ispra, il Museo dell’Astronomia e delloSpazio, il I Reparto Manutenzione
Velivoli Tornado e Eurofighter nonché la F.A.C.O. di Cameri ecc.
Tanti sono i progetti sociali realizzati grazie ai fondi raccolti in occasione della serata di beneficenza che conclude la
settimana dell'evento: sono stati donati impianti di condizionamento a case di riposo, a comunità di minori vittime di
abusi familiari esedi di associazionidi volontariato; sono state donate ad enti ed associazioni di volontariato
attrezzature sanitarie, attrezzature informatiche, sono stati organizzati momenti di socializzazione per ragazzi
disabili, per anziani, per minori abbandonati.
Fiore all’occhiello dell’evento è stata la fondazione ed il sostegno ad un'associazione di Volontari del Soccorso di
circa ottanta volontari impegnati nel servizio quotidiano di trasporto sanitario ordinario e di emergenza 118,
nell'assistenza agli anziani soli o, abbandonati, nella protezione civile (presente nel terremoto del Molise e
dell’Abruzzo).
Inoccasione della XIV edizione il Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano, ha insignito con una Medagli in
Argento, l'evento in riconoscimento degli importanti progetti di solidarietà realizzati.
I prestigiosi riconoscimenti si aggiungono alla Golden Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Osterreich
concessa dal Presidente della Repubblica Austriaca in occasione della X edizione.
Per la serietà dell’iniziativa e dell’organizzazione, la manifestazione ha assunto connotati che la rendono unica nel
suo genere, distinguendola nettamente da altre analoghe manifestazioni che si svolgono in Italia. Vienna sul Lago
si è svolta infatti negli anni con il Patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri, Ministero degli Affari Esteri,
Ministero della Difesa, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, delle Ambasciate d’Austria presso il Quirinale e
presso la Santa Sede, della Città di Vienna, della Regione Piemonte.
Protagonisti dell’evento sono gli Aspiranti Guardiamarina dell’Accademia Navale di Livorno, giovani seri e garbati,
che hanno scelto una strada difficile, fatta di studio incessante, di impegno e di sacrificio; frequentano un istituto di
formazione, l’Accademia Navale appunto, ove si insegna e ove si apprende la disciplina ma, soprattutto, il senso
del dovere e dello Stato.
Le giovani Deb, provenienti da tutta Italia e dall’estero, che partecipano al “gran ballo di apertura” della serata di
gala, sognano un futuro di affermazione professionale basato sullo studio e sull’impegno, e con una missione
davvero importante: rendere la società un luogo migliore.
Vienna sul Lago non è quindi solo un sogno romantico o una magica serata mondana, ma è testimonianza di una
Italia seria, composta, impegnata nello studio, nel lavoro, che non ha paura di fare sacrifici per raggiungere i suoi
obiettivi, di un’Italia figlia delle sue radici cristiane fondate sulla solidarietà; moderna ed antica nello stesso tempo,
con lo sguardo rivolto al futuro ma con i piedi ben piantati nel proprio passato.

Importanti i personaggi insigniti del Premio “Gen. Delio Costanzo”, nato nel 2018, quale riconoscimento
per Donne, Uomini e Istituzioni che hanno reso un servizio al Paese. Tra i premiati di queste edizioni: il
designer Cav. Giorgetto Giugiaro, la campionessa olimpica e mondiale Jessica Rossi, la campionessa
più medagliata di Italia Arianna Fontana, l'azienda Azimut Benetti. Nell’edizione 2023 il Capo di Stato
Maggiore dell’Aeronautica Militare, il Gen. S.A. Luca Goretti e la campionessa olimpica Sara Simeoni.
Inoltre anche quest’anno tutte le Deb, come da tradizione, avrebbero indossato le “scarpette rosse” al
fine di sostenere la campagna di sensibilizzazione contro la violenza sulle donne del progetto “Zapatos
Rojos” realizzato per la prima volta nel 2009 a Ciudad Juárez, la città di frontiera nel nord del Messico
dove è nato il termine “ femminicidio”..
Da sempre, infatti, Vienna sul Lago è a fianco delle giovani donne aiutandole a realizzare il proprio sogno
di bambine, obiettivo che consente loro di affrontare con ottimismo e fiducia le più grandi sfide della loro
vita. Vienna sul Lago nel corso degli anni grazie alla collaborazione con la Marina Militare è diventato un
importante viaggio di formazione cultura e solidarietà per generazioni di Ufficiali di Marina e giovani
italiane e straniere.
Tutto ciò ha suscitato da sempre l'interesse dei media, televisioni e testate nazionali e locali, come ad
esempio i programmi di Mediaset "Verissimo", "Sipario", "Le Iene",“Pomeriggio 5”, Rai "La vita in diretta" ,
“Domenica In”, "A casa di Paola" "Festa Italiana" "Unomattina", "In famiglia", diretta in prima serata
RAIUNO de "Il treno dei desideri", "Rai International" Casa Italia su RAI ITALIA, oltre servizi sui Tg
nazionali; testate giornalistiche come La Stampa, Corriere della Sera, Il Messaggero, Il QN, Il Giornale,
Cosmopolitan, Vanity Fair, Luxury, Donna Moderna, Oggi, Chi, Visto, Vero, Torino Magazine, servizi
Radiofonici come Radio Italia, Radio Montecarlo, RDS, Kiss Kiss Network e Radio 24, Radio 102.5, oltre
a numerosissime testate e blog on line.
La presenza delle aziende può avvenire attraverso un progetto di sponsorizzazione ad hoc (la vastità
della Reggia consente di costruire un progetto di comunicazione personalizzato) o attraverso l’acquisto di
un tavolo (10 posti per euro 2.000 complessivi. Eventuale pubblicazione del logo aziendale può essere
concordata con un ulteriore contributo) in occasione della serata di gala. Il tavolo de quo è una
opportunità per offrire ai propri migliori clienti o ai propri dipendenti l’occasione di vivere una esperienza
straordinaria, oltre a quella di unire il proprio brand ad un evento di altissimo prestigio istituzionale ed
altissima visibilità mediatica (circa un centinaio le testate accreditate in occasione dell’ultima edizione).

Unisciti a noi per celebrare la prossima Giornata Mondiale della Danza. IL 29 aprile torna il Concorso
Multi-Arte "Dillo alla Danza", una straordinaria opportunità per tutti gli artisti: dai ballerini ai pittori, dagli
scrittori ai scultori, dai cantanti, musicisti ai poeti, di mostrare la loro arte.
É arrivando il momento di esprimere il tuo amore per la danza attraverso la tua arte.
Il concorso celebra la convergenza delle arti, offrendo una piattaforma unica per esplorare la danza in
connessione con altre forme artistiche. Invitiamo talenti creativi da tutto il mondo ad iscriversi al concorso
gratuitamente. Le opere più convincenti saranno selezionate per esibirsi nel corso del convegno evento
che si terrà a Roma il 28 aprile presso il Teatro Paganini in via Casilina 1674.
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dove ci presenti la tua arte. Le migliori verranno selezionate per partecipare all’evento.
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Giuseppe
Picone
"La mia vita a passi di danza".
L'autobiografia dell’étoile
tra Arte e Vita

Giuseppe Picone, una delle étoiles più luminose del
panorama della danza italiana, ha deciso di raccontare il suo
straordinario percorso artistico e umano attraverso le pagine
del suo ultimo lavoro, “La mia vita a passi di danza”,
pubblicato da Gremese. Nato in provincia di Napoli, Picone
ha solcato i palcoscenici di tutto il mondo, passando da
prestigiose compagnie come il Ballet National de Nancy,
l’English National Ballet e l’American Ballet Theatre, fino a
ricoprire il ruolo di direttore del corpo di ballo del San Carlo
dal 2016 al 2020.
Introdotta da Beppe Menegatti, questa biografia è un viaggio
affascinante nei tanti luoghi e momenti che hanno segnato la
carriera e la vita di Picone, dai piaceri degli incontri speciali e
delle tournée internazionali ai periodi più bui, come la lunga
degenza a New York che ha rischiato di interrompere il suo
cammino artistico, e le sfide incontrate durante la guida del
corpo di ballo del San Carlo.
L'infanzia di Picone è rappresentata come una fase decisiva,
grazie al sostegno incondizionato del fratello Lello, a cui il
libro è dedicato. Il suo debutto precoce sul palco, a soli
dodici anni, nel ruolo di Nižinskij bambino in un balletto
diretto da Menegatti e interpretato da nomi leggendari come
Carla Fracci e Vladimir Vasil’ev, segna l'inizio di una carriera
straordinaria.
“La mia vita a passi di danza” si distingue per la sua sincerità
e per l'accumulo di aneddoti vibranti, che illuminano sia la
scena pubblica che la vita privata di Picone. Un'attenzione
particolare è rivolta ai momenti di introspezione e alle
decisioni difficili, che l'ex étoile narra con la saggezza di chi
ha dovuto, più volte, riallineare la sua bussola interiore
dinanzi agli ostacoli del destino.
Attraverso un ampio apparato fotografico, il libro non solo
racconta, ma mostra visivamente il percorso di Picone,
celebrando i successi e condividendo apertamente le sfide.
Questo viaggio narrativo è anche un inno alla danza, vista
da Picone non solo come una professione, ma come un
"ancora di salvataggio", una fonte inesauribile di felicità e la
più grande passione della sua vita.
In conclusione, “La mia vita a passi di danza” offre ai lettori
l'opportunità di immergersi nell'esistenza di un artista che ha
vissuto intensamente ogni momento, sia sotto i riflettori sia
lontano da essi, trovando sempre nella danza la forza di
proseguire e rinnovarsi. Questa autobiografia è, dunque, un
regalo prezioso per tutti gli appassionati di danza e non solo,
un tesoro di esperienze che riaccende la magia dell'arte
della danza classica.

“”Sento la responsabilità di rappresentare la
mia cultura e di preservarne un posto nella
Compagnia Nazionale d’America (ABT)”
Ph. Karolina Kuras

Caro Luigi grazie di essere con noi. Come nasce la tua
passione per il ballo?
È un piacere essere qui con voi! Ho iniziato il mio percorso
nel mondo della danza per gioco perché i miei genitori hanno
notato in me l’amore per la musica e il movimento. Ad 8
anni, sono entrato a far parte della ScuolaDi Ballo del Teatro
San Carlo che è collocata nel teatro stesso, e lì sono stato
esposto alle più grande produzioni di balletto classico come
il Lago dei cigni, Giselle e lo Schiaccianoci e ai più grandi
ballerini dell’epoca, come Roberto Bolle e Alessandra Ferri.
Dopo qualche anno nella scuola, divenni cosciente
dell’immensa passione che nutrivo per il balletto: la sala da
ballo ed il teatro erano i miei luoghi preferiti,e sarei rimasto lì
a tempo indeterminato.
Quale percorso formativo hai affrontato?
Durante il mio percorso formativo ho avuto l'opportunità di
studiare con grandi professionisti. Ho mosso i primi passi di
danza, alla Scuola del San Carlo, con la maestra
AntoninaRandazzo la quale mi ha formato e sono stato
perfezionato, durante gli ultimi corsi, dalla maestra Martha
Iris Fernández, il tutto sotto la direzione della signora Anna
Razzi che mi ha guidato durante il mio percorso in Italia.
Arrivato a New York nell’ultimo corso della scuola Jacqueline
Kennedy Onassis at American Ballet Theater sono stato
seguito da Franco de Vita, allora direttore della scuola, e
Raymond Lukens. Lì ho iniziato a familiarizzare con la
tecnica del National Training Curriculum di ABT e ad
imparare nuovi ruoli. Credo che quello sia stato l’anno più
importante della mia formazione. Oltre ad essere seguito da
Franco e Raymond, a mio parere due dei più grandi maestri
del mondo, essere esposto a tanti ballerini talentuosi è stata
una enorme ispirazione: s’impara anche guardando.
Da Napoli a New York... Come è accaduto?
Tutto è iniziato nel Novembre del 2014. Nonostante
numerosi problemi burocratici causati dal fatto che ero
minorenne riuscii, grazie alla Signora Anna Razzi, a partire
per Mosca per partecipare al premio Jia Ruskajia dove vi
erano per l’occasione importantissime e prestigiose scuole di
ballo provenienti da tutto il mondo. E’ stato lì che Franco De
Vita, direttore della JKO ad ABT mi offrì una borsa di studio
per partecipare ai corsi estivi che si svolgevano a New York.
Partii così nel Giugno del 2015 per iniziare una nuova
avventura a New York e da allora faccio famiglia di ABT.
Ph. Massimo Avenali
Ph. Massimo Avenali
Sei un membro dell'American Ballet Theatre oggi. Sei
uno dei pochissimi italiani che hanno avuto il privilegio
di farne parte. Quali responsabilità senti?
L’Italia è un paese d’ arte. Dal balletto alla pittura, alla
scultura etc… Da Italiano sento la responsabilità di
rappresentare la mia cultura e di preservarne un posto nella
Compagnia Nazionale d’America (ABT) che è una delle
istituzioni di balletto più grandi al mondo.
Come ti prepari ad un ruolo?
Tante tante prove! Non si smette mai di imparare e anche
dopo il debutto, cerco sempre di perfezionare e di crescere
nel ruolo per il prossimo spettacolo.
E quale ruolo ami?
Ci sono tanti ruoli che amo come Sigfrido, il Principe del
Lago dei cigni o il principe Schiaccianoci o Solor ma la cosa
cheamo di più è vivere la storia che racconto ballando.
Come ti trovi a vivere nella Grande Mela?
Penso che New York sia una città magica e unica! E’ un
concentrato di vita, di arte e di luoghi incredibili, aperta a
tutte le culture e mentalità. Come dice il maestro Raymond
Lukens: New York non è una città nel mondo, è ilmondo in
una città!
Il tuo modello di danza...
Domanda difficile! L’arte del balletto è in continua evoluzione
proprio come tutti i diverti tipi di arte. L’ispirazione dei
ballerini e coreografi della storia ci ha portato alla danza di
oggi, ma staagli artisti di quest’epoca portare la danza nel
futuro. Nel mio modello danza, il focus principale è
nell’interpretazione, nelle emozioni e nella forma.
La digitalizzazione del balletto è un fenomeno interessante
ed ha tantissimi benefici, come portare uno spettacolo in tutti
gli angoli del mondo, educare, ispirare etc… ma credo ci sia
qualcosa di veramente speciale nel significato di un
movimento e nel suo l’impatto emotivo con il pubblico; il mio
modello danza si evolve intorno a questo ideale.
Cosa rappresenta perte la Danza in una sola parola...
Respiro

Non si smette mai di imparare e
anche dopo il debutto,
cerco sempre di perfezionare
e di crescere nel ruolo
per il prossimo spettacolo.
Ph. Karolina Kuras

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Dalla Calabria a NY, l’Ambasciatore della Danza nel mondo cerca talenti
Danzatore, coreografo, produttore. Partito dalla Calabria giovanissimo, Antonio Fini è
un artista completo che è stato in grado di conquistare gli Stati Uniti grazie a
caparbietà, sacrificio e talento. E’ stato insignito del titolo di Ambasciatore dell’A.C.D.
di Vienna (Agency for Cultural Diplomacy), un riconoscimento dedicato ad artisti
impegnati nel dialogo e nell’inclusione in tutto il mondo.

Lo abbiamo incontrato a Danza in Fiera 2024 dove ha
proposto masterclass e showcase tutti sold out ed ha
selezionato i migliori danzatori da portare al Fini Dance
SummerIntensive in Italia ed a New York. Un’opportunità per
ricevere borse di studio in corsi della Martha Graham Dance
school NYC, Limon Dance company NYC, Paul Taylor
school, French American Ballet Theatre e per il progetto
Table of silent Buglisi Dance theater.
Come è nato l’amore per la danza?
“Avevo sedici anni. Provenivo da un percorso sportivo di arti
marziali; la mia passione per la musica e l’arte della danza
mi hanno portato, inaspettatamente, sulla strada che volevo
percorrere da sempre, grazie alla mia famiglia. La svolta è
arrivata a 19 anni con la borsa di studio per il centro studi
coreografici di Milano.
Cosa intende per svolta?
Grazie alla borsa di studio ho conosciuto la tecnica di
Graham e, nel 2004, sono arrivato a New York dove ho
ottenuto il mio primo contratto in USA nella compagnia dei
giovani del gruppo di Martha Graham assieme alla borsa di
studio per la scuola. In poco tempo sono riuscito a trasferirmi
definitivamente nella Grande Mela. Non avevo a
disposizione un fondo sufficiente per stare a lungo, al
massimo sei mesi. Quest’anno sono diciassette anni di
attività in America”.
Anche per la danza possiamo parlare di sogno
americano?
La mia esperienza conferma che le strade americane
consentono di cogliere occasioni che possono cambiare la
vita. In America c’è meritocrazia; non importa da dove vieni,
ma quanto vali.
Un successo che vuole restituire alla sua terra.
Fini Dance New York è un evento che crea un ponte tra
l’Italia e gli Stati Uniti. Il festival inizia Villapiana Lido in
Calabria dal 2 al 27 luglio con maestri provenienti dagli Stati
Uniti e non solo nelle tecniche di Classico, Modern,
Contemporaneo, Repertorio, ma anche Hip Hop e Danza
Aerea. Otto ore di danza ogni giorno e lezioni anche sulla
spiaggia. Per i coreografi ed aspiranti vi è l’opportunità di
partecipare al workshop coreografico. Il miglior candidato
verrà invitato a New York per l’Emerging Choreographer
Series diretto da Nicola Iervasi e Kevin Albert. Dal 23 agosto
al 3 Settembre saremo a Manhattan con lezioni ed audizioni
tenute da direttori di scuole e compagnie, visite della città, un
suggestivo shooting sotto il ponte di Brooklyn, incontri con
professionisti e serata di Gala all’Alvin Ailey Citigroup
Theater. I partecipanti avranno anche la possibilità di
danzare al video artistico del coreografo di Netflix Gianni
Santucci.
Un progetto che è piaciuto anche a Milly Carlucci.
Entrare a far parte del cast di Ballando on the Road (ndr. Fini
è giudice speciale nel format in onda su Rai Uno ideato e
condotto da Milly Carlucci che racconta e premia l’Italia che
balla), si è rivelata una bellissima occasione per lavorare con
una professionista dal valore ineguagliabile e confermare
che il mondo ha davvero voglia e bisogno di ballare. Nel
programma scelgo il talento da portare al festival di NY.
Lei ha detto che esistono quattro pilastri essenziali per
un danzatore.
Dedizione, Formazione di Qualità, Umiltà e Resilienza. Sono
elementi fondamentali. Essere un danzatore professionista
richiede molto più di una semplice passione per la danza.

