L+D84

R$25,00
GALERIA TEO (SÃO PAULO)
HASHTOWN (RIO DE JANEIRO) | 365 POP UP FASHION THERAPY ROOM (SÃO PAULO) | A.OCULISTA MOEMA (SÃO PAULO)
CLUBHOUSE VALLE SAN NICOLÁS (VALLE DE BRAVO) | FOTO LUZ FOTO: ALESSANDRO KUSUKI

LED Lighting Solutions

INSCRIÇÕES
ESGOTADAS!
Confira os palestrantes já confirmados:
16 a 18 de agosto de 2023
Tivoli Mofarrej Hotel
São Paulo | Brasil
Semana da Luz 2023
Marko Brajovic
Atelier Marko Brajovic
Brasil
Florence Lam
Arup
Reino Unido
Eli Sirlin
Fadu - U.B.A.
Argentina
Nicolas Houel
L’Observatoire de la nuit
França
Priscila Pacheco
Franco + Berriel
Brasil | Portugal
Mahdis Aliasgari
Lighting Design Collective
Irã | Espanha
ledforum.com.br
@ledforum
Chad Groshart
Atelier Ten
EUA
Rafael Leão
Rafael Leão Lighting Design
Brasil | EUA

O Boticário LAB - Pinheiros
Lighting Design: Foco Luz e Desenho
Fotografia: Ricardo Bassetti
veja mais fotos

SUMÁRIO
1º semestre 2023
edição 84
34 40
48
56
62
66
10
¿QUÉ PASA?
34
40
48
56
62
66
GALERIA TEO
Um caráter único
HASHTOWN
Alquimia espectral
365 POP UP FASHION THERAPY ROOM
Luz versátil
CLUBHOUSE VALLE SAN NICOLÁS
Reflexão como expressão da forma
A.OCULISTA MOEMA
Sinuosidade e delicadeza
FOTO LUZ FOTO
Alessandro Kusuki
6

experience room: avenida dos tajurás, 152 cidade jardim são paulo | 11.3062 7525 | goelight.com.br

EDITORIAL
Paula Carnelós
CAPA
Galeria Teo, São Paulo
Iluminação: Lichia Lighting
Foto: Nelson Kon
PUBLISHER
Thiago Gaya
LDs NO COMANDO
Bilhões de cores, infinitas programações, iluminação circadiana, tunable
whi te, dim to warm – cada vez mais produtos, possibilidades, opções. Mas o
que fazer com tudo isso? Ficou mais fácil ou mais difícil ser lighting designer?
O fato é que, para se ter relevância no resultado, faz-se ainda mais necessária
a presença de um profissional que dê sentido a tantas possibilidades, que
selecione, dentro desse leque, o que melhor se sintoniza com o caráter da obra.
Nesta edição, trazemos exemplos de como o uso criativo, por vezes disruptivo,
dos recursos pode elevar o protagonismo do projeto de iluminação, em
alguns casos até invertendo os papéis, ditando decisões que tradicionalmente
seriam dadas pelos projetos de arquitetura ou de interiores.
É o caso da Hashtown, instalação corporativa de 1.600 m² em um subsolo
com praticamente nenhuma iluminação natural. Essa condição peculiar
provocou uma fantástica inversão, e a iluminação atuou como maestrina
de outras especialidades, inclusive interiores.
Na Teo Galeria, a situação é um pouco diversa. Nesse caso, o que deu relevância
ao projeto de iluminação foi a ruptura em relação à resposta esperada.
O óbvio seria iluminar o teto; iluminaram-se as paredes. O óbvio seriam estruturas
horizontais percorrendo o espaço; o que se vê são linhas verticais.
Pequenas mudanças de abordagem que tornaram o espaço muito diferente
do que dele se esperaria.
Há outros exemplos: um bar cujo briefing dizia que a luz deveria ser “o eixo
principal do ambiente”; uma “lua artificial”, resultado do encontro de inúmeros
feixes de laser no céu; uma exposição temporária em que o protagonista era
o “som”, mas todo o cenário foi subordinado à luz – os poucos elementos
visíveis foram ditados pelo projeto de iluminação. Se as possibilidades são
infinitas, é sempre a mão competente de um ou de uma lighting designer que
calibra o justo tom no projeto.
A propósito do lançamento do livro Women Light Artists – grande contribuição
para o equilíbrio de gêneros na profissão, destacada na seção
¿Qué Pasa? – percebemos que a equidade entre projetos de homens ou de
mulheres foi naturalmente alcançada nesta edição.
Boa leitura!
EDITOR CONVIDADO
Gilberto Franco
DIAGRAMAÇÃO
Maria Fraga
PROJETO GRÁFICO
Thais Moro
COLABORARAM NESTA EDIÇÃO
Alessandro Kusuki, Diana Joels, Mariana
Novaes, Valentina Figuerola
REVISÃO
Débora Tamayose
ASSINATURAS E OPERAÇÕES
Márcio Silva
PUBLICADA POR
Lumière Mídia
Rua Catalunha, 350, 05329-030
São Paulo SP, T 11 3062.2622
ld@editoralumiere.com.br
www.editoralumiere.com.br
8

LINEAR LIGHT
série de perfis para iluminação
linear profissional de alta fidelidade.
SIGMA
série de perfis para acabamento e
iluminação de sanca.
CELINE
Shopping Cidade Jardim
São Paulo
arquitetura:
Celine
Figoli Ravecca (tropicalização)
fotografia Felco
luminotécnica:
Celine
CUSTOM
projetores darklight de embutir em
forro e linear light especialmente
desenhados para o padrão da
marca.
FENDI
Shopping Cidade Jardim
São Paulo
fotografia Felco
arquitetura e luminotécnica:
Fendi Architecture Department
23-25 maio, stand 1713 - Javits Center, Manhattan - New York
são paulo montevideo lisboa www.lightsource.com.br @lightsource_lighting

Joana França
¿QUÉ PASA?
VIDA EM COISAS
DRIFT – Vida em coisas
Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB)
Rio de Janeiro, de 29 de março a 22 de maio
São Paulo, de 13 de junho a 7 de agosto
Belo Horizonte, de 26 de agosto a 6 de novembro
Brasília, de 27 de novembro a 21 de janeiro de 2024
O coletivo holandês DRIFT, fundado em 2007 pelos artistas
Lonneke Gordijn e Ralph Nauta, faz sua primeira exposição individual
no Brasil. A exibição itinerante Vida em coisas iniciou a
temporada no dia 29 de março, no Centro Cultural Banco do
Brasil (CCBB) no Rio de Janeiro e seguirá para São Paulo, Belo
Horizonte e Brasília.
“Vida em coisas explora a possibilidade de a natureza e a tecnologia
conviverem em harmonia; seja pelo mundo biônico, seja
pelo conceito de animismo, em que tudo – animais, fenô menos
naturais e objetos inanimados – tem um espírito que os conecta
com tudo o mais”, afirma o curador Marcello Dantas.
A exposição reúne obras representativas do DRIFT, que vão da
escultura à instalação, e evidenciam o talento desses artistas em
criar experiências que invocam a reconexão com nosso planeta.
Dentre as obras apresentadas, os visitantes poderão se
deleitar com as icônicas Shylight, escultura cinética que abre
e fecha em um movimento coreografado, espelhando o comportamento
de uma flor; e Fragile Future, que funde natureza e
tecnologia em uma escultura de luz multidisciplinar. O trabalho
é uma visão crítica mas também utópica do futuro do nosso planeta,
em que estruturas de bronze e sementes reais de dentede-leão,
colhidas à mão e coladas uma a uma, fizeram um pacto
para sobreviver. Lindo e imperdível.
10

