L+D 80

R$25,00
L’ESPACE AD (SÃO PAULO)
EM LOUVOR DO DESIGN | BAY HOUSE (NOVA YORK) | FÁBRICA DE DENGO (SÃO PAULO)
RICCÓ HUB (SÃO PAULO) | FOTO LUZ FOTO: MARCELO KAHN

LED Lighting Solutions
Montalcino Riserva
Loja: Center Luz
Foto: Power Lume
Ed. Arbo Cabral
Projeto: Huma Eng.
Loja: Del Iluminação
Foto: Taly Foto Arte

APRESENTAMOS ATHENA
O sistema de controle de iluminação dinâmico que traz
a magia da luz aos momentos do dia a dia
• Solução flexível, simples e tudo-em-um para controlar qualquer fonte
de luz com cortinas inteligentes
• Design sem compromisso - use qualquer acessório que você quiser e
todos os tipos de carga em um único sistema
• Os aplicativos conectados entregam uma experiência de luz completa
Branco Estático
Branco Dinâmico

SUMÁRIO
1˚ semestre 2021
edição 80
44 48
54
62 70
74
10
12
AGENDA 2021
¿QUÉ PASA?
44
48
54
62
70
74
EM LOUVOR DO DESIGN
Ensaio de Diana Joels
BAY HOUSE
A Casa da Baía
FÁBRICA DE DENGO
Propósito transparente
L’ESPACE AD
Organicidade geométrica
RICCÓ HUB
Colaboração e customização
FOTO LUZ FOTO
Marcelo Kahn
6

EDITORIAL
CAPA
Iluminação: Rafael Leão Lighting Design
Foto: Marcelo Kahn
PUBLISHER
Thiago Gaya
EDITOR-CHEFE
Orlando Marques
EDITORA
Débora Torii
LUZ E REFLEXÃO
Todas as edições da L+D trazem um registro do momento presente
da nossa comunidade, apresentando trabalhos, projetos, lançamentos,
e criações. E nesta edição não será diferente.
Você conhecerá o projeto da loja L’Espace AD, capa desta edição,
desenvolvido pelo lighting designer Rafael Leão, cujo conceito utiliza princípios
urbanísticos aplicados à iluminação; a Fábrica de Dengo, do Mingrone
Iluminação, que convida a dar uma pausa do agito da cidade grande em um
espaço aconchegante; o novo espaço multiuso da Riccó Hub, projetado pela
A2 Lighting Design, que foi marcado pelo processo colaborativo entre cliente,
fornecedores, arquitetos e lighting designers; e, no hemisfério norte, o projeto
da Casa da Baía, do escritório Concept Lighting Lab, que une tradição
e contemporaneidade sob o protagonismo da luz natural.
O atual momento de recolhimento, que conduz à reflexão, inspirounos
a convidar a lighting designer e educadora Diana Joels para, ao longo
deste ano, compartilhar seu fluxo de pensamento sobre o design e suas
particularidades como disciplina complexa, integral e humana.
Em seu primeiro ensaio, “Em louvor do design”, Diana discorre sobre
diversos temas que permeiam todo esse vasto universo e nos convida
a saudar a luz natural, “num presente em que precisamos urgentemente nos
entender como parte da natureza”. Tão simples; tão urgente.
Boa leitura!
DIAGRAMAÇÃO
Carolina Peres, Maria Fraga
PROJETO GRÁFICO
Thais Moro
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
Débora Torii, Diana Joels, Diogo de Oliveira, Fabiana
Rodriguez, Orlando Marques, Pedro Portela
REVISÃO
Débora Tamayose
CIRCULAÇÃO E MARKETING
Márcio Silva
T 11 3062.2622
PUBLICADA POR
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
Editora Lumière Ltda.
Rua João Moura, 661 – cj. 77, 05412-001
São Paulo SP, T 11 3062.2622
8
www.editoralumiere.com.br
@omega_light
www.omegalight.com.br
Obra L’ESPACE AD
Arquitetura Maurício Queiroz
Lighting Design Rafael Leão
Foto Marcelo Kahn

AGENDA 2021
Entramos no segundo ano em contexto pandêmico. Assim,
continua necessário considerar a adaptação aos protocolos de
segurança dos eventos nacionais e internacionais previstos para
acontecer no modo presencial – que, por isso, podem vir a ocorrer
em versões remotas, o que será confirmado oportunamente por
cada um deles. Selecionamos os principais eventos de 2021, em
tempo para sua programação!
EUROLUCE
Milão, Itália
5 a 10 de setembro
salonemilano.it/en/exhibitions/euroluce
PLDC
Estocolmo, Suécia
Outubro (data a confirmar)
2021.pld-c.com
Euroluce: Diego Ravier
LEDFORUM 2021
LIGHTFAIR
Nova York, Estados Unidos
25 a 29 de outubro
lightfair.com
São Paulo, Brasil
4 a 5 de novembro
ledforum.com.br
SEMANA DA LUZ
São Paulo, Brasil
1 o a 5 de novembro
semanadaluz.com.br
Javits Center NY
10
experience room: avenida dos tajurás, 152 cidade jardim são paulo | 11.3062 7525 | goelight.com.br

CASTOR-M
embutido de teto fixo.
NIX-M LINE
projetor pendente.
NIX-M T-LINE
projetor pendente para
trilho customizado.
Divulgação
NIX-M MULTI
múltiplos projetores orientáveis para
haste rígida.
¿QUÉ PASA?
LIT DESIGN AWARDS 2020
fotografia Tadeu Melegatti
Restaurante J1 Sakamoto
São Paulo
Otavio de Sanctis Arquitetura
Jun Sakamoto (lighting concept)
A premiação internacional anual LIT Design Awards
anunciou os vencedores de 2020, nas suas diversas categorias.
Os prêmios reconhecem o trabalho de designers de produtos
de iluminação e empreendedores do setor e reafirmam que
iluminação se define ao mesmo tempo como arte e ciência.
A inglesa Sally Storey, diretora da Lighting Design
International e da John Cullen Lighting, recebeu o prêmio
Lifetime Achievement por seu trabalho em Lighting Design. Já
o professor holandês Wout van Bommel, titular da Van Bommel
Lighting Consultant, foi agraciado com o prêmio Lifetime
Achievement em Pesquisa Aplicada em Iluminação.
A recém-criada categoria Spotlight, premiou Women in
Lighting (WIL), uma plataforma digital global que celebra o
trabalho das profissionais mulheres da área de iluminação.
Nas categorias destinadas a lighting designers (profissionais e
estudantes) e a produtos de iluminação, que receberam inscrições
de 43 países e premiam padrão de qualidade, tendências,
criatividade e inovação, os principais vencedores foram:
Lighting Designer do Ano: o escritório norte-americano
CharterSills pela nova iluminação do recém-reformado saguão
da Union Station de Chicago , Estados Unidos, projeto do
escritório Goettsch Partners – também premiado na categoria
Iluminação Arquitetural de Interiores.
Design de Produto de Iluminação do Ano: a coleção Artist’s
Hand , criada pela designer Niamh Barry, do Niamh Barry Studio,
vencedora também na categoria de Iluminação Customizada.
Lighting Designer Emergente do Ano: Swathi Madhi, Luca
Gregorini e Micaela Malusa, estudantes do Politecnico di
Milano, por seu projeto de iluminação de interiores para um
edifício corporativo em Estocolmo, Suécia.
Design de Produto de Iluminação do Ano (categoria
Estudantes): a luminária HUE – your everyday light, assinada
por Neeraj R. Jawale e Samriti Gosain, estudantes do National
Institute of Design em Gandhinagar, Índia.
Três escritórios brasileiros foram reconhecidos com
menções honrosas. São eles: Archidesign pelo projeto de
iluminação do Patos Shopping ; Mingrone Iluminação por
seu projeto para o Restaurante Atsui ; e Rafael Leão Lighting
Design pela iluminação da KitKat Chocolatory . Dentre as
categorias de produtos, a luminária pendente Bossa Nova, do
designer brasileiro Vinicius Ladivez, foi premiada na categoria
“Pendant Lamp”.
Confira informações completas em litawards.com. Parabéns
aos vencedores! (D. T./D. O.)
fotografia Ricardo Bassetti
VEGA-LINE CUSTOM
pendente com medidas e forma
customizados.
VEGA-DOT
mini projetor fixo para perfil VEGA.
Loja de Chocolates Dengo
São Paulo
MFMM Arquitetura
SOMA Arquitetos
Mingrone Iluminação
12
São Paulo SP Brasil www.lightsource.com.br @lightsource_lighting

