SIZED FOR ART NOUVEAU - VisitBrussels
SIZED FOR ART NOUVEAU - VisitBrussels
SIZED FOR ART NOUVEAU - VisitBrussels
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
sized for art nouveau<br />
Themadossier
De art-nouveaustijl ontstaat rond 1890 in Brussel.<br />
Twee architecten spelen daarbij een hoofdrol: Victor<br />
Horta, die de stijl organisch benadert, en Paul Hankar,<br />
die een geometrische benadering hanteert. Deze twee<br />
voorlopers worden gevolgd door andere architecten,<br />
die elk hun bijdrage leveren aan de stijl: Paul Cauchie,<br />
de gebroeders Delune, Ernest Blérot, Gustave Strauven,<br />
Henri Jacobs en nog een twintigtal anderen. Deze<br />
totaalkunstvorm domineert tot 1914 alle domeinen.<br />
Ze is niet alleen terug te zien in de architectuur, maar<br />
ook in meubilair, tapijten, decoratieobjecten en sieraden.<br />
De stijl vormt een reactie op de niet te stuiten<br />
industrialisering van die tijd. De motieven zijn daarom<br />
grotendeels afkomstig uit de natuur. De geometrie<br />
maakt plaats voor kronkellijnen: metalen structuren<br />
overgroeid met bladeren en bloemen, en stenen die<br />
door allerlei welvingen hun hardheid lijken te verliezen.<br />
De beweging is onverwacht en van vrij korte duur,<br />
maar heeft zo’n kracht dat ze al snel een internationale<br />
faam verwerft met benamingen als ‘Modern Style’ in<br />
Groot-Brittannië en ‘Style Nouille’ in Frankrijk. Brussel<br />
bezit een enorm art-nouveau-erfgoed, verspreid over<br />
diverse stadswijken. Dit uitzonderlijke oeuvre vormt<br />
het centrale thema van een Biënnale die openbare en<br />
privélocaties omvat: scholen, zwembaden, privéwoningen,<br />
hotels en bijzondere collecties. Deze kunnen<br />
allemaal om het andere jaar worden ontdekt tijdens<br />
de vier weekends van oktober. De volgende Biënnale<br />
vindt plaats in 2013.<br />
1. Art nouveau in Brussel 3<br />
2. Victor Horta 4<br />
3. Henry van de Velde 5<br />
4. Art-nouveauwandeling:<br />
enkele markante gebouwen 7<br />
5. Musea en attracties 15<br />
6. Tentoonstellingen en evenementen 17<br />
7. Rondleidingen 19<br />
8. Winkels 20<br />
9. Restaurants 21<br />
10. Varia 22<br />
11. Contact 23<br />
WWW.VISITBRUSSELS.BE
1. Art nouveau in Brussel<br />
De eerste en laatste gebouwen van de art-nouveaustroming zijn in Brussel neergezet: het Tasselhuis, dat in 1893 door Victor Horta is<br />
gebouwd, en het Stocletpaleis, dat kort voor de Eerste Wereldoorlog afgewerkt werd. Zo kwamen twee stromingen in Brussel samen: de<br />
organische benadering van Victor Horta, geïnspireerd door de natuur, en de geometrische insteek van Joseph Hoffmann. Tussen 1893 en<br />
1914 zijn in Brussel bijna 500 art-nouveauhuizen neergezet. Meerdere architecten bouwden er hun eigen woning: Victor Horta, Henry Van<br />
de Velde, Paul Hankar, Gustave Strauven en Paul Cauchie.<br />
De oorsprong van de art nouveau ligt in een nieuwe manier van denken en leven op een moment dat het samenlevingsmodel van de<br />
negentiende eeuw niet langer werd geaccepteerd. Het volk was op zoek naar vrijheid in alle domeinen: sociaal, economisch, filosofisch,<br />
cultureel. De kunstbeweging die uit deze morele heroriëntatie voortkomt – de art nouveau – is moeilijk precies te definiëren. Wel valt vast te<br />
stellen dat de talige uitdrukkingen ervan te maken hebben met nieuwheid, jeugd, moderniteit, vrijheid. De art-nouveaubouwstijl is slechts<br />
een aspect van de beweging. Wel is het de meest opvallende tak.<br />
Eind negentiende eeuw vormde Brussel het centrum van deze kunststroming, onder meer dankzij de activiteiten van een groep kunstenaars<br />
genaamd ‘Les XX’, later omgedoopt tot ‘La Libre Esthétique’. De groep was opgericht door Octave Maus en telde namen als Henry Van de<br />
Velde en Auguste Rodin onder haar leden. Ze stond open voor alle internationale kunstvormen en maakte daar promotie voor via tentoonstellingen,<br />
concerten en conferenties. Deze artistieke en culturele uitwisselingen, gecombineerd met de ideeën van vrijheid en democratie<br />
van die tijd, leidden tot het zoeken naar een nieuwe vorm van architecturale expressie. Er werd met meerdere stijlen geëxperimenteerd,<br />
maar de stijl die later art nouveau zou worden genoemd, was zonder twijfel de meest in het oog springende. De architecten die deze<br />
architecturale taal spraken, zijn Horta, Hankar, Van de Velde, van Rysselberghe, Blérot, Delune, Strauven, Taelemans, Van Waesberghe,<br />
Roosenboom, Jacobs en Vizzavona. Elk had zijn eigen stijl. Samen hebben ze het Brusselse landschap aanzienlijk verrijkt.<br />
Bron: ‘Art-nouveauwandelingen in Brussel’, Louis Meers, uitgeverij Lannoo<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
3
2. Victor Horta<br />
Victor Horta zag in 1861 in Gent het levenslicht. Zijn vader was schoenmaker en van hem erfde hij de liefde voor goed uitgevoerd werk<br />
en de volharding die later een echte perfectionist van hem zouden maken (soms gunde hij zichzelf maar drie uur slaap per nacht).<br />
Hij had ook een grote voorliefde voor muziek. Hij speelde met passie viool, maar het conservatorium stuurde hem naar huis wegens<br />
een gebrek aan discipline. Pas daarna ging hij architectuur studeren. Met grootse gevolgen!<br />
In 1881 ging Victor Horta in Brussel wonen. Hij studeerde er aan de Academie voor Schone Kunsten en werkte daarnaast om in zijn<br />
onderhoud te voorzien. Architect Alphonse Balat, ontwerper van de schitterende Serres in Laken, stelde hem te werk in zijn atelier.<br />
Horta is hem zijn leven lang enorm dankbaar gebleven.<br />
Kort nadat hij was begonnen aan de bouw van een paviljoen voor een monumentale sculptuur van Jef Lambeaux in het Jubelpark – de<br />
sculptuur symboliseerde De menselijke driften – gaven twee leden van zijn vrijmetselaarsloge, Eugène Autrique en Emile Tassel, hem<br />
elk opdracht tot de bouw van een herenhuis. Victor Horta had nu de vrijheid om het doel na te streven dat hij zichzelf had gesteld: in<br />
vrijheid persoonlijke werken creëren waarin de grondbeginselen van zijn kunst terugkeerden: ratio, kracht, maar ook schoonheid en<br />
leefbaarheid.<br />
In de loop der jaren voorzag hij Brussel van een rijk oeuvre aan vernieuwende en allesbehalve banale ruimten met veel glas en licht.<br />
Een nieuwe kunstvorm is geboren<br />
Aan de inventieve geest van Horta lag een rebels karakter ten grondslag. Een van zijn principes was een weigering om de mode te volgen<br />
en de ambitie om die mode zelf te creëren. Hij werd weleens archisec (superdroog) genoemd, om de wijze waarop hij ongezouten zijn<br />
mening gaf. Ook zijn ideeën over de historiserende stijlen die hem vooraf gingen was duidelijk. Daar maakte hij korte metten mee. Hij<br />
wilde gebouwen vol licht creëren, gebouwen voor iedereen, gebouwen vol enthousiasme en energie. Een tegenbeweging als reactie op het<br />
duister van de industriële periode.<br />
De brede stenen muren van zijn tijd vervangt hij door siersmeedwerk. De alomtegenwoordige strakke vormen maken plaats voor krullen en<br />
kronkels. Balkons en glas-in-loodramen worden bevolkt door allerlei flora en fauna. Er ontstaan ruimten die speciaal zijn bedoeld om met<br />
anderen te delen. Wanneer hij niet om steen heen kan, brengt hij in gips welvingen aan die later door de steenhouwers in graniet of marmer<br />
worden herhaald. En om zijn werk helemaal te voltooien, creëert Victor Horta ook meubilair, bouwbeslag, tapijten en decoratieobjecten.<br />
Als kunst- en architectuurstroming is de art nouveau maar van korte duur, al brengt ze wel een revolutie teweeg en krijgt ze op veel plekken<br />