Incontro con i fratelli Ewce, artisti danzatori e
coreografi del Togo.
di Eusebio De Cristofaro
Les Ewce è il vostro nome d’arte, due fratelli che si preparano a rivoluzionare la
scena artistica del Togo e non solo, ora presentatevi ai nostri lettori.
Siamo Elie Elom Ewowon e Elysée Edem Ewowon e formiamo il gruppo di danza
chiamato “Les Ewce” Elie alias Sunset e Elysée alias Sunrise! Alba e Tramonto in un
eterno rincorrersi del tempo!

Les Ewce è il vostro nome d’arte, due fratelli che si
preparano a rivoluzionare la scena artistica del Togo e
non solo, ora presentatevi ai nostri lettori.
Siamo Elie Elom Ewowon e Elysée Edem Ewowon e
formiamo il gruppo di danza chiamato “Les Ewce” Elie alias
Sunset e Elysée alias Sunrise! Alba e Tramonto in un eterno
rincorrersi del tempo!
Quando avete iniziato il vostro viaggio nella danza?
Abbiamo iniziato a danzare all’età di 4 anni e solo dopo aver
conseguito il nostro diploma abbiamo deciso di iniziare un
percorso professionale.
Nelle vostre coreografie un elemento importante è
l’esaltazione della fisicità, il corpo si fa strumento e un
racconto! Cosa è per voi la fisicità? E poi questa dualità
che vi contraddistingue è un legame profondo, un
legame di sangue, tutto questo come si manifesta in voi
e nelle vostre creazioni?
La bellezza del corpo, la sua perfezione e la sua meccanica,
la sua potenza espressiva è per noi il simbolo della
spiritualità che attraverso di esso si manifesta! Ogni
rappresentazione fisica è la manifestazione dello spirito. La
nostra dimensione spirituale è definita dai nostri pensieri, dai
nostri vissuti e dalle nostre percezioni.
Quali sono gli elementi che ispirano le vostre creazioni?
E quale messaggio volete trasmettere a chi partecipa
alle vostre performances?
Per il momento le nostre creazioni artistiche ruotano attorno
a noi due poiché ci siamo chiesti perché non danzare come
se fossimo nel ventre materno? E questo ha fatto sì che il
nostro linguaggio si traducesse in un rapporto a due, uno
specchio che non può non riflettere l’immagine dell’altro, ci
evolviamo sempre in due, mai l’uno senza l’altro. Attraverso
le nostre creazioni artistiche noi trasmettiamo l’amore, la
fraternità, la rabbia e la pace. Noi lavoriamo sulle tematiche
come l’ambiente e l’ecosistema, i conflitti tra le generazioni,
la corruzione, la biodiversità, e la salvaguardia della terra!
Condurre lo spettatore a partecipare a ciò che noi facciamo
è lo scopo delle nostre performances. Lo spettatore
dimentica di essere un osservatore ma deve danzare con noi
e provare e vivere le emozioni che noi proviamo e viviamo.
Il Togo è un paese è il vostro luogo di nascita, un paese
culturalmente ricco e con una natura meravigliosa tutto
ciò si riflette nella vostra arte…
Il Togo è un paese di una bellezza incredibile, una natura
meravigliosa e ricco culturalmente. Tutto questo ci permette
di aggiungere queste ricchezze alla nostra vita e arte. Ogni
nostro viaggio all’interno del Togo è una rivelazione, ci
innamoriamo dei suoi angoli nascosti, delle sue bellezze
naturali, della sua arte, dell’enorme patrimonio storico e tutto
ciò è per noi fonte di ispirazione. Per testimoniare questa
bellezza e per non lasciare che sparisca noi catturiamo delle
immagini e ci lavoriamo su. Non dimentichiamo che il Togo è
un paese ricco di colori e di danze tradizionali che
rappresentano la nostra identità e sono questi elementi ad
avere un enorme impatto su di noi.

Questa rivista è rivolta soprattutto ad un pubblico
italiano al quale va un vostro saluto particolare e un
vostro messaggio…
L’Italia è un paese che ci attrae tantissimo, ricco di natura e
di arte! Noi non abbiamo ancora avuto l’occasione di visitarlo
ed esibirci, e questo è un nostro grande desiderio. Vogliamo
mostrare al pubblico italiano la nostra arte e farci coinvolgere
dalla vostra cultura e poi a fine serata gustare una buona
pizza in ottima compagnia! (ridono)
Avete collaborato con diversi artisti di fama
internazionale e importanti organizzazioni quali progetti
per il futuro?
Il nostro progetto attuale è di definire il nostro spettacolo. In
questo momento lavoriamo anche su un nostro
cortometraggio e abbiamo firmato dei contratti nel campo
della moda come modelli per un’azienda produttrice di
vestiti. Il nostro grande sogno e progetto è viaggiare,
scoprire, imparare e trasmettere emozioni in tutto il mondo.
Per i nostri lettori che vogliono seguirvi e mettersi in
contatto con voi come possono fare?
Ci possono trovare, seguirci e contattare attraverso i nostri
canali social:
Facebook: les Frères Ewce
Instagram: les_ewce
Tiktok: Lesewce

Elie Elom Ewowon e Elysée Edem Ewowon ‘ formano il duo “Les Ewce”
Elie alias Sunset e Elysée alias Sunrise. Si definisono “Alba e Tramonto
in un eterno rincorrersi del tempo!” photo © EdC

Davide Bilancia
Provare a raccontare una fotografia è operazione assai complessa.
Per distinguere l'opera dal mero reale, bisogna posare ogni arma, prima di tutto l'intelletto, poi bisogna mettere da parte la
buona educazione ed il buon senso e lasciarsi assorbire dall'indecenza e dall' indicibile che la fotografia porta alla vista.
La fotografia è cruda, disarmante nel suo essere amabile e amica dei giorni nostri.
Tutto si potrebbe dire di essa ma la verità è che trascende lo spazio ed il tempo, entra dentro, penetra con grazia e
disarmo fino a far perdere la dignità con cui una persona si difende da essa.
La guardi e ti senti morire e la ami, e la odi, e vorresti ucciderla e poi coccolarla.
L'incontro con lei è qualcosa di aulico poiché stringe a sé l'essenza, il punctum, come lo definiva Roland Barthes ed è su
questo che io vivo e indago.
È irrimediabile, ci sei solo tu e ciò che hai di fronte: brutto, tetro, malinconico e selvaggio e lo odi così tanto da finire per
amarlo poiché è l'unica certezza che hai.
Allora è amore per la fotografia ma anche paura e disprezzo.
Chiedersi: “Come ci sono finito io qui?” e poi, ancora: “tocca a me!” Quando sei sul punto di morire per una fotografia e dai
tutto, tutto ciò che hai senza fare affidamento su nient'altro che essa.
Viva, viva la fotografia, nuda, cruda, come un intervento a cuore aperto in cui non sai altro che c'è qualcosa di più forte
che ti tiene in vita. Non sono le mani dei medici; è la passione.

Unisciti a noi per celebrare la prossima Giornata Mondiale della Danza. IL 29 aprile torna il Concorso
Multi-Arte "Dillo alla Danza", una straordinaria opportunità per tutti gli artisti: dai ballerini ai pittori, dagli
scrittori ai scultori, dai cantanti, musicisti ai poeti, di mostrare la loro arte.
É arrivando il momento di esprimere il tuo amore per la danza attraverso la tua arte.
Il concorso celebra la convergenza delle arti, offrendo una piattaforma unica per esplorare la danza in
connessione con altre forme artistiche. Invitiamo talenti creativi da tutto il mondo ad iscriversi al concorso
gratuitamente. Le opere più convincenti saranno selezionate per esibirsi nel corso del convegno evento
che si terrà a Roma il 28 aprile presso il Teatro Paganini in via Casilina 1674.
Condividi la tua arte con noi dell’Associazione Stefano Francia EnjoyArt inviandoci un video di 1 minuto
dove ci presenti la tua arte. Le migliori verranno selezionate per partecipare all’evento.
Mostraci ora la tua arte iscrivendoti gratuitamente a Dillo Alla Danza.
Fai conoscere la tua arte ora inviando una email: tuttoballo20@gmail.com.
Ingresso su prenotazione all’email Tuttoballo20@gmail.com oppure whatsapp +39 335 435168.

Gianni "snodo " Zanin & Piera Sacchi
Esibizione Be-Boop Rapallo 1954
Collezione privata - Associazione Culturale Happy Days - Milano
esposta alla mostra “Scatti di Danza - Fotografie di ieri e di oggi””2013
Dal dopoguerra agli anni 2000, raccontata dai protagonisti.
Michele Longo con la collaborazione di Maria Teresa Pani e
Mariarosa Busacca raccontano un affascinante viaggio nel
tempo e nello spazio, guidando il lettore attraverso le intricate
strade della Milano che ha vissuto e amato i balli Jazz-Swing
dall'immediato dopoguerra fino ai primi anni del terzo
millennio.

TuttoBallo
Sono felice e onorato che il maestro Michele Longo mi abbia chiesto
di scrivere la prefazione di questo straordinario volume, "Milano che
balla Boogie e Rock", scritto con passione e dedizione dallo stesso
Longo, con la preziosa collaborazione di Maria Teresa Pani e
Mariarosa Busacca. Questa opera rappresenta un affascinante
viaggio nel tempo e nello spazio, guidando il lettore attraverso le
intricate strade della Milano che ha vissuto e amato i balli Jazz-Swing
dall'immediato dopoguerra fino ai primi anni del terzo millennio.
Gli autori ci conducono attraverso le atmosfere vibranti e coinvolgenti
degli anni del boom economico, quando la società italiana, ancora
ferita dalle cicatrici della guerra, cercava nella musica e nel ballo un
modo di esprimere gioia, libertà e rinascita. La Milano che emerge da
questo libro non è solo una città di cemento e industrie, ma un luogo
dove la passione per la musica e la danza ha creato comunità uniche e
indimenticabili. Michele Longo, con la sua competenza e il suo amore
per la storia del ballo e della musica, ci presenta un ritratto vivido di
questa Milano che balla Boogie e Rock. Attraverso interviste,
testimonianze dirette e ricerche approfondite, l'autore dà voce ai
protagonisti di un'epoca che ha segnato profondamente la cultura e la
vita sociale della città. È un viaggio nel passato, ma anche un viaggio
attraverso le diverse sfumature della Milano contemporanea, che
continua a vibrare al ritmo del Boogie e del Rock nel nuovo millennio.
"Milano che balla Boogie e Rock" rappresenta il naturale seguito di
un'altra opera significativa di Longo, "Milano Rock and Love Story",
edito da OTMA nel 2017.
Questo volume intriso anche di storici documenti fotografici apre le
porte ad una narrazione romanzata-biografica, raccontando la storia
personale di due giovani ballerini milanesi straordinari, Bruno
Dossena e Marisa Oriani. Nel solco di questa tradizione, Michele
Longo, Maria Teresa Pani e Mariarosa Busacca continuano quel
racconto iniziato con "Milano Rock and Love Story". Questo nuovo
libro approfondisce ulteriormente le radici della cultura dei balli Jazz-
Swing sotto la Madonnina, offrendo uno sguardo approfondito sugli
eventi, i personaggi e le atmosfere che hanno plasmato questa forma
d'arte nel corso delle decadi. Leggendo il volume ampliamo la nostra
conoscenza della scena danzante e musicale di Milano, scoprendo
finanche quali erano i locali da dove sono partiti Adriano Celentano e
Enzo Jannacci, sottolineando così l'essenza di una città in costante
evoluzione, dove la passione per il Boogie e il Rock si è trasformata e
si è tramandata nel corso del tempo.
Leggendo "Milano che balla Boogie e Rock", mi sono immerso nelle
gesta dei protagonisti del passato e nelle storie affascinanti di coloro
che oggi portano avanti questo patrimonio nel terzo millennio.
Questo libro è molto più di una continuazione; è un capitolo successivo
di una storia più ampia che continua a svilupparsi. La penna raffinata di
Michele Longo unita a quelle di Maria Teresa Pani e Mariarosa
Busacca, offrono ad ognuno di noi l’opportunità di viaggiare nel tempo
e di apprezzare la continuità e l'evoluzione di una tradizione unica.
Buona lettura e buon viaggio nel cuore pulsante di Milano, la città che
ancora oggi balla Boogie e Rock.
Michele Longo
Mariarosa Busacca
Maria Tersa Pani
Fabrizio Silvestri - direttore responsabile.

Vetrina della giovane danza
d'autore eXtra 2024:
C’è tempo fino al 29 marzo per iscriversi alla call della Vetrina della giovane danza d’autore
eXtra, l’azione del Network Anticorpi XL volta a mappare le nuove generazioni di autori e
autrici della danza contemporanea e di ricerca e a supportarne l’emersione nel panorama
nazionale, creando la connessione con operatrici e operatori del settore e dando vita ad un
dialogo tra produzione e distribuzione.

La call si rivolge ad autori, autrici, formazioni, collettivi artistici e/o compagnie che operano nell’ambito della danza
contemporanea e di ricerca e della performing art italiana senza limiti di età (purché maggiorenni) e che creano spettacoli
da meno di 5 anni, ovvero che hanno realizzato la loro prima produzione a partire dall’anno 2019.
La commissione artistica, composta da tutti i partner del Network, selezionerà le creazioni presentate a Ravenna nell’ambito
del Festival Ammutinamenti dal 12 al 14 settembre 2024 tenendo conto della coerenza e chiarezza della struttura
coreografica e drammaturgica, delle caratteristiche di innovazione e originalità e dell’interpretazione e sensibilità scenica del
cast coinvolto. Oltre a questo importante momento di incontro e confronto, l’azione offre un percorso di accompagnamento
estivo che mira ad offrire ai giovani autori e autrici gli strumenti per riuscire ad affrontare al meglio la partecipazione alla
Vetrina. Tra giugno e settembre infatti è previsto un ciclo di incontri online attraverso i quali professionisti e professioniste
del settore condivideranno nozioni utili ad orientarsi tra gli aspetti amministrativi, organizzativo-gestionali e tecnici della
produzione e della circuitazione.
Attraverso la candidatura alla Vetrina della giovane danza d’autoreeXtra, giovani coreografi e coreografe avranno inoltre la
possibilità di essere selezionati per Nuove Traiettorie, progetto formativo che si concretizza nell’offerta di borse di studio per
prendere parte da giugno 2024 ad aprile 2025 a incontri teorici e pratici e a momenti di confronto e scambio con docenti,
tutor e figure dello spettacolo dal vivo, per approfondire tematiche legate al sistema danza e stimolare riflessioni e analisi
sull’atto creativo, al fine di supportare la crescita personale e artistica dei selezionati. Il percorso prevede una parte di
formazione teorica online, da giugno a settembre, e quattro periodi di lavoro in presenza, il primo a Ravenna durante le
giornate della Vetrina e i successivi presso i partner L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, Fondazione Armunia
(Castiglioncello-Livorno) e l’Ass. Vera Stasi (Tuscania-Viterbo).
Per candidarsi alla selezione è necessario registrare il proprio profilo sul portale www.ilsonar.it e compilare il form online in
tutte le sue parti (selezionando la pagina relativa alla call Vetrina della giovane danza d’autoreeXtra) entro e non oltre le ore
12.00 del 29 marzo 2024. È possibile candidare una creazione finita oun episodio del processo creativo che ha già trovato
una sua forma definitiva e presentare la propria candidatura per le sezioni IN e OUT. La call completa è scaricabile al sito
www.networkdanzaxl.org (sezione News e bandi ).
Per maggiori info:
Christel Grillo – coordinamento@networkdanzaxl.org

