L+D84
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
R$25,00<br />
GALERIA TEO (SÃO PAULO)<br />
HASHTOWN (RIO DE JANEIRO) | 365 POP UP FASHION THERAPY ROOM (SÃO PAULO) | A.OCULISTA MOEMA (SÃO PAULO)<br />
CLUBHOUSE VALLE SAN NICOLÁS (VALLE DE BRAVO) | FOTO LUZ FOTO: ALESSANDRO KUSUKI
LED Lighting Solutions
INSCRIÇÕES<br />
ESGOTADAS!<br />
Confira os palestrantes já confirmados:<br />
16 a 18 de agosto de 2023<br />
Tivoli Mofarrej Hotel<br />
São Paulo | Brasil<br />
Semana da Luz 2023<br />
Marko Brajovic<br />
Atelier Marko Brajovic<br />
Brasil<br />
Florence Lam<br />
Arup<br />
Reino Unido<br />
Eli Sirlin<br />
Fadu - U.B.A.<br />
Argentina<br />
Nicolas Houel<br />
L’Observatoire de la nuit<br />
França<br />
Priscila Pacheco<br />
Franco + Berriel<br />
Brasil | Portugal<br />
Mahdis Aliasgari<br />
Lighting Design Collective<br />
Irã | Espanha<br />
ledforum.com.br<br />
@ledforum<br />
Chad Groshart<br />
Atelier Ten<br />
EUA<br />
Rafael Leão<br />
Rafael Leão Lighting Design<br />
Brasil | EUA
O Boticário LAB - Pinheiros<br />
Lighting Design: Foco Luz e Desenho<br />
Fotografia: Ricardo Bassetti<br />
veja mais fotos
SUMÁRIO<br />
1º semestre 2023<br />
edição 84<br />
34 40<br />
48<br />
56<br />
62<br />
66<br />
10<br />
¿QUÉ PASA?<br />
34<br />
40<br />
48<br />
56<br />
62<br />
66<br />
GALERIA TEO<br />
Um caráter único<br />
HASHTOWN<br />
Alquimia espectral<br />
365 POP UP FASHION THERAPY ROOM<br />
Luz versátil<br />
CLUBHOUSE VALLE SAN NICOLÁS<br />
Reflexão como expressão da forma<br />
A.OCULISTA MOEMA<br />
Sinuosidade e delicadeza<br />
FOTO LUZ FOTO<br />
Alessandro Kusuki<br />
6
experience room: avenida dos tajurás, 152 cidade jardim são paulo | 11.3062 7525 | goelight.com.br
EDITORIAL<br />
Paula Carnelós<br />
CAPA<br />
Galeria Teo, São Paulo<br />
Iluminação: Lichia Lighting<br />
Foto: Nelson Kon<br />
PUBLISHER<br />
Thiago Gaya<br />
LDs NO COMANDO<br />
Bilhões de cores, infinitas programações, iluminação circadiana, tunable<br />
whi te, dim to warm – cada vez mais produtos, possibilidades, opções. Mas o<br />
que fazer com tudo isso? Ficou mais fácil ou mais difícil ser lighting designer?<br />
O fato é que, para se ter relevância no resultado, faz-se ainda mais necessária<br />
a presença de um profissional que dê sentido a tantas possibilidades, que<br />
selecione, dentro desse leque, o que melhor se sintoniza com o caráter da obra.<br />
Nesta edição, trazemos exemplos de como o uso criativo, por vezes disruptivo,<br />
dos recursos pode elevar o protagonismo do projeto de iluminação, em<br />
alguns casos até invertendo os papéis, ditando decisões que tradicionalmente<br />
seriam dadas pelos projetos de arquitetura ou de interiores.<br />
É o caso da Hashtown, instalação corporativa de 1.600 m² em um subsolo<br />
com praticamente nenhuma iluminação natural. Essa condição peculiar<br />
provocou uma fantástica inversão, e a iluminação atuou como maestrina<br />
de outras especialidades, inclusive interiores.<br />
Na Teo Galeria, a situação é um pouco diversa. Nesse caso, o que deu relevância<br />
ao projeto de iluminação foi a ruptura em relação à resposta esperada.<br />
O óbvio seria iluminar o teto; iluminaram-se as paredes. O óbvio seriam estruturas<br />
horizontais percorrendo o espaço; o que se vê são linhas verticais.<br />
Pequenas mudanças de abordagem que tornaram o espaço muito diferente<br />
do que dele se esperaria.<br />
Há outros exemplos: um bar cujo briefing dizia que a luz deveria ser “o eixo<br />
principal do ambiente”; uma “lua artificial”, resultado do encontro de inúmeros<br />
feixes de laser no céu; uma exposição temporária em que o protagonista era<br />
o “som”, mas todo o cenário foi subordinado à luz – os poucos elementos<br />
visíveis foram ditados pelo projeto de iluminação. Se as possibilidades são<br />
infinitas, é sempre a mão competente de um ou de uma lighting designer que<br />
calibra o justo tom no projeto.<br />
A propósito do lançamento do livro Women Light Artists – grande contribuição<br />
para o equilíbrio de gêneros na profissão, destacada na seção<br />
¿Qué Pasa? – percebemos que a equidade entre projetos de homens ou de<br />
mulheres foi naturalmente alcançada nesta edição.<br />
Boa leitura!<br />
EDITOR CONVIDADO<br />
Gilberto Franco<br />
DIAGRAMAÇÃO<br />
Maria Fraga<br />
PROJETO GRÁFICO<br />
Thais Moro<br />
COLABORARAM NESTA EDIÇÃO<br />
Alessandro Kusuki, Diana Joels, Mariana<br />
Novaes, Valentina Figuerola<br />
REVISÃO<br />
Débora Tamayose<br />
ASSINATURAS E OPERAÇÕES<br />
Márcio Silva<br />
PUBLICADA POR<br />
Lumière Mídia<br />
Rua Catalunha, 350, 05329-030<br />
São Paulo SP, T 11 3062.2622<br />
ld@editoralumiere.com.br<br />
www.editoralumiere.com.br<br />
8
LINEAR LIGHT<br />
série de perfis para iluminação<br />
linear profissional de alta fidelidade.<br />
SIGMA<br />
série de perfis para acabamento e<br />
iluminação de sanca.<br />
CELINE<br />
Shopping Cidade Jardim<br />
São Paulo<br />
arquitetura:<br />
Celine<br />
Figoli Ravecca (tropicalização)<br />
fotografia Felco<br />
luminotécnica:<br />
Celine<br />
CUSTOM<br />
projetores darklight de embutir em<br />
forro e linear light especialmente<br />
desenhados para o padrão da<br />
marca.<br />
FENDI<br />
Shopping Cidade Jardim<br />
São Paulo<br />
fotografia Felco<br />
arquitetura e luminotécnica:<br />
Fendi Architecture Department<br />
23-25 maio, stand 1713 - Javits Center, Manhattan - New York<br />
são paulo montevideo lisboa www.lightsource.com.br @lightsource_lighting
Joana França<br />
¿QUÉ PASA?<br />
VIDA EM COISAS<br />
DRIFT – Vida em coisas<br />
Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB)<br />
Rio de Janeiro, de 29 de março a 22 de maio<br />
São Paulo, de 13 de junho a 7 de agosto<br />
Belo Horizonte, de 26 de agosto a 6 de novembro<br />
Brasília, de 27 de novembro a 21 de janeiro de 2024<br />
O coletivo holandês DRIFT, fundado em 2007 pelos artistas<br />
Lonneke Gordijn e Ralph Nauta, faz sua primeira exposição individual<br />
no Brasil. A exibição itinerante Vida em coisas iniciou a<br />
temporada no dia 29 de março, no Centro Cultural Banco do<br />
Brasil (CCBB) no Rio de Janeiro e seguirá para São Paulo, Belo<br />
Horizonte e Brasília.<br />
“Vida em coisas explora a possibilidade de a natureza e a tecnologia<br />
conviverem em harmonia; seja pelo mundo biônico, seja<br />
pelo conceito de animismo, em que tudo – animais, fenô menos<br />
naturais e objetos inanimados – tem um espírito que os conecta<br />
com tudo o mais”, afirma o curador Marcello Dantas.<br />
A exposição reúne obras representativas do DRIFT, que vão da<br />
escultura à instalação, e evidenciam o talento desses artistas em<br />
criar experiências que invocam a reconexão com nosso planeta.<br />
Dentre as obras apresentadas, os visitantes poderão se<br />
deleitar com as icônicas Shylight, escultura cinética que abre<br />
e fecha em um movimento coreografado, espelhando o comportamento<br />
de uma flor; e Fragile Future, que funde natureza e<br />
tecnologia em uma escultura de luz multidisciplinar. O trabalho<br />
é uma visão crítica mas também utópica do futuro do nosso planeta,<br />
em que estruturas de bronze e sementes reais de dentede-leão,<br />
colhidas à mão e coladas uma a uma, fizeram um pacto<br />
