TuttoBallo20 - SETTEMBRE/OTTOBRE 2023. EnjoyArt

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S e t t e m b r e / o t t o b r e 2 0 2 3
Andrew Lloyd Webber
© F R E E P R E S S O N L I N E - v i e t a t a l a r i p r o d u z i o n e D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r T "

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TuttoBallo - Settembre/Ottobre 2023 - n. 36
Copertina: Andrew Lloyd Webber . foto ufficio Stampa Arcimboldi MI
Contro Copertina: REF2023 - Bintou Dembélé Rite de passage – Solo II
Editore "Stefano Francia" EnjoyArt
Direttore - Fabrizio Silvestri
Vice direttore - Eugenia Galimi
Segretaria di redazione - Pina delle Site
Redazione - Marina Fabriani Querzè
COLLABORATORI: Maria Luisa Bossone, Antonio Desiderio, Francesco
Fileccia, David Bilancia, Giovanni Fenu, Mauri Menga, Sandro Mallamaci,
Walter Garibaldi, David Iori, Giovanni Battista Gangemi Guerrera, Lara Gatto,
Lucia Martinelli, Patrizia Mior, Ivan Cribiú, Danilo Pentivolpe, Alessia
Pentivolpe, Carlo De Palma, Rita Martinelli, Assia Karaguiozova, Federico
Vassile, Elza De Paola, Giovanna Delle Site, Jupiter, Francesca Meucci,
Alberto Ventimiglia.
Fotografi: Luca Di Bartolo, Monica Irma Ricci, Elena Ghini, Cosimo Mirco
Magliocca Photographe Paris, Luca Valletta, Raul Duran, DsPhopto, Raul,
Alessio Buccafusca, Alessandro Canestrelli, Alessandro Risuleo. Altre foto
pubblicate sono state concesse da uffici stampa e/o scaricate dalle pagine
social dei protagonisti.
Le immagini e le fotografie qui presentate, nel rispetto del diritto d’autore,
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Testata giornalistica non registrata di proprietà: ©ASS: Stefano Francia EnjoyArt
per contattare la redazione Tuttoballo20@gmail.com
Contro Copertina
Cari amici e lettori,
É giunto il momento di tornare alla normalità,
riprendere le nostre attività quotidiane e
affrontare nuove sfide dopo la pausa estiva.
In questo numero di Tuttoballo20 vogliamo
accompagnarvi nel rientro alla routine,
offrendovi una varietà di contenuti che spaziano
dalla danza all'arte, dal cinema agli spettacoli,
dai viaggi al benessere.
Tra i protagonisti del mese, troverete Luigi
Ferone, Massimo Boldi, Alessandra Ferri, Glen
Hansard, cantautore e attore dal talento
poliedrico. Il rientro dalla vancanze è anche
tronare in fomra fisica. Per questo abbiamo
dedicate delle pagine al detox e al benessere
del corpo e della mente.
Siamo pronti a ripartire con entusiasmo e voglia
di scoprire sempre nuove storie e talenti nel
mondo della danza, dell'arte, del cinema, pittura
e spettacolo.
Tuttoballo20 è la rivista gratuita per
accompagnarvi in questo viaggio, offrendovi
contenuti di qualità e stimoli per la vostra
curiosità. Buon rientro a tutti!
Contro Copertina: REF2023 -
Bintou Dembélé Rite
de passage – Solo II
© F R E E P R E S S O N L I N E r i p r o d u z i o n e r i s e r v a t a - D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r t "

TuttoBallo

Se ti appassiona la danza,
Se riesci ad immaginarti sul gradino più alto del podio;
Se riesci a sentire gli applausi e riesci a riconoscere il tuo nome tra le urla della folla;
Se dalla prima nota senti in ogni fibra del tuo corpo l’adrenalina scorrere verso le tue gambe;
Se il tuo cuore e quello del tuo/a partner battono all’unisono sulla pista da ballo,
Allora… Sei un ballerino!
Ma se vuoi diventare un campione, ti serve World Dance Alliance!
Fidati di noi… Siamo, Giordano Vanone & Katia Antonelli, coppia di vita e di ballo.
Abbiamo iniziato a ballare nel 1985 in Italia, quando il ballo era considerato un’attività da balera con pochi
sbocchi professionali.
Nel corso degli anni, abbiamo studiato con i migliori maestri al mondo, con i quali abbiamo perfezionato la
nostra tecnica, creato il nostro stile fondendo tecnica, emozione e personalità.
Vincitori per tre anni consecutivi del campionato italiano di danze Standard.
Una volta raggiunti gli alti livelli della danza sportiva sia in Italia che all’estero abbiamo sentito l’esigenza
di metterci alla prova in un progetto più ambizioso, la Formazione.
Formare nuove generazioni di danzatori, donando loro sia la tecnica per potersi affermare in
competizione, sia gli strumenti per poter sviluppare la propria personalità.
Ad oggi abbiamo formato campioni in tutto il mondo, in ogni categoria: Juveniles, Junior, Youth, Amatori e
professionisti. Ad ognuno di loro è stato riservato un percorso unico, personalizzato e cucito addosso alla
propria personalità proprio come un abito di alta sartoria, e con ogni singola coppia abbiamo lavorato in
empatia per poter comprendere il loro mondo.
Lavorare con ognuno di loro è stato un viaggio pazzesco. Un viaggio fatto di emozioni, fatica, successo.
Tutti, in pista raccontiamo la nostra storia usando il linguaggio del corpo.
AI nostri allievi, abbiamo insegnato ad essere sempre sé stessi, fuori e dentro la pista, incoraggiandoli a far
emergere le loro personalità, rendendoli unici, determinati, ambiziosi, gentili, eleganti e forti.
Oggi siamo “travolti” dall’omologazione; ognuno, per sentirsi parte di un gruppo tende a somigliare alla
“massa”, perdendo, così, la propria, individualità e sacrificando a volte le proprie qualità con inevitabili
impatti negativi sulla propria autostima.
Ognuno di noi è speciale e unico.
Ognuno di noi è inimitabile.
Ognuno di noi ha sempre qualcosa da raccontare.
E noi, per comunicare questa unicità, dobbiamo conoscere e usare al meglio il linguaggio del corpo.
E noi insegniamo a comunicare con la danza.
Questa è la nostra forza, questa è la forza di World Dance Alliance!

5 consigli per ricominciare con grinta…

Eitoriale
di Fabrizio Silvetri - Direttore resposnabile
che cos'è l'arte?
Dopo un'estate di relax e divertimento, può essere difficile
Pina Delle Site
tornare alla routine scolastica. Tuttavia, ci sono alcuni
consigli utili che possono aiutarti a ricominciare con il piede
giusto. Ecco i cinque consigli principali:
1. Organizzati: Preparati per il nuovo anno scolastico
organizzando il tuo spazio di studio e creando un piano di
studio. Assicurati di avere tutti i materiali necessari, come
penne, quaderni e libri di testo. Inoltre, pianifica il tuo tempo
in modo da avere abbastanza tempo per lo studio, ma anche
per altre attività extra-scolastiche.
2. Riprendi la routine: Durante l'estate, potresti esserti
abituato a dormire fino a tardi e ad avere orari più flessibili.
Per ricominciare la scuola, è importante riprendere una
routine regolare. Vai a letto presto e svegliati alla stessa ora
ogni giorno. Questo ti aiuterà ad essere più energico e
concentrato durante le lezioni.
3. Fai un ripasso: Prima di iniziare il nuovo anno
scolastico, fai un ripasso dei concetti chiave dell'anno
precedente. Questo ti aiuterà a ricordare ciò che hai
imparato e a prepararti per le nuove lezioni. Puoi fare un
ripasso da solo o chiedere ai tuoi genitori o insegnanti di
aiutarti.
4. Imposta obiettivi: Prima di iniziare l'anno scolastico,
prenditi il tempo per riflettere su cosa vorresti ottenere
durante l'anno. Imposta obiettivi realistici e specifici, come
migliorare in una determinata materia o ottenere voti migliori.
Scrivi questi obiettivi e tienili a portata di mano come
costante motivazione.
5. Chiedi aiuto: Se hai difficoltà in una materia o in un
determinato argomento, non aver paura di chiedere aiuto. I
tuoi insegnanti sono lì per supportarti e saranno felici di
rispondere alle tue domande. Inoltre, puoi cercare un tutor o
un compagno di studio che possa aiutarti a comprendere
meglio i concetti difficili.
Ricominciare la scuola dopo l'estate può sembrare un po'
difficile, ma seguendo questi consigli sarai pronto ad
affrontare l'anno scolastico con fiducia e determinazione.
Ricorda di goderti anche il processo di apprendimento e di
sfruttare al massimo tutte le opportunità che la scuola ti offre.
Buon inizio di anno scolastico!

HOLI
Eitoriale
che cos'è l'arte?
Pina Delle Site

Sabato 2 settembre il Festival dei colori più famoso d’Italia è sbarcato nel Padovano a Montegrotto, in uno dei più
importanti centri termali d'Europa e d'Italia, famoso per le sue cure termali e il turismo internazionale. "Welcome to
the land of colors" tour 2023 di Holi è stato un'esplosione di gioia e creatività all’interno di Young&Loud, un festival
di musica, cinema e sport organizzato dalla cooperativa PREnDE e APS Berta in collaborazione con il Comune di
Montegrotto Terme. L’originale format eventistico da oltre 650.000 persone che da otto anni colora e fa impazzire di
gioia e divertimento tutta l’Italia con raffiche di tappe sold out in città, spiagge e parchi, l’Holi entrato nelle sale
cinematografiche come protagonista nel film “Forever Young” del regista Fausto Brizzi, è ripartito alla grande con il
nuovo tour 2023 ribattezzato "Welcome to the land of colors”.
La formula è sempre la stessa: festa e colori. Dalle 18:00 alle 23:00 ogni ora lanci collettivi di colore al termine dei
countdown effettuati dal palco, con le polveri colorate…
“Da quando è partito il Summer Tour 2023, targato “Welcome to the land of colors”, l’Holi ha inanellato un successo
dopo l’altro, confermando la popolarità di un format universale che è divenuto negli anni una vera tendenza
nazionale per grandi e piccini”, spiegano gli organizzatori. “Siamo felici di portare il nostro bagaglio di musica e
divertimento colorato in questa città e aggiungere così un’altra importante tappa al nostro Summer Tour. Vi
stupiremo, anche perchè c’è molta attesa dal punto di vista social per l’evento, le foto dei baci colorati continuano
ad essere un trend topic dell’estate 2023".
La fama del festival è ormai nota a tutti, ma pochi sanno da dove derivi questo format che ha ispirato i due event
manager, il trevigiano Fabio Lazzari e il vicentino Marco Bari. Durante la festa indiana denominata “Holi” interi
popoli dei villaggi dell’India, Bangladesh, Nepal e Pakistan si lanciano sacchi di polverine colorate e gavettoni per
celebrare la rinascita e l’amore e la definitiva sconfitta del male in favore del bene. La ricorrenza cade in primavera
ed è portatrice di messaggi positivi universali, di amicizia, fratellanza e amore.
“Il festival che abbiamo ideato è un veicolo per trasmettere i valori genuini di questa antica ricorrenza e soprattutto
per manifestare l’anima solidale che sta alla base di tutto e per la quale abbiamo ideato il festival”, spiegano Lazzari
e Bari. “Infatti, ciò che distingue l’Holi il Festival dei colori dagli altri format che lo imitano sull’onda della viralità del
fenomeno, è lo scopo solidale. Fin dall’esordio del festival, Lazzari e Bari raccolgono fondi per la Fondazione
Fratelli Dimenticati che aiuta i bambini audiolesi di un villaggio in India”.
La Fondazione Fratelli Dimenticati è una onlus di Cittadella, nel Padovano, che finanzia un progetto a Nandanagar,
un villaggio nel Nord-Est dell’India dove nel 2006 è stata istituita la Ferrando School, un istituto che accoglie
bambini audiolesi con l’obiettivo di intervenire precocemente nella diagnosi e nella cura della sordità attraverso
percorsi terapeutici.

COS’E’ L’HOLI?
Holi è tra le più antiche celebrazioni indù della stagione primaverile e coinvolge migliaia di persone dall’India,
Bangladesh, Nepal e Pakistan. Conosciuta come la festa dei colori, della gioia, dell’amore e del divertimento,
durante i festeggiamenti che durano due giorni, interi villaggi cantano e ballano, lanciandosi polvere colorata e
acqua. La festa simboleggia la vittoria del bene sul male, l’arrivo della primavera e l’addio all’inverno. Ma è
anche un momento di incontro e di puro divertimento. E’ la giornata in cui si dimenticano i dolori e si perdona.
In questa occasione vengono meno anche le rigide strutture sociali: ricchi e poveri, vecchi e giovani, uomini e
donne festeggiano e scherzano insieme.
CHE COSA SI FA
Il format consiste nel lanciare in aria polverine colorate e profumate alla fine dei countdown che i vocalist o i dj
ritmano dal palco, di solito sono cadenzati uno ogni ora. E si balla e ci si “colora” tutti insieme. Si consiglia di
indossare capi di cotone bianchi, le polverine sono naturali e atossiche, sono composte da talco e amido di
mais, non contengono nessun metallo pesante, sono 100% eco friendly e si acquistano all’interno dell’area del
festival, negli stand ufficiali “Holi”, garanzia della genuinità del prodotto.
PER CHI E’ ?
Per tutti. Non ci sono limiti di età per partecipare all’Holi il festival dei colori, è aperto a tutti, grandi e piccini.
Unica “regola”: aver voglia di divertirsi tutti insieme pacificamente come vuole lo spirito della festa indiana.
LA STORIA Holi ?
Il Festival dei colori nasce alcuni anni fa dalle menti di due event manager veneti, Fabio Lazzari e Marco Bari, i
primi a portare in Italia il format. L’Holi on tour si ispira alla tradizionale festa indiana e lo mixa con dj set
dall’elettronica al rap. Degli esordi di Padova e Vicenza se n’è parlato molto sul web, con le foto del bacio
diventate virali su Facebook e su Instagram. Poi il format è diventato nazionale. Da Macerata a Bologna,
passando per Firenze e Roma fino a Venezia e Trieste, ha toccato tutta Italia, dalle spiagge alle città. Il Festival è
stato anche protagonista delle riprese del film “Forever Young” del regista Fausto Brizzi ed il fenomeno del
selfie colorato è stato oggetto di studio sociologico. Una vera e propria moda che ha spopolato ovunque e che
tappa dopo tappa ha registrato numeri da capogiro: in otto edizioni ha totalizzato oltre 650 mila partecipanti di
tutte le età e culture. www.holitour.it

STEFANO FRANCIA ENJOYART
presenta
COMPILATION DILLO ALLA DANZA
IN COLLABORAZIONE CON ALWAYS POMODORO STUDIO
DISPONIBILE SU TUTTE LE PIATTAFORME
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Mefistofele
cinematografico al Capitole de Toulouse
L'Opéra national du Capitole ha presentato Mefistofele di Arrigo Boito in un allestimento di Jean-Louis Grinda. La House
Orchestra diretta da Francesco Angelico accompagna Nicolas Courjal, Jean-François Borras, Chiara Isotton, Béatrice Uria-
Monzon, Marie-Ange Todorovitch e Andrés Sulbarán.Mefistofele è un lavoro molto impegnativo per i Cori, che meritano di
essere citati tanto quanto i solisti sia per il loro ruolo musicale che scenico. Preparata da Gabriel Bourgoin , la falange di casa
può darsi a piacimento, con testi forti , maestosi e tonanti, sia che si tratti di celebrare la gloria divina o quella del Maligno
nella scena del Sabbath. . Gli accordi di chiusura del Prologo e dell'Epilogo (che ripetono più o meno lo stesso materiale
musicale) sono particolarmente memorabili per la loro lunghezza e notevole potenza, riempiendo l'intero Teatro. Sono
particolarmente applauditi.
ph © Mirco Magliocca

Nicolas Courjal incarna il ruolo del protagonista con tutte le esigenze
che impone: la sua voce da basso ampia è potente senza mancare
di chiarezza, non ha problemi a superare l'orchestra anche nei medi
e nei bassi. Nel complesso molto comprensibile nella sua dizione
italiana nonostante un leggero accento francese e un marcato
vibrato (soprattutto nei passaggi declamatori), mostra una presenza
scenica e un'intensità teatrale degne del personaggio: nella
gestualità aperta, nelle espressioni facciali e nella risata, non
esitando a lasciare a volte delle note per rafforzare l'effetto
drammatico. Suonando per lo più forte all'inizio della prima, acquista
sicurezza e finezza man mano che la performance avanza fino a
incarnare pienamente il fascino astuto di Le Malin nelle sue varie
intensità, che gli valgono ampie ovazioni da parte del pubblico.
ph © Mirco Magliocca

ph © Mirco Magliocca
Jean-François Borras è il dotto Faust. Tenore lirico dal timbro ricco e
dall'ottima dizione, è particolarmente a suo agio in tutti i passaggi
più belcantistici dell'opera. Gli alti sono liberi e risonanti,
particolarmente potenti per i più drammatici. A suo agio nei passaggi
più declamati, trasmettendo bene l'intensità dei momenti più tragici
dell'opera, brilla in particolare nella scena carceraria e nell'epilogo,
mostrando un'ampia tavolozza di colori e sfumature pianistiche di
bell'effetto, soprattutto nel duetto "Lontano, lontano", con
esclamazioni tragiche, sensibili e potenti. Credibile nel suo ruolo da
vecchio e poi da giovane, completa efficacemente la performance
del suo malvagio partner.

Chiara Isotton è Margherita, la contadina. Il suo timbro di soprano
lirico è ricco e vibrante. La sua voce ampia e la grande intensità
drammatica si prestano particolarmente bene alla seconda parte del
ruolo, dove Margherita non è più una giovane ma una donna
segnata dalla tragedia e dal senso di colpa per la perdita della
madre e del figlio, probabilmente il culmine drammatico ed emotivo
dell'opera. Chiara Isotton brilla con la sua sensibilità, i suoi alti
potenti, i suoi medi e bassi controllati, la sua declamazione e le sue
cadenze intense. Il già citato duetto con Faust è toccante per la
sensibilità e il colore dei suoi piani. La sua performance è stata
ampiamente acclamata dal pubblico.
ph © Mirco Magliocca

Mefistofele è un lavoro molto
impegnativo per i Cori, che
meritano di essere citati tanto
quanto i solisti, sia per il loro
ruolo musicale che scenico.
Preparati da Gabriel Bourgoin ,
li coro è presente con testi forti,
maestosi e tonanti, sia che si
tratti di celebrazione della gloria
divina o del Maligno nella
scena del Sabbath.
Gli accordi di chiusura del
Prologo e dell'Epilogo (che
ripetono più o meno lo
stesso tema musicale) sono
particolarmente memorabili
per la loro lunghezza e
notevole potenza,
riempiendo l'intero Teatro.
Particolarmente applauditi.
ph © Mirco Magliocca
I Maestri di Tolosa incantano
anche con i canti celestiali,
paradossalmente frenetici
per il loro virtuosismo
testuale contribuendo così
all'estetica angelica del
Prologo e dell'Epilogo.

A Ritmo di Musica
©Luca Di Bartolo

Nel mese di Luglio ho avuto il piacere di partecipare come fotografo ad una serata di danza al Teatro Massimo di Cagliari
organizzata dall’associazione Salute Donna Onlus,
Salute Donna Onlus è un’associazione di volontariato che dedica le proprie energie alla promozione dell’educazione alla
salute, alle attività di prevenzione delle malattie oncologiche, alla informazione sull’importanza dei principi che sono alla base
dei coretti stili di vita, al sostegno dei pazienti oncologici nel percorso di cura, al supporto della ricerca scientifica e alla tutela
dei diritti dei pazienti anche attraverso un’importante azione Istituzionale. Nasce per volontà della sua fondatrice Annamaria
Mancuso nel 1995 ed oggi può contare sul lavoro di 330 volontari, distribuiti in 25 sedi nazionali, sulla generosità di oltre 9000
donatori e sulla competenza scientifica di oltre 50 medici.
Avendo letto di tale evento, a cui partecipavano per buona parte danzatori Sardi, ho pensato di contattare l’associazione e
offrirmi di realizzare le fotografie della serata, un tassello del mio progetto di cui ho già scritto su TuttoBallo, un servizio
all’Associazione.
Ospiti principali della serata erano Maria Grazietti, Lorenzo Gallo, Tiziana Carta, Carola Puddu, Nicola Barbarossa, Leon
Cino, oltre agli allievi della Dance Factory di Maurizio Montis tra cui ho il piacere di ricordare Giuseppe Sanniu, che ha portato
in scena ‘Equilibrio disarmonico’ creato assieme a Maurizio Montis e di cui spero tanto realizzeremo un progetto video in un
futuro vicino.
©Luca Di Bartolo
©Luca Di Bartolo

©Luca Di Bartolo

CORTINA D’AMPEZZO:
dal’8 all’11 settembre la terza edizione di Genesis é focalizzata sui concetti di sinergia, ecosistema e comunità: il punto di
arrivo di un percorso inaugurato all’inizio di quest’anno con Casa Genesis. L’evento ideato dallo Chef Riccardo Gaspari e
da Ludovica Rubbini, proprietari dei ristoranti SanBrite (1 stella Michelin) ed El Brite de Larieto di Cortina d’Ampezzo,
entrambi insigniti della stella verde per la sostenibilità. A coronamento del percorso di rigenerazione e consapevolezza
attraverso i cinque elementi della Natura (Fuoco, Acqua, Terra, Aria a cui noi abbiamo aggiunto il quinto elemento:
l’Uomo), intrapreso a partire dall’inizio dell’anno con il progetto Casa Genesis, la terza edizione dell’evento sarà
incentrata sui concetti di comunità e sinergia con l’obiettivo di comprendere a pieno l’interdipendenza che lega tutte le
forme di vita del Pianeta.

Un itinerario all’insegna della condivisione di valori e intenti per imparare a considerarsi sempre parte di un
ecosistema che lavora per il benessere comunitario, tra esperienze gustative – mirate ad approfondire il tema della
Cucina Rigenerativa - e una serie di attività all’aperto pensate per riportare al centro le persone, intese
esclusivamente nei rapporti intessuti con la collettività e mai in chiave “ego-centrata”. L’idea è quella di dar vita a
una piccola rivoluzione per ricostruire l’equilibrio perfetto tra Uomo e Natura: una sinergia che possa insegnare come
donarsi alla comunità sia l’unica via possibile e sostenibile. Questi i cardini del manifesto alla base della terza
edizione di “Genesis”.
Dopo il successo delle scorse edizioni, anche quest’anno si alternano ai fornelli grandi chef di fama internazionale di
differenti nazionalità iu quali insieme ad artigiani, esperti e appassionati di enogastronomia - celebrano il buon cibo e
il territorio delle Dolomiti Ampezzane tra intense esperienze sensoriali e gusti autentici.

Ad accomunarli è l’utilizzo di ingredienti stagionali e locali, che spesso provengono da piccoli fornitori del territorio;
la volontà di creare un percorso il più possibile sostenibile dalla terra alla tavola e di associare le tecniche dell’alta
cucina con metodi antichi, come quello della fermentazione e della cucina ancestrale.
Le esperienze enogastronomiche e sensoriali dei quattro giorni di Genesis - dalle cene a quattro mani, ai workshop di
gruppo, fino all’attività olistica all’aria aperta - invitano gli ospiti a prendere coscienza di sé e a interagire l’uno con
l’altro, riscoprendo il significato di cooperare per raggiungere un obiettivo comune.

I principali esponenti dell'alternative country arrivano in Italia, unica tappa al Barezzi
Festival ( per festeggiare il ventesimo anniversario del iconico album Feast of Wire.
Martedì 24 ottobre ore 20.30 Teatro Municipale Valli – Reggio Emilia. Calexicossono nati
a Tucson (AZ) dall’incontro tra il chitarrista/cantante Joey Burns e il batterista John
Convertino. Feast of Wire ha segnato la svolta critica e commerciale del duo: il disco
presenta un ritratto insolitamente intimo degli in-betweeners, persone colte in flagrante
mentre cercano di migliorare la propria sorte. Questo aspetto si riflette nella purezza dei
suoi testi, attenuata rispetto alla spettacolarità delle esibizioni dei Calexico. Molte delle
canzoni contenute nell’album cercano di costruire un senso di comunità e dignità, con le
loro storie cupe sollevate da melodie pesanti, esplosioni di ottoni, archi svettanti e
l’incomparabile batteria di Convertino.

BLONDE REDHEAD
Barezzi Festival fa della ricerca e della contaminazione musicale i suoi punti cardinali,
capace di guardare sempre oltre, alla ricerca di nuovi suoni e nuovi territori da esplorare:
Barezzi Festival, organizzato e prodotto dalla Associazione culturale Luce in
collaborazione con la Fondazione Teatro Regio di Parma, è pronto a ripartire, e lo fa
annunciando due concerti speciali di due grandi band internazionali, che tornano al
festival per le uniche date italiane dei loro tour. Martedì 21 novembre il Teatro Regio di
Parma ospiterà una band di culto, i BLONDE REDHEAD, nel loro unico appuntamento dal
vivo in Italia, occasione preziosa per ascoltare il nuovo album Sit Down For Dinner, in
uscita a settembre 2023.Blonde Redhead, iconico trio rock fondato da Kazu Makino e i
gemelli italiani Simone e Amedeo Pace, presentano al Teatro Regio di Parma il loro
nuovo lavoro discografico Sit Down for Dinner.

