L+D85

R$25,00
CENTRO DE EDUCAÇÃO E PESQUISA ALBERT EINSTEIN (SÃO PAULO)
CASA CUMARU (BARUERI) | SESI LAB (BRASÍLIA)
NK STORE (SÃO PAULO) | FOTO LUZ FOTO: FECO HAMBURGER

LED Lighting Solutions

SUMÁRIO
2º semestre 2023
edição 85
42 46
54
60 66
8
¿QUÉ PASA?
42
46
54
60
66
CASA CUMARU
Agradável simbiose
SESI LAB
Poesia e reverência
CENTRO DE EDUCAÇÃO E PESQUISA ALBERT EINSTEIN
Oásis de luz
NK STORE
Galeria intimista
FOTO LUZ FOTO
Feco Hamburger
4

experience room: avenida dos tajurás, 152 cidade jardim são paulo | 11.3062 7525 | goelight.com.br

Sys: Sistema linear com trilho de baixa tensão, versátil e elegante,
com módulos para iluminação geral, de destaque e varrimento.
85
R$25,00
CASA CUMARU (BARUERI) | SESI LAB (SÃO PAULO)
NK STORE (SÃO PAULO) | FOTO LUZ FOTO: FECO HAMBURGER
EDITORIAL
CASA CUMARU | SESI LAB | CENTRO DE EDUCAÇÃO E PESQUISA ALBERT EINSTEIN | NK STORE | FOTO LUZ FOTO: FECO HAMBURGER
2º semestre 2023
CENTRO DE EDUCAÇÃO E PESQUISA ALBERT EINSTEIN (SÃO PAULO)
Paula Carnelós
CAPA
Centro Albert Einstein, São Paulo
Iluminação: Lam Partners + Studio IX
Foto: Pedro Mascaro
PUBLISHER
Thiago Gaya
ECCE HOMO
Enquanto a inteligência artificial parece ameaçar até as atividades mais
criativas, a pergunta parece se repetir sempre: Quem somos nós? Por que
estamos aqui? Não nos cabe saber a resposta, mas, enquanto isso, podemos
buscar alguma identidade em manifestações artísticas – visuais, sonoras ou
arquitetônicas. Esta edição traz um leque de vertentes. Uma casa que se
fecha ao mundo exterior e se conecta à espiritualidade através da luz, quase
como se fora uma casa de oração. Instalações que fazem uso de espelhos
– multiplicando em fractais nossa própria imagem ou distorcendo o espaço
circundante. Ou que criam objetos luminosos que não existem. Ou que, como
a instalação Luz, Cor, Ação!, exploram o limite do uso da cor como matéria,
inundando-nos em experiências de cor pura.
Outras vertentes buscam a natureza como parâmetro. A cobertura envidraçada
do Centro de Ensino e Pesquisa do Hospital Albert Einstein quer-se
como a copa de uma gigantesca árvore, para acolher seus usuários com o
devido conforto térmico e lumínico. Luminárias que se valem do trabalho de
abelhas para compor verdadeiras luminárias favos, trazendo-nos a um universo
intimista e primevo.
Por fim, a arquitetura, nossa referência, nossa “casa” metafórica. Um
projeto de Oscar Niemeyer, no coração de Brasília, andava meio esquecido
no meio de tantos palácios, teatros, ministérios e catedrais. Mas, graças à
iniciativa do Sesi e de competentes mãos, voltou à vida com sua peculiar
forma, aliás um tributo à engenharia e à arquitetura brasileiras, valorizadas
por meio da luz.
EDITOR CONVIDADO
Gilberto Franco
DIAGRAMAÇÃO
Maria Fraga
PROJETO GRÁFICO
Thais Moro
COLABORARAM NESTA EDIÇÃO
Feco Hamburger, Gabriella Franco, Mariana
Novaes, Valentina Figuerola
REVISÃO
Débora Tamayose
ASSINATURAS E OPERAÇÕES
Márcio Silva
PUBLICADA POR
Boa leitura!
Lumière Mídia
Rua Catalunha, 350, 05329-030
São Paulo SP, T 11 3062.2622
ld@editoralumiere.com.br
www.editoralumiere.com.br
6

a verdadeira magia acontece ao experimentar o poder da natureza

¿QUÉ PASA?
LUZ, ACOLHIMENTO,
ESPIRITUALIDADE
Cesar Bejar
Situada em Morelia, importante cidade mexicana localizada
400 km a leste da capital do país, a chamada Casa Sem Nome é
uma construção residencial, concebida pelos arquitetos do HW
Studio, sem nenhuma janela voltada para o exterior. Nela, toda a
iluminação natural é proveniente de claraboias e pátios internos.
Esse padrão, inusitado e austero para quem vê o edifício de
fora, teve origem no desejo expresso dos clientes de se isolarem
do exterior – um bairro visualmente desinteressante, mal arborizado
e com crescentes índices de criminalidade.
Aliada a isso, a profunda religiosidade dos moradores foi outro
vetor de inspiração para o partido adotado pelos arquitetos.
Tal qual ocorre nos conventos coloniais espanhóis, as áreas
construídas organizaram-se então em torno de pátios, cada um
deles ladeado por uma cobertura em abóbada de berço, atenuando
assim a transição entre a luz externa e os interiores.
A verticalidade, a forma como o espaço construído trata a luz
e a disposição arquitetônica circunscrita são todos elementos
evocativos da arquitetura religiosa colonial espanhola, tão presentes
nas igrejas e nos conventos barrocos da cidade.
A modelagem da luz natural pela arquitetura é o fator que
confere personalidade a essa edificação, além de transmitir
segurança e acolhimento, importantes aspirações dos proprietários
para sua nova morada.
Externamente, a casa apresenta-se como uma folha em
bran co, uma pausa mesmo no eclético caos que a circunda.
(Gilberto Franco)
8

Maneco Quinderé;
Suite Arquitetos;
MM18 Arquitetura;
Perkins&Will;
Artur Lescher;
ARCHITECTS OFFICE;
Adriana Da Riva Arquitetura;
Eles já produzem com a gente.
Somos uma casa para designers de luminárias,
arquitetos, criadores, inventores,
sonhadores, realistas,
e para quem pensa anos-luz à frente.
Fabricamos luminárias especiais e sob medida
do jeito que você imaginou para o seu projeto.
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¿QUÉ PASA?
HONEYLAMP
Imagine uma cena encantadora: um ambiente iluminado
por uma luz suave e calorosa, envolto pelo aroma reconfortante
do mel. Agora, acrescente a essa imagem a presença dos
fa vos, meticulosamente construídos pelas abelhas seguindo
seus instintos naturais. Essas estruturas intrincadas não servem
apenas de difusores de luz e fragrância. Elas também
proporcionam uma interação fascinante entre formas industriais
e orgânicas.
A luminária Honeylamp é um projeto com uso de biomaterial
de Benjamin Kaltenbach, estudante da Universidade
Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, na Alemanha.
Os favos de mel, construídos pelas abelhas em diferentes
estruturas de suporte, servem de difusores e propagam um
suave cheiro de mel. Quando finalizados, são pulverizados
com uma resina de pinheiro dissolvida em álcool para torná-
-los menos sensíveis a impactos. Os cabos que alimentam as
lâmpadas LED, por sua vez, são revestidos com cera de abelha.
As estruturas hexagonais perfeitamente simétricas dos
favos são uma obra-prima natural de engenharia, que, combinadas
à luz e à estrutura das luminárias, representam uma
colaboração criativa entre o controle humano sobre a forma e a
habilidade da natureza em criar estruturas complexas.
(Gabriela C. Franco)
Oliver Selim Boualam
10