¿QUÉ PASA?
LEDFORUM.21
Em 2020, o LEDforum teve de se reinventar e foi realizado
pela primeira vez em ambiente digital, no dia 6 de novembro.
Inédito, esse novo formato foi um sucesso, como provam os
615 inscritos, que se mantiveram engajados durante toda
a transmissão do congresso. A grade especial de palestras
contou com apresentações de Pascal Chautard, Thomas
Schielke, Mariana G. Figueiro, Ph.D., Mariana Novaes e Vicente
Scopacasa, Fernanda Carvalho, Chris Fraser e Charles Stone,
keynote speaker do LEDforum.20.
O LEDforum.21, inicialmente programado para o mês
de agosto, teve recentemente suas datas alteradas para 4 e
5 de novembro de 2021, visando à sua realização em ambiente
positivo e confortável para todos os participantes, seja em
formato físico, seja em formato híbrido.
Integrando as atividades da Semana da Luz, realizada em
parceria com a AsBAI, já estão programados: nos dias 2 e 3, o
workshop “Iluminação em Edifícios Históricos”, com o professor
e lighting designer alemão Jan Blieske; no dia 3, o workshop
“LED Attack”, comandado pelos lighting designers Rafael
Leão e Ricardo Hofstadter; e, no dia 5, a aguardada festa de
encerramento Lighting Lovers.
Como de costume, a organização está trabalhando em
uma programação de qualidade, repleta de temas atuais e
relevantes, com alguns nomes já confirmados. Confira no site
ledforum.com.br e fique de olho nas redes sociais do @ledforum
e da @lmaisd! (D.T.)
14

¿QUÉ PASA?
O EU E A LUZ
As lighting designers Paula Carnelós e Diana Joels lançaram
o curso virtual Light Drops, ministrado por WhatsApp, com o
objetivo de estimular as experiências íntimas e cotidianas
de cada participante com a luz, seja ela natural, do ambiente,
pública ou outra.
Cada curso tem duração de um mês, com sugestões diárias
de exercícios ou estímulos que podem determinar mídias
(escrita, desenho, foto, vídeo) ou deixar aos alunos a escolha
do suporte. Ao final, os participantes entregam a compilação
de exercícios e recebem de volta uma edição comentada e
pessoal, contendo interpretações sobre cada percurso: lacunas,
prioridades e caminhos de continuidade.
O objetivo final é que o hábito de observar a luz no dia a dia
e o desenvolvimento de um vocabulário visual ganhem força e
permaneçam a partir da imersão vivenciada.
Nas imagens, fragmentos das edições produzidas por Diana
e Paula para cada participante.
Mais informações no Instagram: @lightdrops_luz (D.O.)
16

¿QUÉ PASA?
SOB A LUZ
O fabricante Luxion Iluminação lança este ano sua nova
coleção Sob a luz do design, em parceria com nomes importantes
da criação contemporânea brasileira. A coleção consolida
sua marca Design Collection, que desde 2015 desenvolve a
linguagem da Luxion em peças atemporais que aliam tecnologia
a conforto do usuário.
A coleção apresenta luminárias desenvolvidas em parceria
com Vinicius Siega, criador do pendente Vênus , inspirado
em objetos cotidianos e na joalheria, com a possibilidade de
aplicação individual ou múltipla; com Jacqueline Terpins, que
desenvolveu a luminária de mesa Fissura , a qual trabalha a
forma elíptica por meio do contraste entre dois materiais com
comportamentos distintos sob a luz; e com o Studio Arthur
Casas, no pendente Amorfo , que faz referência ao aconchego
da luz de velas em peça pensada para a sala de jantar. (D.O.)
Guilherme Jordani
18

Maria Fraga
L U Z L I N E A R P A R A
¿QUÉ PASA?
P R O J E T O S E X C E P C I O N A I S
LUNA MENDAX
UMA LINHA COMPLETA DE
PERFIS, TOTALMENTE NOVA.
Todos com três opções de acabamento.
Bordas sutis. Corpo de alumínio com abas e lentes retas.
Estética limpa e discreta no teto. Design pensado para
Ao contrário do que ocorre no hemisfério sul, acima da linha
do Equador a lua minguante tem forma de “C”, enquanto a lua
crescente tem forma de “D”, sendo apelidada de “lua mentirosa”
ou “luna mendax”, termo este que remonta à Roma antiga.
Foi somente em 2010 que a designer gráfica Maria Fraga
descobriu a “lua verdadeira” do hemisfério sul.
Residente na cidade de São Paulo há mais de 10 anos, Maria
inspirou-se em suas memórias de infância do céu noturno do
hemisfério norte para criar seu calendário lunar, impresso em
offset numa gráfica tradicional da cidade do Porto.
Com uma face dedicada a cada hemisfério, o calendário
representa a rotina da própria designer, que se divide entre a
vida na capital paulista e as visitas à família na pequena cidade
de Peso da Régua, Portugal. “Desenvolvi este calendário lunar
com os dois lados de ver a mesma lua”, declara. Os calendários
podem ser encomendados em mariafraga.pt. (D.T.)
proporcionar conforto visual. Opções com recuo da fonte
luminosa. Acessórios disponíveis para unir os perfis de
forma linear, em união L e união L teto-parede.
BRANCO
PRETO
PRETO
Lente branca Lente branca Lente preta
Perfil de Embutir Recuado: modelos de 24mm e 46mm.
Perfil de Sobrepor Plano: modelos de 8mm, 25mm e 35mm.
20 stella.com.br l /stella.iluminacao

Tadeu Melegatti
¿QUÉ PASA?
NO CENTRO DO PRATO
O projeto do J1 Restaurante, no Shopping VillaLobos,
realizado pelo escritório Otavio de Sanctis Arquitetura, teve no
seu programa o protagonismo dos pratos da culinária japonesa,
que atentam tanto à estética – pratos apresentados como
esculturas multicoloridas – quanto ao sabor e à textura. As
luminárias e os sistemas de iluminação foram desenvolvidos sob
medida pelo fabricante Lightsource, a partir da concepção do chef
e proprietário Jun Sakamoto, ele mesmo formado em Arquitetura.
A disposição variável das mesas, de acordo com o número
de clientes, aparece contemplada no sistema de luminárias
criado para a casa, a fim de garantir o foco no centro de cada
mesa, local onde os pratos, sempre compartilhados, serão
dispostos. Desse modo, no restaurante, que tem pouca ou
nenhuma luz natural, a iluminação principal é proveniente
dos fachos de luz, que, centralizados sobre os pratos servidos,
refletem luminosidade no ambiente.
O sistema de iluminação parte todo de um mesmo
elemento, a luminária cilíndrica preta fixada no sistema de
trilhos – que permite mobilidade – ou a branca, nas áreas em
que as mesas são fixas. (D.O.)
22

¿QUÉ PASA?
JORNADA DO DIA A DIA
A Fast Shop, rede de lojas de eletroeletrônicos e
eletrodomésticos com mais de 80 unidades por todo o país,
lançou sua loja conceito no Shopping Ibirapuera, em São Paulo,
com projeto do escritório japonês Kengo Kuma and Associates.
O lançamento fortalece a estratégia omnichannel da
marca, isto é, a convergência de seus canais de venda e a
implementação do varejo phygital, que intersecta os meios físico
e digital no ambiente da loja durante a experiência de compra,
em busca da atualização do conceito da marca: conectividade,
interação e ultraconveniência.
Jozzu Ribeiro
Em razão das mudanças nos padrões de consumo,
aceleradas pelos protocolos de segurança durante a
pandemia da covid-19, a aposta do projeto é na revalorização
do espaço da casa dos consumidores. Os ambientes da loja
conceito foram concebidos como espaços caseiros, integrados
ao dia a dia dos consumidores, por meio de tecnologia e
elementos cenográficos. As áreas de venda foram divididas em
momentos como “cinema em casa”, “cozinhar para família e
amigos”, “escritório inteligente”, “cuidados pessoais” e “conforto
e segurança para pais e filhos”.
Para distinguir cada ambiente, o projeto utilizou materiais
diversos, como telas de metal branca ou prateada, palha ou
madeira, destacados por sistemas de iluminação específicos em
cada um dos espaços, com o objetivo de aproximar da vida dos
usuários os produtos, a experiência de compra e a tecnologia.
O arquiteto Kuma comenta seu projeto: “Esta loja da Fast
Shop reflete essa mudança no nosso estilo de vida e pode ser
um modelo especial para uma nova vida do brasileiro”. (D.O.)
24

