L+D 78

R$25,00
RESIDÊNCIA RN (ITAÚNA)
BOULEVARD THEATRE (LONDRES) | NATURA CAJAMAR (SÃO PAULO) | LOJA NATURA (SÃO PAULO)
LOJA CAROL BASSI (SÃO PAULO) | 347 KENT STREET (SYDNEY) | FOTO LUZ FOTO: LEONARDO FINOTTI

Embutido
LED Lighting Solutions
Pendente

INDUSTRIAL
Bespoke by
Mingrone iluminação
4
www.omegalight.com.br
omega_light
Restaurante Atsui - São Paulo, SP
Arquitetura Naoki Otake
Lighting Design Mingrone Iluminação
Fotos Haruo Mikami

SUMÁRIO
3º Trimestre 2020
edição 78
46 54 60
66 72
78 84
10
¿QUÉ PASA?
46
54
60
66
72
78
84
BOULEVARD THEATRE
Um convite à criatividade
RESIDÊNCIA RN
À luz da referência
REVITALIZAÇÃO NATURA CAJAMAR
Criatividade sustentável
LOJA NATURA
Escala 1 : 1
LOJA CAROL BASSI
Universo feminino
347 KENT STREET
Do histórico ao moderno
FOTO LUZ FOTO
Leonardo Finotti
6

EDITORIAL
Home
Office
Série
CAPA
Iluminação: Foco Luz & Desenho
Foto: FG+SG
PUBLISHER
Thiago Gaya
EDITOR-CHEFE
Orlando Marques
EDITORA
Débora Torii
RUMOS
DIAGRAMAÇÃO
Maria Fraga
PROJETO GRÁFICO
Thais Moro
Convidamos o fotógrafo Leonardo Finotti para conosco
escolher uma imagem do seu portfólio que representasse
o momento que vivemos.
Mesmo com todas as incertezas e receios, sentimos que,
aos poucos, as pessoas retomam a sua jornada.
Vida e natureza seguem seu ciclo, entrelaçadas. E, a despeito
de nossos planos, determinam novos rumos.
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
Débora Torii , Diogo de Oliveira,
Fernanda Carvalho e Orlando Marques
REVISÃO
Débora Tamayose
CIRCULAÇÃO E MARKETING
Márcio Silva
T 11 3062.2622
Orlando Marques e Thiago Gaya
Editores
Nesta edição contamos com
a colaboração do fotógrafo
e artista visual Leonardo
Finotti que, gentilmente,
cedeu os direitos das imagens
deste Editorial, da matéria
Criatividade Sustentável
e da seção Foto Luz Foto.
PUBLICADA POR
Editora Lumière Ltda.
Rua João Moura, 661 – cj. 77, 05412-001
São Paulo SP, T 11 3062.2622
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8

Vicente de Mello
Erika Mayumi/Courtesy of Galeria Nara Roesler
Daniel Arantes/Courtesy of Galeria Nara Roesler
¿QUÉ PASA?
ABRAHAM PALATNIK (1928-2020)
O artista plástico brasileiro Abraham Palatnik foi um pioneiro
em arte cinética e óptica no Brasil. Com mais de sete décadas
de produção artística, suas obras já foram objeto de centenas de
exposições no Brasil e no exterior, incluindo algumas peças em
exibição permanente, como parte do acervo de importantes
galerias e museus nacionais e internacionais, como o Museu de
Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio) e o Museum of
Modern Art (MoMA), em Nova York, Estados Unidos.
Suas primeiras experiências com a arte cinética,
realizadas ainda na década de 1950, resultaram em obras
que combinavam cores e luzes em movimento, batizadas
por ele de Aparelhos Cinecromáticos, cuja moção provinha
de pequenas máquinas construídas pelo próprio artista. A
primeira exibição dessas peças, durante a Bienal Internacional
de São Paulo, em 1951, rendeu-lhe uma menção honrosa
do júri internacional – apesar de sua inclusão na mostra
ter enfrentado certa resistência, uma vez que sua arte não
podia ser categorizada nem em pintura nem em escultura.
Essas experiências iniciais se desdobraram em outras séries,
como os Objetos Cinéticos, produzidos na década de 1960,
compostos de arame, formas coloridas e fios movidos por
motores e eletroímãs.
A formação de Palatnik em engenharia certamente
contribuiu para que se interessasse também pelos aspectos
técnicos em suas experimentações, levando-o a combinar
ciência e tecnologia com sua arte. O fenômeno visual fazia parte
de suas investigações, inspirando-o à exploração de efeitos
ópticos em obras estáticas, em duas dimensões, por meio de
composições abstratas de faixas coloridas, criando padrões
rítmicos que se assemelham a ondas em movimento. Esse
tipo de efeito foi amplamente experimentado pelo artista, com
diferentes técnicas e materiais, e provoca sensações totalmente
distintas de acordo com a luminosidade, as sombras e os brilhos
resultantes de cada composição.
Uma das últimas retrospectivas de sua obra, Abraham Palatnik
– A Reinvenção da Pintura, foi realizada em 2017 no Centro Cultural
Banco do Brasil no Rio de Janeiro (CCBB-RJ) e pode ser visitada
virtualmente em g.co/arts/p6TRs6zA7agkuLRMA. (D.T.)
10
experience room: avenida dos tajurás, 152 cidade jardim são paulo | 11.3062 7525 | goelight.com.br