Luigi Ciuffreda
¿QUÉ PASA?
CALEIDOSCÓPIO
Desde 2018, a Alcova – plataforma itinerante de divulgação
do trabalho de designers independentes – seleciona edifícios
deteriorados ou abandonados, mas de interesse histórico, para
produzir instalações artísticas. Apresentadas concomitantemente
a Milano Design Week, compõem um dos inúmeros
eventos paralelos ao Salone del Mobile de Milão.
A edição 2023 da Alcova deu-se no antigo Matadouro da
cidade – um belo, porém deteriorado, edifício, próximo a Porta
Vitoria, já um pouco afastado, a leste do centro da cidade.
Dentre as diversas instalações, destaca-se INTERNA_MENTE,
na qual uma antiga câmara frigorífica no interior do edifício foi
transformada em uma impressionante sala de espelhos, feitos
de placas metalizadas que forram todas as superfícies do
ambi ente. De MDF reciclável, as placas são ainda tratadas com
diferentes processos de oxidação e coloração.
O jogo de reflexos desse caleidoscópio imersivo foi enriquecido
por linhas de luz colorida em constante mudança,
abraçando e envolvendo os visitantes ao expandir e dilatar as
dimensões do ambiente.
Uma feição humana, também metalizada, que parece vir
de um horizonte indefinido, reflete os diversos fios luminosos,
distorcendo-os conforme sua própria plasticidade.
“Queríamos criar um lugar fora do espaço e do tempo, onde
você pudesse ser acolhido e ouvido. Um templo onde podemos
ter um momento para nos sentirmos ‘nós mesmos’, fora
das pressões da sociedade, do superficial, das aparências e das
ausências”, dizem Tiziano Guardini e Luigi Ciuffreda, diretores
criativos da instalação.
“As superfícies espelhadas que nos refletem nos tornam
os personagens centrais de nosso próprio ser aqui, no presente.
Frente a frente com uma figura que, por sua vez, funciona
como nosso espelho. O interior torna-se exterior, porque essa
imagem é a materialização do nosso diálogo íntimo com nós
mesmos.”
A metalização das superfícies esteve a cargo da Materica,
empresa especializada em metalização de materiais por meio
da fusão de fios metálicos em superfícies diferentes e heterogêneas.
(G.F.)
12

NOVA MARCA,
NOVA FASE.
A MisterLED é uma empresa em constante evolução que não para de
lançar produtos inovadores que atendam as necessidades do mercado.
E agora, estamos Lorem orgulhosamente ipsum apresentando nossa nova logomarca.
Mais imponente e alinhada com as novas tendências de iluminação.
Essa é a MisterLED, sempre inovando e se adaptando às mudanças.
Acompanhe os novos passos da MisterLED e descubra o poder da
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teamLab, Giant Solidified Spark
teamLab, Massless Sun, Distorted Space
¿QUÉ PASA?
EXISTIR (OU NÃO)
Explorando a noção de um mundo sem fronteiras em
quaisquer dimensões, as criações mais recentes do teamLab
vêm propondo como tema questões vastas, como o próprio
significado da vida.
Sua mais recente criação teve lugar no Jiki-do – espaço expo
sitivo que integra um conjunto arquitetônico composto de
edifícios, conhecido como Templo Shoshazan Engyoji, no Japão,
o qual remonta a mais de mil anos de história.
As obras dessa exposição levam os espectadores a perceber
formas de luz e radiação que não existem fisicamente,
ex plorando os limites entre o real e o percebido.
Duas instalações, em salas diferentes, exploram esses limites.
Em uma delas, Giant Solidified Spark (em tradução livre,
“Centelha de Luz Solidificada”), vemos uma esfera luminosa ver -
melha que parece flutuar no espaço. Mas o espaço na verdade
está vazio, ou seja, o objeto que pensamos ver não está fisicamente
lá.
Na outra instalação, Massless Sun, Distorted Space (“Sol sem
massa, espaço distorcido”, em tradução livre), enxerga mos uma
grande mancha de luz que parece brilhar sobre uma super fí cie,
mas não há superfície alguma – o que vemos é a materialização
da luz no próprio espaço, deixando vago até mesmo o limite
entre o objeto de arte e o próprio corpo do espectador. Em outras
palavras, essa luz só existe na percepção dele.
As instalações incitam o público a questionar a relação entre
o mundo que vê com seus olhos e os objetos que realmente
existem, demonstrando que nem sempre o que nossos olhos
veem necessariamente existem. (G.F.)
14

Plié
Leveza e elegância
Nasce no coração, se desenvolve
nos traços do artista e inspira
projetos inovadores.
Assista ao vídeo
w w w. n e w l i n e . i n d . b r

¿QUÉ PASA?
CRIATURAS LUMINOSAS
O layout do novo escritório em Tóquio da Creatures Inc.,
uma das três empresas criadoras do Pokémon, teve como
mote inspiracional uma das famosas invenções da empresa: o
Pokémon Trading Card Game.
Desenvolvido pelo estúdio nendo – com sede em Tóquio e
Milão –, o etéreo espaço que delimita os espaços de entrada
e salas de reunião em nada se assemelha a um escritório convencional.
Luminosas paredes curvas vagueiam livremente pelo
espaço, alternando salas e circulações. Nelas, há uma miríade
de fac-símiles de Pokémon Cards – pequenos pedaços de
cha pa de aço cortada a laser e dobrada em 12 ângulos diferentes,
com padrões gráficos abstratos representando cards em escala
natural (38 mm × 68 mm).
A forma orgânica de cada mesa permite ajustar o layout
de acordo com a necessidade da reunião ou o número de participantes.
Esse conceito foi inspirado nas múltiplas formas
orgânicas presentes no logotipo original da Creatures Inc. Além
disso, essa abordagem faz referência à adaptação e à evolução
dos seres vivos conforme o ambiente, refletindo a visão da empresa
em relação a seu meio.
Toda essa organicidade é enfatizada pela iluminação pulsante
que emana das paredes, vinda do teto e do piso, que rebate a luz
nas centenas de cartõezinhos distribuídos por suas superfícies e
transformando as paredes em generosas fontes luminosas. (G.F.)
Takumi Ota
16

CIA DE ILUMINAÇÃO
LANÇAMENTO DA LINHA UNI
O Ledforum.23 marca o nascimento da linha Uni. Com peças
pequenas, funcionais e únicas, a Uni possui diversas versões, seja de
embutir, sobrepor, pendente, coluna, trilho ou integrada com outros
sistemas, em modelos com driver remoto ou integrado.
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projeto!
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Pendente vertical
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Embutido orientável
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Diâmetro de apenas 32mm
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Você já imaginou ter uma luminária que
transforma qualquer espaço em um
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escolha perfeita para quem busca
iluminação de qualidade e design inovador.
Com corpo em alumínio e lente especial,
ela produz um feixe de luz estreito que cria
efeitos surpreendentes em paredes, tetos
ou pisos.
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ambiente.
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Divulgação
¿QUÉ PASA?
LUZ, COR, AÇÃO!
Feco Hamburger
“Que se quer com a cor? Afirmar ou se perder? Apenas
vivê-la” (Hélio Oiticica).
Foi com essa ideia na cabeça que a arquiteta Fernanda
Carvalho convidou o estúdio Bijari – um centro de criação
atuante na convergência entre arte, design e tecnologia – para
cola borar na última edição do Night Lab, em Brasília.
O Night Lab é uma iniciativa do Sesi Lab (veja matéria nesta
edição) que ocorre toda primeira quinta-feira do mês no museu,
após sua programação normal de visitação. Trata-se de iniciativa
inspirada no programa After Dark, do Exploratorium, de São
Francisco, nos Estados Unidos, com resultados expressivos na
aproximação do público adulto com a ciência. É a primeira experiência
nessa linha realizada no Brasil.
A cada edição, o projeto aborda um tema que se desdobra
em performances, shows, oficinas e experiências, mixando conhecimento
e fruição – muita fruição.
A temática da edição de julho propunha imergir o visitante
em uma atmosfera cromática e luminosa de preenchimento
etéreo. O gigantesco painel de LED com resolução 4 K de
84 m² situada no átrio do museu recebeu uma videoarte, pensada
para ocupá-lo “luminosamente”, com formas e espaços
em movimen tos de luz e cor que brincam com a percepção do
espec tador, mesclando o bi com o tridimensional.
O evento contou ainda com oficinas desenvolvidas pela
equi pe de educadores do museu, com criação de luminárias coloridas,
serigrafia fluorescente e pintura com luz, além de uma
“Conversa poética” com os artistas Lucia Koch e Feco Hamburger
e o físico Marcelo Knobel.
“Estamos vivendo um excesso de imagens hiper-realistas e
mutações velozes, com muitos conteúdos se sucedendo, sempre
em telas pequenas. Quisemos desmaterializar as imagens,
fundindo-as ao ambiente e criando um exagero sensorial, cromático
e espacial” – explica Fernanda. (G.F.)
20