Erik Undéhn
¿QUÉ PASA?
MARCA DO CONTRASTE
Esta loja da marca sueca de tênis e acessórios Axel Arigato
ilustra seu conceito disruptivo, de questionar a indústria e
propor uma relação direta com seus clientes. São 270 m2 em
dois andares, a maior loja da marca até o momento.
Instalada em edifício histórico de Copenhague, na
Dinamarca, a partir de projeto de Christian Halleröd Design,
a loja alia o minimalismo das linhas retas e materiais rústicos
como o concreto aparente às formas coloridas e orgânicas
de esculturas metálicas ou laqueadas, criadas pela artista
australiana Kiri-Una Brito Meumann.
A iluminação industrial uniforme, disposta em suportes
retangulares, segue a ideia de gerar contrastes tanto com as
bases de exposição dos produtos arredondadas em forma ora
de nuvens, ora de detalhes da anatomia humana como com o
ambiente de orientação futurista e com os próprios produtos,
esportivos e casuais. (D.O.)
26

¿QUÉ PASA?
ESSÊNCIA ATEMPORAL
Adrià Goula Sardà
O espaço da Perfumaria Carner Barcelona, projeto do
escritório de arquitetura Jofre Roca, reúne showroom, loja e
escritório em sua sede, e sua concepção integra o conceito da
marca – a tradição e a atemporalidade de uma perfumaria local
– ao seu espírito cosmopolita e inovador.
Essa integração aparece na organização do espaço, que é
ventilado, claro e atento à preservação dos elementos autênticos
da arquitetura catalã. A escolha pelas paredes caiadas de branco
acentua as marcas do tempo, confere continuidade entre os
usos diversos e facilita a exposição dos produtos, em contraste
com o fundo claro.
Os poucos materiais usados na composição do espaço –
madeira e aço – foram selecionados por suas funções sensoriais,
como a reação ao tato, pelo efeito que a luz tem sobre eles e por
seu baixo impacto ambiental. A madeira clara de pinho, usada no
piso, nas portas e nos móveis, é certificada, assim como o tipo de
tinta mineral escolhido, que favorece o bem-estar dos clientes.
O projeto de iluminação foi concebido de modo a não ser
fisicamente percebido, com a utilização de equipamentos de
LED de baixo consumo e alta eficiência, não aparentes. Ao
mesmo tempo, buscou cumprir sua tripla função: destacar a
imagem da marca e os frascos dos produtos expostos e acentuar
a atmosfera do local. (D.O.)
28

¿QUÉ PASA?
ESCRITÓRIO
COMO CIDADE
f i s s u r a
P O R J A C Q U E L I N E T E R P I N S
Maxime Brouillet
Duas elipses se contrastam
em luz e sombra, translúcido
e opaco em um movimento
linear de antítese e síntese.
O projeto da empresa de videogames Eidos-Montreal,
no Canadá, do escritório de arquitetura la SHED architecture,
teve como programa acomodar seus 150 colaboradores em
um ambiente coerente que, ao mesmo tempo, proporcionasse
pertencimento, familiaridade e socialização.
O espaço de dois andares, totalizando 4.650 m 2 , foi
concebido com base em princípios do urbanismo, ou seja,
como uma cidade organizada por usos e percursos diversos,
com espaços de convivência intercalados por espaços privados,
seguindo o espírito de comunidade, a marca central da empresa.
O conceito do projeto aparece expresso na escada que une
os pisos e, ao mesmo tempo, serve de anfiteatro; na iluminação
que simula a luz natural como se ela viesse de claraboias, em
diálogo com a vocação da empresa de criar universos em seus
games; e na forma triangular da logomarca que aparece disposta
em todo o espaço, principalmente no forro.
Peça central do projeto, o forro é composto de uma
estrutura modular triangular que, com efeitos de cheios e vazios,
possibilita cobrir as instalações. Essa estrutura possui densidade
e textura que variam de acordo com cada uso específico, além
de iluminar de maneira uniforme todos os ambientes, a partir do
mesmo conceito.
Este projeto recebeu o Prêmio de Excelência em Arquitetura
– Design de Interiores 2020 – da Ordem dos Arquitetos
de Quebec. (D.O.)
30

LIRA é um pendente minimalista
produzido sob medida que permite
d i f e r e n t e s e f e i t o s d e l u z .
Nele, barras de LED para iluminação e
spots com 12° , 24° , 38° ou 60°
se integram ao sistema, oferecendo a
m e l h o r s o l u ç ã o a o p r o j e t o
Em toda nossa linha LEDs Nichia em
3 steps e IRC 90 asseguram
homogeneidade de cor na luz.
saiba mais
Robin Hayes
diversos modelos de
spot compatíveis.
dimensões:
¿QUÉ PASA?
GEOMETRIA
Comprimento
sob medida
27
50
H sob medida
dimensões em mm
32
Instalada em edifício que é parte de um complexo escolar e
programada para mudar constantemente de forma, “Geometry”
é uma instalação luminosa criada pela artista sérvia, baseada
na Suécia, Aleksandra Stratimirovic. As linhas de luz em duas
dimensões estão dispostas em arranjos geométricos que
produzem combinações infinitas de forma e cor, randomizadas e
controladas de acordo com os horários das atividades do edifício.
A obra ocupa as paredes do ginásio da escola, um espaço amplo
e alto o suficiente para acomodar seus 600 cm x 600 cm.
A percepção do espaço se altera com as variações de
composição, desde as linhas simples até as mais complexas.
Segundo a artista, existe um paralelo simbólico entre seu
trabalho e a experiência dos estudantes, que entram no universo
escolar e desenvolvem personalidades únicas e imprevisíveis.
Ao trazer formas geométricas, análise combinatória e fruição
para o ambiente escolar, estabelecem-se possibilidades de
diálogo entre arte e público.
A instalação consiste em 194 linhas obtidas a partir de
7 grupos com 17 luminárias RGB de 50 cm e 100 cm cada.
Os cabos estão acoplados na parte de trás das instalações,
assim como as caixas de controle, discretamente dispostas
nas paredes. (D.O.)
www.ciadeiluminacao.com.br
/ciadeiluminacao
/ciadeiluminacao_
(11)3371-2333
31
ANOS
DE HISTÓRIAS

Courtesia da Galerie Maria Wettergren
¿QUÉ PASA?
NORTE RADIANTE
A Galeria Maria Wettergren, sediada em Paris, França,
montou este ano a exposição Radiant: Light and (e)motion,
uma justaposição de artistas contemporâneos escandinavos a
artistas franceses de fotografia experimental dos anos 1960/70.
Os países escandinavos, possivelmente pelas condições
geográficas que tornam mais rara a incidência de luz solar
durante boa parte do ano, contam com extensa produção
artística que tem a luz como meio de expressão, por exemplo, no
campo do design. Essa tradição nos deu nomes como Wilhem
Hammershøi e Olafur Eliasson, dois entre vários artistas que
trabalham a luz tanto em sua poética quanto em suas aplicações
como fenômenos da natureza.
Os trabalhos expostos na Galeria Maria Wettergren seguem
esta mesma orientação criativa: observação da luz como
fenômeno natural e dinâmico e suas implicações emocionais ao
atingir o observador. Em inglês, “radiante” tem duplo sentido,
referindo-se ao mesmo tempo aos raios de luz e ao calor,
conceitos que atravessam toda a exposição.
Entre os artistas, a dinamarquesa Ane Lykke apresenta
“Light Object”, uma escultura luminosa feita de madeira; e o
fotógrafo francês Rodolfo Proverbio traz “Lumière et Eau” , um
de seus experimentos de pintura com luz. (D.O.)
34

