L+D83-bx

R$25,00
SOCIEDADE HARMONIA DE TÊNIS (SÃO PAULO)
ZEE.DOG TEMPLE (SÃO PAULO) | SEDE ROBBYSON (BELO HORIZONTE) | RESTAURANTE DASIAN (SÃO PAULO)
MUSEU JUDAICO (SÃO PAULO) | ANTEL ARENA (MONTEVIDÉU) | FOTO LUZ FOTO: EVERTON BALLARDIN

LED Lighting Solutions

SUMÁRIO
2º semestre 2022
edição 83
48 54
68 72
78 82
60
10
¿QUÉ PASA?
48
54
60
68
72
78
82
SEDE SOCIAL DA SOCIEDADE HARMONIA DE TÊNIS
Concreto e Luz
ZEE.DOG TEMPLE
Luz pra cachorro
ANTEL ARENA
Ventos trazem mudanças
SEDE ROBBYSON
Grande nuvem acesa
MUSEU JUDAICO DE SÃO PAULO
The circle is not round
RESTAURANTE DASIAN
A dança do dragão
FOTO LUZ FOTO
Everton Ballardin
4

Estudiobola - São Paulo
Lighting Design: LIT Arquitetura de Iluminação
Arquitetura: Interni Arquitetura
Fotografia: Marcelo Kahn
#ProdutosOmegaLight
Cuidamos dos mínimos detalhes

EDITORIAL
Thiago Gaya
RECONECTANDO
Gilberto Franco
Paula Carnelós
CAPA
Sociedade Harmonia de Tênis, São Paulo
Iluminação: Franco Berriel Lighting Design
Foto: Maíra Acayaba
PUBLISHER
Thiago Gaya
EDITOR CONVIDADO
Gilberto Franco
A 83ª edição de L+D se inicia com a exposição Amazônia, de Sebastião
Salgado, no Sesc Pompeia, edifício de arquitetura brutalista de Lina Bo Bardi.
O fotógrafo Everton Ballardin documentou a exposição de forma inusitada,
mostrando a floresta, já encaixotada em imagens, refletida nos igarapés
artificiais inventados por Lina que serpenteiam o edifício. Como pôde a
arquiteta antever esse uso tão inusitado? O fato é que o visitante, inundado
de tanta beleza, sai ciente da fragilidade dos ecossistemas e dos povos que ali
vivem e da necessidade de resistência – deles e nossa.
Coincidência ou não, os temas apresentados nesse breve início ecoam aqui
e ali nas matérias seguintes. Temas como natureza, arquitetura, trajetórias
e resistências permeiam a variedade de notas e matérias. Por exemplo, a da
premiação Women in Lighting – dada às mulheres que conseguiram impor
de forma indubitável a qualidade dos seus trabalhos no âmbito do Lighting
Design. Ou a da afirmação do design de produto brasileiro no exterior. Ou,
ainda, a da exposição no Museu Judaico de São Paulo, que narra a resistência
de um povo expulso de seu lar que encontrou abrigo no Brasil, dispersão
essa que reaparece narrada por um desenho de luz simples e poderoso. Nas
demais matérias, continuam presentes a natureza e o ambiente construído:
cubos de gelo, dragões, nuvens, concreto aparente – sem falar na imersão, um
formato que vem ganhando destaque no universo da luz e do audiovisual, por
seu poder expressivo.
Os mesmos temas estarão vivos no LEDforum.22, unidos por uma palavra:
RECONEXÃO. A linha editorial do evento abordará os conceitos de patrimônio
coletivo e conhecimento compartilhado, convocando-nos a um olhar para o
passado, com a intenção de recuperar e restabelecer relações perdidas.
O conjunto de atividades que compõem a grade do evento busca sensibilizar
o público para a importância de abraçarmos as preexistências, enquanto
aprendemos novas formas de nos relacionar com a luz. Ainda que num círculo
imperfeito, religamo-nos a nosso início, nossos povos originários, nossa
identidade. De um modo ou de outro, tudo se (re)conecta.
DIAGRAMAÇÃO
Maria Fraga
PROJETO GRÁFICO
Thais Moro
COLABORARAM NESTA EDIÇÃO
Diana Joels, Emília Ramos, Everton Ballardin,
Fernanda Carvalho, Letícia Mariotto, Mariana Novaes,
Paula Carnelós, Rafael Leão, Winnie Bastian
REVISÃO
Débora Tamayose
ASSINATURAS E OPERAÇÕES
Márcio Silva
PUBLICADA POR
Lumière Mídia
Rua Catalunha, 350, 05329-030
São Paulo SP, T 11 3062.2622
ld@editoralumiere.com.br
www.editoralumiere.com.br
Boa leitura!
6

experience room: avenida dos tajurás, 152 cidade jardim são paulo | 11.3062 7525 | goelight.com.br

Foto: Leonardo Finotti
NOS MELHORES PROJETOS,
COM OS MELHORES PROFISSIONAIS.
ADRIANA DEGREAS
Local: São Paulo
Projeto de arquitetura: Estudio Tupi
Projeto de iluminação: Estudio Carlos Fortes

Portfólio | Pontualidade | Suporte

©Everton Ballardin
¿QUÉ PASA?
LUZ NA FLORESTA
A luz na floresta retratada numa série de imagens em
preto e branco que rompe com os limites mais comuns do
repertório do lighting designer nos coloca numa escala ínfima
diante do poder e da amplitude da luz natural na criação de
efeitos distintos.
Acredito que cada um de nós tem ao menos uma história
de amor com a luz natural nos limites do dia, seja um pôr
do sol, um nascer da lua cheia ou uma alvorada, quando as
cores são mais impactantes. É comum ao universo de lighting
designers contemplar a poética da luz atrelada à arquitetura,
e, muitas vezes, quando usamos referências da luz natural,
ainda conservamos o universo arquitetônico como elemento
modificador: suas sombras, suas texturas, suas cores... Nada vai
muito além da evidente e incontestável beleza do impacto do
pôr do sol nas edificações que conhecemos.
Mas não é tão comum nos emocionarmos com a iluminação
filtrada e difusa das nuvens, a tridimensionalidade das sombras
de árvores ou o gradiente criado pelas tempestades. A exposição
Amazônia expõe esses momentos de incrível beleza e profunda
introspecção, retirando a cor e deixando apenas aquilo que mais
importa: a luz. Na luz, identificam-se a profundidade, a escala,
a forma e as texturas.
As imagens captadas por Sebastião Salgado e iluminadas
com grande capacidade técnica por Fernanda Carvalho nos
colocam em outro universo, muitíssimo mais amplo e desafiador.
Mostram-nos quão inexpressivos somos diante da mãe
natureza e quão bela e modificadora ela consegue ser a cada
minuto em que é retratada. Nessa história, há a perseverança
dos povos originários em lutar por sua preservação. Esse ideal
eu compartilho, e você? (Rafael Leão)
10

¿QUÉ PASA?
MULHERES INSPIRADORAS
Aconteceu em junho a segunda edição do WIL Awards 2022,
uma iniciativa do movimento Women in Lighting, com o objetivo
de destacar as conquistas da comunidade e de seus apoiadores.
O processo é simples: todos podem indicar mulheres que
tenham feito algo especial nas três categorias de cada edição. Se
em 2021 tivemos Realizações, Iniciativas e Apoiadores; em 2022,
a busca e a celebração foi focada em mulheres que se destacaram
nas áreas de Light Art, Educação/Pesquisa e Engenharia.
Este ano o prêmio recebeu 131 indicações, para mulheres
de 28 países, que foram analisadas por um grupo de jurados
composto de editores de mídias internacionais de lighting
design, dentre eles, Thiago Gaya, publisher da L+D.
Na categoria Arte, as homenageadas foram Jen Lewin ,
artista e engenheira norte-americana especializada em instalações
de grande escala em espaços públicos, e a britânica
Liz West , artista visual cujas obras que unem cor e luz com
o objetivo de aumentar a consciência sensorial e a experiência
do espectador.
Em Educação e Pesquisa, as homenagens foram para
Banu Manav , da Turquia, reitora da Universidade Kadir Has
na Faculdade de Arte e Design; e para Mariana Figueiró , brasileira
radicada nos Estados Unidos, reconhecida na área de
Pesquisa e Educação, principalmente por sua contribuição no
campo da luz e da saúde humana.
A homenagem na categoria Engenharia foi para a britânica
dra. Ruth Kelly Waskett , especialista em luz do dia e integrante
da equipe de iluminação da Hoare Lea; e para a ucraniana
Liudmyla Pavlenko , engenheira de design de iluminação com
mestrado duplo em Iluminação pela Universidade Nacional de
Aviação da Ucrânia e pela Universidade de Wismar, na Alemanha.
Todas as indicadas são vencedoras. Por isso, faço aqui uma
menção pessoal a duas mulheres brasileiras e ativistas que me
inspiram: Monica Lobo e Diana Joels, indicada com precisão
por Monica na categoria Educação e Pesquisa, “por sua maneira
generosa, perspicaz, inclusiva e poderosa de educar,
alcançar e abordar diferentes camadas de nossa comunidade de
iluminação”.
Em nome do movimento Women in Lighting Brasil, parabenizamos
todas as homenageadas e indicadas, além do time WIL,
que faz um trabalho brilhante para a comunidade de iluminação.
Vale a pena estar atento e participar das edições futuras.
Afinal, esse prêmio é construído pela e para a comunidade!
(Paula Carnelós, embaixadora do movimento Women in Lighting
no Brasil)
12