Joern Blohm/Tishman Speye
Corey Gaffer Photography
Rio Photo Studio
Tom Lee
Midi Photography/Arup
Fumito Suzuki
Iluminação LED com
uniformidade de cor
Tomasz Majewski
James Newton
Hotel Rio Bourbon - Campinas/SP - Projeto e construção: PROFOR
Lioneye Aerials
12
¿QUÉ PASA?
37º ANNUAL IALD INTERNATIONAL
LIGHTING DESIGN AWARDS
Rapidamente ajustada à nova realidade mundial, a 37ª edição
do prêmio anual oferecido pela International Association of
Lighting Designers (IALD) teve seus vencedores anunciados ao
vivo por meio de seus canais no YouTube e no Facebook. O júri,
composto de sete profissionais, selecionou um total de 21 projetos
de iluminação, provenientes de oito países. “Os projetos vão além
da distinção na iluminação arquitetônica – honramos projetos
excepcionais que evocam respostas emocionais, transformam
espaços, inspiram admiração e trazem benefícios reais para os
usuários finais”, comenta Mirjam Roos, codiretora da premiação.
Dentre os 12 agraciados com o Award of Merit, destacamos
o projeto de iluminação do escritório PritchardPeck Lighting,
de São Francisco, Estados Unidos, para o saguão do edifício
comercial 106 Spear St. , no centro da cidade; o projeto da
iluminação da fachada do edifício Green Jadeite em Taiwan,
projeto do escritório taiwanês Art Light Design Consultants;
o projeto International Presbyterian Church, em Eiling, Reino
Unido, do escritório britânico 18 Degrees ; e o projeto da loja
de departamentos Nihombashi Mitsukoshi, em Tóquio, Japão,
do escritório Lighting Planners Associates .
Outros sete projetos foram reconhecidos com prêmios de
excelência, o Award of Excellence. Dentre eles, destacamos o
projeto do centro cultural The Kistefos – The Twist , na cidade
de Jevnaker, Noruega, projeto da Light Bureaus; o projeto da
catedral de Norwich, em Norfolk, Reino Unido, projeto de Speirs
+ Major, apresentado na edição 77 da L+D ; o Tennessee State
Museum , em Nashville, Estados Unidos, projeto de HGA; e
o Vancouver Waterfront Park Grant Street Pier and Plaza , em
Vancouver, no estado de Washington, Estados Unidos, projeto
de Fisher Marantz Stone.
O grande destaque da noite foi o projeto de iluminação
do escritório Arup UK, para o Pavilhão da Universidade de
Sheffield , no Reino Unido, que alcançou a maior pontuação nas
avaliações dos jurados, sendo consagrado Radiance Award for
Excellence in Lighting Design, além de reconhecido com o Award
of Excellence. Os jurados destacaram o belo uso de luz e cor para
a criação de um espaço antes considerado uma área insólita.
Felicitações aos premiados! (D.T./O.M.)
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ANOS
30DE HISTÓRIAS