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Roberto Sironi è un artista milanese, pittore, musicista, scrittore e
autore di opere teatrali.
E’ Direttore artistico del Premio Fabrizio de André sezione pittura e
collabora con il Magazine americano I’M ITALIAN, Patrizia Mior lo
ha incontrato per noi,
Qual è stata la sua fonte principale di ispirazione per le sue
opere d'arte?
Il movimento! Sono sempre stato affascinato da “quell’attimo
fuggente” un attimo prima di scomparire chissà come e chissà
dove!? In quel movimento che in un certo senso definirei
“cinematografico” c’è l’essenza delle mie opere, non a caso amo
definire le mie opere dei “movimenti immobili!” e credo anche che
abbiano nella loro - si fa per dire - “presenza scenica” uno stato
d’animo perché raccontano il grande mondo della “gente!”
Come descriverebbe il suo stile artistico unico e distintivo?
Credo sia il principale protagonista nell’infinita “commedia
dell’Arte” nella quale un artista vive giorno dopo giorno, per una
vita intera! E’ il suo pedigree, il cuore del suo genealogico talento!
Lo stile è la totalità del suo essere artista, la sua identità, quella
attraverso la quale poi si viene riconosciuti! Lo stile determina il
significato di tutte le opere!
Qual è il significato o il messaggio che vuole comunicare
attraverso le sue opere?
Domanda complicata! Parlare della mia Arte è sempre stata per
me un’impresa molto difficile! L’Arte è soprattutto istinto, e l’istinto
arriva da troppo lontano e quasi sempre all’improvviso per poterlo
decifrare, codificare! Preferisco siano gli altri, eventualmente, a
intravedere un significato o un messaggio nelle mie opere…Mi
verrebbe da dire che l’Arte deve sempre essere significativa ma
mai portatrice di annunci da parte dell’artista che non è un
messaggero di idee, ma solo un provocatore delle stesse…Per
quanto mi riguarda l’Arte è la forma più selvaggia di un pensiero!
Quali sono state le sfide principali che ha affrontato nel corso
della sua carriera artistica?
Induttivamente e realmente, vivo in una continua sfida, anche e
soprattutto quella con me stesso, la più difficile, la più tormentata e
anche la più enigmatica! Quando si ha a che fare con la bellezza le
ovvietà non esistono, quindi ogni opera è una sfida, un duello con
l’imperscrutabile, con il mistero…La ricerca continua della bellezza
è di per sé inesplicabile!
Qual è il suo processo creativo quando inizia a lavorare su
una nuova opera d'arte?
Direi selvaggio! Affronto un’opera d’istinto lasciandomi trasportare
dal mio intuito e anche dalla mia indole che è sempre stata
“artisticamente incosciente!”…Mi intriga il rapporto con la materia,
la sua impenetrabilità mi affascina! I colori sono materia ed io in
loro e con loro affronto di volta in volta una straordinaria avventura!
Foto 1: (in alto a DX). Roberto Sironi
Foto 2: Visione Metropolitana
Foto 3: Risaia
Foto 4: Il Senso della Vita
Foto 5 (a sx) Fuga d’Artista

In che modo la sua arte è influenzata dal contesto culturale e
sociale in cui si trovi?
In nessun modo…Preferisco la giungla, la sua selvaggia, nuda e
semplice complessità! L’attualità l’ho sempre trovata uno scorrere
di avvenimenti raramente interessanti! Nel mistero sono più a mio
agio!
C'è un particolare momento o evento che ha avuto un impatto
significativo sulla sua carriera artistica?
La vita di un artista è un unico, solo e straordinario evento! Non
saprei come vivere in altro modo! L’impatto significativo nella mia
carriera artistica è, banalmente, la mia vita
Come vede l'evoluzione della sua arte nel corso degli anni?
Non saprei proprio come rispondere! In quella giungla dove ci vivo
tutti i giorni, tutti i giorni non sono mai uguali e la mia Arte, con
loro, è una continua ed incessante variazione sul tema principale:
la creazione!
Ha dei progetti futuri o delle nuove direzioni che vorrebbe
esplorare nella sua pratica artistica?
Ora con mia moglie, che è una violinista, abbiamo creato un
progetto intitolato “Arti& Archi”, una performance live durante la
quale l’improvvisazione è regina: io dipingo e lei suona e lo
facciamo davanti alla gente senza nessuna rete di protezione,
liveri di creare e di immaginare! Pittura e musica si fondono in uno
spettacolo per occhi e orecchie!
Foto 1: (in alto a sx). Rosso Flamenco
Foto 2: Verso il Futuro
Foto 3: Volée D’Arte
Qual è il consiglio più prezioso che le è stato dato come
artista?
Creare sempre e comunque sino all’ultimo respiro! Sinceramente
non sono molto interessato all’aldilà, preferisco “aldiquà!”…Nella
mia giungla vivo benissimo!... Ma questa è un’altra storia!

TuttoBallo
Giovannino
Montanari
“ D O P O N E W Y O R K I M I E I Q U A D R I
T O R N A N O I N M O S T R A A R O M A ”
Giovannino Montanari, il “Pittore delle Cupole d’Oro”, dopo aver avuto in mostra a New York alcune delle sue opere
ed aver portato alta la bandiera dell’arte italiana, torna nella prestigiosa via Margutta con “Tramonto industriale“
visitabile dal 16 febbraio al 2 marzo presso la galleria monogramma per la mostra “Arte e Amore”. Un’opera che si
discosta dal noto motivo distintivo delle cupole d’oro, ma dalla tematica ambientalista: vuol essere evocativa di come
la forza della bellezza della natura, rappresentata dal rosso del tramonto, riesca a sovrastare il rigore delle linee di un
paesaggio industriale, a porsi prepotentemente verso il visitatore un cerchio d’oro, la nostra Terra da amare e
proteggere.
“Sono onorato di tornare a Via Margutta a distanza di un anno, soprattutto dopo aver esposto alcune mie opere a
New York. Mi piace pensare che la mia arte sia un punto d’incontro, di riflessione e di dibattito”, afferma Giovaniino
Montanari artista noto per le sue “Cupole d’Ore” (foto in basso a Destra).
L’artista ternano, non smette mai di incuriosirci mixando nel “Tramondo Inudustriale (foto in basso a sinistra), la sky
line industriale con il suo stile bizantino orientaleggiante, una pittura materica con colori molto luminosi, vivaci e
sempre molto attraenti. Montanari è stato definito dalla critica il “Pittore delle Cupole d’Oro”, cupole onnipresenti nei
suoi quadri.

TuttoBallo
In occasione dei 150
anni di Impressionismo
il Palazzo Reale di
Milano offre un ricco
confronto tra gli operati
creativi di Cézanne e di
Renoir (Capolavori dal
Musée de L’Orangerie
e dal Musée D’Orsay).
Catalogo Skira Arte
150 anni di Impressionismo
di Assia Karaguiozova
Al Palazzo Reale Milano
dal 19 marzo
al 30 giugno 2024
A cura di Cécile Girardeau
e di Stefano Zuffi

TuttoBallo
Hidetoshi Nagasawa alla Building Gallery
di Assia Karaguiozova
Milano presenta le forme
essenziali,
mai banali
di Hidetoshi Nagasawa.
Le immagini:
Hidetoshi Nagasawa
Oro di Ofir, 1971
oro / gold 24K
3,5 x 3,5 x 8 cm (con mano / with hand)
Via Montedi Pietà, 23
Dal 4 Aprile al 20 Luglio
A cura di Giorgio Verzotti

di Pina Delle Site
Valerio Gerosi è un bellissimo e talentuoso ballerino professionista di
danze latino americane che vive a Zagarolo, alle porte di Roma e, oltre
ad essere molto talentuoso ha anche altre spiccate qualità che ci
hanno colpito: è, infatti, un ragazzo molto umile, semplice, simpatico …
conosciamolo meglio!

Le osservavo entrambe ma alla fine tornavo sempre a guardare i
latinisti. Nella danza classica il danzatore si ritrova ad interpretare un
ruolo e ad essere quindi qualcun altro. Nel nostro tipo di danza sei tu
che porti in pista te stesso: non solo a livello puramente meccanico,
di movimento e skills bensì proprio a livello personale. Vieni fuori tu
in quanto essere umano, con la tua identità stilistica e personalità,
che ti relazioni ad un'altra persona. È reale!
Raccontaci un po' della tua carriera di ballerino negli anni.
Ho iniziato a ballare all'età di sei anni e mezzo cambiando varie
scuole di danza. Nel 2011 ho iniziato a studiare nella Mr. Mabo, del
cui team faccio parte tutt'ora. Lì ho intrapreso un percorso di
competizioni internazionali e mondiali che si svolgono principalmente
in Inghilterra. Nel 2022 sono entrato in finale nella categoria Rising
Star al Blackpool Dance Festival, una delle competizioni più
prestigiose al mondo, e nei quarti di finale nella categoria Open,
riconfermando il risultato anche l'anno successivo.
Ciao Valerio, ben trovato…raccontaci un po' di te:
cosa balli e come nasce il tuo amore per la danza?
Devo dire che l'amore per la danza è nato un po' per
caso, cercando di imitare movenze che vedevo in
televisione o, semplicemente, girando in qualsiasi
momento e circostanza non appena sentivo una
musica che mi piacesse. Non c'è nessun ballerino in
famiglia a parte me, dunque non sono stato spinto da
nessuno a fare questo nello specifico. Eppure so,
senza dubbio, che l'amore per l'arte in generale sia
qualcosa che viene da mia madre. Essendo sarta e
insegnante è dotata di una manualità e cura del
dettaglio incredibili e, da che ho memoria, è sempre
stata impegnata a creare qualcosa che fosse bellezza.
Quindi sì! Posso dire sicuramente che lei e questi
"oggetti", ai miei occhi bellissimi, mi hanno ispirato
molto.
Perché ti sei interessato proprio a quel tipo di
ballo?
Lo stile di ballo in cui mi sono specializzato è il latino
americano in coppia. Trovo, oltre che bellissimo da
vedere, profondamente vero il livello di comunicazione
e di connessione che si viene a creare tra due corpi
che ballano insieme, in particolare tra uomo e donna.
Ricordo quando i miei genitori mi hanno portato per la
prima volta in una scuola di danza. Sapevo che avrei
voluto ballare ma non ero certo su che stile di danza
scegliere. In una sala si svolgeva la lezione di danza
classica e in un'altra quella di latino americano. Le
osservavo entrambe ma alla fine tornavo sempre a
guardare i latinisti. Nella danza classica il danzatore si
ritrova ad interpretare un ruolo e ad essere quindi
qualcun altro.
Hai mai pensato di praticare anche altri generi di ballo?
Certamente amo studiare anche altri stili di ballo... Sono un grande
fan della danza contemporanea e della danza classica di cui ho
preso diverse lezioni. Trovo che faccia una grande differenza
quando un ballerino riesce a contaminare atteggiamenti o gusti
diversi. La conoscenza è ricchezza e ti fornisce più mezzi per
esprimere te stesso sia durante l'allenamento che nel momento della
performance.
Contemporaneamente a questa tua passione, lavori in altro
settore…come fai a conciliare danza e lavoro?
Oltre alla carriera da ballerino lavoro nel telemarketing e come
fotomodello per un brand di abbigliamento a Roma. Principalmente,
però, sono insegnante di danze latino americane. Non è sempre
facile conciliare tutto: ci vorrebbe una giornata con più di ventiquattro
ore per stare sereno; ma la determinazione e la passione che mi
spingono sono talmente forti da farmi trovare la motivazione per
andare avanti.
Qual è il tuo sogno più grande?
Sogno di poter continuare a fare quello che sto facendo. Di
continuare a vivere di arte e danza e di raggiungere una condizione
di consapevolezza tale di me stesso da essere presente in ogni
momento. Quella sensazione di pienezza e appagamento nelle cose
che faccio. Sia nel ballo che nella vita di tutti i giorni.
Progetti futuri o comunque imminenti a cui ti stai dedicando?
Prossima gara importante per cui ci stiamo preparando è proprio il
Blackpool Dance Festival a maggio. Ad ogni modo siamo sempre
ricchi di impegni ed eventi: parteciperemo prima di questa
competizione anche ad altre gare minori e al campionato europeo.
L'obiettivo di ogni gara è cercare di fare sempre meglio della
precedente. Mattoncino dopo mattoncino si può costruire tanto.

Domanda di rito: per te l’arte della danza è…
Credo che sia un mezzo di espressione personale potentissimo. È quel momento in cui, se sei in ascolto e attento al
sentire (cosa per niente scontata e/o automatica), sei totalmente presente nello spazio e nel tempo. Nel qui e ora. Ti
consente di utilizzare il momento presente per creare bellezza. Immagino questo accada per ogni processo artistico e
creativo, sotto ogni forma. Quella del movimento insieme alla musica è semplicemente quella che mi è più affine o
naturale. Quando poni te stesso in una condizione di reale verità in ciò che stai facendo, riesci a darle una forma
esteticamente bella e magari hai un pubblico davanti, quello che ti torna indietro è una botta di vita pazzesca. Crea
quasi dipendenza.

Unisciti a noi per celebrare la prossima Giornata Mondiale della Danza. IL 29 aprile torna il Concorso
Multi-Arte "Dillo alla Danza", una straordinaria opportunità per tutti gli artisti: dai ballerini ai pittori, dagli
scrittori ai scultori, dai cantanti, musicisti ai poeti, di mostrare la loro arte.
É arrivando il momento di esprimere il tuo amore per la danza attraverso la tua arte.
Il concorso celebra la convergenza delle arti, offrendo una piattaforma unica per esplorare la danza in
connessione con altre forme artistiche. Invitiamo talenti creativi da tutto il mondo ad iscriversi al concorso
gratuitamente. Le opere più convincenti saranno selezionate per esibirsi nel corso del convegno evento
che si terrà a Roma il 28 aprile presso il Teatro Paganini in via Casilina 1674.
Condividi la tua arte con noi dell’Associazione Stefano Francia EnjoyArt inviandoci un video di 1 minuto
dove ci presenti la tua arte. Le migliori verranno selezionate per partecipare all’evento.
Mostraci ora la tua arte iscrivendoti gratuitamente a Dillo Alla Danza.
Fai conoscere la tua arte ora inviando una email: tuttoballo20@gmail.com.
Ingresso su prenotazione all’email Tuttoballo20@gmail.com oppure whatsapp +39 335 435168.

Francesco
Spizzirri
La danza come forma di espressione che sfocia in
un vero stile di vita: Francesco Spizzirri ballerino
per professione si racconta a Davide Ferraro.

Francesco Spizzirri nasce il 23 luglio del 1983 a Cosenza.
Si avvicina al mondo della danza all’età di 11 anni e a 21 firma il suo primo contratto con una compagnia teatrale, per poi
debuttare in televisione subito dopo, visto che nel gennaio 2008 Francesco firma il suo primo contratto con RaiUno per lo
show I migliori anni. Al programma di Carlo Conti ne seguiranno altri, tra cui Carràmba, che Sorpresa! Dimmi la verità,
Domenica Cinque, Amici di Maria De Filippi, Italia's Got Talent, Incredibile, Attenti a quei due, e molti altri ….
Quando eri piccolo cosa rispondevi alla domanda “cosa farai da grande “?
Quando ero piccolo rispondevo sempre di volere far parte del mondo dello spettacolo, anche se non mi era chiaro in che
veste.. se in quella di attore, di regista, di cantante, di ballerino, ma ero certo di una cosa: volevo far parte di quel
meraviglioso mondo pieno di lustrini e paillettes.
Cosa significa per te ballare?
Per me ballare vuol dire passione, energia, vita e amore. Non saprei immaginare la mia vita senza.
Tu provieni dal sud, ci sono stati pregiudizi quando eri piccolo?
Purtroppo, devo dire di sì. Anche se, avendo iniziato con il latino-americano e generi standard, vi erano meno pregiudizi
perché ballavo in coppia.. ma devo ammettere che negli anni non sono mai mancate battute infelici a riguardo. Grazie al
mio forte carattere e alla mia determinazione non ho mai dato peso a questi pregiudizi.
Il tuo primo contratto da ballerino a I Migliori Anni su Rai Uno: come è stato lavorare nel mondo della TV?
Ricordo come se fosse ieri quando firmai il mio primo contratto per Rai Uno negli studi De Paolis di via Tiburtina. Lavorare
in Tv era un sogno che si realizzava e sono stato molto fortunato a farlo con un grande show come I Migliori Anni, condotto
egregiamente da Carlo Conti, dove ho preso parte per cinque edizioni consecutive. Piccolo aneddoto: proprio il giorno in cui
firmai mio primo contratto incontrai Mara Venier, con la quale ho avuto la fortuna di lavorare successivamente a
DOMENICA IN
Volando fino ad arrivare al GF che forse ti ha dato molta più visibilità …ecco, quanto è importante per un ballerino
la visibilità?
La visibilità per un ballerino è importantissima perché fa conoscere il tuo talento a tante persone. Senza la visibilità è molto
difficile costruirsi una carriera. Adesso anche i social ti danno tanta visibilità, ma non sempre grazie al talento posseduto…
cit. “A buon intenditor poche parole”
Oggi sei molto impegnato con il teatro, per la danza quali differenze ci sono fra tv e teatro?
Hanno dinamiche completamente diverse. In Tv viene creato tutto inevitabilmente per il pubblico da casa; quindi, si ha occhi
solo per la famosa “lucina rossa”. In teatro, invece, lo spettacolo è completamente per gli spettatori che sono in platea con i
quali avviene uno scambio di energie. È proprio questo scambio di energie a lasciarti una sensazione vera della
performance. Non che in tv non lo sia, ma in teatro è più evidente questa differenza.
Oggi sei anche coreografo, una ulteriore responsabilità…
Esatto… Aver un ruolo come quello del coreografo è una crescita, un UPGRADE. La tua creatività continua a far ballare e
intrattenere. La sensazione di vedere quello che hai in testa tradotto in coreografie e vederlo VIVERE è un’emozione
fortissima.
Hai un desiderio o un sogno che ancora non sei riuscito a realizzare?
Beh, sì. Sono tanti i sogni ancora da realizzare perché in questo lavoro non si può smettere di sognare. E per scaramanzia
non li elenco adesso… (risata)
Con quale coreografo ti piacerebbe lavorare? E con quale danzatrice ti piacerebbe danzare?
Mi sarebbe piaciuto tantissimo lavorare con Bob Fosse, ma purtroppo non è più possibile. Invece, mi sarebbe piaciuto
danzare con Sofia Boutella, che è una ballerina straordinaria, per tanti anni è stata una ballerina di Madonna.
Secondo te, quali sono le qualità che un giovane danzatore dovrebbe possedere per diventare degno di questo nome?
La determinazione, la costanza e l’umiltà. queste sono le qualità che un danzatore dovrebbe possedere.