14
SPACE ORBITAL

SPOT ZOOM
O Spot Zoom permite regulagem do facho de luz. Ao girar a lente, o
ângulo inicial de 15º pode chegar até 55º.
Do decor ao técnico.
Do clássico ao moderno.
LLUMM, há 60 anos
iluminando vidas.
Acesse nosso Instagram
e fique por dentro de todas as novidades.
15

¿QUÉ PASA?
IMERSÃO
Divulgação Curta!
Um espetáculo sem palco e sem poltronas, em que a
plateia se mistura com os atores em cena. Essa modalidade de
entretenimento imersivo vem ganhando atenção no mercado
internacional, sobretudo após o enorme sucesso de peças como
Sleep No More e The Great Comet, ambas encenadas em Nova
York, Estados Unidos. Para explorar essa possibilidade artística,
a série Immersive.World chega ao canal Curta!.
Dirigida por Guto Barra, a produção mostra um panorama
completo dessas novas possibilidades de arte e entretenimento,
analisando seus atuais desdobramentos nos Estados Unidos.
Cada episódio aborda um caminho diferente, mostrando o
impacto causado pela imersão do espectador quer numa história,
quer numa obra de arte, o que pode acontecer em galpões,
museus, casas ou ao ar livre. Além do rompimento da “quarta
parede”, por vezes são rompidas as barreiras entre ficção e
realidade.
São dez episódios: “Teatro imersivo/Performers”; “Arte
imersiva/Galerias digitais; “Teatro imersivo/Música”; “Imersão/
Não ficção”; “Teatro imersivo/Intimidade”; “Imersão, fantasia
e storytelling”; “Arte fora da caixa/Imersão e museus”; “Arte
imersiva/Entrando na luz”; “Teatro imersivo/Novos caminhos”
e “Experimentação & arte”. Podem ser encontrados no canal
Curta!, na TV por assinatura ou on demand.
A luz, naturalmente, é componente obrigatório nesse tipo
de instalação, abrindo infinitas possibilidades. (Gilberto Franco)
16

@luxion_
www.luxion.com.br
contato@luxion.com.br
Obra: Escritórios Richemont
Projeto: Gingaa Estudio + Estudio Carlos Fortes
Fotgrafia: Maíra Acayaba

Divulgação Apex
¿QUÉ PASA?
O BRASIL QUE NOS
REPRESENTA
Mostrar a qualidade do design brasileiro para o público
norte-americano e incentivar a exportação de produtos com
design autoral: eis o mote da Casa Brasil NY, que aconteceu de
11 a 25 de maio num casarão de 1.800 m 2 no bairro do Soho,
durante a semana de design nova-iorquina.
Organizada pela Apex Brasil, em parceria com Abimóvel,
Abilux, Anfacer e Centro Rochas, a mostra reuniu móveis,
luminárias, revestimentos e têxteis de 69 empresas e mais de
100 designers.
A curadoria afinada ficou a cargo de um grupo de designers
da Associação Nacional dos Designers de Produto (ADP) –
Natasha Schlobach, Nina Coimbra, Simone Turíbio, Dimitri Lociks,
Victor Leite, Rodrigo Erthal e Estevão Toledo –, e a indústria de
iluminação brasileira foi representada por oito empresas.
Destaque para as luminárias Fissura , design de Jacqueline
Terpins para Luxion; Espectrum e Orbis , design de Bia
Rezende para Lightsource; e Ubá , design de Ricardo Fahl para
Omega Light.
Que nosso design autoral tenha cada vez mais apoio para
conquistar todo o espaço que merece! (Winnie Bastian)
18

Lutron traz uma experiência de design
imersiva para o LEDforum 2022
Quando as comunidades de design de iluminação brasileira
e internacional se reunirem em São Paulo em agosto para o
LEDforum 2022, a Lutron Electronics estará lá, com uma
experiência extraordinária com todo o dinamismo dos tons
de branco.
Este é um momento tão emocionante para estar na iluminação
e a Lutron está entusiasmada em participar do LEDforum e se
conectar com os incríveis talentos de design de iluminação no
Brasil. “É ouvindo os desejos e frustrações da comunidade de
design que identificamos o próximo problema que precisamos
resolver e nossa solução mais recente para controle total dos
tons de branco é um exemplo perfeito disso.”
Como líder mundial em controle de iluminação, as inovações da
Lutron em controle da luz com dimerização e também cortinas e
persianas forneceram as ferramentas para lidar com restrições de
projeto e ajudar os especificadores a alcançar visões de projeto cada
vez mais criativas nos últimos 60 anos. Agora, eles desbloquearam
um novo nível de controle de iluminação com ajuste de branco versátil
e de alta qualidade, que permite que os designers de iluminação
combinem perfeitamente a cor da luz do dia em ambientes internos,
mesmo quando ela muda de um brilho dourado da manhã para um sol
nítido do meio-dia e de volta ao crepúsculo âmbar.
Descubra o que a Lutron preparou para o LEDForum, experimente
nossa premiada solução de controle de iluminação que foi selecionada
pela PITA Arquitetura para o prestigiado projeto do Complexo
Educacional Inteli em São Paulo - uma instalação de ponta projetada
para oferecer o ambiente certo para preparar uma geração de líderes
com sede de conhecimento.
Em 2022, os participantes do LEDforum têm a chance de explorar
essa inovação em iluminação em primeira mão.
Visite a Lutron no estande #21 e descubra o futuro da iluminação.

¿QUÉ PASA?
LICHT KUNST
LICHT 5
O multipremiado escritório alemão Licht Kunst Licht,
fundado em 1991 por Andreas Schulz, publica desde 2005 seus
projetos concluídos na forma de livro.
Lançado em junho, o quinto volume Licht Kunst Licht 5 –
Lighting Design for Architecture é uma publicação abrangente,
com 18 projetos apresentados em 340 páginas, que documenta
a alta qualidade e a experiência técnica e, ao mesmo tempo,
destaca a consistência com que a Licht Kunst Licht segue sua
abordagem de design. “Entendemos a luz como parte integrante
da arquitetura e sempre tentamos realizar nossos projetos com
o mínimo de elementos possível para focar na atmosfera geral”,
diz Andreas.
De fato, a visão respeitosa e analítica do projeto arquitetônico
ou do espaço construído existente forma uma base sólida para
os conceitos estéticos, funcionais e tecnicamente sofisticados
de lighting design do escritório. Projetos como a Esfera Oscar
Niemeyer, em Leipzig; o Museu Nacional do Qatar, em Doha; e
o Parlamento do Estado de Baden-Württemberg, em Stuttgart;
podem ser conferidos em texto e imagens, com ilustrações de
grande formato e comparações de vistas diurnas e noturnas.
O departamento de desenvolvimento de luminárias também
é destaque no novo volume e apresenta não apenas a
competência em projetos de iluminação da Licht Kunst Licht,
mas também sua especialização em design de produto.
O livro foi desenvolvido em parceria com o estúdio polylog, de
Colônia, e publicado pela av edition, de Stuttgart. (Thiago Gaya)
Divulgação
20

Divulgação
¿QUÉ PASA?
EM DOSE DUPLA
Conceituada pelo designer Ricardo Fahl, head de produtos da
Omega Light, a luminária pendente atmo conquistou o iF Design
Award 2022 na disciplina Produto e na categoria Lighting.
Desde 1954, a organização de design independente mais antiga
do mundo, o iF – International Forum Design GmbH –, com
sede em Hannover, Alemanha, organiza o iF Design Award.
O júri, composto de 132 especialistas independentes do
mundo todo, selecionou, dentre os 11 mil projetos inscritos de
57 diferentes países, aqueles que mereciam o selo máximo do
design mundial.
Outra importante condecoração veio logo em seguida:
o Design Plus, competição promovida pela Light + Building
que destaca produtos por seu design inovador, tecnologia
energeticamente eficiente e adequação ao futuro. Os 33 produtos
vencedores, dentre 112 inscritos, serão apresentados em
uma exposição especial durante a Light + Building, de 2 a 6 de
outubro de 2022.
O pendente atmo faz parte de uma linha de luminárias com
design contemporâneo e consumo consciente. Com personalidade
orgânica e arrojada, essa linha é estruturalmente
desenvolvida com menos matéria-prima e recursos naturais.
A peça concilia delicadeza e robustez e possibilita a escolha
de distribuição luminosa direta ou indireta, de acordo com o
resultado desejado.
A conquista de dois dos mais importantes prêmios do
design mundial são um reconhecimento ao caminho trilhado
pela Omega Light, prestigiando o design autoral e a preocupação
com a sustentabilidade. (Thiago Gaya)
22

23

¿QUÉ PASA?
CAMADAS DO PORTAL
Este ano teve Euroluce presencial em Milão!
Teve Salone del Mobile! E, claro, teve Fuorisalone…
Dos registros e imagens de instalações, intervenções e
eventos off-feira, um dos que mais chamaram a atenção foi
Divided Layers, instalação criada pelo artista norte-americano
Daniel Arsham para a marca Kohler.
Desenvolvida para o pátio do Palazzo del Senato, a obra
permite que os visitantes caminhem por uma passarela sobre um
espelho-d’água, penetrando e atravessando as diversas camadas
que compõem o portal, inspirado numa parceria anterior
entre o artista e a marca para a criação de uma pia impressa
em 3D.
A partir do agigantamento de painéis e de sua disposição
em proporção ao pátio e ao palácio, propicia-se uma experiência
imersiva, em que se destacam as variações produzidas pela
luz natural ao longo do dia, criando gradientes de branco e
reflexos da água, além do efeito de espelhamento, impactante
tanto de dia quanto à noite, com a luz artificial difusa da obra.
Em sua divulgação pessoal, o artista dedicou a obra à cidade
de Milão, dizendo que o portal leva “aonde quer que se deseje”.
(Diana Joels)
Jeff Stasney
24

