UMA TEIA DO SABER: - Unesp

Universidade Estadual Paulista
“Júlio de Mesquita Filho”
Instituto de Artes
UMA TEIA DO SABER:
LINGUAGENS CONTEMPORÂNEAS E
TECNOLÓGICAS NA
ARTE-EDUCAÇÃO
Aurea Karpor Franchi
Dissertação de Mestardo apresentada à Comissão de Pós Graduação do Instituto
de Artes da UNESP como requisito para a obtenção do grau de Mestre em Artes
Visuais. (Linha de Pesquisa: Ensino e aprendizagem da arte)
Orientadora: Profª Drª Luiza Helena da Silva Christov
São Paulo / SP
2008
1

“Não há solução, porque não há problema.”
Marcel Duchamp
2

Aurea Karpor Franchi
UMA TEIA DO SABER:
LINGUAGENS CONTEMPORÂNEAS E TECNOLÓGICAS NA
ARTE-EDUCAÇÃO
APROVADA POR:
___________________________________________
Luiza Helena da Silva Christov, Doutora (Instituto de Artes da UNESP)
(ORIENTADOR)
___________________________________________
Milton Terumitsu Sogabe, Doutor (Instituto de Artes da UNESP)
(EXAMINADOR INTERNO)
___________________________________________
(EXAMINADOR EXTERNO)
SÃO PAULO/SP, _______ de __________________________de 2008.
3

Ao Wilton Roberto dos Anjos Rozante,
meu companheiro de todas as horas, pelo incentivo, apoio e paciência.
Aos meus pais,
que sempre me incentivaram.
À minha orientadora Profª Drª Luíza Helena da Silva Christov,
que “adotou-me” como sua orientanda.
À Profª Drª Claudete Ribeiro e ao Prof. Dr. Milton Terumitsu Sogabe,
que sempre acreditaram em mim, desde a graduação.
4

Meus agradecimentos:
À Profª Drª Eunice Vaz Yoshiura, que iniciou a orientação desta pesquisa.
À Profª Drª Luíza Helena da Silva Christov, por assumir minha orientação depois de
quase dois anos, com todo carinho e atenção e respeito não só pelo trabalho
mas com minha pessoa, entendendo as dificuldades profissionais e pessoais
principalmente durante o percurso final.
À Profª Drª Rejane Coutinho e ao Prof. Dr. Milton Terumitsu Sogabe por
importantíssimas contribuições no meu exame de qualificação.
Ao Ricardo Barreto e toda a equipe do Festival Internacional de Linguagens
Eletrônicas, por auxiliarem a pesquisa abrindo diálogo e fornecendo
informações.
À Profª Drª Marília Coelho, pelo carinho e por autorizar e apoiar a realização desta
pesquisa durante o curso “Estruturação da linguagem expressiva: o fazer e o
saber criativo” oferecido ao projeto TEIA DO SABER da Secretaria da
Educação do Estado de São Paulo e realizado nas diretorias de Ensino regiões
Jacareí e São José dos Campos.
Às professoras Ana Maria dos Reis Martins; Eunice da Silva Lira; Leda Maria dos
Santos Belo; Maria Adelaide Pires de Almeida Sasaqui; Rosângela Fátima de
Oliveira; Sheila Guimarães Tosta; Sônia Maria Clemente e Stella Elia Martins
pelo retorno dado a esta pesquisa.
Aos professores participantes do curso “Estruturação da linguagem expressiva: o
fazer e o saber criativo” que aceitaram o desenvolvimento desta pesquisa ao
longo do curso.
À toda equipe do Instituto de Artes da UNESP (professores e funcionários) pela
colaboração direta ou indireta para este e outros tantos trabalhos que realizei.
5

À Deborah Carla Vinha pelo auxílio na revisão.
Ao Wilton Roberto dos Anjos Rozante pelo acompanhamento e carinho constante,
além do auxílio em todas as fases de realização desta pesquisa.
À Karin Correia e Silva Santos e Ricardo Vasconcelos, pelo auxílio na impressão.
À Janaína Roza Vale pelo incentivo principalmente na reta final desta pesquisa.
À Larissa Glebova Martins pela compreensão de ausência e incentivo constante
para a realização desta pesquisa.
Aos meus amigos e familiares que me apoiaram de diversas formas.
Aos meus pais pelo amor, dedicação, e pelo incentivo de sempre aos estudos.
À todos aqueles que trabalham em prol do desenvolvimento da educação em nosso
país.
6

RESUMO:
FRANCHI, Aurea Karpor. Uma Teia do Saber: Linguagens Contemporâneas e
Tecnológicas na arte educação. São Paulo, Instituto de Artes/UNESP 2008
(dissertação de mestrado).
Neste trabalho busco o entendimento de como se dá a relação dos professores das
diretorias de ensino regiões de São José dos Campos e Jacareí (SP), participantes
do curso “Estruturação da linguagem expressiva: o fazer e o saber criativo”, com as
questões e metodologias voltadas para ensino de arte contemporânea e tecnológica.
Este curso foi oferecido pela Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade
Estadual Paulista (UNESP) Campus Presidente Prudente ao projeto de formação
continuada de professores TEIA DO SABER da Secretaria da Educação do Estado
de São Paulo. O contato destes professores com arte contemporânea e tecnológica
se deu por meio de visita ao Festival Internacional de Linguagens Eletrônicas 2005
(FILE), realizado na Galeria de Arte do Serviço Social da Indústria (SESI) e na Casa
das Caldeiras, representando mais de 300 artistas deste segmento. A pesquisa se
desenvolveu com base nos Parâmetros Curriculares Nacionais Ensino Médio:
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias; e em reflexões a respeito da arte-
educação de Ana Mae BARBOSA (1984, 1988, 1998, 2004); e Fernando
HERNÁNDEZ (1998, 2000). Sete questionários respondidos, 2 planos de aula e um
retorno de resultados após o plano ter sido levado à prática, são apresentados e
analisados.
Formação continuada de educadores – arte-educação – arte contemporânea
7

ABSTRACT:
FRANCHI,Aurea Karpor. A Web of Knowledge: Contemporary and Technological
Languages in Art Education. São Paulo, Institute of Arts/UNESP 2008 (master
dissertation)
In this academic work I look for the understanding of how it is the relationship of
teachers of boards of education regions of São José dos Campos and Jacareí (SP),
members of the course "Structuring the expressive language: make and know
creative", with issues and methodologies aimed at teaching of contemporary and
technological art. This course was offered by Faculty of Sciences and Technology of
Universidade Estadual Paulista (UNESP) Campus Presidente Prudente to the project
of continuing education of teachers A WEB KNOWLEDGE of the Secretary of
Education in the State of São Paulo.The contact these teachers with contemporary
and technological art was made by visiting the International Festival of Electronic
Languages 2005 (FILE) held in the Gallery of Art of Social Service Industry (SESI)
and the House of Boilers, representing over 300 artists this segment. The survey was
developed based on Parameters National Curriculum High School: Languages,
Codes and their Technologies, and reflections about art-education of Ana Mae
BARBOSA (1984, 1988, 1998, 2004); and Fernando HERNÁNDEZ (1998, 2000).
Seven questionnaires answered, two plans of lesson and one feedback after the
plan has been brought to practice, are presented and analyzed.
Continuing education for educators – art education – contemporary art
8

Lista de Ilustrações:
Figura1: Instalação dos alunos da 8ª série B do Ensino Fundamental da E.E. Prof.
João Borges. São Paulo. 2003. Foto: Aurea Karpor ............................................... 15
Figura 2: Instalação dos alunos do 1º J do Ensino Médio da E. E. Prof. João Borges.
São Paulo. 2003. Foto: Aurea Karpor ...................................................................... 16
Figura 3: Logotipo do Projeto Teia do Saber ........................................................... 35
Figura 4: Professores participantes da pesquisa em leitura anterior à visita ao FILE.
Instituto de Artes da UNESP. São Paulo. 05/11/2005. Foto: Aurea Karpor . ........... 49
Figura 5: Sonic Totem. FILE. São Paulo, 2005. Foto: Douglas Garcia. Disponível em
. ................................................................................................... 52
Figura 6: PANORAMAS. FILE. São Paulo, 2005.
Disponível em ............................................................................. 53
Figura 7: O Ritual Eletrônico. FILE Hipersônica. Sâo Paulo, 2004. Foto: Eugênio
Vieira. Disponível em . ....................................................... 54
Figuras 8 e 9: Zquizofonia. Objeto Intersemiótico Anti-Ergonômico. FILE Hipersônica
São Paulo, 2005. Foto: Douglas Garcia. Disponível em ............ 56
Figura 10: Zquizofonia. Objeto Intersemiótico Anti-Ergonômico. FILE Hipersônica.
São Paulo, 2005. Foto: Douglas Garcia. Imagem disponível em 58
Figura 11: ORLAN. Imagem disponível em
Acessado em 15/05/2007 ........................................................................................ 58
Figuras 12 e 13 – METAMORFS . FILE. São Paulo, 2005. Fotos: Douglas Garcia.
Disponível em . ............................................................................ 82
9

Figuras 14 e 15: Imagens criadas pelos alunos do Ensino Médio de Leda Maria dos
Santos Belo, a partir do programa Paint. São José dos Campos. 2005. ................. 88
Figuras 16 e 17: Imagens criadas pelos alunos do Ensino Médio de Leda Maria dos
Santos Belo, a partir do programa Paint. São José dos Campos. 2005. ................. 89
Figuras 18 e 19: Imagens criadas pelos alunos do Ensino Médio de Leda Maria dos
Santos Belo, a partir do programa Paint. São José dos Campos. 2005. ................. 90
10

SUMÁRIO:
Introdução ............................................................................................................... 13
Capítulo 1 – A Teia : Educação continuada de professores de arte .................. 23
Qual a importância da formação continuada de professores? .................... 24
Reflexões e Ações ............................................................................................ 25
Arte-educação ................................................................................................... 26
Os primeiros contatos com Fernando Hernández ............................................... 30
Abordagem Triangular não é receita pronta .................................................. 32
Teia do Saber .................................................................................................... 35
Capítulo 2 – As Aranhas : Ensino e Aprendizagem de Arte Contemporânea em
uma experiência de formação continuada de professores ............................... 38
Os grupos e minha intervenção ...................................................................... 45
Ações desenvolvidas ..................................................................................... 45
Disciplina: Criação e pesquisa: procedimentos metodológicos ............... 46
Fotocolagem e Photoshop: diálogo entre o professor e o aluno ......... 47
Visita ao FILE Festival ................................................................................... 48
O FILE ................................................................................................. 50
FILE 2005 ........................................................................................... 51
Lente de água ................................................................................ 52
FILE Panoramas ................................................................................. 53
Visita ao File Hipersônica .............................................................................. 54
ZQUIZOFONIA ................................................................................... 56
Abrindo parêntese ......................................................................... 58
Disciplina: Projetos culturais: a mediação e a recepção da arte .................... 59
11

Capítulo 3 – Os Nós da Teia: Problemas encontrados durante o percurso ...... 61
O Questionário .................................................................................................. 65
Planos de aula e resultados ............................................................................. 79
Uma Janela para a Arte – FILE
(plano de aula de Eunice da Silva Lira) ........................................................ 79
Arte e Tecnologia (plano de aula e resultados apresentado por Leda Maria
dos Santos Belo) .......................................................................................... 84
Capítulo 4 – Desatando (ou não) os Nós: Considerações Finais ....................... 93
Bibliografia .............................................................................................................. 98
Anexos .................................................................................................................. 101
Questionário de Ana Maria dos Reis Martins .............................................. 102
Questionário de Leda Maria dos Santos Belo ............................................. 104
Questionário de Maria Adelaide Pires Sasaqui ........................................... 105
Questionário de Rosângela Fátima de Oliveira .......................................... 111
Questionário de Sônia Maria Clemente ...................................................... 112
Questionário de Stella Elia Martins .............................................................. 115
Plano de aula de Eunice da Silva Lira ......................................................... 116
Plano de aula de Leda Maria dos Santos Belo ............................................ 121
12

Introdução
13

Introdução
Em 1995, eu cursava ensino médio e participava do grupo de teatro amador
“Onomatopéia PRLLL” da Escola Técnica Federal de São Paulo – atual CEFETSP.
Como atriz, conheci o trabalho de Eugéne Ionesco, autor considerado de vanguarda,
interpretando uma das personagens da peça de sua autoria “O Futuro está nos
Ovos”.
Desde então, tenho o desejo de conhecer as linguagens artísticas que
romperam regras, de algum modo, a partir do século XX.
Em 1998, ingressei no curso de Educação Artística no Instituto de Artes da
UNESP, e já no primeiro ano participei como aluna bolsista do projeto “Por uma
Redefinição da Formação Inicial e Contínua do Profissional do Ensino de Arte” sob
orientação do Prof. Dr. João Cardoso Palma Filho que contou com a colaboração e
participação de diversos profissionais com trabalhos reconhecidos na arte educação
brasileira. Este foi meu primeiro contato com o ensino de arte na educação formal.
Paralelamente, fui aprofundando minha pesquisa pessoal sobre Eugène
Ionesco, transformada em Projeto de Iniciação Científica com o título “Eugène
Absurdo, Teatro de Ionesco” entre os anos de 1999 e 2000, culminando em um
exercício cênico como resultado prático da pesquisa.
Concluído o curso de Licenciatura Plena em Educação Artística com
Habilitação em Artes Cênicas, iniciei trabalho como arte-educadora da rede pública
estadual de São Paulo, lidando com Educação Formal – Ensino Fundamental Ciclo
2, Ensino Médio e EJA – Educação de Jovens e Adultos. Neste período entrei em
contato com a realidade do ensino público de São Paulo.
Por fim, como professora da rede pública estadual tive a oportunidade de
freqüentar o curso “Encontros com a Arte” no Museu de Arte Moderna de São Paulo
no ano de 2003.
14

A idéia dos encontros é trocar experiências e criar projetos de
trabalho que incluam além das visitas ao museu, atividades em sala de
aula, envolvendo mais de uma área do conhecimento. Para potencializar
esta ação, as equipes são constituídas por professores de Língua
Portuguesa, História e Arte com o objetivo de fazer este trabalho ecoar e
multiplicar-se num verdadeiro ‘contágio artístico’.
O fato de o Encontros com a Arte acontecer em um museu como o
MAM, cujas exposições são de arte moderna e contemporânea, favorece a
construção de critérios atualizados necessários a apreciação da produção
de arte, instrumentalizando a equipe para abrir focos de debate no museu e
na escola. 1
A partir deste curso, surgiram idéias e propostas de trabalho com arte
contemporânea em sala de aula. Desenvolvi, portanto, junto aos meus alunos de
oitava série do ensino fundamental da Escola Estadual João Borges, um projeto
onde deveriam desenvolver instalações. Os alunos, especificamente da escola em
questão, estavam acostumados com cadernos de desenho, margem delimitada e
trabalhos bidimensionais que coubessem dentro deste espaço. Aos poucos consegui
fazer com que entendessem o conceito de instalação levando até eles definições,
imagens, fazendo-os pesquisar. Após visita em museu, vivências, problemas com o
espaço da escola e outras adversidades, os alunos trouxeram resultados fantásticos.
Algumas soluções apresentadas pelos alunos foram surpreendentes, como
por exemplo, a idéia de se
utilizar um retroprojetor,
equipamento que todas as
escolas públicas
possuem, como meio para
a criação de uma imagem
com material alternativo
(celofane) substituindo a
transparência – que seria
o material adequado para
o equipamento (fig.1).
Figura 1 - Instalação dos alunos da 8ª série B do Ensino
Fundamental da E.E. Prof. João Borges. São Paulo. 2003.
Foto: Aurea Karpor
1 SZPIGEL, Marisa, LEYTON, Laima e ZATZ, Joana. Caderno de Estudos Encontros com a Arte. São
Paulo: SEE, 2003.
15

Cortando tiras criavam desenhos ao acaso, ao jogá-las sobre o retro-projetor
que projetava esta imagem ampliada no teto, gerando um ambiente diferenciado.
Trabalhei também arte contemporânea com alunos do ensino médio noturno,
focando instalação, performance, música e outras linguagens. Uma das turmas tirou
a sala de aula de seu prumo, invertendo as carteiras escolares, colocando-as de
lado, trasferindo a lousa e a porta de lugar (cobrindo as mesmas com papéis da
mesma cor que as paredes e simbolizando-as com outros papéis em outro local da
sala). Este trabalho foi inspirado na peça “A Lição” de Eugène Ionesco. (fig. 2) Neste
universo caótico eles realizaram uma breve performance que incomodou aos
espectadores pois, para assistirem, deveriam olhar para o lado, e não para frente
como convencionalmente se faz em uma sala de aula, ou sala de espetáculos.
Questionaram ali o modelo escolar, queriam subvertê-lo.
Figura 2: Instalação dos alunos do 1º J do Ensino Médio da E. E. Prof. João Borges.
São Paulo. 2003. Foto: Aurea Karpor.
Eu queria o mesmo: ousar transformar a aula de artes em algo mais
significativo e aproximar mais as metodologias ao universo do aluno.
16

Por ser formada em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas,
este contato com o museu e exposições de arte contemporânea e as trocas
realizadas com outros professores foram fundamentais para meu desenvolvimento
profissional e para o surgimento de questões que me levariam no final desta
experiência, ao meu projeto de mestrado.
As experiências que tive enquanto educadora do ensino formal me mostraram
que, quando se fala nas dificuldades da escola não possuir equipamentos, não se
ter material sobre arte contemporânea e tecnológica para ser trabalhado, ou outra
questão pedagógica, esquece-se que os próprios Parâmetros Curriculares
Nacionais: Arte (PCN Arte) prevêem o trabalho com os novos meios. Esquece-se
também que utilizando recursos simples encontrados na escola (como foi o exemplo
do retroprojetor) pode-se ativar a criatividade e conseguir resultados surpreendentes
trabalhando conceitos contemporâneos. O que é preciso é a mudança de concepção
do professor. É ter coragem de realizar as mudanças dentro da escola. Ter
coragem de trocar seu confortável caderno de desenho por outras possibilidades.
“Você não consegue chegar na sala de aula se antes você não chegar no
professor”
Valéria Pimentel - Educadora Encontros com a Arte
Educativo MAM 2003 (informação verbal)
Em geral, a arte de diferentes tempos e lugares, quando propõe uma ruptura
– seja ela qual for – costuma gerar resistências de público e requer um novo campo
conceptivo para ser assimilada e desfrutada.
O acesso à produção de arte contemporânea é restrito, mesmo para aqueles
que freqüentam mostras e exposições, apresentações teatrais e de dança, cinemas
e concertos. Nas escolas, sabe-se que é difícil encontrar materiais e informações
acessíveis, a fim de que os professores possam dar aulas apoiados em pesquisa
organizada e material visual ou áudio – visual.
17

Estando no século XXI, se torna necessário que o arte educador seja capaz
de falar sobre a arte de seu tempo e espaço. É necessário que o professor tenha
acesso a materiais adequados com indicações para buscarem métodos
contemporâneos de ensinar linguagens artísticas contemporâneas.
A partir dos anos 60, houve a desmaterialização da arte. Novos conceitos,
novos suportes, até mesmo o conceito substituindo o objeto como por vezes foi
idealizado na arte conceitual. Essa desmaterialização da arte, foi tema da XXIII
Bienal Internacional de São Paulo em 1996, trazendo à tona o seguinte
questionamento: De que maneira este relâmpago cultural onipresente nos idos da
década de 60 mantém seu poder ofuscante trinta anos depois?
A desmaterialização da arte no final do milênio não é somente o
tema de uma exposição, mas uma das próprias condições da obra de arte.
Se a arte exibe de maneira perseverante sua desencarnação, é porque,
nos melhores casos, opta por se desembaraçar de invólucros. (…)
Na década de 60, essa situação configura-se com ênfase (…)
Propostas radicais como as da minimal art, conceptual art, land art, arte
povera, fluxus, performances (multiplicam-se os casos esquadrinhando
outras latitudes) vêm à luz nesta época, antevendo ou acompanhando as
grandes mobilizações sociais. 2
Na década de 80 essa desmaterialização e fragmentação da arte se reforçou
ainda mais com a tecnologia invadindo o cotidiano das pessoas. Mas, por que em
pleno século XXI, ainda não temos esta perspectiva na escola?
A pessoa que nasceu a partir da década de 80, já nasceu em um mundo
digitalizado, pós moderno, globalizado, onde tudo é voltado para a informação e
comunicação. Muitos daqueles que nasceram nesta época e moram nas grandes
metrópoles, desde seus primeiros dias de vida estão envolvidos por: babá eletrônica,
termômetro eletrônico, vídeo e fotos do seu nascimento disponibilizados num
berçário virtual via internet, móbiles que piscam e emitem sons ao serem tocados,
pouco mais adiante o mundo da televisão, videogames, computador... infinitas
tecnologias ao seu redor com as quais se aprende a conviver tranquilamente.
2 AGUILAR, Nelson. Universalis 96. UOL, 1996. Disponível em:
. Acesso em 13 de dezembro de
2007.
18

Ao alcançar a adolescência, muitas destas pessoas têm celular, conta de e-
mail, jogam on-line com amigos virtuais (que inclui pessoas do mundo todo) o último
lançamento do mundo dos games; ouvem música eletrônica e assistem ao seu
videoclipe em primeira mão em um dos vários sites que o disponibilizam.
Apesar de ter nascido bem pouco antes deste período, considero - me uma
destas pessoas, com aproximação e encantamento por este mundo contemporâneo
e tecnológico.
O Estado, responsável pela educação pública – função dada a ele pela
sociedade industrial – investe em uma melhora na educação, oferecendo alguns
cursos de atualização (o projeto Teia do Saber é um exemplo disso), inclusão digital,
e organizando documentos como os PCNs para direcionar os trabalhos dos
professores à contemporaneidade.
Como professora, pude notar a necessidade de uma mudança de atitude na
escola. Os alunos vêem a escola como algo desinteressante porque não é uma
escola do seu tempo. Esta – a escola como um todo (suas regras, funcionários) –
ainda está presa a tradições da sociedade industrial e moderna. Precisa-se
urgentemente transportar o ensino de arte para meios contemporâneos.
O professor de arte, mesmo não sendo artista produtor, deve ser no mínimo
pesquisador da arte de seu tempo e precisa se atualizar constantemente.
Ainda na educação formal fui descobrindo alguns materiais pedagógicos que
foram construídos para se trabalhar arte contemporânea em sala de aula. Um deles
é o “Lá Vai Maria” (POUGY, 2004), produzido pelo Centro Universitário Maria
Antônia em parceria com a Secretaria da Educação do Estado de São Paulo. Este
material traz históricos de alguns artistas da arte contemporânea, sugestões de
atividades e uma transparência de uma obra de cada artista.
No entanto, algumas perguntas ficavam pairando em minha cabeça: os
professores de arte estão preparados para utilizar estes materiais?
Ao cursar o “Encontros com a Arte” percebi que existem muitos professores
que ainda possuem um certo preconceito com relação à arte contemporânea. E era
com isso que eu queria lidar.
19