Riley Snelling
Outrora um importante centro industrial, a região de
Kitchener-Waterloo é hoje um ponto importante para as crescentes
comunidades de tecnologia canadenses. Com escritórios
recém-inaugurados do Yahoo!, do Google e de outros grandes
players de tecnologia, bem como centenas de startups, a área
localizada próximo a Toronto é o lar de uma das economias
de crescimento mais rápido do país. O centro da cidade de
Kitchener, composto de uma mistura de armazéns convertidos
e novos edifícios, provou ser atraente para novos negócios e
escri tórios-satélite para grandes empresas com sede em Toronto.
Para o átrio do saguão de um desses novos edifícios na
King Street, a Dubbeldam Architecture + Design criou o Binary
Spectrum, uma instalação site-specific que incorpora ideias extraídas
da rica história industrial da região, em contraste com
sua transformação em um centro tecnológico em expansão.
Percorrendo três andares, a obra foi construída com 8 mil
discos de acrílico coloridos de diâmetros variados, suspensos
por 650 cabos de aço.
“O Binary Spectrum explora a relação yin-yang entre o objeto
fabricado (tangível) e uma representação do mundo digital (intangível)...
criando um efeito espacial na escala humana” – diz
Heather Dubbeldam, uma das autoras.
A movimentação de pessoas no espaço dá vida à escultura
ao causar um suave balanço dos cabos de aço, como que refletindo
a agitação circundante. Uma miríade de padrões entre
vermelhos e azuis pode ser vista de diferentes perspectivas, mu -
dando de aspecto a cada ângulo, inclusive externamente. (G.F.)
¿QUÉ PASA?
PIXELS AO VIVO
22

Ari Kaye
Dani Leite
Mateus Keiper
C
M
Y
¿QUÉ PASA?
MAR DE ESPELHOS
CM
MY
CY
CMY
K
Ocupando o AquaRio, ponto de referência na região
portuária do Rio de Janeiro, Meandros: Mar de Espelhos tem a
beira da Baía da Guanabara e a reinvenção do porto carioca
como porta de entrada. Inaugurada em junho, a instalação
permanente é fruto de uma parceria entre Cebrace, Grupo
Cataratas e Instituto do Vidro, com assinatura do escritório Cité
Arquitetura.
A partir de tecnologias de imagem e som associadas às
mais diversas soluções de vidros e espelhos, o projeto propõe
um percurso de descobertas para seus visitantes. A criação se
inspira em detalhes das construções humanas e naturais da
cida de, como o reluzir das águas, o reflexo dos edifícios e os
picos por trás da bruma de manhãs de inverno.
Cada uma das salas foi pensada segundo esses elementos
da natureza, do folclore ou do vocabulário do brasileiro, sobretudo
do carioca, traduzindo-os em sentimentos como calma,
desordem, paz, surpresa, tormenta, entre outros.
Partindo do ambiente Afluência, que une dois rios para
seguirem juntos dali em diante, adentra-se um caminho de desvendamento
do espaço, do corpo e da imagem. Em um caminho
de reviravoltas, entremeado por uma seleção cuidadosa de som
e luz, o visitante segue por Escarpas, Clareira, Iara, Meandros,
Bruma, Ressaca, Marola e Cais. Em uma ordem de impacto e contras
tes, cada espaço busca uma experiência de revelação única.
Ao fim, após mil reflexos e fragmentos de si mesmo, o
pú bli co se encontrará com seu outro. Os múltiplos espelhos
de nun ciam a inevitável mudança: “ninguém pode entrar duas
vezes no mesmo rio, pois as águas não são as mesmas, nem
o indivíduo”. Pensado para provocar, Meandros: Mar de Espelhos
instiga a pergunta: que mundo está ao nosso redor? (G.C.F.)
Meandros: Mar de Espelhos
AquaRio – Rio de Janeiro
aquariomarinhodorio.com.br
24

A EVERLIGHT INOVA MAIS UMA VEZ
SISTEMA DE AUTOMAÇÃO
COM TECNOLOGIA BLUETOOTH BLE
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Bluetooth Low Energy (BLE).
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250 dispositivos.
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30m (interior) e máx. 50m
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• App Casambi gratuito.
Flexível
Livre das restrições físicas de cabos e
fiações, qualquer acréscimo ou alteração
numa instalação de controle de iluminação
pode ser facilmente implementado no app
Casambi. É possível adicionar ou remover
luminárias, introduzir novas funcionalidades
e cenas personalizadas a qualquer momento.
Escalável
Casambi permite expansão do uso de
produtos isolados para rede e daí para
sistemas de redes que se interligam. A
partir de uma única sala, é fácil e
econômico escalar do nível local para
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¿QUÉ PASA?
COMMON SKY
Divulgação
Em meio à paisagem neoclássica da cidade de Buffalo, em
Nova York, a instalação Common Sky propõe uma experiência
visual única. Trata-se de um dossel de vidros e espelhos situado
no pátio diante do edifício Seymour H. Knox, no museu de arte
Buffalo AKG.
Os materiais da estrutura atuam como uma lente, criando
na parte interna interessantes figuras a partir da luz natural e da
sombra. Por seu caráter duplamente refletivo, a obra também
funciona como um caleidoscópio, de modo que, ao olhar para
cima, os visitantes veem um mosaico de imagens refratadas de
si mesmos e do céu.
A escolha, porém, não foi apenas conceitual. Ao desviar a
luz do sol do dossel, os espelhos também diminuem a demanda
por sistemas de resfriamento e ajudam a manter as temperatu -
ras baixas.
A funcionalidade da instalação se apresenta em outros detalhes.
Perto do centro, a estrutura afunila-se, unindo o teto
ondulante ao chão. O funil oco foi projetado para coletar chuva
e neve, bem como para marcar o local antes ocupado por uma
árvore, quando o pátio ainda ficava ao ar livre.
Idealizado pelo artista Olafur Eliasson e pelo arquiteto
Sebastian Behmann, do Studio Other Spaces, Common Sky faz
parte do projeto de extensão do museu e visa torná-lo mais
acessível e participativo. A instalação garante que, ao transitar
entre os diferentes edifícios, o público permaneça em uma experiência
artística, unidos por um mesmo céu.
Olafur Eliasson é conhecido pelo uso de espelhos e luzes
para criar experiências visuais inesperadas. Para o projeto de
extensão do Buffalo AKG, Eliasson e Behmann propõem uma
tapeçaria visual que une cultura e natureza em uma mesma dimensão.
(G.C.F.)
26

Propaganda
Recriar Hotel Boutique de
luxo e conveniência em casa
Acabamentos de metal sofisticados que proporcionam conforto e controle
U
ma tendência recente no design residencial
reflete o desejo que muitos sentem de
viajar novamente e a dificuldade que ainda
enfrentam ao tentarem fugir. Incorporar elementos
de hotel boutique — estilo sofisticado, conforto e
conveniência — na vida cotidiana é uma maneira
de dar aos proprietários uma amostra do luxo e da
inspiração que desejam, dos confins seguros de sua
residência.
Existem várias maneiras de trazer a experiência da
boutique para uma casa. Adicione uma decoração
digna do Instagram. Selecione tecidos, acabamentos
e móveis de alta qualidade. Torne o conforto e o
controle mais convenientes e bonitos. E, quando
possível, realize muitas dessas coisas de uma vez.
Alisse, o novo teclado de controle de iluminação da
Lutron, parte do sistema de automação residencial
HomeWorks, é um exemplo perfeito de um item que
pode elevar um interior residencial com sensibilidade
de boutique. Com placas frontais usinadas em
latão sólido e acabamento à mão, esses teclados
elegantes parecem mais uma obra de arte do que um
controle de parede, o que é apenas uma das razões
pelas quais eles são tão adequados para casas que
procuram incorporar um pequeno estilo boutique.
Os botões redondos distintos são emoldurados
por um halo iluminado em uma temperatura de cor
complementar. As placas frontais com acabamento
mais quente — the aged bronze, aged brass, brushed
brass, e champagne — são envoltas em uma luz
dourada (2700K). Os halos são um branco mais frio
(4000K) nas placas frontais de níquel acetinado,
cromo brilhante, grafite, branco e preto.
O fácil acesso à quantidade certa de luz possibilita
que as pessoas usem seu espaço — em casa ou
fora —exatamente como gostariam — para ler, assistir
televisão ou visitar amigos. Este sistema de iluminação
residencial também oferece aos proprietários de
casas várias cores de luz branca. Os designers
simplesmente incorporam luminárias compatíveis com
DALI Tipo 8 no sistema de controle de iluminação
HomeWorks.
Com Alisse, os proprietários controlam a iluminação
e cortinas, de forma independente ou em conjunto em
cenas coordenadas projetadas para melhor acomodar
certas atividades. Quando a cena do filme é ativada,
por exemplo, as cortinas e as luzes diminuem
simultaneamente de uma forma muito dramática.
Quer a casa tenha uma paleta neutra de cores ou
esteja equipada com padrões ousados, os detalhes em
metal adicionam uma estética sofisticada e
moderna. Juntamente com o controle conveniente de
luzes e cortinas, é fácil ver como o teclado Alisse e o
sistema de iluminação HomeWorks maior oferecem aos
proprietários uma maneira de recriar o fator surpresa
de uma experiência de hotel boutique em casa.