A TECNOLOGIA MUDOU, O MUNDO MUDOU E NÓS MUDAMOS
Após um período de tantas transformações, apresentamos a nossa nova
logomarca, que acompanhará nossa trajetória a partir de agora.
O novo logo reflete essa mudança, marcada por grandes investimentos em produtos
e processos, respeitando a essência que nos trouxe até aqui: atendimento aos
clientes, o cuidado em cada projeto e a aptidão para desenvolvimento de
soluções personalizadas.
Nós, da CIA, oferecemos respostas simples para os mais complexos desafios.
www.ciadeiluminacao.com.br
/ciadeiluminacao
/ciadeiluminacao_
(11)3371-2333
Associada

Divulgação
26

¿QUÉ PASA?
FAGULHAS ORGÂNICAS
Como podemos comemorar de forma sustentável? O
artista Daan Roosegaarde se inspirou na luz mágica dos vagalumes
e no desejo de renovar o ritual culturalmente arraigado
dos fogos de artifício. O resultado é SPARK, uma performance
poética de milhares de fagulhas que flutuam organicamente no
ar, apresentada em junho na primeira edição da conferência The
Wellbeing Summit for Social Change, em Bilbao, Espanha.
SPARK substitui métodos tradicionais e poluentes de celebração,
tais como fogos de artifício, balões, drones ou confetes,
por uma forma de celebração sustentável. Por meio da combinação
de design e tecnologia, fagulhas feitas de materiais
biodegradáveis ​são movidas silenciosamente pelo vento em
constante mudança. No parque central da cidade espanhola, essa
nuvem dinâmica de 50 metros evoca uma magia infantil para
reconectar a comunidade. Com essa obra de arte de paisagem
inovadora, Daan transforma nosso medo do futuro em encanto
e curiosidade.
“Para muitas pessoas, a situação atual parece restritiva,
e os fogos de artifício tradicionais estão sendo proibidos em
todos os lugares. SPARK Bilbao é um lugar de maravilhas que
provoca reflexão e mostra uma nova alternativa sustentável de
celebrarmos juntos”, afirma o artista. (Thiago Gaya)
27

Dustin Yellin Studio and John Frattasi
¿QUÉ PASA?
CAMADAS DE COMPLEXIDADE
O artista nova-iorquino Dustin Yellin é conhecido por suas
“Psicogeografias”, instalações tridimensionais compostas de
uma sequência de vidros temperados planos, intercalados por
recortes de papel em diferentes camadas. Vistas em conjunto,
resultam em figuras tridimensionais, como que aprisionadas
no vidro. Recortados sempre à mão, os conteúdos se originam
de toda sorte de mídia impressa: revistas, enciclopédias etc.
O resultado, além de muito poderoso visualmente, permite
diversas leituras. Como a da passagem do tempo, já que a
justaposição pressupõe camadas mais “recentes”, sobrepostas
a outras. Ou à nossa memória, na qual lembranças recentes
eclipsam outras mais antigas. Tempo, memória, esquecimento...
conceitos que entram de supetão em nossa mente
numa única visada. O que somos, senão um acumulado de
memórias caóticas?
Paradoxalmente, a característica que faz esse trabalho
atraente é a mesma que dificulta sua iluminação. O vidro,
transparente, em placas finas, torna-se um denso oceano à
medida que elas se sobrepõem. Além disso, cada intervalo
entre um vidro e outro tem potencial para gerar novos reflexos,
dificultando a visão das camadas mais profundas.
Assim, para exposição das obras de Yellin em seu próprio
ateliê no Brooklyn, o artista e físico Matt Emmi, do escritório
OneButton, propôs um sistema de iluminação, desenvolvido
pela Ketra, subsidiária da Lutron, com possibilidade de ajuste
de intensidade, temperatura de cor e matiz, dando ao autor
a oportunidade de, por exemplo, reduzir a emissão de verde
para deixar suas obras com um aspecto mais “natural”. Ou de
distorcer radicalmente suas obras, ressignificando-as.
“A luz é tão importante, sou realmente um louco por luz. Se
não tiver luz sob essas obras, não se pode nem as ver. Sem a luz,
estariam arruinadas”, definiu Yellin. (Gilberto Franco)
28

29

©FrancescoCaredda
©Tommaso Sartori
©Mattia Balsamini
¿QUÉ PASA?
TRAJETÓRIA INOVADORA
Uma escolha ousada: na última Milan Design Week, a
Flos optou por celebrar seus 60 anos com uma instalação na
Fabbrica Orobia, um espaço industrial de 6 mil m 2 fora do circuito
principal do Fuorisalone. A mostra See The Stars Again foi uma
verdadeira imersão no universo da marca, que deixou claro por
que é tão icônica: investe forte não apenas em tecnologia, mas
também no design – e nas histórias que ele é capaz de contar.
E tem se dedicado a encontrar soluções cada vez mais ecologicamente
amigáveis para seus produtos, assinados por nomes do
quilate de Michael Anastassiades, Ronan & Erwan Bouroullec,
Konstantin Grcic e Piero Lissoni, entre outros.
Dentre os lançamentos, chama a atenção o pendente
modular Almendra , de Patricia Urquiola: em cada elemento,
um pino central (contendo a fonte luminosa LED) se
conecta a duas aletas difusoras que distribuem a luz de
maneira uniforme. O módulo pode ser montado de forma
linear ou curva, numa estrutura que se assemelha a um galho
combinando 3, 4 ou 6 luzes, voltadas para cima ou para baixo.
O material também é digno de menção: as aletas são feitas
de uma resina natural vinda do processo produtivo do papel
– duplamente ecofriendly: não apenas é um biomaterial, mas
também obtido de resíduo.
O circuito se encerrava com a descoberta de um clássico
revisitado: criada há 60 anos por Achille e Pier Giacomo
Castiglioni, a Arco ganhou uma versão limitada, com base
em cristal transparente no lugar do habitual mármore. A ideia
era celebrar a essência desse projeto tão genial quanto revolucionário:
o próprio arco. Além disso, originalmente o mármore
havia sido escolhido para a base por ser pesado e resistente,
mas com o passar dos anos ganhou uma conotação luxuosa
que os designers não tinham em mente quando criaram a peça.
Para melhorar, a transparência do cristal ainda revela a mecânica
do produto e explica como ele funciona. Uma versão que os
Castiglioni certamente aprovariam! (Winnie Bastian)
30

31

¿QUÉ PASA?
POESIA DA LEVEZA
Winnie Bastian
©Maxime Verret
É tradição: todos os anos, durante a Milan Design Week,
a Hermès ocupa o espaço de eventos La Pelota, no bairro de
Brera, com suas instalações sempre instigantes, e que muitas
vezes figuram entre os melhores eventos da semana de design.
Dessa vez não foi diferente: para falar sobre leveza (tema
explorado pela marca ao longo de 2022), os diretores artísticos
Charlotte Macaux Perelman e Alexis Fabry idealizaram quatro
construções que “brilhavam” em meio à penumbra proposital
do espaço.
Utilizando uma estrutura de madeira treliçada revestida com
papel colorido translúcido, as torres eram iluminadas por dentro,
e a luz, filtrada através da fina “casca” de papel, como nas
lanternas japonesas. No interior de cada construção, o conceito
de leveza se fazia presente nos displays de papel reciclado com
pintura degradê e nos produtos expostos, como a luminária de
mesa Coulisse, design de Tomás Alonso, formada por uma fina
armação de bambu e tecido de paraquedas, tudo “abraçado” por
um círculo de aço do qual emana uma luz suave.
Leveza e beleza, em rima perfeita. (Winnie Bastian)
©Hugo Mapelli
32

A linha Conecta oferece grande
liberdade de criação, com módulos
retos ou curvos e perfeita distinção
entre luz e sombra.
Sociedade Harmonia de Tênis, São Paulo
Iluminação: Franco Berriel Lighting Design
www.lightdesign.com.br
Design, inovação e tecnologia em iluminação desde 1974
33

¿QUÉ PASA?
PUREZA
E TRANQUILIDADE
© Shengliang Su
O vencedor do Prêmio Radiance da 39ª Premiação da IALD,
um dos mais prestigiados programas de premiação de Lighting
Design do mundo, foi o escritório Beijing Puri Lighting Design
Co., LTD., com o projeto de iluminação da Chamber Chapel, em
Qingdao, Shandong, China.
Repousando tranquilamente na pequena cidade de Qingdao
Zangma, a capela complementa as colinas verdes e os ciprestes
ao redor. À noite, uma luz branca e delicada emana de seu
interior, expressando o caráter religioso do edifício. Um espelho-
-d’água reflete a edificação iluminada e a movimentação de
pessoas a seu redor.
Três camadas de iluminação, com diferentes intensidades
e cores, definem a volumetria da fachada frontal. Mais intensa
no pináculo da torre, a luz vai se esmaecendo para baixo, até
contrastar com as paredes laterais, bem mais claras. A entrada
e o óculo elíptico da torre receberam iluminação em tonalidade
quente, por meio de fontes lineares ocultas, o que proporciona
sensação de acolhimento aos visitantes.
As frestas das fachadas laterais, que diurnamente permitem
a entrada de luz natural, receberam uma iluminação de
tonalidade neutra, por meio de fontes lineares entre elas, que
acompanham sua curvatura, criando um efeito etéreo de pureza
e tranquilidade.
Projetores de alta potência e facho concentrado, situados
de ambos os lados do edifício, garantem iluminação uniforme
às superfícies da fachada frontal uniforme que banha toda a
superfície. Grelhas honeycomb foram colocadas, visando reduzir
o ofuscamento aos pedestres.
Vinte e dois projetos, em diferentes segmentos da arquitetura
e provenientes de 11 países (com grande predominância de
países orientais), foram premiados nesta edição nas categorias
Excelência, Mérito ou Menções Especiais. (Gilberto Franco)
34