in Europa voet aan de grond. De geometrie, die zich al via de art deco laat zien, eist al snel opnieuw haar rechten op. Wel blijft de nieuwe<br />
harmonie bestaan die door de creatieve geesten aan het begin van de eeuw is gecreëerd. Ook op dat vlak toonde Horta zich overigens een<br />
meester: een deel van zijn werk dat minder bekend is bij het grote publiek, maar de ontdekking zeker waard is.<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
4
Een nieuwe wending<br />
Na een lang verblijf in de Verenigde Staten tijdens de Eerste Wereldoorlog keert Victor Horta terug naar Brussel. Hij verkeert in grote<br />
financiële moeilijkheden en gaat onmiddellijk aan het werk.<br />
Het zijn nu heel andere klanten die van zijn diensten gebruikmaken en de opdrachten zijn bijzonder groot: het Museum voor Schone<br />
Kunsten in Doornik en het Brugmann ziekenhuis, het Paleis voor Schone Kunsten en het Centraal Station in Brussel. Hij bouwt ook het<br />
erepaviljoen van België voor de Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes in Parijs in 1925. Deze titanenwerken<br />
leveren hem nationale faam op. Hij krijgt het Legioen van Eer uitgereikt en wordt in 1931 door koning Albert I tot baron verheven.<br />
Ondanks deze unanieme erkenning eindigt zijn leven in mineur. Horta betreurt het feit dat hij niet de tijd heeft genomen om zijn werken<br />
te publiceren. Dit brengt hem tot de paradoxale beslissing om het grootste deel van zijn archieven en tekeningen te vernietigen.<br />
Wel schrijft hij in 1939 zijn memoires, waarin hij zijn grote ideeën op papier zet en zijn levensloop beschrijft. Op 8 september 1947<br />
overlijdt hij.<br />
Bronnen: De ‘Memoires’ van Victor Horta en de waardevolle inlichtingen van Françoise Aubry, conservatrice van het Horta Museum in Brussel<br />
3. Henry van de Velde<br />
Henry Van de Velde is een van de belangrijkste protagonisten van de art nouveau. Zijn creaties waren het praktische resultaat van<br />
een theoretisch kader waarover de kunstenaar geregeld publiceerde. Na een korte succesvolle periode in Brussel vestigde hij zich in<br />
Duitsland. Daar kon hij zijn artistieke capaciteiten volledig ontplooien. Als oprichter van de school voor decoratieve kunsten van Weimar<br />
hervormde hij het kunstonderwijs en stond hij daarmee aan de basis van de moderne beweging die tot ver in de twintigste eeuw de<br />
architectuur en de sierkunst beïnvloedde. Na korte verblijven in Zwitserland en Nederland, keerde hij in 1926 terug naar België om er<br />
met zijn onderwijssysteem de decoratieve kunsten een nieuwe impuls te geven. Die culmineerde in de oprichting van de kunstschool Ter<br />
Kameren in 1926. In 1947 vertrok Van de Velde naar Zwitserland. Daar wijdde hij de laatste tien jaar van zijn leven aan de redactie<br />
van zijn memoires.<br />
Henry Van de Velde werd opgeleid als schilder. Hoewel succesvol werd hij geconfronteerd met een ernstige artistieke crisis die hem<br />
omstreeks 1893 deed besluiten om de schilderkunst op te geven en zich toe te leggen op het kunstambacht. Daarmee zou hij zich<br />
internationaal profileren. Zijn toekomstige echtgenote, Maria Sèthe, speelde een niet onbelangrijke rol in deze ontwikkeling. Zij steunde<br />
hem zijn gehele loopbaan en profileerde zich gaandeweg als zijn trouwste medewerkster.<br />
Hoewel Van de Velde geen architectenopleiding had gevolgd, tekende hij in 1895 de plannen voor villa Bloemenwerf in Ukkel (Brussel),<br />
de persoonlijke woning van het jonggehuwde echtpaar. Naast de buitenarchitectuur ontwierp hij ook het interieur, de meubels, het behangpapier,<br />
de stoffen en zelfs de jurken die Maria er zou dragen. Het huis was zo opzienbarend dat het uitgroeide tot een internationale<br />
aantrekkingspool voor kunstenaars en intellectuelen uit het avant-gardemilieu.<br />
Het bezoek van de Duitse kunstcriticus Julius Meier-Graefe en de kunsthandelaar Samuel Bing aan Van de Velde was van cruciale betekenis<br />
voor de verdere ontwikkeling van zijn carrière. Bing gaf hem de opdracht vier interieurs te ontwerpen voor de prestigieuze opening<br />
van zijn galerij L’Art Nouveau, einde 1895. De commotie die zijn bijdrage in Parijs veroorzaakte, gaf grote ruchtbaarheid aan zijn werk,<br />
dat vooral in Duitsland werd gesmaakt. Meier-Graefe speelde daarin een belangrijke rol. Zo wijdde hij in 1898 een volledig nummer van<br />
zijn tijdschrift Dekorative Kunst met Franse uitgave L’Art décoratif aan de creaties van Van de Velde en in 1899 opende hij in Parijs de<br />
kunsthandel La Maison Moderne, die volledig werd ingericht en bevoorraad door de Belgische kunstenaar. Het leverde Van de Velde in<br />
toenemende mate opdrachten vanuit België, Duitsland en Frankrijk op. Door de grote vraag naar zijn creaties, stichtte hij al in 1897 de<br />
Société Van de Velde waarvoor hij twee jaar later in Brussel een gebouw met werkplaatsen, ateliers en bureauruimtes huurde.<br />
Gezien de belangrijkste opdrachten vanuit Berlijn kwamen, werden daar einde 1899 de Henry Van de Velde Kunstwerkstätten gesticht.<br />
Enkele maanden later smolten zij samen met het Hohenzollern-Kunstgewerbe-Atelier en in 1900 vestigde Van de Velde zich met zijn<br />
gezin in de Duitse hoofdstad voor een periode van twee jaar.<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
5
In 1901 werd Van de Velde door groothertog Wilhelm Ernst von Sachsen-Weimar-Eisenbach aangezocht om de decoratieve kunsten van<br />
het groothertogdom nieuw leven in te blazen. Hij aanvaardde en tekende er de plannen voor een school voor decoratieve kunsten, die<br />
in 1907 opende. De school was de voorloper van het in 1919 opgerichte Bauhaus en gaf Weimar grote artistieke uitstraling. In deze<br />
periode kreeg Van de Velde diverse opdrachten voor de bouw en de inrichting van woningen, musea en theaters. Het kunstonderwijssysteem<br />
dat Van de Velde uitwerkte in Weimar zou het fundament vormen van het in 1926 opgerichte La Cambre, de school die kan<br />
worden beschouwd als het Belgische Bauhaus.<br />
Tijdens de Eerste Wereldoorlog sloot de school in Weimar en Van de Velde ondernam vruchteloze pogingen om Duitsland te ontvluchten.<br />
In 1917 kon hij uitwijken naar Zwitserland, waar hij vooral contacten onderhield met pacifistische kringen.<br />
Gedurende het interbellum verbleef Henry Van de Velde in België. Hij ontwierp er verschillende woningen en gebouwen, onder meer<br />
zijn eigen woning in Tervuren en het Hotel Van de Velde in Elsene (Brussel). Voor de Rijksuniversiteit Gent ontwierp hij de zogenaamde<br />
boekentoren, een voor die tijd uitzonderlijk bouwwerk. Als architect werd hij door de Belgische staat geselecteerd om het Belgische paviljoen<br />
te ontwerpen voor de internationale tentoonstelling in Parijs in 1937 en twee jaar later in New York. In opdracht van het echtpaar<br />
Kröller-Müller in Otterlo (Nederland) ontwierp hij het gelijknamige museumgebouw. Als hun kunstadviseur zorgde hij voor verschillende<br />
aankopen door dit echtpaar met als topwerk het beroemde schilderij Le Chahut van Georges Seurat.<br />
Henry Van de Velde was een van de meest veelzijdige ontwerpers van België en bereikte wegens de kwaliteit van zijn oeuvre snel internationale<br />
faam.<br />
©SABAM - BELGIUM 2012<br />
In 1900, vlak voor Henry Van de Velde naar Duitsland vertrok, kochten de Koninklijke Musea voor Kunst en<br />
Geschiedenis het paar kandelaars dat de kunstenaar had geëxposeerd op het beroemde Brusselse salon van<br />
