Caixa Geral de Depósitos

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talento
G A B R I E L A B R A N T E S
A marca do leopardo
Primeiro a pintura, depois as instalações,
agora o cinema. Em todas as áreas, o mesmo aplauso da crítica.
E a mesma sensação de que nada será como dantes
Por Pedro Guilherme Lopes Fotografia Nuno Botelho
ARTE INTERDISCIPLINAR. É este o mundo em que se move Gabriel Abrantes, 25 anos,
nascido na Carolina do Norte, Estados Unidos, onde o pai fazia um doutoramento em
Medicina. E era ao lado do pai que, com 5 anos, Gabriel se sentava a pintar, gosto que foi
desenvolvendo ao ponto de, aos 13, idade em que pintava a pastel, ter escrito uma carta a
Paula Rego onde pedia permissão para visitá-la no seu atelier, em Londres.
A artista acedeu, não podendo sequer
imaginar que, uma dúzia de anos volvidos,
esse rapaz a quem, vezes sem conta, chamou
Daniel em vez de Gabriel viria a estar nas
bocas do mundo por ter vencido o Leopardo
de Ouro para Curtas-Metragens, no Festival
de Locarno (ver caixa).
Claro que há muito para contar até
chegarmos aos dias de hoje, num percurso
onde é incontornável falarmos da passagem
pela universidade para fazer o curso de Fine
Arts and Cinema, na Cooper Union for the
Advancement of Science and Art, de Nova
Iorque, onde Gabriel teve oportunidade de
trabalhar nos mais variados suportes para lá
da pintura, como a escultura, a fotografia,
o vídeo ou o cinema. Não admira que,
hoje, Gabriel mostre a mesma facilidade de
trabalhar independentemente do suporte
que escolha. «A ideia é passar a mensagem
de que não é o suporte que define o artista,
antes pelo contrário», diz. As galerias nova-
-iorquinas Houghton, Gudelsky e Fusebox
acolheram os seus trabalhos antes da “terra
dos sonhos” o ver partir rumo a Paris, com
o objectivo de fazer um mestrado em Arte
Contemporânea e Cinema no Le Fresnoy,
Studio National des Arts Contemporains.
Internacionalização
Este experimentar de diferentes culturas
acaba por ficar bem expresso nas suas curtas,
onde existe como que uma “confusão”
linguística. «Tenho, por exemplo, um
filme, Escadas para a Discoteca, que
foca a Inquisição e onde os mouros são
representados por emigrantes brasileiros.
Aliás, a fragmentação da identidade nacional
por causa da globalização é um dos pontos
mais fortes do meu trabalho», afirma,
não hesitando em apontar o gosto pelo
amadorismo como outro dos traços do seu
trabalho. «Gosto da ideia do amadorismo,
de não saber fazer e investir bastante
nisso. Mesmo na pintura, que já faço há
imenso tempo, tento aproximar-me de uma
forma um tanto ou quanto amadora. No
cinema, não sei escrever um guião clássico,
enquadrar de forma clássica, nem tenho
formação de actor. No fundo, acredito que
«NÃO É O SUPORTE
QUE DEFINE
O ARTISTA, ANTES
PELO CONTRÁRIO»
uma pessoa pode fazer qualquer coisa desde
que tenha uma ideia e a trabalhe.»
E trabalhar, trabalhar muito, é algo que
Gabriel tem feito, parecendo absorver tudo
o que o rodeia, e, dessa forma, aumentando
de forma impressionante a sua bagagem
cultural, o que lhe permite citar Fassbinder,
Mike Kelly, Monet, Fernando Pessoa ou
Marinetti com a maior simplicidade. E se
este último, com o seu manifesto futurista,
inaugurava uma nova linha estética no
Print
A CONQUISTA
QUE TUDO MUDA
O Leopardo de Ouro,
em Locarno, representa
o atingir de um novo patamar.
Este é um ano inesquecível
para Gabriel Abrantes.
Primeiro foi Visionary Iraq
a triunfar no Festival Indie
Lisboa. Depois, a instalação
que integrava Too Many
Daddies, Mommies and
Babies conquistou o Prémio
EDP – Jovens Artistas 2009.
Agora, Gabriel regressa do
Festival de Cinema de Locarno
com o Leopardo de Ouro para
Curtas-Metragens, com A
History of Mutual Respect.
«É sentir que sou aceite
como cineasta e não apenas
como artista que está a fazer
cinema. Um cinema narrativo,
que conta uma história
do princípio ao fim», diz.
seio das artes, Gabriel também tem essa
capacidade de fazer-se notar pela diferença
e pelo cunho pessoal daquilo que faz com a
curiosidade de, no caso do cinema, preferir
ter os seus filmes co-assinados. «Acredito
em mais do que uma visão das coisas. Andy
Warhol chamava ao seu atelier “a fábrica”
e eu gosto desse conceito de o artista estar
no atelier a trabalhar em várias plataformas
e com várias pessoas, em vez de encerrado
sobre si mesmo e unicamente sob a sua
visão», explica.
E, a propósito de visão, o Centro Cultural
Vila Flor, em Guimarães, acolhe actualmente
uma exposição, Histories of Mutual Respect,
que faz um balanço dos últimos cinco anos
do trajecto profissional deste cidadão do
mundo de quem muitos dizem ter um dom.
«Um dom? Claro que é necessário ter jeito
para fazer algo, mas eu acho que primeiro
vem o trabalho, depois a sorte e só depois
o talento.»
Cx
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