Sistema de iluminação simples, direto e linear, suspenso somente pelas extremidades. Composto por uma tira ultrafina e
resistente de aço inox, usando uma fonte de luz fita LED para uma luz contínua. Possibilidade de até 25 metros de extensão,
a sua aplicação pode ser de parede a parede ou do teto ao piso, tanto para iluminação direta ou indireta.
36 EXTENDLIT
www.lemca.com.br

Carol Quintanilha
¿QUÉ PASA?
ExFINITO
O Farol Santander trouxe, no início de 2021, ExFINITO, a
primeira grande exposição no Brasil do chileno Ivan Navarro,
artista contemporâneo radicado em Nova York que insere
em suas obras reflexões sociopolíticas com base no contexto
histórico do Chile e em sua experiência como imigrante nos
Estados Unidos.
Navarro baseia-se em elementos do movimento minimalista
norte-americano, mas acrescenta significado ao formalismo em
experiências com luz elétrica e espelhos em suas instalações.
ExFINITO teve curadoria de Marcelo Dantas e colaboração
da companheira do artista, Courtney Smith, e expôs 14 obras
de Navarro, inéditas e produzidas localmente, entre elas a
instalação publica “Escada (Caixa-d’água)”, exposta na praça
em frente ao edifício do Farol Santander.
As instalações são compostas de esculturas luminosas feitas
de espelhos, vidros e neon, dispostas em forma de labirinto,
com o intuito de provocar no espectador dúvidas sobre quem
somos e o que refletimos. O material dos espelhos permite visão
unidirecional, como em salas de interrogatório.
Sobre a exposição, escreveu Dantas, o curador: “Navarro
cria uma situação na qual sua obra é consumada a partir de
nossa posição em relação a tantas reflexões. Essa sensação
abissal, de vazios, frestas e perspectivas que se abrem para
uma dimensão desconhecida, pode ser a consciência de um
universo paralelo, de uma trama secreta ou de um estado de
percepção alterado”. (D.O.)
38

¿QUÉ PASA?
PAISAGEM DOS SONHOS
Daan Roosegaarde
“GROW” é uma das mais recentes instalações do designer
holandês Daan Roosegaarde e presta homenagem à beleza
e à importância da agricultura, com inspiração nas novas
tecnologias no campo da fotobiologia. Com o objetivo de
contribuir para o crescimento sustentável das plantações – que
fornecem alimento para milhares de seres humanos todos os
dias –, o designer e sua equipe se uniram a cientistas e experts
para um trabalho que, após dois anos, culminou na criação
de uma “receita” de luzes capaz de intensificar o crescimento da
vegetação, além de possibilitar uma redução de até 50% no
uso de pesticidas.
A primeira de uma série de “dreamscapes” (ou “paisagens
dos sonhos”) planejadas pela equipe foi instalada em uma
plantação de alho-poró nos Países Baixos. Uma combinação
de projeções de luzes azuis, vermelhas e ultravioletas parece
“dançar” sobre o campo de mais de 20.000 m 2 , transformando-o
em uma obra de arte viva. “‘GROW’ demonstra a beleza da luz
e da sustentabilidade. Não é uma utopia, mas sim uma protopia
em crescente aperfeiçoamento”, descreve Roosegaarde. (D.T.)
40

¿QUÉ PASA?
ARTE PÚBLICA
Gert Jan van Rooij
Esta passagem subterrânea de pedestres em Amsterdã,
Países Baixos, ganhou este ano um projeto de iluminação
permanente que alia a função à fruição, ao mesmo tempo que
garante a segurança do deslocamento dos usuários e propõe
reflexões sobre as mudanças urbanísticas e a relação entre
cidade e o meio natural ao longo do tempo.
O artista holandês Matthias Oostrik, a convite da cidade
de Amsterdã, instalou um sistema de iluminação que usa
tecnologia digital para ser acionado com a presença dos
pedestres. A instalação, chamada “Het Licht van Jan”, ou “A
luz de Jan”, ilumina a calçada e as paredes da passagem com
um tipo de efeito em cada suporte, projeções onduladas e
dinâmicas obtidas através de gradil de aço que barra parte da
luz, estrategicamente espaçada.
As projeções remetem aos raios de sol e à presença da
água dos canais que dominavam a paisagem do local antes do
crescimento urbano e da construção de passagens de pedestre
como a que agora ganha luz. Além disso, a luz fria da instalação
contrasta com a iluminação pública, mais quente e alaranjada.
(D.O.)
42 43