35

ArchExist
¿QUÉ PASA?
CUBOS DE GELO
O Centro de Turismo Cultural da cidade de Xinxiang, na
China, foi projetado para ser o ícone que representa o novo
distrito turístico da cidade, dedicado aos esportes de inverno.
Estima-se que todo o bairro, com suas instalações e suas lojas
excepcionais, atraia muitos visitantes da cidade e das regiões
vizinhas, e a ambição do projeto é criar um marco urbano forte o
suficiente para unir todo o distrito.
De autoria dos escritórios Zone of Utopia e Mathieu Forest
Architecte, o conjunto em nada lembra um edifício clássico –
sequer é possível calcular, visualmente, o número de andares. É
uma escultura fora de escala, com cubos de gelo sobrepostos e
deslocados entre si, em alegoria ao tema geral do bairro de lazer.
Essa aparência simples torna-se sutil e complexa à medida
que nos aproximamos dela: as fachadas de vidro têm uma textura
que lembra uma infinidade de cristais de gelo translúcidos
emaranhados, filtrando a luz e borrando parcialmente a visão do
interior. Esses cristais capturam a luz e a devolvem, como que
reproduzindo a luminosidade das diferentes horas do dia.
Para conseguir esse efeito, os arquitetos não deixaram
nenhuma estrutura de suporte visível. Os painéis de vidro das
fachadas são suspensos por cabos de aço inoxidável e conexões
mínimas. O cubo superior, mais transparente, abriga um local de
contemplação e relaxamento, suspenso no céu.
À noite, a iluminação aninhada nas próprias fachadas se
funde com a que emana do interior, fazendo o edifício irradiar seu
próprio brilho. Ao refletir nos espelhos-d’água, as imagens dos
cubos atraem o olhar e iluminam a área em torno suavemente e
com imensa poesia. (Gilberto Franco)
36

37

Luke Hayes
¿QUÉ PASA?
DIVINA INSPIRAÇÃO
BRUTALISTA
Drama, muito drama. E encantamento também. Visitar a instalação
criada por Lee Broom para a última semana de design
de Milão e não sair impressionada era praticamente impossível.
Comemorando 15 anos de sua marca, o designer inglês ocupou
uma galeria no coração do bairro de Brera para apresentar seis
novas linhas de luminárias – uma tipologia de produto que não
lançava há quatro anos. E, a contar pelo resultado, a pausa foi
bem-vinda.
A mostra Divine Inspiration era composta de uma sequência
de salas dramáticas – cada uma dedicada a uma coleção específica
–, uma verdadeira experiência, inspirada em locais de culto.
Nesse percurso, Broom explorava a ligação entre a luz e os lugares
sagrados, evocando uma sensação de quietude, reverência e
contemplação. “Comecei olhando para a arquitetura brutalista
que me cercava quando criança; uma escola da arquitetura que
amo. Aprofundando [a pesquisa], minha atenção se envolveu
com locais de culto brutalistas, o que me levou a uma jornada
fascinante de pesquisas de catedrais, templos e igrejas desde a
Antiguidade até os dias atuais”, conta o designer.
Ao todo, foram expostos 30 novos produtos em múltiplas
configurações, acabamentos e materiais – desde carvalho entalhado
e alumínio extrudado até gesso e Jesmonite (uma
espécie de resina). “Eu queria criar uma coleção de iluminação
que invocasse o mesmo sentimento de admiração e misticismo
daqueles edifícios e seus interiores.” Dá para dizer que o objetivo
foi alcançado com sucesso, não? (Winnie Bastian)
38

desde 2015
(11) 3213-1025 (11) 95880.1611 delisbr.com
39

LIT DESIGN AWARDS 2022
o lit design Awards nasceu para reconhecer e promover
os mais expressivos trabalhos de designers internacionais
de produto e iluminação.
Nós acreditamos que iluminação é arte e ciência, assim
como um dos elementos mais importantes do design.
O LIT foi idealizado para celebrar a criatividade e a
inovação no campo do lighting design e suas práticas.
cAnAlejAs center MAdrid
By Anoche Iluminación Arquitectónica
Acropolis of Athens
And MonuMents
By Eleftheria Deko & Associates
finAnciAl
institution
By Mingrone Iluminacao
opteris chAndelier
By Opteris Studio
nAntong grAnd theAter
By Tungsten Studio
disolVer
By EO project / Jésica Elizondo
lisbon light
By Miguel Arruda
Arquitectos Associados lda
O LIT Design Awards é hoje a comunidade de Lighting Design que mais cresce.
www.litawards.com
hAMMAM
By Antonia Peón-Veiga
Iluminación Arquitectónica

Case
opcional

MILDRED
PENINA
NIMAI
BRIGITE
ANDRA
LAVI
NIKITA
HIGH QUALITY
*PMMA ALEMÃO
**PC JAPONÊS
NEVER GET YELLOW
SILICON
VALUE
PCBA
Desenvolvido
Fabricado
no Brasil
*
Solicite certificado
30 ANOS
ANT. AMARELAMENTO

10 Anos construindo
CONFIANÇA
siliconcorporation.com
contact@siliconcorporation.com
(11)
966273281
**
PC Optical Grade - Solicite ensaio
ALTAMENTE RESISTENTE
UV. AMARELAMENTO
ESTOQUE NO BRASIL

¿QUÉ PASA?
UNDERWORLD
A instalação Underworld, uma colaboração entre a light
artist Aleksandra Stratimirovic e o trompetista Leonel Kaplan,
alçou seu mais longo voo e passou por Cingapura, no festival
i Light, após ser exibida na Suécia, na Finlândia, na Eslovênia, na
Macedônia e na Áustria.
Underworld é composta de formas luminosas dinâmicas que
retratam um pequeno assentamento submarino imaginário. Feita
de redes de pesca descartadas, recolhidas do fundo do mar pelo
Sotenäs Marine Recycling Centre, a instalação visa aumentar a
conscientização sobre a fragilidade do nosso ecossistema marinho
e foi inspirada nos esforços de conservação marinha da
comunidade local em Smögen, uma pequena vila de pescadores
sueca à beira do mar Skagerak, onde foi exibida pela primeira
vez em 2019.
A experiência de Underworld é ampliada por uma trilha
sonora composta de ecos da vida marinha e do coro da vida urbana,
convidando quem interage com a obra a um exercício de
“escuta submersa e ativa”, de acordo com Kaplan.
O i Light Singapore é o principal festival internacional de
luz realizado na Ásia. Nele são selecionadas instalações que
prezam pelo uso de recursos com baixo consumo de energia e
de materiais reciclados ou ecológicos, além de promover a conscientização
sobre a sustentabilidade e incentivar a comunidade
a adotar um estilo de vida ecologicamente consciente por meio
de várias iniciativas. (Mariana Novaes)
i Light Singapore presented by DBS
44

LINHA
LANÇAMENTO DA NOVA LINHA EVERGLOW NO LEDFORUM 2022
embutir sobrepor spot
www.everlight.com.br

46
Marcelo Kahn

¿QUÉ PASA?
“POR FIM, TUDO SE CONECTA”
A FAU Mackenzie foi um presente desde a formação, passando
pela construção de amizades que se tornaram referências
ou que agregaram às relações de amizade, até as parcerias
profissionais, os chefes ou os clientes.
Na faculdade, Flavio Borsato e Mauricio Lamosa (o Bo e o La
do estudiobola) compartilharam conosco algumas matérias, e
nossas turmas se amalgamaram. Flavio cresceu na fábrica de
móveis do pai e, em 2000, fundou a loja Adresse, convidando
Mauricio a participar. A primeira loja, no Shopping D&D, foi
iluminada pela Franco + Fortes quando Claudia (amiga de infância)
e eu compúnhamos a equipe.
A identidade da Adresse ficou tão associada ao desenho
autoral dos dois que mais tarde decidiram fundar o estudiobola.
E, nesse meio tempo, Claudia e eu fundamos a Lit.
Como Lit, fizemos a primeira remodelação do charmoso
galpão na Lapa, que até hoje abriga o showroom do estudiobola.
Mais de uma década depois, temos orgulho em participar dessa
reforma, numa etapa muito madura do estúdio, agora conhecido
em todo o país e com peças produzidas e lançadas na Itália.
O projeto de Gabriela Terni e Carolina Kfouri (Interni Arquitetura)
foi muito cuidadoso em entender os anseios dos sócios:
transformar o galpão num espaço sofisticado sem destruir sua
identidade industrial.
Longilíneo, ele possui só uma fachada envidraçada, fazendo
a luz natural resultar unilateral e contrastante. No térreo, um ritmo
intercalado de vigas verdadeiras e falsas funciona como um
baffle, desenhado para ocultar os elementos de teto. Rasgos de
luz difusa junto às vigas, combinados com a luz de uma lona tensionada
ao fundo, anulam totalmente essa unilateralidade de luz.
Entre vigas, projetores iluminam mobiliário e destaques.
A mesma lógica foi utilizada no superior: luz indireta na
cobertura branca, projetores sob as tesouras. As paredes laterais,
de textura ou tijolos, foram delicadamente iluminadas desde
rodapés técnicos.
E todo o espaço funciona como uma tela branca, perfeita
para receber a coleção do estudiobola. (Letícia Mariotto)
47

