TuttoBallo20 - GENNAIO/FEBBRAIO 2024 - EnjoyArt n.38

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TuttoBallo - Gennaio/Febbraio 2024 - n. 38
Copertina: Amadeus - Presentatore della 74 edizione del Festival di Sanremo- Ufficio Stampa RAI
Contro Copertina: Leonardo Pieraccioni, Chiara Francini, Giulia Bevilacqua, Nino Frassica
protagonisti del film “Pare Parecchio Parigi”. 01 Distribution
Editore "Stefano Francia" EnjoyArt
Direttore - Fabrizio Silvestri
Vice direttore - Eugenia Galimi
Segretaria di redazione - Pina delle Site
Redazione - Marina Fabriani Querzè
COLLABORATORI: Lisa Bernardini, Maria Luisa Bossone, Antonio Desiderio,
Francesco Fileccia, David Bilancia, Giovanni Fenu, Mauri Menga, Sandro
Mallamaci, Walter Garibaldi, Davide Ferraro, Francesco Leone, Assia
Karaguiozova,, Elza De Paola, Giovanna Delle Site, Francesca Meucci.
Fotografi: Luca Di Bartolo, Monica Irma Ricci, Elena Ghini, Cosimo Mirco
Magliocca Photographe Paris, Luca Valletta, Raul Duran, Raul, Alessio
Buccafusca, Alessandro Canestrelli, Alessandro Risuleo. Altre foto pubblicate
sono state concesse da uffici stampa e/o scaricate dalle pagine social dei
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per contattare la redazione Tuttoballo20@gmail.com
Editoriale
Cari amici e lettori,
benvenuti al primo numero dell'anno 2024 di
TuttoBallo20! Questa edizione celebra l'eclettismo
dell'arte e dello spettacolo. Dall'emozione del Festival
di Sanremo al ricordo dei 100 anni della radio e i 70
della televisione, esploriamo le radici della nostra
cultura. Pesaro, capitale della cultura 2024, è un
viaggio attraverso l'eccellenza artistica. Nel cinema,
Pieraccioni incanta i sognatori con un nuovo film.
Danza, teatro, musica, libri e ritratti di personaggi
affascinanti: TuttoBallo20 anche quest’anno vi vuole
accompagnare nei vari rifugi dell'arte in tutte le sue
forme. Grazie ancora a tutti gli oltre 4 milioni di
visitatori che ogni giorno continuano a sfogliare questa
rivista. Grazie a tutti i redattori che volontariamente
mettono la loro arte della comunicazione al servizio di
tutti. Il 2024 voglio che sia per tutti noi un anno di
successi. I nostri sbagli del 2023 possono aiutarci a
realizzare i nostri sogni. Buon Anno a tutti e Buona
lettura!
Contro Copertina: Leonardo Pieraccioni, Chiara Francini, Giulia Bevilacqua, Nino Frassica protagonisti del film Pare Parecchio Parigi. o1Distribution
© F R E E P R E S S O N L I N E r i p r o d u z i o n e r i s e r v a t a - D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r t "

Il LAC - Lugano Arte e Cultura - ha reso omaggio a Robert Wilson, eclettico
artista statunitense capace come pochi altri di attraversare il paesaggio
delle arti restando fedele ad una poetica unitaria.
©Robert Wilson, Kool, gufo delle nevi, 2006

DILLO ALLA DANZA 2024
V^ CONCORSO MULTI ARTE
29 APRILE 2024
Unisciti a noi per celebrare la prossima Giornata Mondiale della Danza. IL 29 aprile torna il Concorso Multi-Arte
"Dillo alla Danza", una straordinaria opportunità per tutti gli artisti: dai ballerini ai pittori, dagli scrittori ai scultori, dai
cantanti, musicisti ai poeti, di mostrare la loro arte.
É arrivando il momento di esprimere il tuo amore per la danza attraverso la tua arte.
Il concorso celebra la convergenza delle arti, offrendo una piattaforma unica per esplorare la danza in connessione
con altre forme artistiche. Invitiamo talenti creativi da tutto il mondo ad iscriversi al concorso gratuitamente.
Le opere più convincenti saranno selezionate per esibirsi nel corso del convegno evento che si terrà a Roma il 28
aprile. Condividi la tua arte con noi dell’Associazione Stefano Francia EnjoyArt inviandoci un video di 1 minuto
dove ci presenti la tua arte. Le migliori verranno selezionate per partecipare all’evento.
Mostraci ora la tua arte iscrivendoti gratuitamente a Dillo Alla Danza.
Fai conoscere la tua arte ora inviando una email: tuttoballo20@gmail.com

2024
Un Secolo di onde celebrano i
100 Anni della Radio e i 70 Anni della Televisione
Il 6 ottobre 1924, un sottile filo invisibile di onde elettromagnetiche collegò le menti e i cuori di
milioni di persone, dando inizio a un'era di trasformazione nella comunicazione umana: la
radio. Settant'anni dopo, il 3 gennaio 1954, un nuovo capitolo si aprì con l'avvento della
televisione italiana. Questi due mezzi di comunicazione hanno plasmato il modo in cui
raccontiamo storie, ci informiamo e intratteniamo, trasformando la parola in onde e le immagini
in una finestra aperta sul mondo.
Il Fascino Invisibile della Radio
La radio, con la sua magia di trasmettere suoni attraverso il vuoto, ha reso tangibile
l'intangibile. Nei suoi primi anni, la radio era il ponte che collegava le famiglie, fornendo notizie,
storie e musica attraverso onde hertziane. Grandi voci come quella di Orson Welles riuscivano
a trasportare il pubblico in mondi fantastici con la sola potenza della parola. Nel periodo d'oro
della radio, la narrazione raggiunse vette straordinarie, creando un teatro dell'immaginazione
che sfidava la gravità.
L'Alba del Mondo Visivo: La Televisione
Con l'avvento della televisione, il suono della parola si unì all'immagine in movimento.
Il 3 gennaio 1954 segnò l'inizio di un'era visiva che trasformò la comunicazione umana. La
televisione non solo portò il mondo direttamente nelle case delle persone, ma trasformò anche
la natura stessa dello spettacolo. Dai primi programmi come "Arrivi e Partenze" ai grandi show
di intrattenimento degli anni successivi, la televisione divenne il punto focale delle case italiane.
Maria Laura Boncompagni. Rinominata zia
Radio e "l'usignolo della radio". (1930)
Fulvia Colombo prima annunciatrice Rai
3 gennaio 1954
L'Evocazione Emotiva di Parola e Immagine
La radio e la televisione hanno dimostrato la potenza di evocare emozioni e connessioni
umane. La parola parlata, con la sua capacità di dipingere immagini mentali, si è evoluta in un
medium che, accompagnato dalle immagini, trasmetteva un impatto ancora più profondo. Dagli
spettacoli radiofonici che facevano vibrare l'immaginazione alle serie televisive che
coinvolgevano lo spettatore in un mondo visivo, l'esperienza mediatica si è arricchita di
sfumature.
La Rivoluzione Digitale e la Convergenza Multimediale
Con l'avvento del ventunesimo secolo, la digitalizzazione ha portato una nuova era di
possibilità. La radio si è trasformata in podcast e streaming audio, mentre la televisione ha
abbracciato piattaforme online e servizi di streaming. La convergenza multimediale ha reso
possibile un accesso senza precedenti a una vasta gamma di contenuti, rompendo gli schemi
degli orari fissi e dando il potere agli spettatori di decidere cosa, quando e come consumare i
media.
Il Legame Perenne tra Parola e Immagine
La radio e la televisione hanno segnato due tappe fondamentali nella storia dei media.
La parola e le immagini si sono intrecciate nel corso degli anni, offrendo un'esperienza
mediatica completa che stimola mente e cuore. Nasce la radiovisone e i due media si
intrecciano creando una programmazione fruibile da ogni apparecchio. Oggi Fiorello con Viva
Rai2 è un pò VivaRadio2, come recita il claim. Molte radio private hanno potenziato la loro
audience aprendo lo studio al piccolo schermo. La radio ancora dimostra che la parola può
essere potente anche senza immagini, mentre la televisione ha amplificato l'impatto emotivo
delle storie attraverso il potere visivo. Insieme, hanno tessuto un legame perenne, offrendo un
viaggio senza tempo attraverso le onde della comunicazione.
Gianni Boncompagni e Renzo Arbore - 1970 Alto
Gradimento. Programma radiofonico che
cambiò il modo di fare radio.
Fabrizio Biggio, Fiorello e Mauro Casciari. Viva Rai2,
programma cult della stagione RAI 2023/2024

Un anno pieno di iniziative da "The Life" di Marina Abramović a
Rossini. Il simbolo sarà la maxi “Biosfera” tecnologica che illuminerà
piazza del Popolo, coinvolgendo gli spettatori in un'esperienza
interattiva

Pesaro, incantevole città italiana affacciata sul Mar Adriatico, si prepara a brillare come
Capitale della Cultura nel 2024. Rinomata per la sua ricca storia artistica, architettonica e
musicale, Pesaro si distingue per il suo patrimonio culturale straordinario. La città accoglie
il prestigioso titolo con entusiasmo, promettendo un'esperienza culturale indimenticabile
attraverso eventi, mostre e performance che celebreranno la sua eredità unica.
Dai tesori architettonici alle tradizioni musicali, Pesaro si prepara a catturare il
cuore dei visitatori, offrendo un viaggio immersivo nell'arte, nella storia e
nell'ospitalità della sua comunità vibrante. Il 2024 sarà un anno straordinario con
329 eventi in programma in 365 giorni, 150 artisti coinvolti. La cerimonia di
inaugurazione con il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella si terrà il 20
gennaio alla Vitri Frigo Arena. Simbolo della Capitale italiana della cultura 2024
sarà la maxi “Biosfera” tecnologica, che illuminerà piazza del Popolo con i suoi 4
metri di diametro e milioni di Led: un'infrastruttura multimediale unica al mondo,
che coinvolgerà gli spettatori in un'esperienza multisensoriale e interattiva.
Il tema portante è "La natura della cultura" mood esanimato secondo i cinque principi di
ubiquità, imprevedibilità, vita, operosità e mobilità, con l’obiettivo di offrire un’idea di cultura
inclusiva e in dialogo con l’ambiente. La performance “The Life” di Marina Abramović
(un’esperienza di mixed reality in cui i visitatori incontreranno l’artista in modo intimo ma
digitale), “Kagami” di Riūichi Sakamoto e Tin Drum, “Ritornano le lucciole: Spark” di
Studio Roosegaarde; “Twin Color” di Murcof e Simon Geilfus e “Rimini Protokoll_Remote
Pesaro” di Rimini Protokoll sono solo alcuni degli appuntamenti del ricco programma.
In calendario prime nazionali e mondiali, artisti internazionali, musicisti come
Claudio Baglioni, Max Gazzè e i Pinguini Tattici Nucleari, gli attori protagonisti della
Stagione di Prosa Capitale al Teatro Rossini come Virginia Raffaele (in foto),
Drusilla Foer, Arturo Brachetti, giornalisti, politici, personaggi come la senatrice
Liliana Segre e Ingrid Betancourt, simbolo vivente della lotta al terrorismo.
“Il 2024 sarà un anno straordinario, che vedrà Pesaro protagonista in Italia e nel Mondo
come Capitale della cultura - ha commentato il sindaco di Pesaro Matteo Ricci -
Un’opportunità storica, che abbiamo deciso di giocarci al meglio, con un programma di
levatura mondiale, che accende i riflettori sulle unicità culturali, ambientali, imprenditoriali,
enogastronomiche della nostra bellissima provincia. Pesaro 2024 è un progetto collettivo,
che abbraccia le due grandi sfide epocali che stiamo vivendo: quella ambientale e quella
culturale, centrali nella narrazione del nostro dossier e nella pianificazione del programma.
È il racconto di un territorio che ha deciso di giocarsi questa sfida in maniera corale, come
una “città orchestra”, dove ognuno di noi, comuni, imprese, associazioni, cittadini, suona il
proprio strumento per comporre insieme una melodia di rinascita”.
Il 29 febbraio, ci sarà spazio anche per "Buon Compleanno Rossini", giornata di
festa diffusa in onore del genio pesarese, in cui verrà inaugurato uno dei
contenitori simbolo della Capitale italiana della cultura 2024: l’Auditorium
Scavolini.
"La cultura nelle città contemporanee è divenuta una risorsa primaria, un ingrediente
fondamentale per motivare i cittadini alla sperimentazione e all’esplorazione di nuovi
modelli di sviluppo, con questo presupposto abbiamo affrontato la progettazione di
Pesaro 2024 - ha spiegato il direttore artistico di Pesaro 2024 Agostino Riitano -
Sono convinto che l’attuazione del programma culturale, 329 eventi in 365 giorni di
programmazione con circa 150 artisti, sarà uno strumento efficace per accrescere forme
di confronto tra tutti gli attori che hanno un ruolo significativo nella trasformazione culturale
della comunità pesarese e della sua Provincia".
A cinquant’anni da “Sculture nella città di Arnaldo Pomodoro”, si terrà la mostra
“Dalle sculture nella città all’arte delle comunità”, curata da Marcello Smarrelli, che
porterà nei quartieri di Pesaro dodici opere, realizzate da dodici artisti di diverse
discipline e generazioni, secondo percorsi di coprogettazione con i cittadini.

Martino Cusano
Un successo il calendario firmato dal
fotografo concettuale vincitore del 7th
“Black & White Spider awards”

Il fotografo Martino Cusano ha ideato un percorso di opere
concettuali che ragiona sull'uomo, sul tempo in divenire e sulla
speranza del genere umano.
E' un progetto di ampio respiro, pensato nella sua totalità per il
mondo del collezionismo e della cultura visiva contemporanea,
e suddiviso in tre serie - blu rossa gialla – che prevedono
diverse edizioni e tirature.
La - serie Blu - Tempo sospeso - “21 grammi" #1 - si apre con
una prima -edizione cmyk - un'opera certificata che nel
formato 30x30 con tiratura calcolata di 500 pezzi, prende ora
la forma di un calendario aziendale attraverso i i pezzi
fotografici che la compongono.
La Naici Italia, brand riconosciuto ad alti livelli, nella ricorrenza
dei suoi 40 anni di attività,ha inteso infatti valorizzare e
celebrare il valore della creatività come energia che scorre e si
rinnova, e ha voluto farlo attraverso il lavoro artistico del
fotografo pontino che con "Tempo sospeso" sembra volerci
invitare a modificare il nostro sguardo di fronte alla velocità di
un mondo che corre a ritmi vorticosi in una continua
interazione tra reale e virtuale.
Il risultato è quello di una umanità che, rappresentata
attraverso diverse parti del corpo (in cui domina il colore che il
soggetto sente mancargli), viene inizialmente scomposta (la
fragilità dell'oggi) per essere poi "ricomposta" al termine del
percorso fotografico in una figura "altra" che simboleggia
quell'ignoto/futuro al quale ancora non sappiamo attribuire una
forma, ma che qualsiasi essa sia - ed è questa la nostra forza
- avrà gambe per correre, mani per agire, testa per pensare,
occhi per osservare e un cuore per emozionarsi.
Il "21 grammi" che si accompagna al titolo, vuole
rappresentare il peso dell'anima che è sempre importante
portare con sé. Il peso di una piuma che spazza via l'inutile
fardello delle paure nel prossimo e nel domani.
Durante il processo creativo, Martino Cusano si è ispirato a
pittori come De Chirico e Picasso per il gioco di composizioni e
nuove prospettive, a volte ha pensato alla pop art di Andy
Warhol.
“L'intero progetto non intende fornire risposte definitive sui
temi che lo hanno generato” - ha dichiarato l'autore – “ma
offrirsi come uno spazio diretto di incontro e riflessione tra
l’opera e lo spettatore”. Martino Cusano ama da sempre
condurre le persone sul confine in cui l'obiettività del reale
rivela le sue verità nascoste. Spazi architettonici, spazi scenici,
posa, uomo sono i "luoghi" della sua visione.
L’opera si può richiedere tramite mail a
Info@marketingnaici.it o info@martinocusano.com
Martino Cusano, fotografo concettuale del 1965, si distingue
nel racconto umano e collabora con architetti e designer per
narrazioni visive. Esperto in arte, comunicazione e sistemi
luminosi, crea installazioni fisse e temporanee. Laureato nel
1985 presso l'Istituto Europeo di Design, avvia nel 1995 la
Stamperia San Marco 14, divenuta polo di riferimento. Dal
2007 collabora con NaiciItalia, mentre dal 2020 guida il brand
ITUSPHOTO per narrazioni visive, interni e architettura. Le
sue immagini riflettono l'influenza di Maestri come Sanders,
Sugimoto, Fellini e Hitchcock, con una profonda espressione
simbolica nella ritrattistica e un'attenzione ai dettagli e agli
spazi. Vincitore del 7° "Black & White Spider Awards".

di Sandro Mallamaci
2024
RISCOPRIRE I BORGHI DIMENTICATI
Voglia di trascorrere una giornata in serenità cercando di
lasciare da parte i problemi e gli stress quotidiani. Se poi si è
in buona compagnia è ancora meglio.
E allora dove si va il fine settimana?
Stare a casa non se ne parla: si deve andare da qualche
parte. Una semplice gita fuori porta, una passeggiata, una
"mangiata", ovviamente tra amici.
È ormai quasi di moda andare alla scoperta di luoghi e
tradizioni che rischiano di scomparire e di essere dimenticati,
se non fosse per qualche volontario che con pochi mezzi
riesce a ridare vita a piccolissimi centri, ormai poco abitati,
offrendo ospitalità senza troppe pretese e degustazioni di piatti
e prodotti tipici della zona.
È un piccolo giro d'affari per queste comunità che così
possono continuare ad esistere e che devono essere
considerate un vero e proprio patrimonio culturale.
Spesso le iniziative nascono dalle associazioni di appassionati
e volontari sia che si tratti di rivitalizzare i borghi sia che si
tratti di organizzare le gite.
E così è capitato che una ASD abbia organizzato una giornata
in allegria coinvolgendo una cinquantina di over 60 per una
puntatina in un paese alle pendici dell'Aspromonte.
Poco visitato ma molto famoso, qui è nato un artista che
non è più tra noi e che ha portato in giro per il mondo il
nome della Calabria con le sue canzoni.
I giovani forse non lo conosceranno ma quelli di una certa
età si ricorderanno sicuramente di Mino Reitano. Il suo
paese è Fiumara che lui portava sempre nel suo cuore,
tanto è vero che ne ha fatto anche una canzone di
successo. Qui, su iniziativa di un'associazione culturale, è
allestito un piccolo museo dove sono raccolti tanti ricordi di
questo compianto concittadino. Una visita di pochi minuti ma
di intensa emozione, ripensando alla vita vissuta e ai tanti che
non sono più con noi. Piccola frazione di Fiumara è Borgo
Croce. Quasi inaccessibile, arroccata sulle coste di una
vallata, ci si immerge in un tempo che sembra essersi fermato
a tanti anni fa. Gli odori e i sapori sono quelli che solo questi
luoghi possono offrire; aria pura e suoni della natura ci
ricaricano di energie e voglia di vivere. Esperienze che sono
replicabili in tantissimi altri luoghi di questa nostra bella Italia.
Non sono vere vacanze quelle che vi invitiamo a trascorrere
ma brevi escursioni di qualche ora per tuffarsi nei ricordi dei
nostri cari anziani e per non dimenticare le nostre vere origini.

LIGHTS IN
NATURE
LIFE
L’evento luminoso più famoso al mondo arriva a Roma e si prepara a
inondare di magia e bellezza le vostre serate nei Giardini Brancaccio
fino al 18 febbraio 2024.