EM LOUVOR DO DESIGN
Texto: Diana Joels
Fotos: Andika Pradana, Diana Joels, Orlando Marques, Priscila Pacheco e Renato Navarro
“A vida é uma invenção.
A gente inventa pro bem ou pro mal.”
Ferreira Gullar
Nunca esqueci essa pérola dita pelo poeta e crítico de arte
Ferreira Gullar, no seu depoimento sobre Vinicius de Moraes,
naquele filme Vinicius, do diretor Miguel Faria Jr., a que assisti
muitas vezes em 2006 – época em que a gente comprava DVDs
dos filmes que adorava.
Ao falar do poeta Vinicius como um cara que botava a vida
para cima e inventava verdades positivas, o poeta Gullar acaba
por questionar a ideia de uma verdade absoluta sobre a existência.
Partir desta premissa – de que tudo é uma invenção – é um
alento para encarar esta página em branco.
Branco? Mas que cor é o branco?
Se tem algum aluno, aluna, ex-aluno ou ex-aluna meu lendo
este ensaio, já sabe a minha resposta: depende.
Como todas as cores, cada “branco” pode ser especificado e
descrito quantitativamente, a partir de grandezas mensuráveis,
escalas objetivas e numéricas. Dados concretos, compreensíveis
e comunicáveis que dão conta de uma parte da verdade dessa e
de todas as cores.
Esses dados físicos produzem efeitos visuais relativos, cuja
percepção é influenciada pelo contexto, pelo entorno, pela
textura, pelas luzes e sombras que na superfície incidem. Como
descrever então o branco de uma parede de estuque recebendo
a luz do meio-dia filtrada por uma folhagem verde e densa em
uma viela estreita de uma ilha grega no verão? Visualizou?
Esse é um branco que Pantone, NCS, CMYK, ou a escala de sua
preferência, são incapazes de descrever integralmente. Apenas
em associação com o contexto visual e todos os seus elementos
de influência conseguimos construir e comunicar esse branco
como grandeza visual.
Para dar conta de descrever a EXPERIÊNCIA da cor,
precisamos de um vocabulário físico-quantitativo associado a
um vocabulário perceptivo-visual-qualitativo.
LUZ É COR. COR É LUZ.
Podemos descrever a luz usando apenas grandezas
físicas, mensuráveis e calculáveis? Sim. De forma parcial. Essa
parcialidade interessa? Ao design, como disciplina integral, não.
Em uma palestra no curso Sensitive Spaces da Architecture
Association School of Architecture de Londres, o filósofo italiano
Emanuele Coccia afirmou “Seja por meio de materiais, dos
espaços ou da tecnologia, transformamos o mundo para alterar
a forma como percebemos o mundo”. Nessa linha de raciocínio,
defendeu que a arquitetura deveria se afastar de disciplinas
como a geometria e o paradigma euclidiano e redesenhar suas
ferramentas de forma a aproximar-se da psicologia e tratar os
espaços a partir de uma abordagem sentimental.
Nenhum de nós pensa ou descreve a própria casa como uma
entidade espacial. De acordo com o pensamento de Coccia,
nossas casas são entidades morais, são coleções de elementos
materiais que vinculamos à felicidade.
Josep Ferrando, arquiteto catalão mentor da metodologia
de projeto que norteia o curso de Design de Espaços MADE.IN,
que coordeno no Instituto Europeo di Design – IED Rio, em
uma mesa-redonda organizada pelo fabricante de luminárias
LAMP para discutir o futuro da arquitetura pós-pandemia,
trouxe à tona a importância de pensarmos os espaços utilizando
adjetivos em vez de substantivos. A atitude de discutir atributos
emocionais, e não físicos, da arquitetura altera completamente
nossa capacidade de construir espaços versáteis e sugestivos,
não impositivos. Fundamental nos tempos atuais e futuros.
Como designers de luz e, consequentemente, designers
de espaços e experiências, precisamos incorporar em
nosso vocabulário uma linguagem que englobe toda essa
complexidade.
Lembrando que complexo não é o mesmo que complicado
– nem melhor. Complexidade implica integralidade, em
contraponto à parcialidade – por exemplo, de uma abordagem
quantitativa, exclusivamente baseada em dados mensuráveis.
Na minha forma de entender, o design é intrinsecamente –
além de integral – multidisciplinar e humano. Da forma como o
defendo, o termo design cunha, acima de tudo, uma abordagem.
Por isso a dificuldade de usar um termo não importado. No caso da
expressão “architectural lighting design”, os termos “iluminação”
e “arquitetônica” são plenos de sentido em nosso idioma. Já o
termo “design” é difícil de abrir mão, quando entendido como
uma atitude: a abordagem de um problema a partir dos mais
diversos pontos de vista possíveis e relevantes (multidisciplinar
e integral) com o objetivo de desenvolver uma solução em que o
usuário esteja no centro da equação (humanista).
Em nossa especialidade, o design adquire mais camadas
de complexidade, em razão da própria natureza da luz.
Requisitos visuais, psicológicos e biológicos não raramente
são contraditórios. Olhemos o caso da luz azul, cuja aparência
cromática é emocionalmente associada à calma, enquanto seu
efeito não visual provoca estado de alerta. Sendo ambas as
informações relevantes e cientificamente embasadas. O desafio
do design de iluminação é, portanto, encontrar o equilíbrio entre
diversas e diferentes demandas, por meio de uma abordagem
em que todos os fatores colaborem dentro de uma ordem
hierárquica. O que não significa encontrar uma média, muito
menos um formato fixo, mas identificar diretrizes e parâmetros
característicos para cada ocasião de projeto.
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Nosso trabalho compreende um fluxo contínuo que oscila
entre o pensamento visual e sua tradução física por meio de
desenhos, esquemas, cálculos e especificações. Encontrar uma
metodologia sólida, incluindo vocabulário apropriado, para cada
etapa do processo é fundamental para a navegação segura
dessa complexa jornada.
É crucial lembrar que uma abordagem qualitativa não é
absolutamente subjetiva! Em vez de dados fotométricos, normas
e parâmetros numéricos somente, lidamos com fatores visuais,
contrastes e parâmetros comparativos. De forma objetiva. Ouso
dizer que a natureza relativa do processo de design integral e
conceitual é muito mais realista que o estado absoluto de uma
abordagem exclusivamente quantitativa, uma vez que tanto o
design quanto a própria luz são absolutamente relativos – tudo
neles depende de algo, seja de um conceito, seja de um contexto. 1
É fundamental elucidar o termo conceito dentro dessa
abordagem metodológica, que não cabe aqui ser detalhada. O
essencial é apontar que iniciamos o processo sempre pelo “macro”,
de forma que, ao final, esse todo englobe cada detalhe e expresse
um entendimento profundo do projeto, embasado em uma etapa
analítica completa. Isso permite que o problema seja amplamente
compreendido, possibilitando o desenvolvimento do tal conceito
– que se torna oráculo do projeto a partir de sua consolidação. O
conceito, portanto, é sempre uma afirmação concreta e tangível
das experiências que o projeto deverá proporcionar, muitas vezes
descritas por meio de situações análogas.
Se tudo isso faz sentido, no fim, o design de luz pode
ser descrito como a orquestração de três atributos que Jan
Ejhed nomeou: visibilidade, espacialidade e atmosfera. Um
equilíbrio em que todos os detalhes se apoiam mutuamente
para construir as condições visuais adequadas a determinado
contexto arquitetônico, o que garante sua legibilidade, levando
em consideração as sensações e os sentimentos a serem
experimentados pelos usuários.
Mais que nunca, é preciso lembrar que o design da luz não é
dependente da eletricidade!
Fontes de luz elétricas e eletrônicas são uma parcela de
nossas ferramentas de trabalho – que claramente dominam
nosso cotidiano profissional –, mas de forma alguma definem
nossa profissão.
Cada vez que ouço alguém dizer que o design de luz é uma
profissão recente, eu me pergunto como nessa perspectiva é
entendido o papel da luz na arquitetura ao longo da História.
E me vêm à mente os frisos das colunas gregas, os volumes
e os brilhos nos interiores da Pérsia antiga, as molduras
de cada elemento no teto do Panteão, a luz rebatida nas
igrejas escandinavas de diversos períodos, a luz filtrada das
catedrais góticas, a dominância da sombra e da penumbra
na arquitetura tradicional japonesa, e um sem-fim de
experiências arquitetônicas em que a intenção de luz é
indissociável da construção do próprio espaço e de sua vivência
– física e emocional.
1 Nota do editor: Relative Light é o título provisório do livro que Diana Joels está escrevendo com o professor sueco Jan Ejhed, fundador do
Lighting Laboratory. Nele, os autores aprofundam muitas das reflexões presentes neste ensaio, além de outros temas.
Num presente em que precisamos urgentemente nos
entender como parte da natureza e genuinamente deixar de
buscar na tecnologia soluções para problemas gerados pela
própria tecnologia, não vejo assunto mais relevante à nossa
profissão que a luz natural.
A função essencial do design é solucionar problemas. Um
dos problemas que compartilhamos globalmente é o excesso
de luz artificial – proveniente seja de fontes funcionais, seja de
fontes residuais, com impactos nos âmbitos individual, cultural