SEI PRONTO A FARTI
CONOSCERE?
Questa domanda è rivolta tutti gli artisti, artigiani, musicisti,
cantanti e attori che sognano di realizzare i propri desideri
di successo e fama. È l'ora di alzarsi in piedi e mettersi in
mostra, perché il mondo vuole vedere ciò che hai da offrire.
Il percorso verso il successo artistico può sembrare una
strada tortuosa, ma ogni passo ti avvicina al tuo obiettivi.
Ogni pittura, ogni scultura, ogni melodia e ogni gesto sul
palcoscenico è un passo verso la realizzazione dei propri
sogni. La chiave è avere fiducia in se stessi e nel proprio
talento unico.
Per gli artisti, l'opera d'arte è la forma più pura di
espressione. Le tue opere parlano di emozioni, pensieri e
idee che possono toccare il cuore e l'anima delle persone.
Ma cosa succede se nessuno vede o ascolta quei
capolavori nascosti? Ecco perché è importante farsi
conoscere.
Ci sono molte strade che gli artisti possono prendere per
farsi notare. I social media sono un'opzione sempre più
popolare per promuovere e condividere il tuo lavoro.
Instagram, Facebook, YouTube e TikTok offrono
piattaforme per mostrare al mondo le tue creazioni in modo
diretto. La possibilità di ottenere un vasto pubblico
attraverso queste piattaforme è inestimabile e può fare la
differenza tra il minor successo e il grande successo.
Tuttavia, farsi conoscere va oltre la semplice promozione online. Gli artisti devono cercare e partecipare a eventi e
mostre, sfruttando ogni opportunità per mostrare le proprie opere al pubblico. Gli artigiani possono esporre i loro prodotti
in fiere e mercati, facendo vedere agli altri la loro abilità e creatività. I musicisti, i cantanti e gli attori possono provare in
audizioni, mettendosi alla prova in ogni occasione.
Ma! Attenzione, perché farsi conoscere non è solo questione di esposizione pubblica. È fondamentale anche lavorare
sulla propria identità artistica, sviluppando uno stile unico che si distingue dalla massa. Quello che rende un artista
memorabile è la capacità di creare un'esperienza unica per gli spettatori. Si tratti di dipinti catturanti, di melodie che
risuonano nell'anima o di performance indimenticabili, è importante dare sempre il massimo.
Il cammino verso il successo non sarà privo di ostacoli. Gli artisti devono affrontare il rifiuto, l'indifferenza e gli alti e bassi
della vita creativa. Ma coloro che perseverano e continuano a credere in sé stessi possono raggiungere traguardi che
sembrano inizialmente irraggiungibili. È necessario avere fiducia nella propria arte e nel proprio talento e non lasciarsi
scoraggiare dalle sfide.
Quindi, sei pronto a farti conoscere? Non lasciare che il tuo talento prodotto resti nell'ombra. Sii audace, sii ambizioso e
inizia a metterti in mostra. Il mondo è pronto ad accogliere le tue creazioni. Raggiungi il successo, conquista la fama e
realizza i tuoi sogni.
Eleganza e ambizione vanno di pari passo, e la strada verso il successo artistico inizia adesso, qui con noi.
Siamo un team di professionisti pronti a mettere a disposizione tutta la propria esperienza al tuo servizio.
Realizziamo foto personalizzate, articoli mirati, programmiamo e sviluppiamo la tua carriera.
Con noi non sarai mai solo... Contattaci ora...
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Karma B -Carmelo e Mauro
Opinionisti Tv “Ciao Maschio”

Carmelo e Mauro noti al grande pubblico televisivo come Karma B
nel programma Ciao Maschio di Nunzia Di Girolamo sono un duo
di drag queen gemelle dai look ricercatissimi cuciti a mano da loro.
Le Karma B oggi sono diventate portavoce della comunità
LGBTQIA+ italiana nel mondo e fino al 17 settembre sono direttori
artistici insieme a Margò Paciotti, della prima edizione del Queer
Summer Festival. Il progetto, promosso da Roma Capitale -
Assessorato alla Cultura, è vincitore dell'Avviso Pubblico biennale
"Estate Romana 2023-2024" curato dal Dipartimento Attività
Culturali ed è realizzato in collaborazione con SIAE.
“Humanities” è il sottotitolo scelto dalla direzione artistica di Karma
B e Margò Paciotti, alla guida del festival biennale di performing art
e arti queer. Nei teatri, in spazi culturali cittadini (OpenAir, Largo
Venue, Centrale Preneste Teatro, Monk Roma, Bar.Lina) e online,
prenderà vita il nuovo festival a cura di Ondadurto Teatro, dal
respiro internazionale e con un forte radicamento sul territorio.
Una manifestazione che avrà luogo in diversi Municipi di Roma
Capitale, con il proposito e l’ambizione di essere un polo di
condivisione per un pubblico vasto e più curioso possibile,
attraverso diversi linguaggi, tra cui performing arts, musica, talk,
installazioni e arte contemporanea. Una varietà di linguaggi artistici
che amplificheranno le fasce di utenti, ma senza implicare
un’azione spesso ripetuta, come quella di “ammiccare ad un
pubblico compiaciuto”.
Il Queer Summer Festival è destinato a modificare il paesaggio
culturale con i suoi luminosi colori, le sue luci e anche le sue
ombre. Lo spettacolo apre al crepuscolo e vive di notte, proprio nel
momento dei sogni. L’evento è uno spazio di auto-narrazione per
le culture QUEER e la non discriminazione di genere. Un luogo in
cui artistə provenienti da mondi diversi trovano uno spazio
privilegiato. Uno spazio non donato bensì conquistato.
Il Queer Summer Festival ha come missione quella di sostenere
artistə e creatività di ogni età, genere e provenienza, permettendo
loro di trovarsi in un luogo dove formare insieme una nuova visione
del mondo, che passa attraverso una responsabilità artistica e
etica sul futuro. Per questo esiste chi ancora lotta per creare spazi
di visibilità e autorappresentazione. “Non abbiamo bisogno di
qualcuno che racconti per noi le nostre sensazioni e le nostre
emozioni” – spiega la direzione artistica – “Abbiamo bisogno di
creare noi, donne, uomini, persone transgender e non binarie i
nostri spazi d’arte. Noi abbiamo il compito di connetterci con un
pubblico nuovo, bombardato di informazioni non corrette. Noi
vogliamo creare uno spazio estivo di incontro artistico tra le nuove
derive del Contemporaneo e le famiglie, in un momento, quello
estivo, in cui ogni individuo possa in forma spensierata assaporare
nuove emozioni”.
Margò Paciotti portavoce comunità LGBTQIA+

L'associazione Stefano Francia EnjoyArt, TuttoBallo20 e L'uomo con la radio sostengono il
canale instagram "GLI INDECISI" diretto da FRANCESCO LEONE. Il canale da poco ha
festeggiato 2 anni di attività. In questi 24 mesi il Canale Instagram ha aiutato le persone ad
uscire dal proprio isolamento.
Con Francesco e ad altri amici ci impegniamo a sostenere tanti essere umani speciali che non
riescono ad accettare la propria condizione LGBTQIA+. Tutti noi dobbiamo imparare a
guardare oltre la biologia. Ascoltare la nostra anima, la nostra intelligenza emotiva e lasciarci
trasportare dal battito del nostro cuore. Unico suono che la nostra anima ascolta
incondizionatamente. La nostra mission è cancellare ogni tipo di discriminazione di genere.
A settembre "L'uomo con la radio" lancerà un nuovo canale podcast dedicato proprio alle
storie LGBTQIA+. Fabrizio Silvestri e Francesco Leoni, con ironia, allegria leggerezza,
serietà, ascolteranno le storie di vita vissuta e non vissuta di chiunque voglia raccontarsi. VUOI
RACCONTARE LA TUA STORIA SCRIVICI A:luomoconlaradiogliindecisi@gmail.com
Ora iscriviti al canale senza essere indeciso. Ricorda il genere va oltre la biologia, di una
contenitore vuote nessuno sa che farci... Prima o poi lo butta perchè occupa spazio.
Impariamo ad ascoltare il cuore delle persone.
Per entrare in contatto con Gli Indecisi Inquadra QR CODE INSTAGRAM.
VUOI RACCONTARE LA TUA STORIA SCRIVICI A:
luomoconlaradiogliindecisi@gmail.com

La forza delle arti e la loro capacità di oltrepassare confini
geografici e temporali plasma un territorio aperto al confronto e al
dialogo tra linguaggi ed estetiche, visioni del nostro presente e del
futuro. Sono queste le geografie su cui si muove la trentottesima
edizione del Romaeuropa Festival che, presieduto da Guido Fabiani
con la Direzione Generale e Artistica di Fabrizio Grifasi, torna dal 6
settembre al 19 novembre con una delle edizioni più ricche di
sempre: 90 spettacoli, 300 aperture di palcoscenico, oltre 500
artisti provenienti da 34 paesi, 62.000 posti in vendita per oltre due
mesi di programmazione in 13 spazi della capitale tra musica, danza,
teatro, nuovo circo, creazione per l’infanzia e arti digitali. «Una
ripartenza guidata dall’identità e dalla storia del Festival da sempre
volta a rendere l’Italia e la sua capitale centro del dialogo e del
confronto della cultura nazionale dello spettacolo con la creatività
internazionale, nel segno dell’attenzione alle nuove generazioni e
dell’incontro» afferma Guido Fabiani.

Lorena Stadelman_Baby Volcano CREDITS PHILIPPE WEISSBRODT
Giunto alla sua XVIII edizione, torna dal 3 al 17 settembre Short Theatre, il festival
internazionale dedicato alla creazione contemporanea e alle performing arts con la
direzione artistica di Piersandra Di Matteo, che attraversa il territorio della città di Roma,
proseguendo la disseminazione urbana intrapresa a partire dalla scorsa edizione, dal
centro alla periferia e ad alcune zone residenziali, decentralizzando i linguaggi dell’arte
contemporanea e connettendo le diverse forme della vita urbana.

A partire dalle sedi principali del festival come la Pelanda del Mattatoio di Roma, il Teatro Argentina e il
Teatro India, sono infatti ben 15 le location, con due importanti novità: l’inaugurazione di una nuova preziosa
venue per il festival, il Teatro Nazionale, gioiello nel cuore di Roma che riapre al pubblico grazie alla
collaborazione con il Teatro dell’Opera di Roma, primo gesto di una più ampia sinergia che vede due
istituzioni culturali eterogenee convergere, mirando a creare un nuovo spazio di dialogo tra la tradizione
operistica e le arti performative contemporanee; e l’avvio della relazione con il TeatroBasilica, nuovo
presidio artistico della città per la drammaturgia contemporanea. Short Theatre prosegue poi la
collaborazione con Teatro del Lido di Ostia, Teatro Biblioteca Quarticciolo, Real Academia de España en
Roma, Cinema Troisi, Carrozzerie | n.o.t., Angelo Mai cui si aggiungono alcuni spazi urbani normalmente
non deputati allo spettacolo: il Monte dei Cocci a Testaccio, un parcheggio sotterraneo in una periferia
residenziale di Roma e altre location speciali. Un articolato sistema di luoghi che, in 11 giorni di
programmazione, accoglierà 50 progetti, con 35 compagnie provenienti dall’Italia, Francia, Belgio, Brasile,
Svizzera, Algeria, Guatemala, Stati Uniti, Germania, Costa d’Avorio, Sud Africa e da molti altri paesi.
Programmazione vastissima e articolata che da forma e a Radical Sympathy, il titolo di un’edizione che si
pone in ascolto del movimento di dipendenze e interdipendenze che sintonizzano le materie del mondo,
mettendo in moto una corrente inarrestabile che trasporta, illuminando lo spazio percepibile tra i corpi –
umani e non umani, visibili e invisibili – in cui avviene la frizione, l’attrazione, la commozione.
Accessibilità, attraversabilità, decolonialità, teoria e pensiero critico contemporaneo sono gli assi di lavoro
che Short Theatre 2023 rinnova, eleggendo come proprio campo di azione l’arte performativa, nel tentativo
di offrire alla città un contesto vivo e sensibile in cui sperimentare, collettivamente. La trasversalità delle
collaborazioni, la diffusione sul territorio, la prossimità tra teoria e linguaggi artistici sono poi le traiettorie che
completano l’architettura del festival.
Short Theatre 2023 prosegue inoltre la ricerca intorno all’intersezione tra arti performative e dimensione
acustica, al centro del progetto europeo di cui è capofila, Radio That Matters, che vede il festival a lavoro
insieme a Errant Sound (DE), Paralèlle (FR), Baltic Circle Festival (FI), PAV s.n.c. (IT) e Radio Papesse (IT)
e ASP S. Alessio – Margherita di Savoia (IT) come Associated Partner. In questa edizione inaugura quindi
Radio That Matters, format omonimo concepito come una “stanza acustica” all’interno della Pelanda: quattro
giorni di palinsesto multivocale e polifonico che vede coinvolte artiste, attivisti, collettivi e archivi sonori,
costruito in alleanza con altri progetti radiofonici.
Nell’idea di attivare forme molteplici in cui “fare comunità”, Short Theatre continua a guardare alla
dimensione della festa e della musica insieme ad alcune realtà attive a livello locale e internazionale. Tra
queste, il party di chiusura di domenica 17 settembre all’Angelo Mai, MERENDEXSHORT, curato dal
collettivo artistico Industria Indipendente che presenta per la prima volta in Italia Cakes da Killa, rapper e
icona queer della musica dance, pronto a portare a Roma l’inimitabile atmosfera della vita notturna di New
York.

IL Fantsama dell'Opera - Il musical è stato messo in scena per la prima volta nel 1986. Composto da
Andrew Lloyd Webber sul testo di Charles Hart, mentre Richard Stilgoe figura come co-autore del
libretto e delle parole delle canzoni.
Andrew Lloyd Webber
I La trama ambientata a fine Ottocento, è liberamente ispirata all’omonimo romanzo di Gaston Leroux e
racconta di una bellissima soprano, Christine Daaé, che diventa l’ossessione di un misterioso uomo
mascherato che vive nei labirinti sotterranei di Palazzo Garnier, l’iconica Opera di Parigi. Dal suo
debutto a Londra nel 1986, il musical è stato visto da oltre 145 milioni di persone, in 183 città e 17
lingue, oltre ad aver ricevuto più di 70 importanti premi teatrali, tra cui sette premi Tony e quattro premi
Olivier. È inoltre uno dei prodotti d’intrattenimento più proficui della storia includendo il cinema e
qualsiasi altro genere di spettacolo. Infatti, nel luglio 2008, “The Phantom of the Opera” contava oltre
65mila repliche in tutto il mondo e un incasso totale di oltre 5 miliardi di dollari (superando quindi
anche gli introiti di film quali “Titanic” e l’intera trilogia de “Il signore degli anelli”). Questi dati
impressionanti lo rendono pertanto l’opera di maggior successo in assoluto nella storia dello
spettacolo mondiale.

The Phantom of the Opera, prodotto da
Broadway Italia e presentato a Milano da
Show Bees, sarà in lingua inglese con
orchestra dal vivo e diretto da Federico
Bellone.
Lo spettacolo arriva a Milano dopo le due
settimane di repliche al Teatro Stabile del
Friuli Venezia Giulia a Trieste dal 4 al 16
luglio 2023.
Ramin Karimloo, tra i più stimati interpreti di
musical al mondo e nominato agli Olivier
Award e ai Tony Award (i premi più importanti
del teatro internazionale), sarà di nuovo il
Fantasma, ruolo che ha già ricoperto a
Londra, in Corea e in occasione del
venticinquesimo anniversario dello spettacolo
alla Royal Albert Hall di Londra. "Non potrei
essere più felice di far parte di questa nuova
produzione di The Phantom of The Opera.
Sono entusiasta di lavorare con il regista,
Federico Bellone. Entrambi siamo fan di lunga
data della produzione originale e concordiamo
sul fatto che sia un capolavoro. Per questo
vogliamo celebrarlo e lasciare che ci ispiri a
creare una nuova produzione di quella
gloriosa partitura, storia e scena".
Ramin Karimloo ( nel ruolo del Fantasma)

Accanto a Ramin Karimloo nel ruolo del Fantasma, ci sarà il soprano italo americano Amelia Milo che interpreterà il ruolo
della protagonista femminile Christine Daaé.
A riconoscere per primo l’eccezionale talento della giovane è stato Andrea Bocelli, il più famoso tenore italiano vivente a
livello internazionale, che l’ha voluta al suo fianco in numerosi concerti.
“Ho sempre sognato di interpretare Christine in "The Phantom of the Opera" da quando ero una bambina. Le magnifiche
musiche di Andrew Lloyd Webber abbinate a questa storia appassionata hanno da sempre toccato la mia anima e
catturato il mio cuore. Per questo canto spesso "Think of Me" durante i concerti con il grande Maestro, Andrea Bocelli.
Sono entusiasta di prepararmi per la parte di Christine per questa nuova produzione e di portare questo spettacolo epico
sulla scena italiana per la prima volta con un team così talentuoso. Ringrazio Andrea per avermi supportato da sempre e
per sostenermi anche in questo debutto. È un sogno che diventa realtà!”.
La giovane interprete, selezionata dal regista Federico Bellone e dal supervisore musicale Giovanni Maria Lori, sarà per la
prima volta in scena in un musical. La scelta di un volto inedito rappresenta un ulteriore elemento di novità di questa
versione dello spettacolo che, pur restando fedele alla trama originale, lo rinnova grazie a sbalorditivi elementi
scenografici ed effetti speciali sorprendenti, tra cui un lampadario in fiamme con sopra il Fantasma.
Lo spettacolo, da cui nel 2004 è stata tratta una versione cinematografica diretta dal regista di Hollywood Joel
Schumacher, è stato visto, dal suo debutto a Londra nel 1986, da oltre 145 milioni di persone, in 183 città e 17 lingue,
oltre ad aver ricevuto più di 70 importanti premi teatrali, tra cui sette premi Tony e quattro premi Olivier. È inoltre uno dei
prodotti di intrattenimento più proficui della storia includendo il cinema e qualsiasi altro genere di spettacolo. Il musical,
che vanta Andrew Lloyd Webber come compositore, Charles Hart come paroliere e Richard Stilgoe come co-autore del
libretto e delle parole delle canzoni, è presentato grazie ad un accordo con The Really Useful Group.
La trama, ambientata a fine Ottocento, è liberamente ispirata all’omonimo romanzo di Gaston Leroux e racconta di una
bellissima soprano, Christine Daaé, che diventa l'ossessione di un misterioso uomo mascherato che vive nei labirinti
sotterranei di Palazzo Garnier, l’iconica Opera di Parigi.
Federico Bellone, regista: “Finalmente, grazie alla definitiva ripresa del settore del musical in Italia abbiamo la possibilità
di portare in scena uno spettacolo che è una pietra miliare della storia del musical e che, per la prima volta, calca un
palcoscenico italiano, fregiandosi della presenza di un attore considerato un’eccellenza a livello mondiale, con la
speranza di dare seguito a tutte le altre produzioni che abbiamo in programma”.
Andrew Lloyd Webber ha composto le musiche di alcuni dei musical più famosi al mondo tra cui Jesus Christ Superstar,
Cats e Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat. I suoi spettacoli sono stati continuativamente in scena nel West
End per 50 anni e a Broadway per 43. Appartiene alla cerchia ristretta di artisti con status EGOT, avendo ricevuto un
Emmy, quattro Grammy, un Oscar, e otto Tony Award, insieme a sette premi Olivier. The Really Useful Group è
interamente di proprietà di Andrew Lloyd Webber ed ha lo scopo di produrre, autorizzare e promuovere i suoi spettacoli e
le sue musiche in tutto il mondo, tra cui alcuni dei musical più longevi e di maggior successo come The Phantom of the
Opera, Cats, Jesus Christ Superstar, Evita, Sunset Boulevard e School of Rock - Il Musical. The Really Useful Group
opera in ambito teatrale, cinematografico e televisivo, sviluppando nuovi progetti e partnership in tutto il mondo, oltre ad
adoperarsi attivamente nel campo dell'istruzione, delle licenze amatoriali e dell'editoria musicale. Ogni anno i suoi
contenuti raggiungono e sono condivisi da milioni di persone.
Fantasma Carlotta Christine
Bozzetti Costumi di scena
Il Fantasma dell’Opera
Teatro Arcimboldi Milano

Accanto a Ramin Karimloo nel ruolo del
Fantasma, ci sarà il soprano italo americano
Amelia Milo che interpreterà il ruolo della
protagonista femminile Christine Daaé.
A riconoscere per primo l’eccezionale talento
della giovane è stato Andrea Bocelli, il più
famoso tenore italiano vivente a livello
internazionale, che l’ha voluta al suo fianco in
numerosi concerti.
“Ho sempre sognato di interpretare Christine
in "The Phantom of the Opera" da quando
ero una bambina. Le magnifiche musiche di
Andrew Lloyd Webber abbinate a questa
storia appassionata hanno da sempre
toccato la mia anima e catturato il mio cuore.
Per questo canto spesso "Think of Me"
durante i concerti con il grande Maestro,
Andrea Bocelli. Sono entusiasta di
prepararmi per la parte di Christine per
questa nuova produzione e di portare questo
spettacolo epico sulla scena italiana per la
prima volta con un team così talentuoso.
Ringrazio Andrea per avermi supportato da
sempre e per sostenermi anche in questo
debutto. È un sogno che diventa realtà!”.
La giovane interprete, selezionata dal regista
Federico Bellone e dal supervisore musicale
Giovanni Maria Lori, sarà per la prima volta
in scena in un musical. La scelta di un volto
inedito rappresenta un ulteriore elemento di
novità di questa versione dello spettacolo
che, pur restando fedele alla trama originale,
lo rinnova grazie a sbalorditivi elementi
scenografici ed effetti speciali sorprendenti,
tra cui un lampadario in fiamme con sopra il
Fantasma.to, è liberamente ispirata
all’omonimo romanzo di Gaston Leroux e
racconta di una bellissima soprano, Christine
Daaé, che diventa l'ossessione di un
misterioso uomo mascherato che vive nei
labirinti sotterranei di Palazzo Garnier,
l’iconica Opera di Parigi.

Federico Bellone, regista: “Finalmente, grazie alla definitiva ripresa del settore del
musical in Italia abbiamo la possibilità di portare in scena uno spettacolo che è una
pietra miliare della storia del musical e che, per la prima volta, calca un palcoscenico
italiano, fregiandosi della presenza di un attore considerato un’eccellenza a livello
mondiale, con la speranza di dare seguito a tutte le altre produzioni che abbiamo in
programma”.
Andrew Lloyd Webber ha composto le musiche di alcuni dei musical più famosi al
mondo tra cui Jesus Christ Superstar, Cats e Joseph and the Amazing Technicolor
Dreamcoat. I suoi spettacoli sono stati continuativamente in scena nel West End per
50 anni e a Broadway per 43. Appartiene alla cerchia ristretta di artisti con status
EGOT, avendo ricevuto un Emmy, quattro Grammy, un Oscar, e otto Tony Award,
insieme a sette premi Olivier. The Really Useful Group è interamente di proprietà di
Andrew Lloyd Webber ed ha lo scopo di produrre, autorizzare e promuovere i suoi
spettacoli e le sue musiche in tutto il mondo, tra cui alcuni dei musical più longevi e
di maggior successo come The Phantom of the Opera, Cats, Jesus Christ Superstar,
Evita, Sunset Boulevard e School of Rock - Il Musical. The Really Useful Group
opera in ambito teatrale, cinematografico e televisivo, sviluppando nuovi progetti e
partnership in tutto il mondo, oltre ad adoperarsi attivamente nel campo
dell'istruzione, delle licenze amatoriali e dell'editoria musicale.
Ogni anno i suoi contenuti raggiungono e sono condivisi
da milioni di persone.

A Napoli il richiamo magico de
"La Notte della Tammorra"
Carlo Faiello e La Nuova Compagnia
di canto Popolare
Tammurriate, pastellesse, canti antichi e un'irrefrenabile voglia di danzare hanno
caratterizzato la 21esima edizione de "La Notte della Tammorra", il festival della
musica e della cultura popolare, organizzato dall'associazione "Il Canto di Virgilio" con
la direzione artistica del compositore e musicologo Carlo Faiello, che si è svolto con
successo a Napoli l’1 e il 2 settembre. L'evento, promosso dal Comune di Napoli -
Napoli Città della Musica e finanziato dalla Città Metropolitana nell'ambito della
rassegna "NapoliFonika", si è svolto in uno dei luoghi simbolo della città, ovvero
Piazza Mercato.

TOSCA - ph ©Fabio Lovino
L'appuntamento unico nel suo genere, a ingresso gratuito, ha attratto pubblico da ogni parte del Sud Italia. Durante la prima
serata, numerosi ospiti si sono esibiti sul palco per omaggiare il cantatore Marcello Colasurdo, che ha trasformato il 'Melos'
vesuviano in un'affascinante mescolanza di differenti linguaggi sonori. Tra gli ospiti intervenuti: Paranza di Marcello Colasurdo
ed amici con la partecipazione di alcuni fondatori del Gruppo Operaio già Zezi, la Nuova Compagnia di Canto Popolare,
Gennaro T e Paolo Polcari - from Almamegretta, Tonino ‘o Stocco, Brunello Leone, Paranza della Madonna Avvocata di Maiori
e Frasca Gruppo Scettisci per la tradizione.
Durante la seconda serata, realizzata in collaborazione con il Laboratorio interdipartimentale di Antropologia dell’Università di
Salerno, diretto dal Prof. Vincenzo Esposito - Dipartimento di Scienze del Patrimonio culturale, è stato ricordato l'apporto di
Annabella Rossi, l'antropologa e documentarista romana che aveva condotto ricerche sulle tradizioni popolari campane.
Attraverso vari interventi musicali si è rivissuta la sua produzione scientifica riguardante le 'Feste dei poveri' come il culto della
Madonna dell'Arco, il Carnevale e il Tarantismo Cilentano. Sul palco: Le Assurd, Pastellesse Sound Group - i Bottari di
Macerata Campania con la partecipazione di Extra Polo (from La Famiglia), Monica Assante di Tatisso, Antonella Maisto,
Biagio Di Prisco, Belli Tamburi di Antonio Bruno con la partecipazione della cantante cilentana Paola Salurso, Collettivo
Artistico Vesuviano di Michele Buonocore e SoulPalco. Il gran finale della Notte della Tammorra 2023 è stato affidato alla voce
della cantante Tosca, che ha omaggiato il maestro Roberto De Simone in occasione del suo 90esimo compleanno.
Durante l'evento si sono tenuti anche laboratori per la costruzione della Tammorra e dimostrazioni su come suonare le
castagnette, a cura di Salvatore Iasevoli. Inoltre, è stato svolto un corso veloce per imparare i primi passi della Tammurriata e
della Tarantella, tenuto da Maria Grazia Altieri.