Neste momento realizei a leitura de um livro de Jair Ferreira dos SANTOS
(1986) : “O que é pós-moderno”.
Na condição pós-moderna, como já se disse, a vida não é um problema a
ser resolvido, mas experiências em série para se fazer. Abertas ao infinito
pelo pequenino e.
Jair Ferreira dos Santos (1986)
Com esta leitura descobri um termo que vai ao encontro do que eu sou e do
que eu penso ser o indivíduo contemporâneo, o BLIP:
Cultura de massa, tecnociência,o chip... tudo levando à máxima:
Pois bem, depois que a matéria se desintegrou em energia (boom) e esta
agora se sublima em informação (bit), assistimos na sociedade pósindustrial
à desmaterialização da economia. O mundo se pulveriza em
signos, o planeta é uma rede pensante, enquanto o sujeito fica um nó de
células nervosas a processar mensagens fragmentadas. (...) O que foi
processado em bit (real) é difundido em blip – pontos, retalhos, fragmentos
de informações (para o sujeito). O indivíduo na condição pós moderna é
um sujeito blip, alguém submetido a um bombardeio maciço e aleatório de
informações parcelares, que nunca formam um todo, e com importantes
efeitos culturais sociais e políticos. (SANTOS, 1986. pág. 27)
Era o termo que estava faltando em meu vocabulário! SANTOS me
presenteou com o BLIP, que me ajudou a entender uma das faces do indivíduo
contemporâneo.
Em 2004, participei com uma performance no Festival Internacional de
Linguagem Eletrônica (FILE), chamada Ritual Eletrônico. Minha pequena, mas
válida, experiência enquanto artista, trabalhando com linguagens híbridas, me levou
a querer incentivar ainda mais o trabalho na educação sobre estas linguagens. Eu já
havia experimentado isso anteriormente com resultados positivos, como os descritos
neste capítulo. Houve então a sugestão de Ricardo Barreto – idealizador do FILE –
para que eu incluísse a tecnologia em meu projeto de pesquisa.
Tendo em vista a descoberta do indivíduo contemporâneo BLIP, a
possibilidade de intercâmbio com um evento que trabalha com esta arte
contemporânea e tecnológica, optei em pesquisar como um grupo de professores
pode lidar com arte contemporânea e tecnológica na sala de aula. E a partir daí
dividir e multiplicar esta minha busca por mudanças e novas concepções - postura
que o Encontros com a Arte causou no meu trabalho enquanto educadora.
20

Com isso veio a hipótese:
• O artista educador: necessidade de atualização e formação continuada
(inclusão digital em alguns casos) dos profissionais do ensino de arte para
trabalhar com arte contemporânea e tecnológica;
A hipótese contém o termo “artista educador” porque acredito que o professor
de arte também deve experimentar produzir, criar, ser também um artista de seu
tempo.
A proposta inicial era de pesquisar os professores de arte da educação formal
da Diretoria de Ensino Leste 5 de São Paulo. Porém, durante o período inicial do
projeto, fui convidada pela Profª Drª Eunice Vaz Yoshiura a participar como
professora assistente no projeto Teia do Saber nas diretorias de Jacareí e São José
dos Campos. Como se tratava de um projeto de formação continuada, com base nos
PCN Arte e nos Parâmetros Curriculares Nacionais Ensino Médio (PCNEM):
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias, onde os professores deveriam realizar
atividades com seus alunos refletindo as experiências do curso e ainda produzirem
uma obra, o curso se mostrou o ambiente perfeito para o desenvolvimento de minha
pesquisa. Então, as diretorias estudadas passaram a ser as de São José dos
Campos e Jacareí - no universo do Teia do Saber – substituindo a Diretoria de
ensino região Leste5.
O foco da pesquisa se fechou então na busca do entendimento de como se
dá a relação dos professores das diretorias de ensino de São José dos Campos e
Jacareí, participantes do projeto Teia do Saber no ano de 2005, com as questões e
metodologias voltadas para ensino de arte contemporânea e tecnológica.
Para explicitar esta experiência e seus resultados, a dissertação está dividida
em: Introdução; Capítulo 1 - A Teia : Educação continuada de professores de
arte – onde apresento as teorias sobre educação continuada e arte-educação em
que fundamentei esta pesquisa e apresento o projeto Teia do Saber enquanto
proposta governamental; Capítulo 2 – As Aranhas : Ensino e Aprendizagem de
Arte Contemporânea em uma experiência de formação continuada de
professores – onde descrevo o curso “Estruturação da linguagem expressiva: o
21

fazer e o saber criativo” (oferecido ao projeto Teia do Saber da Secretaria da
Educação do Estado de São Paulo e realizado nas diretorias de Ensino regiões
Jacareí e São José dos Campos) e minha intervenção no mesmo, incluindo a visita
ao FILE 2005; Capítulo 3 – Os Nós da Teia: Problemas encontrados durante o
percurso – onde são feitas as análises dos retornos obtidos e problemas
encontrados durante o percurso da experiência; e por fim Capítulo 4 – Desatando
(ou não) os Nós: Considerações Finais – onde apresento as conclusões obtidas,
porém deixando-as em aberto para novas análises e concepções.
22

Capítulo 1 – A Teia :
Educação continuada de professores de arte
23

Capítulo 1 - A Teia : Educação continuada de professores de arte
O êxito desse empreendimento requer o preparo intelectual, emocional e
afetivo dos profissionais nele envolvidos. Por essa razão, está priorizando,
entre suas ações, a formação dos educadores que atuam nas escolas. 3
A Arte só passou a ser atividade do currículo escolar a partir de 1971. Neste
momento era a única atividade mais próxima das humanidades e da criatividade.
Não existiam cursos de nível superior para a formação de professores de arte. Os
cursos eram de desenho e em sua maioria focados para o desenho geométrico.
Isso porque a idéia era um ensino profissionalizante no que era denominado
segundo grau – atualmente o Ensino Médio. Com isso, a formação dos nossos
professores de arte continuava não satisfatória. Em 1973 o primeiro curso superior
em Educação Artística foi criado. No entanto, a maioria das universidades adotavam
o currículo básico mínimo, formando professores em apenas dois anos.
Os cursos de atualização ou treinamento, financiados pelo governo para
professores de arte de escolas públicas primárias e secundárias, começaram a
acontecer há mais de 20 anos. Entre esses programas, destaco o Festival de
Campos de Jordão de 1983, que é o primeiro a pensar a Educação Artística a partir
da proposta “Leitura de Obra, Contextualização e Fazer Artístico”, como lembra Ana
Mae BARBOSA (1989):
1996.
“O programa pioneiro foi o Festival de Campos de Jordão em São Paulo, em 1983, o
primeiro a conectar análise da obra de arte, da imagem com história da arte e com trabalho
prático. Tivemos 400 professores de arte convivendo juntos por 15 dias numa cidade de
férias de inverno, Campos de Jordão. Eles podiam fazer uma escolha por 4 entre 25 cursos
práticos e 7 teóricos.” 4
A Arte só passou a integrar o currículo escolar como disciplina no Brasil em
3 CENP. Programa De Formação Continuada “Teia Do Saber” - Capacitação Descentralizada
Mediante Contratação De Instituições De Ensino Superior - Projeto Básico. São Paulo:
Governo do Estado de São Paulo – Secretaria da Educação, 2006.
4 BARBOSA, Ana Mae. Arte-Educação no Brasil: realidade hoje e expectativas futuras Estud.
av. vol.3 no.7 São Paulo Sept./Dec. 1989 (Relato encomendado pela UNESCO à INSEA. O
documento integral organizado por Elliot Eisner teve a colaboração de Graham Graeme
Chalmers, do Canadá; Rachel Mason, da Inglaterra; Marie Françoise Chavanne, da França;
Edwin Ziegfeld, dos Estados Unidos; e Ana Mae Barbosa, do Brasil. Este servirá de base
para o "Congress on Quality on Art Teaching", da UNESCO.)
24

Qual a importância da formação continuada de professores?
Paremos para pensar por um momento… Um engenheiro, veterinário,
psicólogo, ou ainda um médico, necessita de formação continuada e atualização?
Por quê?
A resposta parece óbvia se tratando destes profissionais. Um médico não
atualizado e bem informado, pode receitar algum remédio que já tem sua venda
proibida devido a descobertas recentes que seu princípio ativo causa sérios danos a
saúde.
Porém, ao falar do profissional do ensino da arte, a resposta não parece tão
óbvia (apesar de ser).
A começar pelo conteúdo da disciplina. Na arte, assim como na medicina, a
cada dia se tem um novo dado, uma nova idéia. Artistas e obras não páram de surgir
e isso se vê em diversas mostras, exposições, espetáculos e concertos. O arte
educador deve estar em constante atualização para conseguir trabalhar com todas
as linguagens que a arte possui.
Até um determinado momento da história o professor do que era chamado de
“Educação Artística” era polivalente. Sua formação era generalizada, pouco
aprofundada em qualquer linguagem artística. Com o tempo esta situação foi se
adequando e atualmente as licenciaturas são modalidades dos cursos de Artes
Visuais, Teatro, Dança ou Música. O ensino nos cursos superiores de formação de
arte educadores se tornou especializado. No entanto a escola, principalmente a
escola pública, ainda não absorveu isso de forma especializada. No currículo escolar
consta a disciplina arte e o educador pode ter qualquer uma das formações
específicas para ministrá-la. Porém, não poderá abordar apenas a linguagem de que
é especialista. Deverá também desenvolver seu planejamento de aulas contando
com as outras linguagens. Muito já se debateu e ainda é tema de estudos essa
questão do professor polivalente em artes, mas este não é o foco de minha
pesquisa, de maneira que eu me reservo a apenas citar a mudança no curso de
graduação (especializado), a meu ver, como ganho positivo.
25

Reflexões e Ações
Os cursos de formação continuada trazem ao educador a reflexão sobre seu
próprio trabalho. Um espaço onde os professores falam sobre suas experiências,
debatem sobre elas, repensam conceitos que até então eram imutáveis
individualmente, e tornam-se passíveis de mudança sob o olhar coletivo. Como
resultado disso o educador desvia do óbvio do cotidiano de suas aulas, renovando
suas metodologias, aperfeiçoando seu olhar sobre os mesmos assuntos.
Por fim, os cursos de formação continuada também trazem aos professores
novos conceitos, novos temas, novos conteúdos de sua disciplina. E é neste ponto
que eu encaixo a linguagem contemporânea e tecnológica da arte.
(...) pode-se dizer que o conceito de competência docente apresenta cinco
aspectos essenciais:
· domínio competente e crítico do conteúdo a ser ensinado;
· clareza dos objetivos a serem atingidos;
· domínio competente dos meios de comunicação a serem utilizados para a
mediação eficaz entre o aluno e os conteúdos do ensino;
· visão articulada do funcionamento da Escola, como um todo;
· percepção nítida e crítica das complexas relações entre educação escolar
e sociedade. 5
5 FUSARI, José Cerchi. “A formação continuada de professores no cotidiano da escola fundamental”.
Série Idéias n. 12, São Paulo: FDE, 1992. p. 25-33
26

Arte- Educação
(...) o papel do docente não deve limitar-se (...) a realizar “uma
intervenção ativa, planejada e intencional” para que se dêem as
aprendizagens necessárias para o desenvolvimento global do aluno. Se
nos fixarmos nesta externalidade planejadora, isso significaria eludir uma
questão epistemológica (e política) fundamental: que o professor também
tem pensamento e uma representação da realidade que se projeta em “o
quê” e em “como” ensina. Por isso, não se pode separar a atividade de
ensinar do fato de o docente possuir uma concepção de si mesmo como
“conhecedor”. 6
O indivíduo é fruto da sociedade em que vive. Se esta sociedade está repleta
de tecnologia em seu cotidiano, por que a escola ainda caminha a passos lentos
nessa trajetória?
Para iniciar o entendimento desta questão, recorri ao documento que dá
direcionamento ao trabalho escolar no ensino médio para tais professores: PCNEM
– Linguagens, Códigos e suas Tecnologias.
Aqui você vai encontrar os Parâmetros Curriculares Nacionais para o
ensino médio. Esses Parâmetros são o resultado de meses de trabalho e
de discussão realizados por especialistas e educadores de todo o país.
Foram feitos para auxiliar as equipes escolares na execução de seus
trabalhos. Servirão de estímulo e apoio à reflexão sobre a prática diária, ao
planejamento de aulas e sobretudo ao desenvolvimento do currículo da
escola, contribuindo ainda para a atualização profissional.
Ao entregá-los a você, reafirmamos a nossa confiança na sua
capacidade de atuar para transformar positivamente a educação em nosso
país e aguardamos por novas contribuições e sugestões, que permitirão a
revisão permanente desses documentos. 7
6 HERNANDEZ, Fernando. Cultura Visual, Mudança Educativa e Projeto de Trabalho. Porto Alegre:
Art Med, 2000.
7 BRASIL (Ministério da Educação e do Desporto). Parâmetros Curriculares Nacionais Ensino Médio:
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias. Brasília: MEC/SEF, 2001.
27

Os PCNEM, de 2001, são resultado da busca por uma reforma curricular do
ensino médio. Estruturado em 4 partes, apresenta as bases legais e divide as
“disciplinas” em três grupos de atuação: Linguagens, Códigos e suas Tecnologias;
Ciências da Natureza, Matemática e suas Tecnologias; Ciências Humanas e suas
Tecnologias. Tal documento teve como ponto de partida a LDB – Lei de Diretrizes e
Bases da Educação (Lei 9.394/96).
As propostas de reforma curricular para o Ensino Médio se pautam nas
constatações sobre as mudanças no conhecimento e seus
desdobramentos, no que se refere à produção e às relações sociais de
modo geral.
Nas décadas de 60 e 70, considerando o nível de desenvolvimento da
industrialização na América Latina, a política educacional vigente priorizou,
como finalidade para o Ensino Médio, a formação de especialistas capazes
de dominar a utilização de maquinarias ou de dirigir processos de
produção. Esta tendência levou o Brasil, na década de 70, a propor a
profissionalização compulsória, estratégia que também visava a diminuir a
pressão da demanda sobre o Ensino Superior.
Na década de 90, enfrentamos um desafio de outra ordem. O volume de
informações, produzido em decorrência das novas tecnologias, é
constantemente superado, colocando novos parâmetros para a formação
dos cidadãos. Não se trata de acumular conhecimentos.
A formação do aluno deve ter como alvo principal a aquisição de
conhecimentos básicos, a preparação científica e a capacidade de
utilizar as diferentes tecnologias relativas às áreas de atuação.
Propõe-se, no nível do Ensino Médio, a formação geral, em oposição à
formação específica; o desenvolvimento de capacidades de pesquisar,
buscar informações, analisá-las e selecioná-las; a capacidade de aprender,
criar, formular, ao invés do simples exercício de Memorização.
São estes os princípios mais gerais que orientam a reformulação curricular
do Ensino Médio e que se expressam na nova Lei de Diretrizes e Bases da
Educação – Lei 9.394/96.” (BASES LEGAIS) 8
Os PCNEM, reunidos em um documento amplamente discutido, com sua
versão primeira de 1997 e finalizada em 1999, propõe uma reforma curricular a ser
desenvolvida e reformulada pelos educadores em sala de aula – uma vez que se
propõe a constantes revisões conforme no trecho citado.
8 BRASIL. Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996. Estabelece as Diretrizes e Bases da Educação
Nacional. Diário Oficial [da República Federativa do Brasil], Brasília, DF, v. 134, n. 248, 23 dez.
1996. Seção 1, p. 27834-27841.
28

Como este é o documento oficial do governo e dá norte aos professores da
rede pública de ensino, achei por bem utilizá-lo como “parâmetro” para orientar
minha pesquisa com os professores no projeto Teia do Saber. Uma forma de
convencê-los a experimentar o trabalho com a linguagem que estava lhes propondo,
sendo também uma proposta dos PCNEM.
Levantei alguns trechos interessantes deste documento que reforçam a
relevância de se tratar arte contemporânea e tecnológica em sala de aula, e
apresentei estes trechos aos professores.
A tecnologia é uma experiência mediada entre o professor em
formação e sua imagem de si mesmo, sua percepção e auto-estima, e tem
em vista especialmente o seu potencial como professor. Nesse contexto, a
experiência do uso da tecnologia está intrinsecamente ligada com a visão
que o professor em formação tem de seu papel, de sua missão, e de seu
próprio “estar no mundo.
(Martin Wild. In: Ramal, 2002.)
Tal trecho, retirado dos PCNEM, que aproveitou a citação de Martin Wild,
mostra claramente a preocupação de quem pensou os parâmetros da educação na
real situação do professor de escola pública. O professor, por vezes, não “ousa”
trabalhar com arte contemporânea, pois não se vê na mesma. Não está acostumado
a freqüentar museus com exposições de arte contemporânea, não conhece os
artistas do seu próprio tempo. Por conta disso criam um determinado “pré-conceito”
para com esta linguagem, fazendo-os não compreendê-la ou afirmarem não gostar
da mesma. Prova disso é a resistência que encontrei nos professores que não
possuíam conhecimentos tecnológicos e a repulsa a certos trabalhos de arte
contemporânea, sem antes mesmo tentar compreendê-los.
29

Neste sentido, foi importante o contato mais aprofundado que tive com os
PCNEM, que propõem trabalhos envolvendo novas mídias, como no trecho abaixo
onde o documento trata das linguagens artísticas e interações:
(...) Outro exemplo de articulação entre as linguagens de arte são as
criações artísticas desenvolvidas com tecnologias digitais, que integram
imagens, sons, movimentos em processos virtuais – e, por vezes,
interativos –, abrindo espaços para novos entendimentos culturais e
estéticos.
(...)
• Arte e tecnologia: criação de novas poéticas que articulam imagens,
sons, animações e possibilitam um novo tipo de interatividade, decorrente
não só da codificação da linguagem digital (de base matemática) como
também das tecnologias que suportam e veiculam essa linguagem (os
multimídia). Videoclipes, trabalhos artísticos em CD-ROM, instalações com
dispositivos interativos, digitalizações são, entre outros, exemplos dessa
interação.” 9
Tal documento trouxe credibilidade à minha pesquisa perante aos professores
participantes e abriu caminhos para o desenvolvimento de programas de aula
envolvendo as linguagens deste trabalho. O que era inicialmente preconceito e
repulsa foi gradativamente se transformando em entusiasmo e sede pelos novos
conhecimentos.
Os primeiros contatos com Fernando Hernández
“Eu vejo o quanto que o professor de arte do ensino médio, mesmo sendo
especialista, ele também está distante da arte contemporânea”
Valéria Pimentel - Educadora Encontros com a Arte
Educativo MAM 2003 (informação verbal)
Também durante os Encontros com a Arte – curso que fiz no MAM em 2003 -
tive o primeiro contato com o autor Fernando Hernández. Ele traça em seu texto,
importantes considerações que trouxe ao meu dia a dia escolar, enquanto
educadora, uma nova perspectiva.
9 BRASIL (Ministério da Educação e do Desporto). Parâmetros Curriculares Nacionais Ensino Médio:
Linguagens, Códigos e suas Tecnologias. Brasília: MEC/SEF, 2001.
30

No livro de Fernando Hernández “Cultura Visual, Mudança e Projeto de
Trabalho” (2000) ele fala sobre uma pesquisa realizada pela revista October (VVAA,
1996) em que enviou-se um questionário a uma série de professores vinculados a
departamentos de história da arte, estudos culturais e estudos de cultura visual
sobre o conteúdo atual da história da arte e da cultura e da cultura visual. A resposta
de Emily Apter (1966) dizia:
(...) os novos meios e a estética da cibervisão reclamam outras
perspectivas da história da arte, baseadas em modelos de interpretação
diferentes dos que hoje estão vigentes. Esses modelos estão baseados em
aproximações: (a) formalistas da pintura (e das obras artísticas em geral);
(b) considerações temáticas em torno de topologias e tipologias da arte; (c)
iconológicas; (d) da história social da arte e (e) relacionadas com a história
dos materiais. Todos eles apresentam muito pouco em relação aos novos
meios e formas de representação no campo da cultura visual. Em sua
opinião são necessários novos marcos interpretativos baseados, por
exemplo, na psicanálise lacaniana, no gênero, na etnia, nas tecnologias
mediáticas e no papel da economia globalizadora. O que leva Apter a
refletir sobre a posição que ocupam atualmente na história da arte o onírico
ou a estética das aparelhagens tecnológicas da cibervisualidade. 10
Pensar o ensino da arte sob esta perspectiva de buscar novas formas de
interpretação para a arte contemporânea e tecnológica é um desafio, principalmente
no que diz respeito à rede pública de ensino do estado de São Paulo. Vi-me diante
deste desafio e o texto de Hernández, veio ao encontro com o que, durante minha
experiência docente, fui questionando enquanto educadora: a tradição e forma do
currículo escolar diante da realidade que nos cerca. Este texto foi propulsor ao
pensar inicialmente minha pesquisa, instigou questionamento pessoal sobre o meu
próprio trabalho e me levou a querer multiplicar este desejo de mudança. Do curso
Encontros com a Arte e desta leitura específica, nasceu o projeto que se vê
concretizado nesta dissertação.
Outro item importante deste autor que me impulsionou durante o decorrer do
projeto, é sua posição sobre o papel do professor. Qual é o verdadeiro papel do arte-
educador na escola? HERNÁNDEZ diz, ainda nesta obra, em trecho já mencionado
10 HERNÁNDEZ, Fernando. Cultura Visual, Mudança Educativa e Projeto de Trabalho. Porto Alegre:
Art Med, 2000.
31

na página 27 desta dissertação, que o professor não deve limitar-se a uma atuação
planejada e inalterável. Afirma que o professor ainda possue uma visão de si mesmo
de “conhecedor” .
Durante minha experiência docente eu aprendi muito com meus alunos.
Sempre mantive uma relação de troca de conhecimentos. Mas também vi muitos
colegas que praticamente seguiam uma “cartilha” em suas aulas ultrapassadas e
desinteressantes. Ao ler HERNÁNDEZ e visualizar esta imagem de professor
conhecedor em colegas de trabalho, tive a certeza de que deveria ao menos
experimentar trilhar os caminhos propostos nesta pesquisa, numa tentativa de
mudar esse quadro.
Abordagem Triangular não é receita pronta
Não poderia deixar de citar uma das grandes pioneiras no Brasil ao tratar de
arte educação: Ana Mae BARBOSA. Primeira doutora em Arte Educação no Brasil,
BARBOSA| criou em 1987, durante sua gestão no Museu de Arte Contemporânea
(MAC), a “Abordagem Triangular” que gira em torno do Fazer artístico, Leitura de
Obra e Contextualização - em qualquer ordem. Como ela mesma afirma em
entrevista dada ao CCBB em 2004, a Abordagem Triangular é o primeiro programa
sistematizado pós-modernista de Arte Educação a estabelecer uma abordagem
metodológica clara. No entanto ela também afirma:
Hoje eu desmontaria o triângulo. Acho que essa abordagem tem
que estar mais parecida com um zig-zag. Podemos afirmar, com certeza,
que o aluno que não vê arte e não fala a respeito não se desenvolve tanto
quanto aquele que fala sobre arte, desenha, pinta, faz arte. 11 (BARBOSA,
2004)
O mesmo pode se dizer com relação ao professor de arte. É importante que o
professor esteja apto a interagir com a obra de arte de maneira segura, para que o
mesmo possa trabalhar em sala de aula. E por isso se torna cada dia mais
importante trabalhos de formação continuada e projetos pedagógicos voltados aos
professores em museus e outras instituições, como é o caso do “Diálogos e
11 BARBOSA, Ana Mae. Abordagem Triangular não é receita pronta. CCBB, 2004. Entrevista
concedida para o CCBB. Diponível em
32