CONCRETO
E LUZ
Texto: Emilia Ramos e Fernanda Carvalho
Fotos: Maíra Acayaba
Gilberto Franco é apaixonado por arquitetura. A maneira que
o espaço se constrói por meio dos materiais, das geometrias e dos
volumes, assim como as formas resultantes das combinações
dos elementos construtivos despertam sua inventividade.
A sede social da Sociedade Harmonia de Tênis, projetada
pelo arquiteto Fábio Penteado em São Paulo, é um caso em que a
forma arquitetônica virou tela para Gil pintar as suas soluções de
iluminação. O ponto de partida para seu projeto foi a luz natural
que penetra no espaço, assim como a clareza com que Fábio
resolveu o programa por meio de uma única solução estrutural.
O volume retangular da sede tem uma cobertura marcante
de grelha estrutural de concreto aparente, sustentada por apenas
12 pilares. A retícula modular estrutural gera vãos com pequenos
domos zenitais, por onde, durante o dia, entra uma luz suave.
Ao lado, os domos vistos por baixo mostram a solução criada
para acrescentar luz artificial ao elemento de iluminação zenital.
Gil propôs um sistema composto de um módulo quadrado
alimentado por um único ponto de elétrica. Desse módulo se
acendem duas “quinas” do quadrado, porporcionando uma luz
difusa complementar à natural. Sistema modular ; 3.000 K;
CRI > 90; DALI.
48

49

O que encantou Gil foi a dosagem perfeita da luz natural
que vem desses pequenos domos. A solução para a luz artificial
do espaço veio do desejo de reproduzir à noite esse mesmo
efeito. Assim como a modulação dos domos que se repetem,
ele desenhou uma estrutura quadrada composta de duas
quinas com luz direta difusa, somadas a eventuais efeitos de
luz pontual, emitida por pequenos projetores que fazem brilhos
complementares no centro das mesas do restaurante e nos
ambientes de estar. O resultado é que o teto está totalmente
iluminado, mas sem chamar a atenção, participando, portanto,
do espaço.
Uma grande preocupação do projeto foi encontrar a luz mais
adequada ao tingimento do concreto. Assim, foram realizados
testes com diversas soluções e vários equipamentos, bem como
ajustes no desenho, para escolher o melhor resultado, que levou
em consideração a justa distribuição da luz, a reprodução de cor
e o desenho. Então, o casamento entre luz e concreto aconteceu.
Os espaços sob a cobertura são configurados por patamares
cujos desníveis são vencidos por pequenos lances de escadas.
A solução de luz é a mesma para todos os ambientes de
convivência, e cada configuração e uso pode ser particularizado
pela dimerização da luz difusa e pela adição de luz pontual.
Justo equilíbrio entre a iluminação do ambiente e o brilho
discreto no centro das mesas do restaurante.
Sistema modular ; 3.000 K; CRI > 90; DALI.
50

A dimerização, minuciosamente controlada, foi ajustada
para atender aos diversos ambientes: passagem, estar,
comer, jogar. O controle da iluminação é em protocolo DALI,
escolha tecnicamente viável para aproveitar os caminhos da
infraestrutura seca existente. O dimensionamento enxuto dos
cabos de elétrica foi uma das premissas limitantes do projeto
de iluminação.
Na recepção, situada no patamar mais baixo do volume
e abaixo do mezanino, onde existe uma laje plana, foram
mantidas as simpáticas luminárias originais do projeto. As
obras de arte receberam destaque com uma iluminação técnica
e muito precisa. Novamente, o uso de um sistema modular
permitiu organizar a solução em uma estrutura racionalizada e
visualmente muito limpa.
Acima, à esquerda, o ambiente de estar, com a iluminação
escondida nos nichos da cobertura. Na foto superior, à direita,
podemos ver como a solução linear ficou discreta na laje plana,
deixando em evidencia as luminárias existentes.
Na imagem inferior à esquerda, o detalhe da solução.
Sistema modular ; 3.000 K; CRI > 90; DALI.
51

Conversando sobre o processo de projeto, uma fala do
lighting designer nos chamou a atenção: “Um clube se compõe
de muitos clientes…”. É possível imaginar que aqui tudo foi
bastante negociado, dosado, dialogado e testado. Ele nos relata
que fez incontáveis visitas ao local durante todo o processo de
projeto, que incluiu reuniões com representantes variados e
a equipe técnica do clube, além de muitos testes de luz com
diversos fornecedores.
Seguimos o passeio com Gil, passamos pela quadra, pela
varanda e pelo jardim. A voz mansa dele vai nos narrando as
soluções do projeto de forma delicada, demonstrando um
certeiro equilíbrio entre algumas soluções mais simples, de
baixo orçamento, e outras mais técnicas e precisas, que exigiam
equipamentos mais sofisticados, todas cumprindo muito bem
sua função.
O efeito do conjunto é bastante agradável. A estrela do
lugar é, sem dúvida, a sede, rodeada por espaços adjacentes,
circundados por um jardim iluminado com precisão. Gil nos
conta que gosta mesmo é de estar nesse papel de recriar
o espaço da arquitetura por meio da luz que participa da vida
do lugar.
Acima, transição dos ambientes externos e internos da sede
principal. Destaque para a iluminação da escada e do piso
da piscina, resolvida no interior da última fileira de nichos
da cobertura.
Na página ao lado, acima, o piso da piscina foi iluminado
de modo a deixar a empena de concreto livre de luminárias.
Abaixo, vista geral da sede principal e de seus desníveis.
52

SEDE SOCIAL DA SOCIEDADE
HARMONIA DE TÊNIS
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Franco Berriel Lighting Design
Gilberto Franco (arquiteto titular)
Patricia Cavalcanti (arquiteta colaboradora)
Projeto de arquitetura original:
Fábio Penteado
Projeto de revitalização e
acompanhamento de complementares:
Tito Livio Frascino
Cliente:
Sociedade Harmonia de Tênis
Fornecedores:
Light Design+Exporlux, Lumini,
Steluti (Lutron)
53

54

LUZ
PRA CACHORRO
Texto: Gilberto Franco
Fotos: Pedro Mascaro
“Conectar sem causar estranheza” – assim a arquiteta e
lighting designer Junia Azenha definiu o projeto da Foco Luz e
Desenho para a Zee.Dog Temple, um caixote translúcido com
três pavimentos e uma cobertura. Inaugurado no final de 2021,
destina-se a oferecer “experiências inusitadas à comunidade da
marca” – nas palavras de seus fundadores. O edifício funciona
também como gigantesca vitrine para os produtos que a marca
comercializa online, basicamente voltados ao mundo canino.
Se causou estranheza ao leitor essa conexão de ideias aparentemente
tão distantes, estamos no caminho certo: a nada
modesta abordagem dos criadores da marca preconiza um lugar
que tenha o aspecto de um museu e seja um ponto de conexão
entre cachorros e humanos, a casa da comunidade de pessoas
que se identificam com o lifestyle da marca.
”Um espaço que se assemelhasse a um museu”, esse era o
briefing do cliente para o arquiteto. Uma empena cega de
concreto, solta do chão por um nicho luminoso, guia humanos
e cachorros para o fundo, onde, numa parede de policarbonato
translúcido retroiluminados, situa-se a entrada.
Vários testes em mockups foram necessários até que se
conseguisse a perfeita difusão de luz nessa parede.
Outro acesso conduz ao subsolo, onde uma espécie de “praça
de esportes” oferece atividades lúdicas a cães e donos.
55

Com layout em “O” em torno de uma mesa central e mercadorias na parede, a proposta
dos arquitetos para a área do térreo era de um ambiente absolutamente cenográfico,
onde nenhuma luz escapasse, o que exigiu controle absoluto de fachos e do ofuscamento.
As mercadorias recebem iluminação direta de projetores orientáveis no teto. Todos os
contornos são demarcados por nichos suavemente iluminados.
A resposta do projeto de iluminação a essa proposição
veio bem à altura. Não se tratava apenas de corresponder
funcionalmente aos desafios que lhes foram apresentados, mas
também de levar ao limite os recursos da linguagem da luz para
que esta realmente expressasse os conteúdos subjacentes à
marca, além de se amalgamar totalmente à arquitetura.
Visto da rua, o edifício com aspecto de museu logo chama
a atenção por sua fachada translúcida recuada e pelo duplo
acesso: um mais largo e convidativo, acompanhando o terreno
para o subsolo, onde funciona uma espécie de parque para
atividades de cães e donos; e outro mais estreito, na forma
de uma passarela que leva ao nível térreo, onde começará a
inusitada “experiência”.
Iluminadas, as paredes de fundo (4.000 K) amenizam um
pouco o caráter dramático deste ambiente. A escolha dessa
temperatura de cor está relacionada à integração entre diferentes
ambientes do edifício, como se verá nas próximas imagens.
56