Marcello Colasurdo
“Siamo arrivati alla 21esima edizione de “La Notte della Tammorra”, e onestamente non avrei mai pensato di fare tanto
cammino – ha affermato Carlo Faiello -. Abbiamo iniziato semplicemente per omaggiare la cultura popolare, che a Napoli era
sparita da tantissimi anni. Adesso questo evento è diventato una festa importante in cui molti napoletani, campani, meridionali
si riconoscono. Poi da diversi anni stanno arrivando anche partecipanti dal Nord Italia e stranieri, questo vuol dire che le
persone hanno bisogno di riallacciarsi alla fune dei sensi, che abbiamo perso, quei sensi che fanno parte di un mondo arcaico
che è invisibile alla nostra percezione, ma che è sempre presente nel nostro inconscio. Parlo della stessa fune che ci fa
superare le crisi individuali e collettive e che ci fa ritrovare l’equilibrio che a volte smarriamo. Tutto questo per me è La Notte
della Tammorra, con le sue danze, i suoi ritmi, e quell’atmosfera dall’intensa carica emotiva, piena di fascino primordiale, che
si crea ogni volta che mettiamo su questa iniziativa”.
"“La Notte della Tammorra” ha animato con musica, danza e canto per due serate la storica location di Piazza Mercato. Forte
è il valore identitario del Festival, che è stato restituito al cuore della città, a piazza Mercato, un luogo simbolo della storia e
delle tradizioni napoletane che rappresentano un’importante risorsa per il nostro territorio. Non si può, infatti, costruire il futuro
se non sulle tracce del passato”, queste le parole del Coordinatore delle politiche culturali del Comune di Napoli, Sergio
Locoratolo.
“La Notte della Tammorra è un evento di grande condivisione e socializzazione, ma anche di salvaguardia e valorizzazione
delle tradizioni che vengono tramandate non solo con serate di danza e musica, ma anche attraverso stage e laboratori
dedicati alle arti e agli antichi mestieri. Ciò in perfetta coerenza con il più ampio progetto di lungo periodo di Napoli Città della
Musica, che vede nella musica uno strumento fondamentale per la crescita culturale, civile, sociale ed economica della
comunità”, così Ferdinando Tozzi, consigliere delegato del Sindaco per l’industria musicale e l’audiovisivo.

Les Farfadais
Odissea Celeste e Crepusculum
al Parco MagicLand
Les Farfadais, una delle compagnie di spettacolo più apprezzate al
mondo, è stata la protagonista degli eventi che si sono tenuti
quest'estate ogni giorno presso il parco divertimenti MagicLand di
Valmontone.
www.vanityher.com
www.gnamgnamstyle.it
Maria Consiglia Izzo

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Maria Consiglia Izzo

“Odissea Celeste”, che si svolgeva presso il Gran Teatro Albero Sordi, è un viaggio avventuroso e fantastico
nello spazio infinito. L’esplorazione di nuovi mondi è da sempre uno degli obiettivi più ambiziosi dell’uomo e
immaginare come potrebbero essere le creature che popolano pianeti lontani milioni di anni luce dalla Terra
ha sempre stimolato scienziati, artisti e non solo. Lo spettacolo si è tenuto tutti i pomeriggi presso il Gran
Teatro Alberto Sordi (con più di 800 posti disponibili). Un vero e proprio viaggio interstellare fatto di acrobazie
mozzafiato e videoproiezioni innovative che immergono gli spettatori in mondi inesplorati, tra giganti creature
bizzarre e musiche evocative.
Crepusculum, lo spettacolo che si è svolto ogni sera presso La Baia (un palco galleggiante che ospita fino a
400 persone), va alla scoperta del mondo degli abissi. Al calar della notte gli spettatori venovano immersi in
un mondo incantato, popolato da creature fantastiche, atmosfere oniriche e personaggi indimenticabili… Un
universo modellato su acrobazie aeree, video mapping, giochi di luci e marionette giganti.
La storia de Les Farfadais inizia nel 1998 per la strada, a Parigi davanti al centro Beaubourg. All’origine
dell’avventura due fratelli, Alexandre e Stéphane, dalla doppia cultura francese e italiana. Due artisti dai
molteplici talenti e dal carattere complementare che hanno fatto della loro differenza una ricchezza creativa.
Questo duo è oggi una compagnia che si compone di oltre 100 artisti provenienti da tutto il mondo, e non
solo: utilizza più di mille costumi fatti a mano realizzati nel laboratorio di cucito del “circo”.
La storia de Les Farfadais vanta più di 5mila spettacoli realizzati, animati da artisti provenienti da 10 paesi
diversi, tre sedi in Francia, Spagna e Usa. Essi amano definirsi “i creatori dell’irreale” perché cercano di dare
vita, attraverso incredibili competenze ingegneristiche ed artigiane, alla loro immaginazione, ricca di
riferimenti al mondo naturale, alla mitologia classica e al grande cinema fantastico e d’avventura.
Nel corso degli anni Les Farfadais hanno collaborato con celebri musicisti dividendo con loro il palco in
occasione di concerti e tournee, tra questi: Kilye Minogue, Alicia Keys, Wycleff Jean, Johnny Hallyday. Oggi
sono indubbiamente una delle compagnie più apprezzate al mondo grazie allo stile unico e riconoscibile e al
livello assoluto degli artisti che ne fanno parte. Uno dei punti di forza di Les Farfadais è la capacità di creare
eventi site specific. Le loro performance si integrano perfettamente con lo spazio circostante, per questo
motivo la compagnia viene spesso convocata per mettere in scena spettacoli in location insolite, come
appunto quelle del Parco MagicLand.
Aperto nel 2011, il MagicLand è il più grande parco divertimenti del Centro-Sud Italia. “La Capitale del
Divertimento” si estende su una superficie di 600.000 m2 ed ospita oltre 17.000 piante. Offre al pubblico
attrazioni per tutti, per i più coraggiosi e per i bambini, oltre a eventi e spettacoli per tutta la famiglia. Tre
ristoranti tematizzati, oltre undici chioschi, quattro bar, nove negozi e numerosi servizi completano
l’esperienza di intrattenimento, MagicLand, infine, è l’unico parco divertimenti in Italia a disporre di una Quiet
Room per persone nello spettro dell’autismo.
Teatro Alberto Sordi.
Parco MagicLand
consiglia.izzo@gmail.com
www.vanityher.com
www.gnamgnamstyle.it

Julia Borretti, Agnese Chiara D'Apuzzo, Zahira Silvestri

Lo spettacolo “Cenerentola. Una scarpetta per tre” ha
partecipato al Puntini Fest, il festival teatrale interamente
dedicato ai bambini e ai ragazzi, ideato e organizzato da
Matutateatro, in provincia di Latina, realizzato con il
sostegno del Ministero della Cultura.
In totale 24 spettacoli teatrali selezionati tra le migliori
compagnie nazionali di teatro ragazzi che si sono
alterneranati in piazze, parchi, cortili di quattro comuni
dell'area collinare interna della provincia di Latina, nel
territorio dei Monti Lepini: Bassiano, Norma, Priverno e
Sezze.
Lo spettacolo ispirato alla fiaba di Cenerentola è un gioco
comico a tre. Una fiaba in forma di farsa. Un'occasione per
le tre attrici di misurarsi con una storia universalmente nota
che diviene materiale d'improvvisazione e canovaccio.
Le attrici impegnate tutte in un doppio ruolo tessono una
drammaturgia d'attore che svela in filigrana il suo debito con
la Commedia dell'Arte. Una pochade che sa di mediterraneo,
dal perlage fine e resistente.

Un trascorrere del tempo morbido, incorniciato da una
struttura complessa, in una contaminazione di costumi
al gusto marshmallow. Il tocco surreale e pop delle
attrici srotola il lato oscuro dell'ironia tra verità e
finzione: la realtà non è data una volta per tutte, tutto
può cambiare, tutto può accadere, basta lasciarsi
contaminare dall'incanto. Una commedia adatta ad un
pubblico di famiglie che si diverte seguendo i diversi
livelli del noto racconto, che prende strade originali
senza rinunciare alla morale classica. Nella casa di
Cenerentola imperversano la matrigna e le sorellastre
che vessano di continuo la povera ragazza fino
all'arrivo in scena di una fata smemorata...
Crediti:
Julia Borretti, Agnese Chiara D'Apuzzo, Zahira Silvestri
regia di Titta Ceccano
una produzione Matutateatro e Opera Prima Teatro
Ph © Monica Irma Ricci

Ph © Monica Irma Ricci
“”Cenerentola. Una Scarpetta per tre”.
Regia di Titta Ceccano
Produzione Matutateatro e Opera Prima Teatro
con Julia Borretti, Agnese Chiara D'Apuzzo,
Zahira Silvestri

Sul Palco: Alessandra Amoroso, Annalisa Samuele Bersani, Brunori Sas, Elodie, Emma, Fiorella Mannoia, Francesca
Michielin, Tananai
È passato un anno da quell’11 giugno 2022 quando, alla RCF Arena di Reggio Emilia (Campovolo), si teneva “UNA.
NESSUNA. CENTOMILA. IL CONCERTO.”, il più grande evento musicale di sempre contro la violenza sulle donne.
E ora, come promesso, l’impegno e la forza della musica a sostegno di questa causa continuano a gran voce… sulla scia
di quel live, arriva “UNA NESSUNA CENTOMILA – IN ARENA”, per continuare a dare un aiuto concreto ai centri e alle
organizzazioni che supportano le vittime di violenza.
L’appuntamento è fissato per martedì 26 settembre all’Arena di Verona e vedrà come protagonisti grandi nomi della
musica italiana: ALESSANDRA AMOROSO, ANNALISA, SAMUELE BERSANI, BRUNORI SAS, ELODIE, EMMA,
FIORELLA MANNOIA, FRANCESCA MICHIELIN, TANANAI insieme sullo stesso palco, uniti con l’obiettivo di raccogliere
fondi destinati ai centri antiviolenza.
Sullo speciale palco dell’anfiteatro veronese, dove già in passato le voci della musica si sono unite contro il femminicidio,
sarà quindi un nuovo momento di festa e condivisione per dare un aiuto concreto ai centri e alle organizzazioni che
sostengono e supportano le donne vittime di violenza.
I proventi del concerto verranno erogati a strutture individuate sulla base di criteri di trasparenza e tracciabilità, grazie al
lavoro di selezione effettuato dalla Fondazione Una Nessuna Centomila, nata dall’evento live del 2022, da cui prende il
nome, per il contrasto alla violenza sulle donne, grazie alla volontà delle quattro fondatrici: Fiorella Mannoia (Presidente
Onoraria), Giulia Minoli (Presidente), Celeste Costantino e Lella Palladino (Vicepresidenti). I proventi andranno a
strutture in grado di garantire il proprio empowerment, assicurando la sostenibilità nel tempo delle attività da loro
realizzate e fornendo un supporto solido e duraturo alle vittime.
Gli utilizzi di tutte le risorse economiche raccolte nell’ambito di “UNA NESSUNA CENTOMILA – IN ARENA” verranno
rendicontati e comunicati nella totale trasparenza.
Per l’evento del 2022, “UNA. NESSUNA. CENTOMILA. IL CONCERTO.”, il ricavato ottenuto dai biglietti venduti in
quell’occasione, al netto dei costi di produzione e organizzativi, ha permesso di destinare i fondi a sette centri
antiviolenza italiani (nelle città di Reggio Calabria, Latina, Potenza, Casal di Principe, Conversano, Palermo e Olbia).

Margherita Hack diceva: “Tutti noi abbiamo un’origine comune, siamo tutti figli dell’evoluzione dell’universo,
dell’evoluzione delle stelle, e quindi siamo davvero tutti fratelli. Nella nostra galassia ci sono quattrocento miliardi di
stelle, e nell’universo ci sono più di cento miliardi di galassie. Pensare di essere unici è molto improbabile”.
Dopo anni e anni di studi e osservazioni dello spazio, il professor Radar si sveglia in quel sogno tanto desiderato:
assieme alle professoresse Bussola e Calamita, mettono finalmente in azione l’invenzione del secolo: la Carrozzina
Spaziale. Una straordinaria invenzione per mettersi alla ricerca di un luogo simile alla terra.
Attraverso questo viaggio fra pianeti e corpi celesti potremo vivere la danza delle Costellazioni: punti luminosi nel
cielo, apparentemente vicini fra loro ma realmente distanti milioni e milioni di anni luce. Punti di vista differenti uniti
nello sguardo di chi li osserva: la prospettiva, la relatività, le dimensioni del tempo e dello spazio, le qualità della
materia, i movimenti dei corpi, la luce, tutto è presente attraverso il gioco, la danza e l’immaginazione di chi è capace
di vedere oltre i limiti dello sguardo.
E così professor Radar, Bussola e Calamita continueranno il loro viaggio nello spazio interstellare e chissà quante
altre avventure vivranno, quali mondi nuovi e stelle e galassie scopriranno! E mentre li vediamo sparire, diventando
piccolissimi punti luminosi, noi siamo qua, sapendo che la Terra e tutti noi facciamo parte del grande Spettacolo
dell’Universo. E per continuare a danzare insieme al nostro piccolo Mondo, è importante averne cura.
Ma ora è tutto pronto per intraprendere questo speciale viaggio. Basta solo cominciare:
Pronti, Partenza…Spazio!
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IMA
“MOMENTO PRESENTE”. Uno spettacolo dedicato
alla rinascita e al rinnovamento su coreografie di
Sofia Nappi.

L’universo è movimento fine a sé stesso, piacere di creare, vitalità che continuamente si rinnova: tutto è danza.È implicito, in
questa prospettiva, un messaggio: tu non sei solo; per quanto precario, isolato, o disperato ti possa sentire, tu partecipi a
un’unica, immensa danza; […]. Se vuoi diventare cosciente di questa unione e percepire la realtà nella sua essenza più
profonda, danza.
Esperienze delle Vette di Piero Ferrucci
Il nome Ima è un termine giapponese che indica “il momento presente”; in aramaico ed ebraico Ima ha anche il significato di
“madre”, nella sua accezione di rinascita e rinnovamento.
Il quintetto IMA è stato immaginato durante il periodo di distanziamento sociale: ci siamo ritrovati soli nella nostra vera casa –
il corpo – dove la principale dimensione temporale tangibile è il presente, dove il nostro esistere diventa più sensibile alle
piccole cose. In questo spazio, il bisogno di rapportarsi con l’altro da noi, in assenza di contatto fisico, porta a raggiungere un
profondo senso di connessione sensibile e nostalgia di co-creazione. Essere soli con il proprio corpo permette di percepire
chiaramente che tutto, dentro e intorno, non si è fermato, ma è in continuo divenire in una danza che è interconnessione
universale
Una prima breve versione dell’opera IMA (20 minuti) è stata presentata al 14° Festival di Danza contemporanea della
Biennale di Venezia il giorno 22 ottobre 2020, sotto commissione della direttrice Marie Chouinard. Regia e Coreografia
firmate da Sonia Nappi (servizio a pagina 83)

DATE DELLA TOURNÉE
7 Ottobre 2023 - 21:00 / Fabbrica Europa, Teatro Cantiere Florida, Firenze
8 Ottobre 2023 - 18:00 / Fabbrica Europa, Teatro Cantiere Florida, Firenze
7 Novembre 2023 - 19:30 / Phönix Theater, Steckborn (Svizzera)
12 Novembre 2023 - 20:45 / Stagione 23/24, Teatro delle Muse, Ancona
21 Novembre 2023 - 19:30 /22 Novembre 2023 - 22:00 Spielzeit 23/24, Bahnhof Fischbach, Friedrichshafen (Germania)
12 Marzo 2024 - 20:00 /16 Marzo 2024 - 21:30 Danse Danse, Cinquième salle – Place des Arts, Montréal (Canada)
www.sostapalmizi.it/

La Topa Bianca
Gabriella Ferri raccontase stessa
Daniela Antolini

Nel 2024 ricorrerà il ventennale dalla morte di GabriellaFerri.
Cantante, autrice,attrice, poetessa e pittrice, simbolodella Roma dei quartieri, Gabriella Ferri è stata
protagonista di una vita fatta di luci ed ombre che questo spettacolo tenta di ripercorrere passo dopo passo.
Una struttura semplice per rappresentare la semplicità che ha reso grande la cantante romana, figlia della
strada e delle osterie, più che delle paillettes e delle luci della ribalta.
Lo spettacolo, scritto e diretto da Emanuele Bilotta e interpretato da Daniela Antolini, nei panni di Gabriella
Ferri, da Flavio Accorinti, nei panni di un giovane musicista di strada e da Antonio Antolini che, in un cameo,
veste i panni del padre di Gabriella Ferri, debutterà in teatro ad ottobre, da giovedi 12 a domenica 15 presso il
teatro Pegaso– sala Massimo Troisi di Ostia.
La piece ha però già visto luce in due anteprimepresentate in spazi non convenzionali: lo stabilimento Moai, a
Passoscuro e il Bilancione Occupato a Fiumicino. Le canzoni e le parole di Gabriella Ferri, hanno quindi preso
forma sulla spiaggia, colorate dalla luce naturale dei tramonti d’estate, riscuotendo molto successo di pubblico.
La storia racconta dell’incontro casuale di Gabriella Ferri con un musicista di strada al quale si approccia con la
sfrontatezza tipica dei romani e, pur avendolo appena conosciuto, gli racconta fatti e misfatti della sua vita,
rendendolo anche menestrello per le sue canzoni. Una confessione intima e totale, pretesto per raccontare la
Roma di qualche decennio fa. La Roma di via Sannio con le scarpe vendute alla rinfusa a mille lire “che pe’ fa er
paio ce facevi notte”, la Roma di Pier Paolo Pasolini edei duelli a colpi di stornello con Claudio Villa.Ma pretesto
ancheper raccontare la depressione e la difficoltà, per le anime pure, di affrontare una vita sotto i riflettori,
capitata quasi per caso, temuta e desiderata, amata e odiata, come è successo a lei e alla sua amica, Mia
Martini.
Il titolo “La Topa Bianca” fa riferimento al soprannome che le era stato dato da bambina, per quei colori chiari
che la contraddistinguevano e largo spazio viene dato alla sua infanzia. Dal rapporto tumultuoso con il padre,
commerciante ambulante “du’ pinze e na tenaja” che le ha trasmesso la passione per le canzoni romane, al
primo fugace incontro amoroso con “Zelletta” presso il Monte de’ Cocci, alle sue giornate passate a giocare a
campana mentre la puzza di cadaveri proveniente dal Mattatoio di Testaccio le riempivano il naso e la testa e le
facevano sperare di andare via.
Nei panni di Gabriella Ferri, la cantante e attrice Daniela Antolini, in quelli del musicista di strada il chitarrista
Flavio Accorinti.
Nel corso dello spettacolo Gabriella, che fa la sua comparsa acqua e sapone, vestita da popolana della Roma di
inizio novecento, diviene man mano il clown che il pubblico si è abituato a vedere.
Roma, ma non solo Roma. Gabriella è stata molto altro, quindi c’è modo di parlare della sua esperienza
milanese, delle sue interpretazioni di classici napoletani, favoriti dalla storia d’amore con Renzo Arbore che le
ha fatto scoprire tutta la realtà artistica partenopea e della conquista del sudamerica dai toni latini edal calore
che portava dentrol’anima.
Un omaggio ad un’artista del popolo, simbolo di un modo di approcciarsi alla musica e alla vita che oggi è stato
un po’ dimenticato. Un approccio carnale, Di un’artista che, sangue e sudore, ha saputo conquistare tutti e
rimanerenella mente delle persone, pur rimanendo sempre distante dalle dinamiche dello show business.
Daniela Antolini nel ruolo di Gabriella Ferri

C’est
La Vie
Grande successo di pubblico per lo spettacolo “C’est la
vie!” inserito nella Rassegna Milano è Viva al Castello,
andato in scena lo scorso 11 agosto al Castello Sforzesco.
Akos Barat, danzatore
ungherese, ha danzato
al Teatro Alla Scala, al
Balletto di Zurigo,
all’Opera di Budapest
partecipando a
numerose tournée con il
Covent Garden di
Londra, il Bunka Kaikan
di Tokyo, il Pfalzbon
Theatre Ludvigshafen e
altri teatri all’estero e in
Italia. Nella foto con
danzatrice del
MotusVitae Ballet
Company
© ph Monica Irma Ricci

Elena Gigliucci, coreografa e regista, ha saputo regalare emozioni al pubblico presente.
L’intramontabile musica di Vivaldi, eseguita dal vivo da un virtuoso quintetto d’archi, insieme a danza, musica e
poesia hanno dato vita ad uno spettacolo dove le Arti si sono unite trasmettendo indimenticabili sensazioni
accompagnate dalla voce vellutata di Dania Cericola, dal vivace corpo di ballo di MotusVitae accanto a Akos
Barat, elegante danzatore che si è esibito su prestigiosi palcoscenici internazionali (Teatro Alla Scala, Balletto
di Zurigo,’Opera di Budapest …), e dal quintetto d’archi diretto da Miloš Rakić, violista Teatro alla Scala, OFI
(Orchestra Filarmonica Italiana) LaVerdi Orchestra sinfonica di Milano, Orchestra sinfonica di Sanremo (prima
viola).
Un viaggio onirico e metaforico sui cambiamenti della nostra vita, attraverso i mutamenti delle stagioni.
Coreografia e regia: Elena Gigliucci, direttore artistico
MotusVitae Academy di Milano
Quintetto d’archi diretto da Miloš Rakić, violista Teatro
alla Scala, OFI (Orchestra Filarmonica Italiana) LaVerdi
Orchestra sinfonica di Milano, Orchestra sinfonica di
Sanremo (prima viola)
Violini: Mattia Mugnai, Carlotta Rossi, Gianluca Stupia
Viola: Miloš Rakić
Violoncello: Maria Calvo
Dania Cericola, attrice - direttrice di doppiaggio
MotusVitae Ballet Company: Sofia Agnoletto, Matilde
Birnbaum, Camille Bouniol, Sofia De Vita, Arianna
Pantalone, Giorgia Pempinello, Ai Yamamoto
Musiche: Le quattro stagioni di Antonio Vivaldi
Fotografie: Monica Irma Ricci
© ph Monica Irma Ricci

oltre la linea
Summer 2023
Torna l'appuntamento estivo con la danza contemporanea, con il Festival Oltre la linea summer, edizione
2023. La rassegna, giunta alla sua XIII edizione, ha avuto sin dai suoi esordi un carattere itinerante e
inclusivo, creando un dialogo tra la danza e le altre forme d'espressione creativa, sviluppando un
discorso sperimentazione e una molteplicità di variazioni di genere. Anche quest'anno fa tappa
all'Anfiteatro del Museo di Pietrarsa, il 5, 6 e 7 settembre, ore 21.00, con 11 spettacoli che saranno portati
in scena da 8 compagnie.

Ideata dall’associazione Itinerarte, la kermesse mette
insieme più realtà operanti nell’ambito della danza
contemporanea, con l’obiettivo comune di avvicinare il
danzatore al pubblico, creando un rapporto di affinità
emozionale. Oltre la linea propone uno spettacolo
multiforme, composto da un susseguirsi di piccole
performance, al fine di consentire al pubblico la fruizione di
una visione variegata della danza, che privilegia la capacità
di creare un racconto emotivo piuttosto che il virtuosismo in
sé. .
La rassegna ha inizio martedì 5 settembre, ore 21.00 con Akerusia Danza in Canone Variato; la Compagnia
giovane del Centro Studi Danza con lo spettacolo The Lightness of love; la Compagnia Artgarage (gruppo
artistico HumanBodies) in Bloom; Terra Galleggiante in Pelle studio sul pube nudo. Il 6 settembre il festival
prosegue con Akerusia danza in Forse Sì Forse No; Mart Dance Company in Dark Evolution; Arabesque in
Amorosa-Mente. Infine, mercoledì 7 settembre sarà la volta di Campania Danza in Tracce di danza; Mart
Groove Crew in WARning; Artgarage in The last stop; Skaramacai in Uscita di Emergenza. L'evento, promosso
e organizzato dal Teatro Pubblico Campano, gode del sostegno della Regione Campania ed è organizzato in
collaborazione con il Museo di Pietrarsa
Maria Consiglia Izzo
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LUIGI
FERRONE
"La vera libertà arriva solo danzando. "

Caro Luigi grazie di essere con noi. I tuoi esordi con la danza come sono avvenuti?
Molto semplice mia mamma non sopportava che passavo troppo tempo in strada con un gruppo di ragazzi poco
raccomandabili e mi fece vedere da un maestro che a suo tempo lavorava al teatro di San Carlo Carlos Palacios
Tu sei uno dei ballerini che si sono formati interamente al Teatro San Carlo di Napoli. La prima volta che sei
entrato a ballare al Teatro San Carlo come professionista. Quali ricordi hai?
Appena 18 anni fui scelto per un piccolo passo a due con Ekaterina Maximova insieme a Vassiliev un momento
indimenticabile che mi ha formato tantissimo
Il tuo primo ruolo importante quale fu e aneddoti annessi
ho danzato tantissimi ruoli importanti Cenerentola di Nureyev la Bella Addormentata Nanette Glushak Onegin , Romeo e
Giulietta e tantissimi altri ma un balletto che mi ha letteralmente cambiato è stato il Requiem di Mozart di Mirko
Sparemblak un balletto mozzafiato mi ricordo che alla fine finivo con un assolo nella buca d’orchestra
E quale ruolo maggiormente ti ha da sempre emozionato e perché?
Il ruolo di Don Jose nella Carmen di Roland Petit la musica il passo a due una variazione bellissima ma alla fine ogni ruolo
diventava tuo anche mediterranea , Cantata di Mauro Bigonzetti come Notte Trasfigurata di Spoerli il balletto la Strada di
Fellini ruoli fantastici che andrebbero citati tutti
Anche bella vita privata la danza continua. Seì sposato con l'etoile Corona Paone. Come conciliate insieme la
passione della danza .
É molto semplice visto la nostra vita dedicata alla danza guardiamo con attenzione i giovani e investiamo molto su di loro
Da anni ti dedichi alla formazione dei giovani. La tua accademia Crown Ballet sforna da tempo ottimi ballerini.
Quali caratteristiche guardi in un giovane talento?
Prima di tutto la testa, senza di quella non è possibile che si diventa un danzatore o danzatrice
Oltre tutto ciò, sei il Direttore Artistico del Premio Capri Danza International, una delle kermesse italiane ed
internazionali più importanti del panorama coreutico
Sto lavorando tantissimo per portare nel nostro territorio danzatori di tutto il mondo
I tuoi prossimi progetti....
Continuare a Formare danzatori e creare un mio gruppo per un piccolo repertorio classico e contemporaneo
La Danza per te riassunta in una sola parola?
LIBERTA

Dal 2021 Luigi Ferrone e sua moglie Corona Paone (già ètoile del
San Carlo di Napoli e premio alla Carriera Stefano Francia Award)
sono direttori artistici della Crown Ballet School di Napoli
Corona Paone e Luigi Ferrone.