Secondo te, quali sono le qualità che un giovane danzatore
dovrebbe possedere per diventare degno di questo nome?
La determinazione, la costanza e l’umiltà. queste sono le qualità
che un danzatore dovrebbe possedere.
Cosa pensi della danza in Italia?
La danza in Italia è cambiata molto da quando ho iniziato io a
danzare. Le nuove generazioni si fossilizzano semplicemente
nello stile che più gli appartiene, ma è sbagliato. Un vero
danzatore deve essere versatile. Per quanto riguarda la Tv spero
che in futuro venga dato più spazio alla vera danza e che da
padrone sia lo spettacolo. Molto spesso questa arte viene
strumentalizzata per dar vita a teatrini poco costruttivi.
Mi sembra che tu abbia anche lanciato una canzone “OUT
ON MY MIND” che esperienza è stata …quale fra le due arti
preferisci?
Quella di OUT OF MY MIND è nata come un gioco quando arrivai
a New York e la scrissi proprio lì a Times Square. Mi sono
divertito tantissimo a cantarla e a promuoverla in giro per Roma.
Cantare è sempre stato un gioco per me e rimarrà tale. Mentre la
danza è la mia professione e se dovessi scegliere tra le due
sceglierei sempre la danza.
La tua vita è incentrata sulla musica e sul corpo. Quanto
importante è il tuo corpo e come ne tieni cura?
Per un ballerino è fondamentale aver cura del proprio corpo
perché è il nostro mezzo per esprimerci. Quindi, niente alcol,
niente sigarette, seguire una dieta appropriata e stare in costante
allenamento. Solo così il corpo e la mente possono dare il 100%.
Hai lavorato molto anche all’estero, che esperienza ti sei
portato nel cuore?
Sì, ho avuto tante esperienze all’estero, ma quella che porto di
più nel cuore è quella quando fui scelto da Rob Marshall per il film
hollywoodiano “Nine”. Essere diretto da lui e poter lavorare con
star come Nicole Kidman, Penelope Cruz, Kate Hudson e Judi
Dench è stato impagabile, oltre che un onore. Quello che mi colpì
di più era la loro umiltà in sala prove, nonostante fossero star di
fama mondiale e con alle spalle importanti premi vinti, come
Oscar e Golden Globes. Un vero e proprio sogno!
Sai che la nostra pagina parla di libri …ti piace leggere?
Alleni anche la mente? E cosa stai leggendo ?
Sì, adoro leggere. Sì, ho appena finito di leggere “The woman in
me” di Britney Spears (pop star per me fonte di ispirazione) e ora
sto leggendo “Narciso e Boccadoro” di Hermann Hesse
Saluta tu il tuo pubblico
Saluto tutti quanti i ballerini con una frase che il mio maestro di
classico mi ripeteva sempre:
“Non è la danza al nostro servizio, ma siamo noi al servizio della
danza”.
@whynot_book

MARCO AMORE
“L'autenticità individuale rappresenta il vero fulcro della creatività”
di Lisa Bernardini
Marco Amore, classe 1991, è uno scrittore attivo nel mondo dell’arte
contemporanea, sia in Italia che all'estero. Dal 2013 svolge il ruolo di
curatore indipendente per istituzioni pubbliche e private, spaziando dalle
arti visive al design, dall’architettura alla graphic novel. Seguono
pubblicazioni di testi critici in cataloghi di mostre e monografie d’artista,
in cui il suo contributo affianca quello di personalità come il director of
Exhibitions dei Fine Art Museums di San Francisco, Krista Brugnara.
Nel 2019 esce Farràgine (Samuele Editore, Collana Scilla, prefazione di
Giovanna Frene), finalista alla XXXI edizione del Premio Camaiore
Proposta – opera Prima. Il libro è stato tradotto in spagnolo ed è in corso
di traduzione per una prossima pubblicazione in lingua inglese. Più di
recente è tornato in libreria con L’Ora del Mondo (Samuele Editore,
Collana Scilla).

Come si legge nella prefazione dell’economista e
storico del pensiero economico Luigino Bruni,
“quando diciamo poesia, economia non è la prima
parola che ci viene in mente…”. Qual è il momento in
cui i poeti hanno lasciato l’economia? È forse
successo nel primo giorno della rivoluzione
industriale? O quando fu inventato il primo edge
fund? O tanto tempo fa, quando un uomo fu venduto
per un paio di sandali (Amos)?
Credo che i poeti non abbiano mai tralasciato la disciplina
economica, anche se sono le persone più propense ad
andare al di là delle valutazioni prettamente monetarie. A
titolo esemplificativo, cosa stava facendo Rimbaud quando
decise di intraprendere un viaggio per mezza Europa,
dedicandosi a una vita di povertà e sregolatezze, se non
ricusare le convenzioni della middle class? Le sue poesie
nascevano in contrapposizione all’ideologia dominante
fondata sui concetti di evoluzione e liberismo, gli stessi
principi sottesi al laissez-faire e all’idea di capitalismo
come sistema progressivo. Oggi, i circoli letterari che si
sono formati intorno al fuoco della poesia sembrano
trascurare, forse più dei poeti stessi, l'importanza
dell'azione letteraria. E il mio ultimo libro, L’Ora del Mondo
(Samuele Editore, Collana Scilla, prefazione di Luigino
Bruni), rappresenta proprio questo: un'azione o, in altre
parole, una provocazione, che alcuni colleghi ritengono di
non dover cogliere, perché – dicono – la poesia deve
parlare di ciò che è immortale e non soffermarsi sugli
aspetti effimeri del quotidiano. Anche se non è possibile
comprendere l'evoluzione sociale senza considerare il
ruolo dei mercati nella storia.
L’ora del mondo: parliamone più dettagliatamente.
L’Ora del Mondo è un’iniziativa globale del WWF volta a
sensibilizzare l'opinione pubblica sull'urgenza di agire
contro i cambiamenti climatici attraverso un gesto
simbolico e potente: spegnere le luci artificiali per un'ora in
una data prestabilita – la quale, comunque, ricade nel
mese di marzo.
Tale gesto non solo porta ad una conseguente riduzione
delle emissioni di anidride carbonica, ma mira a
promuovere la valorizzazione del cielo notturno, in linea
con l'inizio della National Dark Sky Week negli Stati Uniti.
Anche nel mio libro incoraggio i lettori a "spegnere le luci"
delle convinzioni errate che influenzano le loro scelte (ad
esempio, una fonte di "falsa luce" potrebbe essere la TV).
Potremmo interpretarlo come un omaggio alla filosofia
kantiana, per cui la morale deve essere posta a
fondamento di ogni azione.
Potremmo sostenere che in pochi versi esprimi tutta
l’alienazione, il divario tra l’uomo robotizzato e la sua
interiorità? In altre parole, si è quindi disumanizzata
solo l’economia o l’umanità stessa?
Per certi aspetti, oggi l'economia è meno disumanizzata
rispetto al passato. Si sente sempre più parlare di dibattiti
sull'impresa etica e lo sviluppo solidale o sostenibile,
segnali di una sensibilità crescente verso tematiche sociali
e ambientali.
Non possiamo dire altrettanto sull'umanità, forse a causa
di un cattivo utilizzo della tecnologia o degli indici di
produttività sul lavoro, dell'accentuarsi della competizione
sociale (anche per colpa dei social network) e della
diffusione incontrollata del culto del consumo, tutte cose
che tendono a ridurre le persone a strumenti di produzione
o fruitori passivi.
Innegabile è che negli ultimi anni si sta ridefinendo il
concetto stesso di umano, basta guardare all'avvento della
realtà virtuale e la messa in discussione delle concezioni
tradizionali riguardo la sessualità differenziata.
Veniamo al tuo ruolo di curatore indipendente per
istituzioni pubbliche e private. Cosa è l’arte oggi, quali
nuove tendenze si stanno affermando e come è
cambiata la figura dell’artista?
Oggi le arti visive si configurano come una forma
espressiva influenzata dalle dinamiche del mercato del
lusso anche più di altre discipline artistiche. In un contesto
in cui tutto può essere considerato arte e il riconoscimento
di pubblico è influenzato dalle tendenze del momento,
ritengo che preservare l'autenticità individuale rappresenti il
vero fulcro della creatività.
Di conseguenza, ciò che osserviamo appeso alla parete
non è l'opera d'arte in sé, quanto la traccia tangibile di un
processo creativo; l'oggetto-feticcio destinato alla vendita,
non tanto utile a decodificare il linguaggio del suo autore,
quanto ad alimentare la fame dei collezionisti.
Di conseguenza, mi affascina la capacità dell'arte di
apportare innovazione in ogni ambito, che sia quello
imprenditoriale (come nel caso dell'art thinking) o
educativo, poiché, oltre a favorire lo sviluppo del pensiero
divergente, incoraggia la prospettiva critica.
In chiusura, a gennaio scorso si è conclusa a
Benevento la seconda edizione di "SOTTOVOCE" tra
Poesia, Arte Contemporanea e Design. Diciotto gli
artisti internazionali presenti e un grande successo di
pubblico. Sono già iniziati i lavori per il prossimo
evento?
Nella mia testa, i progetti sembrano accumularsi
costantemente. Ci sono diverse iniziative in programma, tra
cui una mostra che presenta artisti internazionali che non
hanno mai esposto in una galleria d'arte prima d'ora, un
ciclo di eventi presso Castel Sant’Elmo (Museo del 900 di
Napoli) e la stesura di un nuovo libro. A volte penso di
dovermi prendere una pausa, ma poi finisco per ricadere
nella solita routine, spinto dall’entusiasmo che provo nel
portare avanti le mie idee.
C'è qualcosa di intrinsecamente stimolante nel perseguire
le proprie passioni: è come un'immersione in un fiume in
piena, dove ci si lascia trasportare dalla forza del flusso
creativo, alimentato dall'entusiasmo e dalla determinazione.
Tuttavia, bisogna stare attenti a non farsi trascinare troppo
dalla corrente, cosa che mi capita sempre più spesso. Il
rischio è perdere di vista il bilancio tra l’impegno profuso e il
benessere personale e familiare.

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IL NUOVO FILM DI LUCA BARBARESCHI
di Francesco Leone

New York si trasforma in un palcoscenico di conflitti etici, mediatici e
giudiziari in "The Penitent", il primo film americano diretto da Luca
Barbareschi. Con una sceneggiatura intensa e provocatoria firmata
da David Mamet, la pellicola esplora le dinamiche di un dramma che
fonde la caccia alla verità con il pregiudizio e il sensazionalismo.
Un rispettabile psichiatra newyorkese affronta il collasso della sua
intera esistenza dopo aver deciso di mantenere il silenzio piuttosto
che testimoniare a favore di un ex paziente giovane e instabile,
appartenente alla comunità LGBT, responsabile di un tragico evento
che ha spezzato numerose vite. Il conflitto viene alimentato dalla
stampa, sempre alla ricerca di scandali, e da un errore di stampa da
parte di un editor che aggiunge benzina al fuoco, innescando così
una reazione a catena che vede il protagonista contro le corde. La
comunità ebreo-americana del dottore, la sensibile questione LGBT
legata al suo ex paziente, e l'implacabile macchina mediatica
convergono in un vortice che mette in discussione i principi della
moralità e della legge.
La scelta del dottore di attenersi al suo giuramento di Ippocrate si
scontra con le interferenze etiche, la risonanza mediatica e
l'inesorabile giudizio della legge. "The Penitent" non punta il dito
solo verso l'accusato o l'accusatore, ma sollecita lo spettatore a
interrogarsi sulla verità e sulla giustizia, in una società pronta a
giudicare senza appello. Barbareschi ritorna dietro la macchina da
presa per portare sullo schermo tematiche attuali come la
manipolazione legale e l'impatto distorto dei media sulla realtà. La
tensione si mescola con il tema della spiritualità e dei legami
familiari, creando un thriller che si interroga sui diritti dell'individuo e
sui doveri dei professionisti della salute mentale.
La pellicola si basa sul vero caso Tarasoff - un oscuro esempio di
come il sistema a volte fallisce nel distinguere tra etica e legge.
Questo caso di cronaca getta un'ombra lunga sulla comunità
psichiatrica, portando alla luce la problematica delle responsabilità
professionali rispetto all'obbligo
civile, sfidando il pubblico a considerare fino a che punto un medico
possa e debba essere tenuto responsabile per le azioni dei propri
pazienti.
Il cast internazionale include Catherine McCormack, Luca
Barbareschi, Adam James e Adrian Lester, e promette una
performance di alto livello, capace di immergere lo spettatore in uno
scenario dove le differenze culturali e personali si scontrano con il
clamore pubblico ed i dettami della professione, ponendo in
discussione il ruolo stesso della giustizia. Un film prodotto da Èliseo
Entertainment in collaborazione con Rai Cinema, "The Penitent" è
una critica intensa alla società moderna e ad un sistema giudiziario
che a volte sembra aver perso il proprio cammino verso la verità.
Quindi la domanda "Chi è il mostro?" rimane sospesa, eco di un
dilemma senza tempo che sfida ogni spettatore a cercare risposte
dentro e fuori lo schermo, invitando a un'introspezione profonda sul
significato di giustizia e moralità. Con "Il Penitente", la linea tra
realtà e percezione diventa sempre più sfumata, lasciando una
traccia di interrogativi morali che persistono ben oltre la conclusione
del film.
Francesco Leone (@gliindecisi18)

Un documentario che testimonia come
la Danza sia una speranza per curare il
Parkinson.
di Fabrizio Silvestri

Nel cuore profondo dell'Italia rurale, un terreno fertile non solo per la
coltivazione dei campi ma anche per il fiorire delle passioni umane, emerge la
storia di Claudio e Ivana, due anime vibranti condensate in un documentario
toccante e ispiratore intitolato "Il Tango della Vita". Questo film non è
semplicemente un tributo alla danza, ma una finestra aperta sull'umana
resilienza e sulla terapia della passione contro le avversità della vita.
Claudio, un contadino dalla forza interiore silenziosa ma indomabile, e Ivana,
una sarta dalle mani suadenti e precise, condividono non solo il letto e il pane,
ma un sogno dalle tonalità emotive forti come il nero e il rosso dei loro abiti da
tango: ballare a Buenos Aires, nel cuore pulsante dell'arte che li ha uniti. Ma in
questa melodia di vita, una nota stonata si è fatta spazio: il Parkinson, una
malattia neuro-degenerativa capace di imbrigliare il corpo
Vent'anni fa, la prognosi per Claudio era cupa e senza speranza. I dottori
prevedevano una rapida sconfitta davanti a questo implacabile nemico, una
resa ineluttabile che avrebbe confinato Claudio su una sedia a rotelle. Ma la
storia di Claudio e Ivana non conosce spartiti pre-scritti o finali già composti.
Contrariamente ad ogni aspettativa, Claudio non soltanto cammina e lavora la
terra, dimostrando la potenza insita nel legame tra uomo e natura, ma balla e,
con Ivana, diventa un faro di speranza per tutti quelli che affrontano lo stesso
nemico invisibile. Il tango, con i suoi passi misurati e la sua intensa corporeità,
si trasforma in terapia, in una medicina senza effetti collaterali se non quelli
dell'allegria e della condivisione
La loro avventura diventa fonte di ispirazione talmente profonda che riesce ad
oltrepassare i confini del loro piccolo mondo, arrivando a toccare il cuore del
celebre compositore lettone Arturs Maskats e della stella internazionale della
fisarmonica, Ksenija Sidorova. Insieme, creano una sintesi artistica che
trascende l'uditorio classico, un tango che è preghiera, griglia e innalzamento.
Tuttavia, quando il sogno di Buenos Aires sembra finalmente a portata di
mano, la realtà riafferma il suo potere con un improvviso ricovero di Claudio. Il
documentario, però, non si arrende al pathos di un incidente del destino; al
contrario, diventa una celebrazione dell'indomita volontà umana che rifiuta di
danzare al ritmo imposto dal Parkinson.
"Il Tango della Vita" è quindi una testimonianza dell'importanza della danza
terapia, un rimedio che non si limita a lenire il corpo, ma che piuttosto invita a
una gioia condivisa, capace di alleviare anche il peso delle giornate più grigie.
È un inno alla vita, alla lotta e all'amore che si estende ben oltre la sala da
ballo, invitandoci tutti a danzare attraverso le tempeste della vita con la forza e
la grazia di chi sa che ogni passo può essere un segno di trionfo sulle
avversità. "Il Tango della Vita" non è soltanto il racconto di Claudio e Ivana, ma
è il simbolo di un viaggio collettivo, una coreografia universale in cui ogni
movimento racchiude la tenacia dell'animo umano.
Il tango, infatti, non è semplice danza: è un dialogo, è l'espressione di una
storia senza parole che racconta di sfide, di cadute e di rinascite. Così come
Claudio, con ogni movimento sinuoso, sfida la rigidità impostagli dalla malattia,
il documentario ribadisce che la danza può essere una forma potente di
comunicazione e di terapia, una lingua universale che tutti possono parlare e
capire, indipendentemente dai limiti fisici o dalle barriere architettoniche.

