L+D 15

l+d
International Lighting Magazine
PHILIPPE STARCK NO RIO
novo Hotel Fasano na praia de Ipanema
TADAO ANDO EM VENEZA
a reestruturação do Palazzo Grassi
HUSSEIN CHALAYAN IN PARIS
e suas coleções luminosas
PHILIPPE STARCK IN RIO THE NEW HOTEL FASANO IN IPANEMA BEACH
TADAO ANDO IN VENICE THE REFORM OF PALAZZO GRASSI
HUSSEIN CHALAYAN IN PARIS AND HIS LIGHTING COLLECTION

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PHILIPPE STARCK IN RIO THE NEW HOTEL FASANO IN IPANEMA BEACH
TADAO ANDO IN VENICE THE REFORM OF PALAZZO GRASSI
HUSSEIN CHALAYAN IN PARIS AND HIS LIGHTING COLLECTION
l+d #15
EDITORES
Thiago Gaya
Andrés Otero
l+d
INTERNATIONAL LIGHTING MAGAZINE
Paulo da Costa e Silva. Ensaísta, músico e jornalista. Atualmente,
faz mestrado na PUC-Rio, onde desenvolve pesquisa sobre as
obras de Lupicínio Rodrigues e Tom Jobim. Colaborou em revistas
e livros, como repórter e pesquisador. | Essayist, musician and
journalist. Is working on the Master’s Degree in PUC-Rio, where he
performs research into Lupicínio Rodrigues and Tom Jobim’s work.
PHILIPPE STARCK NO RIO
novo Hotel Fasano na praia de Ipanema
TADAO ANDO EM VENEZA
a reestruturação do Palazzo Grassi
HUSSEIN CHALAYAN IN PARIS
e suas coleções luminosas
Capa | cover
Hotel Fasano
Rio de Janeiro, Brasil.
Foto|Photo: Andres Otero
57 30 46
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¿QuÉ Pasa?
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57
PROJETOS | PROJECTS
Hotel Fasano
Palazzo Grassi
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portfólio
Mônica Lobo
L+D
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Winnie Bastian. Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal
de Santa Catarina (UFSC), especializou-se em jornalismo de design e arquitetura,
área na qual atua desde 2000, tendo matérias publicadas em revistas do Brasil,
da França e da Rússia. Atualmente pesquisa a convergência entre a moda e o
design, tema de seu mestrado em Moda, Cultura e Arte, que desenvolve no Centro
Universitário Senac São Paulo, onde também leciona no curso de Graduação em
Moda. | With a degree in Architecture and Urbanism from Universidade Federal
de Santa Catarina (UFSC), she specialized in design and architecture journalism,
an area in which she has been active since 2000, having articles published in
magazines from Brazil, France and Russia. She is currently performing research into
the convergence between fashion and design, the subject of her master’s thesis in
Fashion, Culture and Art, which she is developing at Centro Universitário Senac São
Paulo, a place where she is also giving lessons in the Fashion Pre-graduate course.
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Produtos | products
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CONSELHO
Esther Stiller, lighting designer
Dante Della Manna, arquiteto | architect
Fernando Prado, designer

EDITORIAL
l+d
International Lighting Magazine
PUBLICADA POR | PUBLISHED BY
Desde sua criação, a Revista L+D tem
buscado apresentar diversas faces do elemento luz. Trazemos
a cada edição novas formas de perceber a luz: sua relação com
a arquitetura, com os humanos, com a arte, ou a própria luz
como elemento artístico. Tudo isso, para que nossos leitores
conheçam as ilimitadas possibilidades de seu uso e o quão
fascinante é o tema.
Em nossa 15ª edição, mais uma vez esse partido é seguido.
Dessa vez, o diálogo se estabelece entre luz, design e luxo.
O novo Hotel Fasano, com arquitetura e design de Philippe
Starck e iluminação de Mônica Lobo – que protagoniza a
seção Portfolio dessa edição; o Palazzo Grassi - de François
Pinault - com arquitetura de Tadao Ando e iluminação de
Cinzia Ferrara e Pietro Palladino; e as emblemáticas peças do
fashion designer Hussein Chalayan para seus últimos desfiles,
enchem de brilho as nossas páginas e mostram que a luz vai
muito além da iluminação.
Since its creation, Revista L+D magazine has been
endeavoring to present various facets of the element of light.
In each edition we bring new ways of perceiving light: its relationship
with architecture, with human beings, with art, or
light itself as an artistic element. All this for our readers to get
to know the unlimited possibilities of its use and to realize how
fascinating the topic is.
This route is followed once again in our 15th edition. This time,
the dialogue is established between light, design and luxury. The
new Hotel Fasano, with architecture and design by Philippe Starck
and lighting by Mônica Lobo – who stars in the Portfolio section of
this edition; Palazzo Grassi - by François Pinault – with architecture
by Tadao Ando and lighting by Cinzia Ferrara and Pietro Palladino;
and the emblematic articles of fashion designer Hussein Chalayan
for his latest parades, make our pages truly shine and show that
light stretches far beyond illumination.
Editora Lumière Ltda.
Matriz no Brasil | Headquaters in Brazil:
Rua Catalunha, 350
05329-030 São Paulo SP
t / f: 55 11 6827.0660
ld@portallumiere.com.br
www.portallumiere.com.br
PUBLISHER
>Thiago Gaya
EDITORES | EDITORS
>Andrés Otero
>Thiago Gaya
TRADUÇÃO | TRANSLATION
>BTS - Bussines Translation Services
>Michael L. Jordan
ARTE | ART
>Pedro Saito
>Gustavo Cipriano (arte final)
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¿qué pasa?
Por: Winnie Bastian
agenda
Light and Building 2008
A maior feira do setor de iluminação reúne a exposição de tecnologia
de ponta e conceitos inovadores, sempre tratando a luz como parte
integral da arquitetura. Após o aumento considerável no número de
Provoking Magic:
visitantes acontecido na edição anterior, em 2006, os organizadores
Lighting of Ingo Maurer
do evento decidiram aumentar sua duração de cinco para seis dias. A
L+D estará presente com estande no evento.
Diversas instalações de Ingo Maurer e sua equipe criadas especialmente
para os espaços do museu, incluindo maquetes, protótipos e
The biggest fair in the lighting sector gathers the exposition of state-of-
peças únicas criadas sob encomenda. Os produtos e projetos de ilu-
the-art technology and innovative concepts, always treating Light as an
minação criados por Maurer serão documentados na exposição por
integral part of Architecture. After the considerable increase in the number
meio de imagens e filmes.
of visitors occurred at the 2006 edition, the organizers of the event decided
to increase the duration of the event from five to six days.
Different installations by Ingo Maurer and his team created especially
for the museum spaces, including models, prototypes and unique custom-
Quando | When: 6 a 11 de abril de 2008 | April 6-11, 2008
built pieces. The lighting products and designs created by Maurer will be
Onde | Where: Messe Frankfurt, Frankfurt | Messe Frankfurt,
documented in the exposition by means of photography and film.
Frankfurt, Germany
www.light-building.messefrankfurt.com
Quando | When: até 27 de janeiro de 2008 | through January
27, 2008.
Onde | Where: Cooper-Hewitt National Design Museum, N. York
Fête des Lumières 2007
www.cooperhewitt.org
Combinar tradição com as últimas evoluções tecnológicas no campo
da iluminação. Essa é a essência da Fête des Luimères, festival baseado
na tradicional celebração do 8 de dezembro, data cuja origem
Mesa-redonda AsBAI
remonta a 1852. Durante as quatro noites de celebração da luz, espera-se
que 4 milhões de pessoas visitem as instalações e espetáculos
A AsBAI, em parceria com a revista L+D, realizará uma mesa-redonda
AsBAI Round Table The Brazilian Association of Lighting Architects
nos quais a luz confere uma atmosfera mágica aos espaços públicos
para discutir temas relevantes ligados à atuação do lighting designer
(AsBAI), in partnership with L+D magazine, will hold a round table to dis-
da cidade de Lyon.
no Brasil, como: tabela de honorários; transparência na especificação
cuss subjects relevant to the work of lighting designers in Brazil, such as:
técnica; execução de projetos luminotécnicos elaborados por outros
standard list of fees; transparency in technical specification; and execution
Combining tradition with the latest technological evolutions in the field
profissionais. O evento é gratuito, mas as vagas são limitadas a 50
of lighting designs elaborated by other professionals. The event is free-of-
of lighting—this is the essence of Fête des Lumières, a festival based on the
participantes. Os interessados devem se inscrever pelo telefone (11)
charge, but is limited to 50 participants. Those interested can register by
traditional celebration of the 8th of December, whose origins date back to
3068-8927 ou pelo e-mail asbai@asbai.com.br
telephone: (11) 3068-8927 or by email: asbai@asbai.com.br
1852. During the four-night Celebration of Light, around 4 million people
are expected to visit the installations and spectacles in which light bestows
Quando | When: 06 de novembro de 2007, às 9:00 horas |
a magical air upon the public spaces of the city of Lyon.
November 06, 2007, at 9:00 a.m.
Onde | Where: Hotel Clarion Jardim Europa
Quando | When: 6 a 9 de dezembro de 2007 | December 6-9,
Rua Jerônimo da Veiga, 248 - São Paulo
2007
Onde | Where: Lyon | Lyon, France
www.lumieres.lyon.fr
Arc Show – Architectural, Retail &
BIEL Light and Building
To celebrate the 10th anniversary of this show, several activities have
Commercial Lighting
Bienal Internacional de la Industria
been planned, such as contests, forums and congresses. One of the high-
Eléctrica, Electrónica y Luminotécnica
lights will be the 3rd edition of the ELI Awards for Efficient Lighting and
A mostra inglesa dedicada exclusivamente à iluminação vem ga-
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Para celebrar os dez anos da mostra, estão previstas diversas atividades
como concursos, fóruns e congressos. Destaque para a 3ª edição
the 10th International Technical Congress, which will feature the participation
of lighting designers Carlos Laszlo, Ernesto Diz, Guinter Parschalk,
and Jorge Pastorino.
nhando espaço no calendário internacional do setor. A última edição
da feira contou com a participação de expositores de renome, entre
fornecedores e escritórios de arquitetura, como Foster & Partners,
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do prêmio ELI para iluminação eficiente e o 10º Congresso Técnico
The BIEL show is free-of-charge and exclusive for the professionals from
Future Systems e Richard Rogers Partnership. A L+D estará presente
Internacional, que terá a participação dos lighting designers Carlos
the sector; those interested in participating can register through the site
com estande no evento.
Laszlo, Ernesto Diz, Guinter Parschalk e Jorge Pastorino.
www.biel.ixmf.com.
Quando | When: 11 a 13 de fevereiro de 2008 | February 11-3,
A BIEL é gratuita e exclusiva para os profissionais do setor; para
The english show dedicated exclusively to Lighting Design has been
2008
participar, é necessário cadastrar-se no site www.biel.ixmf.com. A L+D
Quando | When: 6 a 10 de novembro de 2007 | November 6-10,
gaining ground on the international calendar of sector events. The last edi-
Onde | Where: Business Design Centre, Londres | Business
estará presente com estande no evento.
2007
tion of the fair counted on the participation of renown exhibitors, among
Design Centre, London, UK
Onde | Where: La Rural Predio Ferial, Buenos Aires
suppliers and architectural firms such as Foster & Partners, Future Systems,
www.thearcshow.com
and Richard Rogers Partnership.