TuttoBallo
Attraverso risate contagiose e personaggi indimenticabili, Massimo Boldi – che per la seconda volta ha
ricevuto il Premio alla carriera GiocaItalia (evento arrivato alla 44esima edizione che porta sul palcoscenico
personaggi di spicco del mondo dell'arte, della cultura, della scienza e dell'intrattenimento, affinchè possano
fungere da esempio per le future generazioni) - ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo
dell'intrattenimento italiano. In questa intervista esclusiva, l’attore riporta in vita momenti preziosi e apre
finestre sul futuro dell'intrattenimento. Un viaggio attraverso l'ilarità, la passione e il profondo impegno di
un'icona che continua a farci ridere e riflettere, ispirando il presente e il futuro del panorama culturale italiano.
Congratulazioni per il premio alla carriera di GiocaItalia! Tornando indietro nel tempo, al 1991, Lei ha
ricevuto lo stesso premio per "Sabato al Circo". Come si sente a ricevere questo riconoscimento
nuovamente dopo un po’ di anni?
Ritirare un premio è sempre una cosa straordinaria, significa che hai lasciato qualcosa… Ricevere lo stesso
premio è straordinario! Chi fa la mia professione, ovvero l’attore comico, non riceve molti premi purtroppo,
quindi questi di Giocaitalia e tutti i Telegatti che ho avuto sono per me una cosa speciale. Ma la cosa che più
mi gratifica – al di là dei riconoscimenti – è quella di essere riconosciuto dai ragazzi nonostante dopo la
pandemia si sia registrata una grande crisi del cinema e dello spettacolo. Non ci sono alternative: oggi o sei
unico (e indelebile) o sei una persona che cerca di somigliare a qualcun altro (ed evanescente).
Riflettendo sulla sua lunga carriera, quali sono stati i momenti più memorabili e gratificanti che ha
vissuto? C'è qualche aneddoto in particolare che vorrebbe condividere in questo momento con il
pubblico?
Da quando ho cominciato a fare il cinema popolare ho cercato sempre di fare qualcosa che piacesse sia a me
che al pubblico. Ho cominciato negli anni 1974/75 , interpretavo delle parti nei film di Villaggio e Pozzetto. Poi
con Vanzina, con cui ho lavorato a lungo, ho iniziato a fare cose più importanti. Poi nell’81/82, prima che
entrassi a far parte del mondo di Canale 5, è nato Cipollino, un personaggio a cui sono molto legato. Facevo
con Teo Teocoli un programma dal titolo “Non lo sapessi ma lo so”, autori del programma Zuzzurro e Gaspare
con Gino e Michele. Un varietà che andava in onda su Antenna 3 Lombardia. I miei intermezzi comici ebbero
un successo insperato. Mi fu chiesto di entrare in scena per raccontare una barzelletta che non faceva ridere
indossando la testa di un gallo e Teo Teocoli mi annunciò come “Ci, ci, ci, ci, ci, ci, ci, ci, ci, ci…” e i bambini
presenti del pubblico esclamarono “Cipollino!”.
Nel programma "Sabato al Circo" ha interpretato il memorabile Leo Pantegana. Cosa pensa che abbia
reso così speciale e memorabile questo personaggio?
Perché la sua era una comicità “giullesca”. Leo Pantegana e i personaggi che sono seguiti erano programmati
per far ridere anche se non dicevano niente. I grandi comici hanno sempre interpretato dei personaggi che
piacevano innanzitutto ai bambini. Per farlo, ti devi sentire bambino… E io mi sento ancora tale!
Lei è stato protagonista di molteplici programmi di varietà. Con l'avvento dei social media e dei nuovi
modi di fruire dell'intrattenimento, come pensa che si debba adattare il mondo dei varietà in televisione
per rimanere rilevante e coinvolgere le nuove generazioni?
Io mi auguro semplicemente che la televisione continui a far divertire. Sono molto affascinato dal fenomeno dei
social e degli influencer e dal modo in cui svolgono la loro attività. Usare bene le nuove tecnologie non è
semplice. Ma tutto quello che è successo negli ultimi decenni, la velocità con cui è avvenuto tutto questo mi
lascia anche un po’ perplesso. Quando ho girato “Natale sul Nilo” ho avuto modo di visitare le piramidi e bah
ho avuto come l’impressione che gli Antichi Egizi avessero già predetto tutto.

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Berlusconi… Mi dirà: “cosa c’entra
in questa intervista”, e invece una
connessione c’è…
Certo che c’è! E’ stato uno dei più
grandi talent scout della televisione.
Ho cominciato con lui. Sono uno dei
tanti (o pochi, dipende dai punti di
vista) in cui lui ha creduto. E c’è stato
sempre un rapporto di fiducia
reciproco. A tutti coloro che lo
criticano per la sua vita privata posso
solo dire che tutti noi non siamo
perfetti.
Infine, pensando al tema della
valorizzazione dei giovani talenti,
qual è il messaggio che vorrebbe
trasmettere alle nuove generazioni
di artisti, affinché possano
perseguire i propri sogni e
contribuire al panorama culturale e
sociale del nostro Paese?
Dico di fare: fate quello che volete,
ma fate. Se non potete farlo, trovate il
modo per farlo. Tutti possiamo essere
artisti, ma dobbiamo dimostrare di
volerlo diventare. Io, ad esempio, non
sopporto i talent che hanno una
giuria: chi sono queste persone per
giudicare? Non esistono delle
persone che hanno un'autorità
oggettiva per decidere quali siano i
veri "talenti" e quali no. I criteri di
valutazione personale non
necessariamente corrispondono a
quelli dell'intera popolazione. Si
rischia che persone dotate di reali
abilità non vengano riconosciute a
causa del parere di una giuria che
potrebbe non comprendere appieno la
portata delle loro capacità.
Maria Consiglia Izzo
consiglia.izzo@gmail.com
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L ’ i c o n a d e l l a d a n z a i t a l i a n a n e l m o n d o
è t o r n a t a a b a l l a r e p e r J o h n N e u m e i e r
©Kiran West

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Alessandra Ferri è ornata a ballare per John Neumeier in occasione del cinquantesimo anniversario del
coreografo americano alla direzione artistica dell’Hamburg Ballet. Ha interpretato Romola Nijinsky nel capolavoro
Nijinsky che rende omaggio al ballerino e coreografo Vaslav Nijinsky, figura enigmatica e leggendaria del balletto
del XX secolo. Il debutto martedì 27 giugno all’Opera di Amburgo, con repliche il 28 giugno e il 6 luglio.
La figura di Nijinsky ha fatto parte della vita di Neumeier sin dall’inizio della sua carriera e la storia che si
racconta nel balletto è molto toccante. Come ha scritto il coreografo è “una biografia dell’anima, dei sentimenti e
delle sensazioni” di un uomo e artista che ha rivoluzionato la danza e l’immagine del danzatore.

“Sono felicissima di aver debuttato nel
ruolo di Romola Nijinsky creato da John
Neumeier - spiega Alessandra Ferri -
soprattutto in questa stagione di
festeggiamenti per il suo meraviglioso e
intenso lavoro alla guida del grande
Hamburg Ballet. Quello di Romola, moglie
di Nijinsky, è un ruolo complesso,
drammatico. È una donna fortissima, che
ha dovuto affrontare difficoltà enormi.
Nel suo personaggio convivono sentimenti
profondi di passione e devozione, anche
quando la malattia corrode l’amato e ne
sfigura l’essere”.
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L’icona italiana della danza nel mondo è
stata tra gli ospiti invitati per le celebrazioni
che hanno visto la prestigiosa compagnia
impegnata in una serie di appuntamenti per
festeggiare questa ricorrenza unica: era il
14 febbraio 1971 quando John Neumeier
presentò in prima mondiale il suo primo
balletto con l’Hamburg Ballet e queste
giornate di balletti ad Amburgo sono state il
coronamento di una eccezionale parabola
artistica e culturale legata all’arte della
danza. FOTO ©Kiran West

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ALEX
AUFDERKLAMM
Il campione di pole sport si è esibito per cinque minuti
appeso alla funivia di Tires, in Alto Adige, da un’altezza
record di 139,26 metri portando così la danza aerea nel libro
del Guinness dei primati .

Sul Suo sito si legge :
Mi chiamo Alex Aufderklamm e sono un artista e
artista circense italo-tedesco specializzato in Flying
Pole.
Alex ha iniziato a ballare da bambino, affrontando
diversi stili come la danza classica, la danza
moderna e contemporanea. Da adolescente si è
avventurato negli sport di pole partecipando a
diverse stagioni agonistiche ottenendo premi
internazionali nel Pole Sport e nel Pole Artistico.
Nel 2020, dopo un paio d'anni di esperienza in eventi
e programmi TV, ha iniziato a studiare presso
l'Accademia Cirko Vertigo in Italia, dove sì è
diplomato e specializzato in Pole cinese.
Dall’anno scorso studia alla National Circus School
di Montréal, dove si vuole specializzanre nel Flying
Pole, sviluppando uno stile unico e innovativo che
riscrive la tecnica e l'espressione dell'Aerial Pole in
modo dinamico ed estremo, il tutto combinato con
teatro e recitazione.
I risultati inizano ad arrivare entrando nel libro dei
record mondiali.
Lo scorso 6 agosto, il due volte campione del mondo
di pole sport, Alex Aufderklamm si è esibito per
cinque minuti in una performance aerea appeso alla
funivia cabrio Tires-Rosengarten da un’altezza
record di 139,26 metri. Scenario naturale di rara
bellezza, la Val d’Ega è stata scelta dal team di Alex
Aufderklamm come cornice d’eccezione di un
progetto letteralmente sospeso tra cielo, terra e
musica record ufficializzato dal Guinness World
Record nei giorni scorsi.
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Ad accompagnare e rendere ancora più suggestivo
ed emozionante lo spettacolo, l’esecuzione dal vivo
del poliedrico violinista guatemalteco Esaù Josuè
Iovane.
La sicurezza dell’intero progetto è stata affidata a
Davide Bertorello e al suo team di show e stunt
rigger di Torino, specializzato nella sicurezza di
eventi e show aerei a grandi altezze, che hanno
lavorato in modo perfettamente sincronizzato.
L’esibizione fa parte del progetto Homeland, ideato
dall’artista come omaggio alla meraviglia dei luoghi
di cui è originario e a cui è profondamente legato.
Un’esibizione – possibile grazie al supporto di
Carezza Dolomites – che unisce arte, musica, circo,
sport e natura sullo sfondo di un panorama unico,
Patrimonio dell’Umanità Unesco.
Fonte: https://corrieredeltrentino.corriere.it

STEFANO FRANCIA ENJOYART
presenta
COMPILATION DILLO ALLA DANZA
IN COLLABORAZIONE CON ALWAYS POMODORO STUDIO
DISPONIBILE SU TUTTE LE PIATTAFORME
Ascolta cliccando
Play

Glen Hansard
Cantautore, chitarrista, attore, voce e chitarra dei The Frames, fondatore
insieme a Marketa Irglova, dei THE SWELL SEASON, vincitore del premio
Oscar nel 2008 con ‘Falling Slowly’, miglior canzone originale tratta dal
film ‘Once’, Glen Hansard torna in Italia per l’unica data italiana
organizzata il 12 novembre 2023 al Teatro dal Verme di Milano.

Glen Hansard è entusiasta di annunciare il suo primo tour europeo dopo oltre quattro anni.
Hansard sarà affiancato dalla sua band e presenterà in anteprima il nuovo album di prossima uscita insieme ai brani più
celebri del suo repertorio.
Conosciuto per i suoi memorabili concerti-spettacoli, Hansard come tanti ha affrontato la pandemia facendo show pop-up su
Instagram che si sono rivelati un modo gratificante e utile per rimanere in contatto con la sua fan base. Di recente ha
pubblicato "Take Heart" con la sua sodale Markéta Irglová, un singolo ispirato dalle parole pronunciate da Patti Smith
durante un'esibizione a Brooklyn e scritto dopo aver trascorso del tempo con alcuni rifugiati ucraini in Irlanda.
In precedenza si è unito alla band di Eddie Vedder The Earthlings , mentre con lui e Cat Power ha collaborato alla colonna
sonora del film di Sean Penn “Flag Day”.
Prima di sbarcare in Europa questo autunno, Glen Hansard si esibirà in Irlanda con i The Frames per continuare a celebrare
gli oltre 30 anni di musica della band. Poi si incontrerà di nuovo con Markéta Irglová, per un tour del Nord America che
celebra i 15 anni di “Once”.
Glen Hansard. Nato a Dublino nel 1970, si è imposto all’attenzione internazionale grazie alla partecipazione al film di Alan
Parker “The Commitments”, in cui interpreta la parte del chitarrista Outspan Foster. Ha successivamente fondato la band di
culto Frames nel 1990 divenendo uno dei musicisti irlandesi più apprezzati e acclamati a livello internazionale. In quegli anni
le sue ambizioni al rock e folk si sono alternate a momenti di intimità e quiete, durante i quali ha coltivato la sua carriera
solista. Il primo progetto realizzato con Marketa Irglova, The Swell Season, risale al 2006 ed è subito un successo: il disco
si trasforma in un film, ‘Once’, che diventa un piccolo caso in America, fino ad ottenere ben due nomination ai Grammy per
la colonna sonora. Due anni dopo il brano ‘Falling Slowly’, con la collaborazione della Irglova, si aggiudica l’Oscar come
miglior canzone originale per ‘Once’. Nel 2009 publica l’ultimo album con The Swell Season.
Successivamente si dedica al suo progetto solista, alternando momenti con la storica band The Frames. “Rythm and
Repose“ è il primo lavoro di studio da solista (2012), seguito tre anni dopo da due dischi pubblicati a poca distanza l’uno
dall’altro. Con ‘Between Two Shores’ (2018), Glen Hansard porta a compimento il personale processo di evoluzione
musicale, tra nuove influenze ed eventi personali che plasmano la sua abilità di scrittura. L’ultimo lavoro in studio, “This Wild
Willing”, ha riscosso il plauso della critica italiana e internazionale unendo originalità e semplicità ed esprimendo la direzione
artistica inedita intrapresa da Hansard, tra innovazione, invenzione e sperimentazione.

SONIA
NAPPI
Compagnia Sosta Palmizi

Coreografa e danzatrice internazionale italiana, si diploma
all’Alvin Ailey American Dance Theatre di New York per poi
approfondire i suoi studi a livello internazionale. Nella sua
formazione giocano un ruolo fondamentale lo stretto
contatto con la Hofesh Shecter Dance Company e lo studio
di Gaga, linguaggio del celebre coreografo Ohad Naharin.
Sofia è direttrice artistica e co-fondatrice del suo progetto
KOMOCO grazie al generoso supporto della storica Ass.
Sosta Palmizi e alla speciale vicinanza dei suoi primi
collaboratori e muse Adriano Popolo Rubbio e Paolo
Piancastelli.
Già dalla prime creazioni Sofia e la compagnia KOMOCO
ricevono importanti riconoscimenti, tra questi il premio
Partner Introdans Award al Rotterdam International Duet
Choreography Competition 2021, il 1° Premio, il Premio
della Critica e il Production Award dalla Tanja Liedtke
Foundation e dal Direttore Artistico Marco Goecke dello
Staatstheater Hannover al prestigioso 35th International
Choreography Competition Hannover 2021. KOMOCO
presenta i suoi lavori in Italia e con tournée internazionali in
Europa ma anche in Messico, Canada, Serbia, ospite di
prestigiose istituzioni e festival internazionali tra i quali: La
Biennale Di Venezia, The Albania Meeting Dance Festival,
RomaEuropa Festival, MASDANZA, The Colors
International Dance Festival, Teatros del Canal e Madrid en
Danza, per citarne alcuni.
PUPO -di Sofia Nappi. 29 settembre |
Ulm (Germania) ROXY Ulm, TanzLabor
www.roxy.ulm.de

Sofia continua inoltre il suo percorso nel ruolo di coreografa indipendente realizzando nuovi lavori per compagnie di
danza di fama internazionale, come il re-stage di Holelah, realizzato alla Biennale di Venezia 2019 e riproposto dal
National Theatre Mannheim nel dicembre 2021; Tagadà alla Staatsoper di Hannover (2023); Moving Cloud per lo
Scottish Dance Theatre in anteprima come parte di Celtic Connections 2023 e il nuovo progetto inclusivo Kemet
commissionato dalla compagnia nazionale olandese Introdans all’interno del progetto HubClub’23. Per il 2024, le
rinomate Nederlands Dans Theater 2 e Göteborg Opera le hanno già commissionato un nuovo lavoro.
Parallelamente, il lavoro di Sofia Nappi si snoda anche nel campo della ricerca e della formazione a livello internazionale
(come ad esempio presso Tisch – New York University, nell’ambito di Micadanses presso Le Carreau du Temple a
Parigi, Henny Jurriëns Studio ad Amsterdam, Elephant and the Black Box e Danza180 a Madrid, Tanzpunkt Hannover,
al Daf di Roma, Balletto di Toscana, Opus Ballet, ecc.) in stretta collaborazione con i danzatori della compagnia
KOMOCO
Ima: spettacolo di Sofia Nappi. Servizio a pagina: 58

GitErrando
Pippo Matino
e il suo Jazz…
Cosa hanno in comune Alex Britti, Antonella Ruggero, Bireli Lagrene, Drupi, Francesco Baccini, Irene Grandi, Giorgia,
Giovanni Imparato, Gloria Gaynor, Loredana Berté, i Manatthan Tranfer, Mietta e Mike Stern?
Hanno tutti suonato o collaborato con il più grande bassista italiano: Pippo Matino.
Vi racconto la rassegna Overjazz, al Ristopub Tsopela, una serata magica sotto tantissimi aspetti, una serata che ha
visto protagonisti indiscussi tre grandi musicisti, capitanati, ovviamente, da Pippo Matino. Erano cinque anni che Pippo
non veniva a trovarci a Monterotondo, e la voglia di sentire “live” il suo tocco magico sul basso elettrico era tanta, e così,
quando abbiamo saputo che il 23 marzo sarebbe venuto a suonare per la rassegna Overjazz, ne siamo stati
profondamente felici. Tra l’altro il 23 Marzo c’è stato un allineamento magico di pianeti, ed era pure il compleanno del
nostro musicista GitErrante preferito, Francesco Mascio, quindi un momento propizio per festeggiare con un gran
concerto. La serata è iniziata con una bella cena tra amici, con il sottofondo del sound check del Pippo Matino trio,
composto da Francesco Mascio alla chitarra, Pietro Iodice alla batteria e Pippo Matino al basso elettrico. Appena i
musicisti si sono accomodati al tavolo, non ho potuto trattenermi dal sedere con
loro, e visto che erano anni che non intervistavo Pippo, ho colto la palla al balzo e gli ho posto qualche domanda. Devo
dire che la nostra intervista è stata molto scherzosa, e ci siamo divertiti insieme.

«Pippo, il tuo primo disco è uscito nel 1993, ora siamo nel 2023, trent’anni di discografia.»
«Solo trent’anni? Pensavo di più!» Commenta Pippo quasi stupito.
«Come è cambiato Pippo Matino e cosa è rimasto di Pippo Matino in questi trent’anni» gli chiedo.
«E come sò cambiato, si vede come sono cambiato. Sono migliorato diciamo, anche se sono invecchiato ovviamente.
Sò passati trent’anni, mi hai fatto venì proprio na…vabbè, però ho un ottimo ricordo di quel disco (Bassa Tensione), che
è stato giudicato dai miei fans il miglior disco che ho fatto. Dicono che è il migliore perchè i pezzi sono belli,
effettivamente quando li sento adesso mi dico: - ma come caspita ho fatto a fare quei pezzi! - Ultimamente ho pubblicato
proprio “An Idea” che suonava il mio amico maestro Pietro Iodice. ( lo indica)
Pietro Ride: «Ciao» Pippo continua:«sentivo questo pezzo e dicevo, - che cazzo di tema- e poi si chiama “An Idea”
perché è registrata al volo, io, lui ( Pietro Iodice) Claudio Colasazza e Javier Girotto. «Ma lo avete pubblicato nel 2022?»
Chiedo incuriosita. «No ma quale 2022, nel 1993!»
Interviene Pietro: «Anzi, lo abbiamo registrato nel 1992 e poi pubblicato nel 1993. Però posso dirti una cosa?»
« Ma certo!» rispondo.
«Non è cambiato niente, le nostre teste sono sempre le stesse ( ridiamo).»
«Siete giovani dentro» gli dico.
« Io lo chiamo Pietro Iodosan Iodice.» Aggiunge Pippo.
«E io lo chiamo Titto Mappino» Risponde Pietro.
Ridiamo di questi nomignoli affettuosi, poi riprendo l’intervista.
«Pippo, averti allo Tsopela è un piacere che non avevamo da cinque anni. Dicci le tue emozioni per essere nuovamente
qui, dopo tutto questo tempo.»
« E mo non mi fai piangere questa volta! (Ridiamo) no perché dovete sapere cari spettatori, che l’ultima intervista che ho
fatto con la signorina Sonia, anzi la signora Sonia, ogni domanda che mi faceva io piangevo nella risposta. Joe Zawinul?
E piangevo. Papà? E piangevo, non lo so che mi aveva preso. Infatti ci siamo interrotti un sacco di volte, mo mi fai
piangere un’altra volta, anzi no, oggi no. Non mi sento. Siamo in allegria il posto è bello.»
Pippo sorride, anche se per un attimo ho scorto una grande emozione nei suoni occhi, così incalzo e gli chiedo: «e
quindi le emozioni?»
« Le emozioni sono sempre tante.» risponde Pippo cercando di evitare una risposta più approfondita, ma io non
demordo:«dimmi quella più preponderante.»
«E non te la posso dire. No vabbè ultimamente ho perso mamma, quindi questa è l’emozione mia forte, poi vivo tutto con
le emozioni, qualunque cosa, anche questa intervista, il tuo telefonino, il panino con l’hamburger, tutto mi emoziona.»
Capisco che parlando di emozioni si sta emozionando un pochino troppo, così decido di non insistere e proseguo
cambiando argomento.
«Pippo, una domanda che non ti hanno mai fatto nella tua vita, alla quale tu avresti voluto rispondere.»
Ci pensa un pò su:«Ma tu fai delle domande difficili però.»
Rispondo:«E si, ma io le studio.» ridiamo assieme.
Pippo continua:« be… Come hai fatto a conquistare questa donna così bella? Questa domanda mi farebbe piacere,
perché in realtà non l’ho conquistata.»
«Il che è strano» dico io, «Donne! Pippo Matino è libero…»
Pippo mi risponde:«Non piaccio io alle donne, cioè, piaccio ma non piaccio. Non ho capito se piaccio o no. Una volta
piacevo tantissimo. Vero Pietro?»
«Porca miseria» risponde Pietro, «Pippo era conteso!»
«Ero conteso come Francesco!» e indica Francesco Mascio
«Cosa?» dico io a Francesco, «Sei conteso?»
«Questo l’ha detto Pippo.» risponde Francesco Mascio «però… bho.»
Pietro arriva in difesa di Francesco:«potrebbe anche essere, però poi non si concede perché è sposato. Però è possibile
che uno sia conteso, come potresti esserlo tu!»
«Certo.» rispondo io
Pippo continua:«ti spiego in breve: una volta le donne venivano vicino a me e mi dicevano - come sei bravo a suonare -
perché avevano il doppio scopo di uscire con me, adesso mi vengono proprio a dire -come sei bravo- e basta.» Ridiamo
tutti.
Pippo continua:«ti spiego in breve: una volta le donne venivano vicino a me e mi dicevano - come sei bravo a suonare -
perché avevano il doppio scopo di uscire con me, adesso mi vengono proprio a dire -come sei bravo- e basta.» Ridiamo
tutti.
«E basta? Finita lì?» chiedo io.
«Gli piace solo come suono e basta. Io chiedo - è finita così?- mi rispondono - si. Bravo, bravissimo, complimenti. E se
ne vanno.Prima invece era: - Bravo, bravissimo, complimenti, andiamo a bere qualcosa insieme?- dai vabbè sto a
scherzà» conclude Pippo, aspettando la prossima domanda che arriva subito dopo.

«Svelaci un’ anteprima, nel 2023 uscirà qualche disco di Pippo Matino?»
«Io ho due dischi a bagno Maria, cioè stanno li, sono registrati, da mixare, e fare tutto il lavoro di post produzione. Non so
quando ce la faccio. Fortunatamente non sono da solo, però è un lavoro duro.»
«Ma quindi festeggeremo questo trent’ennio discografico?»
«In realtà dovrei farlo, però spero che qualcuno mi dia una mano. Non lo so, vediamo, su tanti amici magari qualcuno mi
aiuta.»
«Manda un messaggio ai tuoi fans.»
«Allora, ragazzi, seguitemi sempre sennò io che faccio? Dipendo da voi. Venitemi a sentire ogni tanto, e mettete soprattutto i
like ai miei post! Porca Miseria» scherza Pippo il quale pensa che l’intervista sia finita, e infatti lo è per lui, ma voglio fare una
domanda ciascuno anche ai musicisti che suonano con Pippo da anni, così chiedo a Pietro Iodice :«cosa si prova a suonare
per trent’anni con Pippo Matino?»
Pietro scoppia a ridere prima di rispondermi :« è sempre una grande emozione, perché è vero quello che dice Pippo, le
emozioni non finiscono mai, è una questione di approccio. E siccome noi approcciamo alla vita sempre in funzione delle
emozioni, se manca quello è finita. Noi siamo legati alla parte emotiva, non si può prescindere da questo.»
«Bellissimo concetto» commento, e poi mi giro verso Francesco Mascio.
«Francesco, una domanda anche a te. Avevi da poco iniziato la tua carriera musicale che ti sei trovato a suonare con Pippo
Matino, e ora sono diciannove anni. Cosa provi ogni volta?»
«Bè è sempre bello, perché è un bassista rappresentativo per quanto riguarda il basso elettrico in Italia. Proprio parlando con
sincerità.»
A questo punto interviene Pippo, sollecitando Francesco a raccontarci il giorno in cui si sono conosciuti. Francesco sorride
al ricordo :«La prima volta che abbiamo incrociato gli strumenti era a una prova, e Pippo era un pò adirato perché aveva
litigato con Andrea Braido( chitarrista di Vasco Rossi). Io ero un pò timoroso, ero giovane e mi dicevo:-se ha litigato con
Braido, figuriamoci con me. Se sbaglio qualche nota a me non lo so che mi fa!- Io poi glielo raccontai e Pippo ci ride
ancora.»
«E invece dopo diciannove anni ancora ci suoni.» incalzo io.
«E siamo ancora qua» risponde Francesco con emozione.
Nel frattempo arriva da mangiare e li lascio tranquilli.
Lo spettacolo inizia e in pochi minuti veniamo catturati dall’energia e dal groove che Pippo impone al gruppo e che Pietro
raccoglie, portandolo al massimo, per poi essere valorizzato dal tocco armonico della chitarra di Francesco Mascio.
È chiaro a tutti che i musicisti si sentono a loro agio e si divertono, giocando continuamente tra loro e facendo divertire il
pubblico. L’interplay tra il basso di Pippo e la chitarra di Francesco è al massimo, mentre il ritmo di Pietro entra nelle ossa e
fa ribollire il sangue. É difficile rimanere seduti ad ascoltare in maniera passiva, e infatti qualcuno batte le mani a tempo
mentre altri, in fondo alla sala, ballano. Pippo gioca con il suo basso, lo accarezza, lo sbatte, lo pizzica, lo costringe a fare
tutto ciò che lui vuole, Francesco e Pietro lo seguono, lo assecondano e si esprimono in accordo con il tutto.
Essential Blues, Tandoori e Pianoless 57, scorrono via interpretate in maniera magistrale, con assoli di basso, batteria e
chitarra, che fanno sentire privilegiati tutti coloro che stanno assistendo al concerto. Pippo omaggia Francesco introducendo
le note di “buon compleanno” e il pubblico applaude e ride, divertendosi esattamente quanto si stanno divertendo i musicisti:
fa bene all’anima vederli suonare insieme.
Serate di questo genere curano l’anima, e quindi, cari GitErranti, andate ai concerti, ascoltate buona musica e per chi è nelle
vicinanze, venite alle serate di Overjazz, al Ristopub Tsopela di Monterotondo (Rm), non ve ne pentirete!