Arno de la Chapelle
¿QUÉ PASA?
JUHAI LEIVISKÄ, RUSSELL FOSTER
E HENRY LUMMER
No último Dia Internacional da Luz, 16 de maio, foram
anunciados os vencedores da 40ª edição do The Daylight
Awards 2020, recebendo cada um a soma de 100 mil euros.
Conheça-os a seguir.
O arquiteto finlandês Juhai Leiviskä, premiado pelo
conjunto de sua obra arquitetônica e pelo emprego da luz
natural como elemento integral em seus edifícios, como na
Igreja Myyrmäki em Vantaa (1980-1984) , na Embaixada da
Alemanha em Helsinki (1986-1993) e na Bibilioteca de Vallila
em Helsinki (1979-1984) , entre outros.
O neurocientista Russel Foster, diretor do Laboratório
de Oftalmologia Nuffield e coordenador do Instituto do Sono
e Neurociência Circadiana da Universidade de Oxford, por
sua contribuição em pesquisa científica. Sua descoberta mais
aclamada foi a de que o olho contém células específicas (células
ganglionares intrinsecamente fotossensíveis – (ipRGCs), um
“sensor” de luz que regula o relógio biológico e o ritmo sonovigília
no ciclo dia-noite. Sem essas células, ficaríamos fora
de sincronia com o dia. Essa descoberta mudou os princípios
fundamentais do conhecimento sobre os efeitos da luz nos
sistemas biológicos e na fisiologia humana. “No mundo moderno
industrializado, passamos em média 90% de nossa vida dentro
de edifícios. O ambiente construído é o principal moderador
da luz a que estamos expostos. A comunidade arquitetônica
reconhece o trabalho do professor Foster, que identifica as
consequências para a saúde em curto e longo prazos da luz,
abordando quando e como a entrada de luz deve ser incentivada
e, inversamente, quando deve ser reduzida e apagada.
O arquiteto, escritor e fotógrafo estadunidense Henry
Plummer foi agraciado com o prêmio Lifetime Achievement,
por sua extensa pesquisa em iluminação natural e luz do dia.
(O.M.)
14

