Marilyn Minter Subversief snoepgoed Het werk van de Amerikaanse kunstenaar Marilyn Minter houdt het midden tussen hyperrealisme en abstractie. Ze verkent de raakvlakken van feminisme en verlangen, in een uitgesproken moderne stijl, nooit bang om te provoceren. Green Pink Caviar is daarvan een treffende illustratie. TEKST: GWENNAËLLE GRIBAUMONT Haar carrière begon toen ze aan de universiteit van Florida studeerde. Ingaand tegen de conventies creëerde ze een reeks foto’s over het allesbehalve stichtelijke dagelijks leven van haar moeder (Coral Ridge Towers). Toen reeds trok Marilyn Minter (°1948) met haar werk de aandacht van Diane Arbus. Nadat ze een diploma had behaald aan de kunstafdeling van de universiteit in Syracuse, verhuisde de jonge vrouw in 1976 naar New York, waar ze ging samenwerken met de Duitse expressionistische schilder Christof Kohlhofer. Het commerciële succes bleef evenwel uit en tien jaar later ging het koppel uit elkaar. Aan het einde van de jaren 80 vroeg Marilyn Minter zich af: “Zouden schilderijen van naakte vrouwen een andere betekenis hebben, mochten ze zijn geschilderd door vrouwen?” Ze ging nog verder: “Waarom mijden vrouwelijke kunstenaars pornografie?” Wellicht is het simpele antwoord dat dit soort beelden gemaakt wordt door mannen, voor magazines die zich richten tot een publiek van mannen. Eigenzinnig als ze was, maakte Minter niettemin de reeks Porn Grid, bestaande uit vier panelen met daarop gedetailleerde fellatiotaferelen. Van actie kwam reactie: de fotograaf haalde zich meteen de woede van de feministen op de hals. Die beschuldigden haar ervan de porno-industrie een duwtje in de rug te geven. Minter begreep de kritiek niet. Ze wilde enkel het creatieve spectrum van vrouwen verruimen en tegelijk ook bewijzen dat seksueel provocerende beelden een nefast effect hebben op de carrière van jonge vrouwelijke kunstenaars. “Ben je een jonge kunstenaar en werk je met seksueel getinte beelden, dan worden de mensen gek. Maar ben je oud, dan vinden ze dat geweldig”, vertelde ze in een artikel verschenen in Artforum, in april 2015. In de jaren 90 werkte ze haar stijl verder uit. Haar nog steeds pornografisch getinte beelden kregen iets glamoureus. Recentelijker maakte ze foto’s van figuren uit de popcultuur, achter glas, met waterdruppels en zuurstokkleuren. Lady Gaga, Miley Cyrus en Pamela Anderson behoren tot haar beroemdste modellen. “Ik ben geen militante kunstenaar. Ik ben gewoon een schilder, een kunstenaar die toevallig ook een militant is. Het zijn twee parallelle activiteiten in mijn leven”, vertelde ze in 2020 in een video gemaakt ter gelegenheid van haar tentoonstelling in Montpellier. KUSSEN EN LIKKEN In 2009 maakte Marilyn Minter Green Pink Caviar, een subversieve video waarin een reeks vrouwenmonden te zien is, met tongen bedekt door glinsterende snoepjes. Op bijzonder suggestieve wijze kussen en likken die lippen en tongen het glazen oppervlak. De kunstenaar was op het idee gekomen om te schilderen met de tong. Haar modellen kregen felgekleurde snoepjes te eten. De kleurstoffen vermengden zich met het speeksel, waardoor een stroperige, gekleurde substantie ontstond die de tong opnam, zoals een penseel dat zou doen, en vervolgens overbracht op het glazen oppervlak. In het oeuvre van Marilyn Minter zijn verschillende constanten te zien: erotiek, voyeurisme en ongemak. De tongen likken De kunstenaar was op het idee gekomen om te schilderen met de tong. het glas alsof ze proberen erdoorheen te dringen, tot in de ruimte waar de kijker zich bevindt. Dit procedé – een beeld vereeuwigd via glas – tref je vaak aan in Minters oeuvre. De kunstenaar vroeg de modellen wel hun adem in te houden, om te vermijden dat ze het glas zouden bewasemen. Er is ook een intellectuele dimensie aan die