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TuttoBallo
Si sono chiuse le selezioni delle opere candidate alla prossima
edizione di Mototematica, il festival cinematografico dedicato al
mondo della motocicletta in programma il 7 e 8 ottobre p.v. alla
Casa del Cinema di Roma.
Quindici i lavori prescelti, tra cortometraggi e lungometraggi –
sia documentari che opere di finzione – che provengono da
diverse parti del mondo. In concorso verranno proiettati The
ICECAKE di Manoj Mauryaa (India), The Antique Motorcycle di
Stephen Marino (Stati Uniti), Day 9th of 13 days ride in
Rajasthan and Gujarat, India in 2023 di Aigars Liepins
(Lettonia), The Ultimate Mongolian Expedition di Antoine
Janssens (Svizzera), Bad Dog di Erin Malfi (Stati Uniti),
Scintille di Alessio Zoni, Elena Monti, Giulia Trabucchi (Italia),
Boogeyman and Bucephalus in Iraqi Kurdistan di Francesco
Loreti (Italia), Aymen - Don't think, just do it! di Aarif Laljee,
Michael Morris (Gran Bretagna), Lone Wolf di Giovanni
Montagnana (Italia), Only Fire di Neel Kumar (Emirati Arabi),
Motorcycle Stories “Sardegna storie di un'isola” di Fabrizio
Nacciareti, Alessandro Toscano (Italia), !PRONTO! (ITA) di
Veen Viscal, Onward di Gabriel Davini (Brasile), On Any Other
Sunday di Shaun Fenton (Gran Bretagna), Cafe Racer di
Harrison Houde (Canada).
“Come sempre – afferma la direttrice artistica Benedetta
Zaccherini - tantissimo materiale è arrivato da ogni parte del
mondo e come sempre la selezione è stata difficile, soprattutto
per l’alta qualità dei progetti presentati. Siamo orgogliosi di
poter essere arrivati alla 5° edizione del nostro festival
registrando anche un crescente numero di nazioni coinvolte,
segno che la tematica delle due ruote e il cinema sono un
connubio molto apprezzato. Per questo vogliamo farci
conoscere a un pubblico sempre più ampio offrendo opere in
anteprima gratuitamente a tutti e utilizzando la magia del
grande schermo che solo una sala cinematografica può
regalare”.

TuttoBallo
BOB MARLEY: ONE LOVE celebra la vita e la musica di un'icona che ancora oggi ispira intere
generazioni attraverso il suo messaggio di amore e unità.
Per la prima volta sul grande schermo, scoprirete la straordinaria e potente storia di Bob Marley, un
artista che ha superato avversità incredibili per creare una musica rivoluzionaria.
Prodotto in collaborazione con la famiglia Marley e interpretato da Kingsley Ben-Adir nel ruolo del
leggendario musicista e da Lashana Lynch nel ruolo della moglie Rita.
"Bob Marley: One Love" è un'opera cinematografica che racconta la vita e la carriera del
leggendario musicista reggae Bob Marley. Diretto da Reinaldo Marcus Green, il documentario offre
un'intima e approfondita visione del percorso artistico e personale di Marley, nonché del suo
impatto sulla musica e sulla cultura.

TuttoBallo
Uno degli aspetti più significativi del film è la
narrazione della storia politica e sociale della
Giamaica durante gli anni '60 e '70, e il ruolo che
Marley ha avuto nel dare voce alle persone
emarginate e nella diffusione del messaggio di
pace e unità attraverso la sua musica.
"Bob Marley: One Love" esplora anche il rapporto
con la sua famiglia, in particolare con la madre
Cedella e la moglie Rita, nonché con i suoi
numerosi figli. Il film mostra come Marley sia
stato un padre amorevole e impegnato,
nonostante i suoi impegni musicali e le sfide
personali che ha affrontato lungo la strada.
La colonna sonora del film è, naturalmente,
composta da alcuni dei più grandi successi di
Marley, tra cui "One Love", "No Woman, No Cry"
e "Redemption Song". La musica di Marley è
stata sempre un mezzo per diffondere messaggi
di amore, pace e giustizia sociale, e il film cattura
perfettamente l'energia e l'importanza di queste
canzoni nella vita di Marley e nel mondo.
"Bob Marley: One Love" è un omaggio
appassionato a uno dei più grandi artisti del XX
secolo. Il film offre una visione intima e
coinvolgente della vita di Marley, dalla sua umile
infanzia fino al suo status di icona globale della
musica reggae. È un must-see per i fan di Marley
e per coloro che vogliono conoscere meglio la
sua musica e il suo impatto duraturo sulla
società.
Nel marzo 2021, è stato annunciato che un film
drammatico biografico basato sulla vita del
cantante e cantautore Bob Marley era in fase di
sviluppo da parte della Paramount Pictures .
Reinaldo Marcus Green era stato assunto per
dirigere, e con Zach Baylin , Frank E. Flowers e
Terence Winter per scrivere la sceneggiatura.
Nel febbraio 2022, Kingsley Ben-Adir è stato
scelto come personaggio titolare, dopo un'ampia
ricerca durata un anno e in tutto il mondo da
parte dello studio. Ad agosto, Lashana Lynch si
era unita al cast interpretando la moglie di Bob,
Rita Marley . Nel febbraio 2023, Michael
Gandolfini , Nadine Marshall , James Norton e
Anthony Welsh si erano uniti al cast in ruoli
sconosciuti.
Il titolo del film, Bob Marley: One Love , è stato
annunciato dal produttore Ziggy Marley al
CinemaCon nell'aprile 2023.
Nel ruolo di Bob Marley è stato scelto l’attore Kingsley Ben-Adir,
Inseime a lui nel cast ci sono:Lashana Lynch, James Norton, Tosin
Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers, Nadine
Marshall. Regia Reinaldo Marcus Green .

ANTONIA
SANTIAGO
AMADOR
STORIA DI UNA BALLERINA
Antonia Santiago Amador stella del flamenco degli ‘60 ‘70
che ha affascinato tutto il mondo. Conosciuta con il nome
La Chana si racconta in uno straordinario documentario.

“Sono nata per ballare. Restavo sveglia tutta la notte, ripetendo i ritmi nella mia testa finché non sono diventati
parte di me”. Sono parole di La Chana, stella del mondo del flamenco che con le sue esibizioni ha affascinato il
pubblico di tutto il mondo fra gli anni Sessanta e Settanta.
Al secolo Antonia Santiago Amador, l’apprezzata ballerina autodidatta divenuta una celebrità grazie al suo
innovativo stile viene raccontata da La Chana – La mia vita è un ballo…
Un film documentario che mette in evidenza la bellezza del flamenco e cosa vuol dire aver il duende. La Chana,
una nonna formosa come le gran parte delle donne che hanno più di 70 anni e che denunciano dolori alle
ginocchia, il diabete e vari acciacchi. Nel racconto di “La Chana” trovate una ballerina di flamenco straordinaria.
Per la prima volta, forse, vedrete una ballerina di flameco seduta. I suoi piedi battono al ritmo della musica
mettendo in evidenza il tormento, l’amore, il dolore del dolore del ballo andaluso. Sarete travolti da una forte
emozione vicino alle lacrime. Nel docu-bio si combinano profondità e umorismo, ripercorrendo l’ascesa di
quest’artista, facendo luce anche sui motivi della sua improvvisa scomparsa dalle scene all’apice della carriera.
Emerge un ritratto intimo di La Chana, la cui parabola umana e professionale è stata segnata dagli abusi subiti
dal primo marito.
Antonia Santiago Amador, al secolo La Chana, è nata a Barcellona nel 1946, vera gitana è cresciuta per strada,
senza frequentare la scuola e svolgendo diversi lavoretti. Da piccola aveva già diverse melodie nella sua testa,
al ritmo dei tamburelli. É già posseduta dal ritmo. Sin dalla giovane età, l’autodidatta Antonia danza di nascosto.
Istintivamente, la giovane ragazza che un giorno diventerà La Chana pratica complicati ritmi di flamenco durante
le feste o ascoltando un po’ di musica alla radio. Ascolta in maniera attenta, non si perde un pezzo. Si esercita
senza fermarsi, in pantofole. E’ suo zio Chano, un chitarrista professionista da cui prenderà il soprannome, che
si accorge immediatamente del talento della ragazzina e che l’aiuterà a scapito della sua famiglia.
Una brava ragazza non danza.
La Chana è indiscutibilmente affascinante e impressionante, ma ci sono due lati nella sua persona e questa
duplicità è al centro di La Chana, il documentario della giovane croata Lucija Stojevic. Dopo una campagna di
crowfunding di 12, 000 euro, la regista ha seguito la diva. Il documentario oscilla tra prima e ora, tra inquadrature
moderne e foto d’archivio, tra i primi passi di una giovane Antonia e di una Antonia vittima del tempo e degli
zapateados scatenati. Il film mostra La Chana bella, prosperosa, sensuale, con le rose tra i capelli, le labbra
tinte, gli orecchini d’oro, e l’altra Antonia, la sposa sottomessa, minacciata dal marito, tra le melodie frenetiche e
il silenzio.
In sua presenza, si resta senza parole, immobili nell’attesa che emetta un respiro. Quando si fermerà? Quando?
TaTaTaTa. La Chana danza e il tempo si ferma. E’ posseduta dal demone della danza, le gambe magiche
battono il pavimento. Una danza che proviene dal profondo dell’animo, il flamenco libera questa donna oppressa
che avrà due momenti di gloria, tra il 1966 e il 1979 e tra il 1985 e il 1991. Tra questi due periodi c’è una pausa,
un affare di cuore.
Lucija Stojevic è riuscita non solo a ritrarre La Chana ma anche Antonia, madre, nonna e moglie. Una star,
attenta ai minimi dettagli scenici, e una donna di una certa età che guarda la televisione e va a letto con il suo
fedele compagno sulle ginocchia. Il film ricorda la vita e la carriera di quest’artista in particolare, ma non solo.
Riprendendo quest’artista, la regista si interroga sul riconoscimento e sul messaggio dell’arte. Il film si conclude
con La Chana che, sul palco per una sua ultima performance, seduta su una sedia e circondata dai musicisti, fa
suonare in maniera ritmata punte e talloni, punte e talloni. Il film, prodotto dalla società di Stojevic, Noon Films
(Spagna), Bless Bless Films (Stati Uniti) e con il patrocinio dell’Icelandic Film Centre, è stato presentato durante
il Festival internazionale del documentario di Amsterdam ed è stato già proiettato in diversi festival europei.
Nel corso della sua carriera La Chana ha lavorato come attrice nei film: Il magnifico Bobo del 1967, Il Moviment
Perpetu interpretando se stessa nel 2013, la serie tv Esta Noche…fiesta come personaggio nella prima puntata.

Break-dancing-London-England-1983

Felicità è il film che segna l’esordio alla regia di Micaela Ramazzotti, attrice italiana di grande talento
che ha deciso di cimentarsi anche nella regia, dirigendo colleghe di grande spessore come Max
Tortora, Anna Galiena, Matteo Olivetti, Sergio Rubini. La pellicola era in Concorso nella sezione
Orizzonti Extra alla 80ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia. La regista e
protagonista Micaela Ramazzotti ha dichiarato:
Sono onorata e orgogliosa che proprio la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia sia
la prima a voler bene a "Felicità". Cosa di cui tutti noi abbiamo bisogno.
Il film è prodotto da Lotus Production con Rai Cinema e sarà distribuito da 01 Distribution. Il film
racconta la storia di una famiglia storta, di genitori egoisti e manipolatori, un mostro a due teste che
divora ogni speranza di libertà dei propri figli. Desirè è la sola che può salvare suo fratello Claudio e
continuerà a lottare contro tutto e tutti in nome dell’unico amore che conosce, per inseguire un po’ di
felicità.
La regia di Micaela Ramazzotti si fa notare per la sua sensibilità e per la sua capacità di raccontare le
emozioni dei personaggi in modo autentico e coinvolgente. La sua esperienza come attrice si riflette
nella cura dei dettagli e nella scelta degli interpreti, che sono tutti bravissimi nel rendere credibili e
toccanti le loro performance.
Felicità è un film che merita sicuramente di essere visto. La regia di Micaela Ramazzotti è sorprendente
e il cast è eccezionale. Un film che riesce a toccare il cuore dello spettatore e a farlo riflettere sulle
proprie scelte e sulle proprie priorità nella vita.

L'associazione Stefano Francia EnjoyArt, TuttoBallo20 e L'uomo con la radio sostengono il
canale instagram "GLI INDECISI" diretto da FRANCESCO LEONE.
Canale Instagram che aiuta le persone ad uscire dal proprio isolamento.
Con Francesco e ad altri amici ci impegniamo a sostenere tanti essere umani speciali che non
riescono ad accettare la propria condizione LGBTQIA+. Tutti noi dobbiamo imparare a
guardare oltre la biologia. Ascoltare la nostra anima, la nostra intelligenza emotiva e lasciarci
trasportare dal battito del nostro cuore. Unico suono che la nostra anima ascolta
incondizionatamente. La nostra mission è cancellare ogni tipo di discriminazione di genere.
A settembre "L'uomo con la radio" lancerà un nuovo canale podcast dedicato proprio alle
storie LGBTQIA+. Fabrizio Silvestri e Francesco Leoni, con ironia, allegria leggerezza,
serietà, ascolteranno le storie di vita vissuta e non vissuta di chiunque voglia raccontarsi. VUOI
RACCONTARE LA TUA STORIA SCRIVICI A:luomoconlaradiogliindecisi@gmail.com
Ora iscriviti al canale senza essere indeciso. Ricorda il genere va oltre la biologia, di una
contenitore vuote nessuno sa ce farci... Prima o poi lo butta perchè occupa spazio. Impariamo
ad ascoltare il cuore delle persone.
Per entrare in contatto con Gli Indecisi Inquadra QR CODE INSTAGRAM.
VUOI RACCONTARE LA TUA STORIA SCRIVICI A:
luomoconlaradiogliindecisi@gmail.com

KILLERS OF THE
FLOWER MOON

Killers of the Flower Moon, il nuovo attesissimo film del premio Oscar® Martin Scorsese basato sul libro di
David Grann, racconta una storia vera che si svolge negli anni '20 in Oklahoma.
La trama del film ruota attorno a una serie di omicidi che colpiscono la tribù indiana Osage, una delle più ricche
del mondo grazie alle risorse petrolifere presenti nelle loro terre. Gli omicidi attirano l'attenzione dell'FBI, che
invia l'agente Tom White ad indagare sul caso. Un cast stellare con i premi Oscar® Robert De Niro e Leonardo
DiCaprio per un crime epico basato su una storia vera: una sequenza di omicidi brutali, e misteriosi, nota con il
nome di “regno del terrore”, che insanguinarono la nazione Osage negli anni ’20. Fra i protagonisti anche il
candidato all'Oscar® Jesse Plemons, Lily Gladstone e Brendan Fraser, vincitore agli Academy Award 2023 per
The Whale.
All’inizio del XX secolo la scoperta del petrolio trasformò l’esistenza degli Osage che diventarono da un giorno
all’altro immensamente ricchi. L’improvviso benessere di questi nativi americani attirò l’interesse dei bianchi
che iniziarono a manipolare, estorcere e sottrarre con l’inganno i beni degli Osage fino a ricorrere all’omicidio.
Killers of the Flower Moon è una storia d’amore e tradimento in un intrigo avvincente per la scoperta della
verità. Il film segna la sesta collaborazione tra Scorsese e DiCaprio, che hanno lavorato insieme in film di
successo come "Gangs of New York" e "The Wolf of Wall Street". Questa volta, però, il regista si avventura in
un genere diverso, abbandonando il suo solito stile di gangster movie per esplorare un periodo storico poco
conosciuto.
Il film è stato oggetto di grande attesa da parte dei fan di Scorsese e Di Caprio, che sono ansiosi di vedere
come il regista darà vita a questa storia drammatica e coinvolgente. Scorsese è noto per la sua abilità nel
creare atmosfere intense e personaggi complessi, e molti si aspettano che "Killer of the Flower Moon" non
faccia eccezione.
"Killer of the Flower Moon" è uno dei film più attesi degli ultimi anni e si prevede che possa essere un altro
successo per Scorsese e il suo cast stellare. Non vediamo l'ora di poterlo vedere sul grande schermo il 19
ottobre con 01 Distribution, in contemporanea con l’uscita mondiale per immergerci in questa storia avvincente
e piena di suspense.

Charles Monroe Schulz (Minneapolis, 1922 ‒ Santa Rosa, 2000)

Dal sito Cooming soon, Carola Proto, lancia una domanda che fa saltare sulle poltrone gli appassionati di
Schulz.
Charles Monroe Schulz è stato autore di fumetti statunitense (Minneapolis 1922 - Santa Rosa, California, 2000),
di padre tedesco. Dopo aver studiato disegno per corrispondenza, partecipò alla seconda guerra mondiale in
Francia e in Germania. Nel 1950 una sua striscia comica, Li'l Folks, fu acquistata dall'United Feature Syndicate
e pubblicata col titolo di Peanuts, raggiungendo presto una straordinaria notorietà (in Italia grazie soprattutto
alla rivista Linus). Da allora Schulz produsse ininterrottamente una delle più deliziose saghe umoristiche della
storia del fumetto, centrata sulle vicende di un gruppo di bambini (Linus, Charlie Brown, Lucy, ecc.) e del cane
bracchetto umanizzato Snoopy, dei quali l'autore evidenziò, con estrema finezza e con una grafica essenziale
ma efficacissima, le sfaccettature psicologiche pur all'interno di caratteri tipici che ne fecero delle vere e proprie
maschere. Ai cinque film con protagonisti Snoopy, Charlie Brown e i loro amici potrebbe aggiungersene un
sesto. Lo dice il figlio di Charles M. Scultz, creatore del celeberrimo fumetto.
Sono passati quasi 10 anni dal primo film sui Peanuts dopo la morte del loro creatore Charles M. Schulz, che si
intitolava Snoopy & Friends - Il Film dei Peanuts. Craig Schulz, figlio di Charles, oggi, intravede la possibilità di
una nuova avventura cinematografica di Charlie Brown, Sally, Piperita Patty e dell'uccellino Woodstock.
E’ stato lui stesso a dichiararlo nel corso di un'intervista a Screenrant e possiamo quindi cominciare ad
aspettare felici, anche perché pochi personaggi ci fanno ridere come Snoopy.
Alla domanda: I Peanuts saranno protagonisti di un nuovo film?Craig Schulz ha risposto così: a proposito di un
eventuale futuro film sui fumetti dei Peanuts: Potrei rispondere alla sua domanda, ma poi dovrei ucciderla. Non
mi sento di escludere niente, esploriamo costantemente le più svariate idee e tematiche nella nostra serie Le
avventure di Snoopy, che ha parlato dell'ambiente, dell'amore per gli insegnanti, della Festa della Mamma e del
modo in cui tutte queste cose condizionano la vita delle persone. Sono temi appassionanti da affrontare e,
come sapete, l'universo dei Peanuts è sconfinato.

Sylvester Stallone

Jason Statham

JOIKA

L'estate sta finendo e un anno se ne va… diceva
una famosa canzone dei Righeira, con settembre si
ritorna alla vita quotidiana ma i ricordi delle passate
vacanze non lasciano i nostri pensieri. Allora che
fare? Immergiamo il nostro pensiero in un viaggio
mentale dove le ferie non finiscono mai.
Durante un viaggio on the road alla scoperta del
Portogallo e della sua cultura millenaria, non può
mancare una sosta a Coimbra, prima capitale
portoghese depositaria di tradizioni, storia e
leggende. In posizione dominante sul Rio Mondego,
Coimbra è una città animata e ricca di storia. Nel
Medioevo capitale del Portogallo per più di un
secolo e sede della migliore e più antica università
del paese, ha un centro storico compatto e molto
suggestivo, risalente al dominio dei mori, con
viottoli acciottolati e un’imponente cattedrale.
Durante le serate autunnali, è bello fare una
passeggiata per le strade della città vecchia,
quando tra i muri in pietra echeggiano le note
metalliche della guitarra portoghese e le voci
profonde dei cantanti di fado. La presenza della
comunità studentesca aggiunge un tocco di vivacità
politica alla città. Molti i punti di interesse artisticoculturale,
sicuramente il primo è l’università fondata
nel XIII secolo, che l’UNESCO ha inserito nella lista
del Patrimonio mondiale insieme a Rua da Sofia e
alla parte alta della città
Da visitare: il Museo di Storia Naturale e quello delle
Scienze. Il Convento Santa Clara a Nova Coimbra. La
Cattedrale Vecchia con uno stile gotico-romanico tra i più
belli del Paese è uno dei gioielli più preziosi della cittàIl
Giardino Botanico, situato nel cuore del centro storico,
presenta un’ampia varietà di piante rare, fiori e alberi
provenienti da diverse parti del mondo, dove è possibile
passeggiare tra vialetti, fontane e il profumo dei fiori e
visitare le aree più interessanti come la Sierra Grande,
con piante tropicali, l’Angolo tropicale con le palme, la
Stufa Fredda, con piante adatte ai climi umidi, e il
Boschetto di Bambù.
Dedicare una serata all’insegna della musica fado è una
cosa quasi obbligatoria se si decide di fare un viaggio in
Portogallo e, in particolare, se si decide di visitare
Coimbra. Riconosciuta dall’UNESCO come patrimonio
intangibile dell’umanità, la musica popolare fado è
generalmente seguita da un trio composto dalla voce
(che dialoga con la guitarra portuguesa) accompagnata
dalla viola do fado e dal cavaquinho. Si tratta di un ritmo
melodico, tonale e ripetitivo capace di incantare per ore.
Non si può lasciare l’affascinante città portoghese senza
prima aver assaporato i suoi piatti tradizionali. Vi
consiglio di provare a casa due dei più famosi piatti
portoghesi seguendo le mie ricette:

TuttoBallo
ARROZ DE PATO
INGREDIENTI PER 6 P.
1 ANATRA DI CIRCA 2,5 KG
250 GR DI “CHOURI” O ALTRA SALSICCIA PICCANTE
250 GR DI RISO CAROLINO
100 GR DI LARDO
150 GR DI PROSCIUTTO CRUDO
1 CIPOLLA BIANCA
1 CAROTA
50 GR DI BURRO
1 LT DI ACQUA
ALCUNI GRANELLI DI PEPE
PROCEDIMENTO
Mettere l’acqua a bollire e salare. Unire il pepe in grani, le interiora dell’anatra, la cipolla, la carota, il lardo ed il
prosciutto. Portare ad ebollizione sgrassando continuamente e fare cuocere per un’ora circa. A questo punto
aggiungere l’anatra e cuocere per un’altra ora e ½ controllando la cottura.
Scolare l’anatra dal brodo e fare intiepidire. Disossare in piccolissimi pezzi e riporre in un recipiente di terracotta.
Sgrassare il brodo ed eliminare le carni e le verdure.
In una casseruola fare scaldare il burro, unire il riso e lasciarlo leggermente tostare, unire il brodo ricoprendo il
riso senza mai mescolare, lasciando che il riso assorba il brodo. Quando il riso risulterà cotto, versarlo nel
recipiente di terracotta con i pezzi di anatra e mescolare il tutto. Sulla superficie disporre il prosciutto, il lardo e la
salsiccia (questi ultimi due saltati in padella con poco burro) tagliati in piccoli pezzi e cospargere con qualche
fiocco di burro. Passare in forno per 10/15 minuti a forno caldo 180° C. servire il riso ben caldo.

TuttoBallo
AREIJOAS A’ BULHAO PATO
INGREDIENTI PER 4 P.
2 KG DI VONGOLE
80 ML DI VINO BIANCO
3 SPICCHI DI AGLIO
1 PEPERONCINO
CORIANDOLO
SALE, PEPE BIANCO
OLIO EVO
PROCEDIMENTO
Preparare la sfoglia impastando insieme tutti gli ingredienti. Fare riposare in frigorifero per 40 minuti. Preparare
nel mentre la farcia, lavorando la ricotta con lo zucchero, le uova, lo zafferano, la scorza degli agrumi grattugiata e
la vaniglia (se l’impasto dovesse risultare troppo umido aggiungere 2 cucchiai di farina).
Stendere sottile la sfoglia a 1 mm di spessore e con un coppapasta tondo ricavare dei dischetti di 4 cm di
diametro. Riempire al centro con la farcia alla ricotta, bagnare il bordo con acqua e sovrapporre un altro disco di
pasta, pizzicare con le dita per evitare che si aprano in cottura.
Posizionare gli spardos su una teglia foderata di carta forno e infornare a forno già caldo a 150° C per 10/15
minuti fino a quando saranno ben dorati.
Ritirare dal forno e fare raffreddare. Spolverare di zucchero a velo o condirli con il miele.