Matteo Garrone porta un'Epopea
Migratoria all'Assalto degli Oscar

Con la prestigiosa cerimonia degli Academy Award ormai alle porte, prevista per il 10 marzo, l'attenzione si
concentra su "Io Capitano", il film di Matteo Garrone che ha segnato il ritorno dell'Italia nella corsa all'Oscar. In un
panorama cinematografico alla ricerca di rinnovamento post-lockdown, la pellicola si candida come fenomeno
dell'anno, puntando a conquistare la statuetta per il miglior film internazionale. Anche il New York Times ha reso
omaggio a questo capolavoro con un articolo pubblicato a fine Febbraio nel quale ne esalta le qualità, sottolineando
la capacità di Garrone di trasportare lo spettatore all'interno di una narrazione tanto coinvolgente quanto
imprescindibile. Nel pezzo dal titolo "Io Capitano review: a migration odyssey", si elogia la visione del regista,
capace di unire una spietata descrizione della realtà a una profonda umanità, attraverso un racconto visivo che non
lascia ambiguità interpretative.
Garrone, conosciuto per la sua crudezza narrativa, è definito dal quotidiano come un maestro nella rappresentazione
della "bassezza umana", utilizzando una cinematografia che alterna con maestria primi piani e campi lunghi. Questo
approccio visivo permette di esplorare la complessità emotiva di Seydou e Moussa, i giovani protagonisti che si
avventurano in un periglioso viaggio in cerca di speranza e salvezza. Attraversando il deserto e affrontando orrori
inimmaginabili in Libia, le loro storie personificano il dramma universale della migrazione.
Le scene ambientate in Libia, dove i migranti sono esposti a tortura e schiavitù, rappresentano alcuni dei momenti
più toccanti e difficili da digerire del film. Tuttavia, l'intensità di queste sequenze non scade mai in puro sadismo. Al
contrario, Garrone centra il focus sulla resilienza e sulla ricchezza interiore dei suoi personaggi, rendendoli icone di
una tragedia umana che supera i confini del cinema.
"Io Capitano" è quindi più di un film; è un monito, un'appassionata chiamata all'empatia e alla comprensione in un
mondo che troppo spesso chiude gli occhi di fronte alle sofferenze altrui. Con la nomination all'Oscar, Matteo
Garrone non solo ha rialzato l'asticella del cinema italiano su un palcoscenico globale, ma ha anche acceso un
riflettore su questioni di stringente attualità, invitando pubblico e critica a riflettere profondamente sulle tematiche
delicate da lui trattate.
Mentre "Io Capitano"( ndr l’articolo è stato redatto a fine Febbraio) si prepara a confrontarsi con avversari del calibro
internazionale come "La zona d’interesse" di Jonathan Glazer e "Perfect days" di Wim Wenders, l'auspicio è che
nonostante il risultato della notte degli Oscar, il film possa continuare a incantare ed emozionare il pubblico.
Ricevere la “Stautetta” sarebbe un significativo riconoscimento per tutte le storie di lotta, speranza e coraggio che
"Io Capitano" ha portato sullo schermo con ineguagliabile maestria.

di Fabrizio Silvestri
Al Bano e Domenico Modugno

Il Festival della Canzone Italiana di Sanremo, un evento che da
oltre settant'anni incanta e coinvolge tutto il Paese, è molto più
di un semplice spettacolo musicale. Questa istituzione è
diventata un vero e proprio emblema dell'Italia, catturando le
passioni, le polemiche ed i sentimenti di intere generazioni. Il
documentario, che porta lo stesso nome, si propone di indagare
e celebrare l'essenza di questo fenomeno unico, consentendo
al pubblico di riscoprire e capire appieno il radicato impatto del
festival sul tessuto stesso della società italiana.
In un'epoca in cui la musica è diventata una forma d'arte
sempre più globale e trasversale, "Perché Sanremo è
Sanremo?" rappresenta un omaggio alla peculiarità di questo
evento che, con i suoi pregi e difetti, ha saputo incarnare e
rispecchiare l'identità nazionale. Il documentario non si limita ad
esaminare la storia e le gesta di grandi artisti e ospiti, ma svela
anche retroscena e dietro le quinte che hanno segnato gli
spettacoli e le competizioni. Il Festival emerge come un vero
crocevia non solo della musica, ma come specchio di scenari
sociali, politici e culturali che hanno temprato la nazione nel
corso dei decenni.
Attraverso questo viaggio nella leggenda di Sanremo, il
documentario rende un tributo vibrante alla straordinaria varietà
di canzoni, eventi, personaggi e controversie che hanno
contribuito a plasmare la storia del Festival. Guardando indietro
nel tempo, si intrecciano storie e momenti indelebili che hanno
segnato non solo la musica, ma anche l'essenza stessa del
patrimonio culturale e sociale dell'Italia.
Con una narrazione appassionata e coinvolgente, "Perché
Sanremo è Sanremo?" fa emergere la ricchezza emotiva e
culturale del contesto aristoniano, offrendo una prospettiva
unica prima intuita su ciò che rende il Festival della Canzone
Italiana così speciale e significativo per l'intera Nazione. Inoltre,
non manca di porre in evidenza i momenti più iconici, le canzoni
intramontabili ed i
personaggi che hanno lasciato un'impronta indelebile nella
storia della manifestazione.
Il documentario, realizzato da Rai Documentari, costituisce una
straordinaria occasione per esplorare e vivere appieno la
straordinaria magia del Festival della Canzone Italiana "Perché
Sanremo è Sanremo?", permettendo al pubblico di riscoprire e
celebrare le storie, le emozioni e la pura magia che fanno del
palco dell'Ariston un crocevia unico e intramontabile della storia
e dell'eccellenza musicale italiana.
Luigi Tenco foto 1 in alto a destra
a seguire Anna Oxa e Rino Gaetano,
Caterina Caselli , Al Bano e Pippo Baudo
foto a sinistra Rino Gaetano
gentile concessione ufficio Stampa Teatro Eliseo e Teche Rai

La nuova incarnazione della Divina Commedia
in chiave moderna conquista ancora i Teatri Italiani
Il mondo del teatro è impazzito per la rinomata
“La Divina Commedia Opera Musical”; prodotta
da MIC International Company, è tornata ad
incantare il pubblico anche in questo inizio 2024.
Questo spettacolo, che ha già ottenuto un
grande successo nei principali teatri italiani,
promette ancora una rinascita di potenza e
bellezza eccezionale.
La regia del musical è affidata al talento di
Andrea Ortis, coadiuvato da Gianmario Pagano
nella cura dei testi, mentre la colonna sonora
porta la firma di Marco Frisina. L'edizione del
2024 si arricchisce sensibilmente: i testi
innovativi sono stati ulteriormente affinati e gli
scenari arricchiti da un team creativo
d'eccellenza che puntano a fare di questo evento
un moderno kolossal delle arti sceniche. La
novità più eclatante è l'utilizzo di nuove
tecnologie, con effetti di luci e proiezioni ancora
più evolute, che mirano a stupire il pubblico con
scenari in 3D che cambiano continuamente,
coinvolgendo attivamente gli spettatori
nell'azione.
Dante
Antonello Angiolillo

Beatrice
Myriam Somma
Un elemento di rilievo è l'introduzione di un
nuovo cast e l'immancabile voce narrante del
celebre Giancarlo Giannini, che guideranno il
pubblico attraverso un viaggio sensoriale
senza precedenti. La voce immortale di
Giancarlo Giannini, non solo guida lo
spettatore nei profondi sentieri dell'esistenza
umana rappresentati da Dante ma lo fa
immergere totalmente in una dimensione in cui
ogni parola e suono prende vita davanti ai suoi
occhi. In questo modo, l'esperienza si
trasforma in un viaggio che non si limita al solo
ascolto ma che avvicina il pubblico alla poesia
dantesca in maniera totale, rendendola
accessibile e profondamente coinvolgente per
persone di ogni età e background culturale. La
narrativa divina del sommo poeta viene così
svelata attraverso un dialogo costante tra
classico e contemporaneo, tra il linguaggio
universale della musica e le innovative
espressioni della tecnologia…

La Divina Commedia Opera Musical si posiziona come
un'interpretazione magistrale del viaggio dell'animo
umano, descrivendo con forti contrasti la sua grandezza e
miseria, esplorando vizi, peccati e virtù in uno spettacolo
che trascende il tempo. Questo sforzo ha portato il
musical a ricevere riconoscimenti illustri: l'amata Medaglia
d'oro da parte della Società Dante Alighieri, il titolo di
Miglior Musical al Premio Persefone nelle edizioni 2019 e
2020, e il riconoscimento del Senato della Repubblica e il
patrocinio del Ministero della Cultura nel 2021, senza
dimenticare il costante sostegno morale della Società
Dante Alighieri. Questi successi testimoniano il potere
immutato dell'opera nel toccare il cuore e la mente del
pubblico contemporaneo.
Le tre cantiche che compongono il viaggio – Inferno,
Purgatorio e Paradiso – prendono vita su palco attraverso
proiezioni immersive in 3D, che offrono una nuova
dimensione di fruizione dello spettacolo. La tecnologia
assume un ruolo di primo piano nella narrazione,
facilitando un'esperienza profondamente coinvolgente e
accessibile anche ad un pubblico giovane, aiutandolo a
scoprire o riscoprire la maestosità della visione dantesca.
Con questa imponente operazione culturale, l'eterna
opera di Dante trova una nuova, vibrante espressione, e il
musical si posiziona non come semplice spettacolo, ma
come un vero e proprio ponte culturale tra il passato e il
presente, dimostrando come anche i classici possono
continuare a vivere e ad emozionare in forme sempre
nuove e sorprendenti. La Divina Commedia Opera
Musical è un evento imperdibile, che promette di lasciare
un segno indelebile nel panorama culturale italiano e
stagista internazionale, portando sulle scene
un'interpretazione rivisitata in chiave moderna di uno dei
capolavori più impareggiabili della letteratura mondiale.
Attraverso questa esibizione ricca e dinamica, lo
spettacolo aspira a catturare l'essenza della ricerca
dantesca di giustizia e moralità, sottolineando la sua
rilevanza eterna in una società che continua ad affrontare
la dualità del bene e del male, del peccato e della virtù,
invitando il pubblico a riflettere sul proprio percorso di vita
e sulle scelte che plasmano l'umanità di ciascuno.
La Divina Commedia Opera Musical non è solo uno
spettacolo, ma un vero viaggio attraverso le questioni più
profonde dell'esistenza, apposte secoli fa, rendendole ora
palpabili e vibranti nell'aria che si riempie della musica e
delle voci degli interpreti. Questa rappresentazione
diventa così un ponte tra il passato e il futuro, un dialogo
tra il genio letterario di Dante e l'innovazione
contemporanea delle arti performative, che insieme
creano un tessuto connettivo culturale atemporale. La
Divina Commedia Opera Musical invita a un'esplorazione
senza tempo, dove ogni aspetto dell'umanità è messo in
luce e celebrato attraverso il potente amalgama di parola,
musica e immagine.
Virgilio
Andrea Ortis

Unisciti a noi per celebrare la prossima Giornata Mondiale della Danza. IL 29 aprile torna il Concorso
Multi-Arte "Dillo alla Danza", una straordinaria opportunità per tutti gli artisti: dai ballerini ai pittori, dagli
scrittori ai scultori, dai cantanti, musicisti ai poeti, di mostrare la loro arte.
É arrivando il momento di esprimere il tuo amore per la danza attraverso la tua arte.
Il concorso celebra la convergenza delle arti, offrendo una piattaforma unica per esplorare la danza in
connessione con altre forme artistiche. Invitiamo talenti creativi da tutto il mondo ad iscriversi al concorso
gratuitamente. Le opere più convincenti saranno selezionate per esibirsi nel corso del convegno evento
che si terrà a Roma il 28 aprile presso il Teatro Paganini in via Casilina 1674.
Condividi la tua arte con noi dell’Associazione Stefano Francia EnjoyArt inviandoci un video di 1 minuto
dove ci presenti la tua arte. Le migliori verranno selezionate per partecipare all’evento.
Mostraci ora la tua arte iscrivendoti gratuitamente a Dillo Alla Danza.
Fai conoscere la tua arte ora inviando una email: tuttoballo20@gmail.com.
Ingresso su prenotazione all’email Tuttoballo20@gmail.com oppure whatsapp +39 335 435168.

LES ÉTOILES, LA DANZA
MONDIALE A ROMA
Simkin photo Vincenzo Cositore
Il prestigioso gala internazionale di danza "Les Étoiles", sotto la guida del maestro Daniele Cipriani, promette di incantare
l'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma dal 15 al 17 marzo. Questo evento, che si svolgerà per quattro
rappresentazioni dopo un'espansione dovuta all'elevata richiesta del pubblico, vedrà la partecipazione di artisti di alto calibro
da tutto il mondo per celebrare la diversità e la vitalità della danza classica e contemporanea. Bakhtiyar Adamzhan, Sergio
Bernal, Maia Makhateli, Daniil Simkin, Tiler Peck e Roman Mejia, quest'ultimi interpreti dello stile distintivo di George
Balanchine, saranno solo alcuni dei nomi illustri presenti. Confermati anche il ritorno di Alessandro Frola dell'Hamburg
Ballett e la novità Claudia García Carriera e Dani Hernández, eredi della leggenda della danza Alicia Alonso. Giada Rossi,
danzatrice italiana, completa il cast di eccezione, promettendo interpretazioni classiche di Petipa e Grigorovich insieme ad
Adamzhan e Frola. L'evento si distingue per la sua enfasi sull'inclusione e l'accessibilità, con Lutz Förster che proporrà una
coreografia basata sulla lingua dei segni integrata nei lavori di Pina Bausch.
"Les Étoiles" non è soltanto un gala, ma una vera e propria celebrazione della danza come arte universale. Esplorando una
vasta gamma di espressioni, dal potere dei classici di Tchaikovsky a moderne coreografie accompagnate dai costumi di
Valentino, l'evento promette di essere una straordinaria celebrazione di tecnica, emozione e narrazione. Un momento
culminante sarà rappresentato da una performance in lingua dei segni, sottolineando l'impegno verso l'inclusione e
dimostrando l'impatto universale della danza. Gli spettatori vivranno un'esperienza che trascende barriere e lingue, riunendo
tutti in un viaggio emotivo e condiviso. "Les Étoiles" sottolinea l'importanza dell'arte nella società, invitando a celebrare la
bellezza dell'espressione umana attraverso la performance, e riaffermando il ruolo della danza come linguaggio globale che
trascende le differenze culturali e sociali.
Maia Makhateli, Bakhtiyar Adamzhan - Les Etoiles, Bologna 2023_

Bernal_foto Jack Devant_les etoiles
Tra i danzatori che si esibiranno gli spettatori saranno felici di ritrovare ‘beniamini’ del gala come il
kazako Bakhtiyar Adamzhan (Opera di Astana), lo spagnolo Sergio Bernal (Sergio Bernal Dance Company,
danzerà nei giorni 15 e 16), la georgiana Maia Makhateli (Het Nationale Ballet di Amsterdam), il russotedesco
Daniil Simkin e l'americana Tiler Peck che arriva, insieme al texano Roman Mejia, dal New York
City Ballet, entrambi sprizzanti lo spirito e lo stile velocissimo del leggendario nume tutelare della grande
compagnia statunitense, George Balanchine. Tra le "new entry" di quest'edizione di Les Étoiles ci sono i
cubani Claudia García Carriera e Dani Hernández che giungeranno carichi del prezioso retaggio di un'altra
leggenda della danza mondiale, la "prima ballerina assoluta" Alicia Alonso, fondatrice del Ballet Nacional
de Cuba (la compagnia da cui proviene la coppia), colei che, aggiungendo alle linee stilizzate del balletto
classico le 'spezie' della gioiosa esuberanza latino-americana, rese l'isola caraibica una delle grandi patrie
della danza. La stessa esuberanza che trapela dal temperamento del messicano Isaac Hernández (già
English National Ballet) il quale, parallelamente ad essere uno dei danzatori più apprezzati
internazionalmente, ha a suo attivo anche una carriera di attore (visto, tra l'altro, nel ruolo di Lázaro nella
serie Netflix Qualcuno deve morire).

MAMMA MIA!
Il grande fenomeno internazionale della commedia musicale "MAMMA MIA!" a 25 anni dal
debutto londinese è pronto a conquistare il pubblico italiano con un tour che farà tappa a
Trieste dal 23 al 27 aprile 2025 e a Milano dal 30 aprile all'11 maggio 2025.
Il musical ha entusiasmato oltre 65 milioni di spettatori con 50 produzioni in 16 lingue
diverse. È stato presentato in più di 450 grandi città in tutto il mondo diventando un
fenomeno globale più velocemente di qualsiasi altro musical nella storia.
MAMMA MIA! the Movie, prodotto da Judy Craymer nel 2008, è diventato il film musicale
live action con i maggiori incassi di tutti i tempi alla sua uscita e il secondo film, MAMMA
MIA! HERE WE GO AGAIN, (2018), è il sequel di maggior successo di un film musicale.