Safdie Architects
Divulgação
Timothy Hursley | cortesia Safdie Architects
¿QUÉ PASA?
SOB A COPA DE UMA ÁRVORE
O partido arquitetônico do Centro de Ensino e Pesquisa do
Hospital Albert Einstein (veja matéria nesta edição) é produto
do programa da instituição e da natureza do local, que definiram
as soluções do átrio e da grande claraboia. De acordo com o
arquiteto Isaac Safdie, um dos objetivos do projeto era respeitar
a escala urbana do bairro Morumbi. Outro era ampliar a malha
verde da cidade, mesmo que internamente ao edifício. Também
era necessário integrar, em um só lugar, a tríade “ensino,
pesqui sa e prática hospitalar”, assim como criar um espaço
coletivo acolhedor.
A instituição solicitou que o átrio e as circulações não fossem
apenas espaços contemplativos e de passagem, mas dinâmicos,
multifuncionais, convidativos a encontros – uma extensão das atividades
que acontecem nos laboratórios e nas salas de estudos.
Enquanto 40% dos espaços que integram o programa ficam em
áreas escavadas no terreno, foi o escalonamento do vazio central
que garantiu a criação de áreas verdes, o acesso à luz natural, a
integração visual e o conforto necessário aos espaços.
Assim, a cobertura torna-se uma extensão do programa,
recriando a sensação de “estar embaixo de uma árvore”, em
um ambiente frutífero ao aprendizado. O desenho das “folhas”
foi interpretado como um padrão pontilhado na cobertura,
distribuído em gradiente: mais adensado nas extremidades leste
e oeste da claraboia/átrio (onde estão as áreas de convivência e
permanência) e inexistente na abóboda central, de modo a permitir
que a luz solar atinja o plantio mais denso no jardim.
Composta de um sanduíche de várias camadas, funciona
como isolante térmico, acústico e filtro de luz solar. A membrana
externa é de vidro serigrafado, com pontilhados de cerâmica
que refletem luz e calor de volta à atmosfera. Internamente, há
uma membrana impressa microperfurada de EFTE (um plástico
à ba se de flúor). A estrutura metálica intermediária, por sua vez,
cria um colchão de ar entre as camadas.
Modelos físicos, protótipos na escala 1 : 1 e simulações di gitais
foram extensamente utilizados para a definição de pa drões,
cores, performance lumínica e térmica da solução, enca beça dos
pela Safdie Architects, com apoio técnico de Seele, Atelier 10,
CA2 Con sultores e Perkins & Will. (Mariana Novaes)
30

myRoom
o2promo.com.br
Sistema que controla: luzes, cortinas e
ar condicionado, tudo integrado com
o gerenciamento de reservas do hotel.
E mais: Exclusivo recurso de detecção de hóspede (GPD), que identifica
se o local está ou não está ocupado e responde automaticamente,
distribuindo os recursos de forma adequada, redefinindo sua
configuração de temperatura, desligamento de luzes e notificando a
gerência que este é um bom momento para arrumar o quarto.
E muito mais recursos.
Na Steluti Engenharia você terá um atendimento consultivo,
feito por profissionais treinados e homologados pela Lutron.
Fone: +55 11 3079-7339
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Rua Cayowaá, 1716 - Perdizes - SP

¿QUÉ PASA?
TENSOR
O DARK MATTER, em Berlim, é um espaço expositivo
criado pelo artista alemão Christopher Bauder para instalações
de luz e experiências audiovisuais que desafiam as fronteiras
en tre o mundo real e o digital. Em salas negras de uma fábrica
aban donada, são combinados em obras interativas som, luz e
movimento.
Até setembro deste ano, como parte de sua exposição de
verão e em comemoração a seus dois anos de inauguração –
e muito sucesso –, o DARK MATTER apresenta a instalação
TENSOR, parceria entre Bauder e a musicista e produtora britânica
Akiko Haruna.
A instalação consiste em uma escultura composta de
400 tubos de luz que flutua sobre o público, criando um espetáculo
visual impactante. As luzes se transformam em cor e
frequência de acordo com a trilha sonora de Akiko Haruna, que
mistura design de som cinematográfico, música eletrônica e
paisagens sonoras poderosas.
A luz e as trevas são elementos fundamentais da existência
humana. Na criação de Bauder e Haruna, o desconhecido se torna
visível e audível, provando o domínio desses elementos sobre
os sentidos e as emoções.
O termo “tensor” descreve uma função matemática que
relaciona diferentes objetos em um espaço multidimensional.
Inspirada nele, a obra une imagem e som em uma expressão
poética da tecnologia. Ao transformar os sons em estímulos visuais,
TENSOR estabelece uma nova relação do público com a
música, em uma experiência hipnotizante e imprevisível. (G.C.F.)
Eric Bauermeister
32

science.org/toc/science/380/6650
¿QUÉ PASA?
POLUIÇÃO LUMÍNICA EM PAUTA
Em uma porção cada vez maior do planeta, a poluição luminosa
prova ser um problema. Seus efeitos prejudiciais nos
ecossistemas, na saúde humana e na cultura já são notáveis e
vêm sendo documentados.
Em uma edição especial sobre o tema, a revista científica
Science publicou em junho cinco artigos que analisam essas consequências
e apresentam soluções tecnológicas e regulatórias
que poderiam ajudar a mitigá-las.
Em cada um deles, os autores discutem diferentes aspectos
da vida natural e humana afetados pelo excesso de luz. No
primeiro, Annika Jägerbrand e Kamiel Spoelstra argumentam
que cada espécie responde de forma distinta à contaminação
lumínica. As consequências são a perda de habitat, a alteração
das cadeias alimentares e o declínio na população de insetos.
Já Karolina Zielinska-Dabkowska analisa a resposta do
corpo humano à exposição noturna à luz e explica como os sistemas
visuais, circadianos e neurocondutores são prejudicados.
A autora discute também o impacto cultural da perda da visão
do céu noturno em diferentes populações.
Os LEDs, que emitem mais luz azul que tecnologias anteriores,
dificultam a visão dos astros. No terceiro artigo, Antonia
Varela Pérez defende a criação de regulações internacionais
amplas, argumentando que astrônomos sofrem com a perda de
visibilidade do céu.
Visando desenvolver estratégias de mitigação, Miroslav
Kocifaj descreve a necessidade de melhores métodos para medir
e monitorar a luz noturna artificial, a fim de entender melhor as
causas da poluição luminosa.
Por último, Martin Morgan-Taylor analisa as regulamentações
existentes sobre poluição luminosa e discute como elas podem
ser melhoradas.
Trata-se de um assunto urgente, que ultrapassa as salas de
palestras de congressos de iluminação e estampa a capa de uma
das mais respeitadas revistas científicas do planeta. (G.C.F.)
36