La Libre esthétique. Met de aankoopprijs van 850 frank betaalde de Belgische staat een klein fortuin en het<br />
was meteen ook de duurste aankoop van de pas opgerichte sectie Moderne Sierkunsten. Maar, meer dan honderd<br />
jaar later kunnen de kandelaars nog steeds worden gerekend tot de belangrijkste collectiestukken van de<br />
art-nouveauverzameling. De kandelaars, die omstreeks 1898-99, tot stand kwamen zijn immers exemplarische<br />
getuigen van zijn gevleugelde uitspraak ‘Een lijn is een kracht […]’. Dat gegeven was het uitgangspunt en de<br />
constante van het gehele artistieke oeuvre van Van de Velde.<br />
De dynamiek van de lijn bepaalt in dezelfde mate het patroon van een stof of een behangpapier als de geledingen<br />
van de gevel van een huis of de constructie van een meubel. De lijn beweegt zich in de ruimte en<br />
ondersteunt de creatie in essentiële mate. Van de Velde ging ervan uit dat de lijnen onderling net zo logisch en<br />
consequent in verhouding staan als getallen en muzieknoten. De aandacht voor de lijn was al latent aanwezig<br />
in zijn schilderijen en transformeerde begin jaren 1890 tot abstracte grafische ornamenten.<br />
Uiteindelijk slaagde Van de Velde erin de typische dynamische lijnenstructuur naar de derde dimensie over<br />
te brengen. De kandelaars zijn verworden tot louter lineaire ruimtelijke skeletten die een bewegingspatroon<br />
volgen. Hiermee bereikte hij een perfecte symbiose tussen de functie en het ornament. Vanaf het ogenblik dat<br />
hij dit theoretische systeem beheerste, paste Van de Velde het toe op quasi al zijn creaties waardoor de lineaire<br />
bewegingsimpuls en de ruimtelijkheid van de lijn de essentie van zijn decoratieve objecten en architectuur uit<br />
de art-nouveauperiode vervat.<br />
Prof. dr. Werner Adriaenssens<br />
Conservator van de afdeling Sierkunsten van de twintigste eeuw<br />
Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis, Brussel<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
6
4. <strong>ART</strong>-<strong>NOUVEAU</strong>WANDELING: ENKELE MARKANTE GEBOUWEN<br />
Het is onmogelijk om alle art-nouveaupanden in het Brussels Hoofdstedelijk Gewest<br />
te beschrijven. Daarom vindt u hieronder een aantal van de meest representatieve<br />
art-nouveaugebouwen.<br />
Centrum van Brussel<br />
De voormalige Warenhuizen Waucquez, tegenwoordig het Belgisch Stripcentrum (open voor het publiek)<br />
Architect : Victor Horta - 1903/1906<br />
De gewelfde voorgevel is relatief sober. Ze markeert een klassiekere periode in het art-nouveau-oeuvre van Victor Horta. Een prestigieuze<br />
entree voert naar een monumentale trap, die wordt verlicht door een groot glazen dak. Het licht reikt van de eerste verdieping tot aan<br />
de benedenverdieping. In de voormalige Warenhuizen Waucquez is tegenwoordig het Belgisch Stripcentrum ondergebracht. De nieuwe<br />
permanente expositie in het Centrum toont aan de hand van foto’s en bijzondere documenten de levensloop van het pand – van de<br />
bouw en de periode dat het als warenhuis dienstdeed tot de periode van verval en de renovatie. Een typisch Brussels avontuur dat<br />
symbool staat voor de twintigste eeuw in haar geheel. De tentoonstelling toont ook een selectie illustraties van striptekenaars, geïnspireerd<br />
door de geschiedenis van de voormalige Warenhuizen Waucquez. De geschiedenis van een winkel zoals die vandaag niet meer<br />
worden gebouwd.<br />
Zavelstraat 20, 1000 Brussel<br />
visit@stripmuseum.be<br />
www.stripmuseum.be<br />
Het Paleis voor Schone Kunsten, tegenwoordig BOZAR (open voor het publiek)<br />
Victor Horta tekende de plannen voor het Paleis voor Schone Kunsten kort na het einde van de Eerste Wereldoorlog. Het art-decopand<br />
maakte toen integraal deel uit van een stedenbouwkundig project voor de hele Kunstberg. Het ambitieuze plan van Horta stuitte op veel<br />
verzet, maar toch gaf de stad Brussel een onregelmatig gevormd perceel van 8000 m² vrij. In ruil daarvoor moesten in de gevels aan de<br />
straatkant winkels komen. In zijn Memoires neemt Horta geen blad voor de mond: “Een Paleis? Dat denk ik niet: eerder een eenvoudig<br />
‘Huis’ der kunsten. Een pand waarvan de voorgevel winkels omvat, zou ik geen ‘Paleis’ durven noemen!”<br />
En er was een tweede vereiste: het uitzicht vanuit het Koninklijk Paleis mocht niet belemmerd worden.<br />
Het Paleis voor Schone Kunsten, later omgedoopt tot BOZAR, is vandaag een van de centra voor het culturele en artistieke leven in<br />
Brussel. Dankzij een volledige renovatie is het hele gebouw, zoals oorspronkelijk ontworpen door Horta, hersteld. Rondleidingen zijn<br />
mogelijk (‘Horta tot Horta’) en bieden toegang tot gedeelten van het paleis die tot nu toe gesloten waren voor het publiek.<br />
Ravensteinstraat 23, 1000 Brussel<br />
Tel. +32 (0)2 507 84 30<br />
info@bozar.be<br />
www.bozar.be<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
7
Kindertuin<br />
Architect : Victor Horta - 1895/1899<br />
Burgemeester Charles Buls gaf Victor Horta opdracht tot het ontwerp van deze kleuterschool. De stenen voorgevel is voorzien van lichte<br />
en donkere stroken. De zuilen en het torentje doen gotisch aan. Ook het glazen afdak boven de ingang springt in het oog. Binnenin<br />
ontwierp de architect een fijn metalen geraamte dat het glas boven de speelplaats draagt.<br />
Sint-Gisleinsstraat 40, 1000 Brussel<br />
Warenhuis Old England, tegenwoordig Muziekinstrumentenmuseum (open voor het publiek)<br />
Architect : Paul Saintenoy - 1898/1899<br />
Dit type glazen warenhuis, open naar de straat toe om kopers te lokken, verscheen rond de eeuwwisseling in veel Europese hoofdsteden.<br />
Paul Saintenoy bouwde weinig art-nouveaupanden. Dit pand is echter kenmerkend voor de stijl. De decoratie-elementen spelen een rol<br />
in de constructie.<br />
Hofberg 2, 1000 Brussel<br />
Voorgevel van de winkel ‘Marjolaine’<br />
Architect : Léon Sneyers - 1904<br />
Voor het ontwerp van deze kleine etalage maakte Léon Sneyers gebruik van zijn voorkeursmotief: een min of meer concentrische cirkel<br />
waaruit een verticale vorm voorkomt.<br />
Magdalenasteenweg 7, 1000 Brussel.<br />
Voormalige winkel van Wolfers, vandaag bankkantoor<br />
Architect : Victor Horta - 1909/1912<br />
Voor deze winkel, gebouwd in opdracht van de goudsmeden en beeldhouwers Wolfers, keerde Victor Horta terug naar een meer getemperde<br />
versie van de art nouveau. De gevel bevat geen metaal. De door Horta gerealiseerde vitrines bevinden zich in de Koninklijke<br />
Musea voor Kunst en Geschiedenis.<br />
Arenbergstraat 11-13, 1000 Brussel<br />
Louizawijk en Vijvers van Elsene<br />
Art-nouveaupanden<br />
Architect : Ernest Blérot - 1900<br />
Een van de grootste architectuurprojecten van Ernest Blérot in Elsene. De variatie in elementen geeft elk huis een eigen individualiteit.<br />
Tegelijk oogt het geheel bijzonder homogeen.<br />
Sint-Bonifaasstraat 15-17-19-20-22, 1050 Brussel<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
8
Glasraam ‘De golf’<br />
Architect Paul Saintenoy verzocht Privat Livemont om een karton te tekenen voor het glasraam dat Raphaël Evaldre verwezenlijkte voor<br />
de privéwoning die hij kort daarvoor had aangekocht. Dit glasraam beeldt het thema van de golf uit: een jonge vrouw aan zee. De golven<br />
en de weelderige haardos zijn uitgevoerd in de typische arabesken van de art nouveau.<br />
Gewijdeboomstraat 123, 1050 Brussel<br />
Huis Max Hallet<br />
Architect : Victor Horta - 1903/1904<br />
Dit herenhuis uit 1904 is gebouwd op basis van plannen van Victor Horta. Het pand vormt een hartverwarmende symfonie van kleuren,<br />