NK Village Mall, RJ
Iluminação: Estúdio Carlos Fortes
Arquitetura: Estúdio Tupi
Fotografia: Leonardo Finotti
Conheça nossa nova identidade
visual e nosso novo site em
www.lightdesign.com.br

Divulgação
¿QUÉ PASA?
DEZ
Fundado em 2012 pelas arquitetas e lighting designers
Marina Frigeri e Marília Saccaro, o Studio FOS completou recentemente
a primeira década de sua existência.
Em comemoração ao importante marco, a equipe do estúdio
gaúcho desenvolveu um artefato exclusivo para presentear os
clientes e os parceiros que participaram dessa jornada.
Inspirada nos elementos cotidianos da profissão de lighting
designer, a peça possui duas lâminas ajustáveis, com formas que
remetem à chama de uma vela e às curvas fotométricas. Seu
padrão listrado faz uma homenagem ao efeito moiré, presente
nas obras de Carlos Cruz-Díez, convidando o usuário a uma
brin cadeira entre seu olhar, a luz e a sombra.
Nasceu assim a luminária a vela DEZ, um singelo tributo à
história do Studio FOS e a tudo que o inspira. Formas, efeitos e
muito significado.
12

CIA DE ILUMINAÇÃO
IORUBÁ, ILUMINAÇÃO DE JARDIM
O nosso espeto Iorubá chega à sua nova geração, agora em 4
versões: spot orientável único ou duplo com haste curta ou
longa, e diferentes opções de acabamento. É o produto ideal
para iluminação de jardim!
Spots com
rotação 360ª
900
900
500 500
Utilização: Iluminação de paisagismo
Fonte luminosa: LED
OPÇÕES DE
ACABAMENTO
Facho:
30ª
Temperaturas de cor:
2700 K
Preto
Fluxo de luminária: 340lm ou 680lm
Potência de LED: 6,0 W ou 12W
Marrom
café
CRI:
82
Alimentação:
90 - 240V
Marrom
corten
Controles:
IP: 66
On-off
Marrom
textura
(11) 3371- 2333
/ciadeiluminacao
/ciadeiluminacao_
www.ciadeiluminacao.com.br

¿QUÉ PASA?
LEDFORUM.23:
À LUZ DO CONTEXTO
Leandro de Carvalho
LEDforum.23
Tivoli Mofarrej Hotel São Paulo
Preview Expo: 16/8, quarta-feira
Congresso: 17 e 18/8, quinta e sexta-feira
ledforum.com.br
Plataforma essencial na agenda da iluminação brasileira
para o lançamento de produtos e serviços, geração de novos
negócios e intenso networking, o LEDforum é conhecido nacional
e internacionalmente por oferecer conteúdo de palestras
e atividades de alto nível técnico e de conhecimento.
A 14ª edição do LEDforum traz uma grande novidade: além
do congresso, que tradicionalmente acontece na quinta e na
sexta-feira, o evento abrirá suas portas na quarta-feira para um
preview de sua área de exposição, ampliando assim as possibilidades
de interação entre participantes e expositores.
Como tema norteador, o LEDforum traz a ideia de
Contexto, propondo um olhar integral e consciente sobre a luz,
a iluminação, a arquitetura e o design, em relação a questões
contextuais, como território, sociedade e tempo.
Uma ampla diversidade de perspectivas e temas será
abordada, de forma a expandir conhecimentos e proporcionar
a discussão de questões contemporâneas fundamentais
no campo da iluminação de arquitetura, em recortes técnicos,
conceituais, teóricos, projetuais e inspiracionais.
Em sintonia com a temática contextual, a grade fluirá em
formatos variados – palestras, mesas e diálogos –, de maneira
que as dinâmicas deem suporte aos conteúdos e proporcionem
um novo ritmo ao congresso.
14

Plié
Do mesmo modo que a bailarina
desliza seus movimentos em
graça e leveza, as formas da linha
Plié exaltam elegância e ternura.
Uma linha, muitas possibilidades.
w w w. n e w l i n e . i n d . b r

Ayo Cabrera
¿QUÉ PASA?
UMA OUTRA LUA É POSSÍVEL
Another Moon é uma criação ao ar livre, em grande escala, de
uma segunda lua no céu. Assim como a verdadeira lua é visível
pelo reflexo da luz do sol, esta também se utiliza da mesma fonte,
porém de modo intertemporal: a luz solar é coletada durante o
dia por placas fotovoltaicas, armazenada e, durante a noite, projetada.
Ela se torna “lua” onde convergem os feixes de laser, que
criam uma forma tridimensional visível a até 1 km de distância.
Esse trabalho foi desenvolvido ao longo de seis anos pelo
coletivo sul-coreano Kimchi and Chips e é o auge de sua
série de trabalhos Drawing in the Air. Ele foi apresentado pela
primeira vez nas ruínas industriais de Zeche Zollverein, a mina
de carvão mais produtiva da Europa. Mais recentemente, a
instalação pôde ser vista no festival de artes visuais LLUM BCN
2023, em Barcelona.
À medida que se esgota a energia das baterias, os lasers vão
se desligando um a um, acomodando a obra à disponibilidade
energética daquele dia. Uma forma lúdica de lembrar a importância
de se reduzir o uso da energia de acordo com a oferta,
mitigando assim nossa dependência dela.
“O projeto imagina uma nova forma de arte pública para a
era pós-combustíveis fósseis, na qual a cidade ganha vida aproveitando
a energia infinita – mas intermitente – fornecida pelo
sol, pelo vento e por outras forças da natureza”, explica José Luis
de Vicente, curador do Llum BCN.
16

PLUG-IN PARA SOFTWARES CAD
A ferramenta
indispensável para
seus projetos
luminotécnicos.
Luminacad é um plug-in para softwares
CAD que ajuda você a desenvolver seus
projetos de forma simples, prática e rápida.
Nele você encontrará comandos incríveis e
bibliotecas que te ajudam em suas rotinas
diárias, eliminando tarefas repetitivas e
acelerando o seu desenvolvimento.
Biblioteca de
Luminárias
Cálculo
Luminotécnico
Luminárias
Lineares
Crie a Ficha de
Especificação
escolha e insira as
luminárias conforme
as necessidades
do projeto
calcule a iluminância
e a distribuição
das luminárias
no ambiente
desenhe livremente
luminárias lineares e
especifique com
dados precisos
em poucos cliques,
gere a ficha de
especificação e
exporte em Excel
Baixe o Luminacad gratuitamente
acesse luminacril.com.br/luminacad
ou escaneie o QRCODE
L U M I N A C R I L . C O M . B R

TRADE SHOW: MAY 23-25 | CONFERENCE: MAY 21-25
JAVITS CENTER, NEW YORK
Find Your Design Inspiration.
Gather with the brightest minds at LightFair 2023, the international lighting industry event taking place in New York
City this May. Meet leaders from across the lighting design industry, discover the latest products, and experience
immersive installations in a whole new light on the show floor and in the industry’s most comprehensive conference.
BIG OPPORTUNITIES AWAIT | REGISTER TODAY AT LIGHTFAIR.COM
IES and IALD members enjoy complimentary show floor access with registration.