Meravigliosa scoperta: è quanto evoca la nuova immagine della 60^ Mostra Nazionale del Tartufo Bianco di
Sant’Angelo in Vado, pronta a diffondere l’inconfondibile profumo di oro bianco pregiato nell’autunno dai colori
intensi dell’Alta Valle del Metauro, nell’anno che compie un traguardo storico, il sessantesimo anniversario. La
scoperta diventa il tema centrale di questa edizione, intesa come conoscenza legata al mondo del tartufo e alla
gratificazione di vivere una esperienza esaltante, nella quale il patrimonio culturale e l’ambiente integro diventano
alcune delle tematiche che stimoleranno il dibattito e coinvolgeranno le giovani generazioni. Cultura, arte e ambiente
sono strettamente connessi alla storia di Sant’Angelo in Vado, sede della Domus del Mito del I secolo d.C., uno dei
più importanti siti archeologici di epoca romana nelle Marche e del Centro Sperimentale di Tartuficoltura, il centro di
ricerca all’avanguardia più importante d’Italia per lo studio e l’applicazione di tecniche di tartuficoltura, che produce
ogni anno migliaia di piantine tartufigene. Dal 7 al 22 ottobre e domenica 29 con la fiera merceologica, saranno sette
giornate dense di iniziative per celebrare il Tartufo Bianco, simbolo di questa terra, grazie a un percorso che
attraversa il centro storico della cittadina.
La 60^ Mostra Nazionale del Tartufo Bianco di Sant’Angelo in Vado ha una sua formula di successo che integra alle
eccellenze enogastronomiche del territorio, le visite esperienziali, la cultura, lo spettacolo e gli approfondimenti. Il
fulcro dell’evento è piazza Umberto I, la piazza dedicata al commercio del prezioso Tartufo Bianco e palcoscenico di
talk, premiazioni e spettacoli. Da qui si snoda il percorso del gusto verso Corso Garibaldi che accoglie lo spazio
espositivo con il meglio della produzione tipica locale e la gastronomia, grazie alla proposta di numerosi ristoranti,
stuzzicherie e le cantine storiche. Nelle splendide sale affrescate di Palazzo Mercuri, in pieno centro, l’arte si
coniuga all’alta cucina attraverso performance a cura di celebri cuochi, che invitano a eventi unici con allestimenti
dedicati, degustazioni e musica per un’esperienza totalmente sensoriale ed immersiva. Non solo gastronomia, ma
anche spettacoli, concerti, mostre d’arte e di artigianato artistico in mostra con alcuni manufatti esemplari, risultato
di un lavoro scrupoloso e pieno di passione. Tra i Premi assegnati, torna anche in questa edizione il Tartufo d’Oro,
che negli anni è stato consegnato a personaggi conosciuti e tanto amati dal grande pubblico. Tra questi Pippo
Baudo, Mogol, Red Canzian, Gianfranco Vissani, Marco Melandri, per esempio. Appuntamento imperdibile per gli
appassionati delle due ruote, lo storico Motoraduno, in collaborazione con Moto Club ‘Tonino Benelli’, che richiama
migliaia di motociclisti da tutta Italia e dall’estero. La Mostra è rivolta anche a famiglie e bambini con laboratori
ludici, scuola di cucina, spazio lettura e spettacoli con artisti di strada.

L’autunno nelle Marche inaugura nel segno del tartufo bianco con la 58° Fiera Nazionale del Tartufo Bianco di
Acqualagna, una delle principali fiere di settore in Italia dedicate a sua Maestà il Tartufo Bianco. Nei giorni 28. 29
ottobre e 1, 4, 5, 11, 12 novembre 2023 torna l’appuntamento con la Kermesse dal sapore unico, quello del celebre
Tuber Magnatum Pico e dai grandi numeri per un territorio che ha saputo distinguersi al mondo come distretto
economico del prezioso fungo.
Sette giornate intense durante le quali Acqualagna invita i visitatori a immergersi in una tradizione secolare e a
vivere un’esperienza immersiva nel mondo del prelibato fungo ipogeo con un programma ricco di eccellenze. Star
chef tv, celebri cuochi della cucina italiana, grandi nomi della cultura e dello spettacolo sono chiamati ad esaltare la
bontà del Tartufo Bianco.
Più di cinquanta eventi tra cooking show, presentazioni, incontri, talk show, premi, spettacoli, concerti, laboratori per
famiglie e bambini, ricerca del tartufo e visite guidate.
Una mappa del gusto che ha inizio da piazza Enrico Mattei, cuore pulsante della Fiera e centro del mercato del
tartufo fresco e si snoda in un itinerario gustosissimo: il Ristotartufo dove gustare in cucina alcuni dei grandi classici
della tradizione locale e ricette gourmet a base di tartufo bianco, il Salotto da Gustare con i riflettori accesi sulla
cucina dei grandi chef che si esibiranno ai fornelli con ricette originali e buonissime, il Mercato del Gusto aperto alle
tipicità locali e nazionali di eccellenze agroalimentari e di artigianato.
Novità assoluta è Tartufo Awards, la Gara Nazionale delle Città del Tartufo, che si disputerà il 4 e il 5 ottobre tra le
città italiane del tartufo in collaborazione con l’Associazione Nazionale Città del Tartufo, nata per promuovere la
produzione, la commercializzazione e la promozione turistica del tartufo, eccellenza italiana. Due giorni di
competizione per eleggere il vincitore nella sfida in cucina tra le principali città testimonial del tartufo in Italia e nel
mondo.
Inoltre, nasce Tartufo diVino, un grande spazio dedicato alle Doc e Docg del territorio, che non è solo degustazione,
ma anche luogo di incontro tra produttori e pubblico di esperti, appassionati, giornalisti, influencer. Per gustare e
scoprire i migliori abbinamenti con il tartufo bianco, ma anche conoscere le novità e le tendenze di mercato grazie a
masterclass, laboratori e winecooking.
La Fiera torna ad accogliere i bambini in uno spazio in cui sperimentare e appassionarsi al buon cibo. Con il
laboratorio ludico Le Mani in Pasta – Scuola di cucina per bambini, curato da Antonio Bedini dell’Associazione
Professionale Cuochi Italiani, i più piccoli si trasformano in grandi chef.
Il mondo segreto del tartufo avvolge grandi e piccoli con la magia di secoli di storia e si
rivela attraverso la passione di esperti guide tartufai e il fiuto eccezionale dei loro cani, pronti a guidare i visitatori in
un’esperienza meravigliosa a stretto contatto con la natura. La
cerca del tartufo, patrimonio immateriale Unesco, diventa un’avventura adatta alle famiglie con cui cimentarsi nella
ricerca del prezioso tubero scoprendo i metodi di addestramento e le tecniche di raccolta. Al Parco della Repubblica,
in pieno centro, in tutte le giornate di Fiera.
In piazza Enrico Mattei, il Museo del Tartufo racconta in maniera unica l’universo del tartufo: un approccio
plurisensoriale e fortemente interattivo trasforma le curiosità in vere e proprie esperienze grazie alle tecnologie
digitali e alla realtà virtuale. È uno dei pochi musei ad occuparsi di tartufo a 360° e la connotazione di “Experience
Museum” lo ha reso uno dei primi musei ad essersi proiettato nel futuro della cultura, trasformando in realtà
concreta, comprensibile e a portata di mano un universo di tradizioni preziose – dalla storia alle leggende,
dall’alchimia alla cucina.
Chi visita Acqualagna per gustare la dolcezza e il sapore del tartufo ha la fortuna di trovarsi in un
territorio ricco di importanti testimonianze storiche, memorie di un passato remoto ma ancora affascinante. Tappe
fondamentali nella visita dei dintorni della Capitale del Tartufo sono l’abbazia di San Vincenzo, edificata nel IX
secolo dai monaci benedettini, i resti monumentali dell’antica via Flaminia del III secolo a.C., la galleria nella roccia
del 76 d.C. voluta dall’imperatore Vespasiano e la fortezza sul Candigliano, un lungo viadotto di età augustea, vicino
la Riserva Naturale Gola del Furlo, un patrimonio di biodiversità unico. In centro: il Museo del Tartufo, la casa natale
di Enrico Mattei, il Museo Antiquarium Pitinum Mergens.
Il Camping Club Pesaro gestirà l’accoglienza dei turisti in camper nel punto adiacente la Fiera. L’area prevede la
sosta custodita con utilizzo gratuito dell’annesso camper free, ingresso in Fiera, ingresso ridotto Museo del Tartufo,
ingresso Museo Antiquarium Pitinum Mergens; ingresso Casa Natale di Enrico Mattei; visita Riserva Naturale Statale
Gola del Furlo con bus navetta gratuito; sconto sull’acquisto di prodotti al tartufo; sconto del 10% presso il
RistoTartufo. Menù al tartufo nero nello spazio della Pro Loco Acqualagna.

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Anna Rota Milani è una mia cara amica e posso quindi sperare che mi perdoni un esordio piuttosto desueto,
fondato sulla psicologia. Può sembrare strano, ma nella pittura di questa artista convivono nel profondo il modo di
essere del piemontese (come definirlo? Pedemontanitas, alla latina?) come fattore ideologico e il modo di dipingere
di Pieter Bruegel il Vecchio con la sua straordinaria capacità di arricchire le tele di infiniti particolari senza perdere
mai il senso dell’insieme mostrando in tal modo straordinarie doti di sintesi. Nei paesaggi di Anna ci sono spiritualità
e forza rappresentativa a dimostrazione del fatto che anche nell’arte figurativa si può penetrare in aree della
memoria e del pensiero poste al di là dell’immediatamente visibile, elementi tutti resi coerenti e perfettamente
bilanciati dalla padronanza di uno stile raffinato posto al servizio della rappresentazione. La pittrice restituisce quello
che vede ma arricchito da una grandiosa fantasia capace di trasformare la pura figurazione in una visione del mondo
che indugia tanto su mura e torri lambite dalla storia come sul fenomeno dello splendore della natura naturans, come
avrebbe detto Gioacchino da Fiore. Per queste ragioni, anche quando Anna delinea i tratti del possente castello di
Gabiano, un falso storico che lei restituisce alla storia, sembra che rappresenti un luogo esistente nel suo spirito e
non nella realtà effettuale. Anna ignora tanto l’invenzione della fotografia che il semplicismo proprio
all’impressionismo: va oltre, e ″costruisce″ i suoi paesaggi, che cita trasfigurandoli, che anima di vita interiore sì
ch’essi paiono sorgere da una landa mitica nella quale gli stessi fiocchi di neve non sono realmente tali. E l’assoluta
precisione del tocco sapientemente controllato non si oppone alla fluidità della resa, che ricorre alla scelta del
colore, al tono del dettato, allo sfumato e alle ombre per immergere chi guarda nel senso del tempo.
Qual è il paese cui Anna Rota Milani dedica tanto amore e tale sapienza artistica? Si tratta di Gabiano Monferrato,
un paesino, un borgo, di circa mille abitanti in provincia di Alessandria. Mai protagonista, ma a lungo accarezzato
dalla storia, Gabiano offre oggi varie ragioni d’interesse, in particolare con il suo imponente castello sulle cui mura
più antiche sono sorte le albe e si sono spenti i tramonti di secoli pacifici e guerrieri.
Anna Rota Milani, dedicati alla Gabiano moderna otto splendidi quadri, In primo luogo il ″Castello″, che con il suo
rosso mattone emerge in prospettiva lunga al centro della scena, un ambiente nordico, spolverato di neve, una neve
così soave che sembra di poterne distinguere fiocco da fiocco. In primo piano il lieve declivio che mena alla grande
costruzione, inframmezzato dalle umili casupole che da sempre circondano la massa muraria dominante. Più oltre lo
sguardo va a posarsi su brevi colli sei quali è facile immaginare i preziosi vitigni che hanno garantito la secolare
prosperità del sito ad onta degli avversi giorni di guerra. L’immagine è suadente e reca con sé il fascino dell’aspro
Settentrione, illustrato dal già ricordato Bruegel e dal romantico afflato di Caspar David Friedrich.
In ″Colline bianche″ la pittrice rinnova
l’incanto del mantello di neve che stende
sulla brulla campagna una uniforme nota di
colore. Anche dipingere la propria terra è
un atto d’amore che si traduce da un lato
in complessità della visione che sembra
voler tutto comprendere, tutto possedere; e
dall’altro in affettuosa delicatezza nel
dedicarsi a tornire, ad accarezzare il
particolare: il bianco distribuito più o meno
densamente, il filo d’erba, gli sterpi, i sassi
accumulati ai margini dei campi, un piccolo
stagno, le case rustiche e le costruzioni
rurali disperse nella campagna. In alto, un
cielo corrusco limita la vastità del
panorama e sembra promettere procella,
un fattore che turba l’idillio agreste
rievocato con mano ispirata da Anna.

″Il castello di Gabiano e i suoi vigneti″
la pittrice offre una festevole visione estiva
di Gabiano allontanando dalla vista e dal
cuore le malinconie invernali, quando
sembra che il tempo neghi il futuro. Il
campo visivo è più ristretto rispetto alle
precedenti, ma risulta più dinamico, quasi
si trattasse di un fervore esistenziale e
fremesse sotto le fitte fronde che
accompagnano lo sguardo sino agli edifici
dominanti, alti sulla breve ascesa, lieta per
arboreo vigore di agreste vita. Non vi sono
tracce di presenza umana, ma è facile
immaginare uomini e donne alle diuturne
fatiche intenti, come avrebbe cantato
Giacomo Leopardi; e oltre a questi e a
quelle bimbi allegramente festanti nelle
aie, ancòra ignari del futuro.
″Il respiro della natura″ è opera degna
del più grande Bruegel e del più ispirato
Camille Corot e potrebbe degnamente
illustrare opere come il ″De rerum natura″
di Tito Lucrezio Caro, le ″Bucoliche″ e le
″Georgiche″ di Virgilio o le opere dei
filosofi neoplatonici del Rinascimento con
la loro certezza che nell’intimo della natura
si celasse la stessa divinità.Dopo la
visione terragna del quadro precedente,
qui siano di fronte ad uno scorcio acqueo
di rara e suasiva eleganza.
″Lungo il Po″ richiama la tela precedente
per lo stesso vigore rappresentativo e per
la capacità di conferire un senso
esistenziale, dinamico, ai particolari
rappresentati. Nel primo lavoro si era di
fronte ad una natura energicamente
trionfante mentre in questo caso la pittrice
presenta uno scorcio fluviale sul quale si è
abbattuta la violenza di una piena. Ma il
gruppo di fiori rossi fioriti al centro della
scena indica che la forza della vita ha
accampato i suoi diritti riportando il luogo
al precedente splendore.

Con gli ultimi tre quadri la pittrice rende
omaggio al Monferrato nel suo splendore
estivo e nella quiete invernale. ″Monferrato
2020″ coglie in piena luce la dolcezza dei colli
che caratterizzano il territorio e par rievocare
«i silenzi dell’effuso azzurro» di carducciana
memoria. Un festone di fiori rosseggianti
inquadra una vasta distesa che in lunga
prospettiva abbraccia il fecondo territorio
pedemontano ed esalta immoto una solitaria
landa deserta di umane presenze ma
rimodellato dal secolare lavoro di infinite
generazioni. Si tratta di un lavoro di semplice e
pura bellezza, che trasmette la gioia della
contemplazione che può addirittura richiamare
aspetti religiosi: basti pensare alla terra, alla
luce, ai fiori come li intesero i padri della
Chiesa.
″Monferrato in bianco″ riporta ad una delle
eccellenze della pittura di Anna, la neve che si
distende da un fondo lievemente collinoso ad
una dolce convalle nella quale si intuiscono
piccoli abitati, modeste casette che con i loro
rossi tetti conferiscono colore e quasi calore a
questa romantica visione che si proietta sino
ad incontrare il cupo arancio di un sole calante
che illumina la scena con gli ultimi barbagli del
giorno.″Bello″ è un aggettivo che i severi
storici dell’arte ammoniscono di non usare mai
in sede di critica d’arte perché non ha un
oggettivo significato, ma spero tutti mi
capiscano se lo uso in questa occasione.
Senza equivoci, questo è intatti un bel quadro.
″Once Upon a Time 2023″. Con ″C’era una
volta″ siamo di fronte ad un’ordinata
distribuzione del materiale pittorico che su
quattro campiture successive, delineate dal
basso in alti, richiama tutti gli elementi mostrati
nei quadri predecenti con una inedita severità
geometrica. In primo piano si trovano ordinati
filari, in secondo una sequenza di due
casupole e di tre alberi fioriti, in terza
posizione una prorompente esplosione di
verzura e infine, al vertice dell’ascesa, una
prospettiva del castello. Un cielo blu foncé
corona questa rivisitazione monferrina, così
com’era un tempo.
Gentile concessione dell’artista su testo di
©Aldo Maria Pero,

cinema
Assia Karaguiozova
Sempre di altissimo livello le iniziative culturali promosse del Consolato Svizzero a Venezia.
Dopo l’edizione primaverile, ritornano le finestre sul Cinema Svizzero in estate e in autunno.
Da visitare, inoltre, ai Giardini della Biennale, il Padiglione della Svizzera che propone un confronto
d’Arte e di Architettura di interessante riflessione.

SOSTENIBILITÀ NELLA NAVIGAZIONE
Sulla via della ricerca in direzione SOSTENIBILITÀ gli studenti dell’Eco Sailing Laboratory
dell’Università di Trieste, Facoltà di Ingegneria e di Architettura.
Fibra di lino al posto della fibra di carbonio, la resina resta un componente sui cui lavorare - nel
design dell’arredamento, come nella navigazione.
Tuttavia, molto interessanti i risultati finora ottenuti, sia per quanto riguarda i materiali, sia per la
performance delle imbarcazioni in acqua.

DON’T MISS THE LIGHT!
Il Vetro Boemo all’Isola di San Giorgio Maggiore,
Fondazione Giorgio Cini, alle STANZE DEL VETRO
A cura di Caterina Tognon e di Sylva Petrová
Catalogo SKIRA …
Andate e respirate la LUCE!!!

LINO TAGLIAPIETRA
NESSUNO COME LUI!
Il Museo Ca’ Rezzonico, riaperto da poco a Venezia,
offre la possibilità all’ampio pubblico di immergersi in
una piccola oasi di colore e di tridimensionalità del
Maestro, per eccellenza, Lino Tagliapietra.
Chi di tecniche della lavorazione del VETRO se ne
intende, può stare ore davanti alle Opere e riflettere
sulla complessità di tali esecuzioni. Chi della materia
ne sa apprezzare solo la bellezza, potrà godere del
connubio perfetto tra forme e colori, riflessi, intrecci.
L’EQUILIBRIO che regge, come in sospensione,
strutture e fiato.

Aperte le nuove Sale degli Autoritratti alle
Gallerie degli Uffizi. Spicca il pensiero
all’avanguardia, con classe e percettibile
senso della misura, del Direttore Eike Schmidt.
La selezione di opere, ponderata, ma affatto scontata,
trascina lo spettatore in un terreno non semplice da
mantenere attiva l’attenzione. Tuttavia, la modalità
strategica e dal giusto respiro dell’esposizione,
permette di percorrere con interesse il concentrato di
quadri e di sculture di talenti che nei secoli si sono
raccontati attraverso la percezione di sé.

Firenze: dopo il talento YAN PEI-MING, dal 7
Ottobre - ANISH KAPOOR. Palazzo Strozzi
si è, più e meno recentemente, prestato ad
ospitare e a far vivere nella propria sede
nomi importanti e opere imponenti.
Da Koons a Cattelan, da Donatello
all’installazione luminosa di Elíasson, per il
visitatore, oltre all’esposizione in corso in sé,
si apre, con coinvolgimento, lo scenario di un
dialogo dinamico tra spazio protagonista e
creazioni che ne prendono il dominio.

'Il Tempo delle Radici'
di Ester Palma svela
come i legami familiari
possono risolvere
vecchi e nuovi drammi
Una figlia perduta e ritrovata, l’odio implacabile di una donna tradita e
umiliata, la forza invincibile dell’amore: nel nuovo, appassionante
episodio della saga di “Wunderbar”, Robert e Susanna devono
affrontare nuove prove e difficoltà e misurarsi, ora più che mai,con
l’oscuro passato di lui per tentare di scioglierne, una volta e per tutte, i
nodi che ancora pesano sulle loro vite
Nel contesto avvincente del romanzo "Il Tempo delle Radici" di Ester
Palma, le vite di Robert e Susanna si intrecciano in un dramma
familiare che mette alla prova il loro legame. La narrazione si sviluppa
attorno a un intricato intreccio di segreti sepolti nel passato, svelando
verità sconvolgenti e relazioni complesse.
La storia si apre con la tragica notizia della morte dell'ingegner
Giovanni Vander, il padre di Robert, in circostanze misteriose a
Berlino. Da qui, il lettore è guidato attraverso un percorso
emozionante in cui il protagonista deve affrontare il suo passato
tormentato e il peso dei segreti che ha custodito. La figura di Robert si
evolve, poiché scopre di essere il padre della piccola Angelika, la cui
presenza genera un conflitto interiore tra il desiderio di preservare la
propria libertà e l'obbligo di assumersi la responsabilità paterna.
L'autrice getta luce sulle dinamiche umane e familiari, esplorando il
concetto di perdono e di riscatto personale. Il rapporto tra Robert e
Susanna viene messo a dura prova, soprattutto quando il passato
oscuro di Robert rischia di separarli. L'odio implacabile della
principessa Christine von Hesberg, che ha segnato in passato la vita
di Robert, si ripresenta come un ostacolo determinante che minaccia
di distruggere tutto ciò che hanno costruito insieme.
"Il Tempo delle Radici" è un tassello avvincente nella saga di
"Wunderbar" (per Le Trame di Circe), in cui i personaggi si trovano a
dover affrontare nuove sfide, esplorare profonde emozioni e cercare la
via per la redenzione. Un labirinto di emozioni e segreti che offre ai
lettori un'esperienza coinvolgente che pone l'accento sulla forza
dell'amore e dei legami familiari nel superare le avversità.
Ester Palma è una giornalista del “Corriere della Sera”, autrice di testi
teatrali e sceneggiature televisive. E’ stata, per alcuni anni,
commentatrice di cronaca in varie trasmissioni di Rai1. Per Le Trame
di Circe Edizioni, è autrice della tetralogia di romanzi “Wunderbar”.
Dalla quarta di copertina
Una figlia perduta e ritrovata, l’odio implacabile di una donna tradita e
umiliata, il desiderio di sciogliere i legami col passato. E la forza
invincibile di un amore, quello di Robin e Susanna, già conosciuto ne
Il Disertore e La Notte alta, primi due volumi della saga Wunderbar di
Ester Palma.
Il nuovo, appassionante atto della storia pone fra i temi centrali
l’indissolubilità dei legami familiari, il “faccia a faccia” con i ricordi e le
radici, fra luce e oscurità, di Robin, “il disertore” tedesco nel Secondo
conflitto mondiale, col suo passato di ombre e atrocità: e con la sua
malia dolce e oggi più adulta.
Tra i personaggi già noti ai lettori e altri che entrano in scena con la
sapiente narrazione di Ester Palma, Il tempo delle radici contiene
anche un approfondito prologo dei titoli precedenti. E lascia ancora col
fiato sospeso, in bilico fra rancori antichi, possibilità di riscatto sempre
luminose e un intreccio che continua a avvincere.
Maria Consiglia Izzo
consiglia.izzo@gmail.com
www.vanityher.com
www.gnamgnamstyle.it
FB: Maria Consiglia Izzo
TWITTER: @ConsigliaIzzo

BOULE DE NEIGE - ETTORE FERRINI
“Dentro di me c’è un ventenne che si chiede cosa cazzo sia
successo”. Cosa si può scrivere di un libro che, nel retro copertina, ha
questa frase?
Che il Ferrini ha perfettamente ragione! Confessiamolo, abbiamo tutti
un ventenne dentro di noi che non capisce come il tempo possa
essere passato così in fretta, il nostro corpo, la nostra vita, le nostre
aspettative sono cambiate, ma la nostra anima è rimasta ferma ai
vent’anni, a quel periodo magico in cui sognare era d’obbligo e tutto
era possibile. Sarebbe bello tornare a vivere quella magica atmosfera,
e credetemi, oggi lo possiamo fare buttandoci a capofitto nella lettura
di questo poetico, ironico e nostalgico libro.
E io mi sono immersa in questa lettura un pomeriggio piovoso di
Luglio, sicura di vivere una bella storia, ma mai e poi mai mi sarei
aspettata di ritrovarmi con gli occhi umidi e la voglia di assaporare
nuovamente un Boero.
La trama è semplice ma coinvolgente, Diego e Monica sono i
protagonisti raccontati dalla voce“super partes” dell’autore.
Diego non ha nessuna voglia di mettere su famiglia, convive con un
mal di testa cronico, è sempre in bolletta, ma quel poco che ha se lo
fa bastare, vive la vita alla giornata e ha un sogno, quello di aprire un
bowling. La sua vita scorre così, fino a quando, dopo la morte di suo
padre, viene aperto il testamento.
Suo padre ha lasciato tutti i suoi averi a un ipotetico nipote che ancora non esiste. Questo evento sarà l’inizio di una
concatenazione di situazioni che, in maniera inaspettata,stravolgerà la vita del nostro protagonista e dei suoi cari.
Diego è un uomo semplice e complesso nello stesso momento, nessuno, nemmeno lui stesso, riesce a scrutare in
tutte le pieghe della sua anima.
Ben descritto e caratterizzato è un personaggio con il quale il lettore riesce ad empatizzare, grazie anche a una
narrazione ironica e descrittiva. Tanti altri personaggi gravitano intorno alla storia, tutti funzionali al racconto, ben
caratterizzati e inseriti nel contesto così da dare spessore alla trama. La lettura è scorrevole, lo stile è diretto ma
costellato di ironica malinconia, a dire il vero la malinconia forse, ce l’aggiunge il lettore, che vorrebbe rivivere
quegl’anni.
Descrizioni e dialoghi si alternano in maniera precisa e impeccabile, dando ritmo alla storia e profondità ai
personaggi.
Ambientazione perfetta, sembra di rivivere serate in macchina ad ascoltare cassette duplicate. Si riesce a sentire
sulla lingua il sapore del Boero, del Rider e della Guinnes con la pallina dentro.
E che dire delle mille citazioni di film e gruppi musicali dell’epoca?
Colpo di scena nel finale che lascia il lettore con un sorriso agrodolce.
Insomma, un libro giusto per tutti coloro che vogliono fare un salto nel passato, a quei mitici anni 80/90 che ci hanno
fatto sognare, ma che ci hanno reso anche quelli che siamo oggi.
Da leggere bevendo birra e masticando cioccolato per stimolare la serotonina, altrimenti gli occhi vi lacrimeranno
sicuramente.
Consigliatissimo a tutti, ma proprio a tutti: c’è sempre bisogno di un libro così!
SONIA LIPPI
GITARRANDO BLOG

“Ti ameranno”, nuovo libro di
Meg Howrey
““Ti ameranno”, nuovo libro di Meg Howrey, racconta una storia di tradimento, arte e ambizione, ambientata nel
mondo del balletto, a New York durante la crisi dell’AIDS degli anni ’80 e nella Los Angeles di oggi – Su ilLibraio.it
un estratto, che comincia così: “Nessuno vuole che diventi una ballerina…”
Il sogno dell’adolescente Carlisle Martin è quello di diventare una ballerina professionista, proprio come sua
madre. Confinata in Ohio, vede suo padre Robert poche settimane l’anno, solo quando visita New York e il
Greenwich Village, dove l’uomo vive col suo nuovo compagno, James. È proprio James, uomo brillante ma
problematico, a trasmettere a Carlisle tutto ciò che ha di più caro nella vita: la letteratura, la musica e, sopra ogni
cosa, la danza.
Quello che Carlisle vorrebbe più di tutto però è essere invitata a rimanere con loro, però non solo questo non
accade, ma qualcosa crea fra padre e figlia una frattura profonda e insanabile.
Quasi venti anni dopo, quando Carlisle è una donna adulta che ha rinunciato al suo sogno per diventare invece
una coreografa, riceve una telefonata che la costringe a rivivere quell’estate in cui il suo rapporto con il padre fino
allora così adorato si è spezzato e le permette di vedere con occhi nuovi come la propria giovinezza abbia
influenzato la persona che è diventata.
Divisa tra il risentimento e l’amore, Carlisle dovrà dunque prendere una difficile decisione e scegliere se
perdonare Robert per averla esclusa dalla vita sua e di James o rimanere nella bolla di lontananza e risentimento
verso il padre e tutto ciò che poteva essere e non è stato.
Quale è il prezzo del perdono, dell’ambizione e dell’amore? È la domanda al centro di Ti ameranno (Atlantide,
traduzione di Clara Nubile), l’ultimo romanzo di Meg Howrey. L’autrice, ex ballerina classica, ha firmato romanzi
come The Wanderers, The Cranes Dance e Blind Sighte, ed è co-autrice dei bestseller City of Dark Magic e City
of Lost Dreams, pubblicati con lo pseudonimo di Magnus Flyte.
FONTE : ILLIBRAIO.IT

I contenuti della 41 giornata Internazionale dedicata alla Danza
ora sono disponibile su tutte le piattaforme digitali con una serie podcast e una
compilation prodotta dalla Pomodoro Alwyas Studio.
L'Associazione Stefano Francia EnjoyArt ha organizzato l'evento "Dillo Alla Danza 2023" in occasione della
giornata internazionale della danza. Per chi non ha potuto partecipare all'evento, l'associazione offre la
possibilità di ascoltare il podcast "Dillo Alla Danza 2023" su tutte le piattaforme digitali.
Il podcast è composto da 12 episodi e permette di ascoltare gli interventi dei relatori che hanno partecipato
al convegno "Resilienza Arte Terapia". Tra i relatori ci sono Silvia Ragni, psicoterapeuta e musico-terapeuta,
Antonio Desiderio, artist manager di danzatori e cantanti lirici, Mimmo Muolo, giornalista e vaticanista,
Andrea Piscitelli, life and sport mental coach, Federico Ruiz, direttore artistico "Vuoti d' Aria", Monica Nigro,
insegnante di danza, Tamara Candiracci, insegnante certificata di Medicina del Movimento, Lea Lagonigro,
responsabile culturale e curatrice artistica, Alessandra Torregiani, ballerina e scrittrice, e Rino Jupiter,
astrologo RAI.
La chiusura del convegno è avvenuta con Stefano Bontempi e Fabrizio Silvestri che hanno presentato il
"Museum Dance Experience", per continuare a festeggiare la danza.