LIGHTS IN NATURE – LIFE è una straordinaria e suggestiva esperienza immersiva che invita
i visitatori a esplorare un giardino segreto nel cuore di Roma attraverso luci e suoni che
reinventano la magia del Natale.
Grandi e piccini potranno vivere un’avventura notturna ricca di incredibili proiezioni e
spettacolari giochi di luce che celebrano l'armonia tra l'uomo e la natura e rappresentano la
vita sul Pianeta Terra attraverso i suoi quattro elementi: acqua, aria, fuoco e terra.
Un viaggio che sarà un percorso di bellezza, ma anche di consapevolezza verso una
necessaria sostenibilità ambientale nel centro storico di Roma.
LIGHTS IN NATURE – LIFE è uno dei capitoli del progetto Naturaleza Encendida, nato in
Spagna e che dalla sua creazione nel novembre 2020 nel Real Jardín Botánico de Madrid, ha
fatto tappa in diverse città europee, accogliendo oltre 1 milione di persone da tutto il mondo.
Naturaleza Encendida è un concept sviluppato dalla società madrilena di produzione di
spettacoli LETSGO Company che ha dimostrato un eccezionale impegno per l’innovazione e la
sostenibilità nel campo degli spettacoli di luce.
Diversi sono gli spettacoli luminosi offerti dal progetto Naturaleza Encendida
contemporaneamente aperti al pubblico: Origen a Barcellona, Explorium a Tenerife, Insectos a
Madrid, Itsasaldi a Bilbao e il recente Dalì Universe inaugurato lo scorso 15 novembre con
grande successo a Parigi.
Ogni parco offre magiche passeggiate notturne in differenti ambienti naturali dove il visitatore
diventa protagonista e viene invitato a scoprire una ricca biodiversità in spettacoli di luci carichi
di sorprese e adatti a ogni fascia di età.
Ora, LetsGo Company e il partner italiano Show Bees, di Marzia Ginocchio e Gianmario
Longoni, sono lieti di portare LIGHTS IN NATURE – LIFE nella Capitale, offrendo a tutti i
visitatori un’esperienza sensoriale che renderà ancora più magico il Natale e che continuerà ad
illuminare le notti romane fino alle porte della primavera.
LIGHTS IN NATURE – LIFE guida i visitatori attraverso quattro aree tematiche:
BIOSFERA, TERRA, ACQUA, ARIA. Un'esperienza pervasa di luce per esplorare uno spazio
da sogno dove percepire l'incanto palpabile della natura e godere di uno spettacolo visivo
unico nel suo genere.
Uno spettacolo, della durata di circa 60 minuti, che incanta il pubblico di ogni età e si trasforma
in ricordi indelebili.

Figure di Ghiaccio
ad Ortisei.
Neve e arte in Val Gardena. Il nuovo anno si
festeggia con il Concorso “Sculture nella
neve” a Selva e “Figure di ghiaccio” a Ortisei
dove l’arte trasforma la neve e il ghiaccio.

La storia dell’intaglio nel legno in Val
Gardena ha lontane origini e risale al
17esimo secolo. Le famiglie di contadini
superavano i mesi invernali in cui non
avevano alcun raccolto realizzando con il
legno oggetti di varie utilità, figure
religiose e giocattoli per bambini da
vendere ai mercati in primavera. Le
sculture e i giocattoli fatti a mano
divennero presto noti in tutto il mondo e
la loro vendita contribuì al boom
economico della Val Gardena.
L’artigianato fu tramandato con passione
di generazione in generazione e copre
ancora ad oggi un ruolo fondamentale in
tutta la valle. Gli studenti e futuri artisti
vengono formati presso il liceo artistico
“Cademia” di Ortisei, dove possono
esprimere la loro creatività e la loro arte
per poter continuare a dare vita
all’artigianato della Val Gardena.
A gennaio le fredde temperature
invernali permettono ogni anno di
decorare la zona pedonale di
Ortisei con queste imponenti
figure di ghiaccio che ogni anno
sorprendono i visitatori.
Queste bellissime opere sono
realizzate in collaborazione con
artisti locali e con gli studenti
della scuola professionale per
l’artigianato artistico della Val
Gardena.
Insieme danno vita a ben 600
blocchi di ghiaccio rettangolari
(16x16x80cm) utilizzando martelli
e scalpelli ma anche motoseghe
e bruciatori a gas.
Il tema di quest’anno per le
Figure di ghiaccio è “Giocattoli
della Val Gardena”.
Maggiori informazioni:
Ortisei - Alto Adige
+39 0471 777600
ortisei@valgardena.it

L A R E D A Z I O N E

Il Festival di Sanremo 2024 è alle porte, e già l'aria è densa di
aspettative. Questa edizione, che segna il quinto anno consecutivo
sotto la direzione di Amadeus, presenta una novità inattesa: l'assenza
del suo storico agente Lucio Presta. Un divorzio professionale che ha
fatto scalpore, annunciato a dicembre, la notizia ha alimentato ancor di
più la curiosità del pubblico riguardo a cosa riserverà questa nuova
edizione dell'evento canoro più importante d'Italia. Dal 6 al 10 febbraio
Sanremo canta con 30 big in gara
.
Chi sono i trenta cantanti in gara.
Sanremo 2024 è pronto a stupire il pubblico con un'edizione che
promette emozioni e sorprese. Come per l'edizione del 2023, l'unico
premio in palio al 74° Festival della Canzone Italiana sarà dedicato alla
categoria "Artisti". La kermesse canora vedrà la partecipazione di artisti
di grande talento e fama, pronti a contendersi il prestigioso titolo.
Tra i nomi che vedremo sul Palco dell’Ariston troviamo Ghali con "Casa
mia", Alessandra Amoroso con "Fino a qui", Gazzelle con "Tutto
qui". Ricchi e Poveri porteranno sul palco "Ma non tutta la vita", mentre
Dargen D'Amico stupirà con "Onda alta". Angelina Mango rivelazione
Amici 2023 che si esibirà con "La noia" e Fred De Palma incanterà il
pubblico con "Il cielo non ci vuole". Fiorella Mannoia presenterà
"Mariposa" e Loredana Bertè farà vibrare il palco con "Pazza".
Mr.Rain emozionerà con "Due altalene", mentre Geolier porterà sul
palco "I p' me, tu p' te". Negramaro ripartirà da zero con "Ricominciamo
tutto" e Rose Villain farà scattare il pubblico con "Click boom!".
Mahmood, vincitore dell'edizione 2019, si esibirà con "Tuta gold" e
Diodato, vincitore del 2020, presenterà "Ti muovi". Annalisa porterà
sul palco "Sinceramente" e Il Volo emozionerà con "Capolavoro".
Emma dopo la vincita del 2012 torna al suo quarto festival per
incantare il pubblico con "Apnea" e Francesco Renga & Nek si
uniranno per "Pazzo di te". La Sad porterà il suo sound con
"Autodistruttivo" e Irama farà scatenare il pubblico con "Tu no". Big
Mama farà sentire la sua voce potente con "La rabbia non ti basta" e
The Kolors presenteranno "Un ragazzo una ragazza". Sangiovanni,
vincitore dell'edizione 2021, si esibirà con "Finiscimi". Il Tre porterà sul
palco "Fragili", Alfa stupirà con "Vai!", Maninni si esibirà con
"Spettacolare". I tre finalista di Sanremo Giovani che si sono aggiudicati
la presenza al festival il 19 dicembre scorso sono: Clara vincitrice del
concorso andato in onda su Rai1 che emozionerà con "Diamanti
grezzi", Santi Francesi che porteranno "L'amore in bocca" e bnkr44 con
"Governo punk". Insomma, le aspettative per il Festival di Sanremo
2024 sono altissime e i trenta cantanti in gara promettono di regalare
emozioni e sorprese al pubblico. Non resta che attendere con
trepidazione l'inizio della kermesse canora più amata dagli italiani. Sarà
un'edizione indimenticabile, con artisti che si esibiranno con passione e
talento, regalando emozioni e lasciando un segno nella storia della
musica italiana.

Il Quinto Atto di Amadeus: I conduttori di Sanremo 2024
Amadeus, noto per la sua carismatica conduzione e la sua capacità di
intrattenere il pubblico, si prepara a dirigere il suo quinto Festival di
Sanremo con la determinazione di offrire uno spettacolo indimenticabile,
ogni sera affiancato da un co-conduttore diverso:
Prima serata, martedì 6 febbraio: Marco Mengoni
seconda serata, mercoledì 7 febbraio: Giorgia
terza serata, giovedì 8 febbraio: Teresa Mannino
quarta serata, venerdì 9 febbraio: Lorella Cuccarini
serata finale, sabato 10 febbraio: Fiorello
Scenografia: Le mille luci di Sanremo
La scenografia di Sanremo 2024 si preannuncia spettacolare e ricca di
sorprese, grazie al talento e all'esperienza di Gaetano Castelli e Maria
Chiara Castelli. Questi due veterani del palco sanremese, che vantano
rispettivamente ventuno e nove edizioni di collaborazione con il Festival,
sono pronti a stupire il pubblico con "le mille luci di Sanremo". Gaetano
Castelli, scenografo di lunga data, ha dimostrato di saper creare
atmosfere uniche e suggestive, capaci di trasportare lo spettatore in un
mondo incantato. Le sue scenografie sono sempre state caratterizzate
da un mix di eleganza, modernità e originalità, che hanno reso il palco
di Sanremo un vero e proprio spettacolo visivo.
Primo gossip: Amadeus e Lucio Presta
La "coppia di fatto" più potente dello spettacolo si dice addio prima del
Festival di Sanremo 2024 creando il primo giallo della 74 edizione.
Una coppia professionale che ha segnato molteplici successi nel
panorama televisivo italiano, hanno deciso di intraprendere strade
separate proprio alla vigilia di Sanremo 2024. I dettagli esatti di questa
rottura non sono stati resi pubblici, tutti siamo rimasti sorpresi dalla
notizia che ha fatto scalpore nel mondo dell'intrattenimento italiano.
Tuttavia, sia Amadeus che Lucio Presta hanno rassicurato il pubblico
che questo cambiamento non influenzerà il Festival, e il direttore
artistico è pronto a portare avanti la sua visione senza il supporto
dell'agente che lo ha affiancato per tanto tempo. Comunque vada sarà
un successo, diceva qualche edizione fa Piero Chiambretti. Certamente
sarà un'edizione indimenticabile, con artisti che si esibiranno con
passione e talento, regalando emozioni e lasciando un segno nella
storia della musica italiana

BIENNALE DANZA 2024
Le compagnie MdN e Vidavè vincitrici del
bando nazionale. Melisa Zulberti vincitrice del
bando internazionale.
Vidavè
Bennale Venezia Danza 2024

Sono stati scelti i vincitori dei bandi per nuove coreografie destinati dalla
Biennale Danza a progetti coreografici di artisti italiani e stranieri under
35. Due le compagnie italiane selezionate per il bando nazionale: Miller
de Nobili (MdN), ovvero Maria Chiara de Nobili e Alexander Miller, e
Vidavè, che riunisce Noemi Dalla Vecchia e Matteo Vignali. Per il
bando internazionale, vince l’argentina Melisa Zulberti.
I tre progetti selezionati, originali e inediti, scelti in una rosa di oltre 350
proposte, andranno in scena in prima mondiale alla Biennale Danza
2024 dal 18 luglio al 3 agosto.
Al suo terzo anno di vita, l’iniziativa rientra nel progetto pluriennale di
commissioni e co-commissioni del Settore Danza della Biennale di
Venezia - diretto da Wayne McGregor - che destina risorse alla
creazione coreografica delle nuove generazioni.
Scrive Wayne McGregor motivando la scelta degli artisti:
“La regista argentina, artista visiva, specialista dell’installazione e
danzatrice contemporanea Melisa Zulberti sfida le convenzioni con il
suo corpus di opere multi-dimensionale e socialmente consapevole. Nel
suo elettrizzante nuovo progetto interdisciplinare, creato appositamente
per la Biennale Danza 2024, nove danzatori sospesi a mezz’aria,
assieme a un set di telecamere a circuito chiuso generano un audace
ecosistema audiovisivo. Zulberti ci propone il suo lavoro in un momento
storico in cui creare legami forti gli uni con gli altri, situarci all’interno di
una comunità e agire come tale sembra più urgente che mai. Il nuovo e
creativo collettivo Miller de Nobili (MdN) condivide una visione che
mescola break dance, danza contemporanea e danza urbana a
tecniche teatrali per produrre lavori intriganti ed emotivamente intensi.
Con There Was Still Time il dinamico duo prende ispirazione dal lavoro
seminale di Samuel Beckett Aspettando Godot per esplorare una
combinazione anti-convenzionale di forme fisiche e angoscia
esistenziale. In folklore dynamics Noemi Dalla Vecchia e Matteo Vignali
(Vidavè) analizzano storie, proverbi, giochi, superstizioni e gesti di molti
dialetti per permettere alla bellezza del folklore italiano di prendere
forma nel movimento. Scavando il passato per incarnare un’eredità
poetica e culturale, folklore dynamics tenta di trovare equivalenze tra
parole e frasi danzate, verbale e non-verbale e forse anche fra detto e
non detto”.
Wayne McGregor- Direttore settore danza Bennale Venezia 2024
MDN . Biennale Venzia Danza 2024 Melissa Zulberti - Biennale Venezia Danza 2024

Formazione e Benessere
formula vincente del 2024
di Eugenia Galimi - Vice direttore
Luis Capasso
Il benessere della danza è un argomento sempre attuale
e di grande importanza. La pratica di questa disciplina
artistica non solo permette di mantenere il corpo in
forma, ma contribuisce anche al benessere mentale e
emotivo. Recentemente si è svolto un corso formativo
presso il Ristorante "Panorama" di Villa San Giovanni,
organizzato dalla Asc di Reggio Calabria, che ha
riscosso un successo davvero inatteso. Il corso ha visto
la partecipazione di circa 170 ballerini, provenienti da
diverse associazioni sportive dilettantistiche (Asd) della
zona. Durante lo stage, i partecipanti hanno avuto
l'opportunità di apprendere nuove tecniche e migliorare
le proprie abilità nella danza.
Il Maestro Luis Capasso, con la sua esperienza e il suo
carattere stimolante, è riuscito a coinvolgere sin da
subito l'intera platea di ballerini. Durante la cena del
sabato sera, che ha visto la partecipazione di oltre 150
persone, le Asd presenti hanno avuto l'opportunità di
esibirsi in alcuni dei loro balli preferiti.
È stata un'occasione unica per mostrare al pubblico le coreografie
accattivanti e inedite proposte dal Maestro Capasso. La serata è
stata allietata dalla presenza di ballerini provenienti da Baila con
Luis da Roma, Bailando, Nuova Fata Morgana, Maddy's Club e
Pretty Woman di Reggio Calabria.
Al termine della lezione, i due balli proposti sono stati ripresi e
verranno presto pubblicati sui principali social media. Questa
iniziativa ha rappresentato una prima esperienza riuscitissima,
tanto che Antonio Eraclini e Renato Raffa, organizzatori
dell'evento, hanno dichiarato la volontà di ripeterla al più presto,
anche in vista dello Swell 2024.
L'importanza di fare formazione nella danza è fondamentale per
permettere ai ballerini di migliorare le proprie competenze e
scoprire nuove tecniche. La pratica costante e la partecipazione a
corsi e stage rappresentano un modo per mantenere vivo l'amore
per la danza e per continuare a crescere come ballerini.
Il benessere che si può ottenere dalla danza non riguarda solo
l'aspetto fisico, ma coinvolge anche la sfera emotiva e mentale.
Ballare permette di esprimere emozioni, liberare lo stress
accumulato durante la giornata e migliorare la propria autostima.
Inoltre, la danza favorisce la socializzazione e la creazione di
nuove amicizie, creando un ambiente positivo e stimolante. In
conclusione, l'esperienza del corso formativo presso il Ristorante
"Panorama" di Villa San Giovanni ha dimostrato l'importanza del
benessere della danza e della formazione serale.
La partecipazione numerosa e l'entusiasmo dei ballerini hanno
confermato quanto sia fondamentale continuare a promuovere e
supportare questa disciplina artistica.
Luis Capasso con un allieva

TuttoBallo - Gennaio/Febbraio 2024 - n. 38
“Il Mondo” raccontato da due straordinari ballerini.
Riccardo Fruttaldo e Evgeniia Erofeeva
di Fabrizio Silvestri
critico di danza

ll 26 agosto 2023, la vibrante scena della danza a Taipei, Taiwan, è stata
illuminata dalla straordinaria esibizione di ballerini eccezionali,
Sul palco dell'Illume Taipei si è svolto il Gala Night 2023 - Taipei, al quale
hanno partecipato ballerini di fama mondiale come Mirko Gozzoli e Edita
Daniute, Kirill Belorukov e Valeria Aidaeva, Riccardo Fruttaldo e Evgeniia
Erofeeva.
La pièce centrale della serata è stata "il Mondo", un passo a due
coreografato da Evgeniia Erofeeva e magistralmene danzato da Evgeniia e
Riccardo Fruttaldo sulle note del trio Il Volo. La performance ha enfatizzato
la fusione tra vari stili di danza, da quella contemporanea a quella moderna,
facendo immergere il pubblico in un'esperienza unica e coinvolgente che
richiamava alla mente le coreografie eleganti dipiù illustri coreografi mondiali
come Merce Cunningham o Carolyn Carlson.
"Il Mondo" è molto più di una semplice performance è un racconto
emozionante che parla della connessione tra due persone e due mondi. La
coreografia cerca di trasmettere il ritratto di realtà diverse, ma allo stesso
tempo, trova un terreno comune che unisce i due ballerini in un dialogo
appassionato.
Riccardo Fruttaldo, con la sua presenza ha portato sul palcoscenico
dell'Illume Taipei una dinamica energia, mentre Evgeniia Erofeeva con la
sua eleganza e precisione, derivanti dalla sua formazione accademica
presso il Trinity Laban di Londra, riempiva lo spazio con una eleganza
spontanea tipica delle étoile.
L'atmosfera accogliente ha fornito il contesto perfetto per questa
straordinaria esibizione. Il pubblico è stato trasportato in un viaggio
emozionante, testimone della magia che si sprigiona quando due artisti
eccezionali si uniscono per creare qualcosa di veramente unico.
Le routine di Riccardo Fruttaldo ed Evgeniia Erofeeva a Taipei ha
rappresentato un momento indimenticabile per la danza. "Il Mondo" ha
dimostrato che la danza è un linguaggio universale capace di abbattere le
barriere culturali, unendo persone provenienti da mondi diversi in un
momento di bellezza e connessione artistica. I due ballerini sembravano
usciti da uno spettacolo disneyano dove ogni gesto sprigiona amore.
Riccardo Fruttaldo ed Evgeniia Erofeeva, i protagonisti straordinari de "Il
Mondo," quando li abbiamo incontrati per farci raccontare questa
indimenticabile performance hanno sottolineato l'importanza della ricerca
della musica giusta e lo studio approfondito dei passi per creare un ponte
armonioso tra vari stili di danza.
Riccardo Fruttaldo, ci ha tenuto a spiegare come la scelta della musica de Il
Volo abbia giocato un ruolo cruciale nella creazione della coreografia de "Il
Mondo". “La musica ha fornito il ritmo pulsante e l'atmosfera emotiva
perfetta per la coreografia, contribuendo a definire il tono dell'intera
esibizione. La ricerca della melodia giusta è stata una parte essenziale del
processo creativo, poiché volevano trasmettere un'esperienza che andasse
oltre il semplice spettacolo di danza”.
Evgeniia Erofeeva, con la sua formazione accademica in danza classica e
contemporanea, ha sottolineato invece, l'importanza di unire più stili di ballo.
“Lo studio dei passi è stato un processo meticoloso, poiché abbiamo cercato
di trovare un equilibrio armonioso tra la grazia e la precisione della danza”. Il
risultato è stato un connubio unico di stili che ha affascinato il pubblico e ha
reso "Il Mondo" un'opera d'arte in movimento.
Entrambi hanno tenuto a precisare che per loro è molto importante
esplorare nuovi territori artistici e abbracciare la diversità nella danza.
Per Riccardo e Evgeniia "Il Mondo" è stato concepito come un viaggio di
esplorazione e di connessione tra due emisferi apparentemente distanti,
concetto che Fruttaldo ed Erofeeva hanno espresso perfettamente in ogni
movimento sul palcoscenico di Tapeii.
La performance straordinaria di questi due danzatori è il risultato di una
ricerca appassionata della musica perfetta e dello studio meticoloso dei
passi, dimostrando che la danza è un linguaggio universale che può unire
stili diversi creando un’espressione artistica unica e coinvolgente.
Evgeniia Erofeeva