¿QuÉ Pasa?
Fotos | Photos: Sylvain Bigot
SERENIDADE AZUL SOBRE O LOIRE
Langeais (França | france)
chateau in Langeais, and its presence creates an impressive entrance into
Com suas torres e seus arcos ogivais, a ponte de Langeais é o sím-
the town. “Going through the entry,” says Bigot, “is like going through
bolo da cidade de mesmo nome. Construída por volta de 1840, esta
the chateau.”
ponte solene e majestosa passou, ao longo de sua existência, por
Blue serenity over the river Loire With its towers and pointed
The blue lighting of the pillars gives the impression that the River Loire
quatro reconstruções; assim, seus pilares em pedra datam de 1872,
arches, the Langeais Bridge is the symbol of the French town of the same
is higher, while the contours of the arches and the tower sides are illumi-
as torres e os arcos em estilo neogótico são de 1935, e o tabuleiro (8
name. Built around 1840, this majestic and solemn bridge has, through its
nated with white light.
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m de largura), de 1950.
Em 2005, a ponte passou por reparos estruturais. Nessa mesma
life, gone through four major reconstruction projects; thus, its stone pillars
date to 1872, the Neogothic-style towers and arches are from 1935, and
The use of LEDs permits the miniaturization of the light sources, besides
reducing the need for maintenance. Moreover, the LED projectors have
época, a prefeitura de Langeais promoveu um concurso de projetos
the deck (8 meters of wide), was completed in 1950.
a focal adjustment that permits them to be adapted according to each
para a iluminação da ponte, vencido em maio de 2006 pela empresa
impactante na cidade. “Atravessar essa entrada”, diz Bigot, “é como
In 2005, the bridge underwent structural repairs. At that same time, the
situation.
Neo Light, cuja proposta também recebeu o prêmio Concours Lumiè-
adentrar o chateau.”
town hall of Langeais promoted a contest for the bridge’s lighting design,
The bridge received, in all, 218 points of light, including the following
res 2007, promovido pelo Sindicato das Empresas de Eletricidade da
A iluminação dos pilares em azul dá a impressão de que o rio Loire
which was won by the company Neo Light in May of 2006, whose proposal
types: 36W (5000K) white LED projector; 2*35W (4200K) white projector;
França (SERCE).
está em elevação, enquanto os contornos dos arcos e as laterais das
also received the 2007 Concours Lumières Award, promoted by the Union
150W ext blue projector; 150W asy blue projector; 1W LED spotlight.
“A iluminação destaca as torres e os arcos para sublinhar a ori-
torres são iluminados com luz branca.
of French Electricity Companies (SERCE).
ginalidade desta ponte”, explica o lighting designer Sylvain Bigot,
A utilização de LEDs permite a miniaturização das fontes lumino-
“The lighting showcases the towers and the arches to underscore the
diretor da Neolight. Os quatro arcos são uma referência direta a um
sas e diminuem a necessidade de manutenção. A ponte recebeu 218
originality of this bridge,” explains lighting designer Sylvain Bigot, direc-
Projeto de iluminação | Lightning design: Neolight (Sylvain Bigot)
chateau de Langeais do século 15 e sua presença cria uma entrada
pontos luminosos e seu consumo total é de 8KW.
tor of Neo Light. The four arches are a direct reference to a 15th century
Fornecedores | Suppliers: Philips, Ludec, Simes

¿QuÉ Pasa?
Residential lobby The Diana Garden Hiroo residential condominium
complex, in Tokyo, Japan occupies a plot of land located behind an group
of buildings facing the main road. A seven-story office building, built by
the same developer, connects the condominium to the main thoroughfare;
access to both is by way of a common lobby. Since the condos cannot be
seen from the street, because they are “hidden” from view by the other
buildings, it was fundamental to highlight the condominium access. Furthermore,
the former entrance, which was narrow and awkward, was not
in keeping with the high standards of the complex.
To tackle this matter, lighting designers Reiko Chikada and Sachi Takanaga
created a lighted gateway: acrylic guide plates containing fluorescent
lamps were applied to the entrance portico, highlighting the access to the
Fotos | Photos: SS tokyo / Saiko Wachi
residential building.
Another weak point of the building was the absence of natural light
in the residential lobby and in the corridor that was the building’s main
access, due to the short distance in relation to the neighboring buildings
(only 1.7 meter). The resource chosen, in this case, was the placement of
luminous pillars, installed in two phases. Initially, light guide plates, 8 mm
thick and with reflective sheets, were set onto the surface of the concrete
pillars. Then, glass plates with light- diffusing sheets were installed 10
centimeters outside the light guide plates.
On the patio adjacent to the lobby, the underwater lighting enriches the
perception of the checkerboard mosaic tile floor. The lights are directed
toward the floor, smoothly illuminating the mosaic without emitting undesired
light to the stories above.
The lamps have a useful life of around 40,000 hours and consume
16.4W per pillar (meaning a cost of 70 dollars per month for all eight pillars,
under continuous operation), which reduces the costs of electricity
LOBBY RESIDENCIAL
tóquio | tokyo (japão | japan)
and maintenance.
The design received honorable mention at the 24th International Lighting
Design Awards promoted by the International Association of Lighting
Designers (IALD).
O condomínio residencial Diana Garden Hiroo, em Tóquio, ocupa
um terreno localizado na parte de trás de um conjunto de edifícios
voltados para a via principal. Um edifício de escritório com sete andares,
construído pelo mesmo incorporador, conecta o condomínio
à rua principal; o acesso a ambos é feito pelo mesmo lobby. Como,
por estar “oculto” pelos demais edifícios, o condomínio não pode ser
visto a partir da rua, era fundamental que seu acesso tivesse destaque.
Além disso, a antiga entrada, estreita e acanhada, não condizia com
o alto padrão do condomínio.
da luz, foram instaladas a 10 centímetros das guias das lâmpadas.
L+D
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Para solucionar essa questão, os lighting designers Reiko Chikada
e Sachi Takanaga criaram um portal luminoso: guias de acrílico contendo
lâmpadas fluorescentes foram aplicadas ao pórtico de entrada,
No pátio vizinho ao lobby, a iluminação sub-aquática enriquece a
percepção do mosaico em xadrez. As luzes são direcionadas para o
piso, iluminando suavemente o mosaico sem emitir luzes indesejadas
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destacando o acesso do edifício residencial.
para os andares acima.
Outro ponto fraco do edifício era a falta de luz natural no lobby resi-
As lâmpadas têm vida útil de cerca de 40 mil horas e consomem
dencial e no corredor que lhe dava acesso, devido à pouca distância em
16.4W por pilar (o que significa um gasto de 70 dólares por mês para
Projeto de iluminação | Lightning design:
relação aos edifícios vizinhos (apenas 1,7 metro). O recurso escolhido,
todos os oito pilares, em funcionamento ininterrupto), o que reduz os
Reiko Chikada Lighting Design
nesse caso, foi a inserção de pilares luminosos, instalados em duas
custos com energia elétrica e manutenção.
(Reiko Chikada, Sachi Takanaga)
etapas. Inicialmente, lâminas-guia para as lâmpadas (com 8mm de
O projeto recebeu menção honrosa no 24º Prêmio Internacional
Arquitetura | Architecture:
espessura e películas reflexivas) foram fixadas na superfície dos pilares
de Design de Iluminação promovido pela Associação Internacional de
Kajima Design
de concreto. A seguir, lâminas de vidro, com películas para a difusão
Lighting Designers (IALD).
(Tadao Suzuki, Keisuke Kuwahara)

¿QuÉ Pasa?
Visual impact, commercial success The New York show-room of
Italy-based housewares company Alessi commemorated its first anniversary
in August. The celebration was doubly deserved, since the store, in its first
year of operation, was the one that obtained the highest sales volume
among all 18 Alessi stores around the globe!
A surprising result, if you consider the challenges faced by the team
that conceived the project. Despite its excellent location, in the heart of
Manhattan’s SoHo district, the old second-story area destined to house the
show-room did not have a strong, impressive presence in the context of the
city, since its facade was very narrow—less than 4 meters wide.
The solution found by the architects from Asymptote, a firm known for
the formal boldness of its designs, was to attract the attention of people
on the street by means of an optical effect. The walls and roof of the shop
are formed by a series of folds, planned in a way as to create a “forced”
perspective. The axes that define the folds are delineated by luminous
strips (containing fluorescent lamps), which makes the effect of perspective
even more dramatic.
In the back of the shop, a system of shelves in folded steel emerges
from the walls and, specifically of the bars of light, “jumps” out of the
walls—following the pattern of the light bands—and exposes the housewares
designed by Alessi.
A fine example of perfect integration between architectural planning
and lighting design.
Fotos | Photos: Alessi
IMPACTO VISUAL, SUCESSO COMERCIAL
n. york (eua | usa)
L+D
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O show-room da empresa italiana Alessi em N.York comemorou,
em agosto, seu primeiro ano de vida. E a comemoração foi duplamente
merecida, pois a loja, em seu primeiro ano de funcionamento,
foi a que obteve maior volume de vendas dentre as 18 lojas Alessi em
todo o mundo!
Um resultado surpreendente, a se considerar os desafios enfrentados
pela equipe que concebeu o projeto. Apesar de sua excelente localização,
no coração do SoHo nova-iorquino, o antigo sobrado destinado
a abrigar o show-room não tinha uma presença forte impactante no
contexto da cidade, pois sua fachada era muito estreita, tendo menos
de 4 metros de largura.
A solução encontrada pelos arquitetos do Asymptote, escritório conhecido
pela ousadia formal de seus projetos, foi atrair a atenção de
quem circula nas ruas por meio de um efeito óptico. As paredes e teto
da loja são formados por uma série de dobras, planejadas de forma
a criar uma perspectiva forçada. Os eixos que definem as dobras são
delineados por faixas luminosas (contendo lâmpadas fluorescentes),
o que torna o efeito da perspectiva ainda mais dramático.
Nos fundos da loja, um sistema de prateleiras em aço dobrado emerge
das paredes – especificamente das barras de luz – “salta” das paredes
seguindo o padrão das faixas de luz e expõe os objetos da Alessi.
Um exemplo de perfeita integração entre o planejamento arquitetônico
e o luminotécnico.
Projeto de iluminação | Lightning design:
Tillotson Design Associates
Arquitetura | Architecture:
Asymptote Architecture - Hani Rashid,
Lise Anne Couture (diretores | directors);
Jill Leckner, Stella Lee, David Lessard
(arquitetos de projeto | project architects)
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¿QuÉ Pasa?
Luciana Tancredo
LUZ EM PINCELADAS
rio de janeiro (Brasil | brazil)
Light in brush strokes With a new lighting design, the Central Headquarters
the Fire Department has taken on a new look. The initiative is
part of the State Program of Artistic Lighting of Cultural and Historical
Patrimony, launched by the state government of Rio de Janeiro in 2001.
The eclectic building, declared a historical landmark by the State Institute
of Cultural Patrimony (Inepac), is located on Praça da República square,
Com novo projeto de iluminação, o Quartel Central do Corpo de
in the historical center of downtown Rio de Janeiro. Construction of the
Bombeiros, ganhou nova leitura. A iniciativa faz parte do Programa
building was completed in 1908.
Estadual de Iluminação Artística de Patrimônios Históricos e Culturais,
In the conception of the project, lighting designers Fabiano Xavier and
lançado pelo governo do Estado do Rio de Janeiro em 2001. O edifí-
Alain Maitre sought to preserve the building’s overall reading, but to re-
cio eclético, tombado pelo Instituto Estadual do Patrimônio Cultural
veal—through lighting—certain details of greater artistic interest.
(Inepac), localiza-se na Praça da República, centro histórico da cidade
For this reason, they utilized a high level of color reproduction. Thus it
do Rio de Janeiro, e foi concluído em 1908.
was possible to highlight the predominant reddish hues without suppress-
A iluminação ficou por conta da Citéluz e, em sua concepção, os
ing the brilliance of the small chromatic details and white details necessary
lighting designers Fabiano Xavier e Alain Maitre buscaram preservar
for the fine perception of the patterns and ornamentation, such as the
L+D
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a leitura global do edifício, mas revelar, por meio da iluminação, determinados
detalhes de maior interesse plástico.
Por essa razão, utilizaram um elevado nível de reprodução da cor.
friezes, balconies, and columns.
Three systems comprise the building’s lighting design: one ascending
system (uplight), with equipment installed in the proximity of the building,
L+D
33
Assim, foi possível destacar a tonalidade avermelhada predominante
and two projection systems located farther away (one frontal and one on
sem suprimir o brilho de pequenos detalhes cromáticos e detalhes
the roofing).
em branco necessários à percepção fina das molduras e ornamentos
como frisos, balcões e colunas.
Projeto de iluminação | Lightning design:
Três sistemas compõem a iluminação do edifício: um ascendente
Atelier Lumière (Fabiano Xavier, Alain Maitre)
(uplight), com equipamentos instalados nas proximidades da edifica-
Arquitetura | Architecture: Francisco Marcelino de Souza Aguiar
ção, e dois sistemas de projeção à distância (um frontal e outro sobre
Fornecedores | Suppliers: Faeber, Schreder, Indalux (luminárias |
os telhados).
fixtures); Osram, Philips (lâmpadas | lamps)