Are you on the
bright or dark
side of office life?
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Luz oculta com
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de ofuscamento
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Veja neste artigo
estratégias de dark e bright
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Daniel Mansur
¿QUÉ PASA?
YAYOI KUSAMA
EM INHOTIM
O Instituto Inhotim inaugurou, em 16 de julho, sua vigésima
galeria permanente, dedicada à artista japonesa Yayoi Kusama.
A Galeria Yayoi Kusama abriga duas de suas obras: I’m Here, But
Nothing (2000) e Aftermath of Obliteration of Eternity (2009).
A inauguração concretiza uma ambição artística excepcional.
Allan Schwartzman, cofundador do Inhotim, destaca a importância
dessa conquista ao oferecer uma presença permanente
para três obras icônicas da artista visionária. Cada uma delas
representa uma expressão ambiental única do universo criativo
de Yayoi Kusama: desde a transformação de um espaço escuro
em uma experiência sensorial avassaladora até um es paço contemplativo
infinito e um jardim suspenso composto de esferas
metálicas flutuando sobre a paisagem natural do Inhotim.
Yayoi Kusama é celebrada por sua imaginação criativa e cativante,
que abrange uma diversidade de suportes e linguagens
artísticas, especialmente em suas instalações imersivas. O espectador
é convidado a mergulhar em seu universo, aguçando
a percepção por meio de happenings, performances, pinturas,
esculturas, instalações, trabalhos literários e filmes presentes em
seu acervo. A participação coletiva nessas instalações de imersão
concretiza uma experiência sem limites, repleta de cores,
contrastes, luzes e sombras, tornando a Galeria Yayoi Kusama
um espaço único para apreciar obras excepcionais em grande
escala, acessível ao público amplo e diversificado de Inhotim.
(Thiago Gaya)
38

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¿QUÉ PASA?
PERMEABILIDADE SUSTENTÁVEL
Leonardo Finotti
40

Na charmosa praça Alexandre de Gusmão, no Jardim Paulista,
São Paulo, situa-se a nova loja flagship da linha Dolce Gusto
Neo. Sua estrutura, que reproduz uma flor de café, foi desenhada
por meio de algoritmos e construída com a utilização de
materiais biodegradáveis impressos em 3D.
O projeto arquitetônico de Guto Requena tem como pre -
missas a sustentabilidade e a integração com o espaço público.
A loja conceito se estrutura como uma cúpula formada por cinco
eixos, cada um marcado por um pórtico de vidro, possibilitando
um edifício sem frente ou fundo, trazendo assim uma permeabilidade
de fluxos e uma visibilidade 360 o do entorno verde. A
construção também dialoga com o tempietto a sua frente. Vistos
de cima, os dois compõem um organismo harmonioso.
O projeto de iluminação idealizado pelo escritório Foco Luz
e Desenho busca proporcionar um ambiente com aspecto natural,
favorecendo a fluidez interior-exterior, graças a um sistema
de iluminação artificial dinâmica que se ajusta à temperatura de
cor da luz do dia.
Esse dinamismo está presente tanto na luz indireta proveniente
de fitas de LED instaladas nas prateleiras como na grande
luminária circular posicionada ao centro, onde também estão
fixados os projetores que realçam a área do bar e os produtos
expostos. As entradas são marcadas por spots que dão vida à
fachada e tornam os pórticos ainda mais convidativos.
A composição estratégica preza pelo bem-estar, pelo conforto
e pela naturalidade, oferecendo a visitantes e cola boradores
uma experiência ao mesmo tempo marcante, leve e fluida. (G.C.F.)
41

42

AGRADÁVEL SIMBIOSE
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Fran Parente
Na Casa Cumaru, em Barueri, São Paulo, os limites entre
o interior e o exterior não são precisos. O jardim exuberante
invade e permeia a construção, que é realçada por uma luz suave
e envolvente, em “simbiose com a arquitetura”, como descreve
o arquiteto Marcos Castilha, autor do projeto de iluminação. A
obra foi projetada pelo escritório FGMF, com o qual Castilha já
desenvolveu outros trabalhos, em uma parceria que ele define
como sinérgica e criativa.
À noite, os brises de madeira cumaru são realçados por perfis
de LED (450 lm/m, 5 W, 2.700 K, IRC 80) que emitem uma luz
suave, discreta e agradável.
A integração plena entre interior e exterior foi viabilizada
por uma solução estrutural arrojada, baseada na sequência
de quatro pórticos que suspendem o pavimento superior do
solo, proporcionando uma planta livre. Sobre a grande treliça
metálica de 22 metros de comprimento, estão apoiados brises
móveis de madeira cumaru que filtram a luz natural durante
o dia. À noite, esses mesmos brises são sutilmente realçados
por uma iluminação suave e aconchegante proporcionada por
segmentos de perfis de LED posicionados na base dos painéis.
A iluminação da varanda de pé-direito duplo é feita por projetores
fixos, como arandelas, na grande viga de transição. Parte
deles joga a luz para cima, valorizando e rebatendo a luz no teto
e nas paredes. Outros projetores de menor potência são voltados
para baixo, iluminando os percursos e as ilhas de estar adjacentes.
43

A luz que percorre a varanda é emitida de forma sutil por
projetores de LED fixos como arandelas na grande viga de
transição. Parte deles, de facho fechado, joga a luz para o
teto, que, por sua vez, rebate a iluminação de forma difusa e
homogênea. A outra parte dos projetores, com fachos abertos
e assimétricos (400 lm, 4 W, 2.700 K, IRC 80), valoriza
percursos e ilhas de estar da área externa.
Em um efeito poético, o desenho dos brises de cumaru é
projetado na laje de concreto da cobertura, o que também acontece
com a vegetação, cuja silhueta é estampada nas fachadas
de madeira ripada e na laje de cobertura.
Um dos espaços mais ousados da casa é o home theater,
uma caixa envidraçada que parece flutuar, pendurada em vigas
invertidas de concreto. Durante o dia, essa sala translúcida
é protegida da incidência direta dos raios solares pelos
brises de madeira. À noite, o ambiente é iluminado somente
por três lumi nárias decorativas de piso que irradiam uma luz
cálida agradável.
Outro ambiente que ganha vida e profundidade à noite é a
grande sala de estar cercada de vidro, cujo mobiliário é valo rizado
por embutidos duplos de LED no forro de madeira, em um
layout que Castilha define como “caótico”.
Em abundância na casa, a madeira confere unidade ao
conjunto arquitetônico, além de ritmo, sobretudo com a presença
dos brises móveis. O material também proporciona uma atmosfera
aconchegante, assim como a iluminação acolhedora. “A luz
realça, permeia os espaços de forma sutil e orgânica, sem ser
explícita. As soluções são integradas à arquitetura em vez de
serem sobrepostas a ela”, explica o lighting designer.
44

CASA CUMARU
Barueri, Brasil
Projeto de iluminação:
Castilha Iluminação
Marcos Castilha (arquiteto titular)
Larissa Oliveira (arquiteta colaboradora)
Projeto de arquitetura:
FGMF
Projeto de paisagismo:
Daniel Nunes
Fornecedores:
LIS Iluminação e Lumini
45

POESIA E REVERÊNCIA
Texto: Gilberto Franco | Fotos: Feco Hamburger, Jomar Bragança, Leonardo Finotti
46

Leonardo Finotti
Inaugurado em novembro de 2022, no coração de Brasília, o
Sesi Lab é um museu interativo desenvolvido pelo Serviço Social
da Indústria (Sesi), em parceria com o Exploratorium, um museu
de ciência, tecnologia e artes em São Francisco, Califórnia. Sua
programação multidisciplinar é orientada por “uma abordagem
educativa criativa, inovadora e acessível a diferentes públicos”.
O edifício, de 1963, foi projetado por Oscar Niemeyer para ser
a sede do Touring Club do Brasil, mas, depois de ter perdido sua
função original, vinha se deteriorando e sendo usado como anexo
da vizinha rodoviária. Com apenas dois pavimentos, a edificação
vale-se do desnível entre o Eixo Rodoviário (Leste-Oeste) e a
Esplanada dos Ministérios, podendo ser acessado de vários lados
diferentes, inclusive por um túnel para pedestres que passa sob
esse eixo. A caixilharia é sempre recuada, oferecendo generosos
terraços; sua cobertura, muito elegante, tem as nervuras à
mos tra, no formato de um diagrama de forças estruturais: mais
espessas junto aos pilares, mais delgadas onde as tensões são
menores. Nas extremidades, as lajes se interrompem, e as nervuras
prosseguem, formando pérgulas em balanço.
As instalações do museu ocupam 7.700 m² de área construída,
com cinco galerias expositivas, um painel luminoso 8 K
de 84 m², 100 experimentos interativos, 120 ações culturais e
300 oficinas ao ano. Tamanha magnitude veio a ser absorvida
por dois escritórios de iluminação em abordagens e tempos
diferentes. A fase de recuperação e reúso do edifício, a cargo do
escritório Gustavo Penna Arquitetos Associados, contou com os
trabalhos do escritório Atiaîa Design, encabeçados pela ar quiteta
e lighting designer Mariana Novaes. Não obstante, a necessidade
de se prever iluminação já naquela fase, quando o conteúdo da
exposição ainda era uma grande incógnita, coube à arquiteta, que
concebeu um sistema com a devida versatilidade. Mais tarde, já
com a expografia definida, entrou em cena o es critório Fernanda
Carvalho Lighting Design para desenvolver essa fase.
Luminárias difusas (3.000 K) fixadas lateralmente entre
as nervuras evidenciam a estrutura esbelta do edifício. No
piso inferior, downlights ritmados em frações da paginação
estrutural se harmonizam com o ritmo do edifício.
47