De fato, o ambiente que encontramos é todo de acabamentos
escuros, aprisionando toda a luz e fazendo ressaltar apenas
os objetos e os produtos da marca. A luz nesse local é toda
contida, embutida nos elementos arquitetônicos, desenhando
apenas o que é para ser visto.
À esquerda, sempre dentro da proposta de “conectar cachorros
e pessoas”, a marca aposta na criação de um ambiente
inusitado e totalmente diferente do que se encontraria em pet
shops tradicionais. A iluminação é parte dessa experiência de
transposição para bem longe do óbvio.
Abaixo, para garantir boa iluminação difusa na mesa central
e ainda preservar o caráter dramático da área em torno dela,
as arquitetas aplicaram lona tensionada translúcida, bastante
recuada no elemento de teto, evitando que a luz vazasse.
Microprojetores garantem dramaticidade às peças iluminadas.
57

Se o pavimento térreo é o “canino”, acima deste está o
pavimento “humano”: numa parceria com importantes marcas,
a loja apresenta e comercializa roupas e acessórios esportivos
para seres da nossa espécie. Só que aqui os acabamentos são
todos brancos, o oposto do que se tinha embaixo; e justamente
nessa transição é que reside a sabedoria do projeto de
iluminação. Para contrabalançar a “estranheza” de se sair de um
ambiente de superfícies totalmente absorventes para outro de
superfícies claríssimas, foi proposta uma variação drástica de
temperatura de cor entre um e outro: enquanto o andar “canino”
está com 4.000 K, o “humano” está com 2.500 K. Ao deixar
a tonalidade mais vívida no ambiente contrastado, e a mais
rebaixada no ambiente branco, a transição entre um e outro
resulta bem mais branda.
O pavimento da cobertura – literalmente o “roof” top –,
que funciona como espaço de eventos e celebrações, é
sempre iluminado por barras de LED ocultas sob os bancos. É
relevante dizer também que, em certo momento, as designers
se preocuparam em criar efeitos de luz localizados em alturas
medianas, adequados à escala dos... cachorros, ora!
As imagens desta página e as da seguinte são todas do primeiro
pavimento – o que vende produtos para “humanos” (em
parceria com marcas esportivas). Para amenizar o impacto
decorrente da radical mudança de acabamentos, as designers
adotaram a igualmente radical mudança de temperatura de cor,
que passa a ser de 2.500 K neste piso. Vale a pena comparar
estas imagens com as das páginas anteriores.
Abaixo, à esquerda, um domo de iluminação artificial difusa
banha um jardim seco e complementa a iluminação das
araras ao fundo. À direita e na página ao lado, fitas flexíveis
acompanham a sinuosidade das curvas e emprestam luz geral ao
ambiente. Pontos “invisíveis” de luz acentuam locais de interesse.
Acima, na página ao lado, imagens do subsolo e do “roof” top,
ambientes em que se conectam cachorros e humanos.
58

ZEE.DOG TEMPLE
São Paulo
Projeto de iluminação:
Foco Luz e Desenho
Ana Karina Camasmie e Junia Azenha
(arquitetas titulares)
Adriana Leite, Camila Concer, Henrique
Bregantin, Laura Assef e Ivone Szabó
(colaboradores)
Projeto de arquitetura e interiores:
B.co arquitetura
Patricia Batista (arquiteta titular)
Fernanda Vasconcellos (colaboradora)
Cliente:
Zee.dog
Fornecedores:
Lightsource, Luxion, Tensoflex
59

VENTOS TRAZEM MUDANÇAS
Texto: Diana Joels | Fotos: Federico Cairoli
60

Fachada da Antel Arena em Montevidéu, Uruguai, toda dividida
em painéis de 60cm de largura por 4 m de altura (ou 6 m,
conforme o setor).
Agrupando-se cinco luminárias por canal DMX, geram-se pixels
de 3 m de largura por 4 m (ou 6 m) de altura.
61

No entorno da Arena há um grande parque, com quadras,
áreas recreativas, verdes e esportivas. O projeto se desenvolveu
para cada área específica, com tipologias próprias. Para os
espaços contemplativos, uma iluminação mais suave por meio
de balizadores; para as áreas infantis, postes com projetores de
facho médio para gerar efeitos de sombra nos pisos coloridos.
O edifício da Antel Arena que vemos nas imagens desta
matéria apresenta diferenças cruciais em relação à proposta
vencedora do concurso realizado para seleção do projeto de
arquitetura para equipamento esportivo e cultural a ocupar nove
quarteirões de uma área periférica de Montevidéu.
A arena em si, patrocinada pela empresa nacional de
telecomunicações do Uruguai, corresponde a dois desses quarteirões
e foi concebida com um estádio multifuncional altamente
versátil, onde hoje ocorrem os principais shows na cidade, além
de eventos esportivos.
Ricardo Hofstadter, Joel Fregosi e a equipe do Estudio
Hofstadter colaboraram com o escritório Bacchetta Flores
Carámbola Arquitectos desde o desenvolvimento do projeto
apresentado para o concurso até a entrega final.
Durante a fase de concurso, quando os arquitetos
propuseram uma fachada translúcida para o imponente projeto
de volumetria única, Ricardo desenvolveu um conceito de “caixa
mágica de luz”, a partir de uma solução de fachada luminosa.
No projeto apresentado, esta solução consistia em uma
camada única de policarbonato, especificamente painéis
Danpalon, a serem iluminados por trás, com luz branca e
variações de temperatura de cor.
62

Zona de acesso iluminada por elementos sobrepostos aos planos
verticais laterais, com projetores de facho fechado equipados
com LEDs de alta potência de dois tipos: 14 o , 115 W, 3.000 K,
9.500 lm mínimo, IRC > 80; e 18 o , 86 W, RGB, 3.600 lm
(em 100%).
Durante a etapa executiva, já iniciado o processo construtivo,
cálculos de resistência aos ventos concluíram que uma fachada
baseada em uma única camada dos painéis não funcionaria.
Desenvolveu-se então uma nova solução, que consiste em
um sanduíche com duas camadas de painéis e uma estrutura
de alumínio.
Os testes para verificação do efeito de luz nessa nova
configuração construtiva conduziram a uma nova solução de
iluminação: com luminárias integradas ao sanduíche, lineares,
nas duas extremidades para garantir a uniformidade necessária
para o efeito “caixa mágica”.
Uma vez aprovada essa solução, com base nos testes,
representantes da Antel levantaram a pergunta: “Por que
não cores?”, dentro da uma perspectiva que muitos de
nós conhecemos: já que estamos fazendo um investimento
alto na iluminação da fachada, por que não ampliar
suas possibilidades?
Foi diante dessa demanda, argumentando que se tratava
de uma ampliação de escopo com características criativas e
artísticas que fogem às suas áreas de atuação, que o Estudio
Hofstadter propôs a contratação complementar de uma
lighting designer com expertise em composição dinâmica e
programação de iluminação efêmera. Assim, entrou em cena a
iluminadora argentina Eli Sirlin.
Durante uma semana no local, Eli e uma equipe
especializada programaram as cenas que se veem na fachada,
bem como uma sequência específica para o espetáculo de luz
e música que ocorreu na inauguração. Cada canal DMX dessa
programação abarca cinco luminárias, gerando pixels de até
3 m × 6 m. No dia a dia da arena, além de cenas de cor fixa,
há composições de cores.Inspiradas nas bandeiras dos times
que ocupam o estádio, nas celebrações de feriados e nas
atrações dos muitos eventos que acontecem, as cores acabam
por expressar as atividades e estabelecer uma comunicação
contínua com o entorno.
63

64
Circulação interna: downlight profundo de sobrepor, tipo
darklight, com facho medio 40 o , equipado com LED de alta
potência 36 W e 3.300 lm mínimo, 3.000 K e IRC > 80.

Analogamente ao efeito de grande luminária que acontece
na paisagem externa, a iluminação da fachada produz um efeito
muito presente nas circulações internas. A área da quadra em
si é totalmente isolada, e sua solução de iluminação segue
critérios técnicos. É relevante mencionar que os equipamentos
da solução executada foram definidos por uma concorrência
de preços muito eficiente e transparente. A primeira etapa,
eliminatória, consistiu na apresentação de ofertas técnicas pelos
fabricantes, para nivelação e equiparação da fase seguinte, que
aconteceu ao vivo, com os concorrentes em diferentes salas,
simultaneamente apresentando e revisando suas ofertas de
preço. Analogamente a um leilão, porém sem contato entre os
concorrentes, esse processo garantiu valores de compra muito
competitivos, respeitando-se os critérios definidos em projeto
salvaguardados na primeira etapa.
A qualidade de execução das soluções de iluminação
também tem equivalente na acústica. Trata-se de um
equipamento excelente para shows e sem vazamento para o
exterior, a partir de um projeto acústico muito bem resolvido
e executado, fazendo da Arena o principal local para grandes
shows em Montevidéu.
O impacto de seu intenso uso – tanto para eventos culturais
com público de toda a cidade quanto do parque cotidianamente
pela população local – produziu uma modificação no bairro em si,
onde anteriormente não havia nenhum polo cultural e recreativo.
No interior do estádio, são 76 luminárias de 1.160 W
com múltiplas ópticas para a quadra e 24 luminárias de
250 W para a arquibancada, com sistema de controle DMX e
programação de cenas para os múltiplos usos previstos: shows,
futebol de salão, limpeza, entretenimento durante eventos
esportivos e basquete com níveis de iluminância de acordo com
os padrões definidos pela NBA.
65