135MM
CIRCLE
Conheça mais um produto inovador da Everlight e
valorize a beleza de qualquer espaço com a Luminária
Everglow Circle! Esqueça as convencionais lâmpadas de
LED e experimente o conforto visual e a qualidade
incomparável da iluminação LED Integrada. Com um
acabamento discreto em branco e bordas incrivelmente
finas, essa luminária se integra perfeitamente a tetos
brancos, proporcionando um efeito "dark light" incrível
que realça o ambiente de forma sutil e sofisticada.
A Everglow Circle possui vida útil superior a 50.000
horas e garante muita economia e durabilidade.
90MM
Conheça a ampla linha de produtos produzidos pela
Everlight e surpreenda-se com as nossas criações!
Potências disponíveis: 5w e 10W
Facho Disponíveis: 12°, 34° 48°
CRI Disponível: >80
CCT disponíveis: 2700k, 3000k e 4000k
Fluxo Luminoso: 383LM a 879LM
Vida Útil: 50.000hs (L70)
www.everlight.com.br | (31) 2566-8963
Siga-nos

w
Marc Nogue
¿QUÉ PASA?
UM COQUETEL DE EMOÇÕES
“A luz precisa ser o eixo principal deste ambiente”, afirmaram
os proprietários do Cocktail Bar Pantera Mambo, em Barcelona,
a Jordi Ballesta e Raquel Ordoñez, quando os lighting designers
do estúdio Anoche iniciavam sua colaboração. “Um bar feito de
experiências únicas, emoções, simplicidade e, acima de tudo,
lou cura”, completaram.
Era evidente para eles que a luz seria o elemento transformador
desse espaço, convidando à dança, à diversão, à alegria.
A luz deveria vestir o espaço. A cada nova música, uma
onda de luz inundaria o espaço com cor.
O projeto do estúdio Insayn, que se valeu de materiais
industriais, como chapa perfurada galvanizada e vidro, ajudou
a multiplicar e fracionar a luz, criando reflexos, contrastes e
transparência, o que proporcionou uma atmosfera de dinamismo
e loucura, sempre ao som do contagioso “mambo”. Em determinados
momentos, três luzes diferentes se misturam – azul,
laranja e verde –, e uma nova cor reflete no ferro ondulado, em
uma explosão de emoções.
“A luz é o material intangível que ajuda a potencializar um
projeto. Nosso trabalho é contribuir para agregar valor a proje tos
arquitetônicos, urbanísticos ou artísticos. Contamos histórias,
traçamos pautas, despertamos emoções”, dizem os autores.
Pantera Mambo foi o projeto vencedor do LIT Awards 2022
na categoria Bares e Restaurantes.
20

APRESENTAMOS ATHENA
O sistema de controle de iluminação dinâmico que traz
a magia da luz aos momentos do dia a dia
Solução flexível, simples e tudo-em-um para controlar qualquer fonte
de luz com cortinas inteligentes

Em busca do foco perfeito
A arte e a
ciência de
fechar ângulos
de abertura.
Na LEDiL adoramos um bom desafio
e criar ângulos fotométricos cada vez
mais fechados não é exceção. Enquanto
superamos os limites da inovação,
mantemos em mente a importância
estética e os limites
físicos. Nós sabemos que
chegar no facho fechado
perfeito requer mais
que apenas tecnologia.
Leia o artigo
É uma forma de arte.
LEDiL ® é uma marca registrada da LEDiL
Oy na União Europeia, nos E.U.A. e
outros países I www.ledil.com.
Patrocinador

¿QUÉ PASA?
WOMEN LIGHT ARTISTS
O projeto Women in Lighting inspirou seus criadores,
Martin Lupton e Sharon Stammers, do estúdio Light Collective, a
examinar todas as formas possíveis de representação no campo
da luz. A pesquisa revelou mais de 150 artistas mulheres com
trabalhos nos quais a luz é elemento essencial. Esse número
surpreendente os inspirou a publicar o livro Women Light Artists,
Collected Light Volume One.
“Após 25 anos de experiência no mundo da luz, tornou-se
evidente que há um enorme peso e visibilidade para os artistas
masculinos que trabalham ou trabalharam com luz. Embora
existam alguns nomes de mulheres artistas, a exposição de
seus trabalhos é menor, e seu reconhecimento permanece desigual
em termos de gênero. Para contatar isso, basta digitar
as palavras “Light Artist” no Google: dos 15 principais artistas
exibidos pelo principal mecanismo de busca do mundo, apenas
duas são mulheres”, explicam Martin e Sharon.
Para a criação desse primeiro volume, o Light Collective
convidou mais de 40 mulheres a compartilhar imagens de seus
trabalhos. Ambientes imersivos, luz reativa, esculturas de luz
ou histórias em torno desse material intangível em um livro que
leva o espectador a contemplar a cor, a natureza, a política, a vida
e o verdadeiro poder da luz como meio artístico.
Essa é uma coleção inspiradora de arte que usa a luz como
meio principal, contemplando 44 artistas femininas de todo
o mundo.
O livro está disponível em sites internacionais da Amazon,
com opções de entrega no Brasil. Para mais informações, acesse:
womeninlighting.com.
Divulgação
24

¿QUÉ PASA?
A DANÇA DA LUZ
Janet Echelman, Alex McClave, Bruce Heavin, Clayton Binkley, Lynda Weinman
Criada sob encomenda pela artista norte-americana Janet
Echelman para uma residência em Montecito, Califórnia, Enfold
é uma grande escultura suspensa em forma de véu, instalada
em uma galeria de concreto da residência, composta de uma
la je de concreto aparente que se curva até se transformar em piso
e ladeada por duas grandes aberturas de vidro transparente.
A peça pode ser vista de muitos pontos diferentes: de cima e de
baixo, do interior, do exterior e da escada que a atravessa.
Silenciosa e bonita à luz do dia, a Enfold ganha vida ao anoitecer,
transformando a experiência noturna da casa por meio da
iluminação dinâmica pré-programada.
Em estreita colaboração, o artista Abe Shameson e sua equipe
de iluminação criaram uma sequência de iluminação colorida
que modifica cor e espaço, primeiro plano e plano de fundo. Os
controles DMX são programados para um show dinâmico de
várias horas, dando vida à escultura ao pôr do sol e colocando-a
na cama à meia-noite, todos os dias. Vinte e três projetores de
teatro com chips de LED de sete cores foram montados em tubos
verticais, dobrados entre os flanges de colunas de aço. Cada
projetor é sequenciado com uma paleta predefinida de cores,
as quais mudam lentamente para criar a sensação de que a escultura
está em movimento.
As peças são posicionadas de modo a iluminar toda a escultura,
evitando o ofuscamento de quem está no interior, na
ponte de entrada externa adjacente ou no pátio. Aletas tipo barn
door permitem que as luminárias iluminem a parte inferior da
escultura, eliminando distrativos hotspots no piso. Cada lu minária
é programada para acender, aumentar ou diminuir a luz, ao mesmo
tempo que muda de cor, como em uma dança coreografada.
26

Nova linha
SOLLO
Design arrojado, alta eficiência e
tecnologia inovadora.
Alto desempenho (de 350 a 6500lm)
Design minimalista
Dispositivo Anti-Ofuscante
Nova tecnologia de dissipação de calor
que garante maior vida útil
Disponíveis nas categorias:
Embutidos
Espetos
Projetores
www.bellaluce.com.br

Foto: Fernando Willadino
NOS MELHORES PROJETOS,
COM OS MELHORES PROFISSIONAIS.
ARMAZÉM RITA MARIA
Local: Florianópolis - SC
Projeto de iluminação: Allume Arquitetura de Iluminação
Projeto de arquitetura de interiores: Luisa Grillo Arquitetura
Projeto de arquitetura de restauro: Ornato Arquitetura
Projeto de paisagismo: Ana Trevisan - Paisagismo + Arquitetura
Portfólio | Pontualidade | Suporte

o2promo.com.br
KETRA
A mais nova solução Lutron
que está revolucionando o mercado da iluminação.
Ketra está totalmente integrada com
o seu HomeWorks ou Attena e irá
mudar a forma como enchergamos
controle de iluminação.
Como sempre, a Steluti Engenharia
está preparada tecnicamente para
pensar e executar seu projeto.
Fone: +55 11 3079-7339
www.steluti.com.br
Rua Cayowaá, 1716 - Perdizes - SP

