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Discos
Pop
Os U2 pelos U2, um par de belos singles
Os U2 explicados
pelos
próprios
Compêndio de carreira
devidamente vitaminado por
uma louvável dose de autoconfiança.
Mário Lopes
U2
No Line On The Horizon
Island; distri. Universal Music
mmmnn
Os U2 podem viajar
até Fez, anunciar
uma mudança
sonora que
implicará transe
africano, prometer
mil surpresas e reconversões que,
chegados a este ponto (três décadas
de carreira e estatuto de maior
banda do mundo), a certeza é uma e
apenas uma: podemos tirar os U2 do
seu habitat, mas os U2 nunca
abandonam os U2.
Quer isto dizer que “No Line On
The Horizon”, 12º álbum e aquele que
põe fim ao maior hiato entre edições
da banda irlandesa, não é a surpresa
que os autores de “Boy” anunciavam.
Isso será problemático quando
confrontado com a “boutade” recente
de Bono: “Se este não for o nosso
melhor álbum, então somos
irrelevantes.” Se o amigo põe as coisas
nesses termos, vemo-nos obrigados a
assinar o seu atestado de irrelevância,
o que é injusto, tendo em conta o seu
peso no panorama musical da
actualidade, e deveras aborrecido,
considerando o mediatismo que
envolve toda e qualquer actividade
relacionada com a sua banda.
Porém, ignorando as altas
ANTON CORBIJN
expectativas depositadas pelos
próprios em “No Line On The
Horizon”, a inexistência de uma
metamorfose ao nível de “Achtung
Baby” não é propriamente uma
desilusão. O novo álbum dos U2 é um
compêndio de carreira devidamente
vitaminado por uma louvável dose de
auto-confiança.
Temos, portanto, a produção de
Brian Eno e Daniel Lanois a empregar
um tom etéreo, orgânico-digital, ao
entorpecente tema-título - os
sintetizadores, um groove
serpenteante e Bono a ceder, como
habitualmente, aos “oh oh oh” que
põem estádios em ebulição. Temos a
abordagem soul de “Moment of
surrender”, canção nocturna, canção
de solidão na metrópole, com sons
borbulhantes como pano de fundo e
um solo guitarra Floydiano a acentuar
a serenidade épica dos sete minutos
de música. Temos um riff pedido
emprestado aos Led Zeppelin a
originar a auto-sátira de “Stand up
comedy” e o muito dançante
hedonismo do primeiro single “Get on
your boots” - ligação directa a
“Achtung baby” e espaço para os U2
flirtarem com a luxúria: “I don’t want
to talk about wars between nation /
Not right now / Hey sexy boots.”
Entre os U2 em piloto automático
(conferir a festa para yuppie delirar
de “I’ll go crazy if I don’t go crazy
tonight”), os U2 da guitarra
reverberante de Edge (“Unknow
caller” tem força congregadora e é
bem vinda canção de qualidade
vintage) e os U2 enquanto pais de
Killers e afins (tudo explicado pelo
músculo rock, perfeição asséptica,
de “Breathe”), “No Line On The
Horizon” tem um pouco de tudo o
que fez a história da banda. Tem o
jogo entre o conservadorismo rock e
o experimentalismo da produção; o
tom confessional, eternamente
optimista, e o abrir as goelas ao
mundo para todo o mundo ouvir (e
replicar); o tom ambiental de
“Unforgettable Fire”, a Americana
polida de “Joshua Tree” e a tentação
épica que se tornou componente
essencial do código genético da
banda.
Resumindo: “No Line On The
Horizon” são os U2 pelos U2. Tem um
par de bons singles, como eles sempre
tiveram, e os tiques que já se tornaram
cliché. Os fãs entusiasmam-se e
acrescentam um volume à discografia,
os restantes assobiam para o lado e
seguem com a sua vidinha.
Chango Spasiuk
Pynandí
World Village, distri. Harmonia
Mundi
mmmmn
Chango
Spasiuk, um dos
nomes maiores
da música
latino-americana
O chamamé é o som
do nordeste remoto
da Argentina, na
fronteira com o
Brasil. Uma música
centrada na polka e
no acordeão, o “piano dos pobres”
trazido pelos emigrantes europeus
que assentaram na região ao longo do
século XIX. Mas é também uma
Simone e Zélia Duncan, tributo à música e à amizade
música mestiça, que foi ganhando
novas colorações no convívio com as
percussões dos escravos africanos e as
tradições musicais dos indígenas
Guaraní. Nunca deixou, porém, de ser
uma música de camponeses, ignorada
ou desqualificada pelas elites culturais
de Buenos Aires.