¿QuÉ Pasa?
Fotos | Photos: James F. Wilson
Diversified atmospheres A mixture between guesthouse and venue
for entertainment and art expositions—that is how the Blue Pool House
in Dallas, Texas can be defined. And its versatility was guaranteed by the
lighting design.
For the conception of the project, lighting designer Pamela Hull Wilson
based herself on the following premises: create an inviting residential environment;
use sources of indirect light to prevent overshadowing; light
the walls to permit the exhibition of art works; reinforce the contemporary
architecture with lighting; illuminate the glass privacy wall so that it can be
seen from the street and from the House; and provide different levels of
lighting for entertainment events inside or outside the House.
The same transparency between outdoor and indoor spaces that happens
naturally during the day is reproduced at night by means of artificial
lighting. Two pendant projectors, with halogen lamps, installed in both
the outdoor and indoor areas of the building, homogeneously illuminate
the wood ceiling, avoiding the nighttime “mirroring” effect. The walls
dedicated to the works of art are lit by similar projectors, also mounted
on the ceiling. The columns are highlighted with blue 1W LEDs, recessed
in the flooring.
One of the building’s highlights is the privacy wall in recycled blue glass,
that receives lighting from cold cathode lamps in the inner part. In the ceiling
of the top floor, blue cold cathode lamps remind beholders of the glass
privacy wall. To permit changes of scenery, a row of white cold cathode
lamps was placed on the ceiling and can be adjusted independently.
The kitchen of the ground floor is lit with PAR 30 halogen (50W) downlights.
The halogen lamps were chosen because they permit better color
perception and optical control.
The design was a winner at the 24th annual International Association
of Lighting Designers (IALD) Awards, receiving Honorable Mention in the
Residential category.
ATMOSFERAS DIVERSIFICADAS
dallas (eua | usa)
L+D
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Um misto entre casa de hóspedes e espaço para exposições de arte
e entretenimento. Assim pode ser definida esta construção em Dallas,
no estado norte-americano do Texas, cuja versatilidade foi garantida
pelo projeto de iluminação.
Para a concepção do projeto, a lighting designer Pamela Hull Wilson
partiu das seguintes premissas: criar um ambiente residencial convidativo;
utilizar fontes de luz indireta para prevenir o ofuscamento; iluminar
as paredes para permitir a exposição das obras artísticas; reforçar
a arquitetura contemporânea com a iluminação; iluminar o muro de
vidro para que este fosse visto da rua e da casa; proporcionar níveis
de luz para o entretenimento dentro e fora da casa.
A mesma transparência entre espaços internos e externos que
acontece naturalmente durante o dia é reproduzida à noite por meio
da iluminação artificial. Dois projetores pendentes, com lâmpadas
halógenas, instalados tanto no exterior quanto no interior da edificação,
iluminam o forro de madeira de forma homogênea, evitando o
“espelhamento” noturno. As paredes dedicadas às obras de arte são
iluminadas por projetores similares, também montados no forro. As
colunas são destacadas com LEDs azuis de 1W, embutidos no piso.
Um dos destaques da casa é o muro em vidro azul reciclado, que
recebeu iluminação lâmpadas de cátodo frio em seu interior. No forro
do pavimento superior, lâmpadas azuis de cátodo frio remetem
ao muro de vidro. Para permitir a mudança de cenários, uma fileira
de lâmpadas brancas de cátodo frio foi incluída no forro e pode ser
regulada de forma independente.
A cozinha do térreo é iluminada com lâmpadas halógenas PAR 30
(50W) em downlight. As lâmpadas halógenas foram selecionadas por
permitirem melhor percepção das cores e controle óptico.
O projeto foi premiado no 24º prêmio anual da Associação Internacional
de Lighting Designers (IALD), tendo recebido menção honrosa
na categoria residencial.
Projeto de iluminação | Lightning design:
PHW Architectural Lighting Design
(Pamela Hull Wilson)
Arquitetura | Architecture:
Cunningham Architects (Gary Cunningham)
L+D
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¿QuÉ Pasa?
LUZ, SOM... EMOÇÃO!
Pode um reservatório de água ter algum interesse artístico? Se
ele for o cenário de uma intervenção do escultor Mimmo Paladino,
certamente. A mais recente instalação ambiental do escultor italiano
transformou o que seria mais uma peça de infra-estrutura do município
– com toda a aridez que lhe é, ou seria, característica – em uma
experiência capaz despertar emoções genuínas.
Implantado sobre o Monte Pizzuto, a 580 metros de altura, o novo
reservatório de água de Solopaca já se tornou um marco para não
apenas para o pequeno município onde se localiza, mas para toda a
província de Benevento, centro-sul da Itália.
A obra, entitulada “Nascentes ocultas”, se caracteriza pela fusão com
a natureza e foi concebida de para se renovar ao longo do tempo, por
meio da variação de luzes e som, por exemplo. Para tanto, Paladino
teve a colaboração do músico Michelangelo Lupone e do lighting
designer Filippo Cannata (Cannata & Partners).
A iluminação apresenta momentos distintos: um de contração (luz
de fundo) e outro de distensão (luz mais intensa). A intensidade da luz
varia em relação direta com as fases lunares: na lua cheia, o mínimo
de iluminação; na lua nova, luz abundante; entre estas duas fases,
variações intermediárias.
A água, tema do reservatório, é exaltada na intervenção artística,
com destaque para a escultura de bronze criada por Paladino, imersa
em uma nuvem d’água e visível desde Solopaca, dia e noite.
Light, sound ... Thrills! Can a reservoir have any artistic interest?
If it is the setting of an intervention by sculptor Mimmo Paladino, yes it
can. The most recent environmental installation from the Italian sculptor
transformed what would be just another piece of municipal infrastructure—with
all its characteristic aridity —into an experience capable of
arousing genuine emotions.
Built on 580-meter high Monte Pizzuto, the new Solopaca water reservoir
has already become a landmark for not only for the small town where it is
located, but for the entire province of Benevento, in central Italy.
The work, titled “Hidden Springs,” is characterized for its fusion with
nature and was conceived to be renovated through time, by means of the
variation of lights and sounds. For such, Paladino collaborated with musician
Michelangelo Lupone and lighting designer Filippo Cannata (Cannata
& Partners).
The lighting presents distinct moments: one of contraction (backlight)
and another one of distension (more intense light). The intensity of the
light varies in direct proportion to the lunar phases: during the full moon,
the least amount of lighting; during the new moon, abundant light; and
intermediate variations between these two phases.
Water—the theme of the reservoir—is exalted in this artistic intervention,
with emphasis on the bronze sculpture created by Paladino, which
is immersed in a cloud of water and is visible from the town of Solopaca
both day and night.
L+D
36
L+D
37

¿QuÉ Pasa?
LEDs NA MODA?
O fashion designer Hussein Chalayan é conhecido por explorar, em
seu trabalho, os limites entre as fronteiras da moda e do design de
produto. No desfile que apresentou em Paris para a coleção outono/
inverno 2007/2008, o turco-cipriota radicado em Londres surpreendeu
novamente, desta vez aproximando-se do design de iluminação.
Inspirado pelas transformações que estão relacionadas às mudanças
de estação, tanto no que diz respeito à natureza em si quanto às pessoas,
Chalayan criou algumas peças emblemáticas, que pontuaram o
desfile. Uma delas era um vestido confeccionado com 15.600 LEDs e
displays de cristal Swarovski, que exibia um pequeno filme abstrato
representando a chegada da primavera. Além de tirar partido estético
das fontes luminosas – e do fascínio que elas exercem –, Chalayan
também trabalha com os efeitos psicológicos relacionados à presença
(ou à ausência) da luz, ao propor chapéus brilhantes, cuja emissão de
luminosa teria um efeito reconfortante no usuário, resgatando-o da
escuridão do inverno.
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LEDs in fashion? Fashion designer Hussein Chalayan, in his work, is
known for exploring the limits between the boundaries of fashion and
product design. In the fashion show presented by Chalayan in Paris for the
Fall/Winter collection 2007/2008, the Turkish Cypriot-born designer raised
in London astonished once again, this time approaching lighting design.
Inspired by the transformations related to the changes of season, regarding
both nature per se as well as people, Chalayan created several emblematic
pieces that punctuated the show. One such piece was a dress made with
15,600 LEDs and Swarovski crystal displays, which exhibited a short abstract
film representing the arrival of Spring. Besides profiting esthetically from
light sources (and the fascination that they provoke), Chalayan also worked
with the psychological effects related to the presence (or absence) of light,
by proposing shining hats, which emit light that produce a soothing effect
on users, rescuing them from the darkness of Winter.
www.husseinchalayan.com

¿qué pasa?
Licht Kunst Licht 2
Lichtdesign für Architektur
A concepção projetual em detalhes
O segundo volume sobre o trabalho do Licht Kunst Licht apresenta,
em detalhes, oito projetos recentes do escritório alemão, que desenvolve
projetos de iluminação para museus, prédios administrativos,
edifícios públicos e privados. Por mais variadas que sejam as tipologias,
a equipe sempre busca obter efeitos complexos de iluminação, e não a
celebração formal do equipamento luminoso. O projeto luminotécnico
se funde com a idéia arquitetônica.
Com edição bilíngüe (alemão/inglês), o livro custa 58 euros e está
disponível nas principais livrarias virtuais internacionais.
The second volume on the work of Licht Kunst Licht presents, in detail,
eight recent projects by the Germany-based firm that develops lighting
designs for museums, office buildings, public and private buildings. As
wide-ranging as the typologies are, the team always seeks to obtain complex
lighting effects rather than the formal celebration of the lighting equipment.
The lighting design melds with the architectural idea.
With a bilingual edition (German/English), the book is priced at 58 euros
and is available at major international online bookstores.
Tendo conquistado importantes prêmios de arquitetura brasileiros,
como AsBEA 2006 e IAB-SP 2006, o projeto de Dante Della Manna
para o banco Santander agora foi devidamente registrado em livro,
lançado pela editora C4.
“A abordagem desta monografia esmiúça as soluções propostas,
fornece informações e conceitos da prática profissional e do dia-a-dia
de um arquiteto de prancheta”, afirma Cris Corrêa, diretora da C4.
O livro “Reflexões de arquitetura na obra de Dante Della Manna
- Santander” tem preço sugerido de 40 reais e está a venda nas principais
livrarias do Brasil.
Design conception in details Having won major Brazilian architecture
awards such as the 2006 AsBEA and 2006 IAB-SP, the design by Dante
Della Manna for Banco Santander has now been duly recorded in a book
published by Editora C4.
“The approach of this monograph meticulously explains the proposed
solutions, supplies information and concepts from the professional practice
and the everyday life of a ‘draft-table architect,’” affirms Cris Corrêa,
director of C4.
The book Reflexões de arquitetura na obra de Dante Della Manna
– Santander (“Reflections of Architecture in the Work of Dante Della Manna
– Santander”) has suggested retail price of R$ 40 and is available at major
Brazilian bookstores.
www.editorac4.com.br
www.lichtkunstlicht.com
L+D
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BioLEDs
Considerado inútil para a indústria pesqueira e descartado em
grandes quantidades, o esperma do salmão em breve deverá ganhar
uma função relevante: a de gerar luz. O professor Andrew Steckl, da
Universidade de Cincinatti (EUA), criou um método para aumentar a
quantidade de fótons emitidos pelos LEDs utilizando DNA do salmão.
“É natural, renovável e biodegradável”, defende Steckl.
Considered useless for the fishing industry and discarded in huge quantities,
sperm from salmon could soon take on a prominent function: that
if generating light. Professor Andrew Steckl of the University of Cincinnati
(USA), has created a method for increasing the number of photons emitted
by LEDs using salmon DNA. “It’s natural, renewable and biodegradable,”
defends Prof. Steckl.
www.uc.edu/news/NR.asp?id=7089

A luz do dia na arquitetura
Estão abertas as inscrições para o Prêmio Internacional Velux 2008,
que busca estimular estudantes de arquitetura em todo o mundo a
trabalhar com a luz natural na arquitetura. “Todos os projetos dos
estudantes serão avaliados por um júri composto por arquitetos renomados
que representam diversas perspectivas da arquitetura e da
luz do dia, assim como diferentes regiões geográficas”, afirma Lone
Feifer, gerente de projeto da Velux, empresa que fabrica janelas de
telhado e clarabóias. Não há exigência de uso de materiais específicos
ou de produtos Velux.
As inscrições podem ser feitas até 8 de março de 2008. Mais informações
em www.velux.com
Novidades na Ledpoint
Especializada na iluminação com LEDs, a empresa Ledpoint inaugurou,
recentemente, seu novo show-room. Nos ambientes decorados,
os profissionais podem experimentar, na prática, toda a linha de
produtos da empresa, mesclando diversas possibilidades de cenas.
No novo espaço, a Ledpoint também apresenta seus mais recentes
lançamentos.
O show-room Ledpoint funciona das 9 às 18 horas, de segunda a
sexta. Ledpoint: Av. Ayrton Senna, 3.000, bloco 1, sala 124, Barra da
Tijuca (Rio de Janeiro).
Daylight in Architecture Registration is underway for the 2008 International
Velux Award, which seeks to stimulate architecture students
around the world to work with natural light in their architectural designs.
“All of the designs by the students will be evaluated by a jury comprised
of renowned architects that represent diverse perspectives of architecture
and daylight, as well as different geographical regions,” affirms Lone Feifer,
manager for the project by Velux, a company that manufactures ceiling
windows and skylights. There are no requirements for use of Velux products
or any other specific materials.
Participants can register for the event until March 8, 2008. For further
information, see www.velux.com
Novelty at Ledpoint Specializing in lighting with LEDs, the company
Ledpoint recently inaugurated its new show-room. In the decorated ambiences,
professionals can experience, in practice, the company’s entire
line of products, mixing various possibilities of scenes. In this new space,
Ledpoint also presents its most recent product launches.
The Ledpoint show-room is open from 9:00 a.m. to 6:00 p.m., Monday
to Friday.
Ledpoint: Av. Ayrton Senna, 3000, bloco 1, sala 124, Barra da Tijuca
(Rio de Janeiro).
www.ledpoint.com.br
Taag by Wall Lamps
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A Taag Brasil, empresa especializada em soluções de automação para
ambientes residenciais e corporativos, e a Wall Lamps, especializada
em iluminação, montaram em parceria a Taag by Wall Lamps, um showroom
completo que apresenta sistemas de automação de ambientes
e uma vasta linha de equipamentos de iluminação.
O novo showroom foi inaugurado em setembro na Alameda Gabriel
Monteiro da Silva 1.309, em São Paulo. Informações: (11) 2134-0600
ou (11) 3068-4488.
Frâncio Hollanda
Taag Brazil, a company specializing in automation solutions for corporate
and residential environments, and Wall Lamps, specializing in lighting
fixtures, have jointly introduced “Taag by Wall Lamps,” a complete
showroom that presents environment automation systems and a vast line
of lighting equipment.
The new showroom was inaugurated in September at Alameda Gabriel Monteiro
da Silva 1309, in São Paulo. For further information, call: +55 11 2134.0600.