Reflexões” do Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo. Este projeto foi
pesquisado por Erick Orloski em sua dissertação de mestrado “Diálogos e reflexões
com educadores: A instituição cultural como potencialidade na formação docente.”
Portanto, para falar em linguagens contemporâneas da arte na educação, foi
fundamental conhecer melhor a Abordagem Triangular, que é entendida por vezes
de forma equivocada como metodologia pelos professores da rede pública. Mas
como a própria autora afirma esta abordagem não deve ser levada como receita
pronta.
Tive o prazer de conhecer pessoalmente Ana Mae BARBOSA em 1998, em
meu primeiro ano de graduação, quando eu ainda estava iniciando meu percurso na
arte educação. Após este contato é que fui conhecer melhor sua obra e só ao
ingressar na pós graduação percebi quão pertinentes e importantes foram e ainda
são seus estudos para nossa profissão. Tendo em vista que o livro “O que é pós-
moderno” de Jair Ferreira dos Santos, despertou em mim alguns pontos de partida
para minha pesquisa, devo citar que do material de Ana Mae, ressalto uma
entrevista dada a Martha Mendes em 2004 e disponível no site do CCBB, que ao
responder uma pergunta sobre como se deu as mudanças na arte educação do
Brasil, mostra a ressignificação do professor de arte que ocorreu na década de 80.
A visão modernista que imperava na época era muito expressionista.
Tinha-se aquela idéia de que arte era uma produção interna. A arte não era
para ser entendida. Era um conceito muito epitelial. As metodologias que
orientaram o ensino da arte nos 80, denominado de ensino pós-moderno,
questionaram o absurdo que era fazer com que as pessoas fizessem arte
sem ter contato com ela. É como ensinar uma pessoa a ler sem deixar
entrar livros em casa.
33

O ensino contemporâneo da arte, na maioria dos países europeus e
latino-americanos, considerou a arte não apenas como expressão, mas
como cultura e procurou estabelecer um contato perene com o público.
Para isso, era preciso ensinar as pessoas a decodificar e entender a arte.
Essa nova idéia mudou tudo. O professor de arte passou a ter mais
respeitabilidade também. Não era mais aquele que tinha a função de
apenas dar um lápis e um papel para a criança liberar o espírito criador
nem apenas o festeiro que cuidava dos eventos sociais da escola. A Arte -
Educação e a Arquitetura foram os campos onde o pós-modernismo mais
se realizou. 12
Pensando justamente neste ponto da mudança do ensino da arte a partir da
década de 80, que reclamava maior contato com as produções artísticas, e
afastamento desta função “festeira”; e esta “obra aberta” que a autora sugere para
sua abordagem, tomei Ana Mae BARBOSA como aliada para mostrar aos
professores que era preciso que eles não só repensassem suas aulas de arte para a
inserção da arte contemporânea e tecnológica, como também que tivessem contato
mais íntimo com a mesma, fazendo-os conhecer os artistas que estão produzindo
em seu tempo, e abrir a possibilidade de que se transformem nestes artistas.
Com essa base teórica, trouxe para este trabalho a proposta de uma
mudança de concepção do professor de arte para suas aulas, e convívio com a arte
contemporânea. Um repensar contínuo, uma busca incessante por novas
experiências, digna dos professores que estão em um curso de formação
continuada, como é o Teia do Saber.
12 BARBOSA, Ana Mae. Abordagem Triangular não é receita pronta. CCBB, 2004. Entrevista
concedida para o CCBB. Disponível em
. Acesso em 12 de Dezembro de
2007.
34

Teia do saber
“O Teia do Saber foi criado pela Secretaria de Estado da Educação com
a finalidade de aliar o trabalho de fundamentação teórica com as vivências
efetivas dos educadores que atuam nas escolas públicas estaduais; manter
os professores atualizados sobre novas metodologias de ensino, voltadas
para práticas inovadoras; além de habilitar os docentes a utilizar novas
tecnologias a serviço do ensino, organizar situações de aprendizagem e a
enfrentar as inúmeras contradições vividas nas salas de aula.” 13
Figura 3: Logotipo do Projeto Teia do Saber.
O projeto Teia do Saber da Secretaria de Estado da Educação, é um projeto
de formação continuada de professores. O público alvo deste projeto são
professores da rede pública estadual de ensino de São Paulo.
É um projeto de ações descentralizadas, que se realiza por meio da
contratação de instituições de nível superior. A instituição contratada deve oferecer e
sediar cursos, divididos por nível de ensino, área de conhecimento e em 3 módulos:
Inicial (I), Continuidade (II) e Aperfeiçoamento (III).
O curso Inicial – módulo do qual participei como professora assistente,
oferecido pela UNESP para as diretorias de ensino de São José dos Campos e
Jacareí - deve ser ainda dividido em no mínimo 2 e no máximo 5 módulos com
duração de 40 horas cada um, sendo 4 horas diárias durante a semana, e 4, 6 ou 8
horas aos sábados, e recesso escolar.
Os projetos dos cursos oferecidos pelas instituições de nível superior, são
escolhidos via licitação, e devem ser norteados pelas diretrizes e parâmetros
curriculares nacionais, bem como por indicadores externos de desempenho.
13 CENP. Programa De Formação Continuada “Teia Do Saber” - Capacitação Descentralizada
Mediante Contratação De Instituições De Ensino Superior - Projeto Básico. São Paulo:
Governo do Estado de São Paulo – Secretaria da Educação, 2006.
35

Dois dos objetivos descritos para este projeto são:
• atualização permanente para o uso de novas metodologias voltadas para
práticas inovadoras e para o uso de materiais didáticos que atendam às
necessidades de aprendizagem das crianças e jovens, explicitadas pelos
indicadores de desempenho;
• desenvolvimento de competências para a utilização de novas tecnologias a
serviço da aprendizagem;
Tendo em vista os objetivos citados acima e a congruência com o objetivo
central da minha pesquisa que é “Analisar a relação de um grupo de professores
com as questões e metodologias voltadas para ensino de arte contemporânea e
tecnológica”, o trabalho com os professores no projeto Teia do Saber se mostrou o
ambiente perfeito para o desenvolvimento de minha pesquisa.
O projeto Básico teia do saber – artes – ensino médio propõe também que
o desenvolvimento do curso siga por temas. Dos temas sugeridos no projeto básico,
destaquei alguns abaixo (pela proximidade com o que trabalhei durante minha
pesquisa):
• Os conhecimentos artísticos e estéticos necessários para uma leitura e
interpretação do mundo que sejam competentes, críticas e acessíveis à
compreensão do aluno.
• O conhecimento arte: arte é saber produzir, apreciar e interpretar formas
artísticas e culturais em uma dimensão crítica e contextualizada, segundo
os sistemas simbólicos que integram cada linguagem da arte (Teatro,
Dança, Música e Artes Visuais) separadamente ou articuladas entre si.
• O uso de materiais pedagógicos constantes do acervo da escola e outros,
bem como a produção de novos materiais, específicos para a reflexão
sobre as diferentes linguagens, para compreendê-las e utilizá-las
apropriadamente em situações e propósitos definidos.
• Compreensão das diferentes mídias de comunicação e de informação nos
diferentes contextos.
36

O projeto TEIA DO SABER foca suas ações formativas no esquema ação –
reflexão – ação. O curso deve incentivar o estudo e o participante aprenderá
fazendo, resolvendo problemas e discutindo suas práticas e descobertas em sala de
aula com outros professores.
A avaliação do professor participante é feita continuamente, com auto-
avaliação, relatório e ao final do curso, o participante apresenta uma produção,
contendo atividade pedagógica que vem desenvolvendo com os alunos, ou uma
proposta de trabalho (um projeto, um plano de ensino, uma aula) que demonstre a
articulação entre as ações do curso e a sua prática em sala de aula.
O curso oferecido pela instituição também é avaliado a cada aula pelos
próprios professores participantes e por relatórios parciais e final encaminhados à
diretoria de ensino pela instituição de ensino superior contratada. No relatório final
deve constar avaliação geral do curso e seus impactos na prática docente, com
reflexo na aprendizagem do aluno, acompanhada de um plano de aplicabilidade
futura dos fundamentos e práticas apresentados
37

Capítulo 2 – As Aranhas:
Ensino e Aprendizagem de Arte Contemporânea
em uma experiência de formação continuada de
professores
38

Capítulo 2 – As Aranhas: Ensino e Aprendizagem de Arte Contemporânea em
uma experiência de formação continuada de professores
No início do desenvolvimento de minha pesquisa houve o convite para que eu
participasse do projeto TEIA DO SABER como professora assistente. Eu havia saído
recentemente das salas de aula. Quase cheguei a participar como aluna de um
curso do TEIA DO SABER. No entanto aceitei o desafio.
Recebi o projeto do curso proposto e iniciei minha atuação nos cursos das
diretorias de ensino de São José dos Campos e Jacareí, onde seguiriam o mesmo
programa.
O projeto em questão se entitulava: “Estruturação da linguagem
expressiva: o fazer e o saber criativo” .
O curso, considerando a dilatação das fronteiras na estética
contemporânea, tem como foco o fazer saber criativo nas artes visuais
explorando suas relações com outras formas expressivas, tais como a
expressão verbal e a corporal, além de buscar o aperfeiçoamento da leitura
e da escrita dos professores participantes através da redação de pequenas
monografias. 14
Primeiro ponto de congruência deste curso com meu projeto de pesquisa: o
curso propunha o que eu denominei em minha pesquisa de artista-educador. Aquele
que não se fecha no universo do ensino, mas desenvolve seu próprio fazer artístico.
O objetivo era o de ampliar no participante as possibilidades criativas do fazer
artístico e do fazer saber com relação ao produzir, apreciar e interpretar formas
expressivas nas artes visuais, em dimensão crítica e contextualizada, capacitando-o
a contribuir no processo de desenvolvimento humano através da atuação
competente e consciente como mediador em situações de ensino da arte.
14 COELHO, Marília e YOSHIURA, Eunice Vaz. “Estruturação da linguagem expressiva: o fazer e o
saber criativo” . Faculdade de Ciências e Tecnologia – UNESP Campus Presidente
Prudente: Presidente Prudente, 2005. Plano de curso apresentado ao programa Teia do
Saber para as diretorias de ensino de Jacareí e São José dos Campos.
39

A análise da realidade em diferentes regiões do estado de São
Paulo, e até mesmo na capital, tem mostrado que a maioria dos
professores de Arte da rede pública propõe a seus alunos uma série de
técnicas plásticas, mas tem se dedicado pouco ao desenvolvimento
sistemático daquilo que é a essência da arte - o processo de criação.
Muitas vezes vemos professores que sequer vivenciaram um processo de
criação autêntico, e não têm na própria prática artística uma fonte de
experiência que dê sustentação para suas atividades docentes, ou não o
estudaram suficientemente para poder suscitá-lo em seus alunos.
Este curso pretende contribuir para preencher esta lacuna,
oferecendo ao participante, além da oportunidade de experimentar e refletir
sobre diferentes técnicas plásticas, a vivência do processo criativo e da
estruturação de sua linguagem expressiva individual, o conhecimento do
processo de criação fundado em pesquisas científicas da criatividade e a
estimulação a sua inserção no contexto artístico-cultural. Soma-se assim, a
experiência do fazer artístico inserido no contexto sócio-cultural e
atualizado quanto às linguagens contemporâneas à experiência do saber
artístico, isto é, do conhecimento do que se processa com a pessoa que
cria, dos fatores condicionantes e propulsores da criação e daquilo que
caracteriza o produto criativo. 15
Segundo ponto de congruência deste curso com minha pesquisa: as questões
da linguagem artística contemporânea. O projeto deste curso, veio ao encontro das
minhas reflexões pessoais sobre minha atuação enquanto educadora, e do que eu
pretendia trabalhar com aqueles professores. Além de propôr um professor
pesquisador, que deve saber organizar seu fazer artístico e o fazer saber calcados
em outros artistas e pesquisadores de arte.
As disciplinas propostas neste curso foram:
Disciplina: Percepção, interpretação e construção do sentido
Docente: Prof. Dra. Marília Coelho
Horas-aula: 8
Ementa:
Visando o desenvolvimento das possibilidades de criação plástica
contemporânea ambiental, realiza-se experimentação plástica com materiais
naturais e manufaturados, em pesquisas geradoras de reflexões referentes às
questões de significação simbólica na relação indivíduo/contexto cultural.
15 Idem 14
40

Disciplina: Criação e pesquisa: procedimentos metodológicos
Docente: Prof.a Dra. Eunice Vaz Yoshiura / Aurea Karpor Franchi
Horas-aula: 8
Ementa:
Como parte do núcleo estrutural do curso, a disciplina objetiva subsidiar a reflexão e
a produção escrita do saber e do fazer criativo, com enfoque na distinção entre a
natureza do conhecimento científico e a natureza do conhecimento artístico.
Disciplina: Criação tridimensional contemporânea
Docente: Prof.a Ms. Selma Simão
Horas-aula: 8
Ementa:
Visando à estimulação da percepção da dialética forma/espaço tridimensional, assim
como a ampliação das possibilidades criativas nessa dinâmica numa linguagem
plástica contemporânea, serão abordados o olhar, com relação à imagem, ao objeto
e ao espaço; os suportes, quanto à sua materialidade real, virtual e simbólica;
questões referentes a repertório, código e tradução - no decorrer da utilização de
técnicas expressivas de modelagem, escultura e assemblage.
Disciplina: Criatividade: a pessoa, o contexto, o processo e o produto
Docente: Prof.a Dra. Eunice Vaz Yoshiura / Aurea Karpor Franchi
Horas-aula: 4
Ementa:
A disciplina objetiva explicitar como a criatividade, sob qualquer enfoque, pode
tornar-se um elemento importante para a constituição da individualidade, isto é, a
evolução na direção do ser. Nesta perspectiva serão identificadas as características
da pessoa criativa e relacionadas às condições favoráveis do contexto. Da mesma
forma, serão examinadas as características do pensamento necessárias em cada
uma das etapas do processo de criação, e identificados elementos que permitirão
relacionar características do produto criativo às da pessoa que cria.
41

Disciplina: Leitura da obra plástica
Docente: Prof.a Dra. Eunice Vaz Yoshiura / Aurea Karpor Franchi
Horas-aula: 4
Ementa:
Os níveis de leitura do significado nas artes visuais e a abordagem fenomenológica
na percepção da obra de arte na perspectiva relacional hedeggeriana, focalizando
praticamente e conceituando teoricamente os aspectos essenciais dessa proposta,
tais como a relação sujeito-objeto, as perspectivas objetiva e subjetiva, o encontro, a
presença, a eclosão de beleza e a manifestação da verdade. Abordam-se também
os diversos níveis de estruturação da obra plástica.
Disciplina: Expressão pictórica e representação plástica
Docente: Prof.a Dra. Marília Coelho / Roberto Bertoncini
Horas-aula: 8
Ementa:
Observação da realidade e sua representação plástica em suportes diversos. A
poética visual. As maneiras de olhar. As maneiras de representar. A observação da
tridimensionalidade. O suporte e a adequação da obra. Novos suportes e
interferências. A releitura da obra de arte. A representação e discurso plástico. O
modelo e a abstração.
Disciplina: Linguagem plástica: metodologia específica
Docente: Profa. Dra. Eunice Vaz Yoshiura / Aurea Karpor Franchi
Horas-aula: 4
Ementa:
Reflexão referente aos mecanismos da criação e identificação dos elementos
estruturadores da poética do artista. Apresentação de possibilidades de pesquisa
plástica. Apresentação da proposta para o processo de criação de obras plásticas
durante o curso, sob a ótica do objeto imediato e portanto como uma nova
experiência e uma nova formulação.
42

Disciplina: Corporeidade e concepção criativa
Docente: Prof.a Dra. Sonia Maria Coelho
Horas-aula: 8
Ementa:
Tendo em vista o conhecimento de novas modalidades de articulação dos códigos
visuais e com o objetivo de ampliar a capacidade criativa dos participantes,
desenvolvem-se atividades de percepção corporal e espacial de modo a explorar
suas relações com as possibilidades expressivas das linguagens visuais.
Disciplina: Movimentos estéticos e períodos históricos
Docente: Prof.a Dra. Eunice Vaz Yoshiura/ Áurea Karpor Franchi
Horas-aula: 4
Ementa:
Síntese da evolução histórica e conceitual de movimentos artísticos. Análise de suas
concepções estéticas através de observação de obras plásticas, com ênfase na
mutação do processo sígnico como manifestação de uma nova experiência, nova
formulação, e uma nova proposta.
Disciplina: Projetos culturais: a mediação e a recepção da arte
Docente: Prof.a Dra. Eunice Vaz Yoshiura / Aurea Karpor Franchi
Horas-aula: 4
Ementa:
Reflexão a respeito do fazer, do perceber e do pensar artístico em suas
possibilidades de inserção social, seja como processo de realização em si, seja
como veiculação da produção, através de produção bibliográfica ou eventos –
mostras e exposições, ou da mediação pedagógica, seja através da organização
institucional de um núcleo artístico-cultural.
43

Disciplina: Seminário de pesquisa
Docente: Prof.a Dra. Eunice Vaz Yoshiura / Aurea Karpor Franchi
Horas-aula: 4
Ementa:
A partir da apresentação sintética da pesquisa fenomenológica individual relatada na
monografia de cada participante, se fará uma reflexão a respeito do processo do
fazer, perceber, pensar e mostrar arte, assim como de suas implicações e resultados
nas atividades desenvolvidas pelos professores em suas ações com os alunos na
sala de aula.
Disciplina: Significação simbólica e criação artística
Docente: Prof.a Dra. Eunice Vaz Yoshiura / Aurea Karpor Franchi
Horas-aula: 8
Ementa:
Pretende-se promover a apropriação de um corpo de conhecimentos, tendo como
paradigma o imaginário simbólico. O processo criativo será visto à luz do processo
de elaboração simbólica, através da presentificação e explicitação dos processos
simbólicos configurados nos projetos e temas dos participantes. Será estimulada a
prática de um modo de pensar existencial e simbólico. A investigação teórica será
feita a partir da historização das próprias vivências e da respectiva atribuição de
significados, mediante relatos de sentido.
Disciplina: Sintaxe da linguagem visual e expressão criativa
Docente: Prof. Dr. Milton Terumitsu Sogabe
Horas-aula: 8
Ementa:
Aprender a “ver” a linha, a forma, o volume e o resultado interativo de suas
relações. Percepção de relações entre representação gráfica e expressividade.
Criação plástica a partir da apropriação da tecnologia da fotografia, de técnicas
plástico-visuais, e do uso de materiais expressivos tais como carvão, giz de cera,
nanquim, aquarela e outros.
44

Ao longo das aulas em que atuei como professora assistente, pude notar que
os grupos de professores participantes deste curso estavam abertos a novas
experiências. Estavam realmente em busca de renovação profissional. Então foi o
momento em que, analisando as outras disciplinas nas quais ainda atuaria como
assistente, e tendo em vista a estrutura do curso propícia a isto, propus a inserção
de minha pesquisa no programa do curso, para a Coordenadora Prof. Dra. Marília
Coelho. Ela confiou em meu trabalho e aceitou a realização de minha pesquisa
dentro do curso. A única exigência foi a de que os professores participantes também
estivessem de acordo. Então, aproveitando a disciplina Criação e pesquisa:
procedimentos metodológicos, apresentei meu projeto de pesquisa e foi unânime
nos dois grupos (São José e Jacareí) a aceitação da participação na mesma. No
próximo item discorrerei sobre a experiência detalhada de cada encontro.
Os grupos e minha intervenção
- Grupo1:
Local: Diretoria de Ensino São José dos Campos
Número de professores: 26
- Grupo 2:
Local: Diretoria de Ensino de Jacareí
Número de professores: 40
Ações desenvolvidas
Organizo aqui o dia a dia de minha pesquisa dividido por encontro e disciplina
proposta. (Coloco aqui apenas as disciplinas que, a partir da proposta, foram
voltadas ao meu projeto de pesquisa). O relato de cada encontro ficou estruturado
da seguinte forma:
• Nome da disciplina ou atividade e quantidade de horas
• Docentes responsáveis
45

• Data
• Objetivo do encontro
• Atividades desenvolvidas
• Metodologia
• Avaliação (uma breve reflexão sobre os resultados de cada encontro)
Segue, portanto, o relato desta experiência:
Disciplina: Criação e pesquisa: procedimentos metodológicos (8h)
Docente: Prof.a Dra. Eunice Vaz Yoshiura (Ass. Aurea Karpor Franchi)
Data: 22/10/2005
Objetivo do encontro:
Como parte do núcleo estrutural do curso, a disciplina objetiva subsidiar a
reflexão e a produção escrita do saber e do fazer criativo, com enfoque na distinção
entre a natureza do conhecimento científico e a natureza do conhecimento artístico.
Atividades desenvolvidas:
- Apresentação do projeto de pesquisa de mestrado que em desenvolvimento
pela Professora Assistente Aurea Karpor Franchi.
- Estrutura e escrita científica a ser aplicada no projeto pessoal de cada
professor.
Metodologia:
- Com uso de recurso multimídia (datashow, computador e telão) explanação sobre
o que é o projeto de pesquisa da Professora Assistente Aurea Karpor Franchi, quais
seus objetivos, justificativa, hipótese, metodologia e explicação de como os
professores participarão da pesquisa.
- Explicação detalhada dos procedimentos metodológicos que deverão ser utilizados
no desenvolvimento dos trabalhos individuais.
46

Avaliação:
Os professores demonstraram grande interesse e estiveram atentos à
apresentação do projeto de mestrado, principalmente porque alguns deles
pretendem desenvolver projetos para ingressar em programas de pós-graduação.
Fizeram diversas perguntas sobre a estrutura da escrita do projeto e de detalhes da
participação deles na pesquisa em questão. Questionaram principalmente a questão
da tecnologia. Alguns alegaram que nas escolas em que trabalham, por serem de
regiões menos favorecidas, o aluno não tem nenhum contato com tecnologia. Isso
gerou uma boa discussão que mostrou a heterogeneidade das escolas e do grupo.
No entanto, esta discussão trouxe à tona uma experiência particular de uma das
professoras participantes que merece ser citada.
Fotocolagem e Photoshop: diálogo entre o professor e o aluno.
Durante a discussão que nasceu neste encontro, sobre acesso à tecnologia,
os recursos disponíveis na escola e os conhecimentos dos professores para lidar
com tal, uma das professoras participantes narrou uma experiência que teve em sala
de aula em uma de suas turmas do ensino médio. Ela estava explicando à sala qual
seria o próximo trabalho a ser desenvonvido pela turma – fotocolagem – técnica
muito utilizada por professores de arte, de fácil preparo utilizando imagens de
revistas e material escolar básico como cola e tesoura. Os alunos a princípio não
entenderam muito bem a montagem que deveriam propôr, recortando e colando
imagens em um papel. Ao entender o propósito da “edição” que este tipo de técnica
proporciona, um dos alunos imediatamente citou : “ Ah! Agora entendi! Isso é
PHOTOSHOP professora!”. A professora nunca havia trabalhado com um programa
de edição de imagens por meio do computador. E o aluno nunca havia
experimentado isso sem ser no meio digital. Então a professora propôs uma troca.
Os alunos mostravam à ela como fazer este trabalho por meio do programa do
computador – Photoshop – e ela mostrava como fazer pelo método tesoura e cola.
Ambos realizaram um trabalho novo para o seu universo, e todos saíram ganhando
com esta experiência.
A escola em que ela trabalhava não era uma escola com grandes recursos
tecnológicos disponíveis, nem sua localização era privilegiada. Mas isso foi um
exemplo específico que pode refletir que subestimamos o aluno ao pensar que por
47

sua condição social ou falta de recursos na escola, ele não possui contato com a
tecnologia.
A partir desta experiência narrada, o rumo da discussão seguiu pra outro lado:
os celulares, a televisão, rádios portáteis, e toda a tecnologia que circunda a escola
e o cotidiano do aluno. A conclusão tirada pelos participantes foi que, mesmo em
escolas menos privilegiadas (da região em que atuavam), os alunos mantém contato
com a tecnologia, é bombardeado constantemente por informação através dos
meios de comunicação, enfim, é um indivíduo blip.
Voltando ao andamento do encontro, o entendimento quanto às metodologias
a serem aplicadas em seus trabalhos individuais foi bom.
Visita ao FILE Festival
Início: 05/11/2005 – Término: 05/11/2005
Local: Galeria de Arte FIESP
No período da manhã, no Instituto de Artes da UNESP, realizou-se uma
introdução à visita por meio de algumas atividades:
- Leitura em subgrupos da transcrição do Debate entre Eduardo Chaves e
Valdemar Setzer na TV Cultura em 28/5/99 16 sobre O Uso da Informática na
Educação;
- Exposição das conclusões de cada subgrupo sobre o texto e abertura para
uma conversa geral sobre o texto.
- Explicação sobre como deve ser desenvolvido e apresentado os projetos de
aula dos professores a partir do FILE – enumerando tópicos.
- Apresentação de um questionário a ser respondido pelos participantes,
explicitando a opinião de cada um sobre linguagens contemporâneas e
tecnológicas, suas aplicações em sala de aula, a formação do professor para
isso e equipamentos que a escola disponibiliza.
16 Disponível em http://www.edutec.net/Noticias%20e%20Eventos/Apoio/edsetze1.htm Acessado em
01/11/2005
48