¿QUÉ PASA?
MAIS FORTES BRASIL
RA2 Select
Controle fácil da luz em toda a casa
#juntossomosmaisfortes é uma iniciativa da indústria de
fabricação de equipamentos de iluminação brasileira diante
dos desdobramentos econômicos e financeiros gerados pela
pandemia do novo covid-19 na China e no Brasil.
Com o agravamento da pandemia provocada pelo vírus
e a consequente crise de fornecimento de matérias-primas
provenientes do país asiático, o maior produtor de componentes
de LED do mundo, a indústria brasileira se mobilizou para
incentivar a valorização da tecnologia e do design de produtos
fabricados no Brasil.
A iniciativa conta com a participação de mais de 40
representantes de empresas de fabricação de equipamentos
de iluminação, que se reúnem quinzenalmente a fim de buscar
soluções para enfrentar a crise. São eles: Abalux Iluminação,
Accord Iluminação, Alfalux, Alloy Iluminação, Aureon, Bellaluce
Iluminação, Cativa Iluminação, Cia. de Iluminação, Demape,
Direção da Luz, Fasa Fibra Ótica, Femarte Iluminação, Fortlight
Iluminação, Geo Luz & Cerâmica, Guarilux, Grupo Luminae
Energia, Ibralux, Ilumatic, Interlight, Intral Iluminação, La Lampe,
Lalux Iluminação, Ledstar, Lightsource, Lumicenter, Luxion,
Madelustre, Misterled, Munclair Iluminação, Naville Iluminação,
Osvaldo Matos, Omega Light, Ozli do Brasil Iluminação,
Powerlume, Reeme, Repume Iluminação, Revoluz Lighting,
Signify e Tecnowatt.
“Os encontros têm sido muito produtivos pois, além de
criar a campanha para a valorização da indústria, temos trocado
experiência no que diz respeito à otimização e à captação de
recursos e buscamos manter o otimismo”, explica Fernanda
Tissot, da empresa Luxion, situada em Caxias do Sul, RS.
O setor conta com 586 indústrias espalhadas por todo o
território nacional, responsáveis pela produção de luminárias,
lâmpadas de LED e drivers, empregando mais de 26 mil pessoas.
Em 2017, o faturamento do setor alcançou R$ 3,7 bilhões, de
acordo com a Associação Brasileira da Indústria de Iluminação
(Abilux), uma das oito associações apoiadoras da iniciativa,
juntamente com a Associação Brasileira de Empresas de Design
(ABEDESIGN), a Associação Brasileira dos Arquitetos de
Iluminação (AsBAI), a Associação Brasileira dos Escritórios de
Arquitetura do Rio Grande do Sul (AsBEA-RS) e de São Paulo
(AsBEA-SP), o Centro Brasil Design (CDB) e a Federação da
Indústria e do Comércio.
Leia o manifesto e siga-os na página do Instagram
@maisfortesbrasil. (O.M.)
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Stefano Ferrando, Studio Vetroblu/Courtesy of Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Dir. Reg. Musei Sardegna
¿QUÉ PASA?
PINACOTECA NAZIONALE DI CAGLIARI
A nova iluminação para os retábulos e outras obras de arte
exibidos na Pinacoteca Nazionale di Cagliari, na Sardenha, Itália,
exigiu vários meses de estudo do arquiteto e lighting designer
italiano Michele Schintu, do Studio Essequadro.
O projeto teve como objetivo melhorar a percepção das
obras de arte datadas entre os séculos XIV e XV, por meio
de iluminação uniforme e ambiente visual mais adequado à
coleção. Anteriormente, a iluminação dos retábulos apresentava
uma série de pontos críticos, como o uso indiscriminado de
temperaturas de cor frias e com baixo índice de reprodução de
cor, iluminâncias acima da norma europeia (no máximo, 150 lux)
e altos índices de contraste promovidos tanto por projetores
muito próximo às obras quanto pelo contraste de cores entre
as obras de arte em si e a cor do fundo da galeria, pintada de
cinza-claro.
Em razão da altura limitada do pé-direito, decidiu-se
iluminar os retábulos de baixo para cima, com luminárias fixadas
em trilhos escondidos atrás de um guarda-corpo. Todas as
luminárias são controladas individualmente por protocolo
DALI e comunicadas ao sistema de automação por Bluetooth,
evitando-se cabeamento. A cor de fundo das paredes também
foi alterada para uma tonalidade verde-escura, derivada de um
minucioso estudo para determinar a cor mais dominante nas
obras de arte expostas.
O altar de Sant’Eligio (1505-1549), a peça de maior
dimensão da coleção (4,47 × 3,33 metros), foi iluminado por
luminárias com óptica tipo wallwasher, fixadas na parte superior
do display, além de luminárias situadas atrás do guarda-corpo.
A exposição das ruínas da Muralha Espanhola (século XVI)
na Pinacoteca também recebeu nova iluminação. Ao contrário
dos retábulos, nesse caso os contrastes de luz e sombra são
bem-vindos, para revelar a volumetria e as texturas das pedras
da muralha, iluminadas por equipamentos com temperatura de
cor em 3.000 K, os quais ficam escondidos dos visitantes. (O.M.)
18

¿QUÉ PASA?
LUZ RADICAL
A instalação Radical Light, da artista norueguesa Anne
Katrine Senstad, montada no início deste ano no Kai Art Center,
na Estônia, uma fábrica de submarinos construída no início do
século XX e adaptada ao espaço expositivo, é um site specific
(obra projetada especificamente para o espaço expositivo) em
que esculturas de luz, trilha sonora e partículas de luz branca
compõem um ambiente total e multissensorial.
Nessa obra, a luz é usada como material, e os matizes de
branco – produzidos por tubos de vidro contendo gases neon
e argon com temperaturas de cor entre 3.500 K e 8.300 K –
sobre o fundo branco do espaço questionam os limites entre
arte e espaço expositivo. Senstad trabalha os significados
emocionais e semióticos da cor branca, indo desde sua pureza
ou eternidade até associações surreais das criaturas brancas do
nosso imaginário.
Radical Light questiona ainda a existência da luz elétrica em
si e seu papel na sociedade industrial ao organizar as rotinas de
trabalho, lazer, consumo e experiências no espaço público e com
aparelhos eletrônicos, quase todos emissores de luz. (O.M./D.O.)
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
Kai Art Center/Renee Altrov
20