¿qué pasa?
A luz conquista a moda...
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...e nos seduz, nos modelos mais recentes de Hussein Chalayan
Na estação passada, os LEDs (veja página 38). Em sua mais recente coleção
(primavera/verão 2008), Chalayan utiliza o laser. Num efeito caleidoscópico,
a luz é emitida através de cristais Swarovski aplicados nas roupas e acessórios
exibidos no filme Readings, que apresentou oficialmente a coleção atual.
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Light conquers fashion... ...and seduces us, in the most recent models by
Hussein Chalayan
Last season, it was LEDs (see page 38); in his most recent collection (Spring/
Summer 2008), Chalayan utilizes lasers. In a kaleidoscopic effect, light is emitted
through Swarovski crystals applied to the apparel and accessories exhibited in the
film Readings, which officially presented the current collection.

projetos | projects
HOTEL FASANO
Texto | Text: Paulo da Costa e Silva
Fotos | Photos: Andrés Otero
Basta olhar o prédio para perceber que não se
trata de um hotel convencional. Comparado com a suntuosidade dos
demais hotéis à beira-mar, o Hotel Fasano - primeiro estabelecimento
carioca da rede de hotéis que leva o nome do empresário Rogério Fasano
- impressiona por seu luxo discreto, comedido. Idealizado pelo arquiteto
e designer francês Philippe Starck, com projeto executivo desenvolvido
pelo escritório Eduardo Mondolfo Arquitetos, o hotel foi inaugurado em
agosto desse ano, e ocupa um pequeno edifício de apenas 8 andares,
ao longo dos quais se distribuem 81 quartos e 10 suítes. Visto de fora,
o prédio é bastante simples: uma fachada em dois planos oblíquos divididos
por módulos que revelam pequenas varandas com peitoris de
vidro. A portaria é bastante sóbria, dispensando os recuos e as tradicionais
escadarias e tapetes vermelhos. Não fosse a pequena placa indicando o
nome em sua entrada e o ligeiro movimento de carros e hóspedes, dirse-ia
que se trata de mais um prédio residencial.
Quando se adentra o hotel, a percepção muda. Como uma caixa austera
que guardasse pequenas jóias, assim também o faz o prédio de Philippe
Starck. O charme está nos detalhes, nas pérolas do interior. Torna-se
necessário, portanto, falar daquilo que contribui de forma decisiva para
a fruição desses detalhes: a iluminação. O maior desafio da arquiteta e
The Fasano Hotel One glance at the building tells you this is no ordinary
hotel. Compared with the sumptuousness of other sea-side hotels, the
Fasano Hotel, the first establishment in Rio de Janeiro of the hotel chain
going under the name of the businessman Rogério Fasano, impresses one
with its discreet, unpretentious luxury. Conceived by the French architect
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46
and designer, Philippe Starck, with executive planning developed by the firm
of Eduardo Mondolfo Architects, the hotel opened in August this year, and
Recepção do Hotel Fasano,
no Rio de Janeiro. Arquite-
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occupies a modest building of only eight floors, on which are distributed
tura e design de Philippe
the 81 rooms and ten suites. Seen from outside, this building appears quite
Starck e iluminação de
simple: a façade split into two oblique planes, divided into units that boast
Mônica Lobo | Reception
small verandas with glass parapets. The main entrance is of a sober aspect,
of the Fasano Hotel, in Rio
doing away with the bays frontages and the traditional grand staircases
de Janeiro. Architecture
and red carpets. Were it not for the discreet name-plate at the entrance
and design by Philippe
and the subdued comings-and-goingsslight traffic of the guests’ cars, one
Starck and lighting design
might be forgiven for mistaking it for a residential building.
by Mônica Lobo
Once you enter the hotel, however, the impression is otherwise. Like an

lighting designer Mônica Luz Lobo, autora do projeto de iluminação do
– grelhas anti-ofuscante. Embora a iluminação geral seja difusa, Mônica
Lobby do hotel e o detalhe da iluminação
unadorned jewel-case, so it is with Philippe Starck’s building. The charm
hotel, desenvolvido junto com a equipe de seu escritório, o LD Studio, foi
procurou ressaltar alguns planos que enriquecem o ambiente. Atrás da
das cortinas | Hotel’s lobby and a
lies in the details, in the pearls hidden within. Thus it becomes imperative
intuir a luz que cada espaço pedia. “A arquitetura proposta pelo Starck
bancada, tecidos desenhados, presos por esquadrias, formam um painel.
secction of the curtiains’ lighting
to speak of that which has contributed so decisively to the fruition of such
é muito cênica, pensada como recortes no campo visual da pessoa. É
Para dar ênfase ao plano, ao invés de se jogar uma luz direta sobre eles,
details: namely, the lighting. The greatest challenge faced by the lighting
como se ele criasse pensando na fotografia, no sentido cinematográfico
optou-se por iluminá-los por dentro, também com lâmpadas dicróicas
designer and architect, Mônica Luz Lobo, author of the hotel’s lighting
da história. Cada espaço forma uma cena. Os croquis a partir dos quais
(50 Watts, 10º, com filtro fosco).
project, developed together with the team from her firm, LD Studio, was to
eu ia desenvolvendo o projeto eram como storyboards, contavam uma
Da recepção, os olhos são automaticamente desviados para a parede
anticipate the lighting demanded by each area. “The architecture proposed
narrativa espacial”, diz Mônica. Dessa forma, cada ambiente constitui
de granito onde estão os elevadores. Aqui, uma luz mais forte e direta
by Starck is highly scenic, thought out like a series of snapshots of one’s field
uma experiência sensorial singular, para a qual a iluminação irá contribuir
(Erco Lightcast – Wall Washer) além de destacar o contraste entre o sólido
of vision. It is as if he were creating while thinking photographically, in the
de forma decisiva.
plano de pedra e as cortinas, faz saltar aos olhos a textura do granito, e
sense of a film story. Each area composed a different scene. The sketches
Essa diversidade de espaços e sensações pode ser percebida logo na
o jogo de luz e sombra que seu corte irregular proporciona. Cabe dizer
from which I developed my project were like storyboards and recounted
recepção do hotel. Alguns pontos de luz se lançam sobre o móvel que
que, para lograr a autonomia dos espaços, sem que para isso precisasse
a spatial narrative,” recalled Mônica. In this way, each area constitutes a
domina o ambiente: uma imensa bancada composta por um só tronco
embrutece-lo com paredes de concreto, Starck lançou mão de um artifício
unique sensory experience towards which the lighting had to contribute
de pequiá – uma árvore paraense. Para reduzir o brilho das lâmpadas
que constitui uma das marcas do projeto: a separação dos ambientes
in a decisive manner.
dicróicas (35Watts, 36º) e suavizar a luz, usou-se filtros honeycomb
por “paredes de cortina”. Contribuindo para uma apreensão ainda mais
This diversity of spaces and sensations is felt at once in the hotel’s reception
area. A few point sources of light play onto the one piece of furniture
dominating the area; a massive bench made from a single trunk of pequiá,
a tree from the State of Pará. To diminish the glare from the dichroic lamps
(35W, 36°) and soften the light, honeycomb filters were used (anti-glare
grilles). Although the overall lighting is diffused, Mônica sought to emphasise
certain surfaces that serve to enrich the surroundings. Behind the bench,
a panel is formed by patterned cloth fixed on frames. To emphasise this
surface, instead of throwing direct light on it, it was decided to light it from
within, equally with dichroic lamps (50W, 10°, with matte filters).
From the reception area, one´s gaze is automatically diverted drawn
to the granite wall where the elevators are. Here, a stronger direct light
(Erco Lightcast – “Wall Washer”), quite apart from bringing out the con-
L+D
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L+D
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trast between the solid stone surface and the curtains, forces on the eye
the texture of the granite and the play of light and shadow set up by its
rough-hewn surface. It is noteworthy that to achieve the autonomy of the
different areas without having to pauperise them with plain concrete walls,
Starck made use of a gambit that constitutes a hall-mark of his design: the
separation of different areas by “curtain walls”. The curtains generate curving
forms, contributing to a more fluid perception of the surroundings. Like
the granite wall, the curtains also get their own particular lighting. “When
we give strong lighting to the planes defining the space, even though the
clarity is unaltered, we get the impression that the space is better lit,” argues
Mônica. To bring out the design on the external face of the “curtain
walls” which define the area of the lobby, highlighting their wavy forms,
Mônica chose AR111 lamps of 4°. The narrow beam creates a splendid
gradient in the cloth and underlines its natural movement, deepening the
contrast between the areas of light and shadow. The external lighting is
purely scenic, serving only to emphasise the curtains’ form. The brightness
is dimmer-controlled, allowing this effect to be intensified or minimised.
The important thing here is to realise just how lighting can bring to life
a key feature of the interior, which otherwise might remain dull.
A different treatment of lighting is found on the internal surface of the
“curtain wall”. In this case, dichroic lamps (10°, with matte filters) are used,
and the spacing between the lights is reduced, so that the light playing
on the curtains is reflected and distributed over the whole lobby area, to
serve as indirect lighting. It is worth mentioning the constant care of the
lighting designer in camouflaging the light source. In the case of the lobby,
Nesta página, fotos da varanda do
térreo do hotel. Na página ao lado,
o restaurante Fasano al Mare | On
this page, photos of the ground
floor veranda. On the next page,
the Fasano al Mare Restaurant
fluida desses espaços, as cortinas desenham formas curvas. Assim como
que, de outra forma, poderia se tornar apagado.
a parede de granito, também as cortinas recebem uma iluminação es-
Um tratamento de luz diverso será conferido a face interna da “parede
pecífica: “Quando iluminamos bem os planos que definem o espaço,
de cortinas”. Nesse caso, são usadas lâmpadas dicróicas (10º, com filtro
L+D
50
ainda que a claridade geral permaneça a mesma, temos a impressão de
que o ambiente está melhor iluminado”, justifica Mônica.
Para ressaltar o desenho da face externa das “paredes de cortina” que
fosco) e o espaçamento entre as luminárias se torna menor, para que
a luz jogada sobre elas reflita e se distribua sobre o espaço do lobby,
servindo de iluminação indireta. Cabe notar a constante preocupação
L+D
51
definem o espaço do lobby, destacando suas formas onduladas, Mônica
da lighting designer em camuflar a origem da luz. No caso do lobby, as
optou por lâmpadas AR111 de 4 graus. O feixe de luz fechado, provoca
lâmpadas que iluminam as cortinas são colocadas alguns centímetros
um bonito degradê sobre o pano e sublinha o movimento natural do
acima do nível do forro do teto, bem rentes ao tecido. O resultado é
tecido, ao aprofundar o contraste entre as áreas de luz e sombra. A ilu-
uma iluminação que parece brotar espontaneamente dos elementos do
minação externa é puramente cênica, servindo apenas para enfatizar a
interior – como se o pano das cortinas emanasse luz própria. Da mesma
forma das cortinas. A intensidade é controlada por dimmer, o que permite
forma contribui a bela luminária central, ao derramar uma luz suave
com que esse efeito seja exacerbado ou atenuado. O importante é notar
sobre móveis de cor fechada, criando um ambiente em meia-luz e tons
como a iluminação pôde conferir vida a um elemento-chave do interior
homogêneos, banhado em paz e silêncio.