ANTONIO
DESIDERIO

Antonio, dopo tanti anni di collaborazione con la nostra
rivista è arrivato il momento di conoscerti meglio…
Hai chiuso il 2023 con un nuovo progetto di tournée in
Korea… Raccontaci come è andata?
Carissimi, grazie a voi di questa nuova intervista e di esserci
ritrovati! Beh, che dire, è stata un esperienza davvero unica!
Questo è il mio secondo anno in Korea e sempre con il
grande classico del Natale per eccellenza, “Lo Schiaccianoci”
con le coreografie di Yordan Krastev per il Sofia City Ballet,
diretto dalla collega e amica Renee. Anche quest’anno il
pubblico koreano ci ha accolto con il calore e l’amore di
sempre, dandoci massiccia presenza a tutte le recite e
regalandoci tantissimi applausi a fine spettacolo! Lo
spettacolo è stato impreziosito dalla presenza di due
importanti guest star: Elisabetta Formento, italiana e nuovo
astro nascente che si sta imponendo sui maggiori teatri di
tutto il mondo, e Cristo Vivancos, conosciuto al pubblico
italiano dal programma televisivo “Amici” di alcuni anni fa.
Sono molto felice di aver ripetuto questo progetto
nuovamente nella magia del periodo di Natale….è stato uno
spettacolo nello spettacolo!!!
Da poco è iniziato il 2024 e tu sei già sulla scena con la
produzione di “Giselle”….
Si, ho aperto il 2024 in maniera veramente eccelsa! Il 07
Gennaio al Teatro Giovanni Nuovo da Udine il debutto di
“Giselle” con le coreografie di Maria Grazia Garofoli e la mia
compagnia fondata nel 2019, la Romae Capital Ballet. Guest
star d’eccezione due grandissime stelle della danza
mondiale: Dinu Tamazlacaru e Iana Salenko, Etoiles dello
Staatsoper di Berlino, invitati nei maggiori gala e palcoscenici
internazionali. Sarà un grande emozione per tutto il pubblico
e per tutti noi!
Un’ottima apertura direi… Secondo te, il pubblico italiano
rispetto a quello estero come risponde all’offerta del
balletto Classico?
Di sicuro bene in entrambi i fronti ma cambiano secondo me
le modalità. Mi spiego meglio: all’estero c’è ancora
un’attenzione per l’arte, specie quella italiana, e fin da tenera
età i bambini vengono educati ad andare a teatro e a
scoprirne la sua dimensione. Questo sicuramente alimenta
nel tempo un gusto, una possibile inclinazione ad avvicinarsi
sempre di più all’arte, volendo poi studiare canto, danza,
recitazione. In Italia, a mio avviso, questo avviene meno ed il
teatro è visto ancora come un ambiente elitario riservato a
pochi. Il Teatro nasce come ambiente estremamente
popolare e per ciò andrebbe inteso come un ambiente di
aggregazione al pari di un qualsiasi locale conviviale e dove
è possibile rapportarsi con altre persone che hanno il nostro
stesso interesse. Inoltre ho sempre pensato e credo
fortemente che l’educazione all’arte arricchisca sempre
ognuno di noi ed essere spettatore di un grande spettacolo,
di qualunque genere esso sia, arricchisce sempre ognuno di
noi e ci rende ogni volta persone migliori.
Quindi più teatro più
emozioni?
Di sicuro! Il teatro è il luogo in
cui lo scambio tra
palcoscenico e pubblico puo
creare degli effetti sempre
sorprendenti. Basta solo
lasciarsi andare e saperli
coglierli.
Il 29 Gennaio sarai insignito con l’onorificenza di
“Eccellenza Italiana” presso la Camera degli Atti
Parlamentari del Senato della Repubblica Italiana. Che
effetto ti fa essere insignito con una onorificenza della
Repubblica Italiana
Ho ricevuto diverse onorificenze nel corso dei vari anni
specie i premi di settore coreutico ma questo sarà davvero un
riconoscimento speciale perché italiano e da italiano come
sono sempre stato, malgrado giri tutto il mondo, è motivo di
profondo orgoglio. Poter portare il nome dell’Italia nel mondo
con la mia professione è la gioia più grande.
I prossimi progetti di Antonio Desiderio Managemet?
Sarò al Teatro dell’Opera di Tirana per una nuova versione
coreografica di Sabrina Bosco (fresca di nomina il mese
scorso come nuovo Direttore del Ballo) del balletto “Giselle”,
una nuova produzione per il Teatro Politeama di Tolentino
dedicata alle musiche di Astor Piazzolla con la partecipazione
straordinaria di Amilcar Moret Gonzalez e una serata ispirata
alla bellezza e ai grandi fasti di Vienna in collaborazione con
il Teatro Alfieri di Asti. Vi aspetto!

di Lisa Bernardini
E’ appena uscita la sua ultima fatica letteraria: “Il mondo in pugno. Storie di ragazzi prodigiosi”(Vellecchi Firenze). E lei è
splendida, con quel sorriso smagliante che ne fa una delle protagoniste della Cultura italiana fra le più accoglienti.
Giornalista e scrittrice, Cinzia Tani è penna abile e brillante. E’ nata e vive a Roma, dove la incontriamo.
Ha esordito come scrittrice nel 1987, con la pubblicazione del suo primo libro “Sognando California”, col quale si è
aggiudicata il Premio Scanno. Una grande carriera anche nel piccolo schermo. Ha alternato la conduzione di programmi
televisivi e radiofonici alla scrittura e alla divulgazione. Maturità classica, una Laurea in Lettere Moderne (110 e lode con la
tesi “Pavese traduttore di scrittori americani”, con il Prof. Walter Pedullà) ed un diploma di Interprete Traduttrice nelle lingue
inglese, francese e spagnolo presso la Scuola per Interpreti e Traduttori di Roma. In poche parole, una professionista
preparata e meticolosa. Svariati i riconoscimenti in carriera. “Ce n’è uno che mi rende particolarmente orgogliosa. Nel 2004
sono stata nominata Cavaliere su iniziativa del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi per meriti culturali”
- ci dichiara. “Un premio improvviso, che mi ha colto di sorpresa. Tutte le gratificazioni che mi sono arrivate per il mio lavoro,
del resto, non le aspettavo. E mi hanno resa stupita e felice”. Cinzia Tani, nonostante il successo, è rimasta una donna
umile. Ne siamo testimoni diretti, nel corso di una chiacchierata semplice ed amabile. Come lei.
Settant’anni di cultura: un traguardo importante, festeggiato da poco, e trascorso quasi sempre tra i libri. Che
bilancio di vita fai ?
In un’altra intervista mi hanno domandato come fosse stata la mia adolescenza: beh, ho confessato che ho pianto per tutto
il periodo. L’ho vissuta molto male, con genitori severissimi. Non potevo mai uscire, ma ero ribelle. Lo facevo di nascosto,
scappavo di casa, bevevo i liquori che trovavo. Mi sentivo totalmente abbandonata. Sono i libri che mi hanno salvata.
La lettura, la scrittura…mi hanno tenuta compagnia per tutta l’adolescenza ed i momenti tristi. La mia intera esistenza è per
questo che l’ho dedicata a tutto ciò che ha a che fare con libri e cultura. Una vita pessima dal punto di vista sentimentale,
ma soddisfacente da quello professionale. Ho fatto cose che mi è piaciuto fare, anche se magari in orari scomodi.
Ad esempio, in tv conducevo programmi che andavano in onda di notte, o all’alba…ma erano tagliati per me.
Qual è stato il filo conduttore selettivo di questo tuo ultimo libro, “Il mondo in pugno. Storie di ragazzi prodigiosi”?
Ho cercato di raccontare uomini e donne, di Paesi diversi, vissuti fra l’Ottocento ed il Novecento, che avessero lasciato una
traccia ben precisa nella storia dell’umanità. Personaggi immortali, di cui si parla ancora oggi. Alcuni famosissimi, altri forse
meno, ma tutti di importanza primaria. Come la storia della velocista Wilma Rudolph, nata poliomielitica, vincitrice di ben tre
medaglie d’oro alle Olimpiadi di Roma nel 1960. Donna di colore, tra l’altro. Svantaggiata nei fatti, pertanto, da più
angolazioni. Io questa storia la adoro. Con grande sforzo di volontà e poverissima, ha raggiunto un risultato strabiliante.
Ho cercato storie di personaggi che potessero interessare al lettore, ma soprattutto di cui si potessero trovare libri e libri
sulla loro infanzia, per potermi documentare sul periodo in cui si è formata la personalità di chi crescendo ha raggiunto il
successo nel proprio campo.
Cosa che non accade mai. Di solito, sui personaggi noti si trovano biografie con poche notizie del loro periodo
adolescenziale. Per questo libro, io necessitavo di avere invece informazioni dettagliate di vario tipo sul personaggio di
turno: la cerchia familiare, il migliore amico, chi lo avesse ostacolato, chi favorito. Se fosse un solitario, un introverso…tutti
elementi da conoscere. Ad esempio, perché Bobby Fisher, il primo e finora unico scacchista statunitense a potersi fregiare
del titolo di Campione del mondo, ha iniziato a giocare a scacchi? È considerato tra i migliori giocatori di scacchi di tutti i
tempi. L’ho scoperto dalle mie ricerche: perché si annoiava! La sorella gli comprò una piccola scacchiera e da lì l’incipit di
una passione smodata. Bobby Fisher inizia a giocare contro sé stesso: il suo grande successo non è derivato da una
questione di talento, ma di forte passione.
Quindici nomi. Colpisce l’artificio letterario che usi parlando in prima persona di questi eccezionali protagonisti. E’
una modalità che rispecchia tutta la verità storica di queste storie? O hai inventato qualcosa?
Io sono solita alternare romanzi storici a biografie collettive. Nelle seconde faccio sempre un prologo alle storie. Ho questa
abitudine da quando scrissi “Assassine”: di raccontare la vita futura del personaggio. Poi, cosa che non faccio mai, ho
stavolta deciso di adoperare la prima persona per alcuni motivi. I documenti trovati con le informazioni che cercavo sulle
storie da me selezionate sono stati tantissimi. Per narrare ad esempio la storia di Charlie Chaplin, avrò letto in lingua
originale qualcosa come dodici biografie che lo riguardavano. Io studio tantissimo. Leggo, mi documento, indago a fondo ciò
di cui voglio parlare: trovo che la ricerca sia la cosa più bella del mio mestiere.

Conoscendo pertanto profondamente i personaggi di cui volevo scrivere, nel mio libro ho inserito dialoghi che sicuramente
non avranno pronunciato in vita, ma ne rispecchiano assolutamente il carattere, le intenzioni e il profilo reale dei
protagonisti. Avrebbero potuto pronunciarli, intendo. Sono dialoghi coerenti. Alcune conversazioni sono state invece
estrapolate da lettere consultate, da discorsi riportati da qualcuno... Nel mio libro, se non è proprio tutto perfettamente vero,
è però tutto molto verosimile.
Il tuo volume si inserisce nel genere biografico.
Nel genere biografico “romanzato”. Cerco di creare sempre un po’ di suspense e di focalizzarmi sull’intreccio, che come
scrittrice ritengo sia fondamentale. Non voglio che il lettore si possa annoiare a morte perché legge descrizioni asettiche di
vita. Il mio scopo è attrarre il lettore nei meandri delle vicende, cosicché desideri andare avanti nella lettura. E nella
scoperta.
Già dall’inizio del libro, si percepisce che hai empatizzato con le vicende reali, tracciando con maestria anche tutti i
risvolti psicologici.
E’ esattamente questo che volevo fare: indagare la psicologia delle storie. A parte qualche caso, i protagonisti sono nati in
famiglie problematiche. Per cominciare, contesti poverissimi. Qualcuno di loro era nero, in periodi storici complicati per non
dover subire forti discriminazioni per via del colore della pelle. Mi riferisco ad esempio a Wilma Rudolph di cui ho accennato
prima, o a Jesse Owens, l’atleta nordamericano che mandò all’aria le teorie sulla supremazia della razza bianca sostenute
dalla Germania nazista poiché’ vinse quattro medaglie d’oro alle Olimpiadi di Berlino del 1936. Tra le vicende narrate dei
protagonisti del libro troviamo molti padri alcolisti, molti orfani di madri in tenera età…sono vite in salita. E volevo attraverso
questo libro avvicinarmi ai giovani lettori. Bobby Fisher ad esempio racconta di se’ ad un altro ragazzo; Marie Curie,
scienziata che nel 1903 fu la prima donna insignita del premio Nobel (ed una dei pochi assegnatari del prestigioso
riconoscimento ad averne ricevuti ben due e la sola per due campi diversi – fisica e chimica), si racconta ad un’altra
ragazza. Chi legge ha a sua volta la possibilità di immedesimarsi in queste vicende e nei dettagli che racconto, e per come li
racconto. E mi piaceva l’idea di fare tutto questo scrivendolo in prima persona.
Il tuo personaggio preferito del libro?
Sono tutte storie diverse una dall’altra. Forse il più geniale e con grande volontà è Louis Braille, che ideò come tutti
sappiamo il codice Braille che da lui prese il nome, utilizzato per la scrittura e la lettura dalle persone non vedenti. A quindici
anni, cieco da quando ne aveva tre, ha inventato un sistema che oggi permette l’accesso alla cultura ai non vedenti: è una
storia pazzesca. Louise Braille non demorde, vuole leggere, vuole far leggere gli altri e si impegna durante le vacanze per
portare avanti il suo sistema: questa vicenda personalmente mi lascia senza parole.
Il filo conduttore di queste storie del libro?
La passione. E vivere come opportunità gli impedimenti lungo il cammino.
Gettare il cuore oltre l’ostacolo: è un libro istruttivo per un giovane che lo legge.
Esatto. Tutti i nomi del libro hanno avuto ostacoli. Sono storie di passione e resilienza ma non di particolare talento, ad
esclusione magari di Clara Schumann, pianista e compositrice tedesca fra le più importanti dell'era romantica, e del
leggendario Niccolò Paganini, anch’egli fra i più importanti esponenti della musica romantica. Sia la Schumann che
Paganini sono stati in ogni caso brutalizzati dai loro padri: non è stata una vita facile nemmeno per loro.
La storia fra quelle narrate con cui hai empatizzato di meno?
Direi quella di Picasso: non lo amo. Lo ritengo un genio, sono andata a vedere tutti i musei con le sue opere, ma
personalmente lo trovo antipatico. Si può dire? (sorridiamo)

Nel tuo libro si parla di personaggi provenienti da vari
campi. Descrivi anche Nellie Bly, giornalista statunitense
che è stata la prima che si è dedicata al giornalismo
investigativo.
Si’. Creò il genere di giornalismo sotto copertura. Il suo nome
è legato anche ad un giro del mondo da record, completato in
soli 72 giorni, emulando Phileas Fogg, protagonista del
romanzo di Jules Verne “Il giro del mondo in 80 giorni”. Con
grande determinazione, racconto nel libro il suo percorso nel
diventare una giornalista femminista impegnatissima. Quello
che di lei mi ha colpito tanto è quando circa nel 1887
condusse una inchiesta sulle condizioni del reparto femminile
dell'ospedale psichiatrico New York City Mental Health
Hospital su Roosevelt Island, situata a nord-est di Manhattan.
Bly si finse pazza, venne internata e fu così testimone diretta
delle terribili condizioni in cui venivano curate le pazienti nella
struttura. E le testimoniò al mondo. Una donna eccezionale.
Questo tuo ultimo libro è uscito in una data particolare.
Sì, ho fortemente voluto che uscisse sul mercato intorno al 20
novembre, quando ogni anno si celebra in tutto il mondo la
Giornata internazionale dei diritti dell’infanzia e
dell’adolescenza. Era per me importante riuscirci. Ed è il mio
quarantesimo libro.
Sottolineiamolo che scrivere è una professione.
E’ un mestiere, decisamente. Che richiede impegno,
preparazione, sudore e fatica. Oggi purtroppo sembra non
essere più così vero: tutto facile, esiste l’autopubblicazione,
l’etichetta di influencer. Un lavoro serio ritengo però sia una
faccenda che non si dovrebbe mai improvvisare.
Dei programmi futuri cosa ci vuoi rivelare?
Mi piace parlare di presente. Attualmente faccio l’opinionista
nella trasmissione “Storie Italiane” condotta da Eleonora
Daniele, insegno scrittura tecnica alla Università Luiss e da
ben 28 anni sono insegnante di scrittura creativa alla libreria
Mondadori di Roma. Ho una parte importante del mio tempo
che dedico alla docenza e a tanti ragazzi a cui do una mano
nella pubblicazione delle lore opere. Mi rivolgo anche ai non
vedenti e svolgo una attività culturale nel sociale che mi
gratifica molto.
Vita mondana ne fai?
No, non esco quasi mai. Conduco una esistenza ritirata,
solitaria e affatto modaiola.
Ci salutiamo con un abbraccio. E una promessa: rivedersi
presto per un’altra piacevole chiacchierata.
Invitiamo caldamente a leggere questo libro. “Il mondo in
pugno”- Storie di ragazzi prodigiosi” siamo convinti possa
fornire un importante esempio a tanti lettori sfiduciati, apatici,
smarriti, privi di riferimenti e certezze. Per concludere, ecco i
personaggi sviscerati nel volume: Bobby Fisher, Mary
Shelley, Jesse Owens, Clara Schumann, Orson Welles, Marie
Curie, Guglielmo Marconi, Mary Anning, Louis Braille, Wilma
Rudolph, Charles Darwin, Niccolò Paganini, Nellie Bly,
Charlie Chaplin, Pablo Picasso. Buona lettura a tutti.

Federico Bianca
la cultura
tra radio e libro
L I S A B E R N A R D I N I
Federico Bianca, classe 1982, si avvicina al mondo della letteratura, dei fumetti e del cinema sin da bambino.
Diploma di Maturità Classica, e poi Laurea triennale in Lettere Moderne. A seguire, la Laurea Specialistica in
Filologia Moderna e un Dottorato di Ricerca in Italianistica. Da siciliano innamorato della sua terra, continua a viverci,
specializzato nell’insegnamento della lingua italiana agli stranieri. Tutor esterno alla Facoltà di Lettere e Filosofia di
Catania, nonché docente di ruolo di materie letterarie negli istituti secondari di secondo grado. Oltre a “Riscatto”,
finora ha pubblicato tre monografie per Convivio Editore: “Lolita, un mito euramericano tra romanzo e
sceneggiatura”; “Carlo Alianello nella cultura italiana e europea”; “Giovanni Papini: la vita, le opere, la poetica”.
Lo incontriamo per un confronto interessante, e ne scaturisce il ritratto di un letterato molto preparato.
Il mondo accorcia le distanze tramite la Rete. Da studioso ed insegnante, scrittore ed intellettuale, come
commenti questa affermazione?
La Rete e i suoi “derivati” sono una risorsa contemporanea fondamentale. Nel palmo di una mano, grazie a un
cellulare o iphone, hai letteralmente, non solo metaforicamente, il mondo in pugno. Puoi guardare documentari,
telegiornali, video, interviste, foto, film, serie tv, ascoltare musica e podcast, leggere libri e riviste, imparare lingue
straniere, rimanere in contatto con amici e familiari... È stata ed è una rivoluzione. Naturalmente, come in tutte le
questioni di tale portata e complessità, non mancano i tragici rovesci della medaglia: cyberbullismo, truffe, il
diffondersi di fake news. Soprattutto, sembrano venire meno le capacità di analisi, di comprensione, di ponderare:
siamo tutti allenatori di calcio, giudici, giuria e, ovviamente, comandanti del nostro personale “plotone di esecuzione”.
Infine, bombardati da stimoli così contraddittori, non siamo quasi più in grado, ad esempio, di distinguere la buona
musica da ciò che non lo è.
Profili e personaggi: nei tuoi libri, nei tuoi racconti, spicca questa capacità indiscussa della tua penna a
descrivere fatti e protagonisti (reali o inventati). Ci si nasce con questo talento, o il talento va coltivato in
ogni caso, altrimenti si disperde?
Il talento è una predisposizione naturale, un dono, una fortuna ma, ovviamente, non basta. Quante persone amano
leggere e scrivere ma, purtroppo, la loro creatività è impacciata? Io ho avuto la fortuna di studiare quello che mi
piace, di approfondire e, soprattutto, di creare il mio canone personale, senza interessarmi delle mummificazioni
accademiche che, spesso, mandano stancamente avanti autori e libri semplicemente per inerzia e incapacità di
aggiornarsi e di guardarsi intorno. Ho cercato di coltivare il mio talento senza paraocchi e senza inutili snobismi verso
generi e autori considerati di serie B. Ma, soprattutto, ho avuto la fortuna di capire che scrivere vuol dire sedimentare
e che quello che creiamo d’impeto va necessariamente rielaborato a mente fredda. Un gigante come Hemingway
diceva, più o meno: Scrivi da ubriaco e correggi da sobrio.