para sobreviver. Lindo e imperdível.<br />
10
NK Village Mall, RJ<br />
Iluminação: Estúdio Carlos Fortes<br />
Arquitetura: Estúdio Tupi<br />
Fotografia: Leonardo Finotti<br />
Conheça nossa nova identidade<br />
visual e nosso novo site em<br />
www.lightdesign.com.br
Divulgação<br />
¿QUÉ PASA?<br />
DEZ<br />
Fundado em 2012 pelas arquitetas e lighting designers<br />
Marina Frigeri e Marília Saccaro, o Studio FOS completou recentemente<br />
a primeira década de sua existência.<br />
Em comemoração ao importante marco, a equipe do estúdio<br />
gaúcho desenvolveu um artefato exclusivo para presentear os<br />
clientes e os parceiros que participaram dessa jornada.<br />
Inspirada nos elementos cotidianos da profissão de lighting<br />
designer, a peça possui duas lâminas ajustáveis, com formas que<br />
remetem à chama de uma vela e às curvas fotométricas. Seu<br />
padrão listrado faz uma homenagem ao efeito moiré, presente<br />
nas obras de Carlos Cruz-Díez, convidando o usuário a uma<br />
brin cadeira entre seu olhar, a luz e a sombra.<br />
Nasceu assim a luminária a vela DEZ, um singelo tributo à<br />
história do Studio FOS e a tudo que o inspira. Formas, efeitos e<br />
muito significado.<br />
12
CIA DE ILUMINAÇÃO<br />
IORUBÁ, ILUMINAÇÃO DE JARDIM<br />
O nosso espeto Iorubá chega à sua nova geração, agora em 4<br />
versões: spot orientável único ou duplo com haste curta ou<br />
longa, e diferentes opções de acabamento. É o produto ideal<br />
para iluminação de jardim!<br />
Spots com<br />
rotação 360ª<br />
900<br />
900<br />
500 500<br />
Utilização: Iluminação de paisagismo<br />
Fonte luminosa: LED<br />
OPÇÕES DE<br />
ACABAMENTO<br />
Facho:<br />
30ª<br />
Temperaturas de cor:<br />
2700 K<br />
Preto<br />
Fluxo de luminária: 340lm ou 680lm<br />
Potência de LED: 6,0 W ou 12W<br />
Marrom<br />
café<br />
CRI:<br />
82<br />
Alimentação:<br />
90 - 240V<br />
Marrom<br />
corten<br />
Controles:<br />
IP: 66<br />
On-off<br />
Marrom<br />
textura<br />
(11) 3371- 2333<br />
/ciadeiluminacao<br />
/ciadeiluminacao_<br />
www.ciadeiluminacao.com.br
¿QUÉ PASA?<br />
LEDFORUM.23:<br />
À LUZ DO CONTEXTO<br />
Leandro de Carvalho<br />
LEDforum.23<br />
Tivoli Mofarrej Hotel São Paulo<br />
Preview Expo: 16/8, quarta-feira<br />
Congresso: 17 e 18/8, quinta e sexta-feira<br />
ledforum.com.br<br />
Plataforma essencial na agenda da iluminação brasileira<br />
para o lançamento de produtos e serviços, geração de novos<br />
negócios e intenso networking, o LEDforum é conhecido nacional<br />
e internacionalmente por oferecer conteúdo de palestras<br />
e atividades de alto nível técnico e de conhecimento.<br />
A 14ª edição do LEDforum traz uma grande novidade: além<br />
do congresso, que tradicionalmente acontece na quinta e na<br />
sexta-feira, o evento abrirá suas portas na quarta-feira para um<br />
preview de sua área de exposição, ampliando assim as possibilidades<br />
de interação entre participantes e expositores.<br />
Como tema norteador, o LEDforum traz a ideia de<br />
Contexto, propondo um olhar integral e consciente sobre a luz,<br />
a iluminação, a arquitetura e o design, em relação a questões<br />
contextuais, como território, sociedade e tempo.<br />
Uma ampla diversidade de perspectivas e temas será<br />
abordada, de forma a expandir conhecimentos e proporcionar<br />
a discussão de questões contemporâneas fundamentais<br />
no campo da iluminação de arquitetura, em recortes técnicos,<br />
conceituais, teóricos, projetuais e inspiracionais.<br />
Em sintonia com a temática contextual, a grade fluirá em<br />
formatos variados – palestras, mesas e diálogos –, de maneira<br />
que as dinâmicas deem suporte aos conteúdos e proporcionem<br />
um novo ritmo ao congresso.<br />
14
Plié<br />
Do mesmo modo que a bailarina<br />
desliza seus movimentos em<br />
graça e leveza, as formas da linha<br />
Plié exaltam elegância e ternura.<br />
Uma linha, muitas possibilidades.<br />
w w w. n e w l i n e . i n d . b r
Ayo Cabrera<br />
¿QUÉ PASA?<br />
UMA OUTRA LUA É POSSÍVEL<br />
Another Moon é uma criação ao ar livre, em grande escala, de<br />
uma segunda lua no céu. Assim como a verdadeira lua é visível<br />
pelo reflexo da luz do sol, esta também se utiliza da mesma fonte,<br />
porém de modo intertemporal: a luz solar é coletada durante o<br />
dia por placas fotovoltaicas, armazenada e, durante a noite, projetada.<br />
Ela se torna “lua” onde convergem os feixes de laser, que<br />
criam uma forma tridimensional visível a até 1 km de distância.<br />
Esse trabalho foi desenvolvido ao longo de seis anos pelo<br />
coletivo sul-coreano Kimchi and Chips e é o auge de sua<br />
série de trabalhos Drawing in the Air. Ele foi apresentado pela<br />
primeira vez nas ruínas industriais de Zeche Zollverein, a mina<br />
de carvão mais produtiva da Europa. Mais recentemente, a<br />
instalação pôde ser vista no festival de artes visuais LLUM BCN<br />
2023, em Barcelona.<br />
À medida que se esgota a energia das baterias, os lasers vão<br />
se desligando um a um, acomodando a obra à disponibilidade<br />
energética daquele dia. Uma forma lúdica de lembrar a importância<br />
de se reduzir o uso da energia de acordo com a oferta,<br />
mitigando assim nossa dependência dela.<br />
“O projeto imagina uma nova forma de arte pública para a<br />
era pós-combustíveis fósseis, na qual a cidade ganha vida aproveitando<br />
a energia infinita – mas intermitente – fornecida pelo<br />
sol, pelo vento e por outras forças da natureza”, explica José Luis<br />
de Vicente, curador do Llum BCN.<br />
16
PLUG-IN PARA SOFTWARES CAD<br />
A ferramenta<br />
indispensável para<br />
seus projetos<br />
luminotécnicos.<br />
Luminacad é um plug-in para softwares<br />
CAD que ajuda você a desenvolver seus<br />
projetos de forma simples, prática e rápida.<br />
Nele você encontrará comandos incríveis e<br />
bibliotecas que te ajudam em suas rotinas<br />
diárias, eliminando tarefas repetitivas e<br />
acelerando o seu desenvolvimento.<br />
Biblioteca de<br />
Luminárias<br />
Cálculo<br />
Luminotécnico<br />
Luminárias<br />
Lineares<br />
Crie a Ficha de<br />
Especificação<br />
escolha e insira as<br />
luminárias conforme<br />
as necessidades<br />
do projeto<br />
calcule a iluminância<br />
e a distribuição<br />
das luminárias<br />
no ambiente<br />
desenhe livremente<br />
luminárias lineares e<br />
especifique com<br />
dados precisos<br />
em poucos cliques,<br />
gere a ficha de<br />
especificação e<br />
exporte em Excel<br />
Baixe o Luminacad gratuitamente<br />
acesse luminacril.com.br/luminacad<br />
ou escaneie o QRCODE<br />
L U M I N A C R I L . C O M . B R
TRADE SHOW: MAY 23-25 | CONFERENCE: MAY 21-25<br />
JAVITS CENTER, NEW YORK<br />
Find Your Design Inspiration.<br />
Gather with the brightest minds at LightFair 2023, the international lighting industry event taking place in New York<br />
City this May. Meet leaders from across the lighting design industry, discover the latest products, and experience<br />
immersive installations in a whole new light on the show floor and in the industry’s most comprehensive conference.<br />
BIG OPPORTUNITIES AWAIT | REGISTER TODAY AT LIGHTFAIR.COM<br />
IES and IALD members enjoy complimentary show floor access with registration.