66

Entorno iluminado com balizadores de 1 m de altura com
emissão 360 o equipados com LED de alta potência, 15 W,
700 lm, 3.000 K, IRC > 80, IP 65, IK 10.
Fachada com luminárias lineares integradas, equipadas
com LEDs RGBW (4.000 K), 20 W, 6 o .
Nas áreas externas, luminárias integradas a postes, equipadas
com LED de alta potência, 46 W, 3.580 lm mínimo, 3. 000 K,
IRC > 75.
Que os ventos soprem favoráveis do sul, a ponto de trazer
para nossa terra as inspirações dos elementos que se
destacaram no processo desse projeto: concurso de prestígio;
desenvolvimento de projeto por restrições técnicas que não
comprometem a conceituação; concorrência para aquisição
de equipamentos limpa, transparente e eficaz; execução com
elevado padrão técnico, garantindo qualidade do espaço e das
soluções desenvolvidas.
Tudo isso de modo a que o resultado seja compatível com
o conceito e a qualidade do projeto original, ainda que tão
diferente. Consequentemente, garantindo inequívoco impacto
social local.
ANTEL ARENA
Montevidéu, Uruguai
Projeto de iluminação:
Estudio Hofstadter
Ricardo Hofstadter, Joel Fregosi,
Florencia Revello
Programação – Fachada:
Eli Sirlin
Projeto de arquitetura:
Bacchetta Flores Carámbola Arquitectos
Pablo Bacchetta, José Flores,
Rodrigo Carámbola
Cliente:
Antel – Administração Nacional
de Telecomunicações – Uruguai
Fornecedores:
Ares, Castaldi, Disano, Dled (fachada),
Lumenpulse, Philips (quadra e esplanada
de acesso), Simes, Zumtobel
67

GRANDE NUVEM ACESA
Texto: Gilberto Franco | Fotos: Henrique Queiroga
A sede da recém-criada plataforma Robbyson foi implantada
numa laje retangular de 1.100 m² com uma extensa abertura para o
Parque Municipal Américo Renné Giannetti – uma das principais
áreas verdes de Belo Horizonte. A Robbyson é uma plataforma digital
de gestão de pessoas em empresas que se vale de uma
diversidade de recursos, tais como inteligência artificial e gamificação
para promover a integração de pessoas (jovens, em sua
maioria) em ambientes corporativos.
O projeto de interiores do escritório Óbvio Arquitetura
buscou refletir, em seu desenho, os conteúdos propostos
pela empresa a seus clientes. Foram adotadas premissas que
estimulassem intensa colaboração entre pessoas, imersão
numa atmosfera de contemporaneidade e tecnologia, poucas
barreiras e uma profusão de estímulos visuais que remetessem
à marca e ao DNA da empresa.
68

Coube ao projeto de iluminação processar essas informações,
traduzindo-as em sua linguagem, e um dos aspectos logo
percebidos por Mariana Novaes, da Atiaîa Design, refere-se à
própria arquitetura do edifício, cuja extensa face envidraçada
voltada a nordeste (e ao parque) provoca, sobretudo durante a
manhã, uma inundação de luz natural, por vezes até duplicada
por elementos de teto espelhado, que reflete o parque, ou pelos
acabamentos claros da paleta de interiores.
Na página ao lado, prateleiras de apoio abaixo das vigas
escondem fitas de LED de 9,6 W/m, 4.000 K que “acendem”
o teto, contrabalançando a luminosidade vinda da janela.
Um espelho no teto reflete a imagem do parque.
Acima, fitas de LED 9,6 W / 4.000 K com difusor de tampa alta,
integram-se ao desenho de interiores. Dominado pela abundância
de luz natural, o teto é recheado de elementos pendentes e soltos;
acima deles, a “nuvem acesa”, como definido pela arquiteta.
69

Se, por um lado, a vista do parque e a luz natural são
importantes elementos energizadores do trabalho colaborativo,
a abundância de luz vinda de uma única direção pode até
incomodar, mesmo quando filtrada por persianas, cortinas etc.
Mariana valeu-se então de diferentes recursos de iluminação
indireta, ora em prateleiras de apoio coladas às vigas aparentes,
ora criando saídas de luz acima de luminárias pendentes,
equilibrando, com a luz artificial, a unilateralidade da luz natural.
Assim, o ambiente luminoso resulta neutro, o que contribui para
o conforto visual, no que chamou de “grande nuvem acesa”.
Iluminação integrada ao mobiliário e à arquitetura, somada a alguns
elementos de expressão própria, como pendentes luminosos
esféricos e luminárias de sobrepor circulares em paginações aleatórias,
provém o chamado “play of brilliance” desejado.
Na imagem acima, área onde a luz natural não predomina
tanto, percebemos a luz difusa que emana do teto, criando
contiguidade luminosa. Fitas de LED flexíveis (2.700 K) soltam
entre si os planos sinuosos, dando ênfase a seus desenhos.
Luminárias esféricas (acima, na página ao lado), lineares e
circulares (ao lado, à esquerda), em desenhos randômicos,
dão movimento e vivacidade ao ambiente. Ao fundo da
imagem acima, na página ao lado, fitas flexíveis de LED
(4.000 K) soltam as paredes das saletas de reunião,
gerando tridimensionalidade.
A mudança de cores no piso sinaliza a mudança de uso desse
ambiente, o que é acompanhado pela iluminação: na área de
trabalho, pendentes e luz direta e indireta; na área do balcão,
detalhes de iluminação contornam as superfícies sinuosas.
70

SEDE ROBBYSON
Belo Horizonte, Brasil
Projeto de iluminação:
Atiaîa Lighting Design
Mariana Novaes (arquiteta titular)
Camila Rocha e Pedro Ferreira
(colaboradores)
Bárbara Oliveira, Elisa Campos e
Pedro Leão (estagiários)
Projeto de arquitetura e interiores:
Óbvio Arquitetura
Anala Domingues e Luciana Araújo
(arquitetas titulares)
Cliente:
Robbyson
Fornecedores:
Interpam, Lemca, Lumicenter,
Luxion, Tensoflex
71

THE CIRCLE IS NOT ROUND
Texto: Gilberto Franco | Fotos: Andrés Otero
72

Primeira visão do visitante à exposição Judeus no Brasil: histórias
trançadas, esta imagem é um espetacular resumo do que a
iluminação nos “diz”. O arranjo orgânico de luminárias retilíneas –
concêntricas, mas não tanto – traz com força uma única palavra:
DIÁSPORA. Mas logo o perfeito equilíbrio de todas as luminâncias
do ambiente nos dá acolhimento. Eis narrado, apenas com a luz,
todo o conteúdo que leremos e veremos.
73

Inaugurado em 2021, o Museu Judaico de São Paulo foi
implantado no edifício onde outrora funcionara a tradicional
Sinagoga Beth-El, acrescida de um anexo envidraçado que
se debruça espetacularmente sobre o vale do Saracura, onde
passa, imponente, a Avenida Nove de Julho.
Destinado a transmitir e perpetuar aspectos da cultura
judaica, o museu possui duas salas de exposições permanentes,
uma na nave da sinagoga propriamente dita, outra no subsolo
desta, apoiada sobre um piso novo e esgueirada por entre os
arcos estruturais que sustentam aquela.
Toda a mostra é dimerizável e fixada em 3.000 K, exceto as
linhas da “diáspora”, que têm uma ruptura inesperada, estando
em tênues e surpreendentes 2.000 K, o que acaba reforçando
seu caráter pictórico na composição visual.
74

Abaixo desse piso, tem-se ainda mais um subsolo, destinado a
exposições temporárias. É sobre a sala do meio, onde acontece
a exposição permanente intitulada Judeus no Brasil: histórias
trançadas, que vamos falar, mas antes vale esclarecer que
o projeto de iluminação das áreas comuns do museu (café,
circulações, vazios etc.) esteve a cargo do Estúdio IX, cabendo ao
escritório Fernanda Carvalho a iluminação das salas expositivas.
O projeto expositivo de Felipe Tassara para essa sala valeu-
-se da interferência causada pelos grandes arcos, num espaço
de pé-direito bastante comedido, criando um grande e sinuoso
painel expositivo que vai se esgueirando, como pétalas de uma
grande flor, ao redor deles. Isso, além de multiplicar a área de
exposição, desconstruiu a eloquente presença da estrutura
existente, reorganizando o espaço numa forma convidativa para
receber exposições. Ao centro dessa “flor”, um móvel-vitrine
circular completa a conotação simbólica, representando uma
origem, a partir da qual ocorreria a diáspora do povo judeu para
os diferentes recônditos do espaço sinuoso.
Aqui começa o primeiro gesto corajoso de Fernanda, que
logo entendeu que a geometria de desenho para a iluminação
geral deveria levar em conta essa simbologia subjacente. Mas
não literalmente. Assim, as luminárias foram dispostas num
desenho centrífugo inexato, causando a primeira surpresa
visual ao visitante. Mas logo seus olhos deparam com uma
sutil fresta luminosa, que acompanha a sinuosidade do painel,
separando o plano vertical do horizontal. Proposta pelo projeto
de iluminação, essa fresta foi cuidadosamente dimerizada, de
modo a se equilibrar com a luminância dos painéis expositivos,
estes com uma iluminação perfeitamente homogênea.
Muitas foram as associações surgidas com a experiência
desse projeto de luz, por exemplo, a frase do título, tirada da
abertura do filme Antes da chuva, e que não consigo explicar
nesse espaço. Ou os “bichos” de Lygia Clark, pela poesia
emanante do binômio organicidade/rigidez.
Acima, à esquerda, primeiro croqui da exposição indicando os
pendentes luminosos. Posteriormente, num apuro de desenho,
foram mantidos apenas aqueles que compunham o desenho
concêntrico. Os que apontavam em direções alheias ao desenho
existem apenas com suporte de projetores, sem emanar luz alguma.
Acima, para destacar o plano horizontal do vertical, originalmente
solidarizados, a lighting designer propôs que se soltassem
fisicamente um do outro, para que pudessem receber iluminação
entre eles, por meio de fita de LED flexível e dimerizável.
75

76
Acima, e na página ao lado, sobre os pendentes da “diáspora”,
aninham-se projetores para iluminar as superfícies horizontais
e verticais expostas. Em vez de banhar tudo com um único
sistema, foram utilizados projetores “especializados”: facho
elíptico para os planos horizontais e wallwashers para os
verticais, tudo dimerizado independentemente.
As áreas de circulação receberam iluminação por trilhos que se
esgueiram entre vigas.