e ambiental.
Saudemos a luz natural! Seja pela modelagem da luz do dia,
baseada no entendimento de seus componentes sol e céu e da
passagem do tempo. Seja pela redescoberta da escuridão. Seja
pelo uso de fontes industriais com base em uma abordagem
humana, integral e multidisciplinar.
Permitamo-nos, por meio do design, inventar coletivamente
uma nova realidade! Certamente será para o bem.
IMAGENS
1 Que cor é o branco? Museu de Arte
Contemporânea de Kanazawa no fim de
um dia e na manhã seguinte. (Foto: D.J.)
2 Neste experimento, parte da sua
dissertação orientada por mim, os
mestrandos Emelie Kullenberg e Hampus
Åkerlind abordaram a relevância da
temperatura correlata de cor para a
percepção da atmosfera. (Fotos: A.P.)
3 Ao buscar em sua biblioteca uma
imagem que correspondesse às memórias
de um branco grego conforme descrito no
texto, Orlando Marques nos brinda com
essa imagem-poema, em perfeito diálogo
com o ensaio. (Foto: O.M.)
4 Ao alterar as características físicas
do peitoril de uma janela, que qualidades
visuais e atributos emocionais do espaço
são transformados? — experimento da
lighting designer Priscila Pacheco para
um exercício da jornada de aprendizagem
“Light Drops”, concebida e realizada por
Diana Joels e Paula Carnelós
(ver página 16) — (Fotos P.P.)
5 Luz natural e luz elétrica coexistem
para comunicar o conceito de passagem
do tempo, criando, neste canto do
ambiente, uma atmosfera cuja composição
de luz no espaço se baseia na própria luz
solar: abundante, dirigida, quente e com
sombras rígidas. Quarto de Menina e Bebê
por Grão Arquitetura e design de luz Diana
Joels, para mostra Casa na Toca SP 2019.
(Foto: R.N.)
6 Panteão [Roma], Partenon [Atenas],
Igreja Bagsvaerd [Copenhagen], Mesquita
Azul [Istambul], Pedregulho [Rio de
Janeiro], Banhos árabes [Granada], Capela
de Santo Inácio [Seattle] — alguns de
inúmeros registros ao longo dos anos
sobre a relação indissociável entre luz,
espacialidade e atmosfera. (Fotos: D.J.)
7 Distante da poluição luminosa.
Luz essencial. (Foto D.J.)
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A CASA DA BAÍA
Texto: Diogo de Oliveira
Fotos: Jeff Goldberg
Projetada como residência de fim de semana, nos arredores
costeiros da cidade de Nova York, Estados Unidos, esta casa
atualiza elementos da arquitetura da região e produz reflexões
interessantes sobre a passagem do tempo, o uso primeiro das
edificações como proteção do ambiente externo e os tributos
da construção contemporânea à história do desenho e da
arquitetura. O projeto foi realizado pelo escritório de arquitetura
Studio Rick Joy.
Esta residência de temporada, projeto do escritório de
arquitetura Studio Rick Joy, usa elementos da tradição
construtiva da sua região e os atualiza com elementos
contemporâneos.
UM POUCO DE HISTÓRIA
A região onde fica a casa foi ocupada, no século XVII,
por colonos ingleses, de origem puritana, em terra negociada
com os povos originários Montauk para atividades agrícolas,
principalmente agropecuária. Desde o século XIX, no entanto,
a área viu suas fazendas perderem força econômica com sua
transformação em balneário, vocação que floresce até hoje,
em uma das áreas mais valorizadas do mercado imobiliário
norte-americano.
REFERÊNCIAS
O clima das fazendas históricas aparece reavivado nos
elementos externos da casa, como o telhado inclinado em certa
angulação e coberto por telhas de ardósia ou as paredes de
granito, materiais que atualizam o material original, a madeira.
Os revestimentos internos, no entanto, evocam a importância
desse material na produção do conforto e do acolhimento,
com réguas largas aplicadas nas paredes e nos pisos em toda
a residência.
Outro elemento que alinha o projeto com sua ancestralidade
construtiva é o destaque dado à lareira e à chaminé, facilmente
identificáveis com tempos em que manter o conforto térmico
e as atividades das fazendas dependia de elementos naturais
como o fogo e as pedras, estas últimas aparecem tanto nas
telhas quanto em revestimentos internos.
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ILUMINAÇÃO
Somado ao protagonismo da luz natural e da arquitetura
que a permite, o projeto de iluminação, realizado pelo
escritório Concept Lighting Lab LLC, é central para conferir
contemporaneidade ao projeto.
Na galeria de fotografias, que serve também de área de
circulação entre os ambientes, as obras ganham luz a partir de
sistema linear, vinda de luminárias difusas com alta reprodução
de cor. Nas áreas de estar e de jantar, a iluminação provém de
projetores pendentes com hastes e pendurais longos, suspensos
desde o forro. A iluminação aparece ainda complementada por
luminárias decorativas de piso, com hastes igualmente longas e
cúpula para facho direto e difuso, estrategicamente dispostas.
Todos esses recursos de iluminação são controlados por
sistemas de automação, para a conveniência e a flexibilidade
dos usuários.
Nas áreas sociais da casa, luminárias com longos pendurais,
organizam a iluminação. Na galeria, onde está exposta a
coleção de fotografias, cada obra é iluminada por luminárias
lineares difusas.
DENTRO E FORA
Em sintonia com a localização da casa à beira-mar, o projeto
propõe aberturas, claraboias, paredes de vidro, pé-direito duplo e
varanda protegida, em um gesto que, ao mesmo tempo, valoriza
a luz e a paisagem naturais e garante proteção a rigores externos,
em diálogo com as residências de todos os tempos. Entre a área
social e os dormitórios, uma galeria de fotografias dá lugar aos
usos contemporâneos e ao universo particular dos clientes.
O projeto de iluminação desenvolvido pelo escritório
Concept Lighting Lab é um dos elementos que atualizam
o projeto da residência. Tanto as luminárias integradas na
arquitetura, como as decorativas, compartilham forma e
função, por meio de um desenho atual e atemporal.
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O projeto lança mão de varandas protegidas, panos de vidro,
claraboias e espaços com altura generosa para trazer luz natural
aos ambientes e valorizar sua localização próxima ao mar.
TEMPO
Desse modo, esta casa nos faz um convite sensível para
conhecer as tradições construtivas da sua região, os elementos
que compunham as fazendas do século XVII – térreas, ajustadas
às intempéries e às atividades do seu tempo, e atualiza essas
referências com a composição dos ambientes, com tecnologia e
conveniência contemporâneas.
BAY HOUSE
Estados Unidos
Projeto de iluminação:
Concept Lighting Lab – LLC
Projeto de arquitetura e interiores:
Studio Rick Joy
Fornecedores:
B.lux, EST (Energy Savings
Technology), FLOS, Luceplan,
Lutron, LUXRLED, Zumtobel
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PROPÓSITO
TRANSPARENTE
Texto: Pedro Portela
(colaboraram Diogo de Oliveira e Orlando Marques)
Fotos: Ricardo Bassetti
Desde as fazendas de produção de cacau, que trouxeram
desenvolvimento ao interior da Bahia, até os produtos de
primeira linha, orgânicos e sustentáveis, a cultura do chocolate
tem crescido no Brasil. A Dengo Chocolates nasceu de uma
proposta inovadora: o apoio a pequenos e médios produtores
alinhado à conservação dos biomas de extração das matériasprimas
de seus produtos. A Fábrica de Dengo, inaugurada
recentemente na Avenida Faria Lima, em São Paulo, reflete essa
proposta em sua arquitetura com o uso de materiais in natura e
na permeabilidade visual das fachadas em consonância com o
paisagismo circundante.
Com três andares e um amplo programa, que inclui área de
produção, loja, cafeteria, confeitaria, biblioteca e coworking, o
novo espaço teve projeto de arquitetura do escritório MFMM
Arquitetura e de paisagismo do SOMA Arquitetos. O projeto
de iluminação e luminotécnica ficou a cargo do escritório
paulistano Mingrone Iluminação, sob o comando do lighting
designer Antônio Carlos Mingrone.
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O desenho de luz buscou materializar os objetivos
estabelecidos de modo a sublinhar os valores da marca – “o
cuidado, o afeto, a troca, o presente” – e criar ambientes
aconchegantes. A atmosfera do espaço surge como um “templo
de culto ao chocolate”, como pontuou Mingrone.
O caráter fabril evidencia-se na arquitetura por meio de
pilares, vigas e lajes em madeira pinus, da infraestrutura dos
serviços aparente e das esquadrias metálicas, em harmonia
com revestimentos amadeirados, mosaico de piso cerâmico –
inspirado na aparência craquelada dos chocolates – e mobiliários
curvos, além dos equipamentos para a fabricação do chocolate.
Com o desafio de valorizar diferentes materiais e superfícies,
o projeto de iluminação contou com um estudo criterioso na
escolha, na emissão e nas intensidades das fontes luminosas.
Dessa forma, foram utilizados projetores cênicos com fonte de
luz recuada e fachos ora concentrados sobre mesas expositoras,
ora abertos sobre as mesas do café. No pé-direito duplo do
térreo, onde são expostos os equipamentos, foram utilizados
projetores para destacar o percurso das nibs de cacau – a
matéria-prima do chocolate – até o misturador.
Na página anterior, acima, o pendente desenhado