135MM<br />
CIRCLE<br />
Conheça mais um produto inovador da Everlight e<br />
valorize a beleza de qualquer espaço com a Luminária<br />
Everglow Circle! Esqueça as convencionais lâmpadas de<br />
LED e experimente o conforto visual e a qualidade<br />
incomparável da iluminação LED Integrada. Com um<br />
acabamento discreto em branco e bordas incrivelmente<br />
finas, essa luminária se integra perfeitamente a tetos<br />
brancos, proporcionando um efeito "dark light" incrível<br />
que realça o ambiente de forma sutil e sofisticada.<br />
A Everglow Circle possui vida útil superior a 50.000<br />
horas e garante muita economia e durabilidade.<br />
90MM<br />
Conheça a ampla linha de produtos produzidos pela<br />
Everlight e surpreenda-se com as nossas criações!<br />
Potências disponíveis: 5w e 10W<br />
Facho Disponíveis: 12°, 34° 48°<br />
CRI Disponível: >80<br />
CCT disponíveis: 2700k, 3000k e 4000k<br />
Fluxo Luminoso: 383LM a 879LM<br />
Vida Útil: 50.000hs (L70)<br />
www.everlight.com.br | (31) 2566-8963<br />
Siga-nos
w<br />
Marc Nogue<br />
¿QUÉ PASA?<br />
UM COQUETEL DE EMOÇÕES<br />
“A luz precisa ser o eixo principal deste ambiente”, afirmaram<br />
os proprietários do Cocktail Bar Pantera Mambo, em Barcelona,<br />
a Jordi Ballesta e Raquel Ordoñez, quando os lighting designers<br />
do estúdio Anoche iniciavam sua colaboração. “Um bar feito de<br />
experiências únicas, emoções, simplicidade e, acima de tudo,<br />
lou cura”, completaram.<br />
Era evidente para eles que a luz seria o elemento transformador<br />
desse espaço, convidando à dança, à diversão, à alegria.<br />
A luz deveria vestir o espaço. A cada nova música, uma<br />
onda de luz inundaria o espaço com cor.<br />
O projeto do estúdio Insayn, que se valeu de materiais<br />
industriais, como chapa perfurada galvanizada e vidro, ajudou<br />
a multiplicar e fracionar a luz, criando reflexos, contrastes e<br />
transparência, o que proporcionou uma atmosfera de dinamismo<br />
e loucura, sempre ao som do contagioso “mambo”. Em determinados<br />
momentos, três luzes diferentes se misturam – azul,<br />
laranja e verde –, e uma nova cor reflete no ferro ondulado, em<br />
uma explosão de emoções.<br />
“A luz é o material intangível que ajuda a potencializar um<br />
projeto. Nosso trabalho é contribuir para agregar valor a proje tos<br />
arquitetônicos, urbanísticos ou artísticos. Contamos histórias,<br />
traçamos pautas, despertamos emoções”, dizem os autores.<br />
Pantera Mambo foi o projeto vencedor do LIT Awards 2022<br />
na categoria Bares e Restaurantes.<br />
20
APRESENTAMOS ATHENA<br />
O sistema de controle de iluminação dinâmico que traz<br />
a magia da luz aos momentos do dia a dia<br />
Solução flexível, simples e tudo-em-um para controlar qualquer fonte<br />
de luz com cortinas inteligentes
Em busca do foco perfeito<br />
A arte e a<br />
ciência de<br />
fechar ângulos<br />
de abertura.<br />
Na LEDiL adoramos um bom desafio<br />
e criar ângulos fotométricos cada vez<br />
mais fechados não é exceção. Enquanto<br />
superamos os limites da inovação,<br />
mantemos em mente a importância<br />
estética e os limites<br />
físicos. Nós sabemos que<br />
chegar no facho fechado<br />
perfeito requer mais<br />
que apenas tecnologia.<br />
Leia o artigo<br />
É uma forma de arte.<br />
LEDiL ® é uma marca registrada da LEDiL<br />
Oy na União Europeia, nos E.U.A. e<br />
outros países I www.ledil.com.<br />
Patrocinador
¿QUÉ PASA?<br />
WOMEN LIGHT ARTISTS<br />
O projeto Women in Lighting inspirou seus criadores,<br />
Martin Lupton e Sharon Stammers, do estúdio Light Collective, a<br />
examinar todas as formas possíveis de representação no campo<br />
da luz. A pesquisa revelou mais de 150 artistas mulheres com<br />
trabalhos nos quais a luz é elemento essencial. Esse número<br />
surpreendente os inspirou a publicar o livro Women Light Artists,<br />
Collected Light Volume One.<br />
“Após 25 anos de experiência no mundo da luz, tornou-se<br />
evidente que há um enorme peso e visibilidade para os artistas<br />
masculinos que trabalham ou trabalharam com luz. Embora<br />
existam alguns nomes de mulheres artistas, a exposição de<br />
seus trabalhos é menor, e seu reconhecimento permanece desigual<br />
em termos de gênero. Para contatar isso, basta digitar<br />
as palavras “Light Artist” no Google: dos 15 principais artistas<br />
exibidos pelo principal mecanismo de busca do mundo, apenas<br />
duas são mulheres”, explicam Martin e Sharon.<br />
Para a criação desse primeiro volume, o Light Collective<br />
convidou mais de 40 mulheres a compartilhar imagens de seus<br />
trabalhos. Ambientes imersivos, luz reativa, esculturas de luz<br />
ou histórias em torno desse material intangível em um livro que<br />
leva o espectador a contemplar a cor, a natureza, a política, a vida<br />
e o verdadeiro poder da luz como meio artístico.<br />
Essa é uma coleção inspiradora de arte que usa a luz como<br />
meio principal, contemplando 44 artistas femininas de todo<br />
o mundo.<br />
O livro está disponível em sites internacionais da Amazon,<br />
com opções de entrega no Brasil. Para mais informações, acesse:<br />
womeninlighting.com.<br />
Divulgação<br />
24
¿QUÉ PASA?<br />
A DANÇA DA LUZ<br />
Janet Echelman, Alex McClave, Bruce Heavin, Clayton Binkley, Lynda Weinman<br />
Criada sob encomenda pela artista norte-americana Janet<br />
Echelman para uma residência em Montecito, Califórnia, Enfold<br />
é uma grande escultura suspensa em forma de véu, instalada<br />
em uma galeria de concreto da residência, composta de uma<br />
la je de concreto aparente que se curva até se transformar em piso<br />
e ladeada por duas grandes aberturas de vidro transparente.<br />
A peça pode ser vista de muitos pontos diferentes: de cima e de<br />
baixo, do interior, do exterior e da escada que a atravessa.<br />
Silenciosa e bonita à luz do dia, a Enfold ganha vida ao anoitecer,<br />
transformando a experiência noturna da casa por meio da<br />
iluminação dinâmica pré-programada.<br />
Em estreita colaboração, o artista Abe Shameson e sua equipe<br />
de iluminação criaram uma sequência de iluminação colorida<br />
que modifica cor e espaço, primeiro plano e plano de fundo. Os<br />
controles DMX são programados para um show dinâmico de<br />
várias horas, dando vida à escultura ao pôr do sol e colocando-a<br />
na cama à meia-noite, todos os dias. Vinte e três projetores de<br />
teatro com chips de LED de sete cores foram montados em tubos<br />
verticais, dobrados entre os flanges de colunas de aço. Cada<br />
projetor é sequenciado com uma paleta predefinida de cores,<br />
as quais mudam lentamente para criar a sensação de que a escultura<br />
está em movimento.<br />
As peças são posicionadas de modo a iluminar toda a escultura,<br />
evitando o ofuscamento de quem está no interior, na<br />
ponte de entrada externa adjacente ou no pátio. Aletas tipo barn<br />
door permitem que as luminárias iluminem a parte inferior da<br />
escultura, eliminando distrativos hotspots no piso. Cada lu minária<br />
é programada para acender, aumentar ou diminuir a luz, ao mesmo<br />
tempo que muda de cor, como em uma dança coreografada.<br />
26
Nova linha<br />
SOLLO<br />
Design arrojado, alta eficiência e<br />
tecnologia inovadora.<br />
Alto desempenho (de 350 a 6500lm)<br />
Design minimalista<br />
Dispositivo Anti-Ofuscante<br />
Nova tecnologia de dissipação de calor<br />
que garante maior vida útil<br />
Disponíveis nas categorias:<br />
Embutidos<br />
Espetos<br />
Projetores<br />
www.bellaluce.com.br
Foto: Fernando Willadino<br />
NOS MELHORES PROJETOS,<br />
COM OS MELHORES PROFISSIONAIS.<br />
ARMAZÉM RITA MARIA<br />