Il mondo della Letteratura italiana oggi: dove stiamo andando?
La contemporaneità è la terra della mancanza di organicità e sistematicità. Ma non è un problema. Non so dove stia
andando la letteratura, ma so che ci sono grandi scrittori in giro ed è soltanto questo che conta. Non mi interessano
scuole e accademie che, spesso, purtroppo, generano opere tanto schierate quanto insipide e indistinguibili le une
dalle altre. Pertanto, non mi interessano opere impegnate e seriali, con schiere di commissari, ispettori, investigatori,
professionisti o dilettanti allo sbaraglio. Sono felice che ci siano autori come Sandro Veronesi, Domenico Starnone,
Mario Desiati, Sofia Vinci, Michele Mari, Roberto Cotroneo, Nicolò Ammanniti. E ce ne sono molti altri in giro:
dobbiamo avere la pazienza, anzi la tenacia, di scovarli e portarli all’attenzione del grande pubblico, accanto alle
immancabili indagini di qualcuno o qualcuna. In fondo, battute a parte, è la immutabile dinamica storica della
Letteratura e dell’Arte in genere!
Sei un grande appassionato ed esperto anche di Cinema: da dove nasce questo interesse?
Il cinema è, insieme alla musica, il mio doping naturale. Vado al cinema non meno di una, due volte a settimana. Per
ragioni anagrafiche, da bambino, ho cominciato a guardare la televisione e i cartoni animati sono stati il mio
approccio al mondo della visione. Dopo, sono arrivati i fumetti e, più tardi, al ginnasio, la grande letteratura. Quindi, a
ben vedere, le mie radici non sono strettamente letterarie. Semplicemente, una volta scoperta questa “vocazione”,
non l’ho più abbandonata, ma senza mai dimenticare le passioni nate per prime, come cinema e fumetti. Infine, nella
mia famiglia, il cinema è sempre stato sinonimo di varietà: ricordo, da bambino, le passeggiate al cinema per
“Superman” e “Mamma ho perso l’aereo”, mentre, a casa, grazie alle VHS, recuperavamo Troisi e Hitchcock, ad
esempio.
Il Cinema contemporaneo: cosa ti piace?
Vale, in fondo, lo stesso schema del quale abbiamo parlato per la Letteratura. Non amo certe mode orientaleggianti
(intendo provenienti dall’Europa, dall’Asia e dalla penisola arabica): polpettoni chilometrici, diluiti al massimo, senza
nessun tipo di ritmo, particolarmente apprezzati dai festival europei. Per fortuna, sono felice di poter ancora godere di
giganti come Polanski, Eastwood, Allen, Scorsese e Lynch: sono questi i miei autori preferiti. Senza ovviamente
dimenticare Dario Argento, De Palma, Coppola, Spielberg. E il cinema italiano oggi sta molto bene: Martone,
Sorrentino, Garrone, Sollima, Salvatores, Tornatore, le nuove e brillanti leve, come la sorprendente Paola Cortellesi
regista. A tal proposito: proprio dal mese di gennaio conduco una rubrica radiofonica che avrà cadenza mensile,
“Riscatto Contemporaneo”, tra cinema e letteratura, su Icn Radio, una importante radio per gli italiani nel mondo, con
sede a New York.
Scrittori del passato che adori, e perché.
L’autore che mi ha cambiato la vita, che mi ha fatto scoprire la vocazione alla Letteratura, è Gogol’, con il suo
capolavoro “Le anime morte”. Poi, a poco a poco, i miei orizzonti si sono allargati. La letteratura russa ottocentesca
(Cechov, Tolstoj, Dostoevskij, solo per citare i più famosi), quella francese (Maupassant è uno dei miei autori
preferiti), la grande stagione siciliana (Verga, De Roberta, Capuana, Rosso di San Secondo, Savarese, Brancati,
Sciascia, Bufalino, Ercole Patti, Vincenzo Consolo), il variegato mondo del noir statunitense novecentesco (Jim
Thompson, James Cain, David Goodis, Evan Hunter, Raymond Chandler, Cornell Woolrich), colossi come Henry
James, Aldous Huxley, Patricia Highsmith, Vladimir Nabokov, Graham Greene, Georges Simenon (forse il mio autore
prediletto), Irene Nemirovsky. Come ogni lista, è ovviamente incompleta.
Cosa deve lasciare un buon libro nel lettore?
Un buon libro lascia sensazioni, idee, immagini, riflessioni, spunti, sentimenti, spesso in un vortice caotico e
frammentario. Non è un problema, poiché, in breve tempo, questa massa si sedimenta e diventa la nostra cultura, la
nostra vita e non riusciamo più a distinguerne la provenienza. Infatti, capita che, dopo anni, di un libro non si ricordi
nulla e, quasi, ci dispiace, ci sembra di avere perduto qualcosa. In realtà, se ci si ricorda soltanto che ci è piaciuto, è
un buon segno, vuol dire che ha seminato qualcosa in noi.
A inizio anno si fanno tanti bilanci e si tracciano nuovi progetti. Raccontaci i tuoi.
Il 2023 è stato il riscatto di “Riscatto”, come dice un mio amico! Le presentazioni e le fiere internazionali in Toscana e
Puglia, il Salone del Libro, la vittoria del primo posto a Etnabook, il premio Filippo Reale. Sono davvero contento,
stiamo cercando di seminare bene. L’anno 2024, incrociando le dita, dovrebbe essere pubblicato il mio romanzo,
“Judith”, e non mancano altri progetti, come la trasmissione radiofonica su Icn Radio e altri impegni legati a
“Riscatto”. Infine, sarebbe un sogno vedere la trasposizione cinematografica, anche attraverso un corto, di uno dei
racconti di “Riscatto”. Incrociamo le dita!

Marina Rossi
Arte e creatività al servizio del Sociale.
Lisa Bernardini

Fotografa creativa e digital-artist, Marina Rossi nasce e vive a
Genova. Ha una ricca esperienza in ambito associazionistico
nel campo dell'organizzazione di eventi artistico-culturali a
scopo benefico. In carriera ha ideato numerose exhibitions di
pittura, fotografia e arte contemporanea, nonché la periodica
kermesse “Dalla Fotografia all’Immagine”: full-immersion nel
mondo della fotografia d’autore con seminari, workshop e
mostre aventi come protagonisti importanti nomi del panorama
nazionale ed internazionale.
Espone da anni come fotografa sul territorio nazionale ed
internazionale sia in collettive, sia in mostre personali,
ricevendo premi e attestati di merito per i suoi progetti
fotografici che spaziano tra temi intimisti e temi sociali.
Vanta collaborazioni con nomi noti nel campo dell’arte, quali la
poetessa Lucetta Frisa e la performer Luisella Carretta. Fa
parte del prestigioso gruppo “Quelli di Franco Fontana”, a cui
appartengono i migliori “allievi” del grande Maestro
internazionale, con il quale ha esposto numerose volte sul
territorio nazionale.
È stata per anni, infine, tra gli artisti in mostra presso la
Galleria d’Arte “Le Tracce” di Roberto Abbona a Genova.
La intervistiamo tra bilanci e progetti, per un 2024 da vivere
sempre all’insegna della sua grande passione per il mondo
dell’Immagine.
Le tappe più importanti del tuo percorso nella fotografia. E
l'importanza di Franco Fontana nella tua vita.
La vita stessa! Ogni momento è associato ad una visione del
mondo che ci circonda, e all’immagine di noi stessi, che ci
accompagna in un costante cambiamento.
È un’esortazione a cogliere l’attimo e ad imprigionarlo in un
ricordo che non muta nel tempo. È questo il miglior stimolo per
voler avere tra le proprie mani uno strumento che ci permetta
di immortalare ogni singolo attimo della nostra vita, ed è
proprio questa la prima importantissima tappa del percorso
che ogni fotografo ha davanti a sé.
La seconda tappa è la ricerca: il proprio punto di visione,
quello che gergalmente si chiama “occhio fotografico”, per far
riconoscere l’appartenenza dell’immagine, il proprio stile e, di
conseguenza, il proprio pensiero.
È a questo punto che dobbiamo capire che non si può
proseguire da soli! Occorre mettersi in gioco, aprirsi agli altri
cercando il confronto, e infine guardare alla storia e
all’esperienza di chi della fotografia ne ha fatto una ragione di
vita. Ed è proprio nel momento in cui si incontra Franco
Fontana che si capisce che si è di fronte alla tappa più
importante, a quella che, o ti cambierà definitivamente, o ti farà
“appendere al chiodo” la macchina fotografica. Non ci sono
mezze misure se ti approcci a lui, il messaggio ti arriva forte e
chiaro, sta a te afferrarlo, comprenderlo appieno e farne buon
uso. Lui non ti fa capire diaframmi o tempi... Lui ti fa capire
come cambiare, ma per imparare ad essere te stesso!
Claustrofobico Metropolitano
Fleur de Vie
La sottile Linea
Muro Bianco

La Fotografia sociale come passione e come impegno
civico: quali sono le tue serie fotografiche che ti sono
rimaste più nel cuore?
E’ vero, i temi sociali sono quelli in cui mi sento maggiormente
coinvolta e da cui traggo maggior ispirazione… ovviamente ce
ne sarebbero molti di più rispetto a quelli che ho rappresentato
con le immagini dei miei progetti, ma ho considerato che
sarebbe stata un’opportunità per far sentire il mio pensiero e la
mia voce.
In particolare ho lavorato ad ampio spettro sul tema “Donna”. E
dico a largo spettro, perché la mia volontà è sempre stata di
rappresentare la donna in ogni sua declinazione. Non si deve
considerare l’argomento “Donna” solo in quanto vittima della
discriminazione sociale o della violenza maschile. E’ molto di
più: un poliedro con moltissime facce e se vogliamo…una
certa quantità di spigoli!
L’altro tema al quale ho dedicato parte dei miei lavori è la
salvaguardia dell’ambiente, ed è proprio un’immagine tratta da
uno di questi progetti che nel giugno 2023 è stata scelta e
premiata nella categoria “Arte” come simbolo dell’edizione
annuale del “Fair Play for Life”: un evento che si tiene nel
Salone D’Onore del CONI a Roma, promosso dal Comitato
Nazionale Italiano Fair Play.
Quinto Elemento
Anno nuovo, tempo di bilanci e di progetti. Quali sono i
tuoi?
Lo scorso anno mi sono dedicata ad un tema meno sociale e
più intimista: il sogno.
Quello che da sempre rappresenta il mio principale proposito è
l’originalità, il non ancora visto…un obiettivo alquanto
ambizioso, ma forse non impossibile. O forse solo un sogno?
Nei fatti le mie immagini si avvicinano più alla Digital Art che
non alla fotografia nel suo reale significato: in questo modo
cerco di evolvere e nel contempo stimolare la mia creatività.
Sicuramente, nei miei progetti futuri c’è proprio questo: mai
ritenere di essere arrivati e quindi mai abbandonare la ricerca.
Per conoscere più approfonditamente l’opera di Marina Rossi,
si può consultare il suo sito ufficiale www.marinarossiphoto.it
Quinto Elemento
The Dream

Francesca Ghezzani

Da Canale Italia con un programma alla scoperta del Bel
Paese a Well Tv con “Fatti e Storie da raccontare”. La
giornalista e conduttrice radiofonica e televisiva Francesca
Ghezzani ogni martedì mattina, da cinque anni, tiene
compagnia al suo amato pubblico.
Francesca, sintetizziamo in poche righe l’essenza della
tua trasmissione.
È un contenitore che parla di molti aspetti. Al centro,
troviamo cultura, arte e spettacolo. E poi, attualità,
approfondimenti, salute e prevenzione. Non dimentichiamo
nemmeno questioni sociali e ambientali, nuove tendenze,
mondo del lavoro, economia.
Come scegli le storie e gli ospiti?
Sono a caccia di storie che possano essere di aiuto, che
parlino sì di problemi, ma anche di soluzioni, nel pieno
rispetto del Giornalismo Costruttivo in cui credo, sia nelle
vesti di addetta ai lavori che di fruitrice dell’informazione.
Mettersi in ascolto di nomi, sia famosi che sconosciuti al
grande pubblico, può essere fonte di ispirazione per
ognuno di noi.
Non trovi che il mondo giornalistico sia spesso sempre
più autoreferenziale?
Purtroppo sì, senza generalizzare, ma non posso negarlo.
La tuttologia e l’autoreferenzialità sono mali diffusi
oggigiorno, nel giornalismo come altrove. Se facessimo tutti
un passo indietro riscoprendo l’umiltà e l’empatia, ci
guadagnerebbe l’intera società.
Nel giornalismo cos’è la gentilezza?
La gentilezza è un approccio nei confronti della vita e di chi
ci circonda, che sia un familiare, un amico, un collega o un
perfetto sconosciuto, perciò investe ogni sfera, compresa
quella professionale. Nel giornalismo, dove la platea di
interlocutori è ampia, questo si amplifica e assume valore
all’ennesima potenza.
La radio è un altro tuo grande amore?
Sì, l’ho scoperta anni dopo la tv, e non l’ho più lasciata. Da
alcune stagioni sono in onda ogni due settimane il martedì
sera, e in replica il sabato sempre alle 21.00, con il mio
programma culturale “Excursus” su Radio Video Music.
Il tuo rapporto con i riconoscimenti pubblici: qual è?
Mi fa piacere che si riconosca la validità di un mio operato,
ma non vi sono ancorata necessariamente. Cerco di far
bene il mio lavoro quotidiano, con coscienza e serietà.
Per me, elemento necessario è lavorare con etica. Sono
stata premiata nel 2022 a Storie di Donne, Eccellenze in
Rosa, per la Categoria Donna & Informazione TV.
L’emozione indimenticabile di quella serata, ad esempio, è
stata vivere una esperienza di gioia insieme ad altre donne
che ogni giorno incarnano alla perfezione i valori cardine su
cui si fondava l’evento: mestiere, creatività, talento.
Tre parole che, da sole, possono spiegare la grande felicità
che ho provato nell’essere selezionata tra le premiate.
Redazione

DILLO ALLA DANZA 2024
V^ CONCORSO MULTI ARTE
29 APRILE 2024
Unisciti a noi per celebrare la prossima Giornata Mondiale della Danza. IL 29 aprile torna il Concorso Multi-Arte
"Dillo alla Danza", una straordinaria opportunità per tutti gli artisti: dai ballerini ai pittori, dagli scrittori ai scultori, dai
cantanti, musicisti ai poeti, di mostrare la loro arte.
É arrivando il momento di esprimere il tuo amore per la danza attraverso la tua arte.
Il concorso celebra la convergenza delle arti, offrendo una piattaforma unica per esplorare la danza in connessione
con altre forme artistiche. Invitiamo talenti creativi da tutto il mondo ad iscriversi al concorso gratuitamente.
Le opere più convincenti saranno selezionate per esibirsi nel corso del convegno evento che si terrà a Roma il 28
aprile. Condividi la tua arte con noi dell’Associazione Stefano Francia EnjoyArt inviandoci un video di 1 minuto
dove ci presenti la tua arte. Le migliori verranno selezionate per partecipare all’evento.
Mostraci ora la tua arte iscrivendoti gratuitamente a Dillo Alla Danza.
Fai conoscere la tua arte ora inviando una email: tuttoballo20@gmail.com

Francesco Leone founder de “Gli Indecisi” ha intervistato il
famoso psicologo, docente all’Università degli Studi de
L’Aquila e volto tv: Fabrizio Quattrini. Presidente e socio
fondatore dell’Istituto Italiano di Sessuologia Scientifica è
autore del manuale “Parafilie e Devianza” Giunti Editore (2015)
sull’educazione sessuo-affettiva e di come l’arte possa ispirarci
ad amare senza condizionamenti.

Fabrizio, tu sei sessuologo da 25 anni, come è iniziato il tutto?
Beh tutto inizia con una grande predilezione per la curiosità dell’essere umano scegliendo psicologia come facoltà
universitaria. Però mi sono accorto che non mi bastava pensare all’essere umano fine a sè stesso infatti feci una tesi di laura,
dopo cinque anni proprio sulla transessualità, su quello che oggi viene chiamato “disforia di genere”. Da lì è iniziato un
discorso importante rivolto a quello che sono le caratteristiche del genere, degli orientamenti della sessualità in toto, ed è
partito il grande interesse in questo campo, sia educativo che clinico.
Adesso tu collabori con delle Strutture, giusto?
Io sono Presidente dell’Istituto Italiano della Sessuologia Scientifica di Roma; ci occupiamo ti attività clinica, ricerca,
educazione sessuale… facciamo molte cose a livello istituzionale... Poi insegno all’Università de L’Aquila una materia legata
alla sessualità “CLINICA DELLE PARAFILIE DELLA DEVIANZA” quella che un tempo veniva chiamata perversione sessuale
e poi collaboro con altre varie strutture sia pubbliche che private sia in ambito formativo che in ambito di progettazione a livello
sessuale.
Tu sei stato uno dei primi esperti a sdoganare la sessualità in TV… Come è nata questa collaborazione?
É stata un po’ una casualità il mio primo programma era su Sky , si intitolava “SEX TERAPY” e non c’erano ancora i social,
quindi è avvenuto tramite conoscenze, in quel caso fu proprio una giornalista di DONNA MODERNA , con la quale
collaboravo che mi disse: “guarda stanno cercando dei sessuologi perché partirà un programma interessante” mi presentai e
fui scelto. L’esperienza televisiva è davvero molto interessante, credo anche importante, perché ti fa conoscere al grande
pubblico e non rimani nel tuo piccolo, però ci sono i contro, perché è comunque fiction e se potevo rappresentarmi per quello
che sono, c’era sempre una parte di fiction che a volte rovina il tutto. La cosa importante è quando i professionisti, ed è
successo anche a me , sia in “SEX TERAPY” che in “MATRIMONIO A PRIVA VISTA”, che è stato l’ultimo programma che ho
fatto, devono essere in grado di trasmettere le informazioni il più fedeli possibili a quello che è la realtà, evitando di rafforzare
stereotipi o falsi giudizi e credenze.
Tra le tante cose che fai, scrivi anche libri?
Esatto!!! Anche se l’ultimo è uscito nel 2017, ne sto preparando un altro che spero esca l’anno prossimo. Ho scritto tre Libri, il
primo “ Non smettere mai di giocare” testo ironico perché attraverso il gioco e l’ironia affrontavo le difficoltà della coppia dal
punto di vista sessuale… poi un manuale che è diventato un manuale importante “PARFILIE E DEVIANZA”. L’Ultimo testo è
“IL PIACERE MASCHILE” dove faccio vedere una caratteristica del cambiamento che l’uomo sta vivendo cercando mettendo
in evidenza l’ importanza di dare una mano a tutti quei maschi che fanno fatica a fare i conti con la propria sensibilità.
Abbiamo parlato di Gioco e mi piacerebbe fare un gioco con te … ci stai?
Ok… vai?
Scegli un quadro… un’opera d’arte e cerchiamo insieme di trovare un significato sessuale o sessuologico… Qual è il quadro
che ti viene in mente?
Allora, è molto interessante, i miei studi sono quelli Artistici ho fatto il Liceo Artistico e ogni tanto dipingo e qualcuno ha visto le
mie opere a livello Artistico. Mi piace molto l’arte classica, mi piace il figurativo, mi affascina, il mio autore di riferimento è
sempre stato KLIMT mi piace il suo aspetto raffigurativo ma anche la sua astrazione, mi piacciono anche i suoi colori dall’oro
alle decorazioni molto particolari.. Sicuramente scelgo IL BACIO di KLIMT
A me IL BACIO di KLIMT fa pensare alla natura.
In realtà anche per me, il bacio è un evento naturale, ma molte persone dimenticano proprio attraverso le labbra, che sono
una zona innervata, una zona molto sensibile, l’essere umano si permette di godere, non a caso mi vene di pensare al cibo
che molto spesso vien accostato alla sessualità. Quindi dietro al bacio c’è una sensazione di godimento, che forse va oltre. in
questo caso non abbiamo un “orgasmo genitale” ma è più una percezione del piacere del godimento legate a delle sensazioni
che possono permettere esperienze del piacere particolarmente forti.
Anche perché il bacio è un evento naturale…
Il bacio è naturale nel momento in cui si capisce l’importanza che ha per sè stesso e per gli altri… Potrebbe essere anche in
negativo se viene forzato, se viene rubato, il bacio è tante cose. In maniera positiva il bacio è come entrare in contatto con
una parte più intima del corpo perché la bocca non viene rappresentata come dovrebbe … si va subito al sodo.. si va subito
sulle parti intime. Attraverso la bocca si può fare tanto!!!
Quindi dice che la società di oggi si è dimenticata del bacio, mentre Klimt ci ricorda che il bacio è molto sensuale.
Assolutamente sì e ti dirò di più, Klimt sottolinea L’’intimità per esempio, la purezza, la bellezza di due corpi che
abbracciandosi mediante il bacio vanno ad integrare aspetti fondamentali della relazione , del contatto e dello stare insieme.
Quando penso al quadro mi focalizzo sui colori accesi, secondo te in quel quadro, il colore è inerente alla sessualità?
Beh, il colore e la sessualità, a parte la soggettività, è chiaro che il rosso o i colori molto accesi, la lucentezza sono aspetti che
caratterizzano Eros, l’intimità e la passione. Klimt su questo era un mago... i suoi colori caldi e avvolgenti creano passione e
rappresentano l'eros.
Grazie Fabrizio, mi piacerebbe che parlassimo ancora di Sessualità e d’arte.
Assolutamente si, prossima volta parliamo di un mio quadro, no sto scherzando, (ride) però sono sempre più convinto che
alcune discipline, in questo caso l’arte, ma anche il cibo, l’aspetto culinario, lo sport ad esempio sono aspetti da ricondurre alla
sessualità.. quella integrazione diventa un aspetto importante che poi va a toccare le relazioni e poi l’intimità.
Francesco Leone (@gliindecisi18)

Lo scrittore che guarda al cuore bambino.