Chango Spasiuk assume esse legado
musical e as causas das comunidades
de que procede, como desde logo
indica o título do novo álbum: chamase
“Pynandí”, o que em Guarani
significa pés descalços e por extensão
designa os camponeses que vivem no
limiar da pobreza. Mas se a música
que produz se enraíza nessa música
rural, a sua aproximação denota uma
complexidade e requinte totalmente à
margem das suas tradições.
Salvaguardadas as devidas
distâncias, Chango Spasiuk está para o
chamamé como Astor Piazzola para o
tango. Ou seja, é o artista que marca o
ponto de viragem, que revoluciona
um som popular e marginal,
elevando-o à dignidade de música de
concerto. É essa via de
experimentação que o acordeonista
escolheu e que agora, aos 40 anos,
atinge a plena maturidade, num disco
na maior parte instrumental, que
ensaia subtilmente a aproximação à
música de câmara. Instrumentos da
tradição clássica ocidental, como o
violino e o violoncelo, inclusive um
violino barroco, cruzam-se com tamtams
africanos, docemente
tamborilados em caixas de percussão,
sustentando um acordeão que se
desdobra entre melodias populares e
improvisos virtuosos.
É uma música ao mesmo tempo
aérea e telúrica, feita de mudanças de
humores e de paisagens, ora
nostálgicas e românticas, ora efusivas
e radiosas, mas sempre elegante e
sofisticada. Tem essa aura de magia
que se reconhece, por exemplo, nos
melhores Daniel Lanois e Penguin
Cafe Orchestra, certificando Chango
Spasiuk como um dos nomes maiores
da música latino-americana da
actualidade. Luís Maio
Simone & Zélia Duncan
Amigo é Casa - Ao Vivo
CD ou DVD Biscoito Fino, distri. IPlay
mmmmn
Há duplas que não
resultam ou nada
acrescentam à
simples soma das
partes. Mas a que
juntou as cantoras
brasileiras Simone e Zélia Duncan,
num espectáculo em 2008, é das
mais felizes dos últimos anos. Menos
visceral mas também menos
superficial do que a de Seu Jorge com
Ana Carolina (um êxito), esta assenta
na exploração hábil de laços e dotes
comuns, do timbre vocal (diferente,
mas incrivelmente harmónico nos
uníssonos) à partilha do reportório,
muito bem escolhido e igualmente
bem interpretado. Do lírico “Alguém
cantando” (Caetano Veloso) ao
ragtime “Agito e uso” (Ângela Ro Ro),
passando pelo rock “Petúnia resedá”
(Gonzaga Jr.) ou pelo quase rap
The (International) Noise Conspiracy:
fingirem que tudo continua como
dantes, neste contexto, é uma desilusão
“Kitnet” (Alzira E/Arruda), Simone e
Zélia empenham-se a fundo num
espectáculo que, no CD, chega quase
aos 65 minutos (18 temas) e no DVD
ultrapassa hora e meia (26 temas, 98
minutos). Sendo a mesma gravação,
captada ao vivo, a do DVD permite
mergulhar mais profundamente na
essência do espectáculo e perceber
com pormenor as subtilezas dos
muitos duetos (até por tirar bom
partido do movimento das câmaras,
o que nem sempre sucede). Além
disso, no único extra, gravado em
casa de Simone, ouve-se a canção
que dá título ao trabalho: “Amigo é
Casa”. Um tributo à música e à
amizade. Nuno Pacheco
The (International) Noise
Conspiracy
The Cross Of My Calling
American Recordings; distri. Edel
mmmnn
Os The
(International) Noise
Conspiracy foram
das melhores coisas
que este início de
século XXI nos
ofereceu no binómio rock’n’roll /
salvação do mundo. Música que servia
o corpo, violentamente sensual, e que
se erguia sobre tradições activistas (de
esquerda, providencialmente).
Basicamente, sexo e revolução:
canções obrigando ao mui cool
menear de ancas, enquanto o
vocalista Dennis Lyxzén disparava
panfletos revolucionários portáteis.
Pois agora, depois de um confuso
“Armed Love” (álbum negligenciável
de 2004), tinham tudo a seu favor: o
capitalismo moderno em cacos,
Fukuyama, corado de vergonha, a
fingir que aquela tirada do “fim da
História” foi apenas reflexo de um
deslumbramento infantil e o mundo à
procura de acertar passo com uma
nova era. E que fazem eles? O mesmo
de sempre, com duas nuances: abrem
espaço para a revolução individual
(“The assassination of myself”) e
investem na negritude (“The Cross Of
My Calling” é todo o funk possível em
garage-rockers e tem Funkadelic e Sly
Stone por todo o lado). Isso até resulta
em coisas magníficas como o refrão
contagiante de “Hiroshima mon
amour” ou a bamboleante “I am
dynamite”, que tem congas e órgão
Hammond a trabalhar o “boogie”
como se deseja. Com as erupções
44 • Ípsilon • Sexta-feira 27 Fevereiro 2009