Figura 4: Professores participantes da pesquisa em leitura anterior à visita ao FILE.
Instituto de Artes da UNESP. São Paulo. 05/11/2005. Foto: Aurea Karpor
A leitura do texto trouxe dois pontos de vista, um a favor e um contra à
utilização de tecnologia em aula, aos professores. A posterior conversa foi aquecida
por opiniões diversas, passando por questões como família, limites, vício, e saídas
que circundam o uso da tecnologia, mais especificamente do computador. A
conclusão dos professores foi: não deve ocorrer radicalismo. O encontro do meio
termo, com bom senso, pode transformar a tecnologia em sala de aula (também
como suporte artístico e não só como meio de informação) em algo viável e
enriquecedor. Partimos então à visita.
49

O FILE
Com o crescimento das redes e a multiplicação das hipermáquinas digitais
conectadas entre si surge a megahipermáquina digital por onde circulam as
performances; os telecomandos; os valores; os conhecimentos; a
educação; as aranhas.
Ricardo Barreto e Paula Perissinoto
Organizadores FILE
Conceito (2000)
O FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica), maior festival de arte
e tecnologia do Brasil, desde 2000 vem inserindo o país no contexto mundial das
novas mídias, realizando uma compilação de produções artísticas no campo das
artes eletrônicas e digitais, e funcionando como um indicador da pluralidade dessas
produções.
O Festival não apenas trata da arte eletrônica contemporânea, como também
mantém uma estrutura hipertextual, com muitos caminhos e escolhas, universos
simultâneos, interatividade. Fazer com que seu público se torne a aranha dentro
desta teia de possibilidades, oferecer espaço para novos artistas, entre outros
fatores, fez do FILE o ambiente ideal para que os professores desta pesquisa
tivessem contato mais próximo com a arte que proponho que levem para suas aulas.
“Por mais que se tenha consciência desta novidade, estas mudanças de pensamento
são demasiadamente lentas. É sempre difícil livrar-se de hábitos antigos, pois carregamos
conosco ainda vícios de uma formação analógica linear. Para este novo mundo, precisamos
de inúmeras perspectivas, onde antigas instituições e antigas pragmáticas não conseguem
mais expressar e nem detectar as atuais manifestações culturais, pois não basta ligá-las às
redes mundiais com aspecto de mobilismo, há que se mudar também as estratégias e a
mentalidade. Neste sentido é que os festivais, por serem acontecimentos de grande
mobilidade, por terem uma performance flexível e veloz, podem, na atual circunstância,
colaborar grandemente com o despontar cultural e estético que acontece, principalmente, nas
redes virtuais disseminadas pelo mundo.” 17
Novas estratégias, mudança de mentalidade e mobilidade em sala de aula, é
o que também proponho aos professores. Neste sentido, já está suficientemente
explicada a escolha do FILE para este projeto.
17 BARRETO, Ricardo. FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINGUAGEM ELETRÔNICA. São Paulo:
Imprensa Oficial do Estado, Paço das Artes, 2002.
50

FILE 2005
Os trabalhos participantes do FILE 2005, edição na qual este trabalho se
focou, foram resultado de uma intensa pesquisa e seleção que trouxe à tona uma
grande variedade de produções nacionais e internacionais.
Participaram desta edição do FILE aproximadamente 300 artistas - entre
grupos, coletivos e trabalhos individuais - de mais de 30 nacionalidades, com
trabalhos nas áreas de net art, web art, animação interativa, hipertexto, web filme
interativo, cinema interativo, panoramas, VRML, games, software art, generative art,
inteligência artificial, robótica, música, performance, instalações interativas e
instalações eletrônicas.
Em 2005 o FILE preparou várias salas especiais onde os visitantes puderam
acessar diferentes seções que abrangem as diversas linguagens das mídias digitais.
Muitos dos 60 professores que visitaram a exposição, poucas vezes, ou nunca,
tiveram contato com arte eletrônica. Os poucos que já conheciam tal linguagem (os
mais jovens) percorreram o espaço da exposição sem cerimônias. Porém, devido à
aula introdutória feita no período da manhã, e todo o desenvolvimento do curso,
mesmo os professores que nunca haviam presenciado tais manifestações souberam
aproveitar cada detalhe da exposição, interagindo e vivenciando atentamente cada
momento.
Nesta visita, muitos puderam perceber que as metodologias ou propostas
formais aplicadas às artes plásticas não podem se aplicar em obras como as
expostas ali. Mas como trabalhar esse tipo de linguagem? É possível em sala de
aula? A resposta foi unânime: é possível. As idéias começaram a “pipocar” entre os
professores a cada obra que passavam. Claro que as idéias já surgiam adaptadas
para a realidade da sala de aula e visão de cada professor, caindo, por vezes, em
técnicas conhecidas aproveitando apenas tema da obra. Com isso pude notar que
mesmo com professores interessados, a mudança tende a ser gradativa para que
aluno e professor consigam compreender melhor as linguagens contemporâneas e
tecnológicas da arte.
51

Lente de água
Segundo a ATP (Assistente Técnico
Pedagógica) da Diretoria de São José dos
Campos, houve uma notável mudança no
modo de se pensar e criar dos professores
que visitaram o FILE. Essa mudança foi
percebida em uma Orientação Técnica
comumente realizada na Diretoria de Ensino
com os professores de arte. Um dos
professores que visitaram o FILE, em uma
das orientações técnicas, saiu do comum,
abrindo um novo olhar para materiais
comuns. A ATP indicou que realizassem um
Figura 5: Sonic Totem. FILE. São Paulo,
2005. Foto: Douglas Garcia. Disponível
em
trabalho com fotografia, e criassen algo com elas. O professor em questão, a
colocou no fundo de uma vasilha e encheu de água. Era possível ver a foto, porém,
através da lente de água que ele colocou por cima. Esta idéia surgiu após a
visitação ao FILE, numa referência à obra “Totem Sonique”
O som nesta obra passava pelo filtro da água. No caso da obra do professor
em questão, a imagem fotográfica passava por este filtro.
Quanto às minhas impressões pessoais da atividade, notei outro obstáculo do
trabalho com tecnologia: funcionalidade. É muito mais comum se ter problemas
tecnológicos do que técnicos em uma exposição como esta. Obras que funcionam
por um tempo determinado e depois quebram ou necessitam de manutenção
constante. Pelo menos três obras da exposição não estavam com seu
funcionamento adequado. E o próprio educador da exposição alegou que é um dos
problemas ainda não muito bem resolvidos quando se trata de arte e tecnologia.
Alguns problemas simples, o próprio educador está apto a resolver (questões de
informática, por exemplo). Mas nas obras que utilizam mecanismos mais complexos,
existe a necessidade da presença do artista, o que aumenta o tempo para que se
realize a manutenção. A falha, ou falta de qualidade de um equipamento também
acarreta danos no resultado final.
52

Se isso ocorre em uma exposição com pessoas qualificadas, equipe e artistas
do mundo todo, com grandes apoios e patrocínio, esta mesma dificuldade atinge o
professor: materiais inadequados, em mau funcionamento, etc.
FILE Panoramas
Figura 6: PANORAMAS. FILE. São Paulo, 2005. Disponível em
“Panoramas” são fotografias que permitem que geralmente se observe
360º a partir de um ponto. Atualmente, a internet oferece uma grande
variedade de Panoramas interativos, nos quais se pode imergir e vivenciar
experiências singulares na observação de uma foto: deslizar pelo ambiente
fotografado; aproximar e perceber detalhes de uma estrutura arquitetônica,
de uma planta ou de qualquer objeto que apareça na imagem; explorar
ângulos diversos de uma mesma paisagem. Para o FILE, os Panoramas
por si só já são uma forma de expressão artística, mas existem alguns
artistas que exploram novos potenciais dessa ferramenta e criam trabalhos
poéticos e instigantes. O FILE acredita que é muito importante mostrar a
diversidade de qualidade da produção da Web e os Panoramas
representam uma parcela dessa produção de alto nível, valor e relevância.
Nesta edição, o FILE conta com os artistas: Bruno Massara, Douglas Cape,
Elizabeth Gentile, Gerard Kuster, Jorge Alban, Marcelo Maia, Martin Bond,
Sachio Izumi (Studio Post Modern) e Willy Kaemena. 18
Já familiarizados com o universo eletrônico da exposição, os professores
puderam apreciar as obras do FILE PANORAMAS, que têm como princípio a
fotografia digital e as possíveis interatividades de movimentação com a mesma.
Montar panoramas com fotografias, mesmo que não digitais, foi uma proposta feita
por uma das professoras participantes. Utilizar materiais comuns para se construir
um cilindro onde em seu interior seriam coladas e montadas várias fotos para a
criação deste panorama. Ainda estavam presas ao conceito ou temática.
18 FILE 2005. Instalações. File. São Paulo, 2005. Disponível em Acesso em
15/05/2007
53

Visita ao File Hipersônica
Início:05/11/2005 – Término: 06/11/2005
Local: Casa das Caldeiras
Carga Horária: 12horas
FILE Hipersônica
A citação acima
mostra o que é este evento
que, a cada ano, atinge
inovadoras e maiores
proporções. Em 2004,
participei com uma
performance chamada “O
Ritual Eletrônico” que cito
em meu projeto de
pesquisa.
O segmento de ação audiovisual em tempo real do FILE, festival
Hipersônica, objetiva a heterogeneidade através de linhas simultâneas
com passagens e rupturas dentro de uma narrativa operacional múltipla.
Uma forma de produção da experiência estética e audiovisual a partir de
São Paulo com imanência global na rede. Conectando tendências às
formas de expressão clássicas que se recusam à imobilidade, o
Hipersônica é um festival de ação eletrônica ao vivo e de “enunciação
coletiva” (Deleuze). “Não opõe o antigo ao moderno (...) Não cessa de
colocar em cena o passado” (Jacques Rancière) através de um novo
regime de relações atemporais. Com uma linguagem artística que não
define o seu espaço físico e de consumo, a arte eletrônica retorna ao
campo do trabalho onde gera experiências estéticas que repercutem no
cotidiano. Por sua vez, o Hipersônica retorna às Indústrias Matarazzo,
Casa das Caldeiras, para atingir o limiar-ápice entre uma exposição
audiovisual e uma celebração crítica, uma mostra de arte remixada e
uma ocupação laboratorial livre e intempestiva. 19
Figura 7: O Ritual Eletrônico. FILE Hipersônica.
Sâo Paulo, 2004.
Foto: Eugênio Vieira. Disponível em
Eram dois territórios, assim denominados, onde grupos, performers, DJs,
VJs, Bandas entre outras manifestações se revezavam em suas apresentações. O
visitante deveria escolher entre duas opções e montar o seu próprio roteiro dentro
19 FILE 2005. Hipersônica. File. São Paulo, 2005. Disponível em Acesso em
15/05/2007
54

do evento. Em 2005, porém, o número de territórios aumentou para sete. Eram sete
opções de escolha ao participante. Destas sete opções, três – as maiores –
receberam uma maior atenção e definição para a seleção dos artistas que por ali
passaram:
O Território 1 é imersivo; sua estrutura tecnológica recorta o espaço
industrial para a arte digital e audiovisual confrontar e transformar os
participantes a partir das novas tecnologias e dos novos manifestos; O
Território 2 é subterrâneo; recria o ambiente da experiência
underground, cultura que dita os novos cânones e os novos rumos da
música e arte eletrônica; O Território 3 é a arena/palco de contrastes
tecnológicos, onde a verve mais famigerada do rock, do jazz e do
regional dialoga com o videografismo, entre outras linguagens digitais. 20
O Hipersônica, Braço Sonoro do FILE, amplia-se e ganha força, com mais de
cem apresentações artísticas em seus sete territórios e ainda se subdivide em três
ações: Performance (esta citada acima, na Casa das Caldeiras com os sete
territórios); Exposição (onde cinco artistas expuseram suas obras sonoras ao longo
de cinco dias) e Teatro (onde mais oito artistas fizeram apresentações no Teatro
Popular do SESI, nos dias 01 e 02 de Novembro).
O Hipersônica é um evento que dá ênfase às manifestações musicais,
sonoras, visuais e performáticas da arte eletrônica. Sem se preocupar com o
mainstream, o Hipersônica lança expoentes da sonoridade e da música eletrônica
em um evento multi-ambientado que conta com performances, DJs, VJs e músicos
eletrônicos eruditos, enfatizando principalmente as produções experimentais. O
festival de hiper-sonoridades, poesias sonoras, error-music, esculturas sônicas e
antimusica, localiza estilos e tendências, rumo a abstrações performáticas derivadas
da inter-relação residual com o videografismo, game-art, teatro eletrônico e
intervenções diretas.
20 FILE 2005. Hipersônica. File. São Paulo, 2005. Disponível em Acesso em
15/05/2007
55

Das performances deste evento destaco:
ZQUIZOFONIA
Figuras 8 e 9 : Zquizofonia. Objeto Intersemiótico Anti-Ergonômico. FILE Hipersônica.
São Paulo, 2005. Foto: Douglas Garcia. Imagem disponível em
OBJETO INTERSEMIÓTICO ANTI-ERGONÔMICO
O tema da apresentação gira em torno do conceito de anti-ergonomia, aqui
usado no sentido de desconfortável, inapropriado, inadequado,
desagradável, desajeitado, anti-anatômico, inarmônico, incômodo,
inadaptável etc. Esse tema foi escolhido devido a uma certa persistência do
desconforto e mal-estar encontrado no ato fruitivo, principalmente nas
práticas artísticas contemporâneas. É uma proposta multi-linguagem, onde
a fusão de linguagens aparece não só como múltipla [sobre e superposição
de linguagens], mas como intersemiótica [todas as linguagens fazem parte
de uma única composição, onde o trabalho não existiria sem uma delas],
que utilizará projeção de vídeo, performance de body art e composição
musical.
O discurso musical é anti-ergonômico através de recursos, tais
como sonoridades não usuais e linguagens sonoras usuais desenvolvidos
com ritmos não usuais e sonoridades ruidísticas. A performance constará
basicamente de uma intervenção pseudo-cirúrgica executada por Priscilla
Davanzo, dentro da tradição da body art. O discurso imagético [vídeo]
consistirá na parte explicativa/didática mais narrativa do tema.
BIOGRAFIA
A zquizofonia é um grupo multi-linguagem, de características
intersemióticas, que desenvolve trabalhos em campos como performance
sonora, música eletrônica/eletroacústica, vídeo-instalação e música
instrumental.
56

A zquizofonia surgiu em 2002, e é formada por Régis Frias
[Desenho Insdustrial/Belas Artes e Composição e Regência/UNESP],
Priscilla Davanzo [Artes Plásticas/UNESP, Construção Civil/ETFSP e
mestranda em Artes Visuais/UNESP] e Leandro Coradini [Filosofia/São
Judas Tadeu, Composição e Regência/UNESP e mestrando em
Música/UNESP] 21
Desagradável? Inapropriado? A arte deve ser sempre agradável? A ruptura
com conceitos como o belo na arte, é algo que não é mais novidade. E a arte
proposta por Zquizofonia também não é, conforme veremos mais adiante as
comparações feitas pelos professores que assistiram a apresentação do trio. No
entanto, deve-se “traduzir” o que foi feito no território 2 do FILE Hipersônica por
estes artistas. Enquanto os dois músicos experimentavam sonoridades
eletroacústicas, eram exibidas no telão imagens de body art, intervenções
cirúrigicas, cenas “não agradáveis”. Paralelamente Priscilla Davanzo literalmente
costurava sua boca com o auxílio de um outro artista especializado em body art e o
público escrevia frases em papéis a eles distribuídos. Com a boca já costurada,
Priscilla lia as frases dos papéis diante de um microfone e este som somava-se ao
dos músicos e às imagens que continuavam a ser projetadas. Muitas pessoas se
reuniram ao redor desta performance “antianatômica e desconfortável”.
Este evento foi em 2004 meu primeiro contato com a equipe do FILE e, as
vivências que proporciona, além do contato com artistas da cena eletrônica do
mundo todo, incentivou alguns professores a permanecerem em São Paulo após a
visita ao FILE Festival e me acompanharem até o Hipersônica em 2005. Para quem
nunca havia ido a uma exposição de arte eletrônica, passar por uma experiência
como o FILE Hipersônica foi inovador e inspirador. Alegaram que era muita coisa
acontecendo ao mesmo tempo e que gostariam de poder conferir todos os eventos
da programação...
Mais uma vez, o Hipersônica, input urgente do FILE, convida todos
para uma jornada livre e avançada. 22
21
FILE 2005. Hipersônica. File. São Paulo, 2005. Disponível em Acessado em
15/05/2007
22
FILE 2005. Hipersônica. File. São Paulo, 2005. Disponível em Acedo em
15/05/2007
57

Abrindo parêntese
Ao presenciarem a apresentação do
grupo “ZQUIZOFONIA” composto por
Leandro Pedrotti Coradini, Régis Frias e
Priscila Davanzo (todos alunos do Instituto
de Artes da UNESP), os professores
Camilo e Rafaela imediatamente
reconheceram semelhanças com o
trabalho da artista ORLAN visto em livros
nas aulas do curso. O trabalho de Bod Art
que Priscila Davanzo desenvolve foi
comparado à CARNAL AT de Orlan.
Olhar para a performance do grupo, em
um evento como o Hipersônica, sem antes ter
vivenciado nada parecido fora dos livros de
arte apresentados recentemente, e ainda
conseguir ter um olhar que contextualiza e faz
relações com obras de outros artistas, é uma
prova das mudanças que esta experiência
causou neste educadores – tanto no
repertório, quanto na capacidade de estarem
abertos a novas propostas da arte
contemporânea.
Figura 10: Zquizofonia. Objeto Intersemiótico
Anti-Ergonômico. FILE Hipersônica.
São Paulo, 2005. Foto: Douglas Garcia. Imagem
disponível em
Figura 11: ORLAN. Imagem disponível
em
Acessado em 15/05/2007
58

Disciplina: Projetos culturais: a mediação e a recepção da arte (4)
Docente: Prof.a Dra. Eunice Vaz Yoshiura (Ass. Aurea Karpor Franchi)
Data: 19/11/2005
Objetivo do encontro:
Reflexão a respeito do fazer, do perceber e do pensar artístico em suas
possibilidades de inserção social, seja como processo de realização em si, seja
como veiculação da produção, através de produção bibliográfica ou eventos –
mostras e exposições, ou da mediação pedagógica, seja através da organização
institucional de um núcleo artístico-cultural.
Atividades desenvolvidas:
- Conversa sobre os aspectos da visita ao FILE (quais impressões, idéias,
vivências de cada um)
- Montagem de um planejamento de aula utilizando o que se extraiu da visita à
exposição.
Metodologia:
- Perguntas e hipóteses são lançadas ao grupo para direcionar uma conversa
sobre como a visita a uma exposição como o FILE pode auxiliar tanto no
desenvolvimento criativo do artista, como no trabalho do professor.
- Em grupos, os professores terão de montar um plano de aula que desenvolva
Avaliação:
algum aspecto retirado da experiência vivida na visita ao FILE.
Os professores, em sua maioria, pareciam ainda um pouco “deslumbrados”
com a exposição. A interatividade com as obras foi um dos destaques apontados por
eles. Porém, mesmo com uma aula preparativa, e tantas outras lidando com o tema
da contemporaneidade e organização criativa, as obras superaram as expectativas
dos professores. E por terem superado as expectativas, os professores sentiram
dificuldade de transpor aquela realidade para a sala de aula. As idéias eram muitas,
mas em sua maioria caíam nos materiais comuns, usando temas e não o suporte
tecnológico. Alguns questionaram a viabilidade disso em escola pública. (precisa
mudar concepção)
59

Portanto, a atividade de preparação do plano de aula foi fundamental para
incentivar uma atividade interessante. Divididos em grupos as idéias foram se
moldando, e à medida que dúvidas surgiam, eram discutidas até acharem uma
solução. Uma das idéias foi o trabalho com fotografias digitais. Trabalhar as fotos em
softwares específicos como Adobe ou Corel, ensinando também aos alunos como
trabalhar com tais programas (isso requer conhecimento específico do professor).
Uma segunda idéia, mais simples, foi a de scanear imagens e trabalhá-las no
programa Paint que vem com o pacote do Windows.
Tendo em vista estas duas turmas de professores, a visita ao FILE, e o que
foi apresentado de novo durante as disciplinas, passo pra fase de análise do que foi
feito neste curso em questão: quais foram os problemas enfrentados, em que
fundamentos me baseei para esta análise, quais foram os reais resultados desta
experiência? Este é o assunto que trato no próximo capítulo.
60

Capítulo 3 – Os Nós da Teia:
Problemas encontrados durante o percurso
61

Capítulo 3 – Os Nós da Teia: Problemas encontrados durante o percurso
Como professora de artes visuais, surpreendeu-me minha prática. Ao me
aproximar dos interesses dos alunos, agregava imagens do cotidiano e
cada vez mais me distanciava dos conteúdos tradicionais da arte. As
propostas desenvolvidas em torno de movimentos artísticos europeus ou
técnicas de pintura, foram lentamente cedendo lugar a escola de samba do
bairro, a sexualidade na propaganda, a produção de desenhos animados, a
tatuagem, ao grafitti, ao videoclipe, entre outros
Sonia Maria Clemente
Professora da Diretoria de Ensino de Jacareí,
participante do Teia do Saber
Inicialmente, ao perguntar a estes professores se era possível trabalhar com
arte contemporânea e tecnológica em sala de aula a resposta surgia rápida e sem
muita dúvida: Não. Quais eram os motivos para esta resposta? A escola não possui
recursos; o aluno é de uma região pouco privilegiada e não tem contato com
tecnologia; o próprio professor não conhece arte contemporânea; a pseudo
obrigatoriedade de se seguir um plano de trabalho de sua unidade escolar; entre
outros motivos.
Alguns destes motivos, já foram constatados e as soluções encontradas
gradativamente, como no caso da preferência do professor por determinada
linguagem da arte. Já se viu que o grande problema era o não conhecimento das
linguagens contemporâneas e tecnológicas da arte que os faziam “preferir” trabalhar
com outras linguagens e excluir de seus planejamentos de aula o contemporâneo.
Tal experiência traz a importância da formação continuada de professores.
Ao final do curso, como em um “passe de mágica”, as escolas passaram a ter
recursos e espaços apropriados; o aluno era conhecedor de tecnologias nem antes
pensadas pelo professor, o plano de trabalho da escola ficou flexível; os professores
passaram a acreditar na possibilidade de se trabalhar com linguagens
contemporâneas e tecnológicas da arte em sala de aula. Bastava uma nova
percepção do mundo ao seu redor. Uma nova concepção de si mesmo.
No entanto o dia a dia é o termômetro que pode confirmar se as propostas
feitas pelos participantes foram levadas para sua prática profissional.
62