Local: Florianópolis - SC<br />
Projeto de iluminação: Allume Arquitetura de Iluminação<br />
Projeto de arquitetura de interiores: Luisa Grillo Arquitetura<br />
Projeto de arquitetura de restauro: Ornato Arquitetura<br />
Projeto de paisagismo: Ana Trevisan - Paisagismo + Arquitetura<br />
Portfólio | Pontualidade | Suporte
o2promo.com.br<br />
KETRA<br />
A mais nova solução Lutron<br />
que está revolucionando o mercado da iluminação.<br />
Ketra está totalmente integrada com<br />
o seu HomeWorks ou Attena e irá<br />
mudar a forma como enchergamos<br />
controle de iluminação.<br />
Como sempre, a Steluti Engenharia<br />
está preparada tecnicamente para<br />
pensar e executar seu projeto.<br />
Fone: +55 11 3079-7339<br />
www.steluti.com.br<br />
Rua Cayowaá, 1716 - Perdizes - SP
¿QUÉ PASA?<br />
DESTERROS<br />
Stéphane Bourgeois<br />
Dave Tremblay<br />
Desde 2015, a cidade de Quebec recebe anualmente o<br />
espetáculo itinerante Aonde você vai quando está sonâmbulo...?,<br />
apresentado pela produtora Carrefour International de Théâtre,<br />
focada em novos talentos. Trata-se de um percurso por trabalhos<br />
de artistas de diferentes campos, como teatro, circo, música, arquitetura<br />
e artes visuais.<br />
Na edição de 2022, aproximadamente 70 mil pessoas convergiram<br />
para o Parc des Moulins, local onde outrora funcionara<br />
o Zoológico de Quebec, para encontrar, dentre outras apresentações,<br />
o espetáculo Desenraizamentos (Déracinements), da diretora<br />
Lorraine Côté, em parceria com o arquiteto Étienne Bernier, fundador<br />
do escritório de arquitetura e design Agence Spatiale.<br />
A apresentação teatral acontece sob uma grande estrutura<br />
de arame, erigida nas ruínas de uma estufa de plantas daquele<br />
zoológico. São retratados grupos de diferentes épocas e locais,<br />
tais como antigos comerciantes de peles, refugiados de alterações<br />
climáticas e outros grupos desenraizados.<br />
O espetáculo, pode-se dizer, não é impermeável ao ambiente<br />
em que se encontra. Inteiramente feito à mão, o cenário é uma<br />
clara referência à arquitetura da antiga estufa, assim como<br />
os próprios personagens remetem aos animais de zoológico,<br />
também eles vítimas de desterro. A escolha de se construir o<br />
cenário artesanalmente, além de resultar em custos modestos,<br />
veio de encontro à proposta estética da apresentação.<br />
Mas é a iluminação de Laurent Routhier que confere vida à<br />
estrutura de arame, deixando-a etérea, quase surreal. À medida<br />
que o espetáculo se desenvolve, ela ganha contornos diversos,<br />
ora quente, ora fria, alternando as sensações de serenidade ou de<br />
urgência dos personagens, de acordo com o fio da narrativa.<br />
Dave Tremblay<br />
30
Ana Turra<br />
¿QUÉ PASA?<br />
LUZ COMPANHEIRA<br />
Quando o poeta, pesquisador e músico Tiganá Santana<br />
procurou o Itaú Cultural com um projeto artístico para o<br />
espaço de “ocupação” daquela instituição tinha em mente uma<br />
proposta nunca realizada ali: uma instalação em que o principal<br />
protagonista fosse o som. “Temos uma sobrecarga da função<br />
‘ver’, em detrimento dos demais sentidos” – argumentou.<br />
Aceito o projeto pela curadoria, Tiganá tratou de procurar<br />
os elementos acessórios a seu trabalho, momento em que<br />
percebeu a importância de ter uma narrativa de luz como apoio.<br />
Foi quando entrou em cena a arquiteta e lighting designer<br />
Anna Turra. “Quero que a luz seja a principal companheira de<br />
meu trabalho”, explicou Tiganá a ela.<br />
Anna então ponderou que, sendo a luz um fenômeno imaterial<br />
e invisível, seria necessário algum tipo de suporte físico<br />
no qual ela pudesse se manifestar. Surgiu assim mais uma personagem:<br />
a cenógrafa Stella Tennenbaum, cuja proposta<br />
baseava-se na subordinação à narrativa da luz e do som, em<br />
uma interessante inversão de percurso. Paredes curvas e nichos<br />
com lugares para se sentar foram algumas das respostas<br />
a essas demandas. A forma curva escolhida para as paredes e<br />
seu revestimento de fibra de coco vieram de encontro a outro<br />
quesito importante levantado por André Magalhães, mais um<br />
colaborador: a absorção acústica.<br />
32
André Seiti<br />
Assim nasceu a ocupação Perder a imagem, que esteve em<br />
cartaz de dezembro a fevereiro deste ano, no Itaú Cultural.<br />
O título da exposição surgiu da fala da poeta sergipana<br />
Beatriz Nascimento (1942-1995), referindo-se à forçada diáspora<br />
africana ao Brasil. Mas a instalação nada tem de didática:<br />
não há texto falado, apenas imagens sonoras inspiradas em<br />
conteúdos da poeta, acompanhadas pelo percurso de cores<br />
e luzes desenhado por Anna. Luzes que refletem nas paredes<br />
curvas e no pequeno e raso lago ao centro, aberto aos espectadores.<br />
Uma série de alto-falantes espalhados pelo recinto<br />
transmite o percurso musical de cerca de 20 minutos; o som é<br />
tridimensional, graças ao uso da tecnologia Atmos (espécie de<br />
Dolby) e à criação de nuances entre diferentes pontos da sala.<br />
Buracos circulares de aproximadamente 60 cm de diâmetro,<br />
incrustados nas paredes e no teto, emanam luz difusa, que varia<br />
em intensidade e cor (geralmente azuis, vermelhos e magentas),<br />
conforme o percurso da música. “Muitos espectadores<br />
chapinham na água, o que multiplica a reflexão das luzes. Outros<br />
passam pela experiência de olhos fechados. “Quer saber?<br />
Não me importo nada que eles não vejam. É a escolha deles!”<br />
– finaliza a bem-humorada Anna.<br />
33
34
UM CARÁTER ÚNICO<br />
Texto: Gilberto Franco<br />
Fotos: Nelson Kon<br />
A primeira coisa que chama a atenção ao se entrar na<br />
recém-inaugurada Galeria Teo, na rua João Moura, bairro de<br />
Pinheiros, São Paulo, é o projeto de iluminação. Não que a<br />
arquitetura ou os móveis expostos não tenham igual valor. Mas<br />
o que torna interessante o projeto de Lichia Lighting é que todas<br />
as soluções de iluminação têm algo de inusitado, de original,<br />
atendendo de forma eficaz – e ao mesmo tempo galharda – às<br />
funções a que se destina.<br />
Situada defronte a um conjunto de árvores frondosas,<br />
a galeria é um desdobramento da loja Teo, dedicada à restauração<br />
e à revenda de móveis modernistas brasileiros,<br />
incluindo nomes como Zalszupin, Tenreiro, Sergio Rodrigues,<br />
Branco e Preto, entre outros. O edifício é um galpão alto, com<br />
tesouras metálicas, tendo um mezanino ao fundo, curiosamente<br />
destacado das paredes. Uma das fachadas longitudinais é uma<br />
grande superfície branca, sendo a fachada oposta toda envidraçada,<br />
com uma delicada caixilharia, de onde se tem a visão<br />
das árvores. No teto, claraboias de vidro margeiam ambas as<br />
fachadas, de modo que a luz natural vinda delas perpassa para o<br />
piso inferior do mezanino, já que este não encosta nas paredes.<br />
Toda a iluminação da entrada provém de barras verticais<br />
atirantadas no teto e no piso. Do lado do vidro, projetores<br />
cilíndricos de 25 W e fachos de 36° e 15° iluminam,<br />
respectivamente, a vitrine junto ao vidro e o mobiliário no<br />
ambiente. Do lado oposto, barras de LED difuso com 4 m<br />
de altura, 88 W (8.000 lm) iluminam a parede, tudo em<br />
3.000 K e IRC > 90.<br />
35
36<br />
Simpáticos “tamborzinhos” difusos de LED 20 W/3.000 K<br />
(IRC > 90) com tela tensionada na parte frontal, desenvolvidos<br />
especialmente para este projeto, compõem a iluminação sob e<br />
sobre o mezanino. Uma claraboia na cobertura, proposta pelos<br />
projetistas de iluminação, ajuda a trazer luz natural ao espaço<br />
sob o mezanino.