¿QUÉ PASA?
DESTERROS
Stéphane Bourgeois
Dave Tremblay
Desde 2015, a cidade de Quebec recebe anualmente o
espetáculo itinerante Aonde você vai quando está sonâmbulo...?,
apresentado pela produtora Carrefour International de Théâtre,
focada em novos talentos. Trata-se de um percurso por trabalhos
de artistas de diferentes campos, como teatro, circo, música, arquitetura
e artes visuais.
Na edição de 2022, aproximadamente 70 mil pessoas convergiram
para o Parc des Moulins, local onde outrora funcionara
o Zoológico de Quebec, para encontrar, dentre outras apresentações,
o espetáculo Desenraizamentos (Déracinements), da diretora
Lorraine Côté, em parceria com o arquiteto Étienne Bernier, fundador
do escritório de arquitetura e design Agence Spatiale.
A apresentação teatral acontece sob uma grande estrutura
de arame, erigida nas ruínas de uma estufa de plantas daquele
zoológico. São retratados grupos de diferentes épocas e locais,
tais como antigos comerciantes de peles, refugiados de alterações
climáticas e outros grupos desenraizados.
O espetáculo, pode-se dizer, não é impermeável ao ambiente
em que se encontra. Inteiramente feito à mão, o cenário é uma
clara referência à arquitetura da antiga estufa, assim como
os próprios personagens remetem aos animais de zoológico,
também eles vítimas de desterro. A escolha de se construir o
cenário artesanalmente, além de resultar em custos modestos,
veio de encontro à proposta estética da apresentação.
Mas é a iluminação de Laurent Routhier que confere vida à
estrutura de arame, deixando-a etérea, quase surreal. À medida
que o espetáculo se desenvolve, ela ganha contornos diversos,
ora quente, ora fria, alternando as sensações de serenidade ou de
urgência dos personagens, de acordo com o fio da narrativa.
Dave Tremblay
30

Ana Turra
¿QUÉ PASA?
LUZ COMPANHEIRA
Quando o poeta, pesquisador e músico Tiganá Santana
procurou o Itaú Cultural com um projeto artístico para o
espaço de “ocupação” daquela instituição tinha em mente uma
proposta nunca realizada ali: uma instalação em que o principal
protagonista fosse o som. “Temos uma sobrecarga da função
‘ver’, em detrimento dos demais sentidos” – argumentou.
Aceito o projeto pela curadoria, Tiganá tratou de procurar
os elementos acessórios a seu trabalho, momento em que
percebeu a importância de ter uma narrativa de luz como apoio.
Foi quando entrou em cena a arquiteta e lighting designer
Anna Turra. “Quero que a luz seja a principal companheira de
meu trabalho”, explicou Tiganá a ela.
Anna então ponderou que, sendo a luz um fenômeno imaterial
e invisível, seria necessário algum tipo de suporte físico
no qual ela pudesse se manifestar. Surgiu assim mais uma personagem:
a cenógrafa Stella Tennenbaum, cuja proposta
baseava-se na subordinação à narrativa da luz e do som, em
uma interessante inversão de percurso. Paredes curvas e nichos
com lugares para se sentar foram algumas das respostas
a essas demandas. A forma curva escolhida para as paredes e
seu revestimento de fibra de coco vieram de encontro a outro
quesito importante levantado por André Magalhães, mais um
colaborador: a absorção acústica.
32

André Seiti
Assim nasceu a ocupação Perder a imagem, que esteve em
cartaz de dezembro a fevereiro deste ano, no Itaú Cultural.
O título da exposição surgiu da fala da poeta sergipana
Beatriz Nascimento (1942-1995), referindo-se à forçada diáspora
africana ao Brasil. Mas a instalação nada tem de didática:
não há texto falado, apenas imagens sonoras inspiradas em
conteúdos da poeta, acompanhadas pelo percurso de cores
e luzes desenhado por Anna. Luzes que refletem nas paredes
curvas e no pequeno e raso lago ao centro, aberto aos espectadores.
Uma série de alto-falantes espalhados pelo recinto
transmite o percurso musical de cerca de 20 minutos; o som é
tridimensional, graças ao uso da tecnologia Atmos (espécie de
Dolby) e à criação de nuances entre diferentes pontos da sala.
Buracos circulares de aproximadamente 60 cm de diâmetro,
incrustados nas paredes e no teto, emanam luz difusa, que varia
em intensidade e cor (geralmente azuis, vermelhos e magentas),
conforme o percurso da música. “Muitos espectadores
chapinham na água, o que multiplica a reflexão das luzes. Outros
passam pela experiência de olhos fechados. “Quer saber?
Não me importo nada que eles não vejam. É a escolha deles!”
– finaliza a bem-humorada Anna.
33

34

UM CARÁTER ÚNICO
Texto: Gilberto Franco
Fotos: Nelson Kon
A primeira coisa que chama a atenção ao se entrar na
recém-inaugurada Galeria Teo, na rua João Moura, bairro de
Pinheiros, São Paulo, é o projeto de iluminação. Não que a
arquitetura ou os móveis expostos não tenham igual valor. Mas
o que torna interessante o projeto de Lichia Lighting é que todas
as soluções de iluminação têm algo de inusitado, de original,
atendendo de forma eficaz – e ao mesmo tempo galharda – às
funções a que se destina.
Situada defronte a um conjunto de árvores frondosas,
a galeria é um desdobramento da loja Teo, dedicada à restauração
e à revenda de móveis modernistas brasileiros,
incluindo nomes como Zalszupin, Tenreiro, Sergio Rodrigues,
Branco e Preto, entre outros. O edifício é um galpão alto, com
tesouras metálicas, tendo um mezanino ao fundo, curiosamente
destacado das paredes. Uma das fachadas longitudinais é uma
grande superfície branca, sendo a fachada oposta toda envidraçada,
com uma delicada caixilharia, de onde se tem a visão
das árvores. No teto, claraboias de vidro margeiam ambas as
fachadas, de modo que a luz natural vinda delas perpassa para o
piso inferior do mezanino, já que este não encosta nas paredes.
Toda a iluminação da entrada provém de barras verticais
atirantadas no teto e no piso. Do lado do vidro, projetores
cilíndricos de 25 W e fachos de 36° e 15° iluminam,
respectivamente, a vitrine junto ao vidro e o mobiliário no
ambiente. Do lado oposto, barras de LED difuso com 4 m
de altura, 88 W (8.000 lm) iluminam a parede, tudo em
3.000 K e IRC > 90.
35

36
Simpáticos “tamborzinhos” difusos de LED 20 W/3.000 K
(IRC > 90) com tela tensionada na parte frontal, desenvolvidos
especialmente para este projeto, compõem a iluminação sob e
sobre o mezanino. Uma claraboia na cobertura, proposta pelos
projetistas de iluminação, ajuda a trazer luz natural ao espaço
sob o mezanino.