exclusivamente para o projeto acompanha o desenho do
mobiliário, com iluminação direta e indireta.
Abaixo, pendentes lineares com iluminação indireta e direta
destacam as mesas expositoras.
Nesta página, à esquerda, o cátodo frio é utilizado como
ferramenta para compor as diferentes ambiências.
À direita, projetores com LED 21 W 50° e 2.700 K instalados em
trilhos em suspensão por cabos de aço destacam o percurso de
processamento da nibs de cacau. A iluminação incorporada ao
mobiliário destaca o revestimento de madeira do balcão.
Ao lado, luminárias circulares instaladas em perfilados, com
temperatura de cor âmbar, projetam a trama do difusor nas
pérgolas do terraço.
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Para criar as diversas atmosferas, o projeto lançou mão do
uso de sistemas pendentes e de cátodo frio. De aspecto industrial
e decorativo, as luminárias pendentes sobre as mesas do café
são feitas de tecido translúcido plissado, para emissão difusa da
luz. As luminárias lineares, feitas de alumínio com acabamento
na cor preta, estão distribuídas sobre as mesas expositoras,
destacadas com iluminação indireta e direta ou somente com
iluminação indireta. Destaque para os pendentes sobre as
marcenarias curvas no térreo e no salão do primeiro pavimento,
cujas formas seguiram os desenhos desses mobiliários.
A temperatura de cor de 2.700 K predomina em toda a área
aberta ao público e pontualmente a temperatura de cor de 2.400 K
é inserida na iluminação incorporada à marcenaria, o que permite
a valorização dos tons marrons-avermelhados dos produtos.
No terraço, pequenas luminárias fixadas entre pérgolas
projetam as sombras da trama da cúpula metálica nas
superfícies do espaço. A intenção é evocar “brasilidades” e
remeter à sombra das copas das árvores.
Ainda no terraço, a iluminação nas floreiras arremata a
iluminação da fachada. O paisagismo do térreo é iluminado por
meio de postes com projetores para revelar as copas das árvores
e os caminhos. Aqui, as transparências das fachadas, valorizadas
pela iluminação vinda do interior do edifício, convidam quem
passa pela frenética Faria Lima a uma pausa.
Na entrada, postes com projetores insinuam caminhos e
destacam as copas das árvores. Nas floreiras do pavimento
superior, projetores de LED 3 e W 2.700 K destacam o plantio
do paisagismo. Ao lado, no salão, pendente customizado de
LED 4 W, 51° e 2.700 K ilumina o balcão. A iluminação
com temperatura de cor de 2.400 K incorporada à
marcenaria, valoriza os tons marrons-avermelhados
dos produtos e da madeira.
FÁBRICA DE DENGO
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Mingrone Iluminação
Antônio Carlos Mingrone
(arquiteto titular)
Projeto de arquitetura e interiores:
MFMM Arquitetura
Matheus Farah e Manoel Maia
(arquitetos titulares)
Projeto de paisagismo:
SOMA Arquitetos
Cliente:
Dengo Chocolates
Fornecedores:
Arcluz, Avant/Alviled, GoldenArt/
Ecolume, Interlight, LedPlus, Ledvance,
LightDesign + Exporlux, Lightsource,
Mecalux, Misterled, Revoluz
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ORGANICIDADE GEOMÉTRICA
Texto: Débora Torii | Fotos: Marcelo Kahn
“Um novo espaço de experiência, serviços e soluções em
arquitetura e design.” Essa é a proposta da L’espace AD, nova
aposta do grupo ADEO, uma plataforma de empresas do
segmento da bricolagem, incluindo a Leroy Merlin. Assinado
pela equipe de projetos do grupo, em parceria com o escritório
Mauricio Queiroz Design de Consumo, o projeto da loja foi
pensado na forma de circuito e ocupa uma área de cerca de
3.000 m 2 . O lighting designer Rafael Leão, titular do Rafael
Leão Lighting Design, responsável pelo projeto de iluminação,
conta que sua contratação ainda em estágio inicial do projeto
contribuiu para o sucesso de seu desenvolvimento, marcado
pela intensa colaboração entre as equipes de iluminação e de
arquitetura e interiores.
A visão inicial do cliente e dos arquitetos era a de uma
ambientação cênica, marcada por contrastes, com o intuito de
conferir ao espaço o aspecto de um showroom, e não o de uma
loja de material de construção. Assim, o conceito da iluminação
partiu da criação de um mapa de iluminâncias, em que foram
definidas taxas limite de contraste e iluminância horizontal para
as diferentes zonas da loja, levando em consideração o tipo de
ambiente e o tempo de permanência dos clientes nos locais. Havia
também a preocupação de facilitar a orientação dos visitantes
em um espaço amplo, o que foi solucionado com a iluminação
dos planos verticais, com o destaque dado a elementos
arquitetônicos e com a criação de pontos nodais, por meio da
luz, como referências no decorrer do percurso. “Buscamos as
principais referências espaciais e trabalhamos a sua iluminação
de forma a ampliar a sua identidade também como um elemento
de posicionamento dentro da loja, com conceitos empregados
em projetos de urbanismo”, relata o lighting designer.
Na área de recepção e coworking, os casulos suspensos
de madeira foram iluminados individualmente por meio de
módulos de LED COB 7,9 W, 1.100 lm e 3.000 K, fixados por
meio de hastes metálicas, garantindo seu posicionamento
centralizado em relação a cada colmeia, que, por sua vez, atua
como louver, evitando ofuscamentos. Luminárias pendentes
e abajures com luz difusa buscam acentuar a sensação de
aconchego, além de iluminar planos de trabalho.
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Acima, três momentos do percurso no interior da loja: recepção,
lounge e área de showrooms. Em comum, todos contam com
a iluminação uniforme dos planos verticais, para facilitar a
orientação no espaço.
No lounge foi proposta uma releitura dos elementos
geométricos da recepção, por meio de luminárias pendentes
hexagonais com iluminação direta e difusa, instaladas em
diferentes alturas.
A circulação da área de showrooms é iluminada por projetores
orientáveis com LED 33,7 W, 55˚ e 3.000 K instalados em
trilhos eletrificados.
Abaixo e na página anterior, os espaços ambientados são
iluminados por meio de trilhos eletrificados perimetrais,
equipados com luminárias lineares difusas com LED 25 W/m e
2.700 K, intercalados com projetores orientáveis com LED 20 W,
36° e 2.700 K.
Na entrada da loja, a área da recepção e de coworking
– disponibilizada para reuniões entre arquitetos e designers
de interiores e seus clientes – é marcada por elementos
geométricos: uma série de caixas hexagonais de madeira,
vazadas e suspensas, que são iluminadas individualmente de
maneira uniforme e difusa. Rafael conta que teve participação
ativa no desenvolvimento desse elemento, do qual foram
construídos alguns protótipos, a fim de garantir a correta
especificação e posicionamento das luminárias integradas a
cada um dos casulos, resultando na iluminação uniforme das
superfícies internas dos hexágonos.
Na sequência, os clientes entram na zona de espaços
ambientados, cujo propósito é a demonstração realista de
tendências e inovações para cada tipo de ambiente. Nesses
espaços, o lighting designer optou pela flexibilidade dos trilhos
eletrificados, antevendo futuros rearranjos no layout de cada
espaço. Geralmente instalados no perímetro dos ambientes,
os trilhos foram equipados com luminárias difusas e projetores
de diferentes fachos, visando elevar um pouco o contraste e o
caráter cênico de cada espaço.
A última e mais ampla área da loja é ocupada pelos
showrooms de fabricantes, que exibem produtos como móveis,
revestimentos e itens de decoração, em sua maioria exclusivos,
de 42 marcas diferentes. Leão explica que o teto e as instalações
aparentes, incluindo uma série de eletrocalhas preexistentes,
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eram originalmente pintados na cor branca, o que dificultaria a
– necessária – flexibilidade da iluminação dos espaços. A pedido
do lighting designer, os arquitetos concordaram que todos esses
elementos fossem pintados na cor preta, o que possibilitou o
posicionamento mais livre dos trilhos eletrificados, que, pintados
na mesma cor, desaparecem em meio às demais instalações.
Os trilhos foram dotados de projetores orientáveis com fachos
de 40° e 55°, com a premissa de sempre iluminar de maneira
uniforme o perímetro de cada showroom e conferir brilho e
destaque aos materiais expostos. A escolha dos fluxos e das
aberturas dos fachos foi determinada pelo pé-direito alto desse
setor – entre 3,80 m e 4,15 m – e para atender às classes de
iluminância e índices de contraste previamente estabelecidos.
A etapa de focalização desses projetores foi essencial para o
sucesso do resultado e demandou dois dias de trabalho.
Um dos principais showrooms da loja é o da Deca, cujo
detalhamento de iluminação também foi desenvolvido por
Rafael Leão. Isso possibilitou que houvesse maior controle da
iluminação geral a partir dos projetores nos trilhos, para que
coincidisse com os elementos ortogonais presentes no forro
desse espaço, além da criação de uma série de detalhes especiais
integrados aos nichos expositores, nos quais houve cuidado
para que a intensidade e a temperatura de cor harmonizassem