A parede branca, de luz homogênea, atua como fundo<br />
do mobiliário exposto, além de prover generosa luz difusa<br />
ao ambiente.<br />
O PROJETO DE ILUMINAÇÃO<br />
Na área frontal da loja, de pé-direito duplo, não há nenhum<br />
sistema de iluminação no teto, o que o deixa totalmente limpo<br />
de interferências, já que não existe sistema de ar-condicionado.<br />
Toda a luz difusa emana da parede branca. Barras verticais, com<br />
iluminação linear difusa, iluminam generosa e homogeneamente<br />
essa parede, que então rebate a luz para o ambiente. Do lado<br />
oposto, perfis verticais com projetores, também vindos do teto,<br />
dão destaque ao mobiliário, tanto no piso como na vitrine suspensa.<br />
Dois simples “gestos” que iluminam perfeitamente essa<br />
área, onde estão os móveis mais importantes.<br />
Sob o mezanino, trilhos eletrificados com luminárias difusas<br />
orientáveis complementam a iluminação da parede branca, que<br />
avança até o final da loja. Desenhadas especialmente para este<br />
projeto, essas luminárias permitem excelente modelagem da luz<br />
pois são orientáveis. Isso, aliado à liberdade propiciada pelos<br />
trilhos eletrificados, atende à dinâmica de exposições dos móveis,<br />
muito variável em razão da disponibilidade do acervo; solução<br />
similar foi aplicada no andar superior. Além de funcionais, essas<br />
divertidas peças, quando vistas em conjunto, lembram estranhas<br />
aves presas ao teto.<br />
37
Uma barrinha de LED difuso de baixa intensidade solta<br />
a parede da vitrine de móveis do piso.<br />
A resolução técnica da fixação dos perfis verticais contou<br />
com a engenhosidade da arquiteta Mariana Barossi, que<br />
gerenciou a obra. A parede branca vem sendo usada pelos<br />
clientes como “fundo infinito” para as postagens regulares<br />
dos móveis expostos.<br />
Originalmente, o galpão tinha claraboia apenas em um dos<br />
lados, mas os lighting designers, com o uso de simulações,<br />
demonstraram a necessidade de se repetir a solução do lado<br />
oposto, trazendo assim mais luz natural para a parte de baixo do<br />
mezanino. “Ponderamos que não haveria muita carga térmica<br />
adicional, por ser face sul, e também pelo bloqueio das árvores”,<br />
afirma Rafaela Romitelli, da Lichia Lighting. “Há dias em que<br />
entra uma luz solar rasante, que dá textura aos montantes do<br />
caixilho”, complementa.<br />
Outra curiosidade é que a parede branca, por ter uma iluminação<br />
tão homogênea, acabou servindo de excelente fundo<br />
infinito para as frequentes fotos de divulgação do mobiliário.<br />
A originalidade no uso dos perfis verticais, o teto livre de<br />
equipamentos, a pureza de desenho das luminárias, tudo isso<br />
confere a este projeto um caráter único.<br />
38
GALERIA TEO<br />
São Paulo, Brasil<br />
Projeto de iluminação:<br />
Lichia Lighting<br />
Rafaela Romitelli e Estêvão Pessotta<br />
(arquitetos titulares)<br />
Projeto de arquitetura e interiores:<br />
Gustavo Calazans Arquitetura<br />
Gustavo Calazans (arquiteto titular)<br />
Projeto de paisagismo:<br />
Rodrigo Oliveira<br />
Cliente:<br />
Teo e Lis Vilela<br />
Fornecedores:<br />
Lemca, Lumini e Misterled<br />
Projetores cilíndricos de 12 W, 24° (3.000 K), fixados aos<br />
galhos das árvores, iluminam, ora o piso, ora as copas,<br />
ampliando a percepção do espaço à noite.<br />
Uma claraboia na cobertura, proposta pelos projetistas de<br />
iluminação, ajuda a trazer luz natural ao espaço, além de soltar<br />
internamente a fachada, criando um interessante efeito de luz.<br />
39
ALQUIMIA<br />
ESPECTRAL<br />
Texto: Thiago Gaya<br />
Fotos: André Nazareth<br />
Fundada em 2018, a startup brasileira Hashdex tornou-se<br />
rapidamente a maior gestora de criptoativos da América Latina,<br />
deixando insuficientes os 150 m² do escritório original, o que fez<br />
seu fundador e CEO, Marcelo Sampaio, buscar um espaço maior.<br />
Com o desafio de atrair colaboradores à dinâmica do tra balho<br />
presencial pós-pandemia, Sampaio tinha em mente um espaço<br />
“disruptivo”. Ao deparar com o subsolo de um edifício recéminaugurado,<br />
totalmente privado de luz natural, ele vislumbrou<br />
simultaneamente, nessa área de 1.600 m² e três pavimentos, o<br />
desafio e a originalidade de transformar um am biente tido como<br />
claustrofóbico em um espaço instigante e ori ginal, por meio da<br />
iluminação artificial.<br />
Essa epifania, porém, não surgiu sem motivo. Seu amigo de<br />
longa data Flávio Berman – fundador da Kelving Lab – já havia<br />
implantado no primeiro escritório um sistema de espectrometria<br />
dinâmica (variação do espectro ao longo do dia) que deixara<br />
todos muito satisfeitos, com relatos de aumento de disposição<br />
e produtividade.<br />
O projeto de ocupação do subsolo de um empreendimento<br />
comercial lançou mão da iluminação artificial dinâmica para<br />
transformar um ambiente considerado claustrofóbico em um espaço<br />
instigante e original. Uma equipe multidisciplinar desenvolveu<br />
cada área do complexo tendo em conta uma composição espectral<br />
predominante e as iluminâncias verticais desejadas.<br />
40
41
Assim, teve início um processo criativo totalmente diverso<br />
do habitual que tomou como parâmetro primordial a luz desejada<br />
para cada um de seus setores: “light-driven” – como definiu<br />
Berman, que foi, então, convocado para mapear os espaços e<br />
entender quais seriam as características essenciais da luz em<br />
cada um deles, de forma a atender às dinâmicas de uso pretendidas.<br />
Também coube a ele a coordenação do processo<br />
de escolha dos criativos envolvidos. Pitá Arquitetura, Be.bo,<br />
Super Uber e Wabi-sabi Ateliê foram engajados na missão de<br />
implantar um projeto orientado aos objetivos da luz. E, para<br />
encarar esse desafio, o escritório LD Studio completou o time,<br />
assinando o projeto de lighting design.<br />
De acordo com Berman, essa equipe multidisciplinar desenvolveu<br />
cada área considerando uma composição espec tral<br />
predominante e iluminâncias verticais desejadas. O desenho<br />
do espaço, a definição das cores, a escolha de materiais e acabamentos,<br />
as soluções de iluminação, tudo isso teve como<br />
premissa os fundamentos espectrais de iluminação dinâmica,<br />
que dá ritmo à experiência do usuário em cada área.<br />
As salas do Members Club são iluminadas por uma combinação<br />
de luz indireta (forros acústicos, sancas e rodatetos), luz<br />
direta/indireta (pendentes) e luz de destaque (downlights).<br />
Para suprir a sensação de “dia”, foram fixados perfis de LEDs em<br />
eletrodutos, instalados nos nichos das paredes de contenção.<br />
Na circulação, a sanca longitudinal oferece uma iluminação suave,<br />
complementada pela luz residual das salas e do perfil instalado na<br />
marcenaria das mesas de convívio para lavar sutilmente a parede.<br />
42
RESTAURANTE<br />
No térreo, único ambiente conectado com a luz natural, o<br />
restaurante Crypto Kitchen funciona diuturnamente, o que demandou<br />
uma iluminação dinâmica, que mudasse a atmosfera<br />
do restaurante ao longo de todo o dia. A modulação espectral da<br />
iluminação foi criada para mimetizar a luz natural durante o dia e<br />
proporcionar uma experiência completamente diferente à noite<br />
O segundo pavimento é um mezanino de 400 m², dividido<br />
entre o Members Club, espaço de trabalho compartilhado entre<br />
empresas de tecnologia, e a Library, área de descontração e<br />
interação entre os profissionais das empresas-membros e para<br />
receber convidados.<br />
A iluminação linear indireta instalada na viga lateral do<br />
pergolado que delimita o salão proporciona um degradê suave<br />
na parede e uma luz difusa ao ambiente, complementada pela<br />
luz direta dos downlights.<br />
MEMBERS CLUB<br />
Essa área foi idealizada com o objetivo de promover e acolher<br />
uma comunidade centrada na inovação e na cultura tecnológica.<br />
É o espaço mais desafiador, pois, além da ausência total de luz<br />