A parede branca, de luz homogênea, atua como fundo
do mobiliário exposto, além de prover generosa luz difusa
ao ambiente.
O PROJETO DE ILUMINAÇÃO
Na área frontal da loja, de pé-direito duplo, não há nenhum
sistema de iluminação no teto, o que o deixa totalmente limpo
de interferências, já que não existe sistema de ar-condicionado.
Toda a luz difusa emana da parede branca. Barras verticais, com
iluminação linear difusa, iluminam generosa e homogeneamente
essa parede, que então rebate a luz para o ambiente. Do lado
oposto, perfis verticais com projetores, também vindos do teto,
dão destaque ao mobiliário, tanto no piso como na vitrine suspensa.
Dois simples “gestos” que iluminam perfeitamente essa
área, onde estão os móveis mais importantes.
Sob o mezanino, trilhos eletrificados com luminárias difusas
orientáveis complementam a iluminação da parede branca, que
avança até o final da loja. Desenhadas especialmente para este
projeto, essas luminárias permitem excelente modelagem da luz
pois são orientáveis. Isso, aliado à liberdade propiciada pelos
trilhos eletrificados, atende à dinâmica de exposições dos móveis,
muito variável em razão da disponibilidade do acervo; solução
similar foi aplicada no andar superior. Além de funcionais, essas
divertidas peças, quando vistas em conjunto, lembram estranhas
aves presas ao teto.
37

Uma barrinha de LED difuso de baixa intensidade solta
a parede da vitrine de móveis do piso.
A resolução técnica da fixação dos perfis verticais contou
com a engenhosidade da arquiteta Mariana Barossi, que
gerenciou a obra. A parede branca vem sendo usada pelos
clientes como “fundo infinito” para as postagens regulares
dos móveis expostos.
Originalmente, o galpão tinha claraboia apenas em um dos
lados, mas os lighting designers, com o uso de simulações,
demonstraram a necessidade de se repetir a solução do lado
oposto, trazendo assim mais luz natural para a parte de baixo do
mezanino. “Ponderamos que não haveria muita carga térmica
adicional, por ser face sul, e também pelo bloqueio das árvores”,
afirma Rafaela Romitelli, da Lichia Lighting. “Há dias em que
entra uma luz solar rasante, que dá textura aos montantes do
caixilho”, complementa.
Outra curiosidade é que a parede branca, por ter uma iluminação
tão homogênea, acabou servindo de excelente fundo
infinito para as frequentes fotos de divulgação do mobiliário.
A originalidade no uso dos perfis verticais, o teto livre de
equipamentos, a pureza de desenho das luminárias, tudo isso
confere a este projeto um caráter único.
38

GALERIA TEO
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Lichia Lighting
Rafaela Romitelli e Estêvão Pessotta
(arquitetos titulares)
Projeto de arquitetura e interiores:
Gustavo Calazans Arquitetura
Gustavo Calazans (arquiteto titular)
Projeto de paisagismo:
Rodrigo Oliveira
Cliente:
Teo e Lis Vilela
Fornecedores:
Lemca, Lumini e Misterled
Projetores cilíndricos de 12 W, 24° (3.000 K), fixados aos
galhos das árvores, iluminam, ora o piso, ora as copas,
ampliando a percepção do espaço à noite.
Uma claraboia na cobertura, proposta pelos projetistas de
iluminação, ajuda a trazer luz natural ao espaço, além de soltar
internamente a fachada, criando um interessante efeito de luz.
39

ALQUIMIA
ESPECTRAL
Texto: Thiago Gaya
Fotos: André Nazareth
Fundada em 2018, a startup brasileira Hashdex tornou-se
rapidamente a maior gestora de criptoativos da América Latina,
deixando insuficientes os 150 m² do escritório original, o que fez
seu fundador e CEO, Marcelo Sampaio, buscar um espaço maior.
Com o desafio de atrair colaboradores à dinâmica do tra balho
presencial pós-pandemia, Sampaio tinha em mente um espaço
“disruptivo”. Ao deparar com o subsolo de um edifício recéminaugurado,
totalmente privado de luz natural, ele vislumbrou
simultaneamente, nessa área de 1.600 m² e três pavimentos, o
desafio e a originalidade de transformar um am biente tido como
claustrofóbico em um espaço instigante e ori ginal, por meio da
iluminação artificial.
Essa epifania, porém, não surgiu sem motivo. Seu amigo de
longa data Flávio Berman – fundador da Kelving Lab – já havia
implantado no primeiro escritório um sistema de espectrometria
dinâmica (variação do espectro ao longo do dia) que deixara
todos muito satisfeitos, com relatos de aumento de disposição
e produtividade.
O projeto de ocupação do subsolo de um empreendimento
comercial lançou mão da iluminação artificial dinâmica para
transformar um ambiente considerado claustrofóbico em um espaço
instigante e original. Uma equipe multidisciplinar desenvolveu
cada área do complexo tendo em conta uma composição espectral
predominante e as iluminâncias verticais desejadas.
40

41

Assim, teve início um processo criativo totalmente diverso
do habitual que tomou como parâmetro primordial a luz desejada
para cada um de seus setores: “light-driven” – como definiu
Berman, que foi, então, convocado para mapear os espaços e
entender quais seriam as características essenciais da luz em
cada um deles, de forma a atender às dinâmicas de uso pretendidas.
Também coube a ele a coordenação do processo
de escolha dos criativos envolvidos. Pitá Arquitetura, Be.bo,
Super Uber e Wabi-sabi Ateliê foram engajados na missão de
implantar um projeto orientado aos objetivos da luz. E, para
encarar esse desafio, o escritório LD Studio completou o time,
assinando o projeto de lighting design.
De acordo com Berman, essa equipe multidisciplinar desenvolveu
cada área considerando uma composição espec tral
predominante e iluminâncias verticais desejadas. O desenho
do espaço, a definição das cores, a escolha de materiais e acabamentos,
as soluções de iluminação, tudo isso teve como
premissa os fundamentos espectrais de iluminação dinâmica,
que dá ritmo à experiência do usuário em cada área.
As salas do Members Club são iluminadas por uma combinação
de luz indireta (forros acústicos, sancas e rodatetos), luz
direta/indireta (pendentes) e luz de destaque (downlights).
Para suprir a sensação de “dia”, foram fixados perfis de LEDs em
eletrodutos, instalados nos nichos das paredes de contenção.
Na circulação, a sanca longitudinal oferece uma iluminação suave,
complementada pela luz residual das salas e do perfil instalado na
marcenaria das mesas de convívio para lavar sutilmente a parede.
42

RESTAURANTE
No térreo, único ambiente conectado com a luz natural, o
restaurante Crypto Kitchen funciona diuturnamente, o que demandou
uma iluminação dinâmica, que mudasse a atmosfera
do restaurante ao longo de todo o dia. A modulação espectral da
iluminação foi criada para mimetizar a luz natural durante o dia e
proporcionar uma experiência completamente diferente à noite
O segundo pavimento é um mezanino de 400 m², dividido
entre o Members Club, espaço de trabalho compartilhado entre
empresas de tecnologia, e a Library, área de descontração e
interação entre os profissionais das empresas-membros e para
receber convidados.
A iluminação linear indireta instalada na viga lateral do
pergolado que delimita o salão proporciona um degradê suave
na parede e uma luz difusa ao ambiente, complementada pela
luz direta dos downlights.
MEMBERS CLUB
Essa área foi idealizada com o objetivo de promover e acolher
uma comunidade centrada na inovação e na cultura tecnológica.
É o espaço mais desafiador, pois, além da ausência total de luz
natural tem salas diminutas com pé-direito muito restrito –
algumas áreas, com apenas 2,10 m de altura.
A intensa colaboração entre Kelving Lab, Pitá Arquitetura e
LD Studio resultou em uma intervenção que transformou radicalmente
o espaço, viabilizando sua ocupação e tornando-o
realmente agradável.
A composição espectral de escritórios privados e salas de
reunião é adaptável ​às demandas de tarefas específicas. Os ocupantes
podem escolher a intensidade e a temperatura de cor da
luz mais adequada ao momento do uso, variando o ambiente de
“foco e alerta” a “inspirador e colaborativo”.
A iluminação das salas é composta da luz indireta dos
perfis instalados sobre os forros acústicos, as sancas e os rodatetos
concebidos para cada unidade; da luz direta e indireta
de pendentes e da luz de destaque dos downlights. No plano
vertical, perfis foram embutidos em eletrodutos metálicos pintados
e instalados nos nichos da estrutura de contenção das
paredes, solução que se repete em diferentes ambientes e confere
forte identidade ao projeto, além da luz vertical essencial
para atenuar o pé-direito baixo no caso do mezanino.
43