Algo parecido ocorre na varanda do térreo. Local destinado a refeições,
ele fica entre a parede de vidro do hotel e o muro de tijolos aparentes
que delimita a construção vizinha. A solução para tornar esse espaço
visualmente mais arejado foi colocar grandes espelhos de Starck, no
muro de tijolos. Dessa forma, a visão é rebatida de volta para o hotel
e, perpassando suas paredes de vidro, temos a impressão de que o
espaço é maior do que realmente é. A iluminação da varanda valoriza
esse jogo, ao se concentrar, justamente, nos espelhos, iluminados por
arandelas de cobre com linha luminosa – as arandelas têm o mesmo
desenho daquelas usadas para iluminar pinturas, conferindo um bonito
efeito decorativo. Como complemento, alguns pontos de luz situado
na base dos pórticos, projetados de baixo para cima, puxam a textura
dos tijolos aparentes (lâmpadas AR70, 8º, 50watts), e, no interior dos
vasos, luminárias de cerâmica (para lâmpada PAR16, 50 watts) chamam
a atenção para o paisagismo.
É interessante notar o contraste de iluminação entre o restaurante
Fasano Al Mare e o Londra bar. Nesse caso, os ambientes são em grande
parte definidos pelo ritmo das luzes. Na parte interna do restaurante,
repete-se o conceito de menor espaçamento entre as luminárias do lobby,
gerando uma atmosfera clara. O mobiliário contribui para isso, com suas
cores neutras e superfícies brilhantes que ajudam a distribuir melhor a
luz. Já no bar, o efeito desejado assemelha-se ao da iluminação externa
do lobby. Para lograr um efeito mais dramático, são usadas lâmpadas
dicróicas pontuais (10º, sem filtro), distribuídas de forma mais dispersa.
Os móveis escuros e as cortinas negras contribuem para a contenção da
luz em pontos específicos, possibilitando que o mesmo ambiente tenha
áreas bem claras e outras bastantes escuras. Nesse contexto, ganha
destaque o balcão do bar. Cavado na parede, como se fosse uma caver-
L+D
52
À esquerda, fotos do Londra Bar.
Acima, o caminho curvo que conduz
ao bar | On the left page, photos
of the Londra Bar. Above, the curved
pathway which leads to the bar
the lamps lighting the curtains are fitted just a few centimetres above the
level of the ceiling lining and very close to the cloth. The result is that the
light seems to burst spontaneously out of the interior features, as if the
cloth of the curtains emanated its own light. The splendid central ceilinglight
makes a similar contribution, spilling a suave light over dusky pieces of
furniture and so creating a half-light atmosphere of homogeneous shades,
bathed in stillness and peace.
Something similar occurs on the ground floor veranda. Used for meals,
this is sandwiched between the glass wall of the hotel itself and the exposed
brick wall of the neighbouring building. The solution encountered
to make this area visually more airy was to fix huge Starck mirrors onto
the brick wall. In this way, the line of sight is reflected back towards the
hotel, passing through its glass walls, to give us the impression of far more
space than there is in reality. The lighting of the veranda highlights this
optical illusion by focussing precisely on the mirrors, lit with a line of light
by copper wall-lights. The wall-lights are of the type used to light paintings
and they contribute with beautiful decorative effect. To complement this,
L+D
53

Na foto à esquerda, o banheiro das suítes.
Abaixo e na página ao lado, o hall de
circulação entre os quartos e o detalhe
da iluminação no seu piso | On the left,
picture of the suite’s bathroom . On the
the next page, the rooms’circulation
hall ands its floor lighting section
a few point sources of light (AR70, 8°, 40W lamps), fitted at the base of
the porticoes colonnades and angled upwards, reveal the texture of the
brickwork, and, inside plant pots, ceramic lights (for PAR16, 50W lamps)
call attention to the landscape gardening.
It is worth drawing attention to the contrast in lighting between the
Fasano al Mare Restaurant and the Londra Bar. In these cases, the atmosphere
is largely determined by the lighting rhythm. Inside the restaurant, the
The same concept as that found in the lobby, of reduced spacing between
lights, is repeated in the restaurant, creating a brightly lit atmosphere. The
furnishings contribute to this with their neutral colours and shiny surfaces
which help to distribute the light. Yet in the bar, the desired effect is closer
to the external lighting of the lobby. To achieve a more dramatic effect,
dichroic spot-lamps (10°, with no filters) are used, distributed in a widely
dispersed manner. The dark furniture and black curtains serve to contain
the light within specific areas, allowing the same interior to share some
brightly lit areas with others more tenebrous. In this context, special mention
should be made of the bar counter. Hollowed into the wall, as if it were
a cave, this works like a huge light box in wonderful counterpoint to the
shadows of the saloon. Instead of direct overhead lighting, back-lighting
is used, coming from the back of the counter area and filtered through
the bottles. To achieve this effect, Mônica used five T5 fluorescent lamps
(28W, 3000K colour temperature) behind the little bench-top of matte
acrylic on which the bottles are arrayed.
This same transparency is exploited in the lighting of the suites. In this
case, it is the bathroom that acts as the light box, flooding the bedroom
with a gentle clarity. Moreover, as if they were two distinct yet integrated
interiors, the one receives light from the other. The bathroom is itself the
light. Similarly, on the curved pathway which leads to the Londra Bar on the
ground floor, it is the glass floor that becomes the light. This is a solution
that was not anticipated in Starck’s architectural design, and which attests
to the capacity of lighting to transform the perception of space. Quite
apart from this, the idea of transforming architectural features themselves
into light sources permits a “cleaning up of the space”, since it is then no
longer necessary to clutter it up with visible lighting points and fittings. The
expression becomes more restrained and the effect, by hiding the magic,
acquires further enchantment.
na, ele funciona como uma grande caixa de luz, em lindo contraponto
com a penumbra do salão. Ao invés de ser direta, projetada do alto, a
iluminação é feita em contraluz, vindo do fundo do balcão, filtrada pelas
garrafas. Para conseguir esse efeito, Mônica utilizou, por trás da pequena
arquibancada de acrílico fosco onde as garrafas se organizam, 5 lâmpadas
fluorescentes T5 (28 watts e 3000 K de temperatura de cor).
A mesma transparência é explorada na iluminação das suítes. Nesse
caso, o banheiro é que se torna a caixa de luz que traz uma claridade
VIDRO TEMPERADO
TEMPERED GLASS
PISO DE MADEIRA
WOOD FLOOR
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branda para o quarto. É como se fossem dois ambientes distintos porém
integrados, pois um se beneficia da luz do outro. O banheiro já é uma
luminária. Da mesma forma, no caminho curvo que, no andar térreo,
L+D
55
conduz ao Londra Bar, o chão de vidro é que se torna luminária. Tratase
de uma solução que não estava prevista no projeto arquitetônico de
Starck, e que atesta a capacidade da iluminação em intervir na percepção
do espaço. Além disso, a idéia de transformar elementos da própria
arquitetura em fontes de luz, possibilita uma “limpeza do espaço”, uma
vez que não é preciso saturá-lo com luminárias e pontos de luz aparentes.
LAJE DE CONCRETO
CONCRETE SLAB
INTERIOR PINTADO EM BRANCO
INTERIOR PAINTED IN WHITE
T5 DE 28W / 3000K + REATOR
T5 TUBE 28W / 3000K + BALLAST
A expressão torna-se mais contida e o efeito – que esconde a mágica
– mais encantador.

Only on the hotel’s roof-terrace, and more specifically, in the swimming
pool, does the light switch roles from a supporting one to that of the main
protagonist. In truth, the real star of the show is the spectacular view, which,
at a single turn of the head, takes in everything from the Arpoador rock to
the hill of Dois Irmãos. But the lighting comes into its own at dusk,
when the sun sinks to only a hand’s breadth above the sea, and the
artificial light begins to blend with the natural. It is at this moment that it
springs to life in a miniature light show, painting the water in colours. This
is achieved by means of a series of lighting points of blue and green LEDs,
with a control system permitting colour variations to be projected onto
the white pool bottom. As night falls and the Rio landscape fades into the
blackness, the pool comes into its hour of glory.
Thanks to a popular song, Ipanema has become one of the world’s most
famous beaches. According to music scholars, a great deal of the success
of “The Girl from Ipanema” is due to the perfect symbiosis between Tom
Jobim’s music and Vinicius de Moraes’ verses. The wavering melody perfectly
matches the poetic image of “the girl who comes passing by weaving gently
on her way to the sea.” Something similar occurs in the Fasano Hotel’s
design. A profound compatibility causes the lighting to imbibe soak up the
significance of the architecture whilst simultaneously bringing into evidence
the latter’s characteristicsfeatures, transforming it as if by recomposing it.
If Starck’s architecture be the music, then Mônica’s lighting makes up the
verses that complete this song.
Somente na cobertura do hotel, mais especificamente na piscina, é
que a luz, de atriz coadjuvante, se torna protagonista. Na verdade, a
grande protagonista é a vista, que abraça, num só giro de cabeça, da
pedra do Arpoador ao morro Dois Irmãos. Mas a iluminação tem seu
momento, ao cair da tarde, quando o sol já está meio palmo sobre o
Monica Luz Lobo
mar e as luzes artificiais se misturam com as naturais. É nesse instante
Hotel Fasano
que ela ganha vida, através de um pequeno número de iluminação que
Rio de Janeiro, Brasil | Brazil
vai colorindo a água. Tratam-se de pontos de luminárias com LEDs em
tons de verde e azul, controladas por um sistema que permite uma
Projeto de Iluminação | Lighting project: LD Studio
variação de cores que se projetam contra o fundo branco da piscina.
(Monica Luz Lobo, Danielle Valle, Gabriel Vinagre)
Quando a noite cai e a paisagem do Rio se esvai no breu, a piscina tem
Arquitetura (Conceito) | Architecture (Planning):
L+D
56
seu momento de glória.
Graças a uma canção, Ipanema se tornou uma das mais famosas
praias do mundo. Segundo musicólogos, muito do sucesso de Garota
STARK Network (Philip Stark, Bruno Borrione)
Arquitetura (Interiores) | Architecture (Interior design):
STARK Network, Rogério Fasano
L+D
57
Acima, fotos do interior da suíte. Na página ao lado, a
de Ipanema se deve à perfeita simbiose entre a música de Tom Jobim e
Arquitetura (Projeto executivo) | Architecture (Execution):
piscina e a fachada do hotel | Above, photos of the suite.
os versos de Vinícius de Moraes. À melodia ondulante, correspondem as
Eduardo Mondolfo Arquitetos (Eduardo Mondolfo e Claudia Ruiz)
On the next page, the hotel’s swimming pool and façade
imagens poéticas da “moça que vem e que passa, num doce balanço,
caminho do mar”. Algo parecido ocorre com o projeto do Hotel Fasano.
Fornecedores | Suppliers:
Uma compatibilidade profunda faz com que a iluminação se embeba nas
DL Iluminação, Erco, Espaço 2, Tashibra (luminárias |
conotações da arquitetura ao mesmo tempo que evidencia os perfis desta,
luminaires), Andratti (luminárias customizadas | custom-made
transformando-a como se a recompusesse. Se a arquitetura de Starck é
lights), Osram, Philips, GE (lâmpadas | lamps), CItronics, Lutron
música, a iluminação de Mônica são os versos que a completam.
(controle de iluminação | lighting controls)