Daniel Seung Lee
Random Studio
¿QUÉ PASA?
PAISAGEM CINÉTICA
A instalação Perpetuum foi concebida pelos artistas do
holandês Random Studio como uma abstração da energia
vibrante das cidades, capturando a essência do movimento
constante e intrínseco a elas. A obra propõe um passeio em
meio a sons e imagens que se sobrepõem, gerando diferentes
impressões que aparecem e desaparecem, o que remete à
sensação de espiar a paisagem através da janela de um carro
em movimento.
Ao redor de uma escultura luminosa cilíndrica foram
instaladas três estruturas circulares, sob as quais orbitam
painéis curvos com diferentes tamanhos, cores, texturas e níveis
de transparência. A rotação e a consequente sobreposição
desses elementos geram inúmeras composições, que mudam
também de acordo com a posição do observador. “Perpetuum foi
concebida como uma paisagem cinética giratória que convida
os visitantes a explorar, a parar e a refletir”, afirmam os artistas.
A instalação é fruto de um convite da montadora de
automóveis inglesa MINI, por ocasião do lançamento
de seu novo modelo movido a energia elétrica. Dessa forma,
os designers procuraram demonstrar como imaginam o futuro
influenciado por novas formas de mobilidade. Perpetuum foi
a última obra exibida, no início deste ano, no espaço A/D/O,
no bairro do Brooklyn, em Nova York, Estados Unidos. Criado
pela MINI em 2017 como uma plataforma para a exploração do
futuro do design, o espaço foi permanentemente fechado em
maio deste ano. (D.T.)
22

¿QUÉ PASA?
MAGIA À BEIRA-MAR
UM BOM BATE PAPO
ILUMINA SUAS IDEIAS!
Como parte do projeto de revitalização da ilha de Sentosa,
em Cingapura, a instalação de luz interativa Magical Shore dá
vida aos mais de 400 metros lineares da praia de Siloso, com
o objetivo de atrair a visitação noturna não só de turistas, mas
também dos moradores.
Sobre os 400 metros da orla, a iluminação geral estática,
de facho aberto, banha toda a praia e se mescla a projeções
interativas de ondas e cintilações. As ilhotas visíveis desde a
margem tiveram suas árvores iluminadas por meio de projeções
orgânicas e de uplights com variações de cores e de intensidades
luminosas, fazendo parecer que a vegetação “respira”. Essas
pequenas ilhas contam ainda com luzes sincronizadas a um
sistema de névoa artificial, ressaltando a presença do vento, e
com potentes feixes de luz monocromática, que ocasionalmente
se acendem e apontam aos céus.
Todas essas camadas de luz funcionam em conjunto,
comandadas por sistema de controle DMX, representando
quatro sequências narrativas com 15 minutos de duração cada:
“Despertar noturno”, “Maré crescente”, “Força da natureza”
e “A última dança”. Os sensores de presença e de movimento
conectados ao sistema enviam dados a um mecanismo de
inteligência artificial, que define, dentre as centenas de cenas
pré-programadas para cada narrativa, qual será exibida, de
acordo com o comportamento do público e do vento.
Responsável pelo projeto, a equipe da sede de Cingapura
do escritório japonês Lighting Planners Associates (LPA) conta
que, além das complexas exigências e restrições decorrentes
do local do projeto, um de seus maiores desafios foi projetar
com luzes coloridas, já que geralmente se dedicam a projetos
de iluminação arquitetural, em que trabalham com luz branca.
Para evitar que o resultado fosse excessivamente chamativo,
os lighting designers definiram uma paleta de cores derivada
da observação do céu local, limitando-se ao uso de tonalidades
existentes na natureza. A instalação será exibida até 2023,
quando se estima que serão concluídas as obras de revitalização
da ilha. (D.T.)
“O cliente espera um projeto
que SURPREENDA. Quando as
lojas e profi ssionais tem uma
ASSESSORIA com empresas
como a Revoluz, o projeto
sempre vai ter um objetivo
especial. É A LUMINÁRIA
CERTA, NO AMBIENTE CERTO!”
EMILI LAZARETTI / LUAN MELO
Lighting Designers
AEC Iluminações • R.G. Sul
“Vale a pena investir numa
luminária boa, como a da
Revoluz. São MODERNAS,
MINIMALISTAS e proporcionam
um TETO COM VISUAL LIMPO.”
LEANDRO DE PAULA
Lighting Designer
EletroRio • Rio de Janeiro
“Muitos criam mitos e tem
dúvidas sobre luminárias com
LED integrado. Mas a Revoluz
ESCLARECE isso. Todo mundo
que trabalha com iluminação
precisa ter o CATÁLOGO
REVOLUZ. Ele é uma AULA!
Repleto de INFORMAÇÃO!”
JUCILENE VIEIRA
Lighting Designer
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Zhang Chao
¿QUÉ PASA?
LINHA-LUZ-TEMPO
O escritório de arquitetura ATELIER XI de Shenzhen, China,
aceitou o desafio de projetar e executar um espaço expositivo
para a Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture 2019 em uma
fábrica abandonada com 10 mil metros quadrados, três meses
antes da abertura.
Criou-se um percurso elevado de 250 metros, com rampas
e paredes translúcidas e retroiluminadas, que conduz o público
em uma sequência cronológica por 20 espaços expositivos. A
intervenção procurou alterar minimamente o espaço da fábrica,
para que ambas as linguagens – a original e a atual – formassem
um diálogo compassado.
O projeto, ao inserir um percurso linear de luz em um
espaço de outro tempo, propõe reflexões sobre a passagem
temporal, a mudança dos usos do edifício na cidade, o contraste
entre a luz uniforme e a estrutura construtiva fabril e o desafio
de construir com limitação de tempo e orçamento. As dobras
do tempo e do espaço reveladas pela intervenção permitem
engajamentos distintos do público em relação ao ambiente de
luz, ao se aproximar ou se afastar das membranas iluminadas
das paredes. (O.M./D.O)
26