krullen en licht. Advocaat Max Hallet liet het huis bouwen als plek om zijn vrienden en klanten in stijl te ontvangen. Victor Horta<br />
ontwierp hiervoor verschillende woonvertrekken en ontvangstruimten.<br />
Louizalaan 346, 1050 Brussel<br />
Huis Solvay<br />
Architect : Victor Horta - 1895/1898<br />
Victor Horta bouwde dit luxueuze herenhuis in 1894 voor de zoon van de industrieel Ernest Solvay. De architect kreeg carte blanche<br />
voor dit project. Hij ontwierp het interieur en het meubilair tot in de kleinste details. Op de gevel lopen twee symmetrische erkers over<br />
twee verdiepingen, met daarboven balkons. Binnen wacht een visueel vuurwerk. Het palet van rood- en oranjetinten zet de sfeer van<br />
luxe en comfort nog sterker in de verf. Een bezoek meer dan waard.<br />
Louizalaan 224, 1050 Brussel<br />
Tel. +32 (0)2 640 56 45<br />
info@hotelsolvay.be<br />
www.hotelsolvay.be<br />
Huis Tassel<br />
Architect : Victor Horta - 1893/1894<br />
Dit is het eerste art-nouveauhuis dat gebouwd werd in 1893 door Victor Horta en als model heeft gediend voor heel wat andere gebouwen.<br />
De gevel is niet extravagant en past dus perfect in de architecturale omgeving. Het meest innovatieve element is de centraal<br />
geplaatste voordeur. De erker wordt omgeven door een smeedijzeren balustrade met art-nouveaukrullen; de balustrade van het balkon<br />
is soberder.<br />
Het interieur van het Tasselhuis is zeer representatief voor de stijl van Horta: veel licht, ruimte en lucht en aanpasbaar aan de wensen<br />
van de bewoners. Een centrale hal met trappenhuis vormt het kernelement. De art-nouveaulijn kronkelt langs de muren, de vloeren, de<br />
balustrades en de ramen.<br />
Paul-Emile Jansonstraat 6, 1050 Brussel<br />
Huis Ciamberlani<br />
Architect : Paul Hankar - 1897<br />
De gevel van dit pand van Paul Hankar uit 1897 bestaat uit diverse materialen: metaal, baksteen en natuursteen. Ze getuigt van originaliteit<br />
en een bewuste weigering om de traditionele bouwnormen te volgen. Paul Hankar werkte op die manier het thema van het kunstenaarshuis<br />
uit. De twee grote ramen in hoefijzervorm zijn zeer innovatief. Het grootste deel van de gevel is met sgraffiti gedecoreerd.<br />
Ze zijn een ontwerp van schilder en bouwheer Albert Ciamberlani.<br />
Defacqzstraat 48, 1050 Brussel<br />
Huis Otlet<br />
Architect: Octave van Rysselberghe – 1894/1898<br />
In dit prachtige herenhuis is achter dezelfde gevel een kleine kunstenaarswoning ondergebracht. Het art-nouveaupand is tussen 1894<br />
en 1898 gebouwd op basis van plannen van architect Octave van Rysselberghe. Henry Van de Velde was belast met de decoratie en<br />
de inrichting, behalve de trap. De gevel van dit hoekgebouw wordt gekenmerkt door een afwisseling van verschillende asymmetrisch<br />
uitspringende elementen.<br />
Florencestraat 13 & Livornostraat 48, 1050 Brussel<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
9
Huis van graaf Goblet d’Alviella<br />
Architect : Octave van Rysselberghe - 1882<br />
Deze constructie dateert van voor de art nouveau. De Grieks-Romeinse versieringen werken verrassend. Dit is het eerste gebouw in<br />
Brussel waar sgraffiti een belangrijk onderdeel vormen van de gevelcompositie. Graaf Goblet d’Alviella, de opdrachtgever, had een zeer<br />
extravagante smaak. De sgraffitofries geeft Neptunus weer, heersend over de zee. Op de eerste verdieping omkaderen de ramen een<br />
medaillon van Julien Dillens. De bovenste verdieping wordt gestructureerd door een zuilenrij.<br />
Faiderstraat 10, 1060 Brussel<br />
Voormalige woning van Octave van Rysselberghe<br />
Architect : Octave van Rysselberghe - 1912<br />
Dit huis is voltooid in 1912, een periode waarin de art nouveau op zijn einde loopt. Het pand is veel rationeler en soberder dan men<br />
zou verwachten. De eigenaar is de ontwerper: architect Octave van Rysselberghe.<br />
Livornostraat 83, 1050 Brussel<br />
Voormalige woning van Paul Hankar<br />
Architect : Paul Hankar - 1893<br />
De sobere en verticale gevel wordt gedomineerd door een krachtige erker over twee verdiepingen, met een omlijsting van zware posten<br />
van blauwe steen die rusten op twee imposante, bewerkte consoles met schorpioen- en scarabeemotieven. IJzer speelt een belangrijke<br />
rol: het komt terug in onder meer de balkons en de daklijsten. De gevel is gedecoreerd met schilderwerk en sculpturen.<br />
Defacqzstraat 71, 1050 Brussel<br />
Hotel Winssinger, tegenwoordig Paris-Beijing Galerij<br />
Architect : Victor Horta - 1897<br />
De Paris-Beijing galerij is gelegen in het Winssinger Hotel, dat in 1897 door Victor Horta werd gebouwd. De galerij, geopend op 13<br />
oktober 2012, wijdt zich aan de ontdekking en de promotie van een nieuwe generatie van Aziatische fotografen om een kunstbrug<br />
tussen Oosten en Westen te slaan. Na Beijing en Parijs is de Paris-Beijing galerij nu ook aanwezig in Sint-Gillis.<br />
Munthofstraat 66, 1060 Brussel<br />
www.galerieparisbeijing.com<br />
Squares- en Jubelparkwijk (rond de Europeese wijk)<br />
Huis van Eetvelde<br />
Architect: Victor Horta - 1895/1897<br />
In 1895 gaf Baron van Eetvelde – de staatssecretaris van Leopold II, die instond voor het bestuur van Congo – Victor Horta opdracht<br />
tot de bouw van deze woning. Horta legde hem zijn meest ambitieuze plan voor. In de gevel wordt op provocerende wijze gebruik<br />
gemaakt van ijzer: dit materiaal is alomtegenwoordig. Het interieur toont de grenzeloze inventiviteit van Horta. Boven het trappenhuis<br />
is een koepel aangebracht met schitterende glas-in-loodramen met art-nouveaumotieven. De hele woning wordt hierdoor verlicht. In<br />
1899 breidde de architect het pand uit met een travee richting de hoek van de laan. Op nummer 2 zette hij een huurpand neer. In<br />
1901 voegde Horta nog een travee aan de andere zijde toe. Het geheel toont in drie stappen de evolutie van de stijl van de architect<br />
tussen 1895 en 1901.<br />
Palmerstonlaan 4, 1000 Brussel<br />
Huis Van Dyck<br />
Architect : Gustave Strauven - 1901<br />
De gevel van 7,6 m breed is opgebouwd rond twee vlakken. Het linkerdeel loopt uit in een gotisch puntdak, terwijl het rechtse deel vrijer is<br />
om plaats te maken voor terrassen. De balkons op de eerste en de tweede verdieping zijn met elkaar verbonden door een metalen sierstuk.<br />
Clovislaan 85, 1000 Brussel<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
10
Huis Saint-Cyr<br />
Architect : Gustave Strauven - 1900/1903<br />
Architect Gustave Strauven, een leerling van Victor Horta, heeft dit huis in 1903 gebouwd. De gevel is slechts vier meter breed. Het<br />
is een van de meest extravagante art-nouveaupanden van het Brusselse erfgoed. De cirkelvormige loggia met een barok ogende punt<br />
van smeedijzer is een van de opvallendste elementen van de gevel. Een sprookjesachtig gebouw waarin architectuur en versiering<br />
door elkaar lopen.<br />
Ambiorixsquare 11, 1000 Brussel<br />
Paviljoen van de Menselijke Driften<br />
Architect : Victor Horta - 1899<br />
Dit neoklassieke paviljoen werd gebouwd om onderdak te bieden aan een groot reliëf van Jef Lambeaux. De jonge Victor Horta paste<br />
hier al zijn hoofdprincipe toe: continuïteit tussen de elementen. Zo is de onderbouw verbonden met de bodem en verdwijnt de basis<br />
van de zuilen in de bestrating.<br />
Jubelpark, 1000 Brussel<br />
Huis en atelier van Paul Cauchie (elk eerste weekend van de maand open voor het publiek)<br />
Architect : Paul Cauchie - 1905<br />