di Lisa Bernardini
Marco Tullio Barboni appartiene ad una Famiglia che ha scritto una fetta importante di cinema del
nostro Paese. Lo zio Leonida è stato un magistrale direttore della fotografia; il padre Enzo, prima
operatore alla macchina poi direttore della fotografia ed infine regista con lo pseudonimo di E.B.
Clucher, da “Lo chiamavano Trinità” in poi ha legato gran parte della sua fama a film interpretati da
Bud Spencer e Terence Hill e all’indimenticabile filone dei fagioli western. Frequentatore di set fin da
bambino, Marco Tullio è stato lui stesso regista e sceneggiatore, ed ha proseguito la carriera familiare
con caparbietà e notevole talento. Negli ultimi anni è diventato un apprezzato e pluripremiato scrittore,
i cui libri hanno riscosso ampi consensi di pubblico e critica. Il 2023 è stato per lui un anno turbolento
a livello di salute. Il 2024 si preannuncia, finalmente, come un anno di rinascita.
Quale sarà il primo progetto che riprenderai in mano?
Il termine turbolento per definire il mio 2023 è assolutamente, e vorrei dire anche etimologicamente,
centrato. E’ stato caratterizzato, infatti, da un evento imprevisto e aggressivo che ha provocato
disordine e scompiglio come solo certe patologie riescono a fare e che mi ha costretto a concentrare
tempo, attenzioni ed energie per metterlo, per così dire, fuori combattimento. Di un tale bailamme ne
ha risentito inevitabilmente il libro che avevo in scrittura e sul quale solo recentemente sono tornato a
concentrarmi con rinnovato entusiasmo e, in ossequio al detto secondo il quale non tutto il male viene
per nuocere, anche con un valore aggiunto di consapevolezza e di sensibilità che una esperienza
come quella appena superata porta inevitabilmente con sé.
Una vita nel cinema, in una famiglia di cinema: i Barboni vengono da molto lontano. Da dove
iniziamo?
Bisogna andare davvero molto indietro nel tempo. Da quando cioè mio zio Leonida esordiva come
operatore dei cinegiornali dell’Istituto Luce. Mio padre, più giovane di sedici anni di quel fratello, risentì
il fascino del mezzo cinematografico, tanto che durante il servizio militare rientrò nel Genio
Cinematografisti, nel suo caso di quello operante sul fronte russo. Tornato miracolosamente dalla
guerra, cominciò a lavorare come assistente del fratello che, nel frattempo, era diventato un
apprezzato direttore della fotografia. Da quel momento, parliamo cioè dalla seconda metà degli Anni
40, è stato per entrambi un continuo progredire. Mio zio Leonida, celebrato come il mago del bianco e
nero preferito da Anna Magnani, ha lavorato con registi del calibro di Monicelli, Germi, Lattuada, Risi
e vinto due Nastri d’Argento. Quanto a mio padre Enzo, divenuto operatore alla macchina agli inizi
degli Anni 50, partecipando a film che non è esagerato definire mitici (“Vacanze Romane”, “Ben Hur”,
“Spartacus”...), è poi, a sua volta, passato alla direzione della fotografia per debuttare infine alla regia
nel 1970. Il successo di “Lo chiamavano Trinità” ha impresso un’accelerazione poderosa a tutta la
terza parte della sua carriera, circostanza che, semmai ce ne fosse stato bisogno, ha definitivamente
orientato anche la mia vita verso il mondo del cinema. Nel mio caso, tuttavia, la passione per la
scrittura ha detto la sua e, salvo alcune brevi incursioni nella regia, si è tradotta nei soggetti e nelle
sceneggiature di più di cinquanta tra film e tv-movie. Il Sacro Fuoco ha avvolto poi inevitabilmente
anche la quarta generazione della famiglia, nella persona di mia figlia Ginevra, che ha recentemente
esordito come autrice di cortometraggi raccogliendo numerosi riconoscimenti in mezzo mondo, tanto
che il sito statunitense Black Lab Film l’ha inserita tra le cinquanta registe più promettenti al mondo.
Se son rose...
“Matusalemme Kid – alla scoperta di un cuore bambino” è il tuo ultimo libro. Quanto aiutano il
sorriso, l’ingenuità, il disincanto in un mondo - basta accendere il pc - in cui ci si scorda del
valore dell’infanzia e della salvaguardia dell’innocenza?
Due riflessioni tra le tante: “Chi perde il bambino che ha dentro di se lo rimpiangerà per il resto della
vita” eppoi “E’ necessario rimanere bambini pur essendo diventati adulti”. La prima è di Pablo Neruda,
la seconda di un grande psicologo come Aldo Carotenuto. Sono una più vera dell’altra. Ed anzi, a
questo punto, lasciatemene aggiungere una terza. E’ di Friedrich Nietzsche: “Nell’uomo autentico si
nasconde un bambino, che vuole giocare”.
Mantenere vivo il puer aeternus, il fanciullino che abbiamo dentro contribuisce, molto semplicemente,
a fare di noi delle persone migliori. E più felici. L’adulto deve certamente mantenere gli aspetti migliori
del suo cuore bambino perchè differentemente, se li accogliesse tutti, rischierebbe di rimanere
infantile. Tuttavia ve ne sono alcuni assolutamente peculiari del bambino, che l’adulto troppo spesso
perde, perdendo tutte le opportunità che offrono. Il non attaccamento al ruolo, ad esempio. Chi non ha
sentito un bambino calarsi in un gioco dicendo “facciamo che io sono un generale” oppure “facciamo
che sono un aviatore” o ancora “facciamo che sono un gabbiano”? E’ una attitudine che apre la
mente, che stimola empatia, che induce a scoprire il mondo da angoli di visuale diversi. A differenza
dell’adulto, che una volta ottenuto e calatosi in un ruolo vi si fossilizza e lo difende spesso a dispetto
delle ragioni dell’altro. E ancora: quell’istinto che spinge il bambino alla scoperta e magari a rompere il
giocattolo per vedere che cosa c’è dentro, quanto manca a tanti adulti che si adagiano nella
conoscenza acquisita e che mai sfiderebbero le convenzioni? Einstein o Chaplin, solo per citare i
primi che mi vengono in mente, non sarebbero mai stati quello che sono stati senza un prepotente
cuore bambino.
Copertina del LIbro
“Matusalemme Kid - Alla
scoperta di un cuore
bambino”
ed. Paguro 2023
Copertina del Libro
”...E Lo chiamerai Destino”
ed. Paguro

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L’amore è uno sconosciuto
Storie LGBT che hanno cambiato la mia vita da prete
Cristiano Marcucci
Don Marcucci in questo libro ricerca parole dell’amore universale, grazie alla sua
frequentazione personale con la parola e con la terapia di gruppo, prova a
riconsegnarcele con grande umanità, e grazie a questo lavoro, possiamo fare un
passo avanti nell’accoglienza degli “amori sconosciuti”.
Un libro che racconta un cammino ai confini della ricerca di fede, dove si trovano
personaggi inattesi e in attesa continua; un libro che unisce la confessione
personale – su sé, sul proprio ruolo di prete, su quello che vuole essere nella
Chiesa e con la Chiesa – alla narrazione di incontri con donne e uomini che oggi
sono ai margini della comunità ecclesiale.
“L’anima non ha identità sessuale. Vuole permetterci di vivere l’amore è riportarci
al cuore di Dio. Che è insieme maschile e femminile “.
Vite di strada, difficili, soppresse, irregolari che si intrecciano, sono sette storie
d’amore e dolore per arrivare ad una riflessine autobiografica sull’amore
omosessuale.
Un prete che si definisce amico dei peccatori che scava nel proprio io e nel
proprio vissuto per capire l’amore diverso. Don Cristiano Marcucci è un prete
unico ed esemplare che fa sperare in un mondo migliore dove il dialogo fa la
differenza.
Credo nella forza del “non”.
L’umiltà del non sapere.
La dolcezza del non farcela.
La bellezza del non pretendere.
La forza del non trattenere.
La potenza del non dire.
La grandezza del non stare al centro.
La libertà del non possedere.
La contemplazione del non volere.
La povertà del non avere ragione.
Non, non, non.
Imparo ad amare con la magia dei “non”.
Autore
Cristiano Marucci 49 anni, è un prete per i lontani e un counselor
per i peccatori. Le sue omelie e catechesi sono seguitissime sul
web per anime perse di ogni luogo. Il suo canale YouTube “OLTRE”
spiega la sua capacità di far cogliere la presenza di Dio nella vita
ordinaria. Attualmente è parroco presso la Visitazione di Maria in un
quartiere popolare della periferia nord di Pescara, sua città natale.
In precedenza, è stato parroco a San Silvestro, un quartiere
collinare della zona sud della città abruzzese.
@whynot_book

Il ritorno di Stefano Sciacca
“La sola ricchezza che conti”
di Lisa Bernardini
L’investigatore privato Michele Artusio nato dalla penna di Stefano Sciacca,
già protagonista e autore de “L’ombra del passato” (Mimesis 2020), torna a
narrare in prima persona un episodio della propria vita. In questo caso, una
vicenda giovanile da cui sarebbe dipesa la scelta di indossare la maschera
che il lettore ha conosciuto nella precedente apparizione. Il titolo del volume:
“La sola ricchezza che conti”, sempre per i tipi di Mimesis.
Ambientato negli anni ’30 del secolo scorso - tratteggiati attraverso numerosi
riferimenti alla società, alla cultura, alla politica e alla moda dell’epoca – il
nuovo libro di Sciacca è un vero romanzo di formazione (e deformazione),
malinconico, poetico, romantico. A tratti persino cavalleresco.

Stefano, come si fa a coniugare aspetti poetici e romantici con una
solida e avvincente trama investigativa, contraddistinta da
imprevisti, disvelamenti e colpi di scena?
Io sono partito proprio dallo sviluppo della trama – per il quale ho tratto
ispirazione da alcuni capolavori di Orson Welles, Stanley Kubrick e
Robert Siodmak – e, quindi, ho cercato di approfondire quali emozioni e
riflessioni gli eventi narrati (in prima persona) potessero suscitare
nell’animo del protagonista, approfittando della propensione
all’introspezione che Artusio, almeno in parte, aveva già mostrato ai
suoi lettori.
Potremmo dire che la ricerca di una specifica verità storica si
confonderà con quella del senso della vita stessa?
Artusio investiga per la medesima ragione che induce me a scrivere.
Entrambi ci impegniamo, noncuranti delle conseguenze, in un’attività
della quale semplicemente non possiamo fare a meno, nella quale ci
riconosciamo. Entrambi indaghiamo innanzitutto per noi stessi. E a
cominciare da noi stessi. La conseguenza è che qualunque scoperta
finisce inevitabilmente per acquistare carattere personale, per indurci a
riflettere sul cammino che abbiamo intrapreso, per illuminarci sulla
direzione giusta da seguire. Senza curarci di quanto faticosa e difficile
essa possa apparire.
Il critico e cineasta Federico Pontiggia, nella sua prefazione,
sottolinea precisamente che si tratta di «un ritorno al futuro in cui
l’hardboiled sdilinquisce nell’esistenzialismo, la detection nella
riflessione, il prossimo nel passato. Nel passato, sì, ma con
l’inchiostro del presente, con la penna personale senza essere
privata di Sciacca, che al genere chiede – e ha – conferma della
propria autorialità». Avresti potuto sperare in una affermazione
migliore?
Sentir dire che l’opera ha carattere autoriale e possiede quindi una sua
specifica identità è la maggiore gratificazione per qualunque artista.
Ma personalmente reputo ancora più importante la circostanza che tale
giudizio provenga da un lettore verso il quale nutro sincera e profonda
stima, sul piano umano non meno che su quello intellettuale. E ritengo
che Federico Pontiggia, al quale sono grato di aver potuto affidare il
manoscritto de “La sola ricchezza che conti”, abbia colto appieno le
intenzioni di questo romanzo incentrato sul significato dell’attività
letteraria e sul valore del ricordo.
Oltre a essere autore di romanzi, curi anche la stesura di saggi di
critica cinematografica, sceneggiature e ti occupi di video sulla
storia dell’arte e del cinema. Il “nostro” Michele Artusio ambirebbe
al grande schermo?
Non ho idea se un personaggio schivo quanto lui potrebbe trovarsi a
proprio agio di fronte allo sguardo del pubblico. Sono sicuro che
troverebbe comunque da ridire su qualunque attore venisse scelto per
interpretarlo. Quanto a me, è indubbio che auguri al romanzo la
massima celebrità possibile, purché esso venga conosciuto e criticato
esattamente per quel che è. Il nome e l’immagine dell’autore – sebbene
sempre più spesso prevarichino il titolo dell’opera – quasi non
dovrebbero contare. E, invece, assumono rilevanza preminente nella
scelta dei lavori da sfruttare a tutti i livelli. Pertanto so bene che Artusio
assai difficilmente approderà sullo schermo, grande o piccolo che sia.
Forse, non sarebbe neppure facile ridurne per sole immagini le
memorie, nelle quali eventi ed emozioni si confondono di continuo.
Tuttavia, mi conforta credere che ciascun lettore de “La sola ricchezza
che conti” affiderà la proiezione di questo racconto – condotto come
dice Federico Pontiggia “per immagini e suoni” – al proprio
cinematografo interiore. Esattamente come ho fatto io mentre lo
scrivevo e intanto ne sceglievo le scenografie e la colonna sonora, la
fotografia e il montaggio, i protagonisti e le comparse. Attribuendo a
tutti un volto e una voce. Che ancora vedo e sento distintamente dentro
di me, quando avverto il bisogno che la mia immaginazione li richiami
sulla scena per tenermi compagnia.

STEFANO FRANCIA ENJOYART
presenta
COMPILATION DILLO ALLA DANZA
IN COLLABORAZIONE CON ALWAYS POMODORO STUDIO
DISPONIBILE SU TUTTE LE PIATTAFORME
Ascolta cliccando
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Annamaria Bovio
“L’altra metà di me II- L’amore ha un solo nome...Il tuo”
E’ uscito lo scorso 15 dicembre un atteso regalo di Natale per tutti gli affezionati lettori
di Annamaria Bovio: una nuova creatura editoriale per i tipi di Pegasus Edition.
“L’Altra metà di me (II) – L’Amore ha un solo nome…il tuo” è l’ultimo libro di
Annamaria Bovio. Classe 1980, pugliese, Annamaria è cresciuta in Italia, ed
attualmente lavora e abita in Svizzera. Nel 2019 è uscito il suo libro di esordio, “L’ altra
metà di me - Ti ho cercata nella vita”, pubblicato con Apollo Edizioni, con cui ha vinto
alcuni premi di settore. Poi è ritornata sulla scena letteraria con “Le parole del cuore -
Te lo dico sottovoce”, un grido d`amore per tutti coloro che credono nell`anima
gemella. Annamaria Bovio è molto seguita sui social: solo su IG, ha quasi 30.000
followers. Il nuovo romanzo è un inno all'amore che può salvare gli uomini. Del resto,
così Annamaria ha abituato i suoi lettori. “I sentimenti, l'amore, i sogni: sono concetti
prioritari nella mia vita, come anche la speranza” – ci tiene a sottolineare. “Credo nelle
parole e nel loro profondo significato. E credo soprattutto che l'amore sia l'unica
immensa forza, in questo mondo, capace di vincere su ogni cosa. Ho vissuto la mia
vita ponendo l'amore sempre dinanzi ai miei passi. Ogni cosa che ho fatto, ogni gesto
compiuto, ogni parola pronunciata, è stata fatta sempre avendo presente il filo del
cuore”.
La seconda parte di “L’Altra metà di me” era davvero tanto tempo che aspettava di
uscire sul mercato: il seguito della grande storia d’amore tra Aurora ed Emma è infatti
una storia iniziata con l'uscita del primo libro di Annamaria, nel 2019.
Tra alti e bassi, “L’Altra metà di me (II) – L’Amore ha un solo nome…il tuo” rivela ai
lettori il forte intreccio di passioni e sentimenti che portano le due protagoniste a
incontrarsi nuovamente, in un turbinio di emozioni. Un destino, il loro, che non potrà
essere cambiato. Un filo le unisce, facendo trionfare l’amore su tutto, perfino sulla
morte. Una storia passionale dove la sorte, unica vera concorrente della partita,
spariglierà le carte per spingere le due donne a imboccare quell'ultimo tratto di strada
che le separa dalla felicità.
“Perchè tutto arriva”- ci fa sapere l’Autrice – “per chi sa aspettare”.
“L’Altra metà di me (II) – L’Amore ha un solo nome…il tuo” è disponibile nelle librerie
Feltrinelli e Ubik e in tutti gli stores online italiani (Ibs, Mondadori, Feltrinelli, Unilibro,
Ubik …), oltre che su Amazon.

“Ho vinto il Festival di Sanremo”
Il nuovo libro di Marco Rettani e Nico Donvito
Il Festival di Sanremo è l’evento televisivo che apre il nuovo anno. Aneddoti fatti e
curiosità he hanno fatto la storia del festival sono stati raccontati in due edizione del
podcast “L’uomo con la radio” dal nostro direttore Fabrizio Silvestri e Walter Garibaldi
agente televisivo e cinematografico, regista del film “Nonna ci produce un film”
selezionato per i David di Donatello. : Sanremo Story
Marco Rettani
Per chi volesse arricchire la cultura sul Festival di Sanremo, vi consigliamo anche un
libro dal titolo “Ho vinto il Festival di Sanremo” (la Bussola edizioni), scritto dall’ autore
e discografico Marco Rettani insieme al giornalista e scrittore Nico Donvito.
L’introduzione è a cura di Amadeus, il nuovo re indiscusso del festival della canzone
italiana.
Il libro conduce il lettore in un viaggio sonoro ed emozionante che attraversa la storia
del Festival, catturando l'anima di un Paese in costante trasformazione. Sanremo non
è solo uno spettacolo, è il riflesso vibrante di una nazione che canta la propria storia
attraverso la musica.
Un’immersione nelle storie di molti intepreti della musica italiana che hanno calcato il
palcoscenico dell’Ariston. Artisti che hanno ripercorso alcuni dei momenti più
importanti della loro carriera legati alla vittoria della kermesse della canzone italiana.
«In questo volume è racchiuso il lavoro di un anno, ma anche il sogno di una vita:
poter esclamare “Ho vinto il Festival di Sanremo” – afferma Marco Rettani – Una
manifestazione che personalmente ho vissuto in modo diverso nelle varie fasi della
mia esistenza, in primis da innamorato e da spettatore, per poi avere il privilegio di
poter salire su quel palco come autore, come discografico, come produttore e come
manager. Quello che ne è venuto fuori è il racconto di un sogno comune, per arrivare
in qualche modo così a poter pronunciare anch’io la frase che abbiamo scelto come
titolo».
“Ho vinto il festival di Sanremo” offre una panoramica completa e dettagliata delle
edizioni menzionate dai vincitori. Si tratta di un vero e proprio schedario, arricchito da
immagini e dettagli e dalle classifiche complete di ogni edizione, che permettono di
comprendere non solo il vincitore, ma anche i piazzamenti e le performance degli altri
partecipanti. Oltre alle classifiche, vengono condivise curiosità, aneddoti e retroscena.
La preziosa collaborazione degli esperti del settore rende il libro un'opera
imprescindibile per gli appassionati della kermesse. Un affresco vivido delle vite di
alcuni degli artisti vincitori del Festival di Sanremo e di alcuni giornalisti, critici e
addetti ai lavori che hanno vissuto quegli anni. Una raccolta di storie, dove i 30
vincitori del Festival si sono aperti con generosità, permettendo di esplorare le pieghe
cruciali delle loro carriere. Ogni nota, ogni parola, diventa un tassello di un mosaico
che riflette la vita, i sogni e le speranze di questi talenti. Molti gli addetti ai lavori hanno
contribuito ad impreziosire il libro con i loro interventi a partire da Vincenzo Mollica,
Rita Pavone, Pino Strabioli, Paolo Bonolis, Mario Lavezzi, Laura Efrikian, Cristiana
Ciacci, Enza Sampò solo per citarne alcuni.
«Siamo andati alla ricerca dei vincitori, delle loro storie e delle loro differenti visioni.
Abbiamo raccolto testimonianze, empatizzato con ogni singolo artista che ci ha
affidato parte del proprio vissuto – dichiara Nico Donvito – Si può dire che i capitoli di
questo libro siano stati scritti in simbiosi con ciascun protagonista. Infine, ci
inorgoglisce particolarmente il fatto di essere riusciti a portare tra le nostre pagine i più
grandi esperti del settore, il cosiddetto gotha sanremese, personalità di spicco della
musica italiana e del Festival, riuniti in forma corale in questo racconto storico ed
emotivo».
Nico Donvito