Neste capítulo trago a análise do retorno que estes professores me
forneceram a partir da minha interferência. Inicio esta análise a partir do questionário
citado no capítulo anterior, que foi entregue aos professores no encontro do dia 05
de Novembro de 2005, antes da visita ao FILE. Depois passo à análise dos planos
de aula que os professores propuseram a partir desta experiência, e por último,
verifico a única proposta com retorno efetivamente trabalhado em sala de aula por
uma professora participante do projeto.
O primeiro critério de análise que aplico nos três itens, é a análise com
abordagem quantitativa. Quantos professores retornaram com o questionário
respondido, plano de aula e resultados obtidos na prática.
A porcentagem de devolutivas foi consideravelmente baixa. De 60
professores inscritos no projeto e que aceitaram participar da pesquisa, apenas 9
destes professores retornaram o questionário respondido, 2 apresentaram plano de
aula e apenas uma professora apresentou os resultados deste plano de aula
trabalhado com seus alunos.
Quais os motivos que levaram à este retorno tão pouco significativo em
termos quantitativos? A primeira possibilidade que vejo é o real interesse dos
professores no que diz respeito ao curso. O projeto Teia do Saber é um projeto que
aumenta a pontuação dos professores que participam e obtém aprovação. Tal
pontuação implica em uma melhora salarial e vantagens na escolha das turmas e
unidades escolares. Portanto, alguns destes professores buscam o projeto Teia do
Saber movidos mais pelo desejo de aumentar sua pontuação do que pela busca de
novos conhecimentos e trocas de experiências. Tal fato me fez refletir sobre até que
ponto oferecer este retorno em pontuação é um incentivo ou um “adestramento”
destes professores que somam títulos, mas não renovam suas concepções a
respeito do conteúdo de sua disciplina nem ao menos sobre a educação.
Em contrapartida, mesmo estes professores que freqüentam o curso do Teia
do Saber sem maiores preocupações reflexivas, acabam entrando em contato com
outros professores, com novos artistas, e com isso há uma pequena perspectiva de
63

que a longo prazo este professor passe a buscar novos horizontes em seu trabalho
como arte educador.
Outro fator que pode explicar este percentual baixo de retorno é que, por se
tratar de uma atividade incluída no curso de forma paralela ao andamento do mesmo
(posto que avaliaria a relação destes professores com a arte contemporânea e
tecnológica, sem fugir dos objetivos iniciais do curso), os itens solicitados
especificamente para minha pesquisa não eram itens obrigatórios para a avaliação
final dos professores no projeto Teia do Saber. Muitos professores deram prioridade
às atividades diretamente relacionadas às suas avaliações oficiais e deixaram de
lado o que foi solicitado para a pesquisa. Isso traz à tona novamente a preocupação
de alguns destes professores mais com suas pontuações do que com a busca de
formação continuada.
Por fim o fator que principalmente interferiu no retorno dos trabalhos
realizados por estes professores em sala de aula: o período do ano letivo em que se
encontravam durante a pesquisa. A visita ao FILE foi efetuada no início de
Novembro de 2007. E somente dia 19 de Novembro é que houve a proposta de se
criar um plano de aula a ser aplicado com seus alunos. É sabido que o período de
aulas se encerra oficialmente por volta do dia 20 de dezembro. No entanto, neste
período estão incluídos recuperação, conselho e entrega final das notas pelos
professores, o que implica em atividades normais efetivamente até o final de
novembro, início de dezembro no máximo. Neste período, dificilmente algum
professor consegue desenvolver um projeto específico, como o que foi solicitado em
minha pesquisa.
Passadas tais considerações, vamos aos questionários.
64

O Questionário
O propósito deste questionário era o de verificar quais eram os
conhecimentos dos professores participantes do projeto, a respeito da arte
contemporânea e tecnologia; quais eram suas relações com este universo, além de
fazê-los refletir sobre as possibilidades do trabalho em sala de aula a partir deste
contexto.
As perguntas eram:
1- Diga sua opinião sobre o uso da tecnologia em sala de aula
2- O que de Arte Contemporânea e tecnológica você se lembra de ter visto?
3- É possível trabalhar com arte contemporânea e tecnológica em sala de
aula?
4- Sua escola oferece quais recursos para o trabalho em sala de aula?
5- Você se sente seguro a trabalhar com tecnologias em sala de aula? Por
quê?
6- Qual o sentido (finalidade) da Arte Contemporânea e da Tecnologia na
educação?
O questionário foi solicitado no encontro do dia 05 de Novembro de 2005, no
intuito de que respondessem antes do contato com o FILE, para evitar as influências
da visita nas respostas. No entanto, pelo curto tempo que tiveram para tal, e devido
à ansiedade dos mesmos, 4 dos 9 professores que me retornaram os questionários,
entregaram somente no encontro seguinte.
Dos 9 questionários respondidos que tenho em mãos, escolhi sete para uma
análise mais aprofundada. Os critérios utilizados para a escolha foram:
- comprometimento com o projeto;
- disponibilidade em lidar com o contemporâneo.
65

Em palestra no dia 27 de Novembro de 2007, no FÓRUM TEATRO
CONTEMPORÂNEO 23 realizado no Centro Cultural São Paulo, a Professora Doutora
Maria Lúcia Pupo disse que é preciso que os arte educadores sejam pessoas
disponíveis para lidar com o contemporâneo. Pessoas que tenham o desejo e o
prazer nas manifestações contemporâneas e em decifrá-las. Estando o professor em
um curso onde ele tem a oportunidade de, junto com outros colegas de profissão,
refletir, conhecer e inovar tanto o seu conteúdo de aula, como as formas como suas
aulas se dão, e o mesmo não tem interesse nisto, o que vem à tona? Um dos
questionários respondidos é uma cópia resumida de outro questionário. Ou seja,
uma professora que é comprometida, participante e disponível para o projeto,
emprestou seu questionário para que outra professora pudesse ler e acabou tendo o
seu trabalho copiado. É a considerada “cola” escolar, que os professores tanto
criticam. O que os professores dizem não aceitar de seus alunos, eles realizam em
um curso de formação continuada, que deveria significar um espaço para
crescimento profissional a partir da reflexão e troca de experiências. Isso me faz
pensar: o que este professor leva para sua aula? Antes ter o descaso daqueles que
não retornaram os questionários do que um retorno copiado de um colega. Isso
reforça minha idéia de que muitos estavam ali apenas em busca de aumento de
pontuação e consequentemente de salário. Além disso, não há como considerar
este questionário uma vez que corresponde a dados e opiniões de outro profissional.
Outro questionário respondido teve resposta em apenas 4 das seis questões
e ainda sim de forma ilegível. Como o professor em questão não era assíduo aos
encontros, não levava contribuições reflexivas aos mesmos e era pouco
participativo, o fato de sua letra ser ilegível demostra o descaso para com o projeto.
Por serem retornos de professores não comprometidos e sem disponibilidade
para com o contemporâneo, não me aprofundarei nestes dois questionários e
também não os identificarei por uma questão ética.
23 FÓRUM TEATRO CONTEMPORÂNEO, I, 2007, São Paulo.
66

Os outros professores que retornaram os questionários respondidos foram:
Ana Maria dos Reis Martins - Jacareí
Leda Maria dos Santos Belo – São José dos Campos
Maria Adelaide Pires de Almeida Sasaqui – Jacareí
Rosângela Fátima de Oliveira – Jacareí
Sheila Guimarães Tosta - Jacareí
Sônia Maria Clemente - Jacareí
Stella Elia Martins - Jacareí
Optei por apresentar esta análise a partir de cada pergunta do questionário e
o que as respostas destes professores trazem para a pesquisa, de maneira
comparativa.
Na primeira questão, “Diga sua opinião sobre o uso de tecnologia em sala
de aula”, procurei justamente colocar a tecnologia ainda separada da arte, para
saber qual é a idéia que eles tem sobre o uso da tecnologia em sala de aula e
subjetivamente acabei por encontrar também nestas respostas o que estes
professores entendem por tecnologia.
A resposta foi: Informática. Ao encontro com a hipótese do projeto que leva
em conta a necessidade de atualização e inclusão digital em alguns casos, dos
professores de arte da rede pública estadual de São Paulo, as respostas da primeira
questão falam direta ou indiretamente sobre a informática. Apesar de deixar claro a
liberdade de expressão para esta resposta, todos defendem o uso da tecnologia,
mais especificamente da informática, em sala de aula.
Ana Maria diz ser favorável ao uso da tecnologia e ressalta que a educação
deve acompanhar a evolução do tempo – o que li como sendo a evolução da
sociedade através dos tempos, uma vez que na seqüência ela fala do Brasil em
relação aos outros países do mundo a respeito da digitalização de salas de aula e
ainda coloca uma citação de Fernando José de Almeida onde ele defende que “As
mudanças sociais e econômicas da informatização da sociedade, os impactos nos
currículos e na formação dos professores são tarefas que devem andar juntas com o
desenvolvimento da sociedade.”
67

Acredita ela que o Brasil esteja atrasado com relação à outros países na
cultura digital em sala de aula. Ela acertou seu palpite. Em entrevista para a revista
“Nova Escola” o especialista em Mídia e Educação da Universidade Católica de
Milão, Pier Cesare Rivoltella, diz que no Brasil ainda há muita resistência ao uso da
tecnologia. Ressalta que esta resistência, na Europa, já foi superada, pelo menos no
que diz respeito a computadores.
Maria Adelaide acredita no uso da tecnologia em sala de aula fundamentando
sua resposta no mercado de trabalho. Por ser uma professora experiente, que já foi
inclusive diretora de escola, realizou algumas pesquisas e deste repertório retirou a
base para as respostas de seu questionário. A resposta dela para esta primeira
questão é uma redação de três laudas, onde inicia falando de desenvolvimento e
conceito de globalização; surgimento de empresas multinacionais e a renovação
constante de projetos e tecnologia. Com isso coloca a importância do indivíduo estar
em constante atualização para conseguir se inserir no mercado de trabalho, e
delega à escola a responsabilidade para tal:
Devido a estas mudanças nos modos de produção e organização
do trabalho na sociedade globalizada há exigência de um novo perfil de
trabalhador quanto ao seu preparo e formação educacional levando a
escola como instituição encarregada da educação formal a rever seus
objetivos, programa, conteúdo e conseqüentemente a mudança de
paradigmas e a rever seu projeto pedagógico.
Faz algumas colocações a respeito dos aspectos que a escola deve mudar,
em sua opinião, para educar o cidadão nesta sociedade globalizada. Uma delas é
que a sala de aula deve ser um local de vivências e experimentações.
Rosângela, muito mais sucinta que Maria Adelaide, também coloca a
tecnologia em sala de aula como ponto positivo por levar justamente a vivências e
experimentações.
A tecnologia em sala leva o educando a vários tipos de
conhecimentos com uma reflexão dinâmica constante para desenvolver o
senso crtítico com vivências e experimentos.
Sônia inicia sua resposta falando das dificuldades em se trabalhar cultura
popular na escola. De uma forma um pouco confusa ela chega ao popular como
68

sendo as produções culturais mais “familiares” ao educando, como as imagens
publicitárias, quadrinhos, etc. Neste ponto é que entra a tecnologia (o computador)
em sala de aula, em sua opinião.
Os recursos tecnológicos promovem a aquisição do conhecimento,
o desenvolvimento de diferentes modos de representação e de
compreensão do pensamento. (…) Os computadores possibilitam
representar e testar idéias ou hipóteses, que levam à criação de um mundo
abstrato e simbólico, ao mesmo tempo que introduzem diferentes formas
de atuação e interação entre as pessoas.
Stella defende não só o uso da tecnologia em sala de aula, como também
tratá-la como tema, para que a escola acompanhe a evolução tecnológica que
ocorre fora dela.
Sheila começa sua resposta com uma pergunta: “A tecnologia está presente
em nossa vida diariamente em todos os setores, por que não estaria em sala de
aula?” Esta é uma pergunta que eu também me faço às vezes. Tendo em vista a
sociedade em que vivemos e o indivíduo “blip”, a pergunta de Sheila faz sentido.
Incrível a coincidência pois ela ainda fala em arsenal tecnológico... sendo que a
palavra arsenal tem sua definição intimamente ligada às armas, munições ou
intrumentos de guerra, e a definição de “blip”, segundo SANTOS, é um indivíduo
BOMBARDEADO por tecnologia por todos os lados. No entanto Sheila traz à tona
uma concepção de educação como transmissão de conhecimentos, ao passo que
ela afirma:
O arsenal tecnológico disponível deve ser usado de maneira a
facilitar a transmissão e entendimento da matéria e mesmo mostrar
imagens que tornem a aula mais agradável.
Neste sentido, a tecnologia não traz uma nova concepção de aula para esta
professora. Pois pensa a tecnologia como instrumento de transmissão de
conhecimento. Esta concepção de professor como conhecedor, que mencionei no
capítulo 1 em citação de HERNANDEZ, já deveria ter sido quebrada. Apesar dos
debates e discussões sobre perspectivas contemporâneas na educação, o professor
ainda leva consigo algumas idéias do ensino tradicional onde o aluno era
69

considerado “tábua rasa” e o professor conhecedor, na escola, deveria enchê-lo de
conteúdos. Como já foi constatado no capítulo 2 ao descrever a experiência de uma
professora com o PHOTOSHOP, os alunos, na maioria das vezes, são mais
conhecedores das tecnologias contemporâneas do que o professor.
Então retorno à questão da inclusão digital e tecnológica de professores, e
formação continuada.
Maria Adelaide fala, ainda na resposta da primeira questão, sobre o
computador e internet serem aliados para novos procedimentos educacionais e cita
10 aspectos favoráveis ao uso da Informática em sala de aula. Um deles é: favorece
um professor permanentemente bem preparado. Isso quer dizer que o professor,
para se utilizar da informática em aula, deve se atualizar constantemente, tanto nos
conteúdos de sua aula, como com a tecnologia com a qual está lidando. É a questão
da formação continuada de professores.
Rosângela também acredita que a tecnologia acaba “colocando o professor
como mediador em constante reciclagem intelectual para atualização.”
Em contrapartida, ao contrário da resposta de Sheila a respeito da
transmissão de conhecimentos por meio da tecnologia, Ana Maria coloca justamente
a idéia de que a utilização de tecnologia em sala de aula terá melhor efeito quando
esta transmissão não for o foco no ensino:
Os benefícios da integração da tecnologia são melhores
percebidos quando a aprendizagem não é meramente um processo de
transferência de fatos de uma pessoa para a outra, mas quando o objetivo
do professor é delegar poderes aos alunos como pensadores e pessoas
capazes de resolver problemas.
Leda também acredita que o uso de tecnologia em sala de aula depende do
comprometimento do professor e levanta a questão da estrutura escolar, quando diz
que também é necessário a “vontade dos profissionais administrativos do grupo
escolar”.
Esta questão da falta de “vontade” dos profissionais da área da administração
nas unidades escolares no que diz respeito à utilização dos recursos tecnológicos da
70

escola, não é levantada apenas por Leda, e nem tão somente nas respostas da
primeira questão. Sônia também fala sobre isso quando diz que o sistema
educacional, que ela entende como inconsistente, que mostra a tecnologia, ao
mesmo tempo cria dificuldades para sua utilização:
O clima de euforia em relação à utilização de tecnologias em todos
os ramos da atividade humana coincide com um momento de
questionamento e de reconhecimento da inconsistência do sistema
educacional, que nos mostra o caminho da tecnologia, mas que cria
dificuldades enormes na sua execução devido às carências básicas. Por
ex.: quando há computador está quebrado, ou inviável, ou está sendo
reparado, daí chega o final do ano e o espaço que foi indicado não pode
ser usado.
Retornarei nesta questão mais adiante, ao abordar as respostas da pergunta
4 do questionário, a respeito dos recursos que a escola oferece.
Com a segunda pergunta, O que de Arte Contemporânea e tecnológica
você se lembra de ter visto?, busquei um levantamento de quais as referências de
arte contemporânea e tecnológica que estes professores possuíam, se é que
possuíam.
Ana Maria responde esta questão com uma única palavra: fotografia. Uma
linguagem da arte existente desde o século XIX, a fotografia evolui e se mantém no
mundo contemporâneo. No entanto, se a fotografia é a única referência desta
professora, é um contato extremamente restrito com a arte contemporânea e
tecnológica.
Rosângela e Stella citam nesta resposta conceitos que parecem terem sidos
copiados de um livro. Arte Cibernética, Arte Conceitual, Instalações, Performances,
nada muito específico. Elas podem ter visto essas coisas em livros e revistas, mas
talvez não tiveram o contato direto com obras de arte contemporâneas. Rosângela
ainda cita um livro e uma revista, como referências de arte contemporânea para ela.
Neste sentido, ela se torna um pouco pesquisadora da arte contemporânea, posição
que defendo no arte educador na introdução desta dissertação.
71

Leda, Maria Adelaide e Sheila vão além e contextualizam o que já viram em
arte contemporânea, mostrando que de alguma forma também são frequentadoras
de exposições. Leda cita a exposição da artista Marinélia Pirelli “Luz e Sombra”. Ela
errou o local da exposição, mas uma falha cabível pelo perfil dos professores que
moram fora da capital paulista. Disse que a exposição foi na OCA, quando na
verdade foi no MAM. Ambos estão localizados no parque do Ibirapuera, e
provavelmente no mesmo dia em que visitou a exposição no MAM, deve ter visitado
também outra exposição na OCA, o que deve ter lhe confundido na hora de
responder a pergunta.
Sheila e Maria Adelaide citam visitas às Bienais e Maria Adelaide ainda ilustra
seu comprometimento com a atualização constante ao colocar que lê publicações
especializadas em arte e assina TV a cabo citando o canal SESC TV, por exemplo.
Sônia foi uma das professoras que entregou o questionário após a visita ao
FILE, e acabou por descrever nesta questão, as obras de arte com a qual fez
contato durante a visita.
Apesar das referências, a única professora que se lembra do nome da
ARTISTA foi Leda.
No entanto, a arte contemporânea possui esta característica mais coletiva do
que autoral - como citado em material pedagógico fornecido e discutido pelos
professores participantes do curso ENCONTROS COM A ARTE no MAM – e Maria
Lúcia PUPOI 24 lembra que na arte contemporânea importa mais o processo que o
resultado, é mais percepção e significação que vem do público, e não o que é dado
como intenção do artista.
24 FÓRUM TEATRO CONTEMPORÂNEO, I, 2007, São Paulo.
72

Terceira pergunta: É possível trabalhar arte contemporânea e tecnológica
em sala de aula?
O primeiro passo é a atualização do professor na área da
informática desde o manuseio do computador passando por novos
programas, softwares, novidades em acessórios e cursos de
aprofundamento. Como sugestão: a organização de cursos de capacitação
específica de professores de arte para elaboração de projetos em Arte
Digital, com orientação dos Núcleos de Informática das diretorias de ensino
do estado de São Paulo; instruindo o manuseio com câmeras digitais e
outros componentes. (…)
Maria Adelaide Pires de Almeida Sasaqui
Professora da Diretoria de Ensino de Jacareí, participante do TEIA DO
SABER
Mais uma vez a questão da formação continuada proposta pela própria
professora. Porém, sempre que se fala em formação continuada se visualiza um
curso, em sua maioria proposto pelo ESTADO. E aí se cria a “muleta”. Se não há
iniciativa governamental – no caso das escolas públicas – a maioria dos professores
não se auto-questionam, não buscam o aperfeiçoamento profissional. Independente
de qualquer ação externa, o professor deve buscar atualização constante, assim
como outros profissionais o fazem: participação de congressos, produção artística
própria, visitas constantes a mostras e exposições variadas (para que não se feche
ao universo de um único evento ou museu), concertos, espetáculos, etc. Não é
necessário que aconteça um “curso” – seja ele governamental ou de iniciativa
privada, como podemos encontrar em algumas instituições e galerias. O educador
tem de ter a preocupação de se apropriar de novos conteúdos e linguagens, para
ser capaz de trabalhar com os mesmos em sala de aula.
Stella apenas repondeu SIM à pergunta, sem especificar COMO esse
trabalho pode se dar.
Ana Maria e Rosângela afirmam esta possibilidade dando algumas sugestões
de materiais para serem utilizados neste trabalho e quais resultados podem obter
(videoclipes, montagens fotográficas, criação de música por meio do computador,
etc.). Ana Maria ainda narra a experiência de criação de uma revista eletrônica com
seus alunos, mostrando já ter se colocado em contato com algum tipo de tecnologia
em sala de aula.
73

Sônia traz em sua resposta novamente a questão da estrutura escolar
dificultando o trabalho, a assim como Maria Adelaide afirma existir a necessidade de
uma preparação do professor (e ela ainda diz que o aluno também precisa ser
preparado) para utilização da tecnologia. No entanto, a maneira como ela coloca,
deixa subentendido que esta preparação do professor é responsabilidade alheia a
ele. O professor deve “ser preparado” e não “preparar-se” para o trabalho com arte
contemporânea e tecnológica – e mais uma vez fazendo menção ao uso de
computadores:
Enquanto o laboratório de informática não for aberto e preparados
professor e aluno para efetiva e capaz atuação, fica cada vez mais adiada
esta possibilidade.
Contraditoriamente com essa fala que nega a possibilidade do trabalho com
arte contemporânea e tecnológica em sala de aula, Sônia afirma ter trabalhado com
seus alunos a montagem de clipes em computador e apresentados em dvd. Porém o
trabalho foi realizado em casa pelos alunos com o auxílio de seus pais. Isso, a meu
ver, não tira o mérito da iniciativa. Mas o que Sonia defendeu é que a escola deve
também oferecer recursos tecnológicos para que ela possa orientar de perto a
confecção destes trabalhos.
Sheila, ao responder esta questão, demonstra mais uma vez o que pensa ser
uma atuação do professor com relação ao seu aluno. Ao dizer que a escola onde ela
trabalha possui sala de informática e que ela já fez uso da mesma para “ mostrar as
obras de arte que consegui fotografar na bienal” traz novamente a idéia do professor
conhecedor que vai transmitir conhecimento ao aluno. Ela também levanta a
questão que as escolas públicas sofrem limitações “de ordem econômica” - o que
eu entendo que é não possuir equipamentos adequados para o trabalho com
tecnologia. E cita um trabalho que realizou com os alunos utilizando um programa
gráfico para a construção de desenhos com “linhas e formas abstratas ou
figurativas”.
74