natural tem salas diminutas com pé-direito muito restrito –<br />
algumas áreas, com apenas 2,10 m de altura.<br />
A intensa colaboração entre Kelving Lab, Pitá Arquitetura e<br />
LD Studio resultou em uma intervenção que transformou radicalmente<br />
o espaço, viabilizando sua ocupação e tornando-o<br />
realmente agradável.<br />
A composição espectral de escritórios privados e salas de<br />
reunião é adaptável às demandas de tarefas específicas. Os ocupantes<br />
podem escolher a intensidade e a temperatura de cor da<br />
luz mais adequada ao momento do uso, variando o ambiente de<br />
“foco e alerta” a “inspirador e colaborativo”.<br />
A iluminação das salas é composta da luz indireta dos<br />
perfis instalados sobre os forros acústicos, as sancas e os rodatetos<br />
concebidos para cada unidade; da luz direta e indireta<br />
de pendentes e da luz de destaque dos downlights. No plano<br />
vertical, perfis foram embutidos em eletrodutos metálicos pintados<br />
e instalados nos nichos da estrutura de contenção das<br />
paredes, solução que se repete em diferentes ambientes e confere<br />
forte identidade ao projeto, além da luz vertical essencial<br />
para atenuar o pé-direito baixo no caso do mezanino.<br />
43
O projeto da Be.Bo trouxe à biblioteca um clima de clube<br />
clássico. A iluminação, com cores quentes e transições sutis,<br />
proveniente dos perfis integrados à arquitetura e das arandelas,<br />
contribui para a sobriedade e o conforto do espaço.<br />
44
Na enorme claraboia do Village, placas prismáticas filtram<br />
e distribuem a luz de distintas características espectrais.<br />
Perfis de LED instalados nos eletrodutos dos nichos da parede<br />
iluminam assimetricamente os planos verticais.<br />
LIBRARY<br />
A biblioteca é um espaço de conexão. No dia a dia, conecta<br />
as pessoas que trabalham ou visitam a Hashtown; na relação<br />
com ambientes vizinhos, faz a conexão entre o “confinamento”<br />
do mezanino e a imensidão do pátio; conceitualmente, busca<br />
conectar o mercado financeiro tradicional com a disrupção<br />
dos criptoativos. Essa ideia de conexão norteou o projeto da<br />
Be.Bo, que trouxe ao espaço o desenho de um clube clássico,<br />
com acabamentos de couro e madeira, criando um ambiente<br />
de solidez, lastro e acolhimento em que se podem construir<br />
relações de confiança. A iluminação, com temperatura de cor<br />
quente e transições muito sutis, proveniente dos perfis integrados<br />
à arquitetura e das arandelas, contribui para a sobriedade<br />
e o conforto do espaço.<br />
VILLAGE<br />
O generoso espaço de 500 m², com pé-direito de 6 m, faz as<br />
vezes de pátio. É a “praça” da Hashtown; o “lá fora de dentro”,<br />
como define Mônica Luz Lobo, diretora criativa do LD Studio. O<br />
espaço é utilizado para eventos, palestras, happy hours e comemorações<br />
de todo tipo. Mas é no dia a dia que sua principal<br />
vocação se materializa: é o local onde as pessoas vão “tomar um<br />
ar”, ainda que o espaço não tenha uma única janela para o exterior.<br />
Uma enorme claraboia soma-se às dimensões superlativas<br />
do espaço, criando seu eixo e sua alma. Placas prismáticas de<br />
poliestireno, com uma película de impressão em 3D aplicada,<br />
filtram e distribuem a luz de distintas características espectrais,<br />
simulando o padrão da luz do dia das 7 às 18 horas. Após o anoitecer,<br />
cores saturadas podem ser utilizadas, permitindo variadas<br />
experiências conforme a ocasião.<br />
Novamente, mas em outra escala, os eletrodutos nos nichos<br />
da contenção iluminam assimetricamente os planos verticais,<br />
criando relevo, texturas e ritmo. Projetores para iluminação de<br />
destaque agregam drama, servindo também para apresentações<br />
no palco.<br />
45
HASHDEX<br />
Na área do escritório propriamente dito, de longa permanência,<br />
especial atenção foi dada às métricas de bemestar<br />
e performance, garantindo os níveis de EML definidos<br />
pela certificação WELL V2. O resultado é um conjunto contemporâneo<br />
e harmonioso, minuciosamente desenvolvido<br />
“a seis mãos”, envolvendo os escritórios Pitá Arquitetura,<br />
LD Studio e Kelving Lab.<br />
Uma grande “nuvem” acústica pendente paira sobre as mesas<br />
do escritório e define o espaço. Acima dela, perfis de LED<br />
iluminam o teto com espectrometria customizada à 3.500 K<br />
e, juntamente à iluminação indireta dos nichos das paredes<br />
(novamente eles), amenizam a ausência de iluminação externa.<br />
A iluminação complementar dos pendentes, dedicada às<br />
áreas de trabalho, também acompanha a composição e a modulação<br />
espectral, com luz direta e indireta. No downlight, a<br />
temperatura de cor transita no decorrer do dia entre 5.000 K e<br />
2.200 K. No uplight, voltado para a nuvem, a variação do fluxo<br />
de uma espectrometria “enriquecida” com ciano 490 nm contribui<br />
para a sincronização do ritmo circadiano dos ocupantes.<br />
Fica evidente nesse projeto o impacto do uso da estratégia<br />
cromática e da tecnologia no processo criativo e de conceituação<br />
do espaço. O manejo de contrastes de cor e de intensidades,<br />
aliado à preocupação com a equalização visual<br />
para evitar transições bruscas e garantir uma “navegação<br />
suave” aos usuários, teve resultados perceptíveis e quase<br />
táteis. Segundo Mônica Lobo, “é um novo olhar de como<br />
trabalhar com a iluminação. Entender, manusear, experimentar<br />
e aplicar a ques tão da composição espectral é algo disruptivo<br />
no sentido de ir mos além de aceitar o espectro que nos é dado<br />
pelo mercado”.<br />
Acima da grande “nuvem” acústica que paira sobre as mesas,<br />
perfis de LED (3.500 K) iluminam o teto; abaixo, pendentes<br />
de luz direta e indireta têm sua própria “receita”, com o<br />
componente direto da luz transitando entre 5.000 K e 2.200 K<br />
ao longo do dia e o indireto (voltado para a nuvem) tendo<br />
espectro “enriquecido” de ciano 490 nm.<br />
46
HASHTOWN<br />
Rio de Janeiro, Brasil<br />
Projeto de iluminação:<br />
LD Studio<br />
Daniele Valle e Mônica Luz Lobo<br />
(arquitetas titulares)<br />
Coordenação criativa:<br />
Flávio Berman<br />
Concepção espectral:<br />
Kelving Lab<br />
Projeto de arquitetura e interiores:<br />
Be.Bo e Pitá Arquitetura<br />
Paisagismo:<br />
Wabi-sabi Ateliê<br />
Fornecedores:<br />
Bella Luce, Bravista, Cia de Iluminação,<br />
Lemca, Light Design + Exporlux, Lucchi,<br />
Luxion, MisterLED, Nice, Omega e Tensoflex<br />
Nas salas de reuniões, o usuário, por meio de um sensor<br />
de gestos, pode adequar o espaço a quatro dinâmicas<br />
preestabelecidas: “inspiração”, para reuniões colaborativas e de<br />
criação; “foco”, para reuniões nas quais os participantes devem<br />
estar despertos e concentrados; “apresentação” e “circadiana”,<br />
com transição automática.<br />
47
48
LUZ VERSÁTIL<br />
Texto: Valentina Figuerola<br />
Fotos: Pregnolato & Kusuki<br />
A luz quente e agradável do Fashion Therapy Room da 365 Pop<br />
Up é emitida pela grande luminária circular com LEDs integrados<br />
(24 W/m, 3.000 K, IRC 95, com R9) e pelos nichos indiretamente<br />
iluminados por perfis com fitas de LED (9,6 W/m, 3.000 K, IRC 95).<br />
49
50
A loja 365 Pop Up foi projetada pelo escritório de arquitetura<br />
SIAA como a versão física da plataforma de e-commerce<br />
do Shopping Iguatemi, em São Paulo. Um reflexo disso é a ênfase<br />
na fluidez espacial que remete conceitualmente ao site e<br />
torna agradável o percurso do cliente entre as diversas marcas,<br />
cujos produtos ganham evidência nos expositores, valorizados<br />
pelas soluções de iluminação versáteis criadas pelo escritório<br />
Mingrone Iluminação.<br />
Apesar de aparentar ser de sobrepor, a grande luminária<br />
circular é, na verdade, um pendente atirantado feito de perfis<br />
calandrados. Foi confeccionada uma maquete em tamanho<br />
real da peça, que é integrada a uma cortina.<br />
O projeto de iluminação tinha como premissa proporcionar<br />