“La correzione del mondo”
Davide Piacenza
E’ un saggio.
Originale ed inedita analisi del fenomeno del “politicamente corretto”.
La correzione del mondo si districa tra le esagerazioni, le
minimizzazioni e la propaganda che inquinano il dibattito sul tema del
politicamente corretto. Mentre i reazionari soffiano sul fuoco del
complottismo vittimista che rende tutto un attacco al loro stile di vita, i
romanzi di Roald Dahl vengono corretti prima di essere ripubblicati, un
videogioco di Harry Potter è accusato di danneggiare un’intera
«comunità di esseri umani» e i cartoni animati della nostra infanzia
sono tacciati di «cultura dello stupro». Perché all’improvviso siamo
diventati sensibili a certi temi? E perché la dimensione politica è stata
soppiantata da divisioni settarie, rituali di espiazione e gare per
diventare portavoce on-line di istanze appiattite?
Scrittura scorrevole e lineare anche se in alcunitratti risulta difficileda
capire.Sicuramente un libro impegnativo perché induce la mente a
riflettere e quindi un libro per chi ha la mente allenata .
Autore
Davide Piacenza, scrive sui giornali italiani dal 2013. Dopo dieci
anni di esperienze in diverse redazioni di testate nazionali, dal 2021
fa il giornalista freelance e lo scrittore. Approfondisce fenomeni
contemporanei e di cultura, società, tecnologia, politica, libri. Oggi si
occupa anche di podcast e gestione di progetti editoriali, collabora
con Esquire Italia,Icon, Vanity Fair, Snaporaz.
@whynot_book

“Noi c’eravamo
il senso di fare attivismo”
Irene Facheris
E’ un saggio.
Originale ed inedita analisidel fenomeno del “politicamente corretto”.
La correzione del mondo si districa tra le esagerazioni, le
minimizzazioni e la propaganda che inquinano il dibattito sul tema del
politicamente corretto. Mentre i reazionari soffiano sul fuoco del
complottismo vittimista che rende tutto un attacco al loro stile di vita, i
romanzi di Roald Dahl vengono corretti prima di essere ripubblicati, un
videogioco di Harry Potter è accusato di danneggiare un’intera
«comunità di esseri umani» e i cartoni animati della nostra infanzia
sono tacciati di «cultura dello stupro». Perché all’improvviso siamo
diventati sensibili a certi temi? E perché la dimensione politica è stata
soppiantata da divisioni settarie, rituali di espiazione e gare per
diventare portavoceonline di istanzeappiattite?
Scrittura scorrevole e lineare anche se in alcunitratti risulta difficileda
capire.
Sicuramente un libro impegnativo perché induce la mente a riflettere e
quindi un libro per chi ha la mente allenata .
Autrice
Irene Facheris (Milano – classe 1989) ha conseguito la Laurea
Magistrale in Psicologia dei Processi Sociali, Decisionali e dei
Comportamenti Economici nel 2013 presso l’Università degli Studi
di Milano – Bicocca. Ha poi seguito diversi corsi universitari post
laurea sui gender studies.
È presidente dell’associazione no profit Bossy, nata nel 2014. Si
tratta di una comunità di divulgazione e proposte d’azione su
tematiche quali stereotipi di genere, sessismo, femminismo e diritti
LGBTQ+. Nel 2016 ha creato la videorubrica per ragazzз Parità in
Pillole, che ha tenuto sul suo canale Youtube in partnership diretta
con Google, fino alla fine del 2019. Scrittrice del libro “Creiamo
Cultura Insieme: 10 cose da sapere prima di iniziare una
discussione” (Tlon Edizioni), “Parità in pillole. Impara a combattere
le piccole e grandi discriminazioni quotidiane” (Rizzoli) e “Noi
c’eravamo. Il senso di fare attivismo” (Rizzoli).
@whynot_book

“I Viaggi dell’Anima”
Salvatore Noviello
"I Viaggi dell'Anima" di Salvatore Noviello è un libro di poesie che affonda le sue radici
nel dolore e la rinascita che ogni essere umano affronta nel corso della vita. La prima
poesia scritta, intitolata "E tutto è ormai finito", è un puro grido di disperazione che
esprime la sofferenza e la perdita che l'autore ha provato con la morte della nonna. È
da questo punto di partenza che inizia un percorso emotivo e stilistico che segna una
svolta nella sua scrittura. Altre poesie erano state scritte a partire dal 1977 ma la
svolta emozionale e di stile viene data da questa poesia. Il filo invisibile che lega tutte
le poesie, frasi, aforismi e racconti presenti nel libro è quello che tutti noi abbiamo nel
cuore come punto di attacco. È quel modo di aggrapparsi alla speranza, al credere
che l'amore possa tutto. L'amore che, attraverso le emozioni dell'anima, può persino
lenire il dolore più profondo. È la luce propria e mai riflessa, è la poesia che salva. Ciò
che rende ancora più speciale questo libro di poesie è il fatto che l'intero ricavato delle
vendite sarà devoluto a favore dell'associazione futuracrea. Questo dimostra
l'impegno e la generosità dell'autore nel voler contribuire a una causa importante,
supportando un'associazione che si dedica a realizzare progetti culturali e sociali. La
scrittura di Salvatore Noviello è intensa e coinvolgente, capace di toccare le corde più
profonde dell'anima del lettore. Le sue poesie trasmettono emozioni sincere e
autentiche, grazie a un linguaggio semplice ma ricco di significato. Ogni parola è
scelta con cura, ogni verso è un tassello che si incastra perfettamente nel mosaico di
sensazioni che l'autore vuole trasmettere. "I Viaggi dell'Anima" è un libro che va letto
con il cuore aperto, lasciandosi trasportare dalle parole e dalle emozioni che
emergono dalle pagine. È un invito a riflettere sulla bellezza e sulla fragilità della vita,
sulla forza dell'amore e sulla speranza che può risiedere anche nelle situazioni più
difficili. Consiglio vivamente la lettura di questo libro a tutti coloro che amano la poesia
e che desiderano immergersi in un viaggio emozionale profondo e intenso. Ogni
pagina è un'opportunità per scoprire nuove sfumature dell'animo umano e per trovare
conforto e ispirazione nelle parole di Salvatore Noviello.
Autore
Salvatore Noviello Nasce ad Avella in provincia di Avellino, a pochi passi
dall’anfiteatro romano e dal famoso “cippus abellanus”. La famiglia non aveva grandi
mezzi economici: Papà emigrante e semianalfabeta e mamma casalinga, per obbligo
in seguito a gravi malattie e per crescere quattro figli. Viene spinto a studiare, pur se
alle scuole elementari volevano riformarlo perché inconsapevolmente miope, mancino
e taciturno. Nella vita fa esperienza di gestione del personale nell’amministrazione
pubblica, fa politica e attività sociali. Non continua gli studi perché inizia subito a
lavorare, per scelta personale e per non pesare sul bilancio familiare. Attualmente è
dipendente del Ministero dell’Istruzione come assistente di laboratorio (fisica ed
informatica). È presidente dell’associazione

Testo: Martina Palilla

Protagonisti della serata Čajkovskij for Christmas al Teatro Ghione di
Roma, i giovani musicisti dell’Orchestra Giovanile Fontane di Roma,
che ormai da due anni e mezzo, sotto la direzione del M° Luciano
Siani, è attiva nel panorama musicale romano e non solo. L’OGFR,
formata da musicisti di età compresa tra i 18 e i 25 anni, nasce dal
desiderio di creare uno spazio gestito esclusivamente da giovani,
dove poter crescere facendo musica insieme, in preparazione al
mondo professionale. Così, l’Orchestra giovanile Fontane di Roma si
fa rappresentante di una missione: avvicinare quanto più possibile le
nuove generazioni, e non solo, a una dimensione musicale spesso
considerata distante e insidiosa.
Questo lo si può cogliere già nella scelta del nome che, oltre a essere
un omaggio al compositore Ottorino Respighi, che scrisse un poema
sinfonico intitolato Fontane di Roma, vuole restituire l’idea dei
musicisti come tante piccole fontane dalle quali zampilla un’acqua
indispensabile: la musica, l’arte e la cultura. Negli ultimi tempi non
sono mancate le soddisfazioni per l’orchestra che già da due anni è
diventata Associazione culturale – il cui consiglio direttivo è formato
da Alessandro Schisani (presidente), Luciano Siani (consigliere),
Simone Ruggero (consigliere) e René Russo (consigliere) – ed è
sostenuta dalla FNC (Fondazione Nazionale delle Comunicazioni)
grazie alla quale è stato possibile sostenere le attività concertistiche.
Fino ad ora l’OGFR ha avuto modo di esibirsi presso il Pantheon, il
Cortile d’onore e l’Aula magna della Corte Suprema di Cassazione
alla presenza del Presidente della Repubblica, del Primo Presidente
della Corte e della rappresentanza delle più alte cariche dello Stato.
Nel 2022 ha avviato una collaborazione con il Teatro Vascello di
Roma, che ha visto l’orchestra impegnata in cinque concerti sinfonici
patrocinati dal Municipio XII di Roma Capitale, l’ultimo dei quali in
collaborazione con il prof. Sandro Cappelletto per un omaggio
bachiano a Pier Paolo Pasolini in occasione del centesimo
anniversario della nascita. L’Orchestra, inoltre, è risultata beneficiaria
di contributo a valere sul FUS – Progetti Speciali 2023 da parte del
Ministero della Cultura per il progetto Metafore sonore. Parlando di
Musica con l’OGFR.
Il sold out del concerto Čajkovskij for Christmas, dimostra come con
l’entusiasmo e l’impegno di questi giovani musicisti si possano
ottenere grandi risultati: il pubblico è stato travolto dalle sonorità
čajkovskijane attraverso un viaggio iniziato con la Polonaise tratta da
Eugene Onegine op. 24, passando per Il lago dei cigni op. 20 e La
bella addormentata op. 66, fino ad arrivare alla suite tratta dal balletto
Lo Schiaccianoci op. 71a. La seducente bellezza dei temi
čajkovskijani, pregnanti di una profonda carica emotiva e
comunicativa, ottenuti grazie all’orchestrazione caratterizzata da
impetuose esplosioni sonore e da rapimenti melodici estatici, hanno
senza dubbio coinvolto il pubblico, facendo sì che si immergessero
per una sera nelle dolci atmosfere del natale e non solo: ascoltare e
discutere di Čajkovskij, infatti, va oltre la mera trattazione di un
compositore che ha lasciato un’impronta indelebile nella storia della
musica ottocentesca. Significa anche esplorare i ricordi intrinsechi di
ognuno di noi e i sogni che ci accompagnavano nell’infanzia.
Foto: Monica Irma Ricci

La Ribalta Centro Studi Enrico Maria Salerno
TEATRO LIBERO DI REBIBBIA ALL’ARGENTINA
di Monica Irma Ricci
Per celebrare i Venti Anni dalla fondazione del Teatro Libero di Rebibbia, il 22 dicembre il Teatro Argentina –
Teatro di Roma ha ospitato la Compagnia di detenuti-attori del carcere romano. Con questo straordinario debutto,
il Progetto “Teatro Libero di Rebibbia all’Argentina”, porta oltre le mura penitenziarie qualcosa di più di un evento
d’arte sociale. Porta la notizia che esiste un modo nuovo, più equilibrato ed inclusivo di condurre la relazione fra
Istituzioni penitenziarie e Istituzioni culturali, fra pena e redenzione, verso la riabilitazione dei condannati
attraverso l’arte, il sapere e il lavoro. La Ribalta – Centro Studi “Enrico Maria Salerno”, diretta da Laura Andreini e
Fabio Cavalli, lavora dal 2003 nel sistema penitenziario, con il coinvolgimento di centinaia di persone recluse. La
manifestazione del 22 dicembre si è realizza grazie all’impegno del Presidente della Commissione Cultura della
Camera On. Federico Mollicone, al sostegno del Dipartimento Cultura di Roma Capitale, alla collaborazione
ventennale con la Direzione della Casa Circondariale Roma Rebibbia N.C. e all’ospitalità della Fondazione Teatro
di Roma – Teatro Nazionale. Il Teatro Libero di Rebibbia che è una vera e propria accademia di spettacolo. Sede
principale è l’Auditorium del carcere romano, con 340 posti e un grande palcoscenico che ospita le attività di
formazione e le Stagioni che hanno come protagonisti i detenuti. L’esperienza è considerata fra le principali
iniziative d’arte e inclusione sociale a livello internazionale, anche grazie alla grande visibilità ottenuta col film
Cesare deve morire dei fratelli Taviani, Orso d’Oro al Festival di Berlino.
La Compagnia sul grande palcoscenico dell’Argentina ha presentato i più bei Canti della Commedia di Dante detti
dai detenuti ed ex-detenuti, sia nell’italiano del Poeta, sia in traduzioni dialettali colte, realizzate da grandi poeti
del ‘900. “Dalla Città dolente” è il titolo dello spettacolo. Carcere/Inferno – Colpa/Peccato – “Rivedere/Non
rivedere le stelle”: fra queste identità metaforiche e contraddizioni brucianti gioca la performance di persone
memori di una qualche affinità nel destino: Dante fu condannato e visse quasi vent’anni in esilio, da latitante. I
condannati di oggi cercano di saldare i propri conti anche attraverso la fatica di quei versi altissimi e difficili,
offrendosi al loro “giudice naturale”. Non più la Magistratura che li condannò, ma il Pubblico.
Sul Palco dell’Argentina, gli attori del TEATRO LIBERO DI REBIBBIA: Juan Dario Bonetti, Giovanni Colonia,
Francesco De Masi, Giacomo Silvano con le musiche del M°Franco Moretti, Violino Irene Moretti, Contrabbasso
Mariano Aprea, Percussioni Andrea Nunzi. Coadiuvati nella Lectura Dantis da: On. Federico Mollicone, On.
Raffaele Bruno (Parlamentare, primo firmatario della Proposta di Legge “Teatro in Carcere”), Francesco Siciliano
(Presidente Teatro di Roma - Teatro Nazionale), Marco Prosperini (Membro CdA Teatro di Roma - Teatro
Nazionale). Il progetto, Il Teatro Libero di Rebibbia all’Argentina, promosso da Roma Capitale - Assessorato alla
Cultura, è vincitore dell'Avviso Pubblico biennale “Culture in Movimento 2023 - 2024” curato dal Dipartimento
Attività Culturali e realizzato in collaborazione con SIAE

@ Monica Irma Ricci

BORIS GODUNOV
Il grandioso capolavoro di Mussorgsky immerge lo
spettatore negli anni bui della fondazione dell'Impero russo
©Mirco Magliocca
Boris Godunov - Alexander Roslavets

Le straordinarie foto di scena scattate dal maestro
Mirco Magliocca, fotografo nei maggiori teatri
internazionali, documenta con queste immagini
emotivamente significative la storia della
fondazione dell’impero russo. Lo zar Boris, salito
al trono a prezzo di un terribile crimine, vacilla e
crolla sotto il peso della coscienza sporca. La
musica, sontuoso monumento corale e orchestrale
dalle numerose evocazioni folcloristiche, sonda gli
abissi dell'anima russa. Una nuova produzione di
eventi diretta da Olivier Py, maestro dei mondi
tormentati della tirannia.

Boris Godunov - Alexander Roslavets
Fëdor - Vittoria Bunel
BORIS GODUNOV
Modesto Musorgskij (1839-1881)
Opera in 7 scene. Versione del 1869.
Libretto del compositore tratto da Alexander Pushkin
e la Storia della Stato russo di Nikolai Karamzin
Orchestra Nazionale del Capitolio Toulouse
Coro e Maestro dell'Opéra National du Capitole
Coproduzione con il Théâtre des Champs-Elysées (Parigi)
©Mirco Magliocca

info@unarisatalab.com
UNA RISATA
ALLUNGA LA
VITA?
Laboratorio teatrale a cura di Bruno Maccallini e Antonella Ottai

A margine del Laboratorio teatrale UNA
RISATA ALLUNGA LA VITA?, il 22 Febbraio
2024 presso il Goethe-Institut-Rom di Via
Savoia con lo spettacolo STASERA HO
DECISO DI VENIRMI A TROVARE di Bruno
Maccallini e Antonella Ottai prenderà il via
anche il Ciclo KABARETT WEIMAR dedicato
appunto al Kabarett di Weimar.
Agli allievi del Laboratorio verrà offerta la
possibilità di seguire non solo le prove e
l’allestimento di questo spettacolo ma anche
quelle dell’altro in cartellone il giorno 29
Febbraio, sempre all’Auditorium, dal titolo DIVA
UNA SINFONIA PER WEIMAR. Quest’ultimo
una novità assoluta di Antonella Ottai.
Il terzo spettacolo della trilogia GROTESK!
RIDERE RENDE LIBERI di Bruno Maccallini e
Antonella Ottai, già rappresentato
all’Auditorium del Goethe Institut in occasione
del Giorno della Memoria 2022, sarà replicato
invece al Teatro Vascello il 24 Aprile 2024.
Il sodalizio di Maccallini con la studiosa
Antonella Ottai, esperta di Cabaret tedesco
degli anni 20-30, si consolida in questo
articolato progetto didattico-performativo che
trae spunto dalla scena comica di Weimar. a
partire dai tempi prosperi a quelli più critici, fino
al punto di non ritorno, quando molti artisti dello
spettacolo leggero vanno incontro alla
deportazione e allo sterminio, o per ragioni
razziali (erano in gran parte ebrei) o per motivi
politici, senza per questo smettere di esibirsi
nei lager in cui erano confinati.
La risata, un’arma spuntata, una colpevole
elusione, una risorsa per salvarsi la pelle a
costo di degradare la propria dignità artistica?
È questa la domanda che investe il laboratorio,
a cui prenderanno parte numerosi docenti e
artisti, prima di trovare il suo racconto, o meglio
la sua parabola, in un saggio finale che lo
concluderà insieme a due Master Class affidate
a Massimo Wertmüller ed Elena Bucci. Il Corso
complessivo prevede 36 ore di lavoro con gli
insegnanti nel periodo da Febbraio ad Aprile
2024 presso la Sede del Goethe-Institut-Rom;
25 ore tra esercitazioni e prove in gruppi di non
più di 10-15 allievi presso l’Auditorium; 2
ingressi liberi per due Master Class al Teatro
Vascello e ingressi liberi per tutti gli spettacoli
in programma. Per altre info si rimanda alla
Presentazione completa del Laboratorio su
www.unarisatalab.com

COM’È ANCORA UMANO LEI,
CARO FANTOZZI
Se all’improvviso chiudo con nostalgia gli occhi della
memoria mi ritrovo di fronte, come uno specchio
appannato dal tempo, gli occhi innamorati del
ragionier Ugo Fantozzi che guardano me oramai per
sempre signorina Silvani e le parole non dette in venti
anni di assidua frequentazione con Paolo Villaggio si
tramutano in quelle scritte…e allora “CARO
FANTOZZI…”
Dal cinema che ti ha reso leggenda io, riconoscente e
in debito, ho l’ardire di raccontarti in teatro proprio per
restituire a Paolo Villaggio la grazia.
Ho usato a volte la signorina Silvani come alibi per
raccontare i suoi difetti e Anna per raccontare gli
strepitosi aneddoti che hanno legato gli anni dal nostro
primo disastroso incontro, fino a quando ci hai salutato
agitando il tuo tragico basco blu e dopo aver sistemato
le mutande ascellare (che nessuno ha mai osato far
diventare di moda) per raggiungere la tua nuvoletta.
Ma non sarebbe stato teatro se avessi composto
un’angiografia. Il teatro ha bisogno di emozioni da
raccontare provocandole nel pubblico.
Allora i racconti scritti da Paolo si uniscono ai miei in
un rimbalzo di emozioni che fanno la storia dei
mostruosi incontri dietro le quinte, della Silvani, del
suo storico “labbruzzo”, del suo pensiero sul
matrimonio dopo che Fantozzi ha raccontato il suo
con un “cesso bianco maleodorante”.
E ancora la piccola mostruosa Mariangela al concorso
per bimbi belli, il ristorante giapponese, il ricordo di
Visconti e Filini, l’odiato e invidiato collega.
E poi Paolo avido di cibo e le sue diete mostruose, la
sua paura di vivere la sua carriera, il suo incontro con
Giorgio Strehler che avrebbe voluto quel Grande di
Genova nel suo Piccolo di Milano. E se non
bastassero le parole c’è la musica dal vivo di Sasà
Calabrese. Il suo pianoforte, la sua chitarra, i miei
costumi e le scene, perché “Come è ancora umano
lei…caro Fantozzi” non è un semplice monologo…ma
uno spettacolo completo.
Ancora mostruosamente tua. Anna Silvani
ANNA MAZZAMAURO
Dal 12 al 14 gennaio 2024

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in ogni sua forma. Diventa mecenate
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"Stefano Francia EnjoyArt".
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www.tuttoballo20.com

Marcel Duchamp
alla Peggy Guggenheim
Collection a Venezia
Assia Karaguiozova
‘La seduzione della copia’, fino al 18 Marzo, a cura
di Paul B. Franklin.
Duchamp è stato all’avanguardia ai suoi tempi, per
diversi aspetti e anche oggi ci insegna l’ironia, il valore
dell’identità della copia, la versatilità dei materiali, il
dadaismo simbolico.

PAePA di Milano mette
“In scena” la personale
di Bruno Pellegrino
Assia Karaguiozova
Fino al 15 Gennaio 2024 la galleria PAePA di Milano (piccola perla
espositiva per collezionisti raffinati) offre l’opportunità di confrontarsi
da vicino con gli sguardi dei personaggi di Bruno Pellegrino.
Artista che sperimenta con materiali diversi (alcuni poveri e riciclati),
riuscendo a valorizzare, attraverso i volti che incide e dipinge, le loro
proprietà. Presenze dal forte carattere.