Leda afirma ser possível o trabalho em sala de aula com arte contemporânea
e tecnológica, mas que isso depende do comprometimento do professor. É
interessante verificar que Leda, ao contrário da maioria, ao falar do
comprometimento do professor, acaba por colocar a responsabilidade da formação
continuada, a busca constante pelo novo e de como trabalhar isso, nas mãos do
mesmo. Em todos os questionários respondidos, o professor fica em terceira
pessoa. No entanto Leda traz este comprometimento que tanto defende em suas
respostas para o seu trabalho, posto que foi a única a apresentar todos os trabalhos
solicitados – é dela o único retorno da prática em sala de aula com os conceitos
trabalhados durante o curso.
Sua escola oferece quais recursos para o trabalho em sala de aula?
De uma maneira geral todas as professoras, exceto Sônia, afirmaram que
suas escolas oferecem alguns recursos tecnológicos básicos para o trabalho em
aula: TV, DVD, Computadores, Máquina fotográfica, filmadora, retroprojetor,
aparelho de som, e por vezes até impressora e escaner.
Sônia diz que sua escola não oferece recursos para o trabalho do professor
em aula, no que diz respeito à arte e tecnologia. No entanto é uma afirmação
contraditória, uma vez que na resposta da questão 3 diz que os trabalhos
desenvolvidos pelos alunos em suas casas foram apresentados à ela na TV, então a
própria TV já é um recurso que a escola onde ela leciona oferece e está disponível
ao professor.
Já alguns professores falam novamente da questão da administração escolar.
Stella diz que não tem acesso ao aparelho de DVD de sua escola. Leda também
afirma que a escola possui recursos mas que a diretoria os guarda “a sete chaves” e
o professor não tem acesso.
É fácil afirmar que a escola pública não oferece recursos financeiros,
tecnológicos e outros detalhes que são senso comum na fala de muitos professores
da rede pública estadual de São Paulo. Mas como mostram as respostas destes
questionários, e minha própria e curta experiência docente (lecionei em 6 escolas
diferentes na região leste da cidade de São Paulo) todas as escola fornecem algum
75

tipo de recurso tecnológico. A administração escolar, por vezes, dificulta o acesso a
estes recursos e isso pode ter variadas explicações. No entanto este não é o foco de
minha pesquisa. Cabe talvez ao professor a busca de uma maneira de entender os
mecanismos burocráticos da sua unidade escolar e ganhar o espaço para a
utilização destes recursos.
quê?
Você se sente seguro a trabalhar com tecnologias em sala de aula? Por
O Pós-modernismo propõe uma visão social, pessoal e intelectual bem
diferentes [do modernismo]. Sua visão intelectual baseia-se não na certeza
positivista e sim na dúvida pragmática, a dúvida que vem de qualquer
decisão que não se baseia em termos metanarrativos, mas na experiência
humana e na história local. A aceitação desta situação (perturbadora)
provavelmente nos faz sentir medo, mas também nos proporciona um
motivo para negociarmos melhor conosco, com nossos conceitos, nosso
meio ambiente, com os outros. A perda da certeza encoraja, se é que não
nos leva a dialogar e a comunicar-nos uns com os outros. 25
De uma maneira geral, a insegurança para o trabalho com tecnologia em aula
foi percebida nas respostas desta pergunta. Como DOLL afirma na citação acima, o
momento do pós-modernismo (ou contemporâneo) é justamente pautado na não
certeza. É mais pautado na experiência e isso gera uma sensação de insegurança.
As professoras sugerem cursos de capacitação a atualização mais uma vez,
para se sentirem seguras no trabalho com a tecnologia e reforçam a necessidade de
colaboração da administração da escola.
De qualquer forma, uma vez que a arte contemporânea é mais processo que
resultado, segundo PUPO, conforme já foi citado antes, e a incerteza é uma
característica do contexto contemporâneo, segundo DOLL, talvez a chave do
sucesso em se trabalhar arte contemporânea e tecnológica em sala de aula seja
25 DOLL Jr., William E. (1997). Currículo: uma perspectiva pós-moderna. Porto Alegre: Artes Médicas
Sul, L.da
76

justamente a experimentação, do professor com seus alunos, no esforço da fruição
de obras de arte contemporâneas e tecnológicas, e de utilização de novos recursos
para a criação artística em aula. Reforçando essa perspectiva da experimentação
em aula, já foi afirmado em resposta a outras perguntas, pelas professoras
participantes da pesquisa, que a sala de aula no contexto contemporâneo deve ser
um espaço de vivências e experimentações.
A única professora que afirmou, sem nenhum complemento, ter segurança
para trabalhar com tecnologia em sala de aula foi Stella. Não coloca o porquê, como
está elucidado na pergunta para ser respondido. Portanto, não considerei esta
resposta para análise.
educação?
Qual o sentido (finalidade) da Arte Contemporânea e da Tecnologia na
Curiosamente apenas 4 das 7 professoras escolhidas, responderam esta
questão. Foram elas: Maria Adelaide, Rosângela, Sônia e Stella.
Maria Adelaide e Rosângela vêem o sentido de acompanhar a evolução da
sociedade; desenvolvimento de novas habilidades e interatividade.
Outra finalidade que Maria Adelaide cita é a ampliação de visão de mundo
sobre a Arte e suas possibilidades, e novamente fala sobre mercado de trabalho.
Stella diz que a tecnologia além de suporte da arte é também contexto para
alguns alunos. Se encararmos o indivíduo na sociedade contemporânea como um
BLIP 26 , ela acerta em dizer que a tecnologia está no contexto de seus alunos. Mas
ela mesma não se inclui neste contexto na resposta, apesar de também ser um
indivíduo que vive na sociedade contemporânea.
26 SANTOS, Jair Ferreira dos O que é pós-moderno. São Paulo: Brasiliense, 1986. (Coleção Primeiros
Passos; 165).
77

Fazendo um apanhado geral das respostas obtidas nestes 7 questionários, o
que pôde ser verificado:
- A informática é a principal referência em tecnologia para estes professores.
Apesar do pouco contato com a mesma, é o meio que percebem mais próximo ao
trabalho em sala de aula;
- A maioria dos professores citam dificuldades de acesso aos equipamentos
tecnológicos que a escola pode oferecer – seja por defeito, má “vontade” dos
funcionários da escola ou por excesso de zêlo;
- Indicam necessidades de mais cursos de capacitação, atualização,
formação continuada, vindos da secretaria da educação;
- Possuem algum tipo de contato com arte contemporânea e tecnológica, mas
demonstram insegurança em trabalhar com isso em aula;
- Acreditam que a escola deve acompanhar a evolução tecnológica, aceitam
trabalhar com arte contemporânea e tecnológica em aula, mas ainda não sabem ao
certo como fazer isso.
Pensando neste último item, podemos partir para como duas professoras
pensaram em um plano de aula após a visita ao FILE.
78

Planos de aula e resultados
Algumas idéias de plano de aula – que vieram à tona informalmente nas falas
das professoras a partir do que viram na visita ao FILE - resumiu esta experiência
apenas a uma apropriação temática, e não pensando tecnologia também como
suporte e material de trabalho para a arte contemporânea. Daí a insegurança
perante o novo.
Como já foi citado anteriormente, duas professoras apresentaram planos de
aula e dessas duas, apenas uma apresentou os resultados obtidos com a execução
deste plano de aula.
As professoras que apresentaram os planos de aula foram: Eunice da Silva
Lira e Leda Maria dos Santos Belo – ambas da diretoria de Ensino de São José dos
Campos.
Uma Janela para a Arte - FILE
(plano de aula de Eunice da Silva Lira)
Eunice trouxe um plano de aula que ela denominou como “UMA JANELA
PARA A ARTE – FILE”. Vou me ater inicialmente a descrição de como foi redigido
este plano de aula, para posteriormente comentá-lo.
Eunice inicia seu plano de aula com uma breve descrição do FILE 2005 -
encontrado no site do festival - e apenas cita como destaque 3 obras da exposição
(sem descrevê-las): SILVERFISH STREAM (Constança Silva – Canadá); LES
ETERNELS (Jean-Marc Munerelle – França) e METAMORFS (Tim Coe –
Alemanha).
Ao falar do que será desenvolvido afirma que a técnica (como ela coloca) de
outra obra do FILE – PANORAMA – será aproveitada para se trabalhar com arte
contemporânea em sala de aula.
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Enuncia 4 atividades:
I – Navegar pelo site do Projeto Portinari “Viagem ao Mundo de Candinho”
II – Vivência a partir do que ela chama de “Leitura formal e interpretativa” de
uma obra de Almeida Júnior onde Pedro Alexandrino está representado e parece
“rasgar” a tela.
III – Atividade de fotocolagem a partir da concepção temática da obra
METAMORFS do FILE.
IV – Montagem de instalação e vivência das paisagens ao redor da escola
partindo da idéia da obra PANORAMA do FILE.
Ainda no mesmo plano diz que vai colocar os alunos em contato com obras
de outros artistas contemporâneos como Rita Barros, Keila Alaver, Alex Flemming e
cita um poema de Gonçalves Dias.
Após as descrições das atividades propostas coloca mais três itens:
Metodologia, Justificativa e Bibliografia. Na Bibliografia apenas 3 títulos:
“Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte” de Ana Mae Barbosa; “Espelho de
Artista” de Kátia Canton e o site do FILE.
aula:
Metodologia e Justificativa transcrevo abaixo tal como ela colocou no plano de
Metodologia: Apreciação e leitura de obra de arte. Pesquisa e
visitas as salas dos museus virtuais. Descrição e análise do Museu Virtual.
Ex: Projeto Portinari, especialmente a página “Viagem a Mundo de
Candinho”, uso de ilustrações, animações, vídeos e recursos sonoros,
interatividade por meio de jogos.
Justificativa:
A dificuldade do professor com a Arte Contemporânea e a falta de
materiais na sala de aula por falta de um planejamento e crédito no
trabalho do professor. Orientar para o uso do computador como
ferramenta.
O resultado não tenho ainda, preciso de um tempo para realizar o
projeto.
Optei em iniciar os comentários pela Justificativa. Eunice não justifica seu
plano de aula (a sua importância, o porquê deve ser realizado na escola). Ela afirma
existir alguns problemas para a realização do trabalho do professor com arte
contemporânea. E ainda “cobra” uma orientação para o uso do computador. Justifica
80

apenas a não mostra de resultados por conta da falta de tempo para a execução do
mesmo. Mas este não é o maior dos problemas de seu plano de aula. No plano de
aula primeiro surgem as descrições das atividades a serem realizadas e depois a
metodologia que fica limitada ao projeto Portinari e à visitas a outros “museus
virtuais”. No entanto as atividades descritas mostram outras metodologias e
procedimentos além da leitura e apreciação de obras. (mesmo que de maneira
virtual). As atividades que ela propõe são muito mais focadas no trabalho plástico
prático. Na atividade I onde é proposta a visita ao site do projeto Portinari “Viagem
ao mundo de Candinho”, a tecnologia (informática) é utilizada, mas não como
suporte de criação e sim como meio para o ensino-aprendizagem. Além de trabalhar
com um artista não contemporâneo. Na Atividade II ela propõe que a partir da leitura
de uma obra (também não contemporânea de Almeida Júnior) os alunos vivenciem a
experiência de passar por uma tela, rasgando-a e que este momento seja registrado
por meio de fotos, desenhos e redigindo sobre tal experiência. Uma releitura ou
recriação dessa obra. Tal procedimento pode ser considerado contemporâneo uma
vez que gera uma reflexão da obra por outros suportes e vivências. Na Atividade 3
Eunice se apropria da obra METAMORFS do FILE 2005.
As partes I a III da série em progresso METAFORMS têm como tema
abelhas, peixes e o artista, respectivamente. Em cada um dos loops de 60
segundos, o tema aparece primeiro em tela cheia, mas, através de um
constante e lento zoom-out, torna-se uma massa de sujeitos semelhantes
que começam a agir como "pixels" da imagem inicial. Os loops não têm
realmente começo ou fim, e embora os movimentos da "câmera"
permaneçam constantes, o espectador é forçado a trocar entre perceber os
detalhes individuais e a imagem maior que surge em metanível. O ponto
em que essa mudança ocorre é decidido individualmente.
BIOGRAFIA
Tim Coe nasceu em 1963 em Blackpool, Inglaterra. Mudou-se para
Londres em 1984 para estudar Filosofia. Depois de estudar audiovisual e
animação, ele foi co-fundador da produtora Chromatose Films, fazendo
vídeo-clipes para os músicos da cena independente de Londres, além de
produzir filmes e vídeos para eventos e exibições. Em 1995 mudou-se para
Berlim onde continua a fazer pequenos filmes, vídeos e vídeo instalações. 27
27 FILE 2005. Instalações. File. São Paulo, 2005. Disponível em Acessado em
15/05/2007
81

Figuras 12 e 13 – METAMORFS . FILE. São Paulo, 2005. Fotos: Douglas Garcia.
Disponível em
Apropriando-se desta concepção do artista da parte no todo e o todo na parte,
nesta atividade Eunice propõe um trabalho de fotocolagens ainda sem passar pela
tecnologia.
Na atividade 4, a mesma apropriação temática acontece ao propor a
instalação com montagem fotográfica das paisagens. (utilizando interior de caixas ou
formas cilíndricas penduradas ao teto). No entanto os alunos devem sair para
fotografar essas paisagens e depois de impressas as fotos, montarem a colagem
para a instalação. Tal atividade foi inspirada nos PANORAMAS (já citados nesta
dissertação) expostos no FILE 2005.
Em nenhum momento do planejamento está descrito como e quando os
artistas contemporâneos citados ao final serão trabalhados. Também não é
explicitada forma de avaliação. Outro detalhe é que 4 obras do FILE são citadas no
início do plano de aula, porém apenas duas são utilizadas no planejamento.
Nenhuma delas é descrita nem seus destaques e escolhas são justificados.
Por fim, a poesia de Gonçalves Dias que fica descontextualizada dentro do
plano de aula.
82

O que se pode deduzir ao ler tal planejamento é que a professora aproveitou
algumas atividades que lhe são “confortáveis” para se trabalhar em sala de aula –
provavelmente propostas que chegam até as diretorias de ensino (como o trabalho
com o site do projeto Portinari) – e mesclou com algumas idéias surgidas durante a
visita ao FILE para dar mais conteúdo ao plano. O resultado é um plano de aula com
muitas referências e atividades propostas, a partir de diversas obras muito diferentes
umas das outras e por vezes nem trabalhando no contexto contemporâneo.
O plano de aula apresenta problemas na redação e clareza de objetivos. Um
fator preocupante, se levado em consideração, é que esse plano de aula foi redigido
por uma professora que na época era ATP (Assistente Técnico Pedagógica –
responsável pelo direcionamento do trabalho das outras professoras de arte da
região) da diretoria de ensino de São José dos Campos. A dificuldade de estruturar
o trabalho pautado em processos de criação contemporâneos e a partir de um
projeto escrito não é só de Eunice.
Conforme citação já transcrita nesta dissertação, o Curso proposto ao Teia do
Saber, do qual as professoras aqui citadas participaram, propõe um
aperfeiçoamento da leitura e escrita dos professores participantes e afirma haver
dificuldades no desenvolvimeto sistemárico das atividades práticas. O Plano de
Eunice (apenas o projeto, mesmo sem os resultados práticos) evidencia essas
dificuldades na escrita e planejamento de atividades para aula de arte.
Possivelmente tais atividades nem foram levadas à prática, porém se foram, a
professora pode ter constatado as falhas em seu planejamento – uma vez que ao
levar um plano de aula confuso para a prática os problemas se evidenciam na sua
execução e ela repensaria a escrita e o desenvolvimento dos seus próximos
planejamentos focando menos atividades em um determinado assunto, auxiliando
para a melhora de sua atuação enquanto educadora.
83

Belo)
Arte e Tecnologia
(plano de aula e resultados apresentado por Leda Maria dos Santos
O Plano de aula de Leda é dividido em 5 partes: Sinopse, Justificativa,
Metodologia, Conclusão e Referência Bibliográfica. O item Metodologia foi
subdividido em: Tema, Explanação, Questionamento, Proposta, Avaliação, sendo
que ela indica a proposta triangular como “metodologia” (assim assumida por ela) de
todo o trabalho.
De forma mais organizada e clara que o plano de Eunice, Leda propõe uma
única atividade: trabalhar no programa paint do computador com imagens
escaneadas de objetos variados. Pela escrita foi possível notar que o plano de
trabalho só foi efetivamente redigido após a realização do mesmo; ou seja, a prática
veio antes da redação do projeto. Já na sinopse apresentada no início do plano de
trabalho Leda descreve o processo no passado, como algo que já ocorreu:
A atividade com o uso da tecnologia realizada pelos alunos do
Ensino Médio foi desenvolvida a partir do uso de um escaner, um
computador e do programa Paint, onde foram experimentados novas
possibilidades na elaboração e representação artística. Este trabalho foi
realizado a partir de uma brincadeira onde os alunos em posse de uma
máquina digital começaram a retratar partes do corpo, registrando uma
imagem que dava margem a interpretação de algo inusitado nada tendo a
ver com a imagem original. Foi a partir daí que propus a cada aluno que
escaniassem um objeto diferente (folha de planta, talher, lápis, etc...) e
que trabalhássemos a imagem no programa Paint. 28
O Plano de Leda, na verdade, se transformou em um relatório de atividades
onde o plano estava inserido. Uma devolutiva dos resultados obtidos incluindo
algumas imagens trabalhada pelos alunos.
No item “Justificativa” Leda busca elucidar que seu trabalho está de acordo
com o que propõe os Parâmetros Curriculares Nacionais.
28 Plano de aula apresentado por Leda Maria dos Santos Belo
84

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais o
Conhecimento de Arte deve Consolidar e profundar os conhecimentos já
adquiridos inclusive os estéticos, preparando assim o educando para o
mundo do trabalho e o exercício pleno da cidadania, desenvolvendo a
capacidade de articular conceitos, procedimentos e valores ao exercitar as
competências do fazer, fruir e refletir sobre arte, através das práticas
artísticas e estéticas em música, artes visuais, dança, teatro, artes
audiovisuais, além das articulações com as linguagens da área
Linguagens, Códigos e suas tecnologias.
Desta forma este trabalho tem por objetivo desenvolver no jovem a
consciência de uma sociedade multicultural e compreender sua dimensão
sócio-histórica explorando novas tecnologias e seu potencial criador e
imaginativo. 29
Ao chegar na METODOLOGIA, voltamos à questão já citada neste projeto: os
professores de arte lidam com a proposta Triangular de Ana Mae Barbosa como
receita pronta. Vou transcrever exatamente como está o início da metodologia
descrita poe Leda em seu plano, pois até a forma como é disposta confirma esse
ponto de vista:
METODOLOGIA
TRIANGULAR: Fazer, Fruir e refletir. 30
Mesmo aberta ao contemporâneo, e com uma proposta de utilização da
tecnologia como suporte criativo, ainda está cristalizada a visão da proposta
triangular como METODOLOGIA para o ensino da arte. Sem contar que a
abordagem triangular proposta por Ana Mae BARBOSA, trabalha com o Fazer
artístico, Leitura de Obra e Contextualização. Da forma como Leda coloca, a
contextualização não fica evidente. De qualquer forma, essa visão percebida na
redação do plano de aula não reduz a experiência a algo sem valor, uma vez que o
trabalho desenvolvido foi um esforço válido da professora e a única que trouxe
resultados práticos.
Ao abordar o item Explanação, Leda escreve como se falasse com os
alunos, como se estivesse transcrevendo sua fala em sala de aula. Cita também
algumas reações dos alunos perante tal “explanação” e escreve um pouco sobre sua
visão de Arte Conceitual:
29 Idem 28
30 Idem 28
85

Vocês se lembram das fotos tiradas pelos colegas com a máquina
digital? Elas apresentam uma poética pessoal de que fotografou, são
partes do corpo tiradas tão próximas que dão margem a diversas
interpretações quanto a imagem. As fotos são bonitas? Alguns acham que
sim, outros não.
Isso é Arte Contemporânea, é Arte Conceitual. Na Arte Conceitual a
ideia com conceitos é essencial, enquanto que a experiência visual é um
componente secundário, é uma forma de libertação das maneiras e
materiais tradicionais de se fazer uma obra. Vale procedimentos de toda a
espécie como o uso de Multimeios como fotografia, vídeo e computador...
(Explicar as diferentes formas que os artistas Contemporâneos utilizam-se
de multimeios para representar um tema, enfatizar o contexto social e
histórico e que o artista esta inserido. Apresentar ilustrações de arte
fotográfica e a fotografia em P&B de cor sobre papel da fotografa de
Claudia Jaguaribe).
Não aprofundarei a discussão sobre Arte Conceitual, pois este não é o foco
desta pesquisa. No entanto voltarei a visão de Leda sobre Arte Conceitual mais
adiante, ao comentar a avaliação deste plano de aula.
No item Questionamentos, Leda volta a colocar as perguntas que direcionou
aos alunos durante a aula, em uma espécie de mediação com as fotos
apresentadas. A partir deste contato mediado com a arte da fotografia
contemporânea, Leda traz no item proposta, a descrição da atividade que
desenvolveu com seus alunos, a atividade central de seu plano de aula:
1. Utilizando a linguagem Tecnológica, escaneie uma imagem inusitada e
faça uma montagem usando multimeio, programa Paint no computador.
2. Apresente a imagem criada para o restante da turma e fale sobre ela.
Qual o material você escaneou? Por que você o escolheu? Como
surgiu as primeiras ideias? O resultado final é a concretização da
primeira ideia? Você teve dificuldade para utilizar os materiais
propostos? 31
Na Avaliação que ela propôs os alunos falaram sobre como foi a idéia para a
criação daquela imagem, os caminhos percorridos para tal, recursos utilizados. A
idéia, o conceito da obra, foi um dos fatores relevantes para avaliação dos
resultados deste plano de aula. A visão que Leda deu para Arte Conceitual diz
respeito à importância do processo de criação, a idéia original do aluno, suas
explicações para o resultado final. Porém é complicado definir exatamente quais
obras podem ser consideradas obras de Arte Conceitual.
31 Idem 28
86

Devido à grande diversidade, muitas vezes com concepções
contraditórias, não há um consenso que possa definir os limites precisos do
que pode ou não ser considerado como arte conceitual. 32
No entanto, apesar de ter esse ponto de partida pelo conceito da obra, Leda
não abandona a concepção da imagem pela visão estética. Isso fica claro quando
ela escreve ainda na avaliação que confrontou os resultados das imagens criadas.
Afirma avaliar o que ela denomina de “imagens poéticas” ou o “modo único, especial
e particular que cada um retratou e trabalhou na imagem”. Esse dito confronto é uma
comparação entre as imagens criadas, e neste momento o conceito não é o mais
importante e sim a imagem em si; o resultado estético. Mas se levado em conta que
essa estética foge das “maneiras e materiais tradicionais de se fazer uma obra” –
lendo tradicional como a arte e suas técnicas até o modernismo – pode-se
considerar que o projeto de Leda trabalhou com Arte Contemporânea e Conceitual.
Antes de comentar a conclusão redigida por Leda para a prática de seu plano
de aula, apresento algumas imagens resultantes desta experimentação artística:
32 Enciplopédia Itaú Cultural de Artes Visuais. Arte Conceitual. Disponível em:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_te
xto&cd_verbete=3187. Acesso em 15/12/2007.
87

Figuras 14 e 15: Imagens criadas pelos alunos do Ensino Médio
de Leda Maria dos Santos Belo, a partir do programa Paint.
São José dos Campos. 2005.
88

Figuras 16 e 17: Imagens criadas pelos alunos do Ensino Médio
de Leda Maria dos Santos Belo, a partir do programa Paint.
São José dos Campos. 2005.
89

Figuras 18 e 19: Imagens criadas pelos alunos do Ensino Médio
de Leda Maria dos Santos Belo, a partir do programa Paint.
São José dos Campos. 2005.
Estas foram as imagens apresentadas por Leda e criadas por alguns de seus
alunos. No projeto não está justificada a escolha destas imagens, apenas cita que
ela os selecionou, sem apresentar quais foram os critérios desta escolha.
90