Il grande fenomeno internazionale della commedia musicale "MAMMA MIA!" è pronto a conquistare il
pubblico italiano con un tour che farà tappa a Trieste dal 23 al 27 aprile 2025 e a Milano dal 30 aprile all'11
maggio 2025. I teatri Rossetti e Arcimboldi si trasformeranno magicamente in una suggestiva isola greca
per ospitare uno spettacolo indimenticabile che racconta una storia intrisa di amore, famiglia e amicizia,
ispirata dai successi senza tempo degli ABBA.
"MAMMA MIA!" è una delle storie più celebri al mondo, che segue le vicende di Sophie Sheridan alla vigilia
del suo matrimonio e la sua ricerca per svelare l'identità del vero padre, coinvolgendo tre uomini significativi
del passato di sua madre, Donna. Ambientato su un'incantevole isola greca, il musical è una commedia
avvincente e divertente che si dipana tra la magia delle indimenticabili canzoni degli ABBA.
Festeggiando il 25° anniversario dal debutto nel West End londinese nel 1999, "MAMMA MIA!" ha incantato
oltre 65 milioni di spettatori in tutto il mondo con 50 produzioni in 16 lingue diverse. Il musical ha toccato
cuori e anime in più di 450 città globali, diventando uno dei fenomeni teatrali più rilevanti e rapidamente
diffusi nella storia della musica.
La trasposizione cinematografica di "MAMMA MIA!" nel 2008, prodotta da Judy Craymer, si è affermata
come il film musicale live action di maggior successo al momento dell'uscita, mentre il sequel "MAMMA
MIA! HERE WE GO AGAIN" del 2018 è diventato il sequel di maggior successo di un film musicale. Con la
straordinaria musica e i testi di Benny Andersson e Björn Ulvaeus, il musical è stato scritto da Catherine
Johnson, diretto da Phyllida Lloyd e coreografato da Anthony Van Laast.
Con scenografie e costumi di Mark Thompson, design luci di Howard Harrison, sound design di Andrew
Bruce e Bobby Aitken, direzione musicale e arrangiamenti di Martin Koch, "MAMMA MIA!" trova vita grazie
alla visione e alla cura di Judy Craymer, Richard East e Björn Ulvaeus, per Littlestar in collaborazione con
Universal e NGM. Un'esperienza teatrale straordinaria e indimenticabile, che celebra la musica, la storia e il
fascino intramontabile della commedia musicale "MAMMA MIA!".
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La commovente e avvincente serie televisiva "Mare Fuori", che ha catturato il cuore del pubblico italiano e
internazionale, sbarca per la prima volta sul palcoscenico teatrale con un musical diretto dal talentuoso Alessandro
Siani. Dopo il successo travolgente ottenuto al Teatro Augusteo di Napoli lo scorso dicembre, lo spettacolo
approda anche al TAM Teatro Arcimboldi di Milano dal 13 al 18 febbraio 204, portando con sé l'atmosfera unica e
coinvolgente della serie originale.
La trasposizione teatrale di "Mare Fuori" non solo rende omaggio alla serie televisiva, ma anche arricchisce
l'esperienza con brani musicali originali, creando una nuova dimensione di emozioni e coinvolgimento per il
pubblico. Tra i protagonisti di questo straordinario musical troviamo volti noti della serie, tra cui Maria Esposito,
meglio conosciuta come Rosa Ricci, personaggio rivelazione amato ed enigmatico della serie.
Accanto a Maria Esposito, lo spettacolo vede la partecipazione di altri affezionati personaggi della serie, interpretati
da attori talentuosi come Enrico Tijani, Antonio Orefice, Giuseppe Pirozzi, Antonio D’Aquino e Carmen Pommella.
Ma una delle grandi sorprese del cast principale è il cantautore Andrea Sannino, già noto per il suo ruolo da
protagonista nel musical "Scugnizzi" di Claudio Mattone, che si appresta a offrire una straordinaria performance
sul palcoscenico con un nuovo spettacolo musicale.
Lo spettacolo musicale si svolge nel carcere minorile di Nisida, un ambiente carico di emozioni e tensioni, dove si
racconta in modo profondo e crudo la vita di un gruppo di ragazzi. Dietro le sbarre, alla vista del "Mare fuori", si
schiude un orizzonte di libertà e speranza, un contrasto struggente tra realtà e desiderio, tra il senso di prigionia e
il richiamo dell'infinito orizzonte marino.
Alessandro Siani, mente creativa dietro questa trasposizione teatrale, condivide il desiderio di portare in scena una
realtà cruda, ma anche toccante, dando voce a una gioventù sofferente e vibrante che si confronta con un destino
difficile. Il cast di "Mare Fuori" abbraccia questa sfida con entusiasmo, portando in scena non solo un racconto
sulla dura realtà di Napoli, ma anche una riflessione profonda sull'animo umano, spaziando dalle lacrime amare alle
risate sincere, pronto ad emozionare e coinvolgere il pubblico con la forza delle proprie storie e dei propri sogni.
Mare Fuori - Il Musical dopo il Brancaccio di Roma cotinua a girare i teatri d’Italia, da Avellino a Ragusa.

Una serata straordinaria e ricca di emozioni attende il pubblico del Teatro Arcimboldi con il ritorno della Milonga
per una seconda edizione affascinante. Gli appassionati di tango sono invitati a partecipare a questa straordinaria
serata di ballo il lunedì 4 marzo 2024, dalle ore 21:00, nel foyer del TAM, in un'esperienza che promette di essere
indimenticabile.
A guidare la musica e a far battere il cuore di tutti i presenti sarà il DJ Punto y Branca, che saprà creare l'atmosfera
ideale per ballare al ritmo coinvolgente dell'orchestra Tango Spleen. La serata raggiungerà il suo culmine alle 23:30
con le meravigliose esibizioni dei ballerini Edwin Olarte e Vittoria Franchina, accompagnati dagli ospiti speciali
Antonella Albano, Maurizio Licitra e Mick Zeni, tre talentuosi ballerini con un background prestigioso.
Edwin Olarte e Vittoria Franchina sono ballerini di tango di fama internazionale, riconosciuti per le loro
straordinarie performance sia in contesti di tango salon che di escenario. Semifinalisti e finalisti del mondiale di
tango a Buenos Aires, i due artisti sono attualmente impegnati in Europa in importanti festival ed eventi di tango,
portando la passione e l'arte del tango in giro per il mondo.
La coppia, che quest'anno si esibirà in tour in Italia, Francia, Irlanda, Grecia, Slovenia, Colombia e Argentina, porta
con sé non solo talento e grinta, ma anche una profonda conoscenza e rispetto per la tradizione del tango. Come
organizzatori di importanti eventi come la Vacanza Tango Colombia e il Sanremo Tango Festival, Edwin e Vittoria
sono impegnati nell'insegnamento e nella diffusione della cultura del tango, offrendo corsi regolari a Milano e
Reggio Emilia tramite la loro associazione Esquina del Arte.
L'incontro tra la passione per il tango e il talento di artisti del calibro di Edwin Olarte, Vittoria Franchina e degli
ospiti speciali promette di trasformare la serata della Milonga al Teatro Arcimboldi in un'esperienza mozzafiato,
dove la musica e la danza si fondono in un abbraccio appassionato e coinvolgente. Una serata da non perdere per
gli amanti del tango e per coloro che desiderano immergersi nella magia di questa affascinante danza argentina.

Unisciti a noi per celebrare la prossima Giornata Mondiale della Danza. IL 29 aprile torna il Concorso
Multi-Arte "Dillo alla Danza", una straordinaria opportunità per tutti gli artisti: dai ballerini ai pittori, dagli
scrittori ai scultori, dai cantanti, musicisti ai poeti, di mostrare la loro arte.
É arrivando il momento di esprimere il tuo amore per la danza attraverso la tua arte.
Il concorso celebra la convergenza delle arti, offrendo una piattaforma unica per esplorare la danza in
connessione con altre forme artistiche. Invitiamo talenti creativi da tutto il mondo ad iscriversi al concorso
gratuitamente. Le opere più convincenti saranno selezionate per esibirsi nel corso del convegno evento
che si terrà a Roma il 28 aprile presso il Teatro Paganini in via Casilina 1674.
Condividi la tua arte con noi dell’Associazione Stefano Francia EnjoyArt inviandoci un video di 1 minuto
dove ci presenti la tua arte. Le migliori verranno selezionate per partecipare all’evento.
Mostraci ora la tua arte iscrivendoti gratuitamente a Dillo Alla Danza.
Fai conoscere la tua arte ora inviando una email: tuttoballo20@gmail.com.
Ingresso su prenotazione all’email Tuttoballo20@gmail.com oppure whatsapp +39 335 435168.

Un inno gioioso alla vita e a tutto ciò che essa porta inevitabilmente con sé, gioia, amore, rabbia, dolore. Open è uno show
che torna a grande richiesta sui palcoscenici italiani e che per questa nuova edizione si presenta con una grande novità: il
cast, totalmente rinnovato, annovera giovani e talentuosi ballerini provenienti da quella incredibile factory di talenti che è
Amici di Maria De Filippi. Artisti che il pubblico italiano ha già amato e applaudito come Klaudia Pepa, Samuelino Antinelli,
Claudia Bentrovato, Oliviero Bifulco, Miguel Chavez, Mimmina Ciccarelli, Rosa Di Grazia e Christian Stefanelli.
OPEN nasce a Los Angeles nel 2012 e debutta per la prima volta a Civitanova Marche nel novembre dello stesso anno per
poi proseguire la tournée nei principali teatri italiani fino al 2014. Nel 2016 debutta negli Stati Uniti. Torna in scena, sempre
applauditissimo, più volte fino alla scorsa edizione del 2021 quando nuovamente viene accolto con grande entusiasmo sui
palcoscenici italiani fra i quali quello del Teatro Arcimboldi di Milano. Questo nuovo tour 2024, con i ragazzi di Amici che
daranno nuova energia e linfa vitale alle geniali coreografie di Ezralow, porterà ancora lo show nelle più importanti città
italiane.

Scritto da Daniel Ezralow a quattro mani con la moglie Arabella Holzbog, OPEN è un
patchwork di piccole storie che strizzano l'occhio allo spettatore con numeri a effetto,
multimedialità, ironia e umorismo, all'insegna del più puro entertainment. La musica
classica si mescola alla danza contemporanea per dare vita a momenti di alta intensità
emotiva e grande bravura tecnica.
“E’ un antidoto alla complicazione della vita", come dichiara lo stesso Ezralow. Uno
spettacolare inno alla libertà creativa, al ciclo della vita e alla rivisitazione dei successi da lui
creati, volto a trasportare il pubblico in una nuova dimensione dove umorismo e intensità
danno vita a una miscela esplosiva di straordinaria fantasia creativa ed emozione scenica.
“Io e mia moglie Arabella abbiamo pensato di intitolare lo spettacolo Open perché è una
parola che, con le sue quattro lettere molto bilanciate ha in sé tanta energia. Open vuol dire
aperto al mondo, al lavoro, al business, agli altri. Bisogna guardare al presente senza
remore, appunto con mente aperta La vita è spesso pesante, ma abbiamo tanta energia
positiva che aiuta a risolvere i problemi. Il titolo fa riferimento a un’apertura culturale ma
anche stilistica. A me piace mescolare.”
Sul palcoscenico, oltre ad una scenografia molto semplice composta di quattro pannelli su
cui vengono proiettati una successione di quadri visivi e vignette in movimento, vi sono i
danzatori che, nelle numerose sequenze di gruppo così come negli assoli, coniugano con
scioltezza il linguaggio neoclassico e la modern dance, incantando il pubblico in un mix tra
sorpresa, divertimento, leggerezza e agilità. Si susseguono emozioni e sensazioni
differenti, come l’ironia, il dolore, o la speranza, fino ad arrivare a toccare il tema
dell’ecologia.
L’arte, dice Ezralow, “è l’unica arma che l’uomo possiede per superare momenti di crisi,
perché dà gioia, voglia di vivere e senso alla vita. Ed è proprio nei momenti di crisi che, chi
ce l’ha, tira fuori tutta la propria creatività. L’arte è una delle rare cose che non può andare
indietro, ma solo avanti”.
Open riesce a catturare il pubblico dal primo minuto, senza battute d’arresto, con la sua
energia coinvolgente. Open è un consiglio, un invito che Ezralow rivolge al pubblico:
apritevi al mondo, alla vita, all’amore, progettate di lasciarvi sorprendere.
TOUR ITALIANO 2024
Fino al 3 marzo: Roma, Teatro Olimpico
4 marzo: Assisi (PG), Teatro Lyrick
7 marzo: Mantova, Teatro Sociale
11 marzo: Bari, Teatro Team
12 marzo: Pescara, Teatro Massimo
14 marzo: Piacenza, Teatro Politeama
15 marzo: Genova, Politeama Genovese
16 marzo: Voghera (PV), Teatro Valentino Garavani 17 marzo: Varese, Teatro di Varese
19 marzo: Bologna, Teatro Celebrazioni

VINCENZO CAPUA
Il sogno continua con “Faccio il cantautore”
di Lisa Bernardini

Vincenzo Capua non si ferma : come
ogni cantautore di successo che si
rispetti, continua imperterrito il suo
percorso professionale, in radio e tv.
Ed è proprio con il suo “Faccio il
Cantautore”, atteso album, che il
viaggio dell’ artista romano si
consolida con successo, tra
apprezzamenti di critica e di pubblico.
Il suo ultimo lavoro, disponibile sia in
versione digitale che in cd fisico,
rende orgoglioso il noto interprete,
famoso al grande pubblico anche
come speaker radiofonico di Radio
Italia Anni '60. Il disco contiene 12
brani tra cui il primo singolo estratto
“Ci credi ancora” in duetto con
Pierdavide Carone. Volto televisivo
da Edicolafiore a L'anno che verrà
del Capodanno di Rai 1 a Viva Rai 2,
nonché opinionista di Uno Mattina
sempre su Rai 1, Vincenzo Capua
racconta sul brano: “’Ci credi ancora’
parla di quanto sia cambiato il mondo
ai giorni d'oggi. Non sappiamo più se
possiamo credere nelle favole, nella
gente, nella società o nella
televisione. L'unica ancora di
salvezza che ci è rimasta è l'amore.
Per rendere ancora più forte questo messaggio ho
chiamato un amico, a mio parere uno dei più grandi
cantautori che abbiamo in Italia, Pierdavide Carone. Nel
testo poi c'era anche un riferimento a Lucio Dalla e sono
onorato che a cantare quella frase sia stato proprio
Pierdavide, che con Lucio ha partecipato al Festival di
Sanremo."
Nelle 12 tracce dell'album ci sono anche gli ultimi singoli
di Vincenzo, come “Bella”, “Nella mia pelle”, “Venerdì
13”, “Polvere” e “Weekend”. Sono brani che hanno
ricevuto numerosi apprezzamenti da parte del pubblico.
Il cd contiene inoltre “Quando sarò bambino”, canzone
che ha fatto da colonna sonora all'omonimo film con
Sergio Rubini, distribuito nei cinema di tutta Italia.
Vincenzo Capua lavorava al progetto dell’album da tanto
tempo. Pubblicato dall'etichetta della Nazionale Italiana
Cantanti in coedizione con Tycaua, ha la produzione
artistica di Davide Gobello in 9 canzoni e Massimo Idà
nelle altre 3. La copertina è di Giulia Nappi dello Studio
Grafico Boccadoro. Il videoclip di “Ci credi ancora” è a
cura di Gianluca Di Bella.
Capua sul web:
IG: https://www.instagram.com/vincenzocapua/
FB: https://www.facebook.com/vincenzocapuaofficial
Spotify: https://open.spotify.com/artist/09vWGNp18qnRQRQGh4Ucq9

ADOLFO
DURANTE
“LA VITA CHE VA”
David Grossman scriveva che ‘La cosa più preziosa che puoi
ricevere da chi ami è il suo tempo’ e Adolfo canta il trascorrere
della vita in chiave intima e personale nel suo passaggio
eternamente votato a una felicità utopistica, in cui l’unico antidoto
agli affanni e alle sofferenze è rappresentato dalla
consapevolezza dei propri sentimenti vissuti nella loro interezza e
in piena libertà.
‘La vita che va’, come un inno alla vita in cui il nostro tempo
diventa un bene inestimabile da proteggere e preservare, viene
raccontata con cifra stilistica unica e riconoscibile, dalla voce di
Adolfo Durante, artista che ha abituato il suo pubblico a brani
inediti raffinati e d’autore, che attraversano generi e stili
musicali anche molto diversi tra loro. Nel video del brano,
girato da Alessio Caglioni (Ivica S.r.l.) all’interno del Teatro
Comunale Mauro Pagano a Canneto sull’Oglio (Mantova), la
guest star Giacomo Liuzzi, in arte Peperita, drag queen e
performer di successo, nota per i suoi spettacoli in tutta Italia e
finalista al cooking talent “Bake Off Italia”, impersona lo scorrere
del tempo in chiave poetica e felliniana: il trucco di scena
dell’artista diventa metafora della vita e delle sue contraddizioni.
Oltre al producer e arrangiatore Enrico Andreini, hanno suonato
nel brano numerosi musicisti di fama che hanno contribuito alla
realizzazione del brano: Lorenzo Forti (basso elettrico), Gabriele
Savarese (chitarre classiche e violino), Lucia Sargenti (cori e
textures vocali), Giovanni Versari (master).
Adolfo Durante
Adolfo, distinto da un timbro vocale unico, si è affermato
negli anni 2000, spaziando tra jazz e rock e vincendo
concorsi per emergenti. Nel 2015 lancia "Libertà", un
album con testi di Sandra von Borries e musica di Enrico
Andreini, ottenendo un riconoscimento da "Voci per la
libertà - Una canzone per Amnesty". Collabora poi con il
produttore Alberto Lombardi, pubblicando singoli e l'album
"Questione di corde" nel 2020, con il pianista Enrico
Zanisi. Nel 2022, l'EP "Giorni sospesi" segna una svolta
più rock, e il brano “L’alieno” viene selezionato per un
riconoscimento di Amnesty. Lo stesso anno, rilascia il
singolo “Quanto amore c’è”, promosso da un video di
Alessio Caglioni.