uma atmosfera sofisticada e intimista, sobretudo no Fashion<br />
Therapy Room, espaço reservado exclusivo para clientes do<br />
mercado de alto luxo, situado no pavimento superior à loja.<br />
É nesse espaço requintado, com clima de lounge, que seis diferentes<br />
cenas seguem um roteiro que contempla diferentes<br />
momentos vivenciados pelo usuário no ambiente, como um chá<br />
de boas-vindas ou um show de moda privado.<br />
Um dos principais destaques do Fashion Therapy Room é<br />
a luminária circular pendente, associada a uma cortina que<br />
circunscreve o espaço. A peça de grande diâmetro se destaca<br />
pelos LEDs de elevado IRC, com uma agradável luz quente.<br />
Especialmente criada para o ambiente em perfis calandrados, a<br />
peça exigiu a confecção de um protótipo, para que o cliente pudesse<br />
vivenciar a solução luminotécnica na prática.<br />
51
Também foram elaborados protótipos dos expositores ou<br />
displays modulares brancos, que assumem configurações distintas.<br />
“A flexibilidade dos displays é atendida por projetores<br />
móveis seriados em um trilho, na parte superior, e pela própria<br />
luz que se arranja, ora no piso, ora no teto, em diferentes altu ras<br />
de instalação possíveis para as prateleiras. Isso, por si só, gera<br />
uma diversidade de atmosferas”, explica o lighting designer<br />
Antonio Carlos Mingrone.<br />
Um dos desafios do projeto foi a determinação da melhor<br />
distância dos trilhos, com projetores de LED miniaturizados, em<br />
relação às roupas nos varões perimetrais. A distância de 5 cm<br />
ou 7,5 cm em relação à borda foi a que proporcionou a abertura<br />
de facho mais correta para banhar as roupas que recebem a luz<br />
dos projetores e de luminárias inseridas nos displays.<br />
Para o forro de madeira, foi especificado um sistema de<br />
sobrepor, com altura especial para ser nivelado com as ripas<br />
de madeira. Esse sistema é composto de módulos cegos, mó dulos<br />
de destaque (8 W, 3.000 K, 45°, IRC 95, com R9), módulos<br />
difusos de 8 W e módulos com projetores de 9 W, 3.000 K, 13°,<br />
IRC 95, R9).<br />
52
No Fashion Therapy Room, modelos de luminárias lineares<br />
de sobrepor com 3,1 cm de largura foram inseridos em pequenos<br />
nichos criados no forro existente de madeira, que contribui para<br />
imbuir aconchego ao ambiente.<br />
O mesmo recurso foi utilizado na 365 Pop Up, onde a frieza<br />
de elementos verticais, como painéis planos e repetidos<br />
tubos de alumínio, é quebrada pelo uso de madeira no piso e<br />
no teto e pelas instalações de arte no salão de entrada, espaço<br />
com pé-direito duplo em que também estão expostos produtos.<br />
Nos provadores do Fashion Therapy Room, onde a iluminação<br />
é controlada por protocolo DALI, a variação de temperaturas<br />
de cor mimetiza a luz de diferentes horas do dia, criando<br />
momentos únicos para a prova de roupas e produtos. “De um<br />
passeio na praia de Ipanema a um jantar sofisticado ou um clima<br />
sui generis”, finaliza Mingrone.<br />
Nos provadores do Fashion Therapy Room, módulos difusos<br />
de LED (8 W, 2.700 K– 6.500 K, IRC 95, com R9), controlados<br />
por protocolo DALI, mimetizam a luz de diferentes horas do dia,<br />
do amanhecer ao entardecer.<br />
53
O acesso a 365 Pop Up é marcado por um grande painel de<br />
polímero translúcido, material recorrente na loja, assim como os<br />
painéis de alumínio. Ambos os materiais surgem como elementos<br />
importantes na composição, potencializando luzes e cores.<br />
54
365 POP UP FASHION<br />
THERAPY ROOM<br />
São Paulo, Brasil<br />
Projeto de iluminação:<br />
Mingrone Iluminação<br />
Antonio Carlos Mingrone<br />
(arquiteto titular)<br />
Projeto de arquitetura:<br />
SIAA Arquitetos<br />
Cliente:<br />
Shopping Iguatemi São Paulo<br />
Fornecedores:<br />
Light Design+Exporlux e Eblux<br />
55
REFLEXÃO COMO EXPRESSÃO DA FORMA<br />
Texto: Mariana Novaes | Fotos: Rafael Gamo e Alejandra Urquiza<br />
A fim de manter a consistência do efeito de iluminação,<br />
a iluminação geral interior foi obtida com o uso de<br />
luminárias de sobrepor feitas sob medida e instaladas entre os<br />
barrotes de madeira com tecnologia LED, 12,4 W, 2.700 K,<br />
IRC > 80, fachos de 24° e 42°, acabamento preto e drivers<br />
dimerizáveis forward phase. A passarela de acesso possui<br />
luminárias embutidas no piso com módulo LED, 2 W, 88 lm,<br />
2.700 K, IRC > 80, facho de abertura 60° com vidro fosco<br />
e drivers dimerizáveis forward phase instalados em ponto<br />
remoto longe da água.<br />
56
57
Valle San Nicolás é um projeto do escritório mexicano Sordo<br />
Madaleno Arquitectos para o Grupo Landscope. Trata-se de um<br />
empreendimento residencial em Valle de Bravo, nos arredores<br />
da Cidade do México, inserido em um terreno de 370 hectares,<br />
cujo desenho urbano e arquitetônico foi projetado com o objetivo<br />
de proteger a natureza existente. A filial mexicana do estúdio<br />
espanhol Artec foi responsável pelo master plan do condomínio<br />
e pelo projeto de iluminação da sede social do clube.<br />
A clubhouse foi pensada pelos arquitetos como um barco<br />
ancorado a flutuar no lago, de maneira a fazer a menor<br />
intervenção possível na paisagem existente. O edifício, em<br />
forma de anel, funciona como um mirante para a natureza, permitindo<br />
vistas livres para o lago e seu entorno, assim como para<br />
o seu próprio interior, que abriga áreas de estar, jantar, cozinha,<br />
academia e spa.<br />
Foi a premissa de integração e harmonia com o ambiente<br />
que norteou a abordagem da equipe de lighting design: utilizar<br />
a reflexão da luz como estratégia para a apresentação da forma<br />
arquitetônica.<br />
Acima, as colunas aparentes foram destacadas por meio de<br />
luminárias de pequeno porte embutidas na parte inferior do<br />
elemento e possuem tecnologia LED, 10°, 2 W, 88 lm, IRC > 80,<br />
2.700 K, regulagem de fase e equipamentos de alimentação remota.<br />
Os espaços interiores receberam luminárias de sobrepor feitas<br />
sob medida e instaladas entre os barrotes de madeira com<br />
tecnologia LED, 42°, 12,4 W, 2.700 K, IRC > 80, acabamento<br />
preto e drivers dimerizáveis forward phase.<br />
À direita, a passarela rebaixada interna à edificação possui<br />
luminárias embutidas no piso com módulo LED, 2 W, 88 lm,<br />
2.700 K, IRC > 80, facho de abertura 60° com vidro fosco e<br />
drivers dimerizáveis forward phase instalados em ponto remoto<br />
longe da água.<br />
Luminárias subaquáticas LED 2.700 K com difusor pincelam o<br />
paisagismo e evocam as manchas e brilhos presentes no céu.<br />
58
A luz é contida nas áreas internas do clube. É possível perceber<br />
a existência de um gradiente de luz, sempre de maior<br />
brilho no interior da edificação, esmaecendo em direção ao exterior.<br />
O teto é iluminado pelo reflexo da luz no piso quando as<br />
peças de sobrepor são acesas. Em contrapartida, os anéis de<br />
circulação externos se apresentam como zonas de penumbra:<br />
recebem apenas iluminação remanescente vinda do interior, ao<br />
mesmo tempo que são delimitados pela reflexão da luz na superfície<br />
da água do lago.<br />
Os beirais do telhado controlam a entrada de luz natural<br />
na edificação durante o dia, assim como filtram o fluxo de luz<br />
elétrica para o exterior durante a noite, minimizando os efeitos<br />
da poluição luminosa. No espelho-d’água interno e no piso das<br />
passarelas de integração com os decks externos, o escritório<br />
escolheu o uso de pontos de luz de balizamento em desenho<br />
aleatório, ora subaquáticas, ora integradas ao piso, com a finalidade<br />
de conectar os espaços e mimetizar o efeito do brilho das<br />
estrelas presentes na abóboda celeste.<br />
59
60
À esquerda, a iluminação do anel interno, que funciona como<br />
um corredor aberto, foi concentrada nas paredes de pedra<br />
para destacar as texturas e as formas arquitetônicas. Isso foi<br />
alcançado com perfil LED linear flexível embutido no piso,<br />