O projeto da Be.Bo trouxe à biblioteca um clima de clube
clássico. A iluminação, com cores quentes e transições sutis,
proveniente dos perfis integrados à arquitetura e das arandelas,
contribui para a sobriedade e o conforto do espaço.
44

Na enorme claraboia do Village, placas prismáticas filtram
e distribuem a luz de distintas características espectrais.
Perfis de LED instalados nos eletrodutos dos nichos da parede
iluminam assimetricamente os planos verticais.
LIBRARY
A biblioteca é um espaço de conexão. No dia a dia, conecta
as pessoas que trabalham ou visitam a Hashtown; na relação
com ambientes vizinhos, faz a conexão entre o “confinamento”
do mezanino e a imensidão do pátio; conceitualmente, busca
conectar o mercado financeiro tradicional com a disrupção
dos criptoativos. Essa ideia de conexão norteou o projeto da
Be.Bo, que trouxe ao espaço o desenho de um clube clássico,
com acabamentos de couro e madeira, criando um ambiente
de solidez, lastro e acolhimento em que se podem construir
relações de confiança. A iluminação, com temperatura de cor
quente e transições muito sutis, proveniente dos perfis integrados
à arquitetura e das arandelas, contribui para a sobriedade
e o conforto do espaço.
VILLAGE
O generoso espaço de 500 m², com pé-direito de 6 m, faz as
vezes de pátio. É a “praça” da Hashtown; o “lá fora de dentro”,
como define Mônica Luz Lobo, diretora criativa do LD Studio. O
espaço é utilizado para eventos, palestras, happy hours e comemorações
de todo tipo. Mas é no dia a dia que sua principal
vocação se materializa: é o local onde as pessoas vão “tomar um
ar”, ainda que o espaço não tenha uma única janela para o exterior.
Uma enorme claraboia soma-se às dimensões superlativas
do espaço, criando seu eixo e sua alma. Placas prismáticas de
poliestireno, com uma película de impressão em 3D aplicada,
filtram e distribuem a luz de distintas características espectrais,
simulando o padrão da luz do dia das 7 às 18 horas. Após o anoitecer,
cores saturadas podem ser utilizadas, permitindo variadas
experiências conforme a ocasião.
Novamente, mas em outra escala, os eletrodutos nos nichos
da contenção iluminam assimetricamente os planos verticais,
criando relevo, texturas e ritmo. Projetores para iluminação de
destaque agregam drama, servindo também para apresentações
no palco.
45

HASHDEX
Na área do escritório propriamente dito, de longa permanência,
especial atenção foi dada às métricas de bemestar
e performance, garantindo os níveis de EML definidos
pela certificação WELL V2. O resultado é um conjunto contemporâneo
e harmonioso, minuciosamente desenvolvido
“a seis mãos”, envolvendo os escritórios Pitá Arquitetura,
LD Studio e Kelving Lab.
Uma grande “nuvem” acústica pendente paira sobre as mesas
do escritório e define o espaço. Acima dela, perfis de LED
iluminam o teto com espectrometria customizada à 3.500 K
e, juntamente à iluminação indireta dos nichos das paredes
(novamente eles), amenizam a ausência de iluminação externa.
A iluminação complementar dos pendentes, dedicada às
áreas de trabalho, também acompanha a composição e a modulação
espectral, com luz direta e indireta. No downlight, a
temperatura de cor transita no decorrer do dia entre 5.000 K e
2.200 K. No uplight, voltado para a nuvem, a variação do fluxo
de uma espectrometria “enriquecida” com ciano 490 nm contribui
para a sincronização do ritmo circadiano dos ocupantes.
Fica evidente nesse projeto o impacto do uso da estratégia
cromática e da tecnologia no processo criativo e de conceituação
do espaço. O manejo de contrastes de cor e de intensidades,
aliado à preocupação com a equalização visual
para evitar transições bruscas e garantir uma “navegação
suave” aos usuários, teve resultados perceptíveis e quase
táteis. Segundo Mônica Lobo, “é um novo olhar de como
trabalhar com a iluminação. Entender, manusear, experimentar
e aplicar a ques tão da composição espectral é algo disruptivo
no sentido de ir mos além de aceitar o espectro que nos é dado
pelo mercado”.
Acima da grande “nuvem” acústica que paira sobre as mesas,
perfis de LED (3.500 K) iluminam o teto; abaixo, pendentes
de luz direta e indireta têm sua própria “receita”, com o
componente direto da luz transitando entre 5.000 K e 2.200 K
ao longo do dia e o indireto (voltado para a nuvem) tendo
espectro “enriquecido” de ciano 490 nm.
46

HASHTOWN
Rio de Janeiro, Brasil
Projeto de iluminação:
LD Studio
Daniele Valle e Mônica Luz Lobo
(arquitetas titulares)
Coordenação criativa:
Flávio Berman
Concepção espectral:
Kelving Lab
Projeto de arquitetura e interiores:
Be.Bo e Pitá Arquitetura
Paisagismo:
Wabi-sabi Ateliê
Fornecedores:
Bella Luce, Bravista, Cia de Iluminação,
Lemca, Light Design + Exporlux, Lucchi,
Luxion, MisterLED, Nice, Omega e Tensoflex
Nas salas de reuniões, o usuário, por meio de um sensor
de gestos, pode adequar o espaço a quatro dinâmicas
preestabelecidas: “inspiração”, para reuniões colaborativas e de
criação; “foco”, para reuniões nas quais os participantes devem
estar despertos e concentrados; “apresentação” e “circadiana”,
com transição automática.
47

48

LUZ VERSÁTIL
Texto: Valentina Figuerola
Fotos: Pregnolato & Kusuki
A luz quente e agradável do Fashion Therapy Room da 365 Pop
Up é emitida pela grande luminária circular com LEDs integrados
(24 W/m, 3.000 K, IRC 95, com R9) e pelos nichos indiretamente
iluminados por perfis com fitas de LED (9,6 W/m, 3.000 K, IRC 95).
49

50

A loja 365 Pop Up foi projetada pelo escritório de arquitetura
SIAA como a versão física da plataforma de e-commerce
do Shopping Iguatemi, em São Paulo. Um reflexo disso é a ênfase
na fluidez espacial que remete conceitualmente ao site e
torna agradável o percurso do cliente entre as diversas marcas,
cujos produtos ganham evidência nos expositores, valorizados
pelas soluções de iluminação versáteis criadas pelo escritório
Mingrone Iluminação.
Apesar de aparentar ser de sobrepor, a grande luminária
circular é, na verdade, um pendente atirantado feito de perfis
calandrados. Foi confeccionada uma maquete em tamanho
real da peça, que é integrada a uma cortina.
O projeto de iluminação tinha como premissa proporcionar
uma atmosfera sofisticada e intimista, sobretudo no Fashion
Therapy Room, espaço reservado exclusivo para clientes do
mercado de alto luxo, situado no pavimento superior à loja.
É nesse espaço requintado, com clima de lounge, que seis diferentes
cenas seguem um roteiro que contempla diferentes
momentos vivenciados pelo usuário no ambiente, como um chá
de boas-vindas ou um show de moda privado.
Um dos principais destaques do Fashion Therapy Room é
a luminária circular pendente, associada a uma cortina que
circunscreve o espaço. A peça de grande diâmetro se destaca
pelos LEDs de elevado IRC, com uma agradável luz quente.
Especialmente criada para o ambiente em perfis calandrados, a
peça exigiu a confecção de um protótipo, para que o cliente pudesse
vivenciar a solução luminotécnica na prática.
51