projetos | projects
Palazzo Grassi, Veneza, Itália. A instalação luminosa artística de Michelangelo Pistoletto
(Cortina de Fios Elétricos, 1967) contraposta à instalação iluminotécnica de Ferrara
Palladino srl (2006), ao fundo | The Palazzo Grassi,Venice, Italy. The artistic lighting
system by Michelangelo Pistoletto (Cortina de Fios Elétricos, 1967) compared with the
technical lighting design by Ferrara Palladino srl (2006), in the background
Texto | Text: Débora Curbi
Fotos | Photos: Santi Caleca
No decorrer do ano passado, Veneza fez ecoar seu nome em toda a
Palazzo Grassi In the course of last year, the name of Venice echoed
Europa, como nos tempos áureos em que era chamada la “Serenissima
throughout Europe, as in the golden age when it was known as the “Se-
Repubblica di Venezia”, estratégico porto bizantino de comércio, centro
renissima Repubblica de Venezia”, strategic Byzantine trading port, centre
da economia mediterrânea e, nos séculos sucessivos, cenário das ricas
of the Mediterranean economy and, in the succeeding centuries, scenario
famílias mercantis dos doges.
of the wealthy merchant families of the Doges.
A agitação de 2006 no mercado das artes, arquitetura, moda e dos
The excitement of 2006 in the fine-arts market, architecture, fashion and
entes públicos europeus girou em torno à operação milionária efetuada
among European public entities revolved around the millionaire operation
por François Pinault, proprietário do conglomerado PPR (Gucci, Chanel,
carried out by François Pinault, owner of the PPR conglomerate (Gucci,
Yves-Saint-Laurent, Fnac etc). As controvérsias eram tantas: desde de qual
Chanel, Yves Saint-Laurent, Fnac, etc.). The controversies were legion,
localidade Pinault iria escolher para investir num museu exclusivo para a
ranging from which place Pinault would elect, to invest in a new, exclusive
sua coleção pessoal de arte contemporânea até qual seria o arquiteto a
museum, to house his personal collection of contemporary art, to who
comandar a empreitada. A história se concluiu com a aquisição do Palazzo
would be the architect to lead the undertaking. The chapter closed with the
Grassi (1755) de Veneza, até então de propriedade do grupo Fiat. E nova
acquisition of the Pallazzo Grassi (1755), in Venice, formerly belonging to
polêmica: a “passagem” do patrimônio italiano a mãos estrangeiras. Mas
the Fiat group. And then came a further polemic: the “passage” of Italian
era tarde. Palazzo Grassi rapidamente transformou-se em propriedade do
heritage into foreign hands. But it was already too late. The Palazzo Grassi
francês e um arquiteto japonês recebeu a encomenda de reestruturação
quickly became the Frenchman’s property and a Japanese architect was
do museu. Ninguém menos que Tadao Ando.
contracted to reform the museum: none less than Tadao Ando.
Assim, em meio à multidão de fornecedores e projetistas estrangeiros
Yet, in the midst of the multitude of foreign suppliers and designers
que povoaram o canteiro de obras do edifício, havia um discreto time
who peopled the building site, there was also a discreet Italian team. The
italiano. A equipe “de casa” contou com a participação do escritório
“home” team included the Italian lighting design firm Ferrara Palladino srl,
italiano de lighting design Ferrara Palladino srl, de Cinzia Ferrara e Pietro
of Cinzia Ferrara and Pietro Palladino.
Palladino.
The great challenge was to design a dynamic lighting system for a mu-
O grande desafio era projetar um sistema de iluminação dinâmico
seum that houses the most diverse types of exhibit, to create a harmoni-
para um museu que abriga as mais diversas formas de exposição, dialo-
ous dialogue with the richly-worked ceilings of the Palazzo Grassi, and,
gar em maneira harmoniosa com os ricos forros trabalhados do Palazzo
furthermore, with the almost “raw” architecture so typical of Ando, one
Grassi e, ainda, com a arquitetura quase “crua” típica de Ando, um dos
of the main protagonists of the history of world architecture.
protagonistas da história da arquitetura mundial.
One of the principal modifications made by the Osaka architect was to
Uma das principais intervenções do arquiteto de Osaka foi eliminar os
eliminate the technical recesses running parallel to the vertical exhibition
vãos técnicos que corriam paralelamente às superfícies expositivas verticais.
surfaces. These once housed the supply to the light sources. This construc-
Estes, um tempo alojavam toda a alimentação das fontes luminosas. Este
tion detail was a powerful conditioning factor towards the autonomy of
detalhe construtivo condicionou fortemente a independência do novo
the new lighting apparatus, both from the structural and electro-techni-
aparato de iluminação, do ponto de vista elétrico e estrutural.
cal viewpoint.
Assim sendo, foi desenvolvido um sistema de traves metálicas que
As it was, a system was developed of metal girders running through the
L+D
58
correm ao longo das várias salas. São extrusões que atingem até 9m de
comprimento e que conjugam as exigências de rigidez estrutural e, ao
mesmo tempo, de leveza estética.
various rooms. These are extrusions of up to 9 metres in length, which combine
the demands of structural resistance together with aesthetic levity.
In the case of this project, the technical lighting design arose out of an
L+D
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Palazzo Grassi

1
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3
L+D
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1
1. Um dos ricos forros do Palazzo Grassi, do final do século XVIII, em Veneza, Canal Grande,
em confronto com o elegante intervento de Ferrara e Palladino, de 2006 | One of the richly
decorated ceilings of the Palazzo Grassi, dating from the late 18th century, in Venice, on the
Grand Canal, contrasted with the elegant modifications of Ferrara and Palladino, of 2002
2. Pórticos do átrio central do edifício iluminados por luz natural e, ao fundo, luz geral difusa |
Colonnades of the building’s central court-yard under natural lighting conditions with diffused
overall lighting in the background
3. Um exemplo da versatilidade do
sistema: em primeiro plano luz difusa e
uniforme sobre as superfícies verticais.
Ao fundo, o pequeno Hitler que reza
(“Him”, de Maurizio Cattelan, 2001),
sob luz concentrada direta | An example
of this system’s versatility. In the
foreground, uniform diffused lighting
falls on the vertical surfaces. In the
background, the little praying figure
of Hitler (“Him”, by Maurizio Cattelan,
2001), in concentrated direct light
L+D
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1. Um estudo sobre as possibilidades
de angulações e distâncias que o
sistema de traves permite sem que
o visitante seja ofuscado | study of
the possible angles and distances
permitted by the girder system,
without dazzling the viewer
2. Um estudo sobre a versatilidade
do sistema | Study of the possible
angles and distances permitted by
the girder system, without dazzling
the viewer.
1
2
3
No caso desta obra, o projeto luminotécnico nasceu intimamente
ligado a todos os outros projetos envolvidos, o que garantiu uma forte
integração de todas as instalações. Portanto, numa mesma trave, além
de encontrarmos inúmeros pequenos aparelhos dotados de lâmpadas
halógenas, existem caixas acústicas, vídeo-câmeras de segurança, equipamentos
para a absorção de fumaça e unidades de alimentação das
próprias lâmpadas.
O vocabulário estético de Ando foi revisitado, uma vez que as traves
mantiveram o perfil “H”, sem receber nenhum revestimento para mascará-lo.
A cor natural do ferro foi por sua vez enfatizada com uma nova
camada de pintura eletrostática cinza. A natureza do material e das
formas esplendem ao gosto-Tadao.
Num sistema rigorosamente flexível, os pequenos aparelhos de ilumiintimate
relationship with all the other design factors involved, and this
ensured an overriding integration of all the installations. Thus, housed
within a simple girder, apart from encountering innumerable small lights,
using halogen lamps, we also find loud-speakers, security video-cameras,
smoke absorption equipment as well as the supply units for the lamps
themselves.
Ando’s aesthetic vocabulary was borrowed, since the girders kept their
“H” section format, with no kind of cladding to disguise them. The natural
colouring of the iron was endorsed with a new coating of grey electrostatic
paint. The nature of the material and the forms are resplendent in
typical Tadao style.
In this rigorously flexible system, the many small lights occupy the space
on the girder in an independent fashion, each one having its own dimmer
control rod, each able to be articulated in diverse angles and directions,
individually switchable and even retractable when not in use, so as to be
concealed within the recesses of the girder.
4
L+D
62
2. As traves de perfil em “H”, desenvolvidas especialmente para o Palazzo Grassi, podem atingir até 9m de comprimento. Os pequenos aparelhos de
iluminação munidos de lâmpadas dicróica tem acendimento e dimerização perfeitamente independentes | The “H” section girders specially developed
for the Palazzo Grassi, are up to 9 metres long. The small light fittings equipped with dichroic lamps have completely autonomous switches and dimmers
3. Teste do sistema de iluminação antes da montagem da mostra inaugural de arte contemporânea “Where are going?”, em abril
de 2006 | Lighting test before setting up the inaugural exhibition of contemporary art, “Where are we going?”, in April, 2006
4. Num caso em que não havia altura suficiente na sala para a instalação externa da trave, optou-se por embuti-la. As câmeras de segurança
foram consequentemente desencorporadas do módulo | In one case where the ceiling height of the room would not allow for the external
fitting of the girder, it was decided to embed it. The security cameras were consequently installed separately from the module
5
L+D
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Simulações das cenas luminosas
previstas pelo projeto
luminotécnico | Simulations of
lighting scenarios foreseen by
the technical lighting design
nação coexistem nas traves em modo independente, cada um com uma
The requirements of concentrated direct light on the works of art, of
pequena haste para a dimerização, articuláveis em variados ângulos e
direct diffused light on the exquisite original Venetian ceilings and of indi-
direções, podendo ser acesos individualmente e até mesmo recolhidos
rect overall lighting for the various exhibition rooms are perfectly met by
quando não utilizados e mimetizados na espessura da trave.
means of this versatile solution using the girders.
As exigências de iluminação direta e concentrada sobre as obras de
As for the directional adjustment of the lights, this system, being perpen-
arte, iluminação direta e difusa sobre os rebuscados forros venezianos
dicular to the display surfaces, allows for the crossing of the light beams,
originais e de iluminação geral e indireta para as diversas salas expositivas
thus avoiding reflected glare, even where the frames of the works form
são perfeitamente respondidas por meio da solução versátil das traves.
critical angles of incidence.
No direcionamento dos aparelhos, o sistema perpendicular às su-
Glare control is effected in two ways: by means of lighting geometry us-
perfícies expositivas consente de cruzar os fachos luminosos evitando
ing an angle of incidence of under 45°, and by means of optical groupings
ofuscamentos indiretos, mesmo quando as molduras das obras impõem
with leaf or honeycomb meshes fitted to the lights. The capacity for adding
L+D
64
Nesta sala, apenas alguns pontos de
luz direta concentrada e uma delicada
ângulos de incidência críticos.
O controle do ofuscamento é feito em duas maneiras: por meio de
uma geometria de iluminação com ângulo de incidência inferior a 45o
accessories is a fundamental factor in the lighting effects obtainable. If it is
necessary to light the display surfaces uniformly, the lights can be equipped
with boron-treated glass diffusers (resistant to high temperatures), which,
L+D
65
iluminação difusa, para evidenciar o
e por meio de grupos óticos com lâminas ou com retículas a “ninho de
thanks to a forced reduction of 30% of the luminous flux emitted, reduce
típico forro dos edifícios nobres de
abelha” montados nos aparelhos. A possibilidade de adicionar aces-
the “halo effect” produced by the lamps.
Veneza. | In this room, there are just a
sórios é determinante no objetivo de flexibilidade do efeito luminoso.
These latter are dichroic halogen lamps, which, quite apart from produc-
few points of direct concentrated light
Se houver necessidade de iluminar as superfícies expositivas em modo
ing an excellent spectral emission (UV filter, IR back-emission, high colour
together with delicate diffused lighting
uniforme, os aparelhos prevêem a integração de difusores de vidro com
reproduction), also permit precise control of the light beam. They are found
to highlight display the ceiling, so
tratamento em boro (resistente a altas temperaturas) que, graças a um
on the market in a huge range of wattages and beam angles and are, there-
typical of noble Venetian buildings.
declínio forçado de 30% do fluxo luminoso emitido, atenuam as “auré-
fore, ideally suited to applications in a flexible system such as this.
olas” criadas pelas lâmpadas.
One curious fact is that, prior to the mass production of the girders, it

Estas últimas são halógenas dicróicas que, além de garantir uma excelente
emissão espectral (filtro UV, retro-emissão IR, alta reprodução de
cores), consentem um controle preciso do facho luminoso. Apresentam-se
no mercado com uma vasta gama de potência e ângulos de abertura de
facho luminoso e são, portanto, perfeitas para a aplicação num sistema
flexível como esse.
Um fato curioso é que, antes da produção em série das traves, sentiuse
necessária a montagem de um mock-up funcionante em duas salas
piloto. O modelo, construído com grande precisão e em pouquíssimo
tempo, foi um momento de confronto decisivo para a aprovação final
do arquiteto e do cliente. O período de projeto foi restrito a 3 meses e
não havia tempo para indecisões ou erros.
Mais tarde, durante a realização, dados os canais venezianos e a água
que invade toda Veneza em alguns meses, as fases de transporte e de
instalação também mereceram um detalhado plano logístico.
Finalmente, depois de 5 meses de obras ininterruptas, Pinault viu o
seu Palazzo Grassi e a sua valiosa coleção pessoal de arte contemporânea
brilharem aos olhos de toda a imprensa mundial. O sistema das traves
de iluminação passou a ser evocado por publicações dos mais diversos
setores, por, justamente, constituir o único objeto visível e concreto da
discreta e bem-sucedida reforma liderada por Tadao Ando.
Não resta dúvida de que o engenheiro Pietro Palladino e a arquiteta
Cinzia Ferrara deram a merecida contribuição italiana à operação toda
étrangere que caracterizou Palazzo Grassi. O made in Italy, mais uma
vez, reconfirmou o seu valor.
was thought necessary to build a working mock-up in two pilot exhibition
rooms. This model, built in a very short space of time, but with enormous
precision, gave rise to a moment of decisive confrontation to win the final
approval of the architect and the client. The design schedule was limited
to three months and there was no slack for mistakes or indecision.
Later on, during construction, because of the Venetian canals and the
water that floods Venice during certain months, the stages of transport
and installation also required detailed logistic planning.
Finally, after six months of uninterrupted construction work, Pinault
saw his Grassi Palace and his valuable personal art collection dazzle the
eyes of the whole world’s press. The system of girders for lighting came
to be spotlighted by publications in the widest variety of fields, precisely
for being the one concrete and visible object in the discreet and accomplished
reform headed by Tadao Ando. There can be no shadow of doubt
that the engineer Pietro Palladino and the architect Cinzia Ferrara made a
worthy Italian contribution to the largely “étrangère” operation typifying
the new Palazzo Grassi. The “made in Italy” label affirmed its true value
once again.
Pietro Palladino,
Cinzia Ferrara
Palazzo Grassi
Veneza, Itália | Venice, Italy
L+D
66
O sistema é capaz de responder a exigências de cenas de
luz muito dramáticas. Ao mesmo tempo, a simplicidade do
desenho das traves não compromete o protagonismo das
obras de arte expostas | This system is capable of meeting
the demands of very dramatic lighting scenarios. At the
same time, the simplicity of design of the girders in no
way detracts from the importance primacy of the works
of art on display
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Ferrara Palladino srl (eng. Pietro Palladino, arq. Cinzia Ferrara)
Colaboradores | Associates:
Paolo Spotti, Giacomo Rossi, Tommaso Zarini
Arquitetura | Architecture:
Tadao Ando Architect & Associates, Osaka, Japan
Cliente | Client: François Pinault
Fornecedores | Suppliers:
Philips, Feelux, Megaman, Martini Bicubo, Eleber
L+D
67