Le PERSONAE di BRUNO PELLEGRINO
all’ADI DESIGN MUSEUM
Assia Karaguiozova
ADI DESIGN MUSEUM: nel cuore del design,
a Milano, i protagonisti di Bruno Pellegrino
(animatore culturale, pittore e scultore)
prendono vita.
L’individuo e la massa - al centro dei
cambiamenti sociali e culturali, attraverso i
decenni della carriera dell’Autore, che ha
assunto svariate sfumature di
comunicazione.

La Collezione Castellani
alla Fondazione Luigi
Rovati a Milano
Alla Fondazione Luigi Rovati l’oro, la terracotta e il bronzo
sono i protagonisti della Collezione Castellani, i tesori etruschi
tra storia e moda.
La mostra è organizzata in collaborazione con il Museo
Nazionale Etrusco di Villa Giulia, è stata premiata con la
Medaglia di Rappresentanza del Presidente della Repubblica
Italiana.
Fino al 3 Marzo 2024
Assia Karaguiozova

Maria Callas
al Museo Teatrale alla Scala
‘La progettazione del costume e l’idea della presenza
scenica sono solo due degli aspetti della celebrazione di
Maria Callas, contestualizzata nel Museo Teatrale alla
Scala (nessun luogo potrebbe esserne più adatto).
Il racconto del talento del soprano esalta l’alta sartoria
italiana. A cura di Francesco Stocchi, l’allestimento è di
Margherita Palli. Fino al 30 Aprile 2024
Assia Karaguiozova
Maria Callas - Medea 1961,
Teatro alla Scala di Milano,

Assia Karaguiozova
FONDAZIONE QUERINI STAMPALIA:
“APPUNTI FOTOGRAFICI.
LA VENEZIA DI LUIGI FERRIGNO”
A Venezia, fino al 1/04/2024, a cura di Lorenza Bravetta
Luigi Ferrigno: lavorava in fornace a Murano e captava momenti e dettagli veneziani, dal
suo punto di vista. Affidando il suo archivio (di più di 25.000 immagini) alla Fondazione
Querini Stampalia, ha donato anche l’opportunità all’ampio pubblico di dare uno sguardo su
una Venezia meno consueta e conosciuta. La mostra ne ripercorre 89. La programmazione
della Fondazione proseguirà con le inaugurazioni: il 13 Aprile dell’omaggio a Kabakov e il
17 Aprile della personale di Yoo Youngkuk.

Dal 14 Aprile in esposizione alle
Stanze del Vetro, Fondazione
Giorgio Cini, Il vetro di Murano e
la Biennale di Venezia, nel
periodo 1912-1930 (dalla X alla
XVII edizione della Biennale), a
cura di Marino Barovier.
Alcune delle 135 opere sono
particolarmente rare.
Photo credits: Enrico Fiorese
Courtesy LE STANZE DEL VETRO

Gli uomini volanti di Stroli
Lisa Bernardini
Stroli (al secolo, Lino Stronati) nasce a Jesi (AN)
nel 1949.
Dopo una vita di lavoro, giunto alla pensione, nel
2009 ha finalmente l'occasione per concentrarsi sulla
sua passione per la pittura. Senza scuole, accademie
o corsi, Stroli dà inaspettatamente vita a un
linguaggio potentemente originale e al tempo stesso
non ignaro delle grandi opere del nostro passato più
o meno recente. Alle ardite forme, questo Artista
aggiunge tuttavia anche i contenuti: una larga
riflessione sull'uomo e sulla società contemporanea.
Oggi possiamo affermare che il suo lavoro è
riconosciuto dalla critica artistica come innovativo ed
a tratti geniale, con un posto di tutto rispetto tra gli
artisti moderni del nostro Paese.
La contemporaneità, Stroli la vive con inesauribile e
“giovane” energia applicata al colore e al materiale, e
la sua lettura dell’Arte spiazza per la capacità di
tradurre la realtà di tutti i giorni enfatizzandone
drammi, criticità, aneliti e speranze possibili.
Il pessimismo che potremmo cogliere in alcuni lavori
è solo di superficie: guardando più in profondità,
scopriamo che Stroli ci parla con amore e speranza
dell'Uomo, indicandoci più qualcosa da riscoprire (il
contatto con la natura, una certa spiritualità, la
condivisione, la solidarietà) anziché qualcosa che
sembrerebbe perso.
In carriera, innumerevoli le mostre che lo hanno reso
protagonista: decine e decine di esposizioni nazionali
e internazionali negli ultimi anni, apprezzate da
sempre più amanti di quell’insondabile linguaggio del
cuore di cui sono pervase le opere degli artisti
migliori. Apprezzato dal nord al sud del nostro
Paese, il mondo artistico di Stroli è conosciuto anche
in svariati Paesi esteri, dove e’ stato protagonista di
tanti premi e riconoscimenti. Colpisce soprattutto la
varietà dei contesti di assegnazione, anche da parte
di Ambasciate estere, che lo hanno riconosciuto
artista di primo piano.
Vi invitiamo ufficialmente, per chi se lo fosse perso
finora, ad entrare nel mondo degli Uomini volanti di
Stroli: una esperienza artistica che parla di valore,
creatività cifra stilistica.
Per saperne di più, consultate la sua pagina facebook
Lino Stronati.

LINO TAGLIAPIETRA:
LA MAGIA DEL VETRO
Dopo la mostra, memorabile, al Museo Ca’ Rezzonico a
Venezia, è uscito il libro (‘L’origine del viaggio’, Antiga
Edizioni, fotografie di Roberta Orio) - preziosa
testimonianza del lavoro di una vita e del talento, unico nel
mondo, di Lino Tagliapietra.
Osservare le sue opere dal vivo provoca incanto e brividi:
della magia del vetro e della bravura del Maestro di averlo
saputo interpretare in modo così incisivo, esaltando il
brillare dei colori e rendendolo vibrante (che è uno degli
aspetti più difficili).
Accostamenti inediti - di tonalità e di tecnica, le sue
creazioni sembra che stiano in piedi per un miracolo, ma
sono in equilibrio perfetto.
Ci si domanda: ‘Ma Come ha fatto?’

Giorgio Butini
l’artista che sfida ogni legge della fisica
Giorgio Butini è un artista italiano, nato a Firenze, con una vasta esperienza nelle arti visive, nella scultura, nel disegno, nella
pittura e nell'oreficeria, nonché nella lavorazione della ceramica e nelle arti decorative. Tra gli importanti riconoscimenti vinti dal
maestro, il Secondo Premio alla Biennale di Venezia nel 1997, il Premio per l'opera "I sogni", esposta alla sesta edizione della
Biennale Internazionale d'Arte di Pechino, in Cina, nel 2015 e, il Premio Internazionale della città di Troina, nel 2022, nell'ambito
della sezione scultura, in cui è stato designato tra i migliori scultore contemporanei.
Butini è autore di numerose opere pubbliche, tra cui "La Supremazia", scultura in bronzo e argento custodita dal Museo del
Palazzo del Quirinale a Roma, regalata al Presidente della Repubblica Italiana nel 2010, "Morte, Resurrezione e lo Spirito
Santo", un crocifisso in bronzo donato a Papa Benedetto XVI nel 2007 e custodito dai Musei Vaticani, nonché l'"Arco della Pace",
opera inaugurata presso la Chiesa di Santa Maria Maddalena dei Pazzi, a Firenze, nel maggio 2023. Quest'ultima rappresenta la
visione sulla pace dell'artista Giorgio Butini ed è esposta in permanenza presso la sede della Commissione Europea a Bruxelles.
Una sua opera ceduta alla Principessa Rania di Giordania, collocata permanentemente al museo di arte Moderna della
Giordania. Fin da bambino ha manifestato una buona predisposizione per il disegno e per le arti figurative: un semplice gioco
dapprima, trasformatosi poi in passione ed infine in profonda ragione di vita. Ha fatto suo il linguaggio dei segni ancor prima di
quello della parola. Ha frequentato il Liceo Artistico Cavour di Firenze, svolgendo contemporaneamente attività formative presso
botteghe private di famosi artisti. Ha compiuto studi approfonditi sul corpo umano, frequentando corsi di Anatomia presso
l’Università degli Studi di Firenze. Nel 1982 ha conosciuto lo scultore Antonio Berti e ha avuto l’opportunità di frequentare
assiduamente la sua bottega. Dal 1985 al 1989 è entrato a far parte, come allievo, dell’Accademia privata dell’artista Raimondo
Riachi in Firenze, ambiente che ha continuato a seguire come collaboratore dal 1990 al 1994.
La formazione presso la ‘Bottega’ del Maestro ha permesso a Butini di acquisire una vasta esperienza in molteplici discipline e
tecniche, specializzandosi sia come scultore sui materiali più vari (marmo, pietra, creta, bronzo, alabastro) che come pittore.
La sua esperienza si estende anche al campo dell’arte orafa, dal modello in cera alla fusione ed al cesello, con specializzazioni
anche nell’ambito del restauro di dipinti e affreschi.
L’arte per Butini è una ragione di vita e ad essa affida l’espressione del suo sentire più profondo. È così che molte delle sue
opere rappresentano stati d’animo e pensieri divenuti denuncia e resi materia.
Butini spiega le sue opere con una profonda riflessione ”I condizionamenti che subiamo, la perdita di valori in ciò che ci circonda,
la difficoltà a comprendere e dar voce alle nostre esigenze profonde, ci fanno spesso vivere insoddisfatti, imprigionati in schemi
precostituiti e pilotati su tracciati che altri hanno deciso per noi. Metamorfosi è il messaggio, forte e spesso inquietante, che ho
voluto trasmettere agli altri. Uno spunto di riflessione per tutti coloro che sono alla ricerca del proprio spazio spirituale, della
scoperta o ri-scoperta di sé stessi. Un messaggio forte e allo stesso tempo positivo e di speranza che, in questa metamorfosi di
valori, possa prevalere in fine il segno di una purezza originaria e di un sentire autentico.”

Pinault Collection
Palazzo Grassi e
Punta della Dogana 2024
Lascia una scia d’oro la mostra ICÔNES alla Punta della Dogana.
Prosegue, invece, al Palazzo Grassi fino al 7 Gennaio CHRONORAMA - una
finestra sulla storia della moda attraverso la fotografia.
Dopo un programma intenso, il Teatrino propone da Aprile ‘Song to the
Siren’, di Edith Dekyndt, mentre Al Palazzo Grassi sono due i progetti
espositivi, a partire dal 17 Marzo: una mostra inedita di Pierre Huyghe, a
cura di Anne Stenne, in partnership del Leeum Museum of Art di Seul e il
grande progetto espositivo, dedicato all’artista Julie Mehretu, curato da
Caroline Bourgeois.

PARE
PARECCHIO
PARIGI
REGIA
Leonardo Pierrracioni
INTERPRETI
Leonardo Pieraccioni, Chiara Francini,
Giulia Bevilacqua, Nino Frassica
Al cinema dal 18 gennaio

Arriva al cinema dal 18 gennaio 2024, "PARE
PARECCHIO PARIGI", il nuovo film di Leonardo
Pieraccioni, prodotto da Levante con Rai Cinema e
distribuito da 01 Distribution. Pieraccioni, che firma il
soggetto con Filippo Bologna e la sceneggiatura con
Alessandro Riccio, è regista e interprete di questa
commedia familiare che vede nel cast anche Chiara
Francini, Giulia Bevilacqua e Nino Frassica.
SINOSSI Per esaudire il desiderio, ormai rimpianto, che
ha un vecchio e malatissimo padre (Nino Frassica) di
non aver fatto un viaggio a Parigi con i figli (Leonardo
Pieraccioni, Chiara Francini, Giulia Bevilacqua) ecco
che i tre fratelli che non si parlano da cinque anni,
fingeranno di partire con lui da Firenze a bordo di un
camper, che non uscirà mai dai confini di un maneggio
di cavalli. Quel viaggio, messo in scena perché ai figli è
stato proibito di allontanare il padre dalla struttura
ospedaliera che glielo ha affidato, diventerà una
paradossale, avventurosa e irresistibile occasione per
tentare di far riavvicinare i fratelli e cercare di
riconciliarsi con il loro papà. Con il motore
dell’immaginazione si possono fare migliaia di
chilometri: se non si può andare a Parigi, Parigi può
venire da noi! Dopotutto anche se fai il giro del mondo
ritorni sempre nel solito punto, no?
“Questa storia è liberamente ispirata ai fratelli Michele e
Gianni Bugli che nel 1982 partirono con il padre malato
in roulotte e gli fecero credere di essere arrivati a Parigi.
Viaggiarono non uscendo quasi mai dal loro podere. Il
film è dedicato a loro. E a tutti i sognatori.

Il più grande pigiama party della storia si prepara a conquistare le sale italiane a febbraio con “PIGIAMA
PARTY! CAROLINA E NUNÙ ALLA GRANDE FESTA DELLO ZECCHINO D’ORO”. I protagonisti di questa
festa sono CAROLINA BENVENGA, amatissima attrice e volto della Tv dei Ragazzi che negli ultimi anni è
diventata un vero fenomeno del web con oltre 1 miliardo di visualizzazioni sul suo canale YouTube, le
canzoni più iconiche dello ZECCHINO D’ORO, lo storico festival di canzoni per bambini che su YouTube
supera i 2 milioni di iscritti e i 2 miliardi di visualizzazioni, NUNÙ, l’anisello più speciale che ci sia, e tanti
piccoli amici pronti a ballare e cantare.

Tutto è pronto per il più atteso dei pigiama party e per trascorrere
una serata divertentissima, ballando baby dance, cantando sulle
note deIl Caffè della Peppina, Il Coccodrillo come fa?, Mister
Spazzolino, il Gatto Puzzolone e tanti altri brani memorabili.
Ma attenzione: all’improvviso un invisibile panda alato creerà
scompiglio con scherzi e marachelle di ogni tipo. Niente paura,
però! È il tenero Macchia ed è solo molto timido… Teme di essere
preso in giro per le sue buffe ali e non ha ancora capito come si
trovano nuovi amici.
Sarà una festa a suon di musica, all’insegna dell’allegria, in cui
celebrare i valori dell’amicizia, dell’inclusione e della diversità,
spiegati ai bimbi senza retorica e con il loro linguaggio spontaneo e
diretto.
L’invito per tutti i piccoli spettatori è di venire al cinema con il
proprio pigiama preferito (ma che sia bello pesante date le
temperature invernali!) e di godersi l’evento che sarà scandito dalle
canzoni irresistibili dello Zecchino d’Oro e da tantissime risate.
Diretto da Francesco Di Giorgio, con soggetto e sceneggiatura di
Tommaso Di Giulio e Angela Senatore, “Pigiama Party! Carolina e
Nunù alla grande festa dello Zecchino D’Oro” è una produzione
NEXO DIGITAL in collaborazione con ANTONIANO e SONY
MUSIC ITALY.
È distribuito al cinema da Nexo Digital in collaborazione con
MYmovies.it.

ph © Bruno Orefice
Lo Spazio Talent Show è una kermesse dedicato ai giovani artisti che si è concluso con la finale nazionale presso il
prestigioso Palazzo Kursaal a Giulianova. L'evento, giunto alla sua quarta edizione, ha entusiasmato il pubblico
presente nella serata del 10 dicembre. Questo format originario dell'Abruzzo e prodotto dalla Midey Madey,
ideato dalla Talent scout Antonella Argentini, ha dato la possibilità a talenti eccezionali di esibirsi nelle
diverse discipline dello spettacolo: dal ballo al canto, dalla recitazione alla moda, fino all'arte varia. La
presenza del noto agente di spettacolo Walter Garibaldi ha reso la competizione ancora più affascinante, in quanto
ha messo in palio per il vincitore un contratto della durata di un anno. La serata è stata presentata con eleganza e
professionalità dalla conduttrice televisiva Monica Campoli, e ha visto la partecipazione di ospiti illustri, tra cui il
cantante Massimiliano Ciurlino, l'autore e attore Fabrizio Silvestri, l'attore Tony Palma e i vincitori delle edizioni
passate. Tra i vincitori delle edizioni precedenti, spiccano la cantante Marcella Di Pasquale, vincitrice della prima
edizione, che successivamente ha raggiunto la finale di The Voice Senior 20/21, e l'attrice Francesca Maoloni,
protagonista del film " Goffredo e l’Italia chiamo’ " uscito nelle sale cinematografiche il 15 settembre 2023. Purtroppo,
il vincitore del 2021, Samay Tosi, noto per la sua partecipazione a un reality su NETFLIX intitolato "Summer Job" non
ha potuto partecipare per motivi personali. Tuttavia, la protagonista indiscussa della serata è stata Nicole Eva
Margiovanni di Silvi, 28 anni, che ha conquistato non solo il titolo assoluto della quarta edizione, ma anche il premio
per la categoria canto. Ad aggiudicarsi il riconoscimento per la categoria recitazione è stata Giorgia Di Marcantonio,
22 anni, mentre nella categoria ballo si è distinta Kezia Ruffini, 11 anni. I vincitori della categoria arte varia sono stati
Lara Farina, Simone D'Alberto e Nina Perrini, dimostrando la varietà e la ricchezza dei talenti in gara. Le iscrizioni
per la prossima edizione, Spazio Talent Show 2024, sono già aperte, e le produzioni continuano a cercare volti
nuovi per arricchire ulteriormente questo straordinario palcoscenico di talenti italiani. La serata è stata un inno alla
creatività e alla passione, confermando che lo Spazio Talent Show continua a essere una vetrina per le stelle future
dello spettacolo. Non perdete l'opportunità di partecipare e farvi scoprire!

I vincitori della quarta edizione
NICOLE MARGIOVANNI. Vincitrice categoria Canto e Vincitrice dell’edizione 2023
28 anni lavora come segretaria part time in una scuola. IL suo sogno è vivere d’arte.
Per la vincitrice del concorso l’arte è l’unico mezzo che permette all’essere umano di
trasformare le sbavature della vita e i propri limiti in rappresentazioni di bellezza autentica.
Per Nicole l’arte è la forma più nobile di comunicazione che unisce le persone, è un
passpartout che apre le porte all’evoluzione collettiva.
GIORGIA DI MARCANTONIO vincitrice categoria recitazione
22 anni di Spoltore (PE) studentessa di estetica. Ama viaggiare, il suo sogno è poter girare il
mondo e scoprire nuovi modi di vivere lo spettacolo e fare apprezzare il suo. Per Giorgia
l’arte è un modo fi condividere con gli altri un pezzo della propria anima. Per lei l’arte è
l’unico modo per sentirsi liberi ed esprimere se stesso. Gli artisti sono immortali.
KESIA RUFFINI. Vincitrice categoria danza
11 anni vive a Giulianova (TE) studia danza da quando aveva 5 anni. Ama ballare classico,
moderno e Hip Hop. Sogna di Studiare alla Scuola della Scala di Milano. Per lei l’arte è il
modo migliore di esprimere le emozioni.
NINA PERRINA. Vincitrice arte varia
Ha 9 anni e vive a Pescara e studia canto da 1 anno. Sogna di diventare cantante attrice.
Per lei l’arte è condividere il proprio talento con gli altri. Per lei l’arte è come un cielo pieno di
stelle e le stelle siamo noi artisti.
SIMONE D’ALBERTO Vincitori Arti Varia
23 anni residente a Popoli (PE), studia musica ed è un giovane scrittore. Il Presidente è il
titolo del suo primo libro. Il suo sogno nel cassetto è quello di mantenere una promessa data
ad una persona che non c’è più e di aiutare il prossimo con il suo talento. Per Simone l’arte
è la liberazione dell’anima dalle cattiverie che ha subito nella sua giovane vita. L’arte diventa
la sua corazza, la scrittura la sua spada…
LARA FARINA. Arte Varia
47 anni, Lanciano (CH) parrucchiera. Sogna di partecipare almeno una volta ad una
trasmissione televisiva e le piacerebbe fare teatro… Per Lara l’arte è comunicare con il
cuore e la passione le proprie emozioni.