Também foram elaborados protótipos dos expositores ou
displays modulares brancos, que assumem configurações distintas.
“A flexibilidade dos displays é atendida por projetores
móveis seriados em um trilho, na parte superior, e pela própria
luz que se arranja, ora no piso, ora no teto, em diferentes altu ras
de instalação possíveis para as prateleiras. Isso, por si só, gera
uma diversidade de atmosferas”, explica o lighting designer
Antonio Carlos Mingrone.
Um dos desafios do projeto foi a determinação da melhor
distância dos trilhos, com projetores de LED miniaturizados, em
relação às roupas nos varões perimetrais. A distância de 5 cm
ou 7,5 cm em relação à borda foi a que proporcionou a abertura
de facho mais correta para banhar as roupas que recebem a luz
dos projetores e de luminárias inseridas nos displays.
Para o forro de madeira, foi especificado um sistema de
sobrepor, com altura especial para ser nivelado com as ripas
de madeira. Esse sistema é composto de módulos cegos, mó dulos
de destaque (8 W, 3.000 K, 45°, IRC 95, com R9), módulos
difusos de 8 W e módulos com projetores de 9 W, 3.000 K, 13°,
IRC 95, R9).
52

No Fashion Therapy Room, modelos de luminárias lineares
de sobrepor com 3,1 cm de largura foram inseridos em pequenos
nichos criados no forro existente de madeira, que contribui para
imbuir aconchego ao ambiente.
O mesmo recurso foi utilizado na 365 Pop Up, onde a frieza
de elementos verticais, como painéis planos e repetidos
tubos de alumínio, é quebrada pelo uso de madeira no piso e
no teto e pelas instalações de arte no salão de entrada, espaço
com pé-direito duplo em que também estão expostos produtos.
Nos provadores do Fashion Therapy Room, onde a iluminação
é controlada por protocolo DALI, a variação de temperaturas
de cor mimetiza a luz de diferentes horas do dia, criando
momentos únicos para a prova de roupas e produtos. “De um
passeio na praia de Ipanema a um jantar sofisticado ou um clima
sui generis”, finaliza Mingrone.
Nos provadores do Fashion Therapy Room, módulos difusos
de LED (8 W, 2.700 K– 6.500 K, IRC 95, com R9), controlados
por protocolo DALI, mimetizam a luz de diferentes horas do dia,
do amanhecer ao entardecer.
53

O acesso a 365 Pop Up é marcado por um grande painel de
polímero translúcido, material recorrente na loja, assim como os
painéis de alumínio. Ambos os materiais surgem como elementos
importantes na composição, potencializando luzes e cores.
54

365 POP UP FASHION
THERAPY ROOM
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Mingrone Iluminação
Antonio Carlos Mingrone
(arquiteto titular)
Projeto de arquitetura:
SIAA Arquitetos
Cliente:
Shopping Iguatemi São Paulo
Fornecedores:
Light Design+Exporlux e Eblux
55

REFLEXÃO COMO EXPRESSÃO DA FORMA
Texto: Mariana Novaes | Fotos: Rafael Gamo e Alejandra Urquiza
A fim de manter a consistência do efeito de iluminação,
a iluminação geral interior foi obtida com o uso de
luminárias de sobrepor feitas sob medida e instaladas entre os
barrotes de madeira com tecnologia LED, 12,4 W, 2.700 K,
IRC > 80, fachos de 24° e 42°, acabamento preto e drivers
dimerizáveis forward phase. A passarela de acesso possui
luminárias embutidas no piso com módulo LED, 2 W, 88 lm,
2.700 K, IRC > 80, facho de abertura 60° com vidro fosco
e drivers dimerizáveis forward phase instalados em ponto
remoto longe da água.
56

57

Valle San Nicolás é um projeto do escritório mexicano Sordo
Madaleno Arquitectos para o Grupo Landscope. Trata-se de um
empreendimento residencial em Valle de Bravo, nos arredores
da Cidade do México, inserido em um terreno de 370 hectares,
cujo desenho urbano e arquitetônico foi projetado com o objetivo
de proteger a natureza existente. A filial mexicana do estúdio
espanhol Artec foi responsável pelo master plan do condomínio
e pelo projeto de iluminação da sede social do clube.
A clubhouse foi pensada pelos arquitetos como um barco
ancorado a flutuar no lago, de maneira a fazer a menor
intervenção possível na paisagem existente. O edifício, em
forma de anel, funciona como um mirante para a natureza, permitindo
vistas livres para o lago e seu entorno, assim como para
o seu próprio interior, que abriga áreas de estar, jantar, cozinha,
academia e spa.
Foi a premissa de integração e harmonia com o ambiente
que norteou a abordagem da equipe de lighting design: utilizar
a reflexão da luz como estratégia para a apresentação da forma
arquitetônica.
Acima, as colunas aparentes foram destacadas por meio de
luminárias de pequeno porte embutidas na parte inferior do
elemento e possuem tecnologia LED, 10°, 2 W, 88 lm, IRC > 80,
2.700 K, regulagem de fase e equipamentos de alimentação remota.
Os espaços interiores receberam luminárias de sobrepor feitas
sob medida e instaladas entre os barrotes de madeira com
tecnologia LED, 42°, 12,4 W, 2.700 K, IRC > 80, acabamento
preto e drivers dimerizáveis forward phase.
À direita, a passarela rebaixada interna à edificação possui
luminárias embutidas no piso com módulo LED, 2 W, 88 lm,
2.700 K, IRC > 80, facho de abertura 60° com vidro fosco e
drivers dimerizáveis forward phase instalados em ponto remoto
longe da água.
Luminárias subaquáticas LED 2.700 K com difusor pincelam o
paisagismo e evocam as manchas e brilhos presentes no céu.
58

A luz é contida nas áreas internas do clube. É possível perceber
a existência de um gradiente de luz, sempre de maior
brilho no interior da edificação, esmaecendo em direção ao exterior.
O teto é iluminado pelo reflexo da luz no piso quando as
peças de sobrepor são acesas. Em contrapartida, os anéis de
circulação externos se apresentam como zonas de penumbra:
recebem apenas iluminação remanescente vinda do interior, ao
mesmo tempo que são delimitados pela reflexão da luz na superfície
da água do lago.
Os beirais do telhado controlam a entrada de luz natural
na edificação durante o dia, assim como filtram o fluxo de luz
elétrica para o exterior durante a noite, minimizando os efeitos
da poluição luminosa. No espelho-d’água interno e no piso das
passarelas de integração com os decks externos, o escritório
escolheu o uso de pontos de luz de balizamento em desenho
aleatório, ora subaquáticas, ora integradas ao piso, com a finalidade
de conectar os espaços e mimetizar o efeito do brilho das
estrelas presentes na abóboda celeste.
59