beelden: de ademhaling, als metafoor voor het leven. Minter zaait voortdurend verwarring tussen schone kunsten en commerciële kunst. Ze haalt haar inspiratie uit de massamedia, zoals de televisie en reclame. De verzadigde kleuren en de ‘glossy’, waterige textuur doen meteen denken aan de modewereld en de cosmetica-industrie. De Amerikaanse speelt graag met contradicties. Schoonheid wordt gepaard aan het groteske, duidelijkheid verandert in iets abstracts, snoeplust verandert in afkeer. Een hallucinatorische video, waarin wordt gespeeld met de fragmentatie van het lichaam en de seksualisering ervan, werd onder meer vertoond op een groot scherm op Times Square (New York) en Sunset Boulevard (Los Angeles). Fragmenten ervan werden ook gebruikt als achtergrond bij de opening van de tournee Sticky & Sweet van Madonna (2009). Het jaar erna werd de video een heel jaar lang afgespeeld in de ingang van het MoMA. SURFEN www.marilynminter.net 42
Marilyn Minter, Green Pink Caviar, 2009, hd-video, 7’45’’. © de kunstenaar. Met toestemming van Salon 94, New York. 43
- Page 3 and 4: monte-carlo auction house upcoming
- Page 5 and 6: CE OKIS NTERLÜBKE CRUSO / GUBI FLO
- Page 7 and 8: Bonhams veilt collectie Van Pauwvli
- Page 9 and 10: UP TO DATE Uitpakken met kunst Twee
- Page 11 and 12: UP TO DATE Schatgraven van Parijs t
- Page 13 and 14: Otobong Nkanga Otobong Nkanga, de N
- Page 15 and 16: Marina Abramović, The Current, 201
- Page 17 and 18: Marina Abramović, The House with t
- Page 19 and 20: ‘Velen zien performance als een s
- Page 21 and 22: ‘Sporen worden zelf ook werken al
- Page 23 and 24: Schenkers en legatarissen staan cen
- Page 25 and 26: ‘Het privaatrechtelijk instrument
- Page 27 and 28: KUNSTENAAR VAN DE MAAND ‘Ik daag
- Page 29 and 30: ZOOM Een journalist krijgt te horen
- Page 31 and 32: Geluksbode ca. 960-1279 Deze hoofds
- Page 33 and 34: Lekker koel Begin 20e eeuw Voor de
- Page 35 and 36: Het trottoir, de pittoreske steegje
- Page 37 and 38: Zicht op de Villa Balat, Quai de Me
- Page 39 and 40: Camille Claudel, Femme accroupie, 1
- Page 41: ‘De belangstelling voor het werk
- Page 45 and 46: Voor het eerst wordt in Europa uitg
- Page 47 and 48: Adolf Ziegler, Die Vier Elemente, v
- Page 49 and 50: ‘Na de oorlog was alle kunst uit
- Page 51 and 52: Galerie Tandem Art Nouveau en Art D
- Page 53 and 54: De Middeleeuwen van Gustave Moreau
- Page 55 and 56: Rakajoo t/m 07-01 Paleis van Tokio
- Page 57 and 58: △ Virginie Nguyen Hoang. Ukraine,
- Page 59 and 60: Galerie tips Kleurrijke landschapst
- Page 61 and 62: Natuur en abstractie t/m 22-12 Gale
- Page 63 and 64: Kunst inzicht Victor Le Fell - #053
- Page 65 and 66: Galerie Lorelei △ Pol Fraiture et
- Page 67 and 68: Maandag 13 november Schilderijen, M
- Page 69 and 70: Jannis Kounellis, Zonder titel, 198
- Page 71 and 72: Andy Warhol, Sandro Botticelli (Geb
- Page 73 and 74: In de Angelsaksische wereld is ‘d
- Page 75 and 76: Twee van de drie Cézannes die stra
- Page 77 and 78: Meester van het Heilig Bloed (actie
- Page 79 and 80: Théo Van Rysselberghe, Quai à Vee
- Page 81 and 82: Aubertin of Renaud Gaudron, bureau
- Page 83 and 84: $ 1.381.000 (€ 1.310.000) Grote L
- Page 85 and 86: RICHTPRIJS: $ 500.000-800.000 (€
- Page 87 and 88: Veiling resultaten België 05-09 Ch
- Page 89 and 90: Fine Jewels Watches Decorative Art
- Page 91 and 92: Winter Tales Viewing Days 30 | 11 -
- Page 93 and 94:
Collect-1/2pQ-Novembre.qxp_320 4/10
- Page 95 and 96:
VEILING XXVIII - PIERRE MANGOT. EDE
- Page 97 and 98:
14 en 15-11 Glaspasta bij Vanderkin
- Page 99 and 100:
05 t/m 07-12 Wintervertellingen bij
- Page 101 and 102:
november—december 2023 Kunst, Ant
- Page 103 and 104:
november—december 2023 3 BONHAMS
- Page 105 and 106:
Koninklijke Belgisch - Luxemburgse
Change language