Con una piccola donazione puoi anche tu
sostenere, promuovere e divulgare l'arte
in ogni sua forma. Diventa mecenate
dell'arte con l'associazione no profit
"Stefano Francia EnjoyArt".
Puoi sostenerci anche tramite paypal
ass.stefanofranciaenjoyart@gmail.com
oppure :
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Iban: IT24I0760103600001039059199
C/C: 1039059199
ass.stefanofrancia@gmail.com
+39 335 435168
www.stefanofrancia.com
www.tuttoballo20.com

DARLIN’
“STILL HERE”
Il nuovo singolo dei Darlin’, duo formato dal piemontese Alberto Dante e dall’americano
Garret Rhea, che anticipa l’uscita dell’atteso album d’esordio prevista per i primi mesi
del 2024.
"Still Here" tratta desiderio umano di amore e accettazione, di gioia e comunità,di come
ci si sente a essere soli in una notte buia. Il testo per descrive la sensazione di trovarsi
ad avere bisogno di aiuto ed essere fortunati nel trovarlo sempre nelle persone a noi
care. La canzone parla anche della gratitudine per le persone che effettivamente si
presentano e dedicano la loro energia a coloro che ne hanno bisogno, e la differenza
che questo può fare nella vita di qualcuno.
«Siamo felicissimi di annunciare l'imminente uscita del nostro primo album e lo stiamo
celebrando con l'uscita del singolo "Still Here" – dichiarano i Darlin’ - la nostra musica è
una finestra sulle nostre vite, e siamo entusiasti di condividere questa finestra con voi.
Rimanete sintonizzati, rilasceremo altri 2 singoli prima dell'uscita dell'album».
BIO
Darlin' è una band di musica psichedelica gospel pop composta da due membri, un
italiano e un americano, con sede a Chicago e Torino. Il gruppo si è formato nel 2023 da
un gruppo di filosofi con strumenti musicali che non potevano fare a meno di Pink Floyd,
Queen e Ray Charles e che si sono conosciuti suonando per pazienti affetti da
Alzheimer. Il loro stile unico di intrattenimento fonde il suono lamentoso dell’organo,
assoli di chitarra e un'energia vocale intensa che fa venire voglia di ballare tutta la notte
e lascia con qualcosa su cui riflettere al mattino.
foto safe&SOUND
www.safeandsound.it
Ig: safeandsound_it
Fb: it.safeandsound

“OSSESSIONI PARALLELE”
il nuovo singolo della band milanese
Ossessioni parallele”, il nuovo singolo della band
milanese Fuoricentro.
Fast food, fast fashion, fast love, fast friends, fast
family, fast lif siamo giunti nell'epoca dell'usa e
getta oltre che degli oggetti, anche delle relazioni.
È oramai lontana e sempre più distante l'epoca
del valgo perché sono oppure "dell'eccomi io
sono questo/a". Il videoclip è stato girato in
Sicilia, tra il Castello Branciforti di Raccuja (ME) e
Palazzo Sciacca di Patti (ME) con la
partecipazione della giovane attrice siciliana
Lucrezia Natoli.
«La lotta al cambiamento climatico parte anche e soprattutto dalle nostre abitudini – dichiara la band - oggi siamo in
preda a mille stimoli differenti, indotti quasi a diventare delle ossessioni parallele: il nostro tempo è il tempo degli
accumuli, dei vestiti usa e getta, della plastica dovunque e comunque, della solitudine, degli schermi dei telefoni
nell'epoca delle iper connessioni, dell'ansia sociale di non appartenere al sistema "social", del "fuori e non del dentro", del
non riconoscersi di fronte ad uno specchio, della paura dell'intimità - non quella sessuale -, della paura della verità.
Insomma un momento storico in cui, pare chiaro a tutti, il nostro sistema di vita sembra essere arrivato alla fine di un
vicolo cieco che ci porterà verso un baratro climatico, sociale, economico, personale e culturale se non facciamo marcia
indietro. Insomma, forse è venuto il momento di guardarci allo specchio, di iniziare a conoscerci meglio e di rimboccarci
le maniche sul come poter migliorare noi e il nostro mondo».
BIO
I Fuoricentro nascono nel 2003 e per svariati anni hanno
percorso la scena live della città di Milano e non solo. Il repertorio
della band dalle sonorità pop/rock tratta nei vari brani tematiche
sociali o d'attualità poiché si è voluto unire alla musica anche
messaggi legati appunto a temi delicati che si spera possano
essere utili ad una qualche riflessione in merito. Tematiche come
l'omofobia in “Pia Contessa”, la violenza sulle donne e sulle
diversità in “Piedi gonfi”, assenza di pari opportunità in “Con un
mazzo di Rose”, la sperimentazione animale nel brano “Oggetto
Numero 7”, l'emigrazione in “Valigie di Cartone”, ma anche
l'amore nei confronti di una città come Milano (per il cui brano la
band ha avuto il patrocinio dal Comune), città da sempre
inclusiva e ricca di opportunità che spesso altrove è difficile
trovare.
foto safe&SOUND
www.safeandsound.it
Ig: safeandsound_it
Fb: it.safeandsound

La parte musicale, per niente scontata, è nata dalle
barre e al pianoforte, per delinearsi e definirsi con il
lavoro in studio con Chiara in un incontro tra artisti
dalla forte personalità, che hanno saputo unire
“colori” e sfumature in un brano dove confluiscono
le loro inconfondibili voci.
“Eravamo in studio - inizia Giuliano - e stavamo
lavorando a un progetto più ampio, quando è
arrivata l’esigenza, la voglia, di mettere ancora una
volta in musica, le cose semplici della vita. Istanti,
racconta il “per sempre”, quello che rende l’amore
capace di andare al di là del tempo e dello spazio.
La voce melodica e potente di Chiara Galiazzo,
come un sottile filo rosso, lega tutte le parti,
coniugando in un dialogo intimo e delicato ogni
attimo della storia d’amore”.
“Dopo aver scritto – conclude Salvatore - abbiamo
immediatamente pensato che sarebbe stato bello
affidare a una voce femminile questa sorta di
dialogo d’amore e Chiara, che ha una voce pop con
un’estensione vocale magica, ci è sembrata
assolutamente la persona giusta. Il nostro sound
urban pop, contaminato col rap, sta benissimo
insieme alla sua voce così limpida. Alla fine è
bellissimo che lei canti una frase nella nostra
lingua, a dimostrazione di come l’amore possa
davvero farci dimenticare confini o differenze”.
“Questa tra me e I Desideri – dichiara Chiara
Galiazzo - è una collaborazione inaspettata e
nuova per me e anche se sulla carta siamo molto
diversi musicalmente, abbiamo trovato il nostro
punto d’ incontro in un brano in cui regna la melodia
e il messaggio dichiaratamente d’amore, che, per
quanto possa sembrare scontato, unisce le persone
riuscendo a superare distanze generazionali,
geografiche, culturali. In tempi come questi è
particolarmente importante ricordare e celebrare la
potenza dell’amore”.
Istanti
L’Amore raccontato in musica da un incontro inedito tra l’urban pop del duo
campano I Desideri e la voce inconfondibile di Chiara.
di Luca Fochetti
Chi ben comincia è a metà dell’opera. Con un singolo e un video un trio inedito promette bene.
I Desideri & Chiara Galiazzo, l’incontro inedito tra il pop urban del duo campano e una delle
voci più riconoscibili del panorama italiano. Il brano, scritto da Nicola Bortone, Giuliano
Iadicicco, musica di Amedeo Perrotta e Salvatore Iadicicco, (distribuzione Altafonte Italia), con
un sound contemporaneo, affonda le sue radici nella migliore tradizione del cantautorato
napoletano proiettandoci in sonorità che guardano al futuro e all’innovazione.
I Desideri, Salvatore e Giuliano, 43milioni di stream con Made in Napoli con Clementino, i 18
milioni di Tu sì a regina mia, 16 milioni di Superstar con Geolier, 10 milioni di Tre di notte e gli 8
milioni di Al Buio, ci hanno abituati a grandi numeri su YouTube, Spotify e social.

LUCIA RUBEDO
IL “CANTO” DI UNA STELLA
di Lisa Bernardini
Lucia Rubedo ed il suo “Canto”: meraviglia e
stupore. E’ nata una stella, possiamo dirlo. Lucia
Rubedo e’ sia una scoperta che una futura
certezza del panorama musicale. La voce, che
esprime un innato talento, e la sua figura
elegante e raffinata ne fanno una cantante
dall’immagine vincente. Il connubio voceeleganza
diventa dono prezioso quando si
sposa – come nel suo caso - con una rara
sensibilità, che negli anni è diventata cifra
stilistica. Siamo di fronte ad una interprete dalla
predisposizione artistica potenziata da intensi
studi, dotata di impalpabile fragilità femminile
che si è trasformata negli anni in un granitico
carisma professionale. E’ questo lo stile di Lucia:
meraviglia e stupore. La ascolti cantare, e non te
la togli più dalla mente. E nemmeno dal cuore.
Soprano pura, si concede anche al crossover
perché’ dotata di una vocalità senza confini.
Cremonese di nascita, si avvicina allo studio del
pianoforte a nove anni. Inizia gli studi del canto
successivamente con il baritono Giuseppe Riva.
LINKS
YouTube: https://www.youtube.com/@luciarubedo
Instagram: https://www.instagram.com/luciarubedo_soprano
Facebook: https://www.facebook.com/LuciaRubedo
Da lì, un percorso di studio “matto e
disperatissimo” che continua ancora oggi, e
che ha portato Lucia Rubedo fino al suo primo,
intensissimo album: “Canto”, prodotto da
Fabrizio Campanelli e dalla label Candle Studio
di Milano, ed uscito a fine anno. Nel disco è
presente un brano inedito, che dà titolo al cd,
con la musica dello stesso Fabrizio Campanelli
(noto compositore con già all’attivo due
nominations al premio David di Donatello) e
dieci brani cover che sono entrati nella
memoria collettiva: vere pietre miliari
nell’ambito della musica da film, del musical e
anche del pop. Questo primo lavoro da
interprete di Lucia Rubedo è uscito nelle
principali piattaforme e stores on line nei giorni
in cui tutto il mondo ha celebrato il centenario
dalla nascita di Maria Callas. Una mera
coincidenza, per l’etichetta discografica Candle
Studio. E se invece fosse stato un segno del
destino? La Divina era solita dire: “Quello che
so fare è cantare, e penso forse che questo
porti un po' di bellezza nelle vite, faccia stare
meglio le persone”.
“Canto” di Lucia Rubedo regala splendide note
vibranti a critica e pubblico: assolutamente da
non perdere.
Godfred Profotos

ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI
Overdose D’Amore World Wild Tour
dopo le tappe europee il rocker torna a suonare in Italia
di Lisa Bernardini
Dopo l’acclamazione nelle sale cinematografiche del film documentario su
ZUCCHERO con la regia di Valentina Zanella e Giangiacomo De Stefano si
riaccendono i riflettori del tour internazionale “Overdose D’Amore World Wild
Tour”, in cui Zucchero regalerà al pubblico grande musica e forti emozioni,
ripercorrendo la sua incredibile carriera ed esibendosi con i suoi più grandi
successi, si apre con 3 date alla Royal Albert Hall di Londra il 30 marzo, il 31
marzo e l’1 aprile 2024 per poi proseguire in Danimarca, Svezia, Norvegia,
Finlandia, Estonia, Lettonia, Lituania, Islanda, Bulgaria e altri paesi in via di
definizione… fino a toccare l’Italia per cinque imperdibili eventi negli stadi
italiani:
23 giugno al Bluenergy Stadium – Stadio Friuli di Udine;
27 giugno allo Stadio Dall'Ara di Bologna;
30 giugno allo Stadio Franco Scoglio di Messina;
2 luglio allo Stadio Adriatico Giovanni Cornacchia di Pescara
4 luglio allo Stadio San Siro di Milano.

Marcella Bella
nell’aria un disco e un reality show
Marcella Bella, icona della musica italiana, celebra un doppio anniversario con il suo nuovo album "Etnea", disponibile
esclusivamente in vinile nero 180 g in edizione numerata e limitata, e in formato CD maxi con booklet di 24 pagine e 4
foto esclusive. Questo progetto segna i 100 anni dalla nascita della radio nel 1924 e i 70 anni dalla televisione italiana nel
1954, unendo il passato e il presente attraverso la potenza della musica. "Etnea" è un capitolo speciale nella carriera di
Marcella Bella. Per la prima volta, l'artista è anche autrice delle sue canzoni, un atto di coraggio e evoluzione artistica
che traspare in ogni nota dell'album. Le dieci tracce, prodotte da Fausto Cogliati, catturano i contrasti che definiscono
Marcella: dalla forza esplosiva a una vulnerabilità lavica, da un lato seducente e dall'altro riservata. Il brano di apertura,
"L'Etna", è dedicato al maestoso vulcano siciliano, simbolo del dualismo che caratterizza Marcella Bella. Forte e fragile,
seducente e riservata, questa dualità permea tutto l'album, regalando un'esperienza musicale ricca di sfumature emotive.
La connessione di Marcella con la sua terra natia si riflette anche nella scelta degli autori, tra cui il fratello Rosario Bella.
Il brano "Un amore speciale" è significativo non solo perché è scritto da tutti e quattro i fratelli Bella, ma anche per la
partecipazione di Gianni nella composizione della musica. L'album diventa così un'ode ai legami familiari, sottolineando
l'importanza delle radici nella crescita artistica di Marcella. "Mi rubi l'anima", scritto in collaborazione con il fratello
Rosario, affronta con delicatezza il tema della violenza sulle donne. La partecipazione di Loredana Berté intensifica
ulteriormente il messaggio, evidenziando il legame affettivo e l'unità delle due artiste nella lotta contro la violenza di
genere.
Il singolo "Tacchi a Spillo" anticipa l'album, sorprendendo per il sound innovativo e il testo che diventa una metafora della
vita stessa. I tacchi a spillo rappresentano la fragilità, la forza e la tenacia necessarie per affrontare le sfide, un tema che
riflette la continua evoluzione artistica di Marcella Bella.
"Etnea" è il primo album a portare la firma con la nascente etichetta FFN Records, dimostrando la versatilità dell'artista
nel tempo. In collaborazione con Starpoint Corporation S.r.l. e in licenza a BMG, questo progetto sottolinea che la musica
di Marcella continua a trasmettere emozioni che superano le barriere generazionali.
Oltre all'album, Marcella Bella sarà nel cast di "No Activity - Niente da segnalare", una serie-comedy Original italiana
disponibile su Prime Video dal 18 gennaio 2024. Questo progetto è un ulteriore segno della sua versatilità artistica e
della sua capacità di intrattenere il pubblico in molteplici modi. Marcella Bella ha iniziato la sua carriera da giovane,
vincendo selezioni regionali e facendosi notare al Festival di Sanremo nel 1972 con "Montagne verdi". Da allora, ha
continuato a distinguersi con brani come "Nessuno mai", "Senza un briciolo di testa" e "Nell'aria". "Etnea"

Massimilian Varrese
Dal GF arriva la sua canzone
Il Grande Fratello riesce a regalare anche momenti
emozionanti, dalla casa più spiata d’Italia arriva il nuovo singolo
di Varrese dal titolo “Niente da dividere”. Brano esplicitamente
ispirato agli Anni 90 che emana un sound sensuale e ipnotico, e
rappresenta il ritorno nel mondo della musica di concorrente
gieffino. Anche dentro la casa ha dato prova di essere un
performer a 360°: attore, cantante e ballerino. E per questo
pezzo, ricopre anche il ruolo di autore e compositore.
“Niente da dividere” ci ricorda che l'amore è un sentimento
intramontabile, capace di adattarsi ai cambiamenti eterni della
vita. In questo processo di evoluzione, l'amore può trasformarsi,
liberandosi dalle abitudini che spesso minacciano di spegnere
la fiamma dei sentimenti. Questa canzone è un'ode all'amore e
all'importanza di mantenerlo vivo, anche quando il tempo e la
vita ci portano a evolverci e a cambiare. Varrese con questo
brano torna così al suo primo amore, la musica, e sceglie
Joseba Label per la sua ripartenza. "Sono entusiasta di
presentare questa nuova canzone ispirata agli anni '90. –
dichiara Massimiliano - Il suo sound sensuale e ipnotico cattura
l'essenza di quell'epoca affascinante. Essere autore e
compositore mi ha permesso di esplorare l'evoluzione
dell'amore, rompendo abitudini che spesso ne ostacolano la
passione. Spero che il mio pubblico possa apprezzare questa
musica che riflette le sfumature delle relazioni umane."
Massimiliano Varrese è un poliedrico artista nato a Roma il 5
gennaio 1976, ma cresciuto a Grosseto, in Toscana. Fin da
giovane, ha manifestato una passione per le arti dello
spettacolo, iniziando a studiare presso lo I.A.L.S. di Roma. La
sua carriera televisiva ha preso il via nel 1997 con uno spot per
il marchio di gelati Sanson. Scoperto da Raffaella Carrà nel
1998, è stato lanciato come cantante e ballerino nel programma
"Carràmba! Che fortuna", continuando poi con "Stasera pago
io", condotto da Fiorello.
La sua versatilità artistica lo ha portato a lavorare come
ballerino per artisti internazionali come Paola & Chiara, Geri
Halliwell e Holly Valance. Ha recitato nella fiction "Il bello delle
donne" e nel film "Velocità massima" con Valerio Mastandrea
nel 2002. Nel 2005, è stato elogiato per il ruolo di Furio Zani
nella fiction "Grandi domani". Nel 2005 debutta come
protagonista nel film "Fuoco su di me". Seguono altri titoli e nel
2007 in teatro con “Tre metri sopra il cielo", ruolo con il quale
ottiene il Premio Vittorio Gassman come miglior giovane talento
teatrale dell’anno. Nel tempo la carriera di Varrese continua tra
cinema, Teatro e TV. Nel 2018, ha diretto il docufilm "Mi-ka-el"
e nel 2019 ha partecipato a "Amici Celebrities", classificandosi
al secondo posto. Massimiliano Varrese è autore di vari
romanzi, l’ultimo è "IL MIO GURU SGANGHERATO", un
romanzo che ha ottenuto un notevole successo e ha già
richiesto una ristampa. Varrese si è esibito anche in spettacoli
di musica e poesia, dimostrando la sua versatilità in molteplici
campi artistici.

LA BIENNALE DI VENEZIA: PROMETEO
Venezia: mentre si prepara la 60.Esposizione
Internazionale d’Arte (dal 20 Aprile), La Biennale di
Venezia offre l’opportunità di rivivere PROMETEO,
Tragedia in Ascolto di Luigi Nono. Andrà in scena
sempre nella Chiesa di San Lorenzo (ora Ocean
Space/TBA21-Academy), dove nel 1984 fu proposta
dalla Biennale Musica (26-27-28-29 Gennaio 2024).
Assia Karaguiozova

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Pensiero del mese
DI FRANCESCA MEUCCI - DIRETTRICE DI SOLOMENTE
https://www.solomente.it
Un pensiero serio, e stavolta ci tengo in modo particolare a condividerlo con voi, anzi con
noi (lo scrivo anche per me). Quando mi dicevano di trasformare i pensieri negativi in
positivi, che poi le cose belle sarebbero arrivate di conseguenza, ci ho provato, a volte ci
sono riuscita, altre volte no. Nonostante prove incontrovertibili che la faccenda
funzionava, eccome se funzionava, c'era sempre quel pensiero che disturbava. Che era
più forte. Perché, se non lo sapete, l'energia negativa e tutti i suoi amichetti (rammarico,
rabbia, commiserazione, vittimismo, etc etc) sono molto potenti. S'impossessano della
mente, dell'ego più profondo, inebriano l'essenza contaminandola e sono molto invitanti.
È facile crogiolarsi nella loro gabbia. Immensamente più difficile uscirne. E quindi ci si
aspetta che qualcuno o qualcosa venga ad aprirla, la gabbia. Per poi essere trasferiti in
pompa magna nella prigione, apparentemente dorata, che altri hanno deciso. No. Dalla
gabbia bisogna uscire da soli. E come si esce? Col pensiero. Sicuramente non è facile ma
ci si può provare. Appena arriva il pensiero di qualcosa di brutto, che non va bene, che
inquieta, rattrista o provoca rabbia, bisogna immediatamente sostuirlo immaginando
qualcosa che fa piacere. Poi il resto viene da sé. Ci si sente completi e soddisfatti, si
combacia con sé stessi. Ci si ritrova, si rimettono insieme i pezzi del puzzle che sembrava
impossibile da completare e il resto non ha più importanza. Si è indipendenti dal tutto, e il
tutto diventa molto relativo, quasi insignificante. Una dimensione in cui non contano le
apparenze ma le sostanze, in cui ci si emoziona per le piccole cose e finalmente si vede
quello che ci circonda con uno sguardo attento e nuovo. Come se si ci risvegliasse da un
lungo letargo. Se tutti potessimo vivere pensando alle cose che ci fanno stare bene e che
ci piacciono, nonostante le avversità, saremmo gioiosi, contenti e guarderemmo
l'orizzonte con occhi pieni di speranza. Osserveremmo divertiti quello che fino al giorno
prima ci sembrava ostile, scomodo, insoddisfacente. Cambieremmo la prospettiva di
quella realtà claustrofobica, asfissiante, monotona. E il mondo in cui viviamo sarebbe un
posto migliore. Anzi sarebbe il migliore dei mondi possibili.
.
https://www.solomente.it

STEFANO FRANCIA ENJOYART
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DISPONIBILE SU TUTTE LE PIATTAFORME
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© F R E E P R E S S O N L I N E - v i e t a t a l a r i p r o d u z i o n e D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r T "