portfólio | profile
mônica lobo
LD Studio
Texto | Text: Paulo da Costa e Silva
Apesar de já estar contida no próprio
nome, a vocação profissional de Mônica Luz Lobo surgiu por acaso.
In spite of being part and parcel of her own name [ luz means “light” in
Portuguese] Mônica Luz Lobo’s professional calling found her by chance,
Ou, como ela costuma dizer, por obra do destino. Pernambucana
or, as she herself is in the habit of saying, by the hand of destiny. Born
de nascença, tendo passado sua juventude no Rio de Janeiro – onde
in the State of Pernambuco, and having spent her early years in Rio de
cursou arquitetura na Universidade Santa Ursula – foi em São Paulo
Janeiro, where she studied architecture at St. Ursula University, it was in
que Mônica se aproximou do universo da iluminação. Mais especifi-
Sao Paulo that Mônica first came into contact with the world of lighting.
camente, sua vocação surgiu do encontro com os lighting designers
More precisely, her vocation arose out of her meeting up with the lighting
Esther Stiller e Gilberto Franco, com quem foi trabalhar, em 1988.
designers Esther Stiller and Gilberto Franco, with whom she went to work
Foi no escritório Esther Stiller & Gilberto Franco que ela começou a
in 1988. It was in the firm of Esther Stiller & Gilberto Franco, that she
desenvolver seu aprendizado da luz.
began to develop her knowledge of lighting.
Segundo Mônica, o primeiro grande desafio para quem pretende
According to Mônica, the first big challenge facing anyone interested
ser lighting designer no Brasil é conseguir uma formação adequada,
in becoming a lighting designer in Brazil is to gain an appropriate training,
dada a quase inexistente oferta de cursos na área. Foi preciso, por-
since virtually no courses are offered in this field. She had, therefore, to
tanto, correr atrás de outras fontes de informação para aprimorar
chase after alternative information sources to enhance her savoir-faire,
L+D
68
seu savoir-faire, como os cursos do IESNA (Iluminating Engineering
Society of North America), do IALD(International Association of Lighting
Designers), revistas e livros especializados, e até workshops de
such as the foreign courses of IESNA (Illuminating Engineering Society
of North America) and of IALD (International Association of Lighting
Designers), as well as specialised periodicals and books and even lighting
L+D
69
iluminação na Broadway. Na ausência de uma faculdade de lighting
workshops on Broadway. Faced with this lack of university courses in li-
design, Mônica criou seu próprio caminho, elegendo suas referências.
ghting design, Mônica had to map out her own route, carefully choosing
“O lighting designer brasileiro é um solitário”, diz brincando, “foi do
her points of reference. “The Brazilian lighting designer is a loner,” she
meu contato com Esther e Gilberto que aprendi que a concepção de
jokes. “It was through my contact with Esther and Gilberto that I came
que luz e arquitetura devem se integrar, formar um corpo único”.
to understand that lighting and architecture must be integrated so as to
A dificuldade em aprender as técnicas e os segredos de uma
form a single whole.”
profissão ainda tão pouco divulgada no Brasil se tornaria, contudo,
This difficulty of tapping into the techniques and secrets of a profession
um estímulo a mais. Longe das salas de aula, com pouco acesso a
still so little-recognised in Brazil was to become an added stimulus. Far

LD Studio
1.Shopping Los Molinos, Medelhim (Colômbia) | Los
Molinos Shopping, Medelhim (Colômbia)
2.Restaurante Mr Lam, Rio de Janeiro | Mr Lam
Restaurant, Rio de Janeiro (Brazil)
away from the classroom and with scant access to any kind of theory,
Mõnica built up her knowledge on the solid foundations of practical
concrete experience in the field, learning by trial and error. “It was funny,
going to lectures by acclaimed professionals, to hear them talking about
things, often ground-breaking, that I had already discovered by doing
them myself. This stimulated me. It made me aware that I must be on
the right track.”
In 1997, Mônica decided to start up her own firm, LD Studio — Lighting
Design Studio, in Rio de Janeiro. Since that time, she has been able
to observe, with great satisfaction, the growing recognition of lighting
design’s importance as a complement to architectural design. “Lighting
furnishes a fresh vision of the architecture. One begins to perceive it
differently.” From her standpoint, there is still a lot of confusion in peoples’
minds between lighting,, in its broader sense, and lighting design,
lighting specifically for architecture. “Lighting a show is a completely
different task from lighting a sitting-room or a bedroom. Both may well
be equally complex, yet the requirements are totally different. Lighting
a show deals with other kinds of space and its temporal evolution is
highly specific. Lighting for architecture, on the other hand, has its own
functions, which usually look to the well-being of whoever is to occupy
the space. This is the reason why I feel the lighting designer needs to
have a solid training behind him. He must have a sound grasp not just
of lighting, but of architecture as well.”
According to Mônica, another factor that often works against the fullest
expression of lighting design is the lack of respect commonly shown
towards the lighting designer’s plans. “In Brazil, it’s all too common for
a lighting project to be commissioned, yet when the time comes for it to
be carried through, it is quite simply forgotten about. The kind of project
I get most satisfaction from is the one where I’m involved in the whole
André Nazareth
1
L+D
70
teorias, Mônica erigiu seu saber sobre o firme solo da prática, da
experiência concreta, aprendendo com erros e acertos: “Era engraçado
ir a palestras de profissionais reconhecidos e ouvi-los falar de
coisas, muitas vezes novidades, que eu já havia descoberto fazendo.
Isso me dava um estímulo, era como se eu tomasse consciência de
que estava no caminho certo”.
Em 1997, Mônica decidiu abrir seu escritório, o LD Studio - Lighting
Design Studio – no Rio de Janeiro. De lá pra cá, tem acompanhado
com satisfação o crescente reconhecimento da importância do projeto
de iluminação como complemento da arquitetura: “A iluminação é
um novo olhar sobre a arquitetura, você passa a enxergá-la de outra
maneira”. Do seu ponto de vista, ainda há uma grande confusão entre
os conceitos de iluminação – em um sentido mais amplo – e o lighting
design – a iluminação voltada para a arquitetura: “Iluminar um show
é uma tarefa totalmente diferente de iluminar uma sala de estar ou
um quarto. Ambas podem ter o mesmo grau de complexidade, mas as
2
L+D
71

1.Residência, Rio de Janeiro | Residence,
Rio de Janeiro (Brazil).
2. Igreja da Lapa dos Mercadores, Rio de
Janeiro – premiado pelo IESNA | Lapa
dos Mercadores church, Rio de Janeiro
(Brazil) – awarded by IESNA
demandas são bem diferentes. A iluminação de um espetáculo lida com
outros espaços e seu desenvolvimento no tempo é bastante específico.
A iluminação da arquitetura, por outro lado, tem funções próprias,
que geralmente visam ao bem-estar de quem vai habitar o espaço.
Por essas razões, penso que o lighting designer precisa entender não
apenas de iluminação, mas também de arquitetura”.
Segundo Mônica, outro fator que muitas vezes atrapalha a realização
mais plena da iluminação é o pouco respeito que se tem pelo
projeto do lighting designer “No Brasil, é bastante comum a contratação
de um projeto de iluminação. Porém, na hora da execução,
ele é simplesmente ignorado. O projeto que me satisfaz é aquele
em que você acompanha o processo inteiro, com começo, meio e
fim, respeitando todas as etapas. Quando se consegue percorrer o
processo todo, você educa o cliente – ele passa a valorizar mais o
seu trabalho”.
Mas, afinal, qual seria a verdadeira função da iluminação, e o que
torna alguém um bom lighting designer? “A iluminação confere
característica ao espaço. Ela o revela, mas, ao mesmo tempo, ela o
revela com alguma intenção. A luz cria hierarquia, e com isso conduz
o olhar, guiando nossa percepção. Ela vai enfatizar certas coisas em
detrimento de outras, vai destacar alguns planos, atenuar outros,
de forma que se crie uma compreensão mais clara e ordenada do
process, from start to finish, taking care of the details at every stage. When
you manage to follow through the whole process, you end up educating
your client. He begins to set more store by your work..”
But, after all, what is the true function of lighting and what constitutes
a good lighting designer? “Lighting endows a space with certain characteristics.
It reveals it, but, at the same time, it reveals it with a purpose. The
lighting sets up a specific hierarchy and so leads on one’s gaze, guiding
one’s perception. It emphasises certain things to the disadvantage of
others, highlights some angles while dulling others, in such a way as to
transmit a clearer and more organised comprehension of the whole. The
lighting designer always stamps his own intentions on the space. What
I feel he should never do is overlay the architect’s intentions, creating a
new design on top of that which is already there. The lighting should
not be something standing apart, detached from the architecture.” This
does not, however, mean that it cannot or should not, at times, be rather
bold. “There are no hard and fast rules for lighting composition. Each and
every situation demands or permits a different kind of lighting. There are
moments when one needs to be elegant and discreet, and others when
the lighting design has to be more adventurous.
The very challenges themselves afford the principal stimulus. In 1998,
LD Studio was contracted to design the lighting for the Lapa dos Mercadores
Church in the centre of Rio de Janeiro. It was the first time they had
Andrès Otero
L+D
Andrès Otero
72
L+D
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1 2