Dit huis toont waartoe de architect in staat is. Het trekt de aandacht en helpt hem zo bekendheid en klanten te verwerven. De originaliteit<br />
berust hier in de synthese tussen architectuur en schilderdecoratie. Het interieur is volledig door de architect ontworpen en vormt<br />
een waar totaalkunstwerk.<br />
Frankenstraat 5, 1040 Brussel<br />
info@cauchie.be<br />
www.cauchie.be<br />
Stocletpaleis<br />
Architect : Joseph Hoffman - 1906/1911<br />
Dit luxepand is in 1911 gebouwd door de Weense architect Joseph Hoffmann. De buitenzijde is volledig bekleed met wit marmer,<br />
afgezet met een vergulde sierlijst. Dit maakt het pand uniek in zijn soort in Brussel (niet toegankelijk).<br />
Dit zeer grote gebouw met vlakke oppervlakken werd gebouwd in een periode waarin de art nouveau al over zijn hoogtepunt heen was.<br />
Het Stocletpaleis effende het pad voor een nieuwe esthetiek die soberder en meer uitgepuurd was, en de naam art deco zou krijgen.<br />
Eenvoudige vertrekken zonder ornamenten spelen hierin de hoofdrol.<br />
Tervurenlaan 281, 1150 Brussel<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
11
Kasteel Delune<br />
Architect : Léon Delune - 1904<br />
Dit is het laatst overgebleven pand van de Wereldtentoonstelling van 1910. De Belgen konden hier voor het eerst ragtime horen. Het<br />
huis is gebouwd door architect Léon Delune. Het heeft een vierkante toren met een breed dak, bekroond met een vergulde bronzen<br />
adelaar en gedecoreerd met sgraffiti van de befaamde Paul Cauchie.<br />
Franklin Rooseveltlaan 86, 1050 Brussel<br />
Sint-Gillis en Vorst<br />
Privéwoning en atelier van Victor Horta, tegenwoordig Hortamuseum (open voor het publiek)<br />
Het Hortamuseum is ondergebracht in het huis en het atelier van de architect. Beide panden werden gebouwd van 1898 tot 1901<br />
en zijn typerend voor het hoogtepunt van de art nouveau. Het interieur van het woonhuis bleef grotendeels bewaard: mozaïeken,<br />
glas-in-loodramen, meubilair en muurschilderingen vormen een harmonieus geheel, dat tot in de kleinste details blijk geeft van subtiliteit.<br />
Het museum is tevens een centrum voor onderzoek naar Victor Horta en de art nouveau. Op afspraak zijn het persoonlijke archief<br />
van de architect, evenals een collectie plannen van zijn gebouwen en de bibliotheek, toegankelijk voor het publiek.<br />
Amerikaansestraat 25, 1060 Brussel<br />
Tel. +32 (0)2 543 04 90<br />
info@hortamuseum.be<br />
www.hortamuseum.be<br />
Huis Hannon (open voor het publiek)<br />
Architect: Jules Brunfaut - 1902<br />
In 1902 doet ingenieur Edouard Hannon (1853-1931) een beroep op zijn goede vriend, architect Jules Brunfaut (1852-1942), voor de<br />
bouw van dit fraaie herenhuis in art-nouveaustijl. De gewelfde gevel paart convexe en concave lijnen aan een groot aantal inspringende<br />
elementen. De hoek is gedecoreerd met het bas-reliëf ‘De spinster’. Momenteel wordt het pand gebruikt door de Espace Photographique<br />
Contretype, die ijvert voor de promotie van de creatieve fotografie via de organisatie van tentoonstellingen.<br />
Verbindingslaan 1, 1060 Brussel<br />
Tel. +32 (0)2 538 42 20<br />
contretype@skynet.be<br />
www.contretype.org<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
12
Huis ‘De uilen’<br />
Architect : Edouard Pelseneer - 1899<br />
Het sgraffito op het bovenlicht van de deur beeldt twee uilen uit, waarvan de gebeeldhouwde figuren ook op de klauwstukken van het<br />
huis rusten. De ronde ramen, de glaspartijen en het donkere houtwerk herinneren aan de blik van de nachtelijke roofvogel.<br />
Brugmannlaan 55, 1050 Brussel<br />
Aanbouw bij het Charliermuseum (open voor het publiek)<br />
Architect : Victor Horta - 1890/1893<br />
In 1890 erft filantroop Henri Van Cutsem (1839-1904) een herenhuis in neoklassieke stijl. Om zijn kunstcollecties te kunnen tentoonstellen<br />
geeft Van Cutsem aan de jonge, dan nog onbekende architect Victor Horta de opdracht het herenhuis te vergroten en de stallen<br />
en bijgebouwen te verbouwen. Horta creëert twee galerijen met glazen overkapping en een nieuwe gevel aan de Liefdadigheidsstraat.<br />
Het project kondigt de vernieuwingen aan die we later zullen terugvinden in het oeuvre van de grootmeester van de art nouveau:<br />
vloeibaarheid en transparantie van de binnenruimten, het aanwenden en beklemtonen van zichtbaar metaal in de privéwoning, de<br />
uitwaaierende basis van de gevel die een organische illusie creëert enz. In 1928 krijgt het herenhuis de naam ‘Charliermuseum’ ter<br />
nagedachtenis van de beeldhouwer Guillaume Charlier (1854-1925), erfgenaam van Van Cutsem, die de woning en verzamelingen<br />
aan de gemeente schonk. Sinds 1993 is het museum door het Brussels Hoofdstedelijk Gewest geklasseerd als historisch monument.<br />
Kunstlaan 16, 1210 Brussel<br />
Tel. +32 (0)2 220 26 91<br />
info@charliermuseum.be<br />
www.charliermuseum.be<br />
Overige<br />
Huis Autrique (open voor het publiek)<br />
Architect : Victor Horta - 1893<br />
Huis Autrique vormt een belangrijke mijlpaal binnen de geschiedenis van de art nouveau in Brussel: men vindt er reeds elementen van<br />
de stijl terug en het pand dateert van kort voor het Tasselhuis, dat wordt beschouwd als het manifest van de art nouveau. Het huis<br />
werd op uitmuntende wijze gerestaureerd en is op dit moment open voor het publiek. Iedere geïnteresseerde kan zich nu dus een beeld<br />
vormen van het historische belang en de esthetiek van de oude Brusselse woningen. Het pand omvat exporuimten, een kleine themabibliotheek<br />
en een originele inrichting van de hand van Benoît Peeters en François Schuiten.<br />
Haachtsesteenweg 266, 1030 Brussel<br />
Tel. +32 (0)2 215 66 00<br />
info@autrique.be<br />
www.aquadra.eu<br />
Voormalig Hotel Cohn-Donnay, tegenwoordig ‘De Ultieme Hallucinatie’ (open voor het publiek)<br />
Architect : Paul Hamesse - 1904<br />
Paul Hamesse kreeg opdracht van de familie Cohn-Donnay om dit gebouw uit 1830 om te bouwen en opnieuw in te richten. Hij wijzigde<br />
de neoclassicistische gevel en voegde er een erker in een geometrische grafische vormgeving aan toe. Binnen combineerde de architect de<br />
verschillende trends van de art nouveau. Er zijn elementen die ontleend zijn aan de Glasgow School, aan de Weense Sezession en sommige<br />
motieven kondigen al de art deco aan.<br />
Koningsstraat 316, 1210 Brussel<br />
Bronnen: Voir et Dire Bruxelles + ‘Art-nouveauwandelingen in Brussel van Louis Meers’<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
13
Henry Van de Velde: voornaamste werken<br />
Het architecturale werk van Henry Van de Velde, wiens 150e verjaardag we dit jaar vieren, vormt een essentieel onderdeel van de<br />
moderne kunst. Het is het resultaat van een enorme creatieve activiteit die vanaf het begin tot het einde vrijwel ononderbroken is<br />
voortgezet. De meeste panden zijn niet art nouveau en zelfs niet art deco, maar modernistisch.<br />
De Bloemenwerf (1895)<br />
Dit pand is de privéwoning van de architect. Het vormt het startpunt van de loopbaan van Henry Van de Velde als architect. De Bloemenwerf<br />
is een veelhoekig gebouw op een boomrijk perceel.<br />
Vanderaeylaan 102, 1180 Brussel<br />
Huis Sèthe (1895-1897)<br />
Het exacte aandeel van Henry Van de Velde in het ontwerp van deze woning is niet bekend. Wel is duidelijk dat het pand in dezelfde periode<br />
als de Bloemenwerf is gebouwd of verbouwd, wat Henry Van de Velde in staat heeft gesteld zich verder te verdiepen in de bouwkunst.<br />
Vanderaeylaan 118, 1180 Brussel<br />
Huis De Brouckère (1898)<br />