In un mondo musicale che va sempre più verso la ricerca della perfezione, Geepsity ci presenta un punto di vista
radicalmente diverso con il suo ultimo singolo "Non sono perfetto". Questa nuova uscita del giovane artista forlivese,
prodotta da 2.RO sotto l'etichetta Kimura Label, si dipana su una melodia pop dalle tinte malinconiche, narrando
l'universalità del dolore nell'amaro epilogo di una relazione d’amore.
Attraverso il filtro delle sue personalissime lenti poetiche, Geepsity, ci conduce in un viaggio emozionale che promette di
trovare un'eco profonda nell'animo di chi ascolta. Il brano, a suo dire, è "molto personale", una confessione sincera che
ambisce a condividere, e possibilmente alleviare, il peso dell’imperfezione e della fine amorosa.
Il video di accompagnamento, creato dall'estro degli animatori di Roby Manini Studio, presenta l'alter ego animato
dell'artista su una panchina, assorto nella contemplazione di un orizzonte indefinito. Al suo fianco, una figura femminile
appare e svanisce come un ologramma, riflesso visivo della malinconia e della transitorietà che permeano il brano.
Dietro a Geepsity si cela Gianmarco Fregnani, un giovane nato nel 2000, che fin da bambino ha nutrito una profonda
passione per la musica, iniziando con lo studio del sassofono e lasciandosi poi sedurre dall'arte della scrittura sotto
l'influsso del Rap, dell'Hip-Hop, del Pop, dell'Anti-pop e dell'Hyper-pop. A soli 21 anni, quest'artista promettente ha iniziato
a lanciare singoli indipendenti, esplorando la propria identità musicale, e attualmente è al lavoro su un primo EP con
Kimura, segnando uno dei primi, cruciale passi in un'avventura che promette di essere straordinaria. "Non sono perfetto"
non è solo un singolo, ma un manifesto di vulnerabilità e umanità che ricorda a tutti noi che nella musica, come nella vita,
è possibile trovare bellezza e connessione anche nella più profonda imperfezione.

FUSAIFUSA
LAMANA
L'ensemble musicale FusaiFusa ha recentemente rilasciato
il suo primo singolo intitolato "Lamana", che offre
un'esperienza musicale unica e coinvolgente. Composto
da musicisti provenienti da culture antiche e affascinanti
del Mediterraneo, i FusaiFusa si distinguono per la loro
capacità di fondere sonorità tradizionali con elementi
moderni e elettronici, creando così un suono innovativo e
avvincente.
Il nome stesso della band, che deriva da un termine arabo
legato al concetto di mosaico, riflette la loro missione di
creare un'armonia musicale che unisca diversi stili e
culture. Con influenze che vanno dalle sonorità
mediorientali e afro-beat ai ritmi maghrebini e
all'elettronica, i FusaiFusa trasmettono un messaggio di
connessione e unità attraverso la loro musica.
Il singolo "Lamana" segna l'inizio di un viaggio musicale
che culminerà in un album di debutto previsto per marzo
2024. Attraverso versi carichi di simbolismo e significato, il
brano invita gli artisti a prendere coscienza del loro ruolo
come voce collettiva e a riconoscere la responsabilità che
hanno nell'incidere sul mondo che li circonda.
Con una combinazione di elementi mistici e politici,
"Lamana" si presenta come un'opera musicale che va oltre
il semplice intrattenimento, incoraggiando l'ascoltatore a
riflettere sulla propria storia e a cercare la consapevolezza
come base per qualsiasi forma di emancipazione. Il ritmo
travolgente e le suadenti melodie del singolo creano
un'esperienza di ascolto coinvolgente, che promette di
lasciare un'impronta duratura nel panorama musicale
contemporaneo.
Ashti Abdo è un talentuoso cantante, polistrumentista e
compositore curdo con una profonda passione per la
musica. Nato ad Aleppo e cresciuto ad Afrin, il suo legame
con la musica ha origini nelle tradizioni del suo villaggio e
nell'interazione con le melodie degli anziani e i suoni
naturali circostanti. Fin da giovane, ha iniziato a cantare
ninne nanne tradizionali e a suonare il tembûr, un tipico
strumento curdo, con la sua famiglia.
Dopo il suo trasferimento in Italia da adolescente, Ashti ha
continuato a coltivare la sua passione musicale in modo
indipendente, esibendosi da solo come artista e
collaborando con varie formazioni musicali. Ha partecipato
a progetti come Domo Emigrantes e Piccola Banda
Rebelde canta De André, e ha creato il progetto Beja,
focalizzato sull'improvvisazione e l'interpretazione della
guerra.
Il suo talento e impegno nel campo musicale gli hanno
fruttato premi come il DoReMiFaSud, che promuove
l'integrazione culturale attraverso la musica. Ashti ha avuto
anche l'opportunità di esibirsi come solista in eventi
prestigiosi come il Concerto di Capodanno del 2020 al
Teatro Massimo di Palermo. Attualmente, Ashti Abdo è
coinvolto in vari progetti musicali, inclusi collaborazioni con
Manuel Buda e Fabio Marconi nel trio, producendo album
acclamati come "Karsilama" e "Oltremura". Insieme al
gruppo FusaiFusa, Ashti continua a distinguersi come una
figura di spicco nel panorama musicale contemporaneo,
dimostrando una versatilità e un'impegno che lo
contraddistinguono.

YOSH WHALE
NON LO-FI
Il gruppo campano Yosh Whale ha fatto un ritorno trionfale sulla scena musicale il 26
gennaio con il lancio del loro ultimo singolo intitolato "Non lo-fi". Quest'ultimo brano,
pubblicato per peermusic ITALY, vede la band esplorare nuove sonorità e un
approccio pop alternativo che spazia tra l'indie e l'elettronica. Con influenze hyper
pop e chitarre elettriche distorte, "Non lo-fi" è un mix di suoni e parole che si
mescolano in un ritornello pop dal ritmo avvincente, con accelerazioni e decelerazioni
che conducono l'ascoltatore in un viaggio musicale avvincente.
Il brano evoca una vasta gamma di ambienti, dalle campagne alla città, passando per il mare, riflettendo le diverse esperienze e
influenze della band. Yosh Whale ha descritto il brano come un omaggio al loro territorio, con immagini di viaggi in auto
attraverso Salerno in una mattina invernale, seguendo un percorso che dalla periferia urbana conduce fino al mare. "Non lo-fi" è
il terzo singolo estratto dal prossimo progetto discografico della band, in vista del lancio del loro secondo album previsto per la
primavera sempre con peermusic ITALY. Yosh Whale, originariamente formati nel 2017 e composti da Vincenzo Liguori, Andrea
Secondulfo, Ludovico Marino e Sam De Rosa, hanno conquistato il pubblico con la loro variegata gamma di sonorità che
spaziano dall'elettronica al rock, dall'R'n'B al soul. La loro dedizione e talento li hanno resi una figura di riferimento nel
panorama musicale contemporaneo, dimostrando una capacità unica di esplorare e combinare generi musicali diversi in modo
creativo ed emozionante.

U N S O L O
D E N T E
M I R E S T A
Quest'estate, a grande richiesta, Elio e le Storie Tese tornano
sui palcoscenici italiani con il loro spettacolo "Mi resta un solo
dente e cerco di riavvitarlo", dopo il successo del tour nei
teatri che ha registrato oltre 40 date esaurite. Tuttavia, un
annuncio importante precede la rivelazione delle date: il
batterista Christian Meyer non farà parte della formazione nella
ripresa estiva dello spettacolo.
La defezione di Meyer è dovuta al suo consumo eccessivo di
pinoli non italiani, che ha provocato effetti imprevedibili e
indesiderati. In seguito a questa situazione, Meyer si è
impegnato a seguire una dieta bilanciata per risolvere i problemi
causati dall'eccessivo consumo di pinoli. Nonostante questa
assenza, Elio e le Storie Tese rispetteranno un periodo di
"silenzio radio" prima di comunicare chi prenderà il posto di
Christian Meyer durante lo spettacolo estivo.
"Mi resta un solo dente e cerco di riavvitarlo" è uno
spettacolo che si spinge tra il sacro e il profano, iniziando come
una sorta di messa laica in cui personaggi di attualità sono
chiamati a pregare per i fan del gruppo. Lo show si conclude con
la certificazione che tutto è stato suonato dal vivo, senza basi,
campionamenti o autotune, mostrando la genuinità e l'originalità
della band
E C E R C O D I R I A V V I T A R L O T O U R 2 0 2 4
Elio e le Storie Tese, vestiti di bianco e supportati da una
scenografia dettagliatamente studiata e dalla regia di
Giorgio Gallione, riescono a raccontare il nostro tempo
con ironia e fascino. Il loro repertorio, che spazia da brani
come "La terra dei cachi" a "Valzer transgenico", si
dimostra sempre attuale, offrendo uno sguardo sarcastico
sulle contraddizioni e le peculiarità della società italiana.
Lo spettacolo di Elio e le Storie Tese non si limita alla
musica, ma include racconti e immagini originali che
mostrano una creatività infinita, permettendo al
pubblico di viaggiare attraverso le sfumature della
cultura italiana guidati con maestria e umorismo
impeccabile dalla band.

Tour “Residui di Rock’n Roll”
Gianluca Grignani, icona della musica italiana, è pronto a tornare sul palco con il suo nuovo tour "Residui di Rock'n'Roll", in
programmazione nei principali club italiani a partire dal 29 marzo. Questo tour speciale sarà un'occasione per il pubblico di
riunirsi e immergersi nell'energia di Grignani, un cantautore eclettico ed elettrico che ha segnato la scena musicale italiana con la
sua trentennale carriera.
Durante i dieci appuntamenti previsti, i fan avranno l'opportunità di vivere un'esperienza unica, celebrando le hit di Grignani e
partecipando attivamente alla sua musica. Il palco diventerà un trampolino di lancio per il pubblico, pronto a ballare e saltare
sulle note rock caratteristiche dello stile di Grignani, un artista che ha modellato il rock a sua immagine sin dai suoi esordi.
La scaletta del tour sarà un mix coinvolgente di grandi
successi che hanno segnato la storia della musica
SAVE THE DATE
italiana, da "Destinazione Paradiso" a "La mia storia tra le
29 marzo – TANETO (Reggio Emilia) – FUORI ORARIO
dita", da "La fabbrica di plastica" a "Quando ti manca il
30 marzo – SENIGALLIA (Ancona) – MAMAMIA
fiato", brano che ha catturato l'attenzione del pubblico
3 aprile – MILANO – ALCATRAZ
durante il Festival di Sanremo 2023.
4 aprile – TORINO – MILK
"Residui di Rock'n'Roll" promette di essere non solo un
11 aprile – MODUGNO (Bari) – DEMODÈ CLUB
concerto, ma un'esperienza intensa e coinvolgente in cui
18 aprile – CIAMPINO (Roma) – ORION LIVE CLUB
la musica diventa il collante perfetto tra artista e pubblico.
20 aprile – PORDENONE – CAPITOL
Con la potenza e l'emozione che solo Gianluca Grignani
23 aprile – POZZUOLI (Napoli) – DUEL LIVE
sa trasmettere, questo tour si preannuncia come un
26 aprile – PADOVA – HALL
evento imperdibile per tutti gli amanti della musica italiana
28 aprile – FIRENZE – VIPER
e del rock di qualità

FABIO
CINTI
Reinventano Branduardi
1Come è nato l'idea di realizzare
l'album "GUARDATE COM'È
ROSSA LA SUA BOCCA" in
occasione dei 50 anni di carriera di
Angelo Branduardi?
Con Alessandro Russo suoniamo e
cantiamo quelle canzoni da che ci
conosciamo; così, ascoltando le
nostre versioni più attentamente e
dedicandovi più tempo e studio,
abbiamo pensato che potessero
essere buone per farne una
raccolta…
Qual è il significato del singolo
"Fou de love" e cosa l'ha reso
speciale per voi?
“Fou de love” è una struggente
canzone d’amore il cui testo è stato
scritto da Pasquale Panella in più
lingue e dialetti. Questo certamente
ci ha incuriositi (già ai tempi della sua
uscita, negli anni ‘90) e ci sembrava,
visto che ha un ritmo abbastanza
coinvolgente, che potesse
interessare anche l’ascoltatore.
Nel videoclip del singolo avete
ricreato l'atmosfera dei vostri
concerti suonando le canzoni di
Branduardi. Come è stata questa
esperienza e cosa avete voluto
trasmettere con il video?
Ci interessava far vedere
semplicemente quello che stavamo
facendo, il modo in cui ci siamo
divertiti sia a interpretare le canzoni
che a realizzare il disco in studio. A
volte alcune fasi di realizzazione
sono noiose, ma noi non ci siamo
mai annoiati.
Angelo Branduardi ha creato un genere musicale unico che combina
atmosfere fiabesche ed epiche. Come avete interpretato e reso omaggio a
questo stile nel vostro album?
Abbiamo cercato di trovare nelle canzoni quel quid che rimanda a quelle
atmosfere. Non sono infatti soltanto gli arrangiamenti e la gran quantità di
strumenti a creare quei mondi fiabeschi, ma anche qualcosa di più profondo che
risiede nella scrittura dei brani. Ed è stato necessario trovarlo.
Fabio Cinti, hai vinto la Targa Tenco 2018 come "Interprete di canzoni".
Come ti senti riguardo a questo riconoscimento e come ha influenzato la
tua carriera musicale?
È stato un riconoscimento inaspettato… e certamente mi ha reso molto felice.
Da un punto di vista professionale ha aperto qualche strada, e soprattutto la
possibilità che io possa utilizzare la mia voce non soltanto come cantautore, ma
anche, appunto, come interprete, anche per gli altri. E questo di fatto ora
accade!

ALESSADNRO
Alessandro Russo, hai studiato il cinema di Franco Battiato per la tua tesi di laurea. In
che modo questa conoscenza ha influenzato il tuo approccio musicale e la tua
collaborazione con Fabio Cinti?
Studiare il cinema di Battiato - nel caso della tesi soprattutto il film "Niente è come sembra" è
stato molto stimolante perché era un aspetto
RUSSO
di Franco per me poco approfondito. Ho avuto
anche l'onore di inserire, in appendice, una breve "intervista" al diretto interessato, incentrata
soprattutto sull'estetica e sulla tecnica di regia di Niente è come sembra, accostata da me - e
confermata da Franco - al Dogma 95 di Lars Von Trier. Ecco, l'influenza sta nell'accostare
mondi apparentemente lontani. Con Fabio è sempre stato, ed è ancora, uno scambio
continuo, un'influenza e a volte pure una febbre!
in un classico modernizzato
Fabio Cinti, hai avuto esperienze come produttore e hai scritto musiche per il teatro e
per il cinema. Come queste esperienze hanno contribuito alla tua evoluzione artistica?
Sono sempre esperienze formative e artistiche molto importanti sia per le collaborazioni sociali
e umane, sia perché in qualche modo si fanno dei piccoli o grandi passi verso una maturità
artistica e di stile. Nel mio caso specifico sono andato verso una sorta di sottrazione, cercando
un’essenzialità rispetto agli esordi.
Alessandro Russo, hai pubblicato il tuo terzo album "Songs from the Ponds" durante il
lockdown. Qual è stata l'ispirazione dietro a questo album e come hai affrontato la
creazione musicale durante quel periodo difficile?
Durante il lockdown non ho quasi mai avuto momenti di noia o alienazione. Sembra strano,
ma vivo molto bene la dimensione claustrofobica se posso attingere a musica, cinema e libri
(e acqua e farina). Ma nei momenti più "critici", dove lo sconforto ogni tanto emergeva, ho
composto tutti i brani di "Songs from the ponds", e ho deciso di pubblicarlo così com'era,
senza post produzione, senza artifici e senza neanche intervenire artisticamente su ciò che
avevo suonato. Infatti non suona benissimo (ndr.ride)
Ma era quello ciò che desideravo: fare entrare l'ascoltatore in camera mia. È stato un
esperimento molto interessante!
Alessandro Russo, hai studiato il cinema di Franco Battiato per la tua tesi di laurea. In che modo questa
conoscenza ha influenzato il tuo approccio musicale e la tua collaborazione con Fabio Cinti?
Studiare il cinema di Battiato - nel caso della tesi soprattutto il film "Niente è come sembra" è stato molto stimolante
perché era un aspetto di Franco per me poco approfondito. Ho avuto anche l'onore di inserire, in appendice, una
breve "intervista" al diretto interessato, incentrata soprattutto sull'estetica e sulla tecnica di regia di Niente è come
sembra, accostata da me - e confermata da Franco - al Dogma 95 di Lars Von Trier. Ecco, l'influenza sta
nell'accostare mondi apparentemente lontani. Con Fabio è sempre stato, ed è ancora, uno scambio continuo,
un'influenza e a volte pure una febbre!
Fabio Cinti, hai avuto esperienze come produttore e hai scritto musiche per il teatro e per il cinema. Come
queste esperienze hanno contribuito alla tua evoluzione artistica?
Sono sempre esperienze formative e artistiche molto importanti sia per le collaborazioni sociali e umane, sia perché
in qualche modo si fanno dei piccoli o grandi passi verso una maturità artistica e di stile. Nel mio caso specifico
sono andato verso una sorta di sottrazione, cercando un’essenzialità rispetto agli esordi.
Alessandro Russo, hai pubblicato il tuo terzo album "Songs from the Ponds" durante il lockdown. Qual è
stata l'ispirazione dietro a questo album e come hai affrontato la creazione musicale durante quel periodo
difficile?
Durante il lockdown non ho quasi mai avuto momenti di noia o alienazione. Sembra strano, ma vivo molto bene la
dimensione claustrofobica se posso attingere a musica, cinema e libri (e acqua e farina). Ma nei momenti più
"critici", dove lo sconforto ogni tanto emergeva, ho composto tutti i brani di "Songs from the ponds", e ho deciso di
pubblicarlo così com'era, senza post produzione, senza artifici e senza neanche intervenire artisticamente su ciò
che avevo suonato. Infatti non suona benissimo (NDR ride)! Ma era quello ciò che desideravo: fare entrare
l'ascoltatore in camera mia. È stato un esperimento molto interessante!