Eu poderia realizar uma leitura e análise formal destas imagens, mas optei
por não fazê-la, uma vez que a ênfase está no processo de criação das imagens e o
que está em jogo nesta pesquisa é o esforço do professor em trabalhar com
linguagens contemporâneas e tecnológicas da arte em sala de aula. O foco principal
é o trabalho do professor e não dos alunos.
Na conclusão apresentada por Leda para seu trabalho, ela parece satisfeita
com os resultados, mas especifica as dificuldades enfrentadas tanto com materiais e
equipamentos – nem todos os alunos puderam realizar individualmente este trabalho
por falta de recursos tecnológicos na escola, ex: apenas um scaner disponível para
a aula - como com a aceitação da proposta pelos alunos. Em um primeiro momento
houve o estranhamento dos alunos perante as imagens criadas (mesmo
estranhamento inicial dos professores ao receberem a proposta para se trabalhar
arte contemporânea e tecnológica em sala de aula), bem como uma não satisfação
com os resultados obtidos. Leda afirma que isso se deve ao fato de que “fazemos
parte da cultura que valoriza o belo”. As imagens não saíram exatamente como eles
pensaram, mas importante ressaltar que são resultado da transformação e da
experimentação da tecnologia (ainda que simples, mas não deixa de ser um esforço
de Leda nesta direção) como suporte para criação artística.
É também apontado na conclusão que os alunos de Leda já eram
familiarizados com a informática. No entanto utilizada na maioria das vezes para fins
de diversão.
Leda encerra seu plano afirmando:
Ao final deste projeto concluí que é necessário trabalharmos mais
com Arte Contemporânea e suas tecnologias, pois a arte do nosso século
ainda é vista com estranheza por nossos alunos.
É importante lembrar que Leda Maria dos Santos Belo foi a única professora,
entre os 60 inscritos para o Curso, que efetivamente apresentou os resultados de
um esforço realizado, a partir da proposta desta pesquisa, de se trabalhar arte
contemporânea e tecnológica em sala de aula. Apesar de um resultado ainda
91

idimensional (mesmo que virtual), houve essa iniciativa, um passo na direção deste
trabalho. E Eunice, apesar dos problemas apontados na estruturação do seu plano
de aula, apontou para o contemporâneo quando propôs vivências e instalações,
saindo do convencional ainda que sem o uso da tecnologia como suporte para a
criação artística.
Mesmo com apenas um único retorno prático apresentado, (levando em conta
as diversas justificativas que poderiam ser dadas pelos outros 59 participantes) essa
experiência mostra que o trabalho com arte contemporânea e tecnológica em sala
de aula é possível. No entanto ainda há um prazo de tempo indefinido para que isso
ocorra em maior escala, para a aceitação tanto dos alunos como do esforço dos
professores nesta direção. Pois se os alunos de Leda chegaram a afirmar que
aquelas imagens não eram arte, é porque em algum momento aprenderam com
outro professor de arte, ou até mesmo com ela em um tempo anterior, que a arte
está relacionada com alguns conceitos como o Belo. É preciso que outros
professores tomem a mesma iniciativa de Leda em se “aventurarem” pelo mundo da
arte contemporânea e tecnológica para que possa levar junto consigo seus alunos
para esta aventura. Entender e vivenciar a arte de seu tempo.
Voltamos então ao ponto onde afirmo que o arte educador deve estar em
constante atualização e buscar não só cursos e iniciativas governamentais, como o
Teia do Saber, mas ser o ator protagonista que toma as atitudes de sua própria
história.
(…) é fundamental que o educador seja agente de sua formação,
de maneira ativa e consciente, da mesma forma que sua prática e reflexão
não podem se restringir apenas à sua sala de aula, sendo necessário que
este educador se nutra tanto de teorias como de experiências de outros
profissionais, como também divulgue suas experiências, contribuindo para
uma reflexão coletiva. 33
33 ORLOSKI, Erick. Diálogos e reflexões com educadores: A instituição cultural como potencialidade
na formação docente. Dissertação de Mestrado. IA – UNESP: São Paulo, 2005.
92

Capítulo 4 – Desatando
(ou não) os Nós:
Considerações Finais
93

Capítulo 4 – Desatando (ou não) os Nós: Considerações Finais
A visão modernista era que a princípio há uma forma correta para se
entender uma obra de arte. A visão contemporânea é a de que podem
haver muitas formas significativas. 34
Na citação acima, de PARSONS (1998), o ensino de arte pela perspectiva
contemporânea passa pelas diversas possibilidades interpretativas de uma obra e as
significações que as mesmas podem gerar no indivíduo.
Retomando o problema principal desta dissertação, “O artista educador:
necessidade de atualização e formação continuada (inclusão digital em alguns
casos) dos profissionais do ensino de arte para trabalhar com arte contemporânea e
tecnológica”; e a verificação de como um determinado grupo de professores se
relaciona com a arte contemporânea e tecnológica, faço aqui as considerações finais
sobre este trabalho.
Na introdução cito minha experiência enquanto participante de um curso de
formação continuada de professores de arte o ENCONTROS COM A ARTE NO
MAM. Tendo em vista minha habilitação em Artes Cênicas, este curso me colocou
em contato com o universo das artes visuais e do contemporâneo. Com isso, percebi
o quanto foi importante este curso e este pontapé inicial que ele gerou, servindo
inclusive, como um dos motes desta pesquisa. Anuncio meus anseios em multiplicar
essas mudanças conceptivas que este curso gerou em mim, a partir de uma
intervenção que faria no curso “Estruturação da linguagem expressiva: o fazer e o
saber criativo” do TEIA DO SABER. Penso que a prática do educador é fundamental
em um processo de pesquisa, e ao longo deste trabalho procurei fazer um paralelo
de minha experiência, tanto como artista contemporânea que participou de uma das
edições do FILE – um dos fatores que influenciaram na escolha deste evento para o
contato mais aproximado dos professores desta pesquisa com obras de arte
contemporâneas e tecnológicas – quanto como arte educadora que teve sua prática
em sala de aula transformada após ter participado de um curso de formação
continuada.
34 PARSONS, Michael J. Trad. PADILHA, Jorge e BARBOSA, Ana Amália T. B. Mudando direções na
arte-educação contemporânea. Encontro A compreensão eo prazer da Arte, São Paulo:
SESC, 1998.
94

Os primeiros sinais apresentados durante o projeto, que evidenciaram a
possível necessidade de atualização e formação continuada para o trabalho com
arte contemporânea e tecnológica em sala de aula surge em um depoimento de uma
professora, a respeito da Fotocolagem e Photoshop, experiência de troca de
conhecimentos entre professor e aluno mencionada no capítulo 3 desta dissertação.
A professora não era conhecedora da tecnologia do PHOTOSHOP para a realização
de trabalhos de fotocolagens digitalizados. No entanto aprendeu com seus alunos a
lidar com esta tecnologia enquanto os mesmos experimentaram o modo manual de
se realizar o mesmo trabalho. Este mesmo relato vai ao encontro do que defende
HERNÁNDEZ: o professor deixando de se ver como único conhecedor em sala de
aula. Pode-se mencionar ainda que esta professora está disponível ao trabalho com
o contemporâneo e tecnológico, conforme defendeu Maria Lúcia PUPO no já citado
FÓRUM DE TEATRO CONTEMPORÂNEO – 2007.
Apesar do baixo percentual de retornos de questionários e dos problemas
apresentados no capítulo 3 referentes aos mesmos, analisando as respostas obtidas
é possível notar uma certa confirmação de que os professores não apenas
necessitam da atualização e formação continuada para o trabalho com arte
contemporãnea e tecnológica e contemporânea como alguns estão em busca disso.
Sendo a informática a principal referência em tecnologia apresentada por estes
professores a partir dos questionários e planos de aula, e cursos de capacitação
para o trabalho com a mesma são sugeridos por alguns professores, a inclusão
digital pode ser considerada como necessária em alguns casos, assim como é
colocada na hipótese desta pesquisa.
Ao analisar os dois planos de aulas entregues a partir da proposta desta
pesquisa, volto a citar uma das competências docentes que FUSARI (1992)
apresenta: clareza dos objetivos a serem atingidos. O Plano de aula de Eunice não
apresentava tal clareza. No entanto o de Leda já caminhou bem neste sentido.
Apesar de algumas atividades propostas por Eunice demostrarem algumas
características de experimentações contemporâneas, Leda teve um maior esforço
de se apropriar da arte tecnológica e contemporânea, trazendo os resultados
95

práticos deste processo. Apesar de um pouco confusa ao falar de Arte
contemporânea e conceitual, Leda foca seu trabalho mais no processo criativo do
aluno do que no resultado final estético (mesmo não abandonando-o por completo.).
Trabalhou também as diversas leituras e interpretações que as imagens criadas
puderam suscitar em seus alunos. Apesar de não trazer os conceitos que geraram
as imagens que selecionou, ela ousou trabalhar com novos materiais e tecnologia
(mesmo que um software simples como o paint). E ainda levantou um
questionamento com o qual eu não contava: afirma que os alunos são íntimos da
tecnologia da informática – pode ser considerado um indivíduo BLIP - mas estão
acostumados a trabalhar com isso por diversão. A proposta da informática como
suporte de criação artística em aula, gerou um estranhamento inicial. A
consideração de Leda pelas diversas leituras que a obra pode sucitar é uma postura
contemporânea de se lidar com a arte.
O projeto TEIA DO SABER (o curso em questão e a intervenção que esta
pesquisa propôs no mesmo) foi um dos responsáveis pela transformação da prática
de Leda enquanto arte educadora. Assim como o ENCONTROS COM A ARTE fez
com relação à minha prática enquanto arte educadora. Apesar de ter sido um
retorno único, assim como afirma Leda, é preciso se trabalhar mais com a arte
contemporânea nas aulas de arte, pois ela ainda é vista com estranheza.
Reafirmo ainda minha defesa de um professor que busque atualização não só
através de cursos de formação continuada (ferramentas importantes para a troca de
experiências e reflexão sobre as metodologias desenvolvidas) mas também
individualmente, enquanto agente responsável por sua própria formação.
96

Para finalizar, deixo uma última citação de PARSONS a respeito das direções
da arte educação contemporânea, com a expectativa que este trabalho possa
promover uma reflexão contínua a respeito do ensino da arte contemporânea:
(…) a meu ver a compreensão da arte é um paradigma da espécie
de reflexão exigida pela sociedade contemporânea: complexa, exigente,
atenciosa, carregada de emoção, multi-expressiva e contextualmente
sensível. Obras de arte são poderosas encarnações de interesses comuns,
pedem uma interpretação ativa, podem unir diversos meios de
pensamento, realcionam-se a vários contextos e são suscetíveis a
múltiplas interpretações. Por essas razões, o estudo da arte promove em
sua mais alta sofisticação o tipo de entendimento exigido por uma
sociedade pluralista, na qual grupos podem coexistir com diferentes
histórias, valores e pontos de vista.
Isto, creio, estabelece a tarefa do ensino e da pesquisa em arteeducação.
De investigar as habilidades e meios pelos quais os estudantes
encontram significado em obras de arte, como eles relacionam as obras de
arte a vários contextos e considerar múltiplas interpretações delas. De
experimentar programas educacionais que irão nutrir essas habilidades e,
finalmente, de criar maneiras para avaliá-las. Isto, como vejo, é o desafio
contemporâneo do ensino e da pesquisa em arte-educação.” 35
35 PARSONS, Michael J. Trad. PADILHA, Jorge e BARBOSA, Ana Amália T. B. Mudando direções na
arte-educação contemporânea. Encontro A compreensão eo prazer da Arte, São Paulo:
SESC, 1998.
97

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Estud. av. vol.3 no.7 São Paulo Sept./Dec. 1989 (Relato encomendado pela
UNESCO à INSEA. O documento integral organizado por Elliot Eisner teve a
colaboração de Graham Graeme Chalmers, do Canadá; Rachel Mason, da
Inglaterra; Marie Françoise Chavanne, da França; Edwin Ziegfeld, dos
Estados Unidos; e Ana Mae Barbosa, do Brasil. Este servirá de base para o
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ORLOSKI, Erick. Diálogos e reflexões com educadores: A instituição cultural como
potencialidade na formação docente. Dissertação de Mestrado. IA – UNESP:
São Paulo, 2005.
RAMOS, Rui. “Formação ou conformação dos professores?” In: Revista Pátio. Ano
V, n. 17. Porto Alegre: Artmed, maio/julho 2001.
LÉVY, Pierre. Cibercultura. Rio de Janeiro: Editora 34, 1999.
HEARTNEY, Eleanor. Pós-Modernismo. Trad. Ana Luiza Dantas Borges. São Paulo:
Cosac & Naify, 2002.
PARSONS, Michael J. Trad. PADILHA, Jorge e BARBOSA, Ana Amália T. B.
Mudando direções na arte-educação contemporânea. Encontro A
compreensão eo prazer da Arte, São Paulo: SESC, 1998.
POPPER, Frank. Art of the electronic age. Ed. Thames and Hudson
100

ANEXOS
101

Questionário de Ana Maria dos Reis Martins
1. Diga a sua opinião sobre o uso de tecnologia em sala de aula.
A minha opinião sempre foi favorável ao uso da tecnologia em sala de aula, como
também é importantíssimo à educação acompanhar a evolução do tempo. Sei que o
nosso país está muito atrasado em relação a outros países na era digital criando
salas de aula centradas nos alunos.
Os benefícios da integração da tecnologia são melhores percebidos quando a
aprendizagem não é meramente um processo de transferência de fatos de uma
pessoa para a outra, mas quando o objetivo do professor é delegar poderes aos
alunos como pensadores e pessoas capazes de resolver problemas.
Os softwares para propósitos educacionais muitas vezes concentram-se no
desenvolvimento de habilidades básicas. Ao contrário, o software de feramentas
como o processamento de palavras, os bancos de dados, as planilhas as aplicações
de hipermídia e multimídia podem levar a oportunidades para a solução de
problemas pelos alunos e ao raciocínio crítico.
A fala de Fernando José de Almeida “As mudanças sociais e econômicas da
informatização da sociedade, os impactos nos currículos e na formação dos
professores são tarefas que devem andar juntas com o desenvolvimento da
tecnologia da sociedade. Sem eses estudos, não adianta a sociedade cobrar a
informatização da escola. Sem um rumo claro dos destinos da escola, a informática
só levará mais depressa ao caminho da destruição e da perda de seu verdadeiro
significado social: a humanização das relações sociais, a verdade e a melhoria da
qualidade de vida para todos.
Inúmeras tarefas da educação, que supõem a sutileza das analogias, só poderão ser
transmitidas integralmente pelo convívio e pelas relações afetivas e corpóreas e o
sistema de computador não admite a analogia, até porque funciona como sistema
binário de comunicação.
A tecnologia fornece uma excelente plataforma – um ambiente conceitual na qual as
crianças podem coletar informações em vários formatos e, então, organizar,
visualizar, ligar e descobrir relações entre fatos e eventos. Os alunos podem usar as
mesmas tecnologias para comunicar suas idéias a outras pessoas, para discutir e
102

criticar suas perspectivas, para persuadir e ensinar outras pessoas e para
acrescentar níveis maiores de compreensão a seu conhecimento em expansão, mas
sempre junto com o professor mediando o trabalho e com limites para o aluno no
uso da máquina.
2. O que de arte Contemporânea utiliza a tecnologia você se lembra de ter
visto?
Foi a fotografia.
3. É possível trabalhar arte contemporânea e tecnológica em sala de aula?
Sim! Podemos trabalhar com montagens de fotos, criar vídeo clipe, cinema e vídeo,
criar revista eletrônica com os alunos. Inclusive já trabalhei com alunos do ensino
médio a criação de revista eletrônica dentro do Projeto Cidadania – Tema
Solidariedade, no momento está montando outra revista com as atividades
diversificadas com alunos de 6ª e 7ª séries nas disciplinas de Línguas, Artes e
História.
4. Sua escola oferece quais recursos para o trabalho em sala de aula?
Sim! A escola oferece vários tipos de equipamentos tecnológicos para o trabalho
diário do professor. Esses recursos são: laboratório de informática com 11
computadores, scaner e impressora todos conectados em rede, retroprojetor,
periscópio, TV, Vídeo, DVD com karaokê, máquina digital, filmadora, rádio gravador
e CD.
5. Você se sente seguro para trabalhar com tecnologia em sala de aula? Por
quê?
Faço uso dos equipamentos mensalmente, mas com receio de que vão estragar ou
quebrar, estou fazendo curso de informática para melhoria do trabalho com os
alunos.
103

Questionário de Leda Maria dos Santos Belo
1- Diga a sua opinião sobre a tecnologia em sala de aula:
Excelente, mas é preciso comprometimento do professor, ter a tecnologia para ser
explorada e vontade do profissionais administrativo do grupo escolar.
2- O que de Arte Contemporânea que utiliza tecnologia você se lembra de ter
visto?
Exposição de Luz e Sombra da artista Marileia Pirreli na Oca no Parque do
Ibirapuéra na cidade de São Paulo.
3- É possível trabalhar arte contemporânea e tecnológica em sala de aula?
Sim é possível trabalhar linguagens Conteporâneas e tecnológicas em sala de aula,
mas isso depende do comprometimento do professor.
4- Sua escola oferece quais recursos para o trabalho do professor?
A minha escola possui muitos recursos como computador, vídeo, DVC, televisão,
reto projetor, máquina de xérox e até uma rádio escola (que eu nunca vi), mas a
direção da escola guarda tudo a “sete chaves” e não deixa ninguém chegar perto.
5- Você se sente seguro a trabalhar com tecnologias na escola? Por que?
Não, porque falta “vontade” da parte administrativa em liberar os recursos
disponíveis. Espero que para o próximo ano possamos trabalhar melhor, pois veio
um ordem da Secretária da Educação para que os recursos tecnológicos sejam
explorados no próximo ano e para isso serão elaborados projetos que farão parte do
Plano de Ensino da Escola.
104

Questionário de Maria Adelaide Pires Sasaqui
1. Diga a sua opinião sobre o uso da tecnologia em sala de aula.
O mundo das ultimas décadas aprofundou bastante a interdependência dos povos,
dos Estados, das inúmeras regiões do planeta. Vivemos cada vez amis uma
realidade mundializada, onde todas as partes mantêm íntimas relações entre sí, não
é mais possível um desenvolvimento autônomo, isolado, como chegou a ocorrer no
passado. Todo desenvolvimento, toda modernização hoje tem por base a
interdependência, a integração no mercado mundial.
Um dos grandes agentes dessa mundialização são as empresas multinacionais ou
transacionais que são chamadas também de globais.
As empresas multinacionais ou transacionais não são constituídas somente por
firmas industriais, elas são também, em número crescente, bancos, empresas de
seguros ou assessorias, redes de comunicações, empresas criadoras de softwares,
ect. Cada vez maio o poderio econômico deixa de estar nas indústrias no sentido
estrito do termo (petroquimica, siderurgica, automóveis, navios, etc) e se transfere
para os serviços: a produção de software para computadores passa a ser mais
lucrativa que a fabricação do próprio hardware (a máquina e seus acessórios); a
tecnologia biogenética passa a ser mais importante para a produção agrícola; os
serviçoes de assessorias, as comunicações (jornais, revistas, rádio, televisão), o
turismo e o lazer, a pesquisa científica e tecnológica e outras atividades do setor
terciário, principalmente o setor financeiro, ampliam sua parceria na renda nacional à
custa do setor industrial.
Não é apenas na economica que isto vem acontecendo, mas também na cultura,
nos hábitos, na tecnologia, nos valores, nas comunicações, por exemplo, nos meios
de transporte e de comunicaçõa permitem hoje viajar rapidamente de um extremo ao
outro do globo, ou então se comunicar em segundos com alguém distante milhares
de quilômetors.
O poder das comunicações se expandiu a tal ponto que alguns dizem que vivemos
mais numa sociedade global do espetáculo, onde o importante são as notícias e
imagens. Podemos observar isso na crescente infuência que os meios de
comunicação desempenham nas eleições, nas políticas governamentais e até
guerras.
105

Além das empresas multinacionais ou transacionais, que muitas vezes têm
estratégias diferentes dos países onde se localizam ou até do país – sede, existem
organizações supranacionais, que se expandem e impõem decisões ou normas em
comum, que devem ser aceitas por todos, como o Banco Mundial, o FMI, a própria
ONU ou as comunidades como a União Européia, o Grupo dos países mais
desenvolvidos (EUA, Japão, Alemanha, França, Itália, Reino Unido, Canadá) e
inúmeras outras.
Para muitos autores, como Otavio Ianni, estas mudanças são chamadas de
Globalização, reflee nossa realidade e traz à tona a corrida individual do ser humano
em busca de conhecimentos e habilidades que os tornem perfeitos ao Mundo Atual.
Para Marshall Mcluhan, que criou o termo Aldeia Global, formou-se a comunidade
mundial, concretizada com as realizações e as possibilidades de comunicação,
informação e fabricação abertas pela eletrônica, sugere que estão em curso a
harmonização e a homogeneização progressivas.
Na aldeia Global, além das mercadorias convencionais, sob formas antigas e atuais,
empacotam-se e vendem-se as informações, as quais são fabricadas como
mercadorias e comercializadas em escala mundial tal como as informações, os
entretenimentos e as idéias são produzidos, comercialmente e consumidas como
mercadorias.
Na Globalização existem novas formas de organização produtiva, é uma
organização mais plana e aberta, existem amplos poderes de decisão nas unidades
locais e com a inteligência distribuída em forma mais homogênea exige-se mais
conhecimentos e qualificação para o trabalho; a necessidade da introdução da
inteligência em todas as fases do processo produtivo elevou a qualidade total,
assim, é imprescindível para as empresas modernas a inovação e melhoria
contínua, os ciclos de vida dos produtos encurtam-se cada vez mais, obrigando a
renovação de novos projetos.
Devido a estas mudanças nos modos de produção e organização do trabalho na
sociedade globalizada há exigência de um novo perfil de trabalhador quanto ao seu
preparo e formação educacional levando a escola como instituição encarregada da
eduação formal a rever seus objetivos, programa, conteúdo e conseqüentemente a
mudança de paradigmas e a rever seu projeto pedagógico.
O projeto pedagógico é a chave da gestão escolar, o qual deve ser real, dinâmico e
coerente e refletir as necessidades da comunidade onde está a escola.
106

Graças às inovações provocadas pela popularização dos computadores (surgimento
da internet) a escola está deixando de ser apenas o local onde se acumulam
conhecimentos, que tem o professor como o depositário da sabedoria e o estudo um
fim em si mesmo para se tornar um ambiente voltado à reflexão.
A conferência da UNESCO, em Paris, outubro de 1998, divulgou os dez
mandamentos do jovem do século XXI, para viver na sociedade globalizada:
1- Ser flexível, isto é, não se especialize demais.
2- Invista na criatividade, não só no conhecimento.
3- Aprenda a lidar com incertezas, o mundo está assim.
4- Prepare-se para estudar durante toda a vida.
5- Tenha habilidades sociais e capacidade de expresão
6- Saiba trabalhar em grupo, bons empregos exigem isso.
7- Esteja pronto para assumir responsabilidades.
8 – Busque ser empreendedor, talvez você crie seu emprego.
9- Entenda as diferenças culturais, o trabalho globalizou.
10- Adquira intimidade comas novas tecnologias como a internet.
Para educar o jovem, o futuro trabalhador, o cidadão da sociedade globalizada, a
escola deverá mudar nos seguintes aspectos:
1- O conteúdo deve ser um meio para desenvolver habilidades e competências;
2- O conhecimento é interdisciplinar, contextualizado, privilegia a construção de
conceitos e a criação de sentidos;
3- O currículo em rede, por áreas de conhecimento e temas geradores;
4- A sala de aula é local de vivências e experimentações;
Hoje o computador e a internet transformam-se em poderosas estratégias para
auxiliar o trabalho pedagógico em sala de aula criando novos procedimentos como:
Video-aula, Tele-conferência e a Vídeo-conferência.
A Video-aula – é um programa de ensino a distância, destinado a um grupo de
pessoas com características comuns (ex.: trabalhadores que não tem tempo para
estudar ou condições financeiras).
Teleconferência – transmissão de um programa de TV (sinal aberto) ou em circuito
fechado (codificados) com cobertura nacional ou internacional, via-satélite, em
tempo real, quem assiste vê o conferencista mas não pode no momento se
comunicar, só por telefone ou e-mail.
107