Dit herenhuis in art-nouveaustijl is gebouwd door de architecten Octave van Rysselberghe en Henry Van de Velde. Het is in 2003 gerenoveerd.<br />
Dit is het tweede samenwerkingsproject tussen de twee architecten (Huis Otlet kwam eerst). De voorgevel, het (verdwenen)<br />
meubilair en de inrichtingsdetails zijn naar verluidt ontworpen door Henry Van de Velde en van Rysselberghe stond in voor de meer<br />
technische aspecten, zoals de administratieve follow-up van de bouwvergunningsaanvragen bij het stadsbestuur.<br />
Jakob Jordaensstraat 34, 1000 Brussel<br />
Het Nieuwe Huis (1927)<br />
Dit is de tweede woning van Henry Van de Velde in Brussel en kreeg dus de naam ‘Het Nieuwe Huis’. Het huis heeft een kubistische<br />
stijl. Het platte dak is van beton en de ruimte is functioneel ingericht.<br />
Albertlaan 1, 3080 Tervuren<br />
Huis Cohen (1928)<br />
Dit opmerkelijke modernistische huis is vlakbij 1928 gebouwd door architecten Henry Van de Velde en Stanislas Jasinski in opdracht van de<br />
industrieel Georges Cohen.<br />
Franklin Rooseveltlaan 60, 1050 Brussel<br />
Huis Wolfers (1929)<br />
Dit modernistische huis is een van de beste voorbeelden van het type stadswoning dat Henry Van de Velde in zijn laatste architecturale<br />
periode bouwde. Het pand telt drie verdiepingen en heeft een plat dak.<br />
Alphonse Renardstraat 60, 1050 Brussel<br />
Tweewoonst De Bodt (1929-1930)<br />
De tweewoonst De Bodt is het grootste gebouw van Henri Van de Velde in Brussel. Het is een indrukwekkend geheel van twee gekoppelde<br />
villa’s in modernistische stijl. Het maakt een monumentale indruk. De tweewoonst De Bodt is vandaag in gebruik door de École<br />
de la Cambre (ENSAV), die er weinig aan veranderd heeft. Toch is het relatief goed bewaard gebleven. Het interieur heeft weinig te<br />
lijden gehad van het gebruik als klaslokalen, ateliers en kantoren.<br />
Franklin Rooseveltlaan 27-29, 1050 Brussel<br />
Huis Grégoire-Lagasse (1931-1933)<br />
Deze sobere, halfvrijstaande villa oogt modern met haar strakke lijnen, uitgepuurde kubusvormige vertrekken en plat dak met terras. Op<br />
de later toegevoegde garage na heeft het huis zijn oorspronkelijke uitstraling behouden.<br />
Dieweg 292, 1180 Brussel<br />
Bron: www.irismonument.be<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
14
5. MUSEA EN ATTRACTIES<br />
Musée Fin-de-Siècle Museum (opening in september 2013)<br />
Het Musée Fin-de-Siècle Museum wordt een museum van het modernisme zoals het in een laat negentiende-eeuws tijdschrift als L’Art<br />
moderne ontwikkeld werd.<br />
Het Musée Fin-de-Siècle Museum biedt een parcours doorheen het einde van de negentiende eeuw en plaatst die periode binnen haar<br />
historische context. De salons van ‘Les XX’ (1883-1894) en van ‘La Libre Esthétique’ (1894-1914) in de zalen van het museum maakten<br />
van Brussel een uniek trefpunt van de artistieke creatie. Waar deze zich niet identificeerde met het impressionisme, vond ze in het<br />
samengaan van het symbolisme, het wagnerisme en de art nouveau de emblemen van een identiteit die het beeld van Brussel sterk<br />
heeft bepaald. ‘Brussel, hoofdstad van de art nouveau’ is niet enkel een architecturale realiteit: de term dekt vooral ook de dynamiek<br />
van een samenleving. En die manifesteerde zich in alle domeinen van de artistieke creatie: literatuur, schilderkunst, opera, muziek, architectuur,<br />
fotografie en poëzie, met namen als Maeterlinck, Verhaeren, Ensor, Khnopff, Spilliaert, Maus, Horta, Van de Velde, Kufferath,<br />
Lekeu enz. Het nieuwe Musée Fin-de-Siècle Museum put zijn legitimiteit uit de 31 salons die in Brussel de kern van de Europese creatie<br />
bijeenbrachten. Dit uit zich in de artistieke kringen die vanaf 1863 – en de oprichting van de Société libre des Beaux-Arts – in België<br />
het debat lanceerden over de moderniteit. Op datzelfde moment diept Charles Baudelaire in Parijs de betekenis uit van de moderniteit<br />
met zijn Petits poèmes en prose die Le Spleen de Paris vormen.<br />
Dit multidisciplinaire avontuur in beeld brengen kan enkel via een samenwerkingsverband tussen de Koninklijke Musea voor Schone<br />
Kunsten, de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis, de Koninklijke Bibliotheek, de Koninklijke Muntschouwburg en CINEMA-<br />
TEK. Bij deze partners horen ook nog het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, dat de uitzonderlijke Collectie Gillion Crowet in bruikleen<br />
geeft, een van de hoogtepunten en meteen ook de sluitsteen van ons tentoonstellingsparcours.<br />
Museumstraat 9, 1000 Brussel<br />
Tel. + 32 (0)2 508 34 08<br />
info@fine-arts-museum.be<br />
www.fine-arts-museum.be<br />
Bibliotheca Wittockiana<br />
In België is de art-nouveaustijl herkenbaar aan zijn soepele, vloeiende lijnen en een steeds sterkere stilering van de florale ornamenten,<br />
die overgaan van het figuratieve naar het lineaire.<br />
In de wereld van de decoratieve kunsten van die tijd wordt de Belgische boekbindkunst voornamelijk gemarkeerd door de sterke persoonlijkheid<br />
van architect en decorateur Henry Van de Velde. Die ontwierp tussen 1893 en 1900 een twintigtal decors voor boekbanden,<br />
gerealiseerd door de briljante Brusselse boekbinder Paul Claessens en bestemd voor koning Leopold II als onafhankelijk vorst van<br />
Congo, enkele hooggeplaatste politieke figuren die dichtbij de koninklijke familie stonden en Paul Claessens zelf voor documentatie inzake<br />
de boekbinderij. Van de Velde hield het niet bij de creatie van decors, maar ontwierp ook de verguldstempels, die zijn persoonlijke<br />
boekbinder liet maken in Parijs. De collecties van de Bibliotheca Wittockiana omvatten naast meerdere gedecoreerde boekbanden die<br />
door Van de Velde zijn ontworpen, alle originele maquettes van de kunstenaars en de originele verguldstempels die in Parijs door Béarel<br />
zijn gegraveerd op basis van ontwerpen van de architect en decorateur zelf. Ze zijn op aanvraag raadpleegbaar.<br />
Bemelstraat 23, 1150 Brussel<br />
Tel. +32 (0)2 770 53 33<br />
info@wittockiana.org<br />
www.wittockiana.org<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
15
Jubelparkmuseum – Wolferswinkel<br />
(Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis)<br />
In deze collectie, die voorlopig beperkt is tot één zaal, de zogenoemde ‘Wolferswinkel’, wordt een deel van de kunstproductie belicht<br />
van de art nouveau tot de art deco. Aan de hand van onder meer sculpturen, glaswerk, keramiek en tafelzilver wordt een overzicht<br />
gebracht van de voornaamste stilistische tendensen binnen de decoratieve kunsten van 1890 tot 1940. De kandelaars van Henry Van<br />
de Velde behoren tot de topstukken. Een belangrijk onderdeel van de collectie én van de zaal zijn het meubilair en de vitrines waarin<br />
de kunstwerken worden geëxposeerd. Dit ensemble werd getekend door Victor Horta. Hij ontwierp het in opdracht van de firma Wolfers<br />
Frères voor de toonzaal van deze edelsmid.<br />
Blikvangers in de ‘Wolferswinkel’ zijn de sculpturen van edelmetaal en ivoor. Het grootste deel werd speciaal gemaakt voor de Koloniale<br />
Tentoonstelling van 1897 in Tervuren. ‘Mysterieuze sfinx’ van Charles Van der Stappen, ‘De Zwanenstreling’ van Philippe Wolfers en<br />
‘Naar het oneindige’ van Pieter-Jan Braecke zijn enkele topwerken van de decoratieve sculptuur van rond 1900. Uitzonderlijke werken<br />
van Franse kunstenaars zijn de keramiekvaas van Paul Gauguin, de bronzen kat van Édouard-Marcel Sandoz en de lakwerkvaas met<br />
eierschaalversiering van Jean Dunand.<br />