Inoltre, l'associazione ha pubblicato per il terzo anno consecutivo la compilation "Dillo Alla Danza 2023" dal
titolo "Verano De Danza". Si tratta di 8 brani strumentali latino-americani per ballare sulla spiaggia con gli
amici. La compilation è disponibile su tutti i digital store. Curata da Fabrizio Silvestri con la collaborazione
della casa discografica Always Pomodoro Studio
“VERANO DE DANZA” permette all’ascoltatore di scoprire la danza e la creatività per portare ​benessere nella
propria vita!
Dillo alla danza -Verano de danza 2023
Track:
1.Caliente (Bachata)
2.Dijiste que me amabas (Cumbia)
3.Luna Blu (Rumba)
4.Pasión latina (Kizomba)
5.Por Siempre (Kizomba)
6.Regocijo (Kizomba)
7.Tik Tok Reggaeton (Reggaeton)
8.Verano Loco (Cha Cha Cha)
Link per scaricare la compilation:
Spotify:
https://open.spotify.com/album/1XrCHCxOJU5fedUdyAGXrT?
referral=labelaffiliate&utm_source=1011lwUHWbmz&utm_medium=Indie_Amuse&utm_campaign=labelaffiliate
Deezer:
https://www.deezer.com/it/album/453798975
Apple Music
https://music.apple.com/us/album/verano-de-danza-2023-instrumental-versions/1692760891
Youtube Music:
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kuSGnPdyGHv5jJ18IVQDttIInxQV9Olns
Amazon Music
https://www.amazon.it/dp/B0C86BRQJH/ref=sr_1_1?
__mk_it_IT=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=2O8XTKHZUWLVZ&keywords=Verano+De
+Danza+fabrizio+silvestri&qid=1688456215&s=dmusic&sprefix=verano+de+danza+fabrizio+silvestri%2Cdigita
l-music%2C96&sr=1-1

FELICITAZIONI!
CCCP - FEDELI ALLA LINEA 1984 – 2024
Mostra e Box De Lux numerato in edizione limitata
con doppio vinile, CD, libretto di 20 pagine,
spillette da collezione, cartoline con immagini
di
inedite e i nuovi ritratti scattati da Guido Harari
Luca Fochetti
per festeggiare i 40 anni della band più
interessante della storia del punk.

Sono passati quarant’anni dagli esordi di quella che è poi diventata
storia. Da allora si continua a scrivere di CCCP - Fedeli alla Linea, le
loro canzoni sono state reinterpretate e dilatate nei modi più
disparati e negli scenari più impensati, sono usciti documentari e
film, libri, tesi universitarie, installazioni e mostre. Un paio di
generazioni si sono succedute e ancora, come allora “Non studio
non lavoro non guardo la TV non vado al cinema non faccio sport” e
“Produci, Consuma, Crepa” continuano ad essere slogan per chi si
affaccia stentatamente al mondo.
CCCP - Fedeli alla Linea, reggiani di nascita anagrafica, concepiti a
Berlino, rinati al mondo nell’Emilia Paranoica degli anni ‘80, caduti
assieme al Muro alla fine di quel decennio, i CCCP - Fedeli alla
Linea si sono imposti come un fenomeno che ben lontano
dall’esaurirsi in quegli anni dimenticati è restato capace di ritrovare
continuamente la propria attualità grazie a intuizioni che ancora oggi
sono di riferimento per una moltitudine di appassionati.
I CCCP - Fedeli alla Linea (Giovanni Lindo Ferretti, Massimo
Zamboni, Annarella Giudici, Danilo Fatur) a 40 anni dall’uscita del
loro primo EP “Ortodossia”, riaprono i cassetti di un archivio collettivo
fatto di immagini, suoni, testi, abiti, scenografie ed esperienze per far
rivivere al visitatore quei momenti che hanno segnato la loro
esistenza e che continuano a creare nessi culturali tra epoche e
luoghi opposti.
La mostra, che sottolineerà la forza dirompente dei testi e l’aura
quasi mitologica che circonda il gruppo, ne ripercorrerà l’intera storia.
Una storia che ha intercettato alcuni tra i nomi più caratterizzanti
degli anni ’80, da Pier Vittorio Tondelli a Luigi Ghirri a Amanda Lear.
Un percorso che attraverso il rigore caotico dei CCCP - Fedeli alla
Linea porterà il visitatore a scoprire i dischi pubblicati dal gruppo, la
gestazione di ognuno di essi, il racconto del mondo che li circondava
e a cui si sono ispirati e poi gli universi generati attraverso i suoni, i
testi, gli abiti e le performance create. Il racconto cronologico lascerà
anche spazio a ambientazioni immersive atte a ricostruire, attraverso
installazioni sonore, video, parole e immagini, l’attualità dell’essere
CCCP, le esperienze quotidiane delle varie fasi creative, le
sperimentazioni e i concerti.
Partendo da Reggio Emilia, la mostra proietterà il visitatore in uno
spazio umano illimitato, collegando di volta in volta Berlino est e
ovest, l’Europa delle frontiere, Beirut, il mondo arabo, URSS e paesi
satelliti, la Cina, Hong Kong, la Mongolia, Kabul, Palestina, Israele,
Mosca, Leningrado e trasformando vorticosamente quei luoghi in
periferie e centri di un unico impero mentale. Il progetto allestitivo è
curato da Stefania Vasques e si arricchisce dei contributi artistici di
Arthur Duff, Roberto Pugliese, Stefano Roveda e Luca Prandini; il
light design sarà firmato da Pasquale Mari. La mostra è realizzata
grazie ai Fondi europei della Regione Emilia-Romagna.
Un viaggio che potrà essere percorso anche attraverso i 18 brani
contenuti nel box deluxe “FELICITAZIONI! CCCP - Fedeli alla linea.
1984 - 2024”.
Questa sarà la prima di una serie di pubblicazioni discografiche a
cura di Universal Music, insieme ai CCCP - Fedeli alla linea, che
celebreranno i 40 anni di storia della band.
Il libro-catalogo “Felicitazioni! CCCP - Fedeli alla linea. 1984 - 2024”
a cura di Giovanni Lindo Ferretti, Massimo Zamboni, Annarella
Giudici, Danilo Fatur, per Interno4 edizioni sarà disponibile dal 12
ottobre al bookshop dei Chiostri di San Pietro e in tutte le librerie
d’Italia. Ben 460 pagine a colori in cui si potrà ripercorre l’esperienza
della mostra attraverso la riproduzione delle grafiche, le fotografie, i
testi e le immagini originali che hanno accompagnato la storia del
gruppo.
Inoltre, sabato 21 ottobre i CCCP - Fedeli alla Linea saranno al
Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia per il “Gran Gala
Punkettone di parole e immagini” (evento sold out). Si racconteranno
al pubblico con Daria Bignardi e Andrea Scanzi. Regia di Fabio
Cherstich.

Titolo di una canzone oppure un suggerimento che Cristina Scuccia lancia per l’arrivo dell’autunno?
Di certo sappiamo che è un canto di libertà che incoraggia a seguire il proprio cuore senza aver paura
di percorrere strade diverse perché queste a volte possono portare a scoprire una nuova felicità.
Su questo argomento l’ex naufraga dell’isola dei famosi numero 17 e prossima concorrente del
GF2023/24, ne sa una più del diavolo. Molte volte ha dato prova di essere una donna caparbia e decisa
a cercare la propria felicità, a costo di stravolgere la sua vita come ha fatto…
Suora cantante, attrice di musical e personaggio tv.
Cristina Scuccia con questo brano “LA FELICITÀ È UNA DIREZIONE” da il titolo al nuovo EP, una
canzone che l’artista Siciliana, anno 1988, interpreta anche in spagnolo e inglese.
Un disco che consacra l’ex suora nel mainstream discografico internazionale.
La canzone è accompagnata da un video, visibile su youtube, che diventa manifesto della nuova
canzone di Cristina Scuccia: un forte senso di voglia di vivere che qui viene in particolar modo messo
in risalto dalle coreografie ideate da Francesco Spizzirri ed eseguite, oltre che da Cristina, dallo
stesso Francesco insieme a Luca Chimenti.

“Biglietto d'ingresso nella mia mente”
Migliore Amico - GEEPSITY
“Migliore amico” è un brano Pop Rap con un testo molto
intimo ed una melodia più spensierata, con toni malinconici
ma anche di rivalsa e speranza.
Spiega l’artista a proposito del brano: “Questo brano è molto
importante per me, ha un testo molto personale e parla di
temi come l’ansia o la perdita di una persona cara, cose che
tutti provano o hanno provato durante la loro vita, ma parla
anche di temi più personali che possono aiutare ad entrare
un po’ nel mio mondo, una sorta di biglietto d'ingresso nella
mia mente, infatti l'ho scelto come singolo, proprio per questi
motivi”.
Il visual video di “Migliore amico” è un loop in stile cartoon
un po' malinconico, che raffigura l’alter-ego animato di
Geepsity mentre cammina pensieroso per una strada che
sembra non finire mai. I colori, co-protagonisti del video,
hanno un significato simbolico che riflette il mood del brano
e, così accesi e irrealistici per un contesto urbano,
rappresentano l’interiorità dell’artista, immerso nel proprio
mondo e nei propri pensieri.
CHI È GEEPSITY?
Sulla carta d’identità dell’artista si legge:
Gianmarco Fregnani nato nel 2000 a Forlì.
Fin da piccolo sviluppa una grande passione
per la musica e inizia a studiare sassofono.
Capisce in fretta che la sua vera passione è
la scrittura, influenzato anche dal Rap e dalla
cultura Hip-Hop a cui è molto interessato, ma
anche dal Pop e generi meno datati come
l'Antipop e l'Hyperpop. A 21 anni decide di
provare a pubblicare qualche singolo
indipendente alla ricerca di uno stile
personale, ed attualmente sta lavorando ad
un primo EP ufficiale con Kimura.
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Seguendo la scia di Un cinema, ultimo singolo che ha tracciato le nuove coordinate del suo percorso musicale,
Masamasa torna con un nuovo pezzo dal groove irresistibile, frutto di un lavoro congiunto con lo stesso vincente
team ormai collaudato e formato da Davide Quarracino alla scrittura e da Marco Maiole alla produzione.
Una seconda pelle naviga sonorità mediterranee, sostenute da sintetizzatori tipicamente Disco e dal sapore
nostalgico. Il brano, un racconto estivo caldo e sensuale, è avvolto da un’atmosfera malinconica: momenti
marcatamente funky si mescolano a parti parlate à la Pino D’Angiò, che rivelano l’intenzione più ironica e
sfacciata del cantautore casertano. Una seconda pelle è un brano carnale e scanzonato: non la tipica canzone
d’amore, né la classica hit estiva, ma un gioco serale sensuale, leggero e spensierato, tra un viaggio in moto, un
vestito rosso e una cena al lungomare. “Una seconda pelle è una canzone per un’amante estiva”, racconta
Masamasa. “Il brano è molto rap perché quando parlo di argomenti sensuali o carnali lo sento molto più centrato
del canto più classico. Ho scritto il ritornello con Davide Quarracino dopo una delle serate più epiche della
scorsa estate.” Il sound trascinante, che viaggia su una linea di basso funk a cura di Marco Maiole, e le melodie
Italo Pop di Masamasa, restituiscono un brano fresco che racconta una versione alternativa dell’estate
all’italiana: non solo sole, sabbia e ghiaccioli al limone sulla spiaggia, ma anche “il traffico bloccato di Agosto”, le
cene sul lungomare affollato e gli amori di una notte, che “potrei dire ti amo / ma poi perde gusto”. Grazie alla
scrittura schietta e incisiva di Masamasa, Una seconda pelle ci trasporta in un luogo senza tempo, in un vortice
vintage che strizza l’occhio ad un sound funk partenopeo.
La cover a cura di Vittorio Cioffi cattura perfettamente le vibes nostalgiche del brano, con una decappottabile
d’epoca di un vibrante azzurro, posizionata al centro dell’asfalto incandescente, su cui Masamasa è steso come
a prendere il sole. L’artwork si ricollega e prosegue il racconto visivo del singolo precedente, Un cinema,
sottolineando la continuità del percorso intrapreso da Masamasa, che culminerà nell’album di prossima uscita.

BRIGHT MAGUS
Un quintetto strumentale che nasce sotto l’ascendente
del metafisico periodo elettrico di Miles Davis
Giovanni Calella e Leziero Rescigno condividono da sempre una passione viscerale e magica per Miles.
Spesso hanno immaginato di concepire musica ispirata al suo periodo più eclettico e psichedelico, quello delle
registrazioni per la Columbia dal 1969 al 1972.
Album come “In a Silent Way”, “Bitches Brew”, “A tribute to Jack Johnson”, “On the corner”, “Big Fun” li hanno
fatti immergere in uno degli esperimenti più affascinanti che Davis abbia generato nella sua lunga e prolifica
carriera. Parliamo di musica difficilmente inquadrabile in un genere, in questi capolavori si respira la
contemporaneità di quel periodo storico, si ridefiniscono i confini tra le contaminazioni, si allarga lo spettro
visibile in un sound multicolore. Jazz elettrico, Funk, Psichedelia, Rock, Afrobeat, Ambient, trascinano in
qualcosa di assolutamente inedito, misterioso e a volte furioso. Appena un anno fa Giovanni e Leziero si sono
fatti coraggio e hanno dato il via al reclutamento dei musicisti che dovevano avere la giusta attitude e
conoscenza. Il chitarrista Alberto Turra è stato il primo ad essere interessato al progetto, poi sono arrivati
Mauro Tre Pianista/Tastierista e Gianni Sansone alla Tromba. Tutti sedotti da Miles e innamorati di quel
periodo magico. Dopo alcune session di improvvisazione radicale, i cinque musicisti si sono resi conto che
certe suggestioni sonore sono arrivate senza particolari difficoltà, tutti conoscevano la materia prima e si sono
divertiti a rimescolarla liberamente, mantenendo intatte le loro personali caratteristiche espressive e creative.
Prima di realizzare il primo album "Jungle Corner", la band ha fatto qualche live per amalgamare l'insieme
delle idee venute fuori durante le impro registrate da Tullio Treffiletti nell'home studio del trombettista (poi
battezzato Selim Studio).
BRIGHT MAGUS “Long legs”
Primo singolo dei Bright Magus è una sorta di
marcia parossistica, e l’ispirazione davisiana è
riferita ad un Miles più recente, quello di “You’re
under arrest”, riportata però alle ritmiche ossessive
di Dark Magus che si stemperano in un half-tempo
più dove il parossismo si fa più drammatico e
affidato alle successioni cromatiche degli accordi.
“Jungle Corner”, in uscita in autunno, è un album in
cui jazz, funk, rock, avant e psichedelia si fondono
in un sound fluido guidato e spinto dalle cinque
eccezionali personalità che interagiscono tra
improvvisazione e scritture originali dentro e fuori
l’estetica di tale nume tutelare.
Bright Magus LINE UP:
Mauro Tre: Piano Rhodes, Organo
Alberto Turra: Chitarra Elettrica
Gianni Sansone: Tromba, Percussioni
Giovanni Calella: Basso Elettrico, MS20
Leziero Rescigno: Batteria, Percussioni

di Sandro Mallamaci
Per chi non vedeva l'ora di andare in vacanza e staccare dalla routine
quotidiana, sognando giornate assolate in spiaggia e bagni al mare o in
piscina, quest'anno ha trovato ad attenderlo una stagione particolarmente
infuocata.
E l'aggettivo non è usato a caso!
Un po' dappertutto le temperature sono salite oltre i limiti massimi normali
causando disagi e problemi più o meno seri.
Qui dalle nostre parti (ricordo a chi legge che il sottoscritto vive nella punta
estrema dello stivale) i mesi estivi appena trascorsi sono stati
eccezionalmente roventi.
Per la nostra posizione geografica noi siamo da sempre abituati ad affrontare
i disagi del caldo e per questo siamo perfettamente attrezzati: noi abbiamo
uno stupendo mare ed una magnifica montagna.
Si può scegliere di raggiungere le diverse mete in tempi brevissimi da
qualunque punto ci si trovi.
Ogni anno, però, dobbiamo fare i conti con il rischio (potremmo dire certezza)
degli incendi.
Non è inusuale assistere al continuo ammaraggio dei Canadair che dall'alba
al tramonto solcano i cieli facendo la spola tra il mare e la montagna per
spegnere i rovi che spontaneamente o dolosamente si propagano, alimentati
anche dal vento molto frequente in queste zone.
Anche questo è uno "spettacolo" che questa terra offre al temerario turista
che decide di scendere dal profondo Nord.
Tutto molto pittoresco e interessante se non fosse per i gravi danni
all'ambiente, all'economia e alle persone che tutto questo provoca con
cadenza regolare ogni santa estate.
Quest'anno ci ha rimesso la pelle anche più di qualche persona.
Per non parlare dei frutti della natura di questa parte di territorio offre: uva,
fichi, ulivi agrumi, in alcune zone particolarmente colpite, sono andati
letteralmente in fumo e fiamme.
Siamo abitanti di una terra da sempre abituati a dover combattere la vita.
Niente qui è semplice, ma per questo tutto ha un sapore particolare.
Sarò di parte ma, secondo me, questa terra, con i suoi pregi e i suoi difetti, è
da vivere almeno una volta nella vita. Ottima da scoprire anche in autunno.
Benvenuti in Calabria!

Silva Magica_strada alpina Nockalm©Stabentheiner_KW

Silva Magika©Stabentheiner_KW
La Carinzia, ha scelto saggiamente e strategicamente di investire in favore dell’accessibilità e della qualità di
vita per tutti i carinziani e per i turisti in visita nel sud dell’Austria. Nell’ambito del progetto “Esperienza nella
natura per TUTTI”, in Carinzia sono state create esperienze naturalistiche prive di barriere, che offrono la
possibilità a persone con e senza disabilità di visitare luoghi meravigliosi nella natura pieni di pace e
serenità. Laghi verde smeraldo, boschi profumati, prati morbidi, panorami di grande respiro che danno
energia: il paesaggio meridionale della Carinzia garantisce relax e avventura e senza dubbio
un'indimenticabile evasione dalla vita quotidiana. Per rendere accessibili a tutti questi luoghi meravigliosi,
sono state create 10 strutture che permettono a chiunque di raggiungere posti speciali in aree protette
selezionate e di vivere la natura con tutti i sensi.
Queste strutture spaziano dai percorsi avventura sul Lago Weissensee e nel Parco della Biosfera dei
Nockberge, a un sentiero geo-didattico sulla Strada alpina di Villach, a punti di accesso al lago privi di
barriere e al il “monte delle scimmie” (Affenberg), che è stata la prima meta turistica certificata in Carinzia.
Tutti offrono escursioni facili e rilassanti o visite a siti naturali speciali. 9 di queste strutture hanno già
ricevuto il sigillo dell'Associazione federale austriaca per persone con disabilità (ÖZIV) e l’ultima si
aggiungerà nel corso del 2023. Inoltre, in queste località vengono proposti programmi di avventura che
offrono una panoramica delle aree protette e che evitano le lunghe distanze, concentrandosi sulle
caratteristiche del luogo e sui particolari lungo il percorso.
Come base per un'esperienza di vacanza unica per tutti, nelle vicinanze dei percorsi accessibili si trovano gli
hotel e i ristoranti privi di barriere architettoniche, certificati secondo i criteri ÖZIV (l’Associazione federale
austriaca per persone con disabilità). Tutte le strutture naturalistiche prive di barriere, i programmi offerti, gli
hotel e i ristoranti certificati sono indicati sul sito https://www.carinzia.at/servizio/carinzia-senza-barriere/.
©Stabentheiner_KW

P A D O V A
Val bene un fine settimana Onirico
Nella navata dell’ex chiesa di Sant’Agnese di Padova la Fondazione
Alberto Peruzzo presenta un’installazione audiovisiva che rielabora in
suono e immagini le testimonianze oniriche delle Banche dei Sogni delle
Università di Bologna e Santa Cruz California
Onirica

TuttoBallo
Padova è conosciuta come "la città dei tre senza",
da il Caffè senza porte (Caffè Pedrocchi, aperto 24
ore al giorno in passato), il Prato senz'erba (Prato
della Valle), il Santo senza nome (Basilica di
Sant'Antonio, conosciuta dai padovani come "il
Santo").
La storia di questa città veneta risale all'epoca
romana, Padova è una città ricca di fascino e ha
molto da offrire ai visitatori. La sua storia inizia nel II
secolo a.C., quando fu fondata dai Romani come
una colonia. Durante il periodo romano, la città
prosperò come centro commerciale e culturale.
Padova divenne anche un importante centro di studi,
con la presenza di una delle prime università
d'Europa, fondata nel 1222. Durante il Medioevo, fu
una città ricca e potente, con una forte tradizione
artistica e culturale. Numerosi edifici e monumenti
risalgono a questo periodo, come la Cappella degli
Scrovegni, una delle più importanti opere d'arte del
XIV secolo, con affreschi di Giotto. Un'altra
attrazione storica di Padova è la Basilica di
Sant'Antonio, uno dei principali luoghi di
pellegrinaggio cattolico in Italia. La basilica è famosa
per la sua architettura gotica e per le reliquie di
Sant'Antonio, che attirano visitatori da tutto il mondo.
Padova è anche conosciuta per i suoi giardini e
parchi, come il Parco Regionale dei Colli Euganei,
una zona collinare ricca di natura e sentieri
panoramici. La città è attraversata da canali e fiumi,
che la rendono un luogo pittoresco e affascinante da
esplorare. La città è famosa anche per la sua
cucina, con specialità locali come i bigoli (una pasta
fresca) e il baccalà alla padovana (un piatto a base
di merluzzo). Padova offre anche una vivace scena
culturale, con numerosi teatri, musei e gallerie d'arte.
Una di queste è la Fondazione Alberto Peruzzo che
a settembre la sede espositiva dell’ex Chiesa di
Sant’Agnese con una mostra che vede protagonista
fuse*, studio artistico multidisciplinare che fonda la
sua ricerca estetica sull’uso espressivo di tecnologie
digitali, con l'obiettivo di interpretare la complessità
dei fenomeni umani, sociali e naturali. Fulcro della
mostra, l’opera audiovisiva Onirica2023 che esplora
la dimensione dei sogni, interpretando la capacità
creativa della mente umana durante il sonno.
L’installazione abiterà l’intera navata dell’ex chiesa
attraverso un sistema di proiezioni e audio diffusi:
un’esperienza immersiva e polifonica che, grazie
all’utilizzo di algoritmi di apprendimento automatico
capaci di tradurre in immagini contenuti testuali,
riunisce le visioni notturne in un flusso continuo di
immagini in movimento, mettendo in luce riflessioni
inedite sul rapporto tra essere umano e macchina,
tra strumento e creatore.
Grazie alla collaborazione con le Banche dei Sogni
dell’Università di Bologna e dell’Università della
California Santa Cruz, è nata la possibilità di
trasformare i dati in elementi narrativi, i racconti in
visioni, elaborando un progetto che mette in
relazione metodo scientifico e fluidità creativa
dell’attività onirica.
Il progetto inoltre fornisce, elementi molto attuali di
riflessione sulle modalità di collaborazione tra uomo
creativo e intelligenza artificiale, in un’ottica
sinergica e non sostitutiva, in un ambito molto
“umano” e difficilmente incasellabile come quello
della narrazione dei sogni.
Basilica-Sant’Antonio da Padova

TuttoBallo
dove le mattine e le notti sono speciali
Special Nights e Special Morning sono due contenitori di iniziative per vivere al
meglio un week end in questa valle delle Dolomiti, Patrimonio UNESCO.
SPECIAL NIGHTS in Dolomites Val Gardena
Flying Aperitivo
Aperitivo in quota sulla seggiovia Mont Sëura, con partenza da Monte Pana, scivolando lentamente verso le imponenti
rocce del Sassolungo. Un “Hugo” o un “Veneziano”, per esempio, accompagnati da deliziosi antipasti e specialità
altoatesine per coronare la giornata e vivere un momento davvero speciale. – www.montepana.it
Il rosseggiare delle vette - Escursione al tramonto al Sëurasas
Partendo nel tardo pomeriggio dal parcheggio Cristauta, si cammina attraverso magici boschi fino ad arrivare al
Sëurasas, dove la luce del sole al tramonto avvolge il paesaggio in un’atmosfera particolare. Su questo terrazzo
panoramico viene servito un gustoso aperitivo per poi ammirare sullo spuntone roccioso gli ultimi raggi del sole.
Yoga al chiaro di luna al Dantercëpies
Le Dolomiti offrono un ambiente stimolante per entrare in un profondo legame tra corpo, mente e natura. Dantercëpies
è un luogo di bellezza mistica che, con il suo spettacolare scenario montano, i prati, i boschi e i massi rocciosi, forma
la cornice ideale per raggiungere la propria tranquillità interiore. Praticando yoga alla sera in questo luogo energetico,
si possono vivere momenti magici insieme all’esperta insegnante di yoga Linda. Sotto la luna piena, avvolti da un cielo
stellato scintillante, si sentono i diversi elementi della natura.