MUSEU JUDAICO DE SÃO PAULO
Exposição Judeus no Brasil:
histórias trançadas
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Fernanda Carvalho (arquiteta titular)
Charly Ho e Luana Alves (colaboradores)
Projeto de arquitetura:
Botti Rubin
Projeto de Museografia:
T+T Projetos
Felipe Tassara, Iara Ito e
Tania Mara Menecucci
Fornecedores:
Lemca, Lucchi, Lumicenter, O/M,
Omega Light
77

78
O dragão recebe iluminação residual dos embutidos no forro,
equipados com módulo LED 40°, 28 W, 2.552 lm, 3.000 K e dos
projetores integrados ao paisagismo, LED, 30°, 6 W, 340 lm,
2.700 K, além da luz resultante da estante.

A DANÇA
DO DRAGÃO
Texto: Mariana Novaes
Fotos: Marcelo Kahn
O restaurante Dasian oferece um menu asiático contemporâneo,
assinado por Flavio Miyamura, que promete entregar
uma experiência sensorial de cores, aromas e sabores nunca
sentidos ou vistos. Ocupa o pavimento térreo do edifício B32,
localizado no Itaim Bibi, em São Paulo.
O projeto de interiores do Studio Zeh buscou desenvolver um
ambiente meditativo e sofisticado que englobasse referências
e tradições da cultura asiática, excluindo o que fosse clichê e
comumente presente em restaurantes do segmento. Alguns
conceitos foram explorados nos elementos que compõem o
restaurante, como a divindade, representada nas pedras que
remetem às montanhas da região; a prosperidade, por meio
da imagem do dragão; e a sabedoria, refletida e interpretada
nos elementos da natureza – água (luz), ar (paisagismo), fogo
(dragão) e terra (pedra) – presentes nos ambientes, além do uso
da escrita em logograma, método tradicionalmente utilizado
como sistema de escrita asiática.
Acima, à esquerda, os nichos da estante são iluminados por fitas
LED em perfis de alumínio com difusor translúcido, 12 W/m,
890 lm/m, 2.700 K. À direita, o volume central é destacado por
luminárias lineares com corpo de alumínio, lente colimadora de
acrílico com abertura de facho de 30° para iluminação rasante,
LEDs 16 W/m, 1.135 lm/m , 2.700 K e drivers dimerizáveis DALI.
79

80
Acima: à esquerda, na circulação para os banheiros, pendente
linear para iluminação indireta difusa e nichos com perfis,
ambos com barras LED, 4,8 W/m, 360 lm/m, 2.700 K.
Ao centro, no espaço multiúso e nas salas VIP, luminárias de
embutir de chapa de aço calandrada com difusor de acrílico
e fita LED 9,6 W/m, 890 lm/m, 2.700 K; para destaque das
mesas, embutidos com recuo antiofuscamento e módulo LED
34°, 4 W, 290 lm, 2.700 K. À direita, alguns nichos possuem
miniprojetores complementares, sobrepostos e orientáveis,
com LED 30°, 1,3 W, 122 lm, 3.000 K.
Abaixo, uma montagem especial embutida no piso ilumina os
pilares com 12 módulos LED 54°, 89 lm, 3.000 K. Projetores
foram sobrepostos à estrutura da janela e complementam a
iluminação do salão. Na foto acima, sob o balcão do bar foram
instalados perfis com fitas LED 9,6 W/m, 890 lm/m, 2.700 K.
Nas prateleiras de fundo, foram integrados perfis com fitas LED,
4,8 W/m, 360 lm/m, 2.700 K. Os porta-garrafas sobre o balcão
possuem solução customizada com módulo LED downlight 30°,
2 W, 150 lm, 2.700 K e uplight com difusor e fita LED 12 W/m,
890 lm/m, 2.700 K.

RESTAURANTE DASIAN
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Rafael Leão Lighting Design
Rafael Leão (arquiteto titular)
Henrique Corrêa (arquiteto coordenador)
Projeto de arquitetura e interiores:
Studio Zeh Arquitetura
José A. Henrique (arquiteto titular)
Leandra Sena (arquiteta coordenadora)
Projeto de paisagismo:
João Jadão Paisagismo
Esculturas:
Marcelo Pasqua
Fornecedores:
Cativa Iluminação, Interlight,
MisterLED, O/M, Omega Light
A cargo do elemento água, o arquiteto e lighting designer
Rafael Leão trabalhou o espaço de geometria irregular de
maneira criteriosa, para que os elementos luminosos não
criassem muita informação no campo visual, comprometendo
a experiência do restaurante. Ele explica que estabeleceu três
estratégias de iluminação principais: o acendimento da envoltória
e de elementos arquitetônicos importantes do restaurante,
como os pilares inclinados e as superfícies verticais de pedra
e madeira do volume central, essenciais para a legibilidade espacial;
o destaque da identidade do restaurante presente
nas esculturas e em outros elementos do design de interiores,
quando desenvolveu soluções especiais integradas ao
mobiliário e às esculturas; e, por fim, os complementos necessários
às necessidades visuais, caraterizado pela iluminação
geral vinda de luminárias instaladas no forro e nas vigas da
fachada envidraçada.
O compromisso com a sensorialidade é percebido logo na
entrada, onde se localizam o bar e a recepção. Planos verticais
e a textura das grades de metal são iluminados, e os porta-
-garrafas suspensos funcionam como luminárias especiais para
o balcão, criando uma identidade para o bar. Rafael também
desenvolveu uma solução customizada uplight circular para a
base das colunas inclinadas, promovendo um suave gradiente de
luz e permitindo seu destaque de forma controlada e compatível
com a hierarquia visual desejada. A estante metálica ao longo
da escada de acesso ao mezanino é vazada e integrada ao salão,
onde nichos da marcenaria apresentam vários elementos do
conceito arquitetônico, como logogramas, pedras e símbolos
asiáticos, que foram pontuados pela iluminação e completam a
luz difusa do restaurante.
A escultura do dragão dança ao longo do salão de pé-
-direito duplo. Composta de centenas de chapas metálicas
suspensas pintadas em seu interior com uma cor terrosa e
mais clara que o forro, recebe destaques pontuais de alguns
projetores estrategicamente localizados no espaço, bem
como do spill light proveniente dos downlights instalados
no forro, uma vez que a equipe de interiores não desejava
que a escultura se transformasse em uma luminária. O
movimento circular do dragão, assim como os pilares redondos,
inspiraram Rafael a propor a solução do mezanino,
onde ficam as salas VIP e o espaço multiúso para eventos.
A composição de elipses e círculos difusores visou fornecer
conforto visual no salão de pé-direito baixo e flexibilidade
para o rearranjo das mesas.
A automação do conjunto permite a criação de diferentes
cenas e intensidades de luz durante o horário de funcionamento,
maximizando o uso da iluminação natural e contribuindo para o
equilíbrio necessário desse espaço meditativo.
81

FOTO LUZ FOTO
EVERTON BALLARDIN
Documentar uma exposição, em um ambiente tão amplo e
com tantos elementos presentes sempre é um desafio. Nesta
imagem, isso fica bastante claro.
Em situações assim, sempre procuro primeiro observar as
condições de luz para depois decidir o melhor momento de fazer
a captação das imagens.
Na exposição Amazônia, escolhi fotografar durante a noite
para evitar interferências externas de luz e preservar o desenho
da cenografia e do espaço expositivo.
Foram longas horas percorrendo a área de convivência do
Sesc Pompeia, usufruindo das “paisagens arquitetônicas” criadas
pela Lina Bo Bardi. Para mim, um espaço totalmente meditativo.
Pensei nisso para a escolha da imagem selecionada. Nessa foto
fiz um enquadramento com uma pequena inclinação, em plongée
(mergulho), para aproveitar melhor o reflexo da imagem na água,
o que cria uma dupla perspectiva: para dentro e para baixo. E,
com isso, por alguns segundos, nosso olhar fica... meditando.
Gosto da pós-produção pois é quando ajusto e equalizo a
imagem. É ali que “tempero” meu trabalho, mas sempre com
bastante parcimônia para não falsear.
Uso equipamento Canon, geralmente em exposições longas,
câmera no tripé e com o diafragma fechado para garantir o foco
em toda a extensão da imagem.
Everton Ballardin (São Marcos/RS, 1965) é fotógrafo e
jornalista. Dedica-se a documentar obras e exposições de arte
para museus, galerias e publicações no Brasil e no exterior. Foi
editor de imagem do jornal Notícias Populares e cocurador
do Novíssimos, projeto de prospecção de jovens talentos da
fotografia (1993-1998). Produziu reportagens fotográficas na
Europa, na África e nas Américas. Vive em São Paulo.
82

TORNADO
E V o
Conheça a evolução.
Luminária industrial high-bay - agora com design atualizado e maior eficácia.
Entre em contato para saber mais: itaimlc.com.br | vendas@itaimlc.com.br