Apostila 2 o passo História de Quem Conta - Portal SME

Equipe de Leitura – SME/ D.C.
Junho de 2012
Denominávamos de “arquivo vivo” nosso processo de pesquisa: arquivo por causa dos registros ordenados de
todo o material recolhido, e vivo pelo fato de vivenciarmos o referido material. O termo “arquivo vivo” refere-se então à
apreensão de diversas formas musicais tradicionais de determinada comunidade através da troca de experiências, do
tocar junto aos cantadores, violeiros, sanfoneiros e percussionistas levando nossos instrumentos e permutando-os com
os deles. O resultado desta troca era um arranjo musical espontaneamente criado, acrescido do que nós, enquanto
músicos profissionais, adquirimos com o nosso trabalho e do que aquelas pessoas nos ensinavam pela maneira intuitiva
de tocar, dançar, cantar e contar. O intercâmbio destas experiências artísticas nos deixou um legado rico de influências
culturais que pudemos transmitir posteriormente em espaços cênicos e também no contexto de nossas práticas na área
da educação.
No ano de 1974 fui conhecer a Festa do Divino de São Luís do
Paraitinga, no interior de São Paulo. Era uma grande feira onde coexistiam
torneio de moda de viola, cerâmica de Taubaté, jongo, catira, Moçambique,
cavalhada e seus palhaços, missa, procissão, circo, parque de diversão...
O Divino desceu do céu
Nesta hora de alegria
Para abençoar o povo
Que veio festejar seu dia
Assim dizia um dos inúmeros versos de “Toada do Divino”
cantados pela Companhia de Seu João, que ecoava pelas ruas da cidade. Os
festejos do Divino duravam dez dias e mobilizavam toda a população de
São Luís e arredores, pobres e ricos, usufruindo das ofertas que eram arrecadadas pelos “foliões”. Assim eram
chamados os integrantes da Folia do Divino, que cantavam e arrecadavam de casa em casa, a exemplo da Folia de Reis,
bois, porcos e galinhas, que depois eram cozidos em enormes tachos de cobre e transformados no “afogado”, como é
chamado este prato típico. Ele era servido diariamente para todos, junto com paçoca, macarrão, feijão e arroz. Nesta
ocasião conheci o João Tartaruga, contador de histórias e artista do barro que esculpia dentro de pequenas cabaças.
Eram miniesculturas que ele vendia após contar a história que nela estava
contida:
Faço arte de barro, lindas paisagem de verdade
A minha fama de artista está correndo cidade em cidade
E com essa teligência me ajuda a nececidade
Serviço de pega na enchada a muito tempo já fui
Hoje sou cabroco de gosto faço pintura na cuia
Quando esto fazendo verço
Quanto mais obra eu faço
Mais dinheiro desluia
(João Tartaruga, 1974, em texto registrado pelo próprio na entrada de sua oficina)
Bloco da Palhoça
Em meio às apresentações musicais e teatrais, formei-me em
musicoterapia e licenciatura em educação artística. Tornei-me professora de educação musical e fui trabalhar em várias
escolas, procurando conjugar a arte de contar com a de cantar, tocar e criar para crianças. Com as crianças em sala de
aula, pude observar o quanto a música e a narrativa se completavam: os processos criativos meus e das crianças
geravam novos poemas, canções, histórias e dramatizações a partir de matrizes e exemplos vindos da tradição oral,
como brincadeiras, parlendas, trava-línguas, adivinhações, contos populares, literatura de cordel, enfim, todo o material
que já pertencia à pesquisa que eu vinha desenvolvendo anteriormente. Observei que as crianças tinham vontade de
recontar uma história ou canção que haviam acabado de ouvir, e eu propunha uma atividade usando uma forma de
expressão artística semelhante à de João Tartaruga, transformando em maquetes o cenário principal da narrativa ou
registrando em desenhos e colagem seus principais personagens. Depois, com seu trabalho na mão, as crianças
contavam à sua maneira, acrescida de detalhes ou fazendo uma síntese de sua própria criação.
A pesquisa que realizei pertencendo aos grupos Quintal e Bloco da Palhoça se desdobrou em diversas
abordagens dentro da arte de contar e cantar histórias, pois levei esta experiência para a TV, para o rádio, para o teatro
e para a educação. Em todos os formatos e suportes citados lá estavam impressas as marcas da tradição oral, na escolha
do repertório de contos e canções, de brincadeiras e jogos, de adivinhações e brincadeiras de roda e cirandas. São
canções que contam histórias ou histórias que trazem canções. Ouvidas em outros tempos, transmitidas oralmente,
registradas na escrita literária ou musical, e finalmente gravadas a partir da possibilidade dos suportes eletrônicos.
Músicas para brincar e cantar. Histórias para ouvir, contar e sonhar.
BEDRAN BIA. A arte de cantar e contar histórias – Narrativas orais e processos criativos,
Editora Nova Fronteira.
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