Jubelpark 10, 1000 Brussel<br />
info@mrah.be<br />
www.mrah.be<br />
La Cambre<br />
Henry Van de Velde (1863-1957) was directeur van La Cambre vanaf de oprichting in 1927, tot in 1936. De school bewaart een<br />
belangrijk deel van zijn persoonlijke archieven die getuigen van zijn intensieve werkzaamheden als architect en designer: plannen en<br />
tekeningen, zeldzame boeken, objecten, meubelstukken, alsook een reeks van 660 fotografische negatieven op glasplaat. Sommige<br />
ondertekend door de belangrijkste fotografen uit die tijd, onder wie de Duitse fotograaf Louis Held ( 1851-1927).<br />
De volledige reeks van deze platen werd gerestaureerd en genummerd. Dit werd mogelijk gemaakt dankzij een gift van het Fonds<br />
InBev-Baillet Latour met als voornaamste doelstelling het bewaren en valoriseren van het Belgisch patrimonium met internationale<br />
bekendheid. De restauratie van de platen werd uitgevoerd door Ann Deckers. Sinds 2010 kreeg een belangrijk deel van de reeks Van de<br />
Velde in La Cambre (in totaal meer dan 4000 documenten) de kwalificatie ‘ trésor’ van de Franse Gemeenschap van België.<br />
École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre<br />
Abdij Ter Kameren 21, 1000 Brussel<br />
Tel. +32 (0)2 626 17 80<br />
lacambre@lacambre.be<br />
www.lacambre.be<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
16
6. TENTOONSTELLINGEN EN EVENEMENTEN<br />
Biënnale art nouveau & art deco 2013<br />
Van 5/10/2013 tot 27/10/2013<br />
Gedurende elk van de vier weekends in oktober 2013 nodigt Voir et Dire Bruxelles het publiek uit om de architecturale verscheidenheid<br />
van de art nouveau en art deco te ontdekken, twee belangrijke stijlen in het Brusselse straatbeeld. En voor wie er niet genoeg van kan<br />
krijgen: ook het modernisme wordt voor het voetlicht gebracht!<br />
Elk weekend zal een vijftiental plaatsen, gegroepeerd per zone, de deuren openen: uitzonderlijke herenhuizen, opmerkelijke woningen,<br />
appartementen, schoolgebouwen, industriële of publieke gebouwen enz. In totaal meer dan zestig buitengewone locaties die uitzonderlijk<br />
de deuren zullen openen. Verschillende sites gelinkt aan Henry Van de Velde zullen ook toegankelijk zijn ter gelegenheid van zijn<br />
150e verjaardag. (rondleidingen in het Frans, Nederlands, Engels en op enkele plaatsen ook het Duits.)<br />
Programma:<br />
• 5 en 6 oktober 2013 Schaarbeek, Woluwe en de squares<br />
• 12 en 13 oktober 2013 De vijvers van Elsene<br />
• 19 en 20 oktober 2013 Het centrum en het westen van Brussel<br />
• 26 en 27 oktober 2013 Ukkel, Vorst, Sint-Gillis en de Louizawijk<br />
Prijzen van de passen (excl. eventuele toeslagen)<br />
• € 20 per weekend<br />
• € 55 voor de vier weekends<br />
Reserveringen: online, vanaf september 2013<br />
Informatie:<br />
Voir et Dire Bruxelles (Arau – Arkadia.be – Babbelbus – Itinéraires SH – Pro Velo)<br />
Koningsstraat 2/4, 1000 Brussel<br />
info@voiretdirebruxelles.be<br />
www.voiretdirebruxelles.be<br />
Henry Van de Velde - Passie - Functie - Schoonheid<br />
Van 13/09/2013 tot 12/01/2014<br />
Ter gelegenheid van de 150ste geboortedag van Henry Van de Velde zal in de herfst van dit jaar een retrospectieve van zijn werk lopen<br />
in het Jubelparkmuseum in Brussel.<br />
De tentoonstelling Henry Van de Velde - Passie - Functie - Schoonheid zal een chronologisch overzicht brengen van het leven en het<br />
werk van deze veelzijdige kunstenaar aan de hand van een nooit eerder geziene verzameling kunstwerken en vele documenten, zoals<br />
foto’s en brieven. Ze wordt georganiseerd door de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis in samenwerking met de Klassik Stiftung<br />
Weimar. In het voorjaar 2013 loopt de tentoonstelling in het Neues Museum Weimar en van 13 september 2013 tot 12 januari<br />
2014 zal ze te zien zijn in het Jubelparkmuseum in Brussel. Tal van activiteiten met betrekking tot Van de Velde zullen in de marge van<br />
deze retrospectieve worden opgezet door andere instanties.<br />
Jubelparkmuseum – (Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis)<br />
Jubelpark 10, 1000 Brussel<br />
info@mrah.be<br />
www.mrah.be<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
17
In het spoor van Henry Van de Velde<br />
1994 - 2013, 20 jaar Henry Van de Velde Awards & Labels<br />
15 november 2013 – 12 januari 2014<br />
Design Vlaanderen reikt al sinds 1994 de Henry Van de Velde Awards & Labels uit. De Henry Van de Velde Awards & Labels weerspiegelen<br />
sinds de start de rijkdom en veelvoud van Vlaamse vormgeving. Ze getuigen internationaal over de kennis en kunde die aanwezig<br />
is in België, mede dankzij Henry Van de Velde en zijn opleiding in La Cambre.<br />
De tentoonstelling ‘In het spoor van Henry Van de Velde’ toont het werk van vroegere winnaars van de Henry Van de Velde Awards Jong<br />
Talent. Ze focust op werk van op het moment van hun prijsuitreiking en werk van nu en gaat op zoek naar de invloed van Henry Van<br />
de Velde in hun werk.<br />
Dit is een overzicht van de winnaars:<br />
• 1994: David Huycke (zilversmeedwerk & juwelen)<br />
• 1995: Weyers&Borms (verlichting)<br />
• 1996: Katrien Rondelez (textiel)<br />
• 1997: Nedda El-Asmar (zilverwerk & industrieel ontwerp)<br />
• 1998: Hilde De Decker (juwelen)<br />
• 1999: Tine Vindevogel (juwelen)<br />
• 2000: Michaël Samyn (webdesign)<br />
• 2001: Quinze & Milan (meubelobjecten)<br />
• 2002: Sylvie Vandenhoucke (glas/zilver)<br />
• 2003: Xavier Lust (meubelobjecten)<br />
• 2004: Tim Oeyen en Sanny Winters (grafische vormgeving)<br />
• 2005: Steven Brouns (interieurvormgeving)<br />
• 2006: Jan Wouter Hespeel & Randoald Sabbe (grafische vormgeving)<br />
• 2007: Linde Hermans (meubelobjecten, accessoires)<br />
• 2008: Michaël Verheyden (accessoires)<br />
• 2009: Jorge Manilla Navarrete (juwelen)<br />
• 2010: Diane Steverlynck (meubelobjecten, textiel)<br />
• 2011: Sara De Bondt (grafische vormgeving)<br />
Design Vlaanderen Galerie<br />
Kanselarijstraat 19<br />
1000 Brussel<br />
Tel.: +32 (0)2 227 60 60<br />
info@designvlaanderen.be<br />
www.designvlaanderen.be<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
18
7. RONDLEIDINGEN<br />
De art-nouveaurondleidingen zijn zeer in trek bij bezoekers van over de hele wereld. Het<br />
aanbod is daarom aanzienlijk. In deze rubriek worden alle organisaties vermeld die rondleidingen<br />
aanbieden rond dit thema.<br />
Arkadia.be<br />
Koningsstraat 2-4, 1000 Brussel<br />
T : +32 (0)2 563 61 53<br />
info@asbl-arkadia.be<br />
www.asbl-arkadia.be<br />
Ket Toeren<br />
T : +32 (0)473 76 93 93<br />
info@ket-toeren.be<br />
www.ket-toeren.be<br />
Arau<br />
Adolphe Maxlaan 55, 1000 Brussel<br />
T : +32 (0)2 219 33 45<br />
info@arau.org<br />
www.arau.org<br />
In&Out/CROZZ Events bvba<br />
Sterrebeekstraat 108, 1930 Zaventem<br />
T : +32 (0)2 713 27 24<br />
info@inandout.be<br />
www.inandout.be<br />
Officiële gidsen voor Brussel en<br />
België - GBB<br />
VISITBRUSSELS gidsendienst<br />
Stadhuis - Grote Markt, 1000 Brussel<br />
T : +32 (0)2 548 04 48<br />
guides@visitbrussels.be<br />
www.guidesbrussels.be<br />
Itinéraires SH<br />
Waterleidingsstraat 171, 1050 Brussel<br />
T : + 32 (0)2 541 03 77<br />
info@itineraires.be<br />
www.itineraires.be<br />
Brukselbinnenstebuiten<br />
Hopstraat 47, 1000 Brussel<br />
T : +32 (0)2 218 38 78<br />
bruksel@skynet.be<br />
www.brukselbinnenstebuiten.be<br />
Pro Velo<br />
Londenstraat 15, 1050 Brussel<br />
T : +32 (0)2 502 73 55<br />
info@provelo.org<br />
www.provelo.org<br />
Babbelbus<br />