60

À esquerda, a iluminação do anel interno, que funciona como
um corredor aberto, foi concentrada nas paredes de pedra
para destacar as texturas e as formas arquitetônicas. Isso foi
alcançado com perfil LED linear flexível embutido no piso,
12 W/m, 320 lm/m, 2.700 K, IRC > 80, óptica difusa e drivers
dimerizáveis forward phase.
Abaixo, à esquerda, vista para o exterior da clubhouse,
integrada à paisagem em Valle de Bravo. A iluminação destaca
o design, as texturas e os materiais pela sobreposição de
camadas de luz sobre a arquitetura. O projeto entrega uma
densidade de potência instalada de 12 W/m².
Abaixo, à direita, área de estar ao ar livre com solução perfil
LED linear flexível integrado ao mobiliário, 12 W/m, 320 lm/m,
2.700 K, IRC > 80, óptica difusa e drivers dimerizáveis forward
phase, para efeito de luz indireta, de maneira a não atrapalhar a
visibilidade para o entorno do lago.
A integração da luz na arquitetura e seu reflexo na água
criam uma experiência meditativa e de conexão com a natureza
para os moradores do Valle. De acordo com a equipe da Artec,
“neste projeto era importante iluminar os espaços, mas era
igualmente importante não contaminar o céu noturno com luz.
A excelência reside em garantir que o espaço cumpra sua função
e, ao mesmo tempo, respeite o ambiente escuro”.
O projeto foi premiado na categoria de Iluminação Arquitetônica
Exterior & Interior pelo LIT Awards 2022.
CLUBHOUSE VALLE SAN NICOLÁS
Valle de Bravo, México
Projeto de iluminação:
Artec Studio
Jose Cardona e Maurici Ginés
(arquitetos titulares)
Andrea Pérez, Estefanía Sánchez e
Tannia Vivar (equipe)
Projeto de arquitetura e interiores:
Sordo Madaleno Arquitectos
Projeto de paisagismo:
Jerónimo Gabayet, Concepto Q e Entorno
Taller de Paisaje
Fornecedores:
Iguzzini, Italli, magg, L&L, Lutron e Wibre
61

SINUOSIDADE
E DELICADEZA
Texto: Gilberto Franco
Fotos: Marcelo Kahn
Comprar um par de óculos não é tarefa fácil. Além de ser
um acessório que nos acompanha quase o tempo todo, ele nos
define. Pense em John Lennon – e imediatamente virá à mente o
famoso modelo de óculos redondinhos.
No mundo do varejo, a loja de óculos situa-se em algum
ponto indefinido entre a farmácia, a boutique e a joalheria – é
pela boa saúde que entramos na loja, por vaidade escolhemos o
modelo, e, ao pagar, o que acabamos comprando é quase uma
joia. Assim, a iluminação desse tipo de produto necessita equilibrar
essas vertentes, facilitando esse momento da aquisição.
Uma única visada é suficiente para se compreender o espaço
da loja e sua disposição em “U”, com destaque para as
superfícies verticais de exposição, generosamente iluminadas.
62

A nova unidade da rede a.Oculista, em Moema, bairro de
São Paulo, nos traz respostas a esses desafios. Duas vitrines
transparentes emolduram o acesso central, de onde se vislumbra
um móvel em “U”, revestido de textura mineral, que se
esparrama sinuosamente ao longo das três paredes restantes,
abrigando expositores nas laterais e tendo, ao fundo, um display
em arco. Dois conjuntos de mesas arranjam-se longitudinalmente,
um defronte ao outro, deixando o centro livre. Dois espelhos
emolduram o balcão ao fundo, tudo absolutamente simétrico,
tal qual um par de óculos.
Uma linha de iluminação indireta de 1.800 lm/m 2.700 K,
apoiada ao longo de todo o móvel em “U”, ilumina o
revestimento de madeira, proporcionando um tom
aconchegante ao espaço.
63

No teto, uma sanca redonda ajuda a quebrar, assim como
os demais elementos curvos, o aspecto ortogonal, conferindo
sensualidade e acolhimento. Uma linha de iluminação indireta,
apoiada ao longo de todo o móvel em “U” (que não chega até o
teto), destaca-o visualmente, além de iluminar o revestimento
de madeira acima, complementando, em tom aconchegante, a
iluminação difusa da sanca.
A iluminação dos expositores é simples e efetiva: barras de
LED sobre cada uma das prateleiras iluminam diretamente as
peças, mas também “acendem” o fundo branco, dando transparência
às lentes, sem criar reflexos nelas, aspecto fundamental
para esse tipo de produto.
Barras de LED difuso de 825 lm/m e 2.700 K sob cada uma
das prateleiras iluminam tanto as peças expostas quanto o
fundo, ressaltando a transparência das lentes coloridas.
Poucos pontos de luz embutidos no teto complementam a
iluminação das mesas. Fitas flexíveis de LED de 980 lm/m
e 2.700 K iluminam a sanca redonda e a borda do espelho,
também redondo.
64

“Quisemos criar um pano de fundo leve e agradável para a
exposição dos óculos, que são objetos delicados e sutis”, explica
Daniela Vieira, do Estúdio OH!, responsável pelo projeto
de iluminação.
Discretos pontos de luz sobre as mesas proporcionam um
brilho adicional, destinado ao manuseio das peças escolhidas.
A luz frontal que emana dos expositores, complementada por
aquela difusa das sancas, dá ao ambiente a modelagem necessária
para se ver bem o rosto – e os óculos.
A.OCULISTA MOEMA
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Estudio OH!
Daniela Vieira (arquiteta titular)
Projeto de arquitetura e interiores:
Ana Luiza Almeida Prado Sawaia
Arquitetura
Ana Sawaia (arquiteta titular)
Juliana Baumgart (estagiária)
Cliente:
a.Oculista
Fornecedores:
MisterLED
Croquis ilustram o aspecto curvilíneo desejado para
as formas, bem como a importância dos elementos
de iluminação na composição.
65

FOTO LUZ FOTO
ALESSANDRO KUSUKI
O filme Tudo em todo lugar ao mesmo tempo lembra minha
conversa com o arquiteto Eduardo Gurian (SIAA Arquitetos),
sobre o regis tro fotográfico do Espaço Therapy, em São Paulo.
A princípio, fotografar um ambiente de 64 m² me pareceu
simples, mas, no decorrer da conversa, foi se mostrando mais
desafiador; tão complexo quanto selecionar apenas uma imagem
para ilustrar este texto.
Acredito que esse enquadramento – na perspectiva de quem
está entrando no espaço – foi definido antes mesmo de visitá-lo,
quando acordamos que a intenção seria registrar a versatilidade
do ambiente e da iluminação, que são os grandes diferenciais do
projeto. Afinal, desse mesmo ângulo é possível capturar múltiplos
detalhes em cada metro quadrado: paredes-espelho ou
cortinas que revelam nichos, araras, balcões, provadores, obras
de arte... tudo isso somado à possibilidade de alguns sets de iluminação,
que, com um toque, transforma o ambiente, como em
um jogo de ilusão de óptica: de intimista a expositivo, ora descontraído,
ora lounge.
Escolher apenas uma imagem seria injusto com o potencial
do projeto. Então, optei por eleger um ângulo e, a partir dele,
algumas variações de composição entre arquitetura e iluminação.
Fotografei com uma Canon full frame e objetiva ZEISS Distagon
21 mm e, na pós-produção, HDR, balanço de cores e
pequenas correções de perspectiva foram feitas nas imagens.
Para cada cinco cliques, de 5-30 segundos cada, fazíamos um
tour no ambiente para correr um espelho ou uma cortina, ajustar
alguns produtos e mudar o set de iluminação. E, a cada novo cli que,
o Espaço Therapy surpreendia, relevando toda sua versatilidade.
Alessandro Kusuki iniciou sua história com a fotografia em 1997, no
Japão, retornando no mesmo ano ao Brasil. Em 2002, com o amigo
e também fotógrafo João Pregnolato, abriu o Pregnolato & Kusuki
Estúdio Fotográfico, especializado em fotografia de arquitetura e
produtos. Além de múltiplos trabalhos pelo estú dio, aplicou toda
sua expertise na fotografia em projetos sociais, como o Trecho 2.8
Criação e Pesquisa em Comunicação, em que é um dos gestores.
Kusuki ministrou ainda o curso de Fotografia Aplicada no Senac.
66