TuttoBallo
SPECIAL MORNINGS in Dolomites Val Gardena
Escursione all’alba al Resciesa con colazione in baita
Quando in mezzo alle montagne i primi raggi di sole baciano le vette delle Dolomiti, tutto il paesaggio nel Parco
Naturale Puez-Odle s’illumina e la natura si risveglia. È così che nasce un nuovo giorno. L’escursione si conclude con
una ricca colazione in baita.
Escursione all‘alba sulla Gran Cir nel Parco Naturale – svegliarsi con un sorriso (ogni sabato)
Si parte la mattina presto in taxi dall’ufficio “Active & Events” di Selva di Val Gardena, per raggiungere poco dopo il
Passo Gardena. Accompagnati dalle guide alpine “Gardena Guides” si parte per la Gran Cir per assistere a un’alba
d’alta montagna in tutta la sua bellezza.
Escursione all’alba allo Steviola nel Parco Naturale – svegliarsi con un sorriso (ogni mercoledì)
Quando in mezzo alle montagne i primi raggi di sole baciano le vette delle Dolomiti si gode fino in fondo della vista
panoramica sull’infinita vastità di questo fantastico mondo alpino.
Alla ricerca di tracce faunistiche – osservare la fauna con Roman (ogni giovedì)
In Val Gardena esistono ancora aree in cui si possono osservare gli animali di montagna da vicino. Una guida esperta,
nel Parco Naturale Puez-Odle, accompagna gli ospiti e offre tante informazioni sulla flora e sulla fauna dolomitica.
Early Birds Flight
I piloti del Team Paragliding Tandem Gardenafly volano dal 1986, cioè dalla nascita del parapendio in Italia e sono
quindi i veri pionieri di questo tipo di disciplina. L’attività proposta è un volo la mattina presto per godere del silenzio e
del fresco dell’alba, sorvolando le magnifiche vette delle Dolomiti, per un’esperienza unica che rimarrà impressa nella
memoria. www.paragliding-flights-dolomites.com
Silent Mountain Flight
Adrenalina pura con il parapendio a oltre 2000 metri, per provare una magnifica sensazione di vera libertà e godersi il
panorama dall’alto. Le Dolomiti, infatti, non si esplorano solo a piedi o in bici ma si possono ammirare soprattutto
dall’alto, alla scoperta delle cime frastagliate e dei pascoli alpini dalla prospettiva privilegiata di un uccello. Gli 8 piloti
gardenesi del team Fly2 fanno provare la sensazione unica di toccare il cielo con un dito, in tutta sicurezza su di un
parapendio biposto. www.fly2.info

TuttoBallo
Dieta e attività fisica
Dopo le vacanze estive spesso si ritorna a casa con
qualche chilo in più. Cosa è accaduto? Certamente il
cambio alimentare, anche per chi normalmente è attento
a ciò che mangia, porta ad accumulare un po’ di grasso
in eccesso, ma spesso questa non è la sola causa
dell’aumento di peso. In realtà i chili in più sono spesso
dovuti a gonfiore addominale, ritenzione idrica ed
accumulo di tossine, derivanti proprio da comportamenti
alimentari scorretti, tipici di quando ci si concede
qualche “peccato di gola”. Ecco allora che, oltre a
praticare attività fisica e dormire a sufficienza, emerge
l’importanza di depurarsi, attraverso un’alimentazione
che ci faccia tornare rapidamente in forma e pieni di
energia, recuperando equilibrio e leggerezza
fondamentali per affrontare il cambio di stagione e la
ripresa dell’attività lavorativa.
Come attuare dunque una dieta detox dopo le vacanze
estive? Una dieta per essere depurativa e
detossificante, deve permettere una rapida eliminazione
delle tossine e ridurre al minimo l’introduzione di nuove.
I consigli che qui riportiamo sono adatti a persone sane
ossia, che non hanno nessun tipo di patologia. Per
soggetti affetti da patologie varie (diabete, ipertensione,
problemi cardiologici ect…), suggeriamo vivamente di
consultare un medico specialista in modo che possa
formulare una dieta specifica in base alla patologia.
NO AL DIGIUNO
Prima di tutto, è bene precisare che “per disintossicarsi
non è necessario alcun digiuno, anzi. Stare a digiuno
può solo affaticare un organismo che è già stato messo
a dura prova dagli eccessi delle vacanze”. Ciò di cui il
nostro corpo ha bisogno è, quindi, una dieta equilibrata
e bilanciata, che apporti tutti i nutrienti di cui ha bisogno.
Vediamo quindi cosa dobbiamo fare.
RIDURRE L’INTROITO PROTEICO
Al fine di sostenere la funzionalità renale, è necessario
ridurre l’introito proteico: le scorie azotate che derivano
dal metabolismo epatico vengono, infatti, eliminate dai
reni. Fra le fonti proteiche, l’intervistata consiglia di
“prediligere quelle vegetali, derivanti principalmente dai
legumi, ma anche da alcuni cereali, in primis l’avena
Certamente è consigliato per un certo periodo di
tempo eliminare la carne, e questo non solo per
l’apporto proteico che ne deriva, ma anche e
soprattutto perché “si tratta dell’alimento a maggiore
contenuto di tossine”. In tal senso, una dieta detox
priva di carne, come abbiamo visto anche parlando di
dieta per steatosi epatica, aiuta enormemente anche il
fegato, che è l’organo principale deputato appunto allo
smaltimento delle tossine stesse. “Via libera invece al
pesce, prediligendo sempre quello azzurro, ricco di
omega 3, di piccola taglia e di stagione, ed anche alle
uova, pur non eccedendo naturalmente nelle quantità”.
LIMITARE LATTICINI E GRASSI SATURI
“Nella dieta detox post vacanze, latte e derivati
andrebbero limitati, magari sostituendoli con prodotti
alternativi, come il latte vegetale, molto più leggero da
metabolizzare”. Inoltre, se vogliamo far lavorare bene il
fegato, senza appesantirlo, eliminare alcool, caffè e
bevande gassate per un certo periodo di tempo, risulta
molto utile.
Sempre per sostenere la funzionalità epatica, vanno
assolutamente evitati tutti i cibi pronti e confezionati e,
in generale, tutto ciò che contiene grassi saturi e trans.
E per l’intestino?
ACQUA E FIBRE
Un buon apporto di fibre aiuta certamente la
funzionalità dell’intestino, per cui il mio consiglio è di
basare la dieta detox su verdura e cereali, questi ultimi
rigorosamente integrali, in quanto più leggeri e più
nutritivi dei corrispondenti raffinati. Altro consiglio è
senz’altro quello di bere molta acqua (anche fino a tre
litri al giorno), al fine di eliminare liquidi in eccesso e,
con questi, anche le tossine accumulate. Bene anche
le tisane depurative e disintossicanti, così come il tè
verde, da bere rigorosamente senza zucchero.
IL RUOLO FONDAMENTALE DI FRUTTA E
VERDURA DI STAGIONE
I migliori alleati nella dieta detox al rientro dalle
vacanze restano sempre frutta e verdura. Si tratta
infatti di alimenti che racchiudono in sé un elevato
potere depurativo e detossificante, in quanto ricchi di

TuttoBallo
numerose sostanze benefiche per il nostro organismo,
come antiossidanti, vitamine e minerali. Ma quali frutti
ed ortaggi è meglio consumare a fine estate? La
nutrizionista chiarisce che “tutta la frutta e la verdura
apportano enormi benefici all’organismo, ma il consiglio
resta sempre quello di consumare alimenti freschi,
quindi prediligere frutta e verdura di stagione”.
Trattandosi di fine estate, settembre offre ancora
qualche prodotto tipicamente estivo, proponendo però
già un anticipo di autunno, con alcuni frutti ed ortaggi
tipici di questa stagione: “in generale, diciamo che la
frutta è più utile a favorire la diuresi e sostenere quindi
la funzionalità renale, mentre le verdure sono più
finalizzate al sostegno epatico; entrambe, naturalmente,
aiutano l’intestino nel suo processo detossificante”.
L’UVA PER FAVORIRE LA DIURESI
Partiamo dalla frutta. Settembre è certamente il mese
dell’uva, un frutto dai molti effetti benefici che sembra
proprio venirci d’aiuto dopo gli eccessi alimentari delle
vacanze estive. Grazie al suo buon quantitativo di acqua
e al bassissimo contenuto di sodio, infatti, favorisce la
diuresi, svolgendo pertanto una vera e propria azione
depurativa per l’organismo. “Gli antiossidanti e le
vitamine A e C contenuti nell’uva hanno inoltre la
capacità di rendere più solubili le tossine che si
accumulano nel fegato, aiutando pertanto quest’organo
a liberarsene più facilmente tramite le feci”. Ma non è
tutto: l’uva sembra essere un vero e proprio alleato per
la disintossicazione del corpo in quanto stimola l’attività
di tutti e tre gli organi deputati all’eliminazione delle
tossine, quindi fegato, reni ed intestino, agendo quindi
contemporaneamente su più fronti. In tal senso, anche
la secrezione biliare viene favorita. “Per tali motivi –
specifica la dottoressa – unicamente a scopo depurativo
e detossificante, viene spesso consigliato il consumo
quotidiano di uva per circa una settimana, in modo tale
da favorire l’eliminazione di scorie e tossine. Tuttavia,
occorre fare attenzione al consumo eccessivo di questo
frutto, poiché è uno dei più zuccherini”.
I BROCCOLI SPAZZINI DELLE CELLULE
E le verdure? “Per quanto riguarda le verdure, è bene
prediligere il consumo di ortaggi a foglia verde, quali
insalate di ogni tipo e tutti quelli appartenenti alla famiglia
delle crucifere (o brassicacee), vale a dire cavoli, cavoletti
e broccoli”. In tal senso seguire la stagionalità è molto
importante in quanto nel mese di settembre la natura ci
offre, oltre alle insalate già presenti durante il periodo
estivo, i primi broccoli e vari tipi di cavoli, quali il cavolo
verza ed il cavolo cappuccio. In particolare, la
nutrizionista sottolinea come i broccoli esercitino “una
vera e propria azione disintossicante sul fegato, in quanto
i composti dello zolfo che contengono, responsabili del
sapore leggermente amaro, agiscono da veri e propri
spazzini delle cellule epatiche”.
LE CAROTE ANTIOSSIDANTI
Delle proprietà delle carote, depurative e antiossidanti, vi
avevamo parlato qualche tempo fa. Nella dieta detox
l’intervistata consiglia in particolare il consumo di quelle di
campo, molto nutrienti, che si raccolgono alla fine della
stagione estiva. Questi ortaggi contengono beta
carotene, ad elevato potere antiossidante: è bene però
consumarle crude in quanto la biodisponibilità del
betacarotene, ovvero la sua capacità di passare
dall’alimento al nostro organismo, è facilitata dalla
presenza di grassi. Il consiglio è, quindi, quello di
“mangiarle crude condite con olio evo, utile anche per
beneficiare dell’apporto di vitamina C che, altrimenti,
andrebbe persa con la cottura”. In tal senso è ottimo
anche il succo o centrifugato di carote, che mantiene tutte
le proprietà nutritive e aumenta la biodisponibilità del
betacarotene.
Scoperto come attuare una dieta detox con la frutta e
verdura di stagione a settembre, non ci rimane che
chiedere alla dottoressa di consigliarci un menù
giornaliero.
LA PERA CONTRO I LIQUIDI IN ECCESSO
Anche la pera, frutto disponibile tutto l’anno, ma tipico
del mese di settembre, offre mille benefici e risulta
particolarmente indicata per depurare e detossificare
l’organismo in questo periodo dell’anno. “La pera infatti
è un frutto molto ricco di potassio che, essendo
responsabile della diuresi, favorisce l’eliminazione dei
liquidi in eccesso e, con essi, le tossine accumulate”. Da
non dimenticare poi che la pera contiene moltissima
acqua (quasi il 90%) che la rende ulteriormente diuretica
e comunque anche poco calorica. Infine, il contenuto di
fibre aiuta a mantenersi sazi, portando a mangiare di
meno, e favorisce la regolarità intestinale, eliminando le
scorie e risolvendo i problemi di gonfiore addominale.
LE MORE PER ELIMINARE LE TOSSINE
Infine le more, frutto tipico del periodo estivo avanzato e
che abbiamo ancora a disposizione per tutto il mese di
settembre. Oltre al contenuto di antiossidanti, come tutti
i frutti rossi, la mora favorisce ancora una volta la diuresi
con conseguente depurazione dell’organismo dalle
sostanze di scarto e dalle tossine, grazie al contenuto di
potassio.

Dopo una pausa estiva, può essere difficile riprendere
l'attività fisica regolare. Durante le vacanze, molte
persone tendono a rilassarsi e a godersi un po' di tempo
libero, magari mangiando cibi più calorici del solito e
trascurando l'esercizio fisico. Questo può portare ad un
calo della forma fisica e ad un aumento di peso. Tuttavia,
è possibile riprendere l'attività fisica in modo graduale e
sicuro, senza sforzarsi troppo. Prima di iniziare qualsiasi
tipo di attività fisica, è importante consultare un medico
per assicurarsi di essere in buona salute e senza
problemi particolari che potrebbero richiedere attenzione.
Una volta ottenuto il via libera dal medico, è possibile
iniziare a pianificare il proprio ritorno all'attività fisica. Un
buon punto di partenza potrebbe essere fissare degli
obiettivi realistici. Ad esempio, potresti impostare un
obiettivo di fare almeno 30 minuti di attività fisica
moderata almeno 5 giorni a settimana. Questo potrebbe
includere una camminata veloce, una corsa leggera, una
sessione di allenamento in palestra o una lezione di yoga.
Ricorda, però, di iniziare gradualmente e aumentare
l'intensità e la durata delle sessioni man mano che ti senti
più a tuo agio. Un altro aspetto da considerare è
l'importanza del riscaldamento e dello stretching prima e
dopo l'attività fisica. Questo aiuta a prevenire lesioni e
dolori muscolari. Assicurati di dedicare almeno 5-10
minuti a riscaldarti facendo qualche esercizio aerobico
leggero, come saltare la corda o fare delle flessioni.
Successivamente, esegui alcuni esercizi di stretching per
allungare i muscoli principali del tuo corpo. È anche
importante ricordare che l'alimentazione gioca un ruolo
fondamentale nel raggiungimento dei tuoi obiettivi di
fitness. Dopo una pausa estiva, potresti aver accumulato
qualche chilo di troppo. Per perdere peso in modo sano, è
consigliabile seguire una dieta equilibrata che includa una
varietà di alimenti nutrienti come frutta, verdura, proteine
magre e cereali integrali. Evita cibi ad alto contenuto di
zuccheri e grassi saturi, che possono ostacolare i tuoi
progressi. Inoltre, è importante ascoltare il tuo corpo e
non spingerti oltre i tuoi limiti. Se senti dolore o
stanchezza eccessiva, fermati e riprendi l'attività fisica
gradualmente. Non c'è bisogno di farsi male o di sentirsi
esausti per ottenere risultati. L'importante è essere
costanti e fare progressi costanti nel tempo. Un modo per
rendere l'attività fisica più divertente e motivante è
coinvolgere altre persone. Trova un amico o un familiare
con cui allenarti o iscriviti a una classe di gruppo.
L'allenamento con altre persone può essere più
stimolante e ti aiuterà a rimanere motivato. Infine, non
dimenticare di prenderti il tempo necessario per
recuperare e riposare tra le sessioni di allenamento. Il
riposo è fondamentale per permettere al tuo corpo di
recuperare e adattarsi all'attività fisica. Assicurati di
dormire almeno 7-8 ore a notte e di dedicare del tempo al
relax e al recupero. Riprendere l'attività fisica dopo una
pausa estiva può sembrare un compito difficile, ma
seguendo alcune semplici linee guida è possibile tornare
in forma in modo graduale e sicuro. Ricordati di
consultare un medico prima di iniziare, fissare obiettivi
realistici, riscaldarti e fare stretching prima e dopo
l'attività fisica, seguire una dieta equilibrata, ascoltare il
tuo corpo, coinvolgere altre persone e concederti il tempo
necessario per recuperare. Buon allenamento!

Tecarterapia nello sport:
quando viene usata e quali sono i benefici?
di
Eugenia Galimi
Vice direttore
Quando e perché viene usata la Tecarterapia nello sport? Grazie a strumenti sempre all’avanguardia e ad
importanti passi in avanti in ambito di fisioterapia dello sport, la Tecarterapia è divenuta il trattamento più
utilizzato con l’obiettivo di ridurre i tempi di recupero degli sportivi dopo un infortunio o una patologia.
Oltre a riuscire a far diminuire il dolore avvertito da un pallavolista o da un nuotatore, da una ballerina o da
un giocatore di basket, questa particolare terapia basata sull’utilizzo del calore per stimolare la guarigione,
è utile anche a prevenire l’incidenza di traumi e altre problematiche presentate dalla maggior parte degli
sportivi.
Tutte esigenze molto sentite nell’ambito della medicina dello sport dove si cerca di far fronte in tutti i modi
alle necessità degli atleti che sono sottoposti costantemente a sovraccarichi biomeccanici e articolari.

Tutte esigenze molto sentite nell’ambito della medicina dello sport
dove si cerca di far fronte in tutti i modi alle necessità degli atleti
che sono sottoposti costantemente a sovraccarichi biomeccanici
e articolari. Come funziona la Tecarterapia?
La Tecarterapia capacitivo resistivo, è una delle tecniche non invasive
utilizzate dalla fisioterapia in generale e, soprattutto, da quella
sportiva. Essa si basa sulla stimolazione di energia biocompatibile ai
tessuti danneggiati. Solo così il particolare macchinario può attivare le
cariche ioniche presenti nei tessuti del corpo umano e andare ad
innalzare il potenziale energetico interno alle cellule.
Si parla di calore endogeno perché tra tutti i trattamenti
elettromedicali, la Tecarterapia stimola direttamente la produzione di
calore all’interno del tessuto e non la trasferisce dall’esterno
all’interno.
Lo strumento per la Tecarterapia è formato da 4 elementi: due
armature, il generatore elettrico e il materiale isolante. Le due
armature coincidono con la piastra mobile con cui il fisioterapista
massaggia l’area interessata e con la piastra fissa che lo specialista
applica sulla parte di cute opposta a quella da trattare. Il materiale
isolante non è altro che il corpo dello sportivo o meglio la zona da
trattare nello specifico. Il generatore è infine la macchina stessa per la
tecar.
Ogni seduta di Tecarterapia in ambito sportivo ha una durata media di
30 minuti circa. Un ciclo completo di cura può comprendere dalle 6 alle
10 sedute. Il trattamento preventivo varia invece da atleta ad atleta e
deve essere stabilito dallo specialista.
Quali patologie e quali traumi si trattano con la Tecarterapia nello
sport?
L’utilizzo della Tecarterapia nello sport ha l’obiettivo di prevenire e
curare determinate patologie e traumi dovuti ad un eccessivo carico
durante l’allenamento o ad infortuni durante lo svolgimento del gesto
atletico.
Gli sportivi sono soliti accusare problemi muscolari, tendinei, ossei. A
soffrire maggiormente sono, oltre ai muscoli, la colonna vertebrale, gli
arti inferiori o superiori, la schiena, le ginocchia e le caviglie.
La Tecarterapia nello sport diventa pertanto utile per:
contratture;
stiramenti;
strappi;
contusioni;
edemi;
ematomi;
lombalgie;
dorsalgie;
ernie;
tendiniti;
lussazioni;
fratture;
patologie del gomito, della mano, del ginocchio e del piede;
tunnel carpale;
artrosi;
patologie dell’anca;
fasciti
alluce valgo.

In tutti questi casi, grazie alla Tecarterapia, i miglioramenti sono garantiti nel minor tempo possibile. Ogni
trattamento ha un effetto analgesico, attraverso l’azione svolta sulle terminazioni nervose, e drenante. Essa
aiuta a incrementare il metabolismo endocellulare, stimolare il turnover biologico e aumentare
l’ossigenazione oltre che velocizzare l’espulsione delle tossine.
Tecarterapia nello sport: l’importanza della prevenzione
Curare e prevenire, ormai è chiaro, sono i due obiettivi principali della Tecarterapia nello sport. Con gli atleti
la prevenzione è tanto importante quanto il trattamento dei traumi. Ecco perché si possono delineare quattro
scopi principali per l’uso quotidiano del macchinario.
Tra di essi vi sono:
1.preparazione;
2.potenziamento;
3.decontrazione;
4.defaticamento.
Sia nella fase di preparazione che in quella di potenziamento del corpo dell’atleta il focus del fisioterapista
sportivo riguarda la corretta stimolazione di tutti i tessuti. Nel compiere il gesto atletico specifico della sua
disciplina, infatti, un atleta rischia di utilizzare il proprio corpo in maniera errata andando a creare degli
sbilanciamenti.
Chi, ad esempio, è abituato a schiacciare la palla sul campo avversario, durante una partita di pallavolo, usa
maggiormente il braccio più forte. Durante il gesto atletico della schiacciata vengono utilizzati determinati
muscoli, nervi e ossa vengono sollecitati maggiormente rispetto ad altri.
L’equilibrio che vi era all’interno del corpo subisce così mutamenti importanti. Ciò può creare problemi anche
importanti. È importante, pertanto, che il fisioterapista si occupi dei muscoli e dei nervi situati attorno a quelli
maggiormente utilizzati nel gesto atletico e vada a cercare di rinforzarli per diminuire il dislivello che si è
venuto a creare.
Potenziare i vari tessuti può servire, oltretutto, dopo un trauma per tornare in perfetta forma fisica. Oltre a
questo la Tecarterapia per gli sportivi può servire a migliorare le proprie prestazioni atletiche spingendo
l’organismo a lavorare a pieno ritmo in maniera costante.
Nella fase di decontrazione e defaticamento post allenamento, invece, la Tecarterapia viene usata dal
fisioterapista sportivo per un recupero più rapido del corpo dell’atleta. Dopo un allenamento pesante, infatti,
muscoli e tessuti hanno bisogno di riposare per rigenerarsi. Grazie a questa tecnica non invasiva si possono
ridurre i tempi e tornare quanto prima in pista.
Dopo ogni gara, inoltre, occorre coadiuvare il recupero del fisico di ciascun atleta oltre che con le terapie
manuali anche con l’utilizzo della Tecarterapia. Solo così si può ottimizzare il corpo alla prestazione fatta
facendolo tornare il più in fretta possibile all’equilibrio pre-gara.
Va sottolineato come gli atleti professionisti utilizzino soprattutto dopo ogni match o dopo ogni gara la
Tecarterapia: questa specifica terapia nel mondo dello sport è tanto importante e apporta numerosi benefici
da essere inserita all’interno della loro preparazione atletica quotidiana.
Tecarterapia nello sport: tutti i vantaggi degli utilizzi sugli atleti.Tutti gli atleti delle diverse discipline
sportive non possono far più a meno dei numerosi vantaggi offerti dall’utilizzo della Tecarterapia. Il
motivo?
In primis per la sua efficacia nel trattamento di patologie semplici e complesse, in seconda battuta per la
possibilità di ottenere importanti risultati nel minor tempo possibile. Oltre a questo gli effetti desiderati e
ricercati dopo ogni seduta durano a lungo. Ciliegina sulla torta? Il fatto che la Tecarterapia non sia invasiva o
dolorosa. Ogni trattamento avviene in totale relax e l’atleta può rilassarsi e riposarsi sul lettino del proprio
fisioterapista sportivo di fiducia.

Pensiero del mese
DI FRANCESCA MEUCCI - DIRETTRICE DI SOLOMENTE
https://www.solomente.it
L'alba. La magia di un giorno appena nato tutto da inventare.
Sarà bello? Sarà brutto?
Sarà pieno di soddisfazioni o del tutto insoddisfacente?
Sarà l'inizio di qualcosa di nuovo o la fine di un vecchio percorso?
Sarà splendente o buio anche se splende il sole?
Sarà un salto di gioia o un tuffo nella tristezza?
È nel non sapere cosa succederà e nell'incertezza del futuro la bellezza
dell'albeggiare.
È un attimo.
È adesso.
È essenza pura.
L'alba.
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36
Bintou Dembélé
Rite de passage – Solo II
DAL 6 SETTEMBRE AL 19 NOVEMBRE LA TRENTOTTESIMA EDIZIONE DEL FESTIVAL
CAPITOLINO TORNA CON 90 SPETTACOLI, 300 REPLICHE E OLTRE 500 ARTISTI
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