A ILUMINAÇÃO ARQUITETÔNICA
Feco Hamburger
Para atender à necessária modernização com mínima interferência
no edifício, tombado, Penna propôs nu vens acústicas,
intercaladas entre as nervuras, abrigando todas as instalações.
No vazio central, Mariana propôs uma série de downlights para
iluminar o piso de baixo, sem deixar sobras de luz, de modo a
não interferir na visualização externa da cobertura. Nas áreas
expositivas do piso superior, foi previsto um sistema de trilhos
eletrificados para a colocação de projetores com um engenhoso
sistema de lentes intercambiáveis, de modo a per mitir quaisquer
possibilidades expositivas.
Já no piso inferior, a laje tipo “caixão perdido” é lisa, sem nenhuma
nervura. Foi criado um padrão de distribuição homo gêneo,
composto de luminárias tubulares difusas de 70 mm de diâmetro,
espaçados de acordo com a modulação do edifício, e deixada uma
previsão de carga para futuras instalações museográficas.
Para valorizar a cobertura nervurada, desejo expresso do
arquiteto, foram propostas luminárias orientadas a 90°, como
se fossem “visores” translúcidos, fixadas nas extremidades de
cada plano de forro e apontadas para dentro do edifício, “criando
contraste entre os diferentes planos dessas nervuras”, explica
Mariana. Esse sistema, contudo, não garante a iluminação dos
pergolados das extremidades; assim, projetores lineares de facho
elíptico foram propostos no piso junto a elas, como complemento.
Por questões orçamentárias, contudo, esse item não
foi implantado. A esse respeito, comenta Mariana, “várias especificações
foram substituídas ou eliminadas, trazendo prejuízos
ao projeto. A percepção do concreto também foi prejudicada
pela adoção de um IRC inferior ao especificado” – completa.
Toda a iluminação arquitetural remete à modulação do edifício,
incluindo o espaçamento das linhas tubulares sob a laje lisa
(foto central). Na mesma imagem, ao fundo, iluminação tipo
wallwasher valoriza o painel de Athos Bulcão, reconstituído no
local conforme projeto original de Niemeyer.
Jomar Bragança
48

A iluminação exalta o ritmado das vigas, que, por sua vez,
repete a elegância da forma estrutural do topo, em uma
composição quase musical. Ao fundo, vê-se parte da área
expositiva, onde as linhas tubulares difusas já ostentam
roupagem colorida.
Leonardo Finotti
49

A ILUMINAÇÃO EXPOSITIVA
O projeto museográfico teve início quando boa parte da
iluminação já estava adquirida e instalada, o que fez que algumas
propostas para a iluminação fossem de acréscimo, enquanto
outras foram de alteração. Fernanda fez aos curadores
uma série de perguntas: quais aparatos científicos deveriam ser
iluminados, quais necessitariam de penumbra, quais continham
le gendas a iluminar e quais irradiavam luz (projeções, por exemplo).
Colocou as respostas em uma planta, criando uma espécie
de zoneamento da luz. Os curadores – que gostaram muito
desse mapeamento – solicitaram que se acrescentasse “alguma
coi sa de cor”. Baseada nisso, ela propôs alterar internamente
as luminárias tubulares sugeridas pela Atiaîa, subs tituindo sua
iluminação em 3.000 K por RGBW. Além disso, solicitou acréscimo
de trilhos eletrificados com projetores (com as mesmas
características dos anteriores) intercalados às linhas difusas. Os
projetores, monocromáticos, em 3.000 K foram des tinados à
iluminação dos aparatos, adaptados caso a caso. Já as tubulares
foram programadas para exibir um gradiente estático de cores,
variando ao longo do espaço entre frias e quentes, conforme o
mapeamento inicial. Além de iluminar corretamente cada item,
essa solução agregou imensa poesia a toda a ciência ali exposta,
aspecto amplamente elogiado pelos curadores.
Originalmente brancas (comparar com imagem da p. 48),
as luminárias tubulares das áreas expositivas ganharam um
sistema RGB que permitiu a criação de um gradiente de cores
no teto, desenhado conforme a vocação de cada espaço.
Na imagem à direita, um sistema de iluminação wallwasher
(3.000 K) ilumina o painel de imagens e informações.
50

Feco Hamburger
Às vezes, é o acaso que traz surpresas, como o padrão aleatório
de riscos de luz no piso, resultado da focalização do lado
oposto da parede curva (imagem no topo). Abaixo,
projetores com corte de luz através de barndoors enquadram
perfeitamente a imagem exposta.
Na página seguinte: uma tela 4 K de 84 m² emoldura a bela
escada helicoidal; paredes defasadas entre si iluminam-se
umas às outras; abaixo, a integração das paginações exalta
a musicalidade do edifício.
51

O CONJUNTO
Onde antes havia um edifício apagado, abandonado,
existe hoje uma obra de Oscar, iluminada. Não é um edifício
qualquer; enquanto seus vizinhos, institucionais, têm uma
evocação quase mística em suas formas (aspecto que sempre
o diferenciou de outros modernistas), este quase promove
uma reconciliação com a estrutura, como se o arquiteto tivesse
deixado a ela o encar go da beleza. Apesar das substituições e
dos “DE-PARA”, tão comuns aos projetos, o entrelaçamento
dessa abordagem, tão bem captada por Atiaîa, com a poesia
emanante do trabalho de Fernanda Carvalho, é a melhor
resposta que essa iniciativa do Sesi poderia receber.
Jomar Bragança
52

Feco Hamburger
Jomar Bragança
SESI LAB
Brasília, Brasil
Leonardo Finotti
Projeto de iluminação arquitetural:
Atiaîa Lighting Design
Mariana Novaes (arquiteta titular)
Camila Rocha e Pedro Ferreira
(arquitetos colaboradores)
Projeto de iluminação expográfica:
Fernanda Carvalho Lighting Design
Projeto de arquitetura original:
Oscar Niemeyer (1963)
Projeto de restauração:
Gustavo Penna Arquiteto e Associados
Gustavo Penna (arquiteto titular)
Laura Penna, Norberto Bambozzi, Priscila
Dias de Araújo e Ricardo Gomes Lopes
(arquitetos coordenadores)
Instalação do sistema DMX:
Marcelo Augusto Santana
Projeto de interiores:
Tina Barbosa
Assessoria museográfica:
Expomus (fase arquitetura)
Exploratorium (fase implantação)
Projeto de paisagismo:
Medra Paisagismo
Fornecedores:
Interlight, Lemca, Lightsource,
Lumikit, O/M
53