12 W/m, 320 lm/m, 2.700 K, IRC > 80, óptica difusa e drivers<br />
dimerizáveis forward phase.<br />
Abaixo, à esquerda, vista para o exterior da clubhouse,<br />
integrada à paisagem em Valle de Bravo. A iluminação destaca<br />
o design, as texturas e os materiais pela sobreposição de<br />
camadas de luz sobre a arquitetura. O projeto entrega uma<br />
densidade de potência instalada de 12 W/m².<br />
Abaixo, à direita, área de estar ao ar livre com solução perfil<br />
LED linear flexível integrado ao mobiliário, 12 W/m, 320 lm/m,<br />
2.700 K, IRC > 80, óptica difusa e drivers dimerizáveis forward<br />
phase, para efeito de luz indireta, de maneira a não atrapalhar a<br />
visibilidade para o entorno do lago.<br />
A integração da luz na arquitetura e seu reflexo na água<br />
criam uma experiência meditativa e de conexão com a natureza<br />
para os moradores do Valle. De acordo com a equipe da Artec,<br />
“neste projeto era importante iluminar os espaços, mas era<br />
igualmente importante não contaminar o céu noturno com luz.<br />
A excelência reside em garantir que o espaço cumpra sua função<br />
e, ao mesmo tempo, respeite o ambiente escuro”.<br />
O projeto foi premiado na categoria de Iluminação Arquitetônica<br />
Exterior & Interior pelo LIT Awards 2022.<br />
CLUBHOUSE VALLE SAN NICOLÁS<br />
Valle de Bravo, México<br />
Projeto de iluminação:<br />
Artec Studio<br />
Jose Cardona e Maurici Ginés<br />
(arquitetos titulares)<br />
Andrea Pérez, Estefanía Sánchez e<br />
Tannia Vivar (equipe)<br />
Projeto de arquitetura e interiores:<br />
Sordo Madaleno Arquitectos<br />
Projeto de paisagismo:<br />
Jerónimo Gabayet, Concepto Q e Entorno<br />
Taller de Paisaje<br />
Fornecedores:<br />
Iguzzini, Italli, magg, L&L, Lutron e Wibre<br />
61
SINUOSIDADE<br />
E DELICADEZA<br />
Texto: Gilberto Franco<br />
Fotos: Marcelo Kahn<br />
Comprar um par de óculos não é tarefa fácil. Além de ser<br />
um acessório que nos acompanha quase o tempo todo, ele nos<br />
define. Pense em John Lennon – e imediatamente virá à mente o<br />
famoso modelo de óculos redondinhos.<br />
No mundo do varejo, a loja de óculos situa-se em algum<br />
ponto indefinido entre a farmácia, a boutique e a joalheria – é<br />
pela boa saúde que entramos na loja, por vaidade escolhemos o<br />
modelo, e, ao pagar, o que acabamos comprando é quase uma<br />
joia. Assim, a iluminação desse tipo de produto necessita equilibrar<br />
essas vertentes, facilitando esse momento da aquisição.<br />
Uma única visada é suficiente para se compreender o espaço<br />
da loja e sua disposição em “U”, com destaque para as<br />
superfícies verticais de exposição, generosamente iluminadas.<br />
62
A nova unidade da rede a.Oculista, em Moema, bairro de<br />
São Paulo, nos traz respostas a esses desafios. Duas vitrines<br />
transparentes emolduram o acesso central, de onde se vislumbra<br />
um móvel em “U”, revestido de textura mineral, que se<br />
esparrama sinuosamente ao longo das três paredes restantes,<br />
abrigando expositores nas laterais e tendo, ao fundo, um display<br />
em arco. Dois conjuntos de mesas arranjam-se longitudinalmente,<br />
um defronte ao outro, deixando o centro livre. Dois espelhos<br />
emolduram o balcão ao fundo, tudo absolutamente simétrico,<br />
tal qual um par de óculos.<br />
Uma linha de iluminação indireta de 1.800 lm/m 2.700 K,<br />
apoiada ao longo de todo o móvel em “U”, ilumina o<br />
revestimento de madeira, proporcionando um tom<br />
aconchegante ao espaço.<br />
63
No teto, uma sanca redonda ajuda a quebrar, assim como<br />
os demais elementos curvos, o aspecto ortogonal, conferindo<br />
sensualidade e acolhimento. Uma linha de iluminação indireta,<br />
apoiada ao longo de todo o móvel em “U” (que não chega até o<br />
teto), destaca-o visualmente, além de iluminar o revestimento<br />
de madeira acima, complementando, em tom aconchegante, a<br />
iluminação difusa da sanca.<br />
A iluminação dos expositores é simples e efetiva: barras de<br />
LED sobre cada uma das prateleiras iluminam diretamente as<br />
peças, mas também “acendem” o fundo branco, dando transparência<br />
às lentes, sem criar reflexos nelas, aspecto fundamental<br />
para esse tipo de produto.<br />
Barras de LED difuso de 825 lm/m e 2.700 K sob cada uma<br />
das prateleiras iluminam tanto as peças expostas quanto o<br />
fundo, ressaltando a transparência das lentes coloridas.<br />
Poucos pontos de luz embutidos no teto complementam a<br />
iluminação das mesas. Fitas flexíveis de LED de 980 lm/m<br />
e 2.700 K iluminam a sanca redonda e a borda do espelho,<br />
também redondo.<br />
64
“Quisemos criar um pano de fundo leve e agradável para a<br />
exposição dos óculos, que são objetos delicados e sutis”, explica<br />
Daniela Vieira, do Estúdio OH!, responsável pelo projeto<br />
de iluminação.<br />
Discretos pontos de luz sobre as mesas proporcionam um<br />
brilho adicional, destinado ao manuseio das peças escolhidas.<br />
A luz frontal que emana dos expositores, complementada por<br />
aquela difusa das sancas, dá ao ambiente a modelagem necessária<br />
para se ver bem o rosto – e os óculos.<br />
A.OCULISTA MOEMA<br />
São Paulo, Brasil<br />
Projeto de iluminação:<br />
Estudio OH!<br />
Daniela Vieira (arquiteta titular)<br />
Projeto de arquitetura e interiores:<br />
Ana Luiza Almeida Prado Sawaia<br />
Arquitetura<br />
Ana Sawaia (arquiteta titular)<br />
Juliana Baumgart (estagiária)<br />
Cliente:<br />
a.Oculista<br />
Fornecedores:<br />
MisterLED<br />
Croquis ilustram o aspecto curvilíneo desejado para<br />
as formas, bem como a importância dos elementos<br />
de iluminação na composição.<br />
65
FOTO LUZ FOTO<br />
ALESSANDRO KUSUKI<br />
O filme Tudo em todo lugar ao mesmo tempo lembra minha<br />
conversa com o arquiteto Eduardo Gurian (SIAA Arquitetos),<br />
sobre o regis tro fotográfico do Espaço Therapy, em São Paulo.<br />
A princípio, fotografar um ambiente de 64 m² me pareceu<br />
simples, mas, no decorrer da conversa, foi se mostrando mais<br />
desafiador; tão complexo quanto selecionar apenas uma imagem<br />
para ilustrar este texto.<br />
Acredito que esse enquadramento – na perspectiva de quem<br />
está entrando no espaço – foi definido antes mesmo de visitá-lo,<br />
quando acordamos que a intenção seria registrar a versatilidade<br />
do ambiente e da iluminação, que são os grandes diferenciais do<br />
projeto. Afinal, desse mesmo ângulo é possível capturar múltiplos<br />
detalhes em cada metro quadrado: paredes-espelho ou<br />
cortinas que revelam nichos, araras, balcões, provadores, obras<br />
de arte... tudo isso somado à possibilidade de alguns sets de iluminação,<br />
que, com um toque, transforma o ambiente, como em<br />
um jogo de ilusão de óptica: de intimista a expositivo, ora descontraído,<br />
ora lounge.<br />
Escolher apenas uma imagem seria injusto com o potencial<br />
do projeto. Então, optei por eleger um ângulo e, a partir dele,<br />
algumas variações de composição entre arquitetura e iluminação.<br />
Fotografei com uma Canon full frame e objetiva ZEISS Distagon<br />
21 mm e, na pós-produção, HDR, balanço de cores e<br />
pequenas correções de perspectiva foram feitas nas imagens.<br />
Para cada cinco cliques, de 5-30 segundos cada, fazíamos um<br />
tour no ambiente para correr um espelho ou uma cortina, ajustar<br />
alguns produtos e mudar o set de iluminação. E, a cada novo cli que,<br />
o Espaço Therapy surpreendia, relevando toda sua versatilidade.<br />
Alessandro Kusuki iniciou sua história com a fotografia em 1997, no<br />
Japão, retornando no mesmo ano ao Brasil. Em 2002, com o amigo<br />
e também fotógrafo João Pregnolato, abriu o Pregnolato & Kusuki<br />
Estúdio Fotográfico, especializado em fotografia de arquitetura e<br />
produtos. Além de múltiplos trabalhos pelo estú dio, aplicou toda<br />
sua expertise na fotografia em projetos sociais, como o Trecho 2.8<br />
Criação e Pesquisa em Comunicação, em que é um dos gestores.<br />
Kusuki ministrou ainda o curso de Fotografia Aplicada no Senac.<br />
66