Thujastraat 12, 1170 Brussel<br />
T : +32 (0)2 673 18 35<br />
busbavard@skynet.be<br />
www.busbavard.be<br />
Laeken Découverte<br />
Kerkeveldstraat 2,<br />
1020 Brussel<br />
T : +32 (0)479 39 77 15<br />
laeken.decouverte@gmail.com<br />
www.laekendecouverte.be<br />
La Fonderie<br />
Ransfortstraat 27, Brussel 1080<br />
T : +32 (0)2 410 99 50<br />
parcours@lafonderie.be<br />
www.lafonderie.be<br />
Polymnia<br />
Mierendonkstraat 10, 1850 Grimbergen<br />
T : +32 (0)2 269 82 92<br />
polymnia@skynet.be<br />
www.polymnia.be<br />
Klare Lijn<br />
Dorpsstraat 40, 1070 Brussel<br />
T : +32 (0)493 50 40 60<br />
info@klarelijn.be<br />
www.klarelijn.be<br />
Anderlechtansia<br />
T : +32 (0)2 520 43 59<br />
anderlechtensia@skynet.be<br />
Culturama<br />
Baron de Vironlaan 140, 1700 Dilbeek<br />
T : +32 (0)2 569 27 74<br />
culturama@telenet.be<br />
www.culturamavzw.be<br />
Toerisme Anderlecht<br />
Raadsplein 1, 1070 Brussel<br />
T : + 32 (0)2 558 08 00<br />
info@anderlecht.irisnet.be<br />
www.anderlecht.be<br />
Korei<br />
Cellebroerstraat 55, 1000 Brussel<br />
T : +32 (0)2 380 22 09<br />
korei@skynet.be<br />
www.korei.be<br />
VTB Kultuur<br />
Osystraat 35, 2060 Antwerpen<br />
T : +32 (0)3 224 10 52<br />
info@vtbkultuur.be<br />
www.vtbkultuur.be
8. WINKELS<br />
Voormalige hemdenwinkel Niguet - Bloemenkunstenaar Daniel Ost<br />
Architect : Paul Hankar-1896<br />
Dit monumentale uitstalraam van acajou is ingewerkt in een neoclassicistisch monument. De invloed is hier duidelijk minder geometrisch<br />
dan figuratief. Het lijnenspel herinnert aan een hertengewei. Binnen brachten recente restauraties zeer mooie plafondfresco’s van<br />
Adolphe Crespin aan het licht. De internationaal bekende architect en bloemenkunstenaar Daniel Ost heeft hier zijn winkel geopend.<br />
Hij heeft een uniek talent: hij ziet het leven via bloemen. Hij gebruikt zijn kunst en zijn passie om werken van absolute schoonheid te<br />
creëren. Deze moderne Belg plaatst zich lijnrecht tegenover de oude meesters van zijn vak. Hij geeft leven aan arrangementen die tot<br />
nu toe onmogelijk leken.<br />
Koningsstraat 13, 1000 Brussel<br />
Tel. +32 (0)2 217 29 17<br />
info@danielost.be<br />
www.danielost.be<br />
Hotel Frison – Huis Anna Heylen<br />
Dit pand werd in de Zavelwijk neergezet voor advocaat Frison. De gevel is ontworpen op basis van twee vlakken. Het linkervlak boven<br />
de deur ziet er uit als een toren, het hoofdvlak eindigt in een inspringend mansardedak. De benedenverdieping en de tussenverdieping<br />
hebben grondige veranderingen ondergaan. De Antwerpse ontwerpster Anna Heylen toont haar creaties in dit art-nouveaudecor. Het<br />
pand heeft een schitterend glazen dak dat de eerste verdieping doet baden in het licht.<br />
Lebeaustraat 37, 1000 Brussel<br />
Tel. +32 (0)2 514 66 95<br />
sales@annaheylen.be<br />
www.annaheylen.be<br />
Senses Art Nouveau<br />
Senses Art Nouveau biedt objecten aan die zijn geïnspireerd op de art nouveau, zoals sieraden en allerlei ambachtelijke Brusselse geschenkideeën.<br />
Ook de tafelkunst is vertegenwoordigd.<br />
Lebeaustraat 31, 1000 Brussel<br />
Tel. +32 (0)2 502 15 30<br />
info@senses-artnouveau.com<br />
www.senses-artnouveau.com<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
20
9. RESTAURANTS<br />
Le Greenwich<br />
Kartuizersstraat 7, 1000 Brussel<br />
Tel. : +32 (0) 2 540 88 78<br />
Brasserie Horta<br />
Zavelstraat 20, 1000 Brussel<br />
Tel. : +32 (0) 2 217 72 71<br />
Brasserie BOZAR<br />
Baron Hortastraat 3, 1000 Brussel<br />
Tel. : +32 (0) 2 503 00 00<br />
Brasserie van het<br />
Muziekinstrumentenmuseum (MIM)<br />
Hofberg 2, 1000 Brussel<br />
Tel. : +32 (0) 2 545 01 30<br />
Hotel Metropole<br />
De Brouckèreplein 31, 1000 Brussel<br />
Tel. : +32 (0) 2 214 25 00<br />
La Buca di Bacco<br />
Louis Bertrandlaan 65, 1030 Brussel<br />
Tel. : +32 (0) 2 242 42 30<br />
L’Osteria delle Stelle<br />
Louis Bertrandlaan 55-57, 1030 Brussel<br />
Tel. : +32 (0) 2 245 03 59<br />
Vincent<br />
Predikherenstraat 8-10, 1000 Brussel<br />
Tel. : +32 (0) 2 511 23 03<br />
Le Perroquet<br />
Watteeustraat 31, 1000 Brussel<br />
Tel.: +32 (0) 2 512 99 22<br />
Falstaff<br />
Henri Mausstraat 17-23, 1000 Brussel<br />
Tel.: +32 (0) 2 511 87 89<br />
Cirio<br />
Beursstraat 18, 1000 Brussel<br />
Tel.: +32 (0) 2 512 13 95<br />
La Porteuse d’Eau<br />
Jean Volderslaan 44, 1060 Brussel<br />
Tel.: +32 (0) 2 537 66 36<br />
Theesalon ‘Comptoir Florian’<br />
Sint-Bonifaasstraat 17, 1050 Brussel<br />
Tel.: +32 (0) 2 513 91 03<br />
L’ancienne Poissonnerie<br />
Troonstraat 65, 1050 Brussel<br />
Tel.: +32 (0) 2 502 75 05<br />
Easy Tempo<br />
Hoogstraat 146, 1000 Brussel<br />
Tel.: +32 (0) 2 513 54 40<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
21
10. VARIA<br />
Réseau Art Nouveau Network<br />
Het Réseau Art Nouveau Network is een Europees samenwerkingsnetwerk. Het verenigt een groot aantal Europese steden met een rijk<br />
art-nouveaupatrimonium en beoogt een ambitieus programma voor het onderzoek naar en de bescherming en opwaardering van art<br />
nouveau.<br />
Sinds de oprichting in 1999 heeft het netwerk met de steun van het programma ‘Cultuur 2007-2013’ van de Europese Unie vier projecten<br />
uitgewerkt. Daarbij zijn tal van activiteiten georganiseerd (tentoonstellingen, publicaties, colloquia, leermiddelen, opleidingen).<br />
Het meest recente project, ‘Art Nouveau & Ecologie’ (2010-2015), omvat een reizende tentoonstelling, conferenties en pedagogische<br />
activiteiten.<br />
Het contactpunt tussen het netwerk en art-nouveauliefhebbers is de website www.artnouveau-net.eu. Deze site bevat informatie over<br />
tentoonstellingen, conferenties en publicaties wereldwijd, en links naar andere websites over art nouveau.<br />
Fondation pour l’Architecture<br />
Architectuur, stad en leefomgeving worden sinds 1986 door de Fondation pour l’Architecture geobserveerd, in vraag gesteld en aan het<br />
publiek voorgesteld. Observeren, met nieuwsgierigheid en passie, maar zonder te bezwijken voor modeverschijnselen of in stereotypen<br />
te vervallen. Bevragen en debatteren, want achter de vormen en de beelden schuilen ook technische, ethische en politieke uitdagingen.<br />
En dit alles delen, want dat is immers de betekenis van een openbare ruimte: een ontmoetingsplaats waar met en tussen de bezoekers<br />
ideeën uitgewisseld kunnen worden.<br />
Kluisstraat 55 – 1050 Brussel<br />
Tel. +32 (0)2 642 24 80<br />
info@fondationpourlarchitecture.be<br />
www.fondationpourlarchitecture.be<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
22
11. Contact<br />
VISITBRUSSELS<br />
Koningsstraat 2-4<br />
1000 Brussel<br />
Tel : + 32 (0) 2 513 89 40<br />
info@visitbrussels.be<br />
www.visitbrussels.be<br />
PERSDIENST :<br />
Martha Meeze m.meeze@visitbrussels.be T +32 (0)2 549 50 93<br />
Pierre Massart p.massart@visitbrussels.be T +32 (0)2 548 04 45<br />
Gary Divito g.divito@visitbrussels.be T +32 (0)2 548 04 46<br />
CULTUUR & VRIJE TIJD:<br />
Catherine Dardenne<br />
Emmanuelle Osselaer<br />
Tineke De Waele<br />
VOIR ET DIRE BRUXELLES<br />
Algemeen e-mailadres<br />
c.dardenne@visitbrussels.be<br />
e.osselaer@visitbrussels.be<br />
t.dewaele@visitbrussels.be<br />
info@voiretdirebruxelles.be<br />
Meer informatie op:<br />
www.visitbrussels.be<br />
Online beeldbank:<br />
www.Visitbrussels.be/pictures<br />
©VISITBRUSSELS-2013 | Dossier gerealiseerd in samenwerking met Voir et Dire Bruxelles<br />
© FOTOS: VISITBRUSSELS|M.Vanhulst|E.Danhier|L.Viatour<br />
www.VISITBRUSSELS.BE<br />
23