54

OÁSIS DE LUZ
Texto: Mariana Novaes
Fotos: Nelson Kon
Localizado no bairro Morumbi, em São Paulo, ao lado do
Hospital Israelita Albert Einstein, o Centro de Ensino e Pesquisa
é a mais recente iniciativa da Sociedade Beneficente Israelita
Brasileira Albert Einstein. O processo de projeto teve início em
2016, enquanto a construção começou em 2018 e foi concluída
em 2022.
Foi concebido pelo renomado escritório internacional Safdie
Architects como um oásis urbano, um contraponto à velocidade
da cidade. O espaçoso átrio com jardim é a peça central física
e simbólica do edifício, coberto por uma grande abóbada
central que permite a entrada de luz natural. O jardim do átrio
oferece oportunidades para interação espontânea, colaboração
e descoberta, bem como repouso e contemplação, e serve de
sala de estar da comunidade, visível de quase todos os cantos
do edifício. Seus terraços escalonados conectam quatro
níveis principais de atividade, entre salas de educação mé dica
e de enfermagem, instalações de simulação, laboratórios de
pesquisa com foco em biologia molecular, bioengenharia, nanotecnologia,
pesquisa de medicamentos e clínicas, auditório,
além de restaurante e áreas de apoio.
Vista geral do átrio. Projetores Erco LED 24 W e 48 W com
fachos de abertura 18° e 28°, 2.142 lm e 4.198 lm, 3.000 K,
IRC > 97, DALI, foram fixados nas vigas de contorno do átrio
para iluminação downlight do paisagismo e do piso.
Para a iluminação indireta rasante da cobertura, foram
utilizadas luminárias tipo barreled da Lumini, LED, 21 W e
42 W, facho 35° x 35°, 3.000 K com acessório antiofuscamento.
No paisagismo, foram considerados espetos com hastes de
altura regulável e cúpula orientável, LED, 12,3 W, fachos de
12° e 61°, 1.021 lm, 3.000 K.
55

À esquerda, abaixo: vista de área com mesas laterais e luminárias
de leitura LED 4,2 W, 177 lm, com difusor, 3.000 K, especialmente
desenvolvidas com a Lumini. Lineares wallwasher O/M Light LED
96 W, 5.220 lm, 3.000 K, DALI foram embutidos no forro e destacam
os painéis de mosaico do artista Cláudio Tozzi. Embutidos downlight
O/M Light LED, 22 W, 2.000 lm, 44° e 1.600 lm com difusor,
3.000 K, DALI, complementam a iluminação das circulações.
Por indicação da Perkins & Will, o studioix foi responsável
pelo desenvolvimento da nacionalização do projeto de iluminação
elétrica, desenvolvendo o projeto em BIM, detalhando,
orientando e acompanhando a obra até a implantação
final, a partir da conceituação e do design intent elaborados
pelo escritório americano Lam Partners’, sempre em estreita
colaboração com o escritório Safdie Architects.
Os conceitos de iluminação ligam as salas de aula voltadas
para o exterior, os laboratórios e os espaços de apoio com os es paços
do átrio voltados para dentro, criando uma experiência luminosa
contínua. As estratégias integradas concentram-se na iluminação
de superfícies arquitetônicas e recursos paisa gísticos
para reforçar a visão geral do projeto de um “oásis de aprendizado”.
56

De acordo com o escritório Lam, o projeto enfrentou dois
desafios. O primeiro ocorreu devido a restrições orçamentárias,
e quase todas as luminárias originalmente especificadas tiveram
de ser substituídas por peças nacionais. Trabalhando com fabricantes
locais, extensas modificações e protótipos foram
coordenados e acompanhados de perto pelos escritórios de
ilu minação para alcançar a distribuição de iluminação indireta
tipo batwing e óptica downlight de baixo brilho. O segundo foi
apresentado pelos altos níveis de iluminância requeridos pela
norma brasileira. Um sistema de dimerização em todo o edifício
com várias zonas de iluminação em cada sala atendeu
aos critérios e resultou em economia significativa de energia.
Controles localizados de cena predefinidos com dimerização
separada da iluminação indireta e direta em todos os espaços
ajudaram a produzir uma transição suave do dia para a noite.
Durante o dia, as estratégias que transformam a abundante
luz do sol em iluminação útil e sem ofuscamento foram críticas
ao projeto de iluminação natural, desenvolvido pelo escritório de
arquitetura. Os brises na fachada bloqueiam a incidência solar
direta nas salas do perímetro, ao mesmo tempo que fornecem
luz ambiente difusa. O vidro impresso do te lha do curvo do átrio,
combinado com uma segunda camada de membrana reticular
impressa sob medida, difunde grande parte da luz solar. O
resultado se reflete em espaços iluminados sem ofuscamento e
agradáveis termicamente.
Na página ao lado, à esquerda: vista para um dos ambientes
de estar. A iluminação natural difusa proveniente da cúpula é
complementada por meio de projetores Erco LED 24W e 48W
com fachos de abertura 18° e 28°, 2142lm e 4198lm, 3000K,
IRC >97, DALI, instalados nas vigas periféricas do átrio, para
iluminação do paisagismo e do estar.
Sala administrativa (acima, à esquerda) e laboratório de anatomia
(acima à direita). Ambos iluminados por pendentes lineares O/M
Light LED com iluminação indireta com lente para efeito batwing,
4000K e iluminação direta LED, 66°, 4000K, DALI. Embutidos
downlight O/M Light LED 18,6W, 2000lm, 44°, 4000K, DALI,
complementam as áreas de circulação.
57

Na página ao lado: à esquerda, circulação em frente ao
auditório, que se integra ao átrio; à direita, vista para o
anfiteatro, onde perfis lineares flexíveis LED linear, LED,
10 W/m, facho aberto 120°, 3.000 K, DALI foram instalados
sob os bancos. Postes com projetores Bega LED, 46,7 W,
fachos spot 20°, flood 50° e wideflood 102°, 3.000 K,
complementam a iluminação do pátio.
Abaixo: à esquerda, vista para o piso inferior, onde se
encontra o restaurante; à direita, a partir das circulações
é possível ver os brises da fachada ao fundo, estratégia de
controle da incidência de luz solar direta sem perder a vista
para o exterior da edificação.
À noite, o layout de downlights e wallwashers acompanham
a forma curva dos pisos do átrio para circulação e estudo,
enquanto o jardim ganha vida. As luminárias de tarefa são ins taladas
em mesas no átrio. Uplights dão um brilho geral às árvores
e estampam desenhos de luz e folhagem nas paredes adjacentes.
Balizadores levam a áreas de estar com iluminação integrada
sob bancos. As luminárias de baixo brilho, estrategicamente colocadas
ao redor das paredes do perímetro do átrio, fornecem
luz focada para as áreas de estar. Luminárias lineares com facho
concentrado fazem a iluminação rasante da camada de membrana
do teto, revelando seu padrão circular decorativo. No
terraço, baixos níveis de iluminância permitem uma merecida
pausa noturna. Do lado de fora, à noite, as fachadas e os bei rais
do telhado brilham desde o interior da edificação e são complementados
por uplights de árvores na paisagem.
A integração minuciosa da iluminação com a arquitetura
e o paisagismo reforçam o conceito geral de um ambiente de
ensino estimulante e humano, amplamente aproveitado pela
população escolar.
58

Abaixo: vista aérea do Centro de Ensino e Pesquisa, com
destaque para o vibrante núcleo multiúso e para o terraço.
CENTRO DE EDUCAÇÃO E
PESQUISA ALBERT EINSTEIN
São Paulo, Brasil
Pedro Mascaro
Projeto de iluminação:
Lam Partners + Studio IX
Equipe LAM: Carla Wille Kielwagen,
Dan Weissman, Matt Latchford e
Paul Zaferiou
Equipe studio ix: Guinter Parschalk,
Marlen Artigas, Thais Longhini e Viviane Oda
Projeto de arquitetura:
Safdie Architects
Projeto de interiores,
projeto executivo e programa:
Perkins & Will
Projeto de paisagismo:
Isabel Duprat
Fornecedores:
e:light (Erco + We-ef + Vode),
Eurolighting (LED Linear), Lightsource,
Lumini, Osvaldo Matos (O/M e Wibre),
Sobral Lighting (Bega), Tecnowatt
59

GALERIA INTIMISTA
Texto: Valentina Figuerola
Fotos: Leonardo Finotti
Inaugurada em junho deste ano no Shopping Iguatemi, em
São Paulo, a NK Store não é uma loja convencional. Com pédireito
duplo e escadas rolantes ao centro, o espaço remete a
uma galeria urbana sofisticada e intimista, onde predomina uma
luz homogênea agradável, proveniente de telas tensionadas
retroiluminadas, solução recorrente no projeto de iluminação
criado pelo Estúdio Carlos Fortes.
Com paredes revestidas de espelhos, as vitrines são iluminadas
de maneira indireta pelo teto de telas tensionadas.
Nas laterais do pórtico de acesso, dois telões de LED atuam
como vitrines eletrônicas, exibindo os produtos comercializados
pela marca.
Predomina na loja uma iluminação difusa e homogênea
proveniente de fitas de LED (2.700 K, IRC 90) em perfis
lineares de alumínio extrudado com difusor de acrílico
translúcido por trás de lonas tensionadas. Drivers DALI
em todos os LEDs (sempre dimerizados), variando de
4,8 W/m (escadas rolantes), 9,6 W/m (backlights das
araras e marcenarias) a 19,2 W/m (vitrines).
60

