Apostila 2 o passo História de Quem Conta - Portal SME

Professora concursada
desde 1985, Bia dava aulas de
musicalização para as crianças do
CAP (Colégio de Aplicação) da Uerj
(Universidade do Estado do Rio de
Janeiro). No início, ela só ensinava
música. Com o tempo, o hábito de
ler e contar estórias invadiu suas
aulas. Foi então que descobriu que
bom mesmo era cantar e contar ao
mesmo tempo. “São quase 25 anos
como professora na Uerj. No
decorrer do tempo, eu já era
contadora de estórias na vida
artística e fui incorporando a coisa
do ensinar música para as
crianças, mas ensinar também o fazer, o
contar, música dentro de uma estória, estória com
canções e fui mudando a minha metodologia que
era só de ensino musical, para fazer estórias junto
com canções”, explica.
Nessa época, Bia Bedran foi chamada para
dar aulas em uma oficina chamada A Arte de
Cantar e Contar Estórias,
para professores e
educadores. Seu desejo é
passar para outros essa
nobre arte. “De lá para cá já
se passaram 14 anos, sempre
às segundas e quartas à
noite. Essa oficina eu
trabalho com educadores,
não mais crianças, e ensino
esse ‘making-off’ de como é
contar estórias e como
construir pequenos
adereços, entre outras
coisas”, revela.
Segundo Bia, o contar estórias revela uma
troca de experiências muito interessante. Naquele
curto espaço de tempo, que pode durar dez, 20
minutos ou até meia hora, o intérprete só tem ali a
sua palavra, a sua voz, a sua mão, os seus olhos, e,
principalmente, a sua expressão. Todo o resto é
imaginado por quem ouve. “Ensinar a contar
estória nem é tanto a coisa do ator, não é ensinar a
interpretar, mas ensinar a amar esse fazer tão
atávico ao homem, que é esse momento que você
senta, conta coisas reais e imaginárias. Às vezes
você conta um fato que realmente aconteceu”.
A educadora se mostra preocupada com a
perda do hábito de conversar e acredita que o
Seminário Direitos Humanos
Duque de Caxias - 2011
Equipe de Leitura – SME/ D.C.
Junho de 2012
mundo hoje precisa pisar no
freio. “As pessoas
hoje, nessa vida muito corrida,
têm pouco tempo
para contar suas histórias
pessoais. Em um tempo mais
antigo, as pessoas tinham esse
hábito naturalmente, não existia
aulas de contar estória. Não tinha
televisão, as pessoas faziam uma
roda e o que existia era a troca de
experiências, o ato de contar para
o outro o que você viveu”,
relembra.
Essa falta de tempo
também tem prejudicado a
formação das crianças. Bia comenta
que elas precisam ler mais e não somente assistir
televisão ou navegar pela internet. “A criança
também entra num frisson de cada vez mais
aprender conteúdo e mais conteúdo. Esse é o
momento em que o professor para e conta uma
estória. É o momento do sonho. A criança viaja
como se fosse uma
parada no tempo, não
uma parada onde ela fica
vazia, uma parada ativa.
A alma está em repouso,
mas ela está atenta, está
sentindo”, ensina.
A professora
revela, ainda, dicas para
quem também quer
viver essa experiência.
Seminário O DIA da Educação em
Movimento/Duque de Caxias 2012
“Quem quer contar e
viver de estórias tem
que descobrir o que
quer ser. Quer ser um educador ou contar
profissionalmente em eventos de literatura? É
preciso descobrir que sente prazer com isso e
depois focar. Trabalho em hospitais e,
diferentemente de atuar em um palco, em todas
essas modalidades tem que amar contar estórias,
tem que gostar da literatura, de transformar o
texto lido em um texto coloquialmente falado.
Treinar em casa, montar um repertório e fazer
cursos”, explica mais uma vez a professora que
sabe que, no final de toda estória tem que ter um
“e viveram felizes para sempre”. E quem quiser
que conte outra.
Artigo de 10 de Outubro de 2009.
Disponível em: http://www.jornaldeteatro.com.br
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