Caixa Geral de Depósitos

h história de capa
Essa valorização da realidade está também reflectida nos seus
retratos de figuras conhecidas, onde nunca se vê a pose, mas
sim uma espécie de apanhados. E qualquer semelhança com a
fotografia contemporânea não é pura coincidência. Em criança,
estava muitas vezes doente e, sem televisão, desenhava, ouvia rádio
e colava imagens de estrelas de cinema em redor da sua cama. Mais
tarde, disse que este foi um período fundamental na sua formação,
para se tornar no artista pop tal como o conhecemos.
Viria a recorrer na sua arte a colagens, à serigrafia, cores fortes,
ao recurso de materiais e objectos comuns, técnicas na altura
ousadas, agora tão exploradas. Latas de sopa, embalagens de
detergente, uma nota de dólar, a garrafa da Coca-Cola, quanto mais
banal o objecto, melhor. No fundo, a essência da pop art espelhase
até hoje. «O múltiplo artístico – serigrafia, gravura, litografia
– representa o veículo de excelência para levar a arte ao convívio
directo com um mais vasto público e para a criação de novos
coleccionadores. Warhol, que estudou artes gráficas aplicadas,
começou a utilizar a serigrafia criativamente em 1962, potenciando
as suas virtudes e gerando imagens de simplicidade formal mas
de grande impacto visual e cromático», reforça João Prates. E
prossegue: «A serigrafia acabou por ser a sua técnica preferencial,
concordante com os processos de multiplicação da emergente
cultura de massas, e muito contribuiu para a difusão do objecto
artístico na sociedade americana, com eco na restante cultura
ocidental.»
Também no cinema, escolhia temas comuns: realizou filmes
experimentais, propositadamente simples e aborrecidos, como Sleep,
que era nada mais do que a filmagem, durante oito horas seguidas,
de um homem a dormir; ou Empire, em que filmou o Empire State
Building do nascer ao pôr-do-sol. E quantos realizadores não lhe
seguiram o exemplo?
Em 1968, foi baleado com gravidade, mas sobreviveu
para contar. Estava no seu estúdio, quando Valerie
Solanas entrou e disparou três vezes na sua direcção.
Solanas era escritora e conhecia já Warhol, tendo
entrado, inclusive, em dois dos seus filmes, I, a Man e
Bikeboy. Horas depois deste atentado, morria assassinado
Bobby Kennedy, um facto que roubou a atenção mediática ao
incidente do artista. Dedicou-se, depois disso, a criar a revista
Interview e a apoiar jovens artistas em início de carreira. E é em
1987, devido a complicações após uma operação à vesícula, que a
sua história tem um desfecho trágico. Na última sala da exposição
Warhol TV os bancos de madeira corridos convidam a sentar para se
ver The Last Show, o elogio fúnebre do artista, por onde passam caras
que ele imortalizou quer nos seus programas, quer nos quadros.
Desta vez, ele foi apenas o trágico protagonista, impossibilitado de
produzir ou realizar os seus últimos 15 minutos de fama. «A morte
pode fazer de vocês estrelas», disse um dia.
Muitas são as críticas por Warhol ser um artista puramente
comercial e nada conceptual. É tido também como egocêntrico,
um deslumbrado com os holofotes da fama, mas é completamente
inegável a estrutura que, ainda hoje, se move em torno do seu nome,
da sua visão e da sua arte. Não enriqueceu com a televisão e até
Cx
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