André Nazareth
conjunto. O lighting designer sempre vai imprimir a sua intenção no
espaço. O que eu acho que não deve ser feito, é sobrepor essa intenção
à arquitetura – criar um novo desenho por cima de um desenho
que já existe. A iluminação não deve ser algo à parte, destacado da
arquitetura”. Isso não impede, contudo, que ela não possa ou não
deva, por vezes, ser ousada: “Não há regras rígidas para a composição
de luz. Cada situação pede ou possibilita um tipo diferente de
iluminação. Há momentos em que se deve ser elegante, discreto, e
momentos em que o lighting design precisa ser mais arrojado”.
O grande estímulo vem dos desafios. Em 1998, o LD Studio foi
contratado para fazer a iluminação da igreja da Lapa dos Mercadores,
no Centro do Rio. Era a primeira vez que fazia a iluminação de uma
igreja. O resultado lhe rendeu seu primeiro prêmio internacional,
conferido pelo IESNA, em 2000 – também o primeiro a ser ganho
por um lighting designer brasileiro: “Nós aprendemos muito em termos
de modelagem do espaço com a experiência que tivemos com
essa igreja. Foi um projeto que exigiu uma iluminação funcional, que
possibilitasse uma boa prática dos cultos, mas, ao mesmo tempo,
um cuidado especial para revelar a imensa gama de detalhes do
interior do prédio. Como a própria arquitetura é muito cenográfica,
ficou fácil esconder as luminárias, e interferir o mínimo possível em
sua riqueza ornamental”.
Alguns anos depois, em 2001, Mônica se depararia com outra
igreja: a Matriz de Santo Antonio, em Tiradentes, Minas Gerais. Dessa
vez, contudo, os objetivos do projeto seriam bastante diferentes. A
L+D
74
1.Restaurante, Rio de Janeiro | Restaurant, Rio de Janeiro (Brazil).
2. Igreja Matriz de Santo Antônio, Tiradentes (MG) | Mother
Church of Santo Antonio, Tiradentes (Brazil)
Andrès Otero
done church lighting. The result gave them their first international prize,
awarded by IESNA in 2002, which also happened to be the first won
by a Brazilian lighting designer. “We learned a lot from our experience
in this church, in terms of moulding space. This was a project requiring
functional lighting to expedite the performance of services, but, at the
same time, demanding special care in showing up the enormous range
of details inside the building. Since the architecture itself is highly scenographic,
it proved an easy task to hide the light fittings and so interfere
as little as possible with its wealth of ornament.”
Just a few years later, in 2001, Mônica ran into another church, the
Mother Church of Santo Antonio in Tiradentes, Minas Gerais. This time,
however, the goals of the project were to be very different. The lighting
had to follow a scripted commentary on the church’s architectural features.
“Quite apart from lighting the architecture per se, one had to keep in
time with this narrative, working not only with the spatial dimension, but
with the temporal as well. This is an experience of scenic lighting applied
to architecture. The church itself was turned into a character depicted
through the lighting,” remarks the lighting designer. The result is an audiovisual
show in which the lighting variations generate multiple perceptions
of the same surroundings. Closely following the narrated script, the light
successively stresses, casts in relief, isolates, aggregates and gives depth
to details, revealing the full potential of illumination and its decisive role
in our perception of architectural forms. One could go as far as saying
that, over and above providing a fascinating spectacle, the lighting of the
Mother Church of Tiradentes clearly demonstrates Mônica’s mastery of
the transformation space through her command of lighting.
The lighting project for the famous church o Saint Francis of Assisi in
Pampulha, Minas Gerais, is another reason for pride for LD Studio. Oscar
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1, 2, 3, 4: Projetos em andamento; Cidade da Música, Estádio de Remo da
Lagoa, Museu da Inconfidência e Shopping Town & Country, no Canadá .
5.Igreja de São Francisco de Assis, Pampulha, Belo Horizonte
– premiada pelo IALD e pelo IESNA | Saint Francis of Assisi church,
Pampulha (Brazil) – awarded by IALD and IESNA
iluminação deveria acompanhar o roteiro narrado que comentava
os elementos arquitetônicos da igreja: “Além da iluminação da arquitetura
em si, era preciso acompanhar essa narrativa, trabalhando
não apenas com a dimensão do espaço, mas também com a do
Niemeyer’s bold design of 1943 is a milestone of Brazilian modernism
tempo. É uma experiência da iluminação cênica aplicada à arquite-
and was treated to new lighting in 2005. “We didn’t want the lighting
tura; a igreja se tornou um personagem criado pela luz”, comenta a
to flatten the curves of the façade, but, on the contrary, to display them
lighting designer. O resultado é um espetáculo audiovisual no qual
clearly. As the building sprouts directly out of the ground, we sought to
a variação de luz cria múltiplas percepções de um mesmo ambien-
reinforce this base so as to highlight its form. A light gradient, starting
te. Seguindo o roteiro narrado, a luz frisa, destaca, isola, agrega e
with greater intensity at the base and falling off as it gets nearer the top,
confere profundidade, revelando as potencialidades da iluminação e
reinforces one’s perception of the curves, so underlining the architectu-
seu papel decisivo na apreensão das formas arquitetônicas. Dir-se-ia
ral form.” The design turned out so well that it won the “Special Merit
que, mais do que um fascinante espetáculo, a iluminação da Matriz
Prize” from IALD, as well as the Paul Waterbury Prize for Excellence in
de Tiradentes demonstra a maestria de Mônica em transformar o
Exterior Lighting”, awarded by IESNA (Illuminating Engineering Society
espaço pelo domínio da luz.
of North America).
O projeto de iluminação da famosa igreja de São Francisco de
This well-deserved recognition follows in the wake of a vast and varied
Assis, em Pampulha, Minas Gerais, seria outro motivo orgulho para
curriculum vitae containing important lighting projects, both in Brazil
o LD Studio. O arrojado projeto de Oscar Niemeyer, de 1943, é um
and abroad, including hotels, shopping malls, cinemas, museums and
dos marcos do modernismo brasileiro, e ganhou iluminação nova
exterior – contando com hotéis, lojas, shoppings, cinemas, museus
homes; a curriculum that will shortly be added to with ongoing designs,
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em 2005: “Não queríamos que a luz chapasse as curvas da fachada,
mas que, ao contrário, as evidenciasse. Como o edifício brota direto
chão, procuramos fortalecer essa base para destacar suas formas. A
e residências. Currículo este que será, em breve, acrescido pelos
projetos em andamento – como o Museu do Futebol, a Cidade da
Música, o Museu da Inconfidência, e do shopping Town e Country,
such as the Soccer Museum, Music City, the Museum of the Inconfidência,
and for the Town and Country Shopping centre in Canada, among
others. Judging from what is to be seen in the sketches and mock-ups,
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77
gradação de luz, que começa com maior intensidade na base e vai
no Canadá, entre outros. A depender do que se vê nos desenhos
these projects will merely serve to confirm the talent of this acclaimed
diminuindo a medida que se aproxima do topo, reforça a percepção
e simulações, esses projetos vêm para confirmar a habilidade da
Brazilian lighting designer. Workaholic by nature and constantly divided
das curvas, sublinhando a forma arquitetônica”. O resultado foi a
consagrada lighting designer brasileira. Trabalhadora obstinada,
between numerous different obligations — trips, projects and lectures
conquista do “Prêmio de Mérito do Iald, e do “Prêmio Paul de Exce-
dividida entre diversos afazeres – viagens, projetos e palestras -, ela
— she still finds the time to be a wife and mother. “It’s a bit complicated
lência em Iluminação Externa”, concedido pelo IESNA (Iluminating
ainda arruma tempo para ser mãe e esposa: “É complicado, porque
because this profession makes tremendous demands on one’s time and
Engineering Society of North America).
a profissão exige muito tempo, os projetos ficam na cabeça, pedindo
the projects keep rolling around in one’s head seeking solutions,” she
O merecido reconhecimento vem na esteira de um currículo vasto
uma solução”, diz ela. A solução, contudo, sempre chega; e com o
says. The solution, nevertheless, always turns up, with that bright spark
e variado, com importantes projetos de iluminação no Brasil e no
brilho da luz própria de Mônica.
of illumination that is Mônica’s very own.

produtos | products
Cloud
Confeccionada toda com membranas de poliéster e recoberta por
uma fina camada de policarbonato transparente, a luminária Cloud,
com suas dobras e relevos evoca a leveza de uma nuvem e a suavidade
de um floco de neve. Sua superfície é flexível, de fácil limpeza
e resistente a líquidos e ao fogo.
Trata-se da primeira luminária desenhada para uma produção em
série pelo arquiteto canadense Frank O. Gehry.
As peças estão disonibilizadas em 3 versões: pendente, luminária
de mesa e luminária de chão. Na primeira versão, pode ser composta
por 5, 7, 10, 14 ou até 50 membranas, presas entre si por clips
de plástico. A luminária de mesa tem 5, 7 ou 2x7 membranas. Já
a de chão, podem vir com 7 ou 10 membranas. Essas disposições
garantem a maleabilidade da peça, permitindo que o usuário crie
diferentes formas, pressionando as membranas para dentro ou para
fora com fácil manuseio.
Made entirely of polyester fleece and covered by a thin layer of clear polycarbonate
plastic, the Cloud lamp—with its folds and bulges—evokes both
the lightness of a cloud and the softness a snowball. Its surface is flexible,
easy-to-clean, resistant to liquids and fire-retardant.
This is the first light fixture designed for mass production by Canadian
architect Frank O. Gehry.
The pieces are available 3 versions: hanging lamp, table lamp and floor
lamp. The hanging version can be comprised of 5, 7, 10, 14 or up to 50
membranes, held together by plastic snaps. The table lamp has 5, 7 or 2x7
membranes, whereas the floor lamp can come with 7 or 10 membranes. Such
combinations guarantee the piece’s pliability, allowing the user to mold the
luminaire into different shapes, easily pressing and crimping the membranes
inwards or outwards.
“A linha Mood tem por partido a versatilidade, seja por
seu sistema de encaixe por ‘plugs’, que permite que as
peças sejam inseridas, removidas ou mudadas de lugar de
forma fácil, como também por sua diversidade de efeitos
obtidos com o uso das diferentes tecnologias de lâmpadas”
| “The Mood line has versatility as its style, present
both in its system of fitting with plugs that allows parts
to be inserted, removed or moved place easily, and in the
diversity of effects obtained with the use of different light
bulb technologies”,
Fernando Prado, designer
Mood
Mood é a nova linha da empresa Lumini de projetores orientáveis.
Fabricados em alumínio, podem utilizar lâmpadas dicróica de 50 W,
halógena AR 70 ou LEDS. Podem ser aplicados em trilho continuo,
teto de laje ou semi-embutidos em forro de gesso.
Possuem controle de ofuscamento obtido por meio de anel em
alumínio com pintura interna na cor preta e possibilitam ainda o uso
de assessórios como filtros coloridos, translúcidos e grelha antiofuscante
do tipo “honeycomb“.
Mood is the new line of orientable projectors of the company Lumini. Made
from aluminum, they can utilize 50 W dichroic, AR 70 halogen or LEDS light
bulbs. They can be applied on a continuous rail, slabbed roof or semi-fitted
in a gypsum ceiling.
They have glare control obtained by means of an aluminum ring with internal
painting in the color black and also permit the use of accessories such
as colored, translucent filters and anti-glare grid of the honeycomb type.
info: www.lumini.com.br
info: www.belux.com
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No Brasil: Light Design
Tel: +55 81 3339.1654
www.lightdesign.com.br
No Brasil: Lumini
Tel: +55 11 5522.1988
www.lumini.com.br

produtos | products
Isla
Peanuts
A luminária Isla, da empresa Schréder, é constituída por uma base
em alumínio injetado a alta pressão pintado e um difusor em vidro
temperado serigrafado, recoberto por tampa de alumínio repuxado
e suportado por três braços também em alumínio injetado.
Desenhada por Michel Tortel, a luminária proporciona iluminação
direta, utiliza lâmpadas de até 150W e pode ser instalada a alturas
entre 4 e 8 metros. Com fácil acesso e manutenção, a Isla é uma
opção versátil para aplicação em áreas urbansa, praças e jardins
residenciais.
The Isla luminaire, from the company Schréder, is comprised of a base in
painted aluminum injected at high pressure and a diffuser in serigraphed
tempered glass, covered by an embossed aluminum lid and supported by
three arms also made of injected aluminum.
Designed by Michel Tortel, the luminaire provides direct lighting, utilizes
light bulbs of up to 150W and can be installed at heights ranging from 4
to 8 meters. With easy access and maintenance, Isla is a versatile option for
application in urban areas, squares and residential gardens.
info: www.scherder.com
A luminária Peanuts, da LedPoint, foi especialmente desenvolvida
para iluminação de paisagismo. Possui corpo em alumínio injetado
e acabamento em aço inox. Utiliza 3 LEDs de 3 watts e pode ser
montada com fachos de 10º e 25º.
Sua alimentação é bivolt automática (127 – 220 Volts) e pode ser
adquirida com LEDs nas cores branco 5000ºK, branco 3000ºK, azul,
verde, âmbar e vermelho.
The Peanuts luminaire, from LedPoint, was specially developed for landscaping
lighting. It has a body in injected aluminum and finishing in stainless
steel. It utilizes 3 LEDs of 3 watts and can be assembled with torches of 10º
and 25º.
Its power supply is automatic bivolt (127 – 220 Volts) and it can be acquired
with LEDs in the colors white 5000ºK, white 3000ºK, blue, green,
amber and red.
info: www.ledpoint.com.br
No Brasil: LedPoint
Tel: +55 21 2421.9051
www.ledpoint.com.br
chain
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A luminária de mesa CHAIN, da empresa italiana Nemo é fabricada
em alumínio, com 3 articulações em seu corpo, que permitem seu
posicionamento em várias posições diferentes. Utiliza LEDs e, quando
fechada, tem apenas 7 cm de altura x 27 cm, e aberta até 55 x 70
cm. O design é de Ilaria Marelli.
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No Brasil: Schréder do Brasil
Tel: +55 11 6114.4300
www.schreder.com
The CHAIN table luminaire from the Italian company Nemo is manufactured
in aluminum, with 3 joints in its body, which permit its positioning in various
different positions. It utilizes LEDs and, when closed, measures only 7 cm in
height x 27 cm, and opens up to 55 x 70 cm. The design is by Ilaria Marelli.
info: www.nemo.cassina.it
No Brasil: Iluminar
Tel: +55 31 3284.0000
www.nemo.cassina.it

patrocinadores | ADVERTISERS INDEX
Allumina
R. Amador Bueno, 38 cj. 103
11013-909 Santos (SP)
Brasil
T: +55 13 3233-9747
www.allumina.com.br
Geo Luz e Cerâmica
R. Anhandeara, 184
13093-500 Campinas (SP)
Brasil
T: +55 19 3032-1053
www.geoceramica.com.br
Light Design Iluminação
Av. Jornalista Edson Régis, 727
51220-000 – Recife (PE)
Brasil
T: +55 81 3339-1654
www.lightdesign.com.br
Osram do Brasil
Avenida dos Autonomistas, 4.229
06090-901 Osasco (SP)
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T: 0800-557-084
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13329-901 Salto (SP)
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T: +55 11 4602-8664
www.altena.com.br
Iluminar
Avenida do Contorno, 5628
30110-100 Belo Horizonte (MG)
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www.iluminar.com.br
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04761-010 São Paulo (SP)
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T: +55 11 5522-1988
www.lumini.com.br
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04719-002 São Paulo (SP)
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www.luz.philips.com
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R. das Margaridas, 221
04704-040 – São Paulo (SP)
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Rua Trajano de Araújo Viana, 1228
32010-090 – Contagem (MG)
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T: +55 31 3359-8200
www.tecnowatt.com.br
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95043-660 Caxias do Sul, RS
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ldstudio@ldstudio.com.br
phullwilson@gmail.com
T: +1 212.675.7760
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