A PASQUA UNA VACANZE A REGGIO CALABRIA
Sandro Mallamaci
Sembra proprio che non si voglia mai smettere di stare
in allegria. Chi può e ne ha voglia si organizza, decide,
prenota in anticipo. La vita non è infinita e quindi non
bisogna perdere tempo, non bisogna rimandare.
Chi sta in montagna parte verso il mare, chi sta al mare
prenota la montagna, chi sta al nord sogna i mari del
sud, chi sta al caldo del sud è affascinato dai paesaggi
freddi del nord.
Ogni occasione è buona: un anniversario, un
compleanno, un momento da ricordare; da soli o in
compagnia, si parte; vicina o lontana che sia la meta; un
giorno, un weekend, una settimana, tutto per fissare
nella nostra timeline nuove esperienze. Una meta non
proprio ai primi posti nei desideri dei turisti è questa
nostra terra di Calabria, e ancor meno la provincia di
Reggio. Problemi ormai atavici hanno da sempre reso
difficile il decollo turistico di questa provincia. È
assodato che non basta possedere quello che la natura
ci ha regalato, serve necessariamente essere organizzati
per poter ospitare in maniera confortevole gli ospiti.
Se poi aggiungiamo la distanza che ci separa dalle città
importanti dell'Europa continentale si spiega uno dei
motivi per cui questa destinazione non è nemmeno tra le
più economiche. L'unico mezzo agevole per
raggiungerci in tempi congrui ad una breve vacanza è
l'aereo, e questa città, paradossalmente, ne possiede
uno tra i più antichi d'Italia: il Tito Minniti che ha le sue
piste proprio a ridosso del mare dello stretto.
Pochi chilometri di fronte vi è una delle mete turistiche
più desiderate della Sicilia: Taormina.
Ma l'aeroporto dello stretto è un'infrastruttura strategica
per tutta l'area metropolitana delle due sponde.
Scelte politiche e difficoltà tecniche hanno spesso
sconsigliato compagnie aeree a inserirlo tra le proprie
rotte.
Ma novità recentissima è e invece la decisione dI una
compagnia low cost per eccellenza che ha finalmente
investito e scommesso sul Minniti. È già allestito tutto il
check-in con il famoso logo e a giorni partiranno i primi
voli. Tutti gli operatori economici della città sono in
attesa di analizzare i numeri che questa compagnia
riuscirà a fare.
E allora prenotate già da subito la vostra vacanza, anche
di Pasqua, qui nella punta estrema dello stivale dove la
temperatura media è quella più alta in Italia, dove non
esiste praticamente l'inverno, dove la stagione balneare
dura oltre 5 mesi, dove si mangia e si beve benissimo e
dove c'è tanta bella gente che è ben contenta di ospitare
nuovi amici venuti da lontano. Questa città può offrire
un'esperienza ricca di cultura, storia e bellezze naturali.
Quando arriverai a Reggio Calabria inizia il tuo viaggio
dal Museo Nazionale della Magna Grecia per scoprire le
ricche radici storiche della città ammirando da vicino i
celebri Bronzi di Riace.
All’uscita concediti una passeggiata lungo il Lungomare
Falcomatà, famoso per essere uno dei più belli d'Italia,
questo lungomare offre viste mozzafiato dello Stretto di
Messina e della Sicilia. Poi è consigliato visitare la
Cattedrale di Reggio Calabria un esempio di architettura
religiosa che mescola stili differenti a causa delle
numerose ricostruzioni. Durante la Pasqua, potresti
avere l'opportunità di assistere a messe e processioni
solenni. In uno dei tanti pomeriggi reggini, assolati, puoi
esplorare l’Arco di Riace e Castello Aragonese, un'area
archeologica con resti greci, romani e storia
medioevale. Inevitabile in vacanza lo shopping e a
Reggio c’è Corso Garibaldi. Corso incantevole dove
poter anche assaggiare la gastronomia locale ,
acquistare prodotti tipici e assaporare piatti tradizionali
calabresi. Se sei appassionato di arte e architettura,
d’obbligo è una visitia a Villa Zerbi, una struttura
neoclassica che ospita eventi culturali e mostre
temporanee. Se hai a disposizione una giornata in più,
fai un'escursione fino all'antica città di Locri Epizefiri.
Qui puoi ammirare i resti di una delle più importanti città
della Magna Grecia. A meno di un'ora di auto da Reggio
Calabria, scopri il pittoresco borgo di pescatori di
Chianalea e la famosa Scilla, con il suo castello che
sovrasta il mare e offre uno dei panorami più
spettacolari della regione. Reggio Calabria è famosa
anche per il suo gelato artigianale. Approfitta delle tue
passeggiate per fermarti in una delle tante gelaterie e
gustare i sapori autentici della tradizione locale. Se
viaggi durante il periodo di Pasqua, immergiti nelle
tradizioni locali partecipando alle celebrazioni religiose,
caratterizzate da processioni e momenti di grande
spiritualità. Reggio Calabria offre molto da vedere e fare,
rendendo la tua vacanza di Pasqua indimenticabile tra
cultura, storia, natura e buona cucina.

L’ETERNA ILLUSIONE DELLA FATA MORGANA
Eugenia Galimi
Vice direttore
Un fenomeno ottico unico ed emozionante
C’è stato un tempo, in riva allo Stretto, in cui Reggio e Messina erano il volto di un unico grande territorio,
uno spazio non più separato dal mare ma tenuto insieme da confini indefiniti e inarrivabili. Un tempo
lontano, tramandato dalla letteratura e dai racconti popolari e che rivive ancora oggi agli occhi di chi riesce
a cogliere l’anima più nascosta e misteriosa di questo luogo.
Due sponde finalmente unite
Gli stessi occhi del re barbaro che, giunto a Reggio Calabria al comando dei suoi uomini, si trovò di fronte
al dilemma millenario che attanaglia ogni visitatore che raggiunge l’estremità sud della penisola:
attraversare nel modo più agevole lo specchio d’acqua che separa la costa calabrese da quella siciliana e
proseguire il viaggio.
E come accade per qualsiasi posto reso immortale e apparentemente invalicabile dalla straordinaria
bellezza che madre natura gli ha donato, laddove l’ingegno umano non riesce a trovare risposte adeguate,
ecco nascere la forza evocativa del mito. Una suggestione eterna che individua nella leggenda della Fata
Morgana il compimento di un’unione che da secoli i popoli delle due sponde dello Stretto riescono solo a
immaginare.
L’incubo del passato, la meraviglia del presente
Così rompe gli indugi la fata di origine celtica, traendo dapprima in inganno condottieri e marinai di ogni
epoca e lasciando semplicemente senza parole quanti oggi hanno la fortuna di rivivere questo
straordinario e raro spettacolo della natura. Un fenomeno ottico che trova nello Stretto uno dei pochi
luoghi al mondo in cui esso può verificarsi. Un immenso miraggio che solo dalla sponda reggina e a
particolari condizioni climatiche e di luce (soprattutto nelle mattine d'estate, in giornate calde e umide, in
assenza di vento e con mare calmo), rende perfettamente visibile Messina in ogni suo dettaglio,
annullando le distanze e cancellando in modo solo immaginario la grande distesa blu. E il beffardo
sortilegio di Morgana, che ha ammaliato e tradito quanti hanno ceduto al suo irresistibile richiamo,
continua inesorabilmente a compiersi quale destino ineluttabile e ricco di significati che accompagna
questo magico luogo.

CITTA’ APERTA (?)”
MOSTRA DI UOVA DI PASQUA
“ROMA

"Roma Città Aperta(?)": la mostra dedicata alla Pasqua 2024, curata da
Walter Musco e il suo laboratorio di Pasticceria, si presenta come un'ode
provocatoria alla Città Eterna. Il titolo stesso, un chiaro omaggio al celebre
film di Rossellini e alla filosofia della "città aperta", simboleggia
un'accettazione disarmata delle sfide e dei conflitti che definiscono la città.
Roma è tradizionalmente conosciuta come luogo di contrasti e dualità:
caos e ordine, azione e inerzia, bellezza e bruttezza, sacro e profano si
intrecciano nella storia millenaria della città. Tuttavia, Musco va oltre
questa dicotomia, celebrando Roma per la sua capacità di non giudicare e
accogliere, per la sua autenticità e universalità che la rendono unica.
La mostra "Roma Città Aperta(?)" mette in scena un'esplosione artistica e
gastronomica, presentando uova di cioccolato che rappresentano i segni
lasciati nella città da illustri personaggi o luoghi simbolo che ne hanno
segnato la storia. Da Bernini a Pasolini, da San Pietro ai nasoni, ogni uovo
è un'ode alla variegata storia e cultura di Roma.
Oltre alla mostra, l'evento sarà arricchito da iniziative collaterali e flash mob
il 15 marzo, mentre continuerà a offrire una serie di eventi legati alla Città
Eterna anche dopo le festività pasquali. Un'attenzione particolare sarà
rivolta all'aspetto benefico, con una parte del ricavato dalla vendita delle
uova della collezione 2024 devoluto a Save the Children per sostenere
coloro che necessitano di aiuto in questo momento storico delicato.
"Roma Città Aperta(?)" promette di essere un viaggio emozionante e
multisensoriale attraverso le strade e le piazze della capitale, unendo arte,
storia, gastronomia e solidarietà in un'unica esperienza che celebra
l'autenticità e il fascino intramontabile di Roma, città eterna e senza
confini."
Pasticceria Walter Musco – Roma
Vernissage 15 Marzo 2024 – h. 18:00
Mostra visitabile dal 15 marzo al 30 marzo 2024

a cura della redazione

Successo per l’intesa tra il Comitato Nazionale Italiano Fair Play e la
Fondazione Italian Digital Hub. A Roma, presso la Sala Giunta del Coni
al Foro Italico, ha avuto luogo da non molto la Conferenza stampa di
presentazione della Convenzione tra il Comitato Nazionale Italiano Fair
Play (CNIFP), la Fondazione Italian Digital Hub (IDH) e l’Associazione
Prestatori Servizi di Pagamento (APSP). Il titolo dell’evento, “Digital
Fair Play”, faceva riferimento alla necessità di supportare in maniera
etica anche lo sviluppo degli ecosistemi digitali. Anticipate
nell’occasione una serie di iniziative 2024 per festeggiare il trentennale
del CNIFP, avendo sempre in mente, come da mission di statuto, il
principio shakesperiano del rispetto delle regole e il promuovere il diritto
alla gioia. Tra le molte sorprese per festeggiare questa importante
ricorrenza, accennato anche al “WILLIAM Fair Play Shot” creato dal
giovane bartender Davide Bersaglini, che verrà adeguatamente
lanciato in uno dei prossimi eventi nel calendario del Comitato. Davide
Bersaglini, professionista nel settore della Mixology ( e soprannominato
#kingofshots ) ha ideato uno special drink dedicato al mondo Fair Play.
Il nome assegnato al nuovo prodotto, creazione originale e da lui
medesimo inventata, prende spunto da colui che per primo fu ispiratore
del principio del “Fair Play”: William Shakespeare.
www.kingofshots.com
IG Davide Bersaglini

MASSIMILIANO SALVIONI
Vi racconto come ho
scoperto il benessere...
Intervista di Lisa Bernardini

“Ho iniziato ad occuparmi di benessere dopo aver lavorato
per più di 20 anni in ambiente di spettacoli come fotografo di
cronaca rosa e manifestazioni come il Festival di Sanremo”-
si presenta così Massimiliano Salvioni, oggi affermato
imprenditore del Varesotto (la sua attività si trova a Gaggiolo
di Cantello). “Sono un soggetto allergico ed ho scoperto
l’Haloterapia, oggi la mia attività principale, su consiglio del
mio medico curante. E me ne sono innamorato. Tempo dopo,
con mia moglie Antonella, abbiamo deciso di aprire un centro
benessere proprio con grotta del sale, anche perché’ questo
trattamento non aiuta solo chi è allergico, ma è un ottimo
trattamento per chi soffre di sinusiti, raffreddori, tosse,
dermatiti e psoriasi”. Nel corso dei millenni, numerosi filosofi,
scienziati, scrittori, medici e nutrizionisti ci hanno dato il loro
punto di vista sulla salute. Il padre dell’aforisma, Ippocrate,
scriveva addirittura aforismi “medici” indagando sulle cause
naturali della malattia e fornendo precetti e norme per il
vivere sano.
Massimiliano, oggi si parla tanto di Benessere. in che
cosa consiste esattamente l’Haloterapia?
L’ Haloterapia, che significa più semplicemente “terapia del
sale”, è un trattamento che prevede l’esposizione e
l’assorbimento di particelle di cloruro di sodio per ottenere
benefici nel trattamento delle affezioni delle vie respiratorie.
Vogliamo descrivere di cosa è fatta una Grotta del Sale?
La grotta è totalmente ricoperta di salgemma; pareti, soffitto e
pavimento ricoperto di sale fino con uno spessore di 10 e
anche più cm. In questo modo si ricrea l’effetto sabbia, molto
piacevole per i bambini, dando modo al genitore di rilassarsi
e al bambino di divertirsi.
Quale è la clientela tipo di una attività del genere?
Nel caso mio e di mia moglie, come clientela abbiamo diversi
sportivi. A detta loro, con i trattamenti in grotta hanno
migliorato le prestazioni agonistiche. Non mancano anziani -
fumatori e non - e bambini adolescenti : tosse diminuita e
respirazione migliorata, con conseguente aumento
dell’ossigenazione nel sangue. Essendo trattamenti naturali,
non necessitano nemmeno di una prescrizione medica.
Chi frequenta la tua Grotta del Sale?
Molti bambini già dai 3 mesi vengono a fare il trattamento
con i rispettivi genitori. Ogni trattamento da noi dura 40 min e
all’interno ci sono giochini vari per questi bambini: un po’
come essere al mare, per tenere impegnati i piccoli durante
la terapia. Un monitor con documentari e video relax
(cromoterapia!) sono in funzione anche per intrattenere gli
adulti durante i cicli.
Come funzionano i trattamenti?
L’ingresso in grotta si effettua togliendo le scarpe. Noi
gestori forniamo dei copriscarpe e cuffietta per i capelli.
Ovviamente, tutto usa e getta.
E le persone dove si siedono durante i trattamenti?
In comode poltrone, ed il relax diviene così totale. Un format
che siamo soliti praticare nel mio negozio : che alla
prenotazione della grotta, nessun’altra persona entri, a meno
che non sia un congiunto o amico. In pratica, offriamo una
grotta tutta per il cliente, e senza nessun sovrapprezzo.
Siamo meno commerciali rispetto ai competitors, ma molto
più attenti alla salute e al relax dei nostri clienti. Ed è con
orgoglio che possiamo affermare che su google siamo al
massimo del punteggio previsto : 5.0
Una vostra specificità’ di cui andate fieri?
Nel nostro centro benessere abbiamo la stanza massaggi. Io
e mia moglie negli anni ci siamo specializzati attraverso corsi
qualificati, e siamo in grado di fornire al cliente trattamenti
olistici di livello superiore. E poi una novità assoluta: usiamo
nei nostri massaggi un lettino di sale rosa, riscaldato a 39°. Il
cliente ha piacere fisico derivante dal calore che si sprigiona,
ed il sale caldo costituisce un decontratturante naturale. Le
manovre di massaggio sono pertanto precise e non doloranti,
e permettono ai frequentatori del nostro locale di rilassarsi
piacevolmente e di uscire rigenerati. A completare l’ offerta,
una vasta scelta di lampade Himalaya dal classico colore
rosa a quelle più rare, grigie e bianche.
Concludiamo questo breve, ma interessante, viaggio nel
mondo della Grotta del Sale di Massimiliano Salvioni con una
frase di Ippocrate, citato all’inizio: Il corpo umano è un tempio
e come tale va curato e rispettato, sempre.
Massimiliano continua ancora oggi, ma solo a tempo perso, a
fare il Fotografo dei Vip: non cambierebbe mai più l’attività
prinicipale svolta da lui e sua moglie nel Centro Benessere.
E’ proprio il caso di dirlo: dal mondo dello Spettacolo al
mondo del Sale. www.lagrottadelsale.bio

Pensiero del mese
DI FRANCESCA MEUCCI - DIRETTRICE DI SOLOMENTE
https://www.solomente.it
Nasci, vivi, cresci. Fai un sacco di cose.
Belle, meno belle, capolavori e
fallimenti. In una giostra di esperienze
che le montagne russe sembrano
piccole piccole. Un giochino minuscolo
per neonati.
E in tutto il tuo percorso non capisci
cosa vuoi fare veramente. Per te. Cosa
vuoi essere. Qual è la vera essenza.
Cosa ti appartiene e cosa ti appassiona.
Poi, all'improvviso, ma un improvviso un
pochino lento, piano piano lo scopri. In
realtà l'hai sempre saputo. Però non
riuscivi a focalizzare. E quando lo
scopri, poi lo realizzi. Niente è
impossibile finché non lo fai. E quando
lo fai, lo fai bene, perché te lo dicono,
perché fai emozionare, perché non
ottieni magari remunerazioni tangibili,
ma ottieni qualcosa che non ha prezzo:
la tua realizzazione e l'abbraccio
emozionante di coloro a cui l'hai
dedicata.
https://www.solomente.it

STEFANO FRANCIA ENJOYART
presenta
COMPILATION DILLO ALLA DANZA
IN COLLABORAZIONE CON ALWAYS POMODORO STUDIO
DISPONIBILE SU TUTTE LE PIATTAFORME
Ascolta cliccando
Play

39
Incontro con i fratelli Ewce, artisti danzatori e
coreografi del Togo.
© F R E E P R E S S O N L I N E - v i e t a t a l a r i p r o d u z i o n e D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r T "