com a iluminação geral da loja.
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O showroom da Deca conta com iluminação geral a partir
de projetores orientáveis com LED 26,5 W, 55˚ e 3.000 K
instalados em trilhos eletrificados, que estão posicionados
acima do pergolado de madeira. Nichos expositores contam
com detalhes de iluminação integrados, com LED 3.000 K.
L’ESPACE AD
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Rafael Leão Lighting Design
Rafael Leão (arquiteto titular)
Henrique Correa e Nathalie Legal
(arquitetos colaboradores)
Projeto de arquitetura e interiores:
Mauricio Queiroz Design de Consumo
Mauricio Queiroz (arquiteto titular)
Projeto de interiores showroom Deca:
Studio Bello Dias
Ricardo Bello Dias (arquiteto titular)
Cliente: Grupo ADEO – L’espace AD
Fornecedores: Interlight,
MisterLED, Omega Light
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COLABORAÇÃO E CUSTOMIZAÇÃO
Texto: Fabiana Rodriguez | Fotos: Guilherme Pucci
Um novo espaço foi concebido para a Riccó+Hub, união entre
a centenária marca Riccó Móveis e a inovadora Hub Móveis, em
um edifício tombado de dois andares cujas fachadas são as mais
icônicas da Avenida Brasil, na capital de São Paulo. O espaço
multiuso funciona como showroom e escritório, atendendo
às funções e às necessidades de um ambiente de trabalho e
mostrando-se, ao mesmo tempo, convidativo e atraente para
clientes e arquitetos.
Flexibilidade e inovação foram as diretrizes propostas
pelo escritório Mombá Arquitetura, responsável pelo projeto
de renovação da arquitetura e de interiores, as quais também
foram adotadas no projeto de iluminação desenvolvido em
parceria com o escritório A2 Lighting Design, dos titulares
Carina Tavares e Wagner Pinto, com a colaboração da lighting
designer Brenda Lelli.
Pensado como um ambiente de uso coletivo que permitisse
mudanças de layout e diferentes ambientações, o forro
existente foi retirado e deu lugar a um grid metálico que cobre
todo o pavimento e cria uma atmosfera mais contemporânea,
revelando a estrutura original do edifício. A partir desse grid
foram, então, desenvolvidas todas as soluções de iluminação.
Todas as luminárias do projeto foram customizadas, desde
a pintura no mesmo tom de branco escolhido pela arquitetura
para todas as instalações do forro até o detalhe de instalação
desses equipamentos no grid. Ganchos e rabichos especiais
permitem alterar facilmente a localização de cada item para
acompanhar as diferentes possibilidades de layout do escritório.
Outro ponto importante do projeto de iluminação foi a
possibilidade de criar equipamentos produzidos na própria
fábrica da Riccó, incorporando elementos já utilizados em
produtos da marca. Com design desenvolvido em conjunto entre
os arquitetos e os lighting designers, as luminárias destacam-se
no projeto como peças exclusivas e trazem a história da empresa
para dentro do ambiente.
Uma delas, instalada na escada que dá acesso ao escritório,
reproduz o desenho da logomarca da Riccó. A luminária é
No lounge central, as luminárias circulares com diâmetros de
1,80m, 2,00m e 2,30m emitem luz difusa em sua face interna
e contam com LED integrado de 10 W/m, 1.000 lm e duas
temperaturas de cor: 2.700 K e 6.500 K. A iluminação geral
se dá pelas luminárias lineares aplicadas sob o grid metálico,
com LED de 18 W/m, 2.000 lm/m, 3000 K, com emissão de luz
direta e difusa. Para a iluminação de destaque foram instalados
projetores também no grid, com lâmpada AR111 LED, 12W, 950
lm, 24°, 2.700 K, alguns dos quais contam com barndoor.
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periférica e difusa, valoriza a mesa especial de dois níveis e
convida à abertura de desenhos e amostras que podem ser
vistos diretamente ou por meio da película reflexiva. Nesse
espaço também há uma iluminação mais cênica, por meio
de uma contraluz linear ao fundo e de projetores orientáveis,
recurso ainda adotado para destacar os produtos em exposição
na vitrine interna, ao lado do pórtico da entrada.
Como iluminação geral foram instalados perfis lineares
de LED sob o grid. Essa solução, complementar à iluminação
proporcionada pelos pendentes, contribui para atender à
iluminância necessária para os planos de trabalho e resulta na
distribuição uniforme de luz em todo o espaço.
O projeto de iluminação viabiliza a criação de um ambiente de
trabalho exclusivo e dinâmico, ajudando a ressaltar os valores da
marca e estimulando a criatividade dos funcionários e dos clientes.
Na página anterior, pendentes lineares com iluminação
direta e indireta iluminam as áreas de trabalho com 2 x LED
18 W/m, 4.140 lm/m e 3.000 K. Em destaque, o pendente
espelho localizado próximo ao café, que foi customizado
com LED perimetral de 16 W/m, 2.000 lm/m e 3.000 K.
Abaixo, a luminária que remete à logomarca da Riccó, que foi
desenvolvida com painéis circulares de LED 30 W, 2.000 lm
e 3.000 K mesclados a painéis opacos.
composta de círculos de MDF mesclados a painéis circulares
de LED, cuja distribuição foi definida com base em cálculos
lumínicos com o objetivo de atender à normativa e chegar ao
equilíbrio entre círculos opacos e luminosos.
Em cada núcleo de trabalho, correspondente a uma área
de atuação dentro da empresa, foram criadas soluções de
iluminação particulares. No setor de projetos, a luminária
com iluminação direta e indireta foi montada sob painéis
feitos de tecido utilizado em cadeiras da Riccó. Além de trazer
cor a esse setor, esse elemento contribui com melhorias no
conforto acústico.
No lounge central, destinado a palestras e eventos
corporativos, foram instaladas três grandes luminárias circulares
com iluminação indireta. Esses equipamentos contam com
temperatura de cor de 3.000 K, a exemplo das demais luminárias
do projeto, tendo também a opção de LED a 6.500 K, que pode
ser acionada diretamente pelo usuário, permitindo “brincar”
com a luz, o que muda a atmosfera do espaço em diferentes
situações e momentos do dia.
A copa propõe-se como espaço de descompressão
e reuniões casuais. O pendente espelho, com iluminação
RICCÓ HUB
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
A2 Lighting Design
Carina Tavares e Wagner Pinto
(lighting designers titulares)
Brenda Lelli (lighting designer
colaboradora)
Projeto de arquitetura e interiores:
Mombá Arquitetura
Bruna Louise e Arthur Mansur
(arquitetos titulares)
Marcella Nery (arquiteta colaboradora)
e Thais Mendes (estagiária)
Lais Zarantonelli (arquiteta
Riccó Hub Móveis)
Cliente:
Riccó Hub Móveis
Fornecedores:
Lis Iluminação e Riccó Hub Móveis
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FOTO LUZ FOTO
MARCELO KAHN
Para o cineasta alemão Wim Wenders, tudo o que não
está no enquadramento é perdido para sempre. Talvez meu
maior desafio ao fotografar esse projeto tenha sido lidar
com esse sentimento, pois se tratava de um espaço imenso,
multissegmentado, de cerca de 3.000 m 2 , com arquitetura
e iluminação planejadas nos mínimos detalhes. A fotografia
sempre começa muito antes do clique da câmera e só termina
com a sua publicação. É preciso ser previdente, chegar ao local
com tudo planejado; afinal, a arquitetura é viva, e o tempo é
um fiscal exigente. Decisões difíceis têm de ser tomadas de
modo ágil. Se paro o trabalho para corrigir um detalhe que está
em desarmonia com a cena, a fim de que a foto fique perfeita,
corro o risco de que algo mais drástico aconteça nesse meio
tempo: pessoas podem entrar no ambiente, alterar a cena,
e o local jamais será o mesmo. Sendo assim, até os cenários
internos, falsamente mais estáveis, demandam destreza, como
no caso desta foto, em que a presença de luz natural foi fator
determinante na escolha do horário para realizar a imagem.
Em todas as minhas fotos, eu me concentro em desvendar o
que os elementos arquitetônicos comunicam, como as formas
se relacionam entre si e o que isso provoca em quem habita e
observa. Percebo linearidade na arquitetura. Uma majestosa
recepção, com uma “luminária-forro” que ocupa quase todo o
teto, reforça a essência da primeira impressão. Então, a partir
disso, a história é narrada, equilibrando formas no quadro, às
vezes em pontos de vista que convidam a viver e apreciar aquela
arquitetura de uma forma nova. É necessário agir no momento,
pensando também no futuro, captando algumas imagens com
mais ou menos luz para obter mais detalhes em pontos onde a
iluminação é insuficiente ou excessiva para a câmera. Logo se
inicia uma nova jornada, a da manipulação da imagem, para que
ela pareça, no papel ou na tela digital, o mais próximo possível da
experiência real do estar lá, ao vivo, compensando e traduzindo as
diferenças do que o olho vê e do que o equipamento pode captar.
Marcelo Kahn é formado em Cinema, fotografa arquitetura
desde 2005, e seu portfólio inclui também as áreas de moda,
publicidade, institucionais e still de produtos. Trabalhou para
estúdios no Brasil e no exterior e atualmente contribui com
grandes escritórios de arquitetura e publicações da área.
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