Vídeo-conferência – comunicação entre várias pessoas em tempo real, onde cada
uma delas pode estar em lugares diferentes, como por exempoo, cidades diferentes.
Diante deste panorama destaco os aspectos favoráveis do uso da informática na
escola, em sala de aula:
1- Favorece a aprendizagem cooperativa.
2- Possibilita a comunicação com pessoas e comunidades distantes em tempo
real.
3- Acesso em tempo real a informações complexas.
4- É capaz de ensinar.
5- Estimula e favorece a presença do professor como mediador e orientador.
6- Propicia uma reflexão dinâmica e constante quanto aos métodos e a prática
educativa.
7- Possibilita o pensamento de caráter democrático.
8- Permite o usuário (o aluno) a construir o conhecimento; melhorando a auto-
confiança e, conseqüentemente, a auto-estima.
9- Permite através da imagem virtual a vivência, a experimentação de
atividades, a interatividade.
10- Favorece um professor permanentemente bem preparado.
2. O que de arte Contemporânea utiliza a tecnologia você se lembra de ter
visto?
Desde que comecei a estudar arte, quando era universitária, visito as bienais, pois
São Paulo é perto de Jacareí, além disso, procuro ler publicações em jornais como a
Folha de São Paulo e revistas especializadas como o “Guia das Artes”, publicação
feita pela Casa Editorial Paulista e atualmente assino uma TV a cabo, a Sky, assim
tenho acesso aos canais da Globosat como a Globonews que possui programas de
entrevistas com artistas ou documentários sobre Arte Contemporânea, os canais
Sesc TV e GNT também exibem bons documentários sobre exposiçãoes e artistas
que trabalham com Arte digital e atualmente temos as revistas enviadas pela D.E. –
Art BR.
108

3. É possível trabalhar com arte contemporânea e tecnológica em sala de
aula?
Sim, o primeiro passo é a atualização do professor na área da informática desde o
manuseio do computador passando por novos programas, softwares, novidades em
acessórios e cursos de aprofundamento.
Como sugetstão: a organização de cursos de capacitação específica de professores
de Arte para elaboração de projetos em Arte Digital, com orientação dos Núcleos de
informática das diretorias de ensino do estado de São Paulo; instruindo o manuseio
com câmeras difgitais e outros componentes.
4. Sua escola oferece quais recursos para o trabalho em sala de aula?
A minha escola oferece os seguintes recursos para trabalhar:
1- Televisão.
2- Videocassete.
3- DVD
4- Retroprojetor com tela.
5- Biblioteca.
6- Sala de informática.
7- Espaço livre para atividades artísticas como pintura e teatro.
5. Você se sente seguro a trabalhar com tecnologia na sala de aula? Porquê?
O uso da tecnologia na escola será uma estratégia rica e eficiente na medida que eu
como profissional me atualise permanentemente e domine o conteúdo para trabalhá-
lo com segurança na sala de aula, e também saiba utilizar de forma correta e
propícia a tecnologia.
6. Qual o sentido (finalidade) da Arte da tecnologia na Educação?
Os benefícios da informática dentro da escola já forma citados na primeira questão,
porém, pode-se acrescentar os seguintes aspectos:
109

a) Ampliação de visão de mundo sobre a Arte e suas possibilidades.
b) Interatividade.
c) Com a criação do novo propicia a melhora da auto-estima.
d) Desenvolve novas habilidades.
e) Acompanha a evolução da sociedade humana como conhecimento.
f) Favorece uma melhor adaptação ao mundo do trabalho, visto que cada vez
mais a automação está presnete em todos os campos profissionais.
110

Questionário de Rosângela Fátima de Oliveira
1. Diga sua opinião sobre o uso da tecnologia em sala de aula
A Tecnologia em sala leva o educando a vários tipos de conhecimentos com uma
reflexão dinâmica constante para desenvolver o senso crítico, com vivências e
experimentos. Colocando o professor como mediador em constante reciclagem
intelectual para a atualização.
2. O que de Arte Contemporânea e tecnológica você se lembra de ter visto?
Arte Cibernética, arte conceitual, arte ótico-cinética, 13ª Bienal da Video-arte, arte
mecânica, o livro Arte Pós Moderna Objeto, conceito, corpo de Frederido Moraes,
a revista Bien’art, hiper-realismo, Apart, Arte Ecológica.
3. É possível trabalhar com arte contemporânea e tecnológica em sala de
aula?
Sim, utilizando filmadora para montagem de vídeo, o aparelho de som 3X1 com
mudança de rotação 78, variando os ritmos musicais, música eletrônica, máquina
digital, web câmera, softwares.
4. Sua escola oferece quais recursos para o trabalho em sala de aula?
Vídeo, TV, DVD, Biblioteca, retroprojetor com tela, sala de informática, aparelho
de cd, máquina digital.
5. Você se sente seguro a trabalhar com tecnologias em sala de aula?
Por quê?
Na medida em que recebemos orientações nos sentimos mais seguros e
capacitados para desenvolver projetos com arte digital.
6. Qual o sentido (finalidade) da Arte Contemporânea e da Tecnologia na
educação?
Acompanhar a evolução da sociedade, visitar museus, desenvolver novas
habilidades, a interatividade com o mundo globalizado.
111

Questionário de Sônia Maria Clemente
1. Diga sua opinião sobre o uso da tecnologia em sala de aula
Pensar na formação do professor para exercitar uma adequada pedagogia dos
meios, uma pedagogia para a modernidade, é pensar no amanhã, numa
perspectiva moderna e própria de desenvolvimento, numa educação capaz de
manejar e produzir conhecimento, fator principal das mudanças que desta forma
seremos como contemporâneos do futuro, construtores da ciência e participantes
da reconstrução do mundo.
Lecionar na rede pública, possibilita “viver” espaços diferentes, mesmo que
seja no bairro onde moramos, as experiências e o olhar dos alunos apresentam-
nos um novo bairro, mediante diferentes leituras, associações e interpretações. A
cidade não é a mesma que conhecemos, eles habitam diferentes lugares,
elegem novos pontos de referências, assistem a programas, vestem roupas,
criando um universo só reconhecível pelo próprio grupo.
Como professora de artes visuais, surpreendeu-me a transformação da minha
prática. Ao me aproximar dos interesses dos alunos, agregava imagens
populares do cotidiano e cada vez mais me distanciava dos conteúdos
tradicionais da arte. As propostas desenvolvidas em torno de movimentos
artísticos europeus ou técnicas de pintura foram lentamente cedendo lugar a
projetos que abordavam a escola de samba do bairro, a sexualidade na
propaganda, a produção de desenhos animados, o estilismo/ a moda, a
tatuagem, o grafitti, o videoclipe, entre outros.
2. O que de Arte Contemporânea e tecnológica você se lembra de ter visto?
Trabalhar com linguagens populares exige maior esforço a fim de localizar fontes
de pesquisa que não se encontram em acervos convencionais de um museu ou
biblioteca. No trabalho de pesquisa fica mais fácil procurar conteúdos
introduzindo entrevistas com artistas locais, priorizando conteúdo nobre a
influência cultural africana, utilizando imagens e símbolos que representam a
diversidade em todos os aspectos. Tais projetos discutem as imagens da
publicidade, de desenhos nos muros da cidade, de histórias em quadrinhos e
novelas, colocando em evidência a produção cultural mais familiar, mais popular.
112

Os recursos tecnológicos promovem a aquisição do conhecimento, o
desenvolvimento de diferentesmodos de representação e de compreensão do
pensamento.
Os computadoers possibilitam representar e testar idéias ou hipóoteses, que
levam à criação de um mundo abstrato e simbólico, ao mesmo tempo que
introduzem diferentes formas de atuação e interação entre as pessoas. Essas
novas relações, além de envolverem a racionalidade ténico-operatória e lógico-
formal, ampliam a compreensão sobre aspectos sócio-afetivos e tornam
evidentes fatores pedagógicos, sociológicos, psicológicos e epistemológicos.
O clima de euforia em relação à utilização de tecnologias em todos os ramos
da atividade humana coincide com um momento de questionamento e de
relacionamento da insconsistência do sistema educacional, que nos mostra o
caminho da tecnologia, mas que cria dificuldades enormes na sua execução
devido às carências básicas. Por ex: quando há computador, está quebrado, ou
inviável, ou está sendo reparado, daí chega o final do ano e o espaço que foi
indicado não pode ser usado.
3. É possível trabalhar com arte contemporânea e tecnológica em sala de
aula?
No museu de arte contemporânea, telas que se movimentam através de ruídos;
bolas que interagem inteligentemente através de reações de passos e
movimentos; filmes e videoclipes montados; parafernálias de fios com “bombril”
na ponta; produção de movimentos através de sons.
4. Sua escola oferece quais recursos para o trabalho em sala de aula?
Enquanto o laboratório de informática não for aberto e preparado professor e
aluno para efetiva e capaz atuação fica cada vez mais adiada esta possibilidade.
Na minha escola foi feito trabalho de montagem de clipes, fotos com uso do
computador em DVD, mas somente apresentado pelos alunos em TV; a “história
de Jacareí” mas este trabalho foi elaborado nas casas dos alunos, com ajuda dos
pais. Foi um belo trabalho.
113

.
5. Você se sente seguro a trabalhar com tecnologias em sala de aula?
Não.
Por quê?
6. Qual o sentido (finalidade) da Arte Contemporânea e da Tecnologia na
educação?
Sei usar o computador, mas acredito que a capacitação exclusiva como
metodologia não pode ser jogada sobre professores e alunos, mas sim aplicar
cursos de capacitação com projetos coletivos de todo o corpo docente.
114

Questionário de Stella Elia Martins
1. Diga sua opinião sobre o uso da tecnologia em sala de aula
O uso da tecnologia é necessário. Como recurso ou como tema, para
acompanhar a evolução tecnológica de fora da escola.
2. O que de Arte Contemporânea e tecnológica você se lembra de ter visto?
Instalações, performances, sites e trabalhos de computação gráfica. Animações,
etc.
3. É possível trabalhar com arte contemporânea e tecnológica em sala de
aula?
Sim.
4. Sua escola oferece quais recursos para o trabalho em sala de aula?
Retroprojetor, alguns computadores (apenas 2 com acesso a internet), câmera
fotográfica, câmera de vídeo, vídeocassete, televisão e um aparelho de DVD
(que não temos acesso).
5. Você se sente seguro a trabalhar com tecnologias em sala de aula?
Sim.
Por quê?
6. Qual o sentido (finalidade) da Arte Contemporânea e da Tecnologia na
educação?
A tecnologia é suporte da arte e contexto da maioria dos alunos de escolas
públicas. A maioria, não todos.
115

Plano de Aula de Eunice da Silva Lira.
PROJETO: TEIA DO SABER
UMA JANELA PARA A ARTE – FILE
EUNICE DA SILVA LIRA
SÃO JOSÉ DOS CAMPOS
PROFª AUREA KARPOR FRANCHI
116

UMA JANELA PARA A ARTE
O Centro Cultural FIESP recebe de 1º a 20 de novembro, o FILE – Festival
Internacional de Linguagem Eletrônica que está sendo realizado pelo segundo ano
consecutivo, na galeria do SESI. Os trabalhos participantes do FILE 2005 resultam
de intesa pesquisa e seleção que trouxe à tona vasta variedade de produtos
nacionais e internacionais. Participam desta 6ª edição do festival cerca de 300
artistas - entre grupos, coletivos e trabalhos individuais – de mais de 30
nacionalidades, que estão apresentando trabalhos na de net art, web animação
interativa, hipertexto, web filme interativo, cinema interativo, panoramas, VRML,
games software art, generative art, inteligência artificial, robótica, música,
performance, instalações interativas e instalações eletrônicas. Há seis anos o FILE,
o maior festival de arte e tecnologia do Brasil, insere o País no contexto mundial das
novas mídias a partir de compilação de produções artísticas nos campos das artes
eletrônicas e digitais. Ele funciona como um indicador da pluralidade dessas
produções.
Destaques:
SILVER VERFISH STREAM
Artista: Constanza Silva
País: Canadá
LES ETERNELS
Artista: Jean-Marc Munerelle
País: França
METAFORMS
Artista: Tim Coe
País: Alemanha
O trabalho a ser desenvolvido com os alunos do ensino fundamental. Arte
contemporânea Aplicando algumas técnicas da Arte e Tecnologia: Panorama,
Metaforms e outros.
117

ATIVIDADE I
Conhecer o site Projeto Portinari “Viagem ao Mundo de Candinho”
http://www.portinari.org.br/candinho/candinho
Levar os alunos para conhecer o Projeto Portinari – organizar em grupos para fazer
as atividades propostas no computador.
ATIVIDADE II
Leitura formal e interpretativa da obra Pedro Alexandrino pintado por Almeida Junior.
O quadro é o Pedro Alexandrino saindo de dentro como se estivesse rasgando a
tela. Poderemos vivenciar essa mesma situação cada aluno saindo de dentro de
uma tela. Poderemos fotografar também no momento que eles estão saindo.
Terminada atividade cada um falará do momento vivido, o que aprenderam. A partir
daí cada aluno fará por escrito ou em desenho um momento significativo de sua
vida.
O desenho poderá ser com lápis 6B, com grafitismo. E poderão fazer de forma
tridimensional com cartolina. Leitura e comentários depois de terminado.
ATIVIDADE III
A partir do trabalho: METAFORMS do artista Tim Coe, os alunos desenvolverão com
fotos e recortes de revista onde possa recortar retratos de pessoas só o rosto, fazer
uma colagem primeiro uma firgura grande e sozinho. A segunda seria todos os
rostos repetidos, podem ser xerocados até completar uma cartolina, escolher uma
frase para repetir numa folha a mesma frase até terminar a folha.
Outra atividade deste mesmo artista seria escolher um detalhe pode ser uma mão,
ou boca cada um esolhe o que quiser, repetir o desenho em variadas posições e
cores diferentes.
Terminado o trabalho experimentar colocar papel celofane para ver variedade das
cores.
118

ATIVIDADE IV
Os alunos formarão filas para olhar a janela. Primeiro olharão a direita depois à
esquerda e finalmente para frente. Voltar aos lugares cada um comenta o que viu.
Depois do comentário cada grupo discutirá alguns lugares que eles conhecem o que
tem a direita à esquerda e a frente. Poderá sair da sala e ver um pouco da paisagem
local.
A partir das exposições FILE – Panorama
Os alunos farão colagem de paisagem com caixas ou formas cilíndricas colocando
as paisagens recortadas nas mais variadas posições. Essas caixas ou formas
cilíndricas poderão ficar penduradas por um fio para poder ficar girando e as
pessoas poderem ter uma visão de vários ângulos. Leitura e comentário do que
viram e fizeram.
Mostrar alguns trabalhoes de artistas contemporâneos para leitura e análise.
Rita Barros
Keila Alaver – auto-retrato com boneca
Alex Fleming – auto-retrato e o poema de Gonçalves Dias
Meu canto de morte
Guerreiros ouvi
Sou filho das selvas
Nas selvas cresci
Guerreiros descendo
Datribo tupi
Da tribo punjante
Que ora anda errante
Por fado inconstante
Guerreiros ouvi
Sou bravo, sou forte
Sou filho do norte
Meu canto de morte
Guereiros ouvi
119

Metodologia: Apreciação e leitura de obras de arte. Pesquisa e visitas as sala dos
museus virtuais, Descrição e análise do Museu Virtual ex: Projeto Portinari,
especialmente a página “Viagem ao Mundo de Candinho”, uso de iluminações,
animações, vídeo e recursos sonoros, interatividade por meio de jogos.
Justificativa:
A dificuldade do professor com a Arte Contemporânea e a falta de materiais na sala
de aula por falta de um planejamento e crédito no trabalho do professor. Orientar
para o uso do computador como ferramenta.
O resultado não tenho ainda, preciso de um tempo para realizar o projeto.
Bibliografia:
BARBOSA, Ana Mae: Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte.
CANTON, Kátia Espelho de Artista, São Paulo: Cosac & Naif edições, 2001
FILE – Festival Internacional de Linguagens Eletrônica
Eunice da Silva Lira
120

Plano de Aula de Leda Maria Dos Santos Belo
ARTE E TECNOLOGIA
UNESP
São José dos Campos - SP
2005
Projeto de Arte e
Tecnologia realizado com
alunos do EM sob a
orientação da Profª. Áurea
Karpor Franchi do curso Teia
do Saber da Unesp.
121

SINOPSE
O Ensino da Arte vem explorando o uso da tecnologia de forma gradual e
rudimentar devido a falta de preparo dos profissionais da área e de instrumentos de
trabalho, mas na medida do possível temos desenvolvido em nossos alunos a
curiosidade, a apreciação estética da arte tecnológica e de sua contextualização
sociocultural.
A atividade com o uso da tecnologia realizada pelos alunos do Ensino Médio foi
desenvolvida a partir do uso de um escaner, um computador e do programa Paint,
onde foram experimentados novas possibilidades na elaboração e representação
artística. Este trabalho foi realizado a partir de uma brincadeira onde os alunos em
posse de uma máquina digital começaram a retratar partes do corpo, registrando
uma imagem que dava margem a interpretação de algo inusitado nada tendo a ver
com a imagem original. Foi a partir daí que propus a cada aluno que escaniassem
um objeto diferente (folha de planta, talher, lápis, etc...) e que trabalhássemos a
imagem no programa Paint.
Como tema gerador apresentei a eles varias ilustrações fotográficas do livro “ A arte
internacional brasileira” entre elas a fotografia em P&b sobre fundo de cor sobre
papel, 1997 da artista Claudia Jaguaribe.
122

JUSTIFICATIVA
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais o Conhecimento de Arte
deve Consolidar e profundar os conhecimentos já adquiridos inclusive os
estéticos, preparando assim o educando para o mundo do trabalho e o exercício
pleno da cidadania, desenvolvendo a capacidade de articular conceitos,
procedimentos e valores ao exercitar as competências do fazer, fruir e refletir
sobre arte, através das práticas artísticas e estéticas em música, artes visuais,
dança, teatro, artes audiovisuais, além das articulações com as linguagens da
área Linguagens, Códigos e suas tecnologias.
Desta forma este trabalho tem por objetivo desenvolver no jovem a consciência
de uma sociedade multicultural e compreender sua dimensão sócio-histórica
explorando novas tecnologias e seu potencial criador e imaginativo.
123

METODOLOGIA
TRIANGULAR: Fazer, Fruir e refletir.
TEMA
Arte Conceitual e Multimeios
EXPLANAÇÃO
Vocês se lembram das fotos tiradas pelos colegas com a maquina digital? Elas
apresentam uma poética pessoal de que fotografou, são partes do corpo tiradas tão
próximas que dão margem a diversas interpretações quanto a imagem. As fotos são
bonitas? Alguns acham que sim, outros não.
Isso é Arte Contemporânea, é Arte Conceitual. Na Arte Conceitual a ideia com
conceitos é essencial, enquanto que a experiência visual é um componente
secundário, é uma forma de libertação das maneiras e materiais tradicionais de se
fazer uma obra. Vale procedimentos de toda a espécie como o uso de Multimeios
como fotografia, vídeo e computador... (Explicar as diferentes formas que os artistas
Contemporâneos utilizam-se de multimeios para representar um tema, enfatizar o
contexto social e histórico e que o artista esta inserido. Apresentar ilustrações de
arte fotográfica e a fotografia em P&b de cor sobre papel da fotografa de Claudia
Jaguaribe).
QUESTIONAMENTO
Quais as primeiras impressões que essa obra lhes causaram? O que vocês já
sabiam sobre a montagem de fotografia? De que forma será que a artista fez esta
montagem? Existe um possibilidade de vocês fazerem isso? Quais os meios
vocês dispõem para fazer uma montagem fotográfica? Qual a sua opinião sobre
estes trabalhos? Que ideia essa obra gera em você a partir das análises feitas?
Qual a sua opinião sobre ela? Justifique. Por que a artista deu importância a
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determinadas temáticas? A leitura dessa obra de arte ampliou o seu
conhecimento sobre Arte Contemporânea e sobre essa nova forma artística? Por
quê?
PROPOSTA
7. Utilizando a linguagem Tecnológica, escaneie uma imagem inusitada e
faça uma montagem usando multimeio, programa Paint no computador.
8. Apresente a imagem criada para o restante da turma e fale sobre ela. Qual
AVALIAÇÃO
o material você escaniou? Por que você o escolheu? Como surgiu as
primeiras ideias? O resultado final é a concretização da primeira ideia?
Você teve dificuldade para utilizar os materiais propostos?
A partir da apreciação feita pelos alunos, fizemos um levantamento dos
significados que foram lidos (ideias apresentadas, recursos de multimídia,
criatividade, originalidade, etc.).
Confrontamos os resultados das várias imagens e avaliamos as imagens poéticas
como modos singulares de desvelar a proposta (modo único, especial e particular
que cada um retratou e trabalhou na imagem).
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CONCLUSÃO
Através dos experimentos realizados pudemos obter resultados
surpreendentes, demostrando a capacidade imaginativa e criativa dos nossos
alunos e da capacidade de desenvolver trabalhos esteticamente adequados
dentro do seu próprio contexto sociocultural.
Nem todos puderam realizar um trabalho individual devido a falta do
aparelho de escaner, mas participaram contribuindo com idéias nas escolha de
materiais e na interferência das imagens, as fotografias tiradas em sala ficaram
ótimas, mas não foi possível apresenta-las neste relatório, pois não tinha-mos
mais posse das mesmas.
Procurei se justa e objetiva na escolha dos trabalhos aqui apresentados,
todos ficaram ótimos, mas apenas alguns foram selecionados (ver pasta de
imagens: imagens originais e imagens no Paint).
Quanto aos questionamentos os alunos colocaram que para eles “isso não é
arte”, a primeiras impressões ao apresentar as imagens fotográficas foi de
repugnância, pois ainda estão presos a conceitos de arte como expressão do
belo, muito acharam divertido mas se mostraram insatisfeito com o resultado,
fazemos parte da cultura que valoriza o belo e para dismitificarmos isso é preciso
um trabalho mais intenso e contínuo.
As imagens apresentadas no final não foram as primeiras idéias elas são a
transformação e a experimentação do novo material que revela a poética de cada
indivíduo.
Percebi através deste trabalho que os alunos apresentam grande
familiaridade com o informática, mas para eles o computador é uma “diversão”
informal e quando lançamos uma proposta de trabalho mais elaborado as
dificuldades aparecem.
Ao final deste projeto conclui que é necessário trabalharmos mais com arte
Contemporânea e suas tecnologias, pois a arte do nosso século ainda é vista com
estranheza por nossos alunos.
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REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA
CHIARELLI, Tadeu. A Arte Internacional Brasileira. São Paulo: Lemos. 2002.
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