61

Um dos destaques da NK Store são as paredes laterais com
acabamento em pinus, marcadas pelo ritmo das colunas que
se repetem até o fundo, onde fica o Restaurante Manioca. Nas
mesmas paredes, nichos laterais configuram os expositores de
produtos, iluminados por um backlight de telas tensionadas e
perfis de LED, conceito oriundo da loja mãe, na rua Sarandi, em
São Paulo.
O Estudio Tupi, criador do projeto da loja da rua Sarandi, foi
contratado para projetar novas unidades que integram o projeto
de expansão da marca, que teve como ponto de partida a
butique inaugurada em 2022 no VillageMall, shopping do Rio de
Janeiro, cujo conceito e identidade visual serviram de base para
a criação do projeto das demais lojas, incluindo a do Iguatemi.
Na NK Iguatemi, assim como no VillageMall, os amplos
provadores estão inseridos em caixas permeadas por circulações
que fazem alusão a um labirinto, compondo um grid, ou
malha, fundamental, pensado para ser reproduzido em todas as
novas unidades.
As araras de roupas, ao fundo, são indiretamente iluminadas
por fitas de LED (19,2 W/m, 2.700 K, driver on-off) inseridas
em uma contra parede preta.
62

A NK é caracterizada pela ausência de forro, com instalações
técnicas aparentes. O projeto de iluminação tira partido dessa
condição para criar um sistema de iluminação suspenso por
cabos de aço, composto de luminárias lineares pendentes com
ar teatral que formam um grid – com módulos de destaque
(down lights com rigoroso controle do ofuscamento) e módulos
ori entáveis –, com projetores direcionados para a circulação, o
mobiliário e os expositores.
Ao longo da galeria, corredores que dão acesso aos provadores
têm como destaque as araras de roupas ao fundo, indiretamente
iluminadas por luminárias lineares de LED inseridas
em uma contra parede preta. “Há dois perfis lineares de LED:
um na frente das araras (iluminação direta, difusa) e outro por
trás da cortina, que às vezes atua como backlight”, acrescenta
Carlos Fortes.
O conceito de cortinas também tem origem na loja mãe
da rua Sarandi, em cuja arquitetura predomina o pau-ferro.
Na NK Iguatemi, essa madeira de tonalidade avermelhada foi
substituída pelo pinus, passando a ser usada apenas em detalhes
arquitetônicos dos provadores e no mobiliário. “Na loja da rua
Sarandi fizemos a iluminação em 3.000 K para compensar
o excesso de vermelho dos acabamentos em pau-ferro. Na
NK Iguatemi, onde predomina o pinus, optamos por 2.700 K,
justamente para esquentar um pouco mais a loja”, explica Fortes.
A iluminação de destaque é proporcionada por um sistema
pendente composto de perfil estrutural de alumínio extrudado
com módulos de iluminação para projetores de LED (8 W, 20°,
2.700 K, IRC 90).
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Com estilos e nomes próprios, os provadores recebem luz
difusa do teto de lona tensionada com fitas de LED (19,2 W/m,
2.700 K, IRC 90, Driver DALI, dimerizado). A iluminação
frontal, por sua vez, é proporcionada por fitas de LED
(19,2 W/ml, 2.000 lm/m, 2.700 K, IP 20, driver on-off)
em perfis simétricos com difusores de acrílico translúcido.
Na NK Iguatemi, há seis provadores temáticos com os
nomes Galeria, Sampa, Metrópole, Haddock, Sarandi e Garoa,
cada um com estilo próprio, mas todos inspirados no movimento
modernista brasileiro, representado pelas cores vermelha, cinza
e amarela, além de painéis de madeira, blocos de vidros,
mármore azul e tecidos bordados na parede.
Nesses ambientes, tetos de tela tensionada emitem uma
luz suave e homogênea. Inspirados nas penteadeiras da loja da
rua Sarandi, espelhos com abas basculantes dispõem de faixas
luminosas de vidro que proporcionam uma iluminação frontal
difusa, sem sombras, como se fosse um camarim.
As escadas rolantes foram convertidas em grandes luminárias
pelo projeto de iluminação, que inseriu, na parte inferior
dos elementos, telas tensionadas retroiluminadas. “Tiramos
par tido dos planos inclinados para criar uma linguagem gráfica
que enfatizasse a geometria do espaço”, diz o lighting designer.
A escada conduz ao mezanino, onde o conceito de grid se
materializa por meio de um tapete quadriculado. É nesse amplo e
confortável espaço que a iluminação difusa se faz intensamente
presente também por meio das telas tensionadas instaladas no
teto, atrás das araras e nos expositores.
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NK STORE
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Estúdio Carlos Fortes
Carlos Fortes e Débora Exposto
(arquitetos titulares)
Lucas Nunes (arquiteto colaborador)
Projeto de arquitetura:
Estudio Tupi
Aldo Urbinati e Andrea Vosgueritchian
(arquitetos responsáveis)
Cliente:
NK Store
Fornecedores:
Eblux, LightDesign Exporlux,
Tensoflex, Trans-Elétrica
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FOTO LUZ FOTO
FECO HAMBURGER
O Sesi Lab é um museu singular. Ciência e arte dialogam com
o vetor da educação em um espaço múltiplo: aparatos científicos
e interativos convivem com obras de arte contemporânea.
Os diversos ambientes são banhados por luz e cor, enquanto
spots de luz branca destacam os dispositivos e as obras, em
uma atmosfera repleta de nuances.
As conversas iniciais com Fernanda Carvalho, lighting
desig ner responsável pela iluminação das galerias do museu,
foram pautadas justamente pelo desafio de transpor a percepção
cromática do espaço para a fotografia. Afinal, Fernanda
já havia visto algumas imagens do museu em que a luz das
luminárias RGB resultava esmaecida ou imperceptível.
A fim de reproduzir o espaço e as sutilezas de luz, fiz uso
de câmera digital SLR (single lens reflex) e lentes grande angulares.
Vale destacar o processo de conversão do formato
RAW (arquivo da captura) para TIFF (arquivo para impressão),
quando foi possível aumentar a latitude da imagem, o chamado
dynamic range. Assim, foi possível garantir os detalhes de
sombra sem perder a saturação da alta luz, além de preservar
as passagens de cor e suas densidades, como se vê na matéria
sobre o Sesi Lab, nesta edição da L+D.
Na imagem acima, todavia, eu deliberadamente fiz uma ex-
po sição voltada para a alta luz, com aumento de contraste na
conversão do arquivo, eliminando assim quaisquer detalhes
do espaço. A partir de um lugar onde eu via teto, paredes,
estruturas, cabos e luminárias, foi possível criar um grafismo
essencialmente cromático. Em outras palavras, ao explorar as
especificidades do mecanismo fotográfico, minha intenção não
foi reproduzir o que vemos, mas buscar o que pode se revelar, ou
se construir, através da fotografia.
Feco Hamburger (1970) é artista, fotógrafo e professor
independente baseado em São Paulo.
Sua produção parte da fotografia e tensiona técnica e
linguagem como campos de experiência, estabelecendo forte
diálogo com a ciência, o tempo e a natureza humana. Com
trabalhos bidimensionais, tridimensionais e instalações, já expôs
na Pina, no MAM e no Museu Oscar Niemeyer, entre outras
instituições. Possui obras no acervo da Pinacoteca de São Paulo,
na Biblioteca Nacional da França e na Coleção Itaú de Fotografia
Brasileira. Em 2019, lançou o livro O Falcão Peregrino, em que
texto e imagem se entrelaçam em prosa poética, integrando o
Festival Zum, do Instituto Moreira Salles. O Sesi Lab possui
11 trabalhos do artista na galeria Fenômenos no Mundo.
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Sys: Sistema linear com trilho de baixa tensão, versátil e elegante,
com módulos para iluminação geral, de destaque e varrimento.