¿QUÉ PASA?
PERFIL U, PERFIL L
José Hevia
Inspirado nos armazéns da fábrica de sapatos Camper,
de Maiorca, Espanha, Jorge Penadés, titular do escritório
Oficina Penadés, projetou a nova loja da marca utilizando
apenas três elementos básicos: perfis metálicos perfurados,
chapas de canto e parafusos/porcas.
Ao visitar o espaço pela primeira vez, o arquiteto pensou:
“E se eu usar esse espaço como uma oficina para montarmos
a loja inteira a partir daqui mesmo?”. Foi assim que Jorge e sua
equipe se mudaram para os armazéns da ilha, a fim de projetar
todos os elementos necessários para a loja: desde prateleiras
e mesas de exposição até diferentes unidades de assentos,
balcão de exposição e caixa.
As luminárias seguem o mesmo conceito: a utilização
de perfis metálicos lineares perfurados para a criação de um
sistema para iluminação direta e indireta pendente. O corpo
das luminárias é composto de quatro perfis em L e um perfil
em U, unidos por porcas e parafusos.
O nicho criado na parte inferior do pendente abriga o trilho
eletrificado com projetores para destaque dos produtos. A parte
superior do perfil U cria um nicho em que fica escondido o perfil
de LED para a iluminação indireta da loja. (O.M.)
Sistema Digital com controle
individual de pixels
Oferecido como um sistema de mídia de baixa resolução que permite
o controle individual de pixels tanto para cores quanto intensidade,
o TLS MediaPix foi projetado com base em nosso premiado sistema
de LED tensionado. Uma solução limpa, sem substrato traseiro
que requer apenas dois pontos de ancoragem, criando uma
matriz de LED modular em larga escala com o mínimo esforço.
Ideal para criar imersão das pessoas no ambiente, nosso sistema
pode ser integrado com sensores de presença, música ou som. O TLS
MediaPix foca no processamento de atenção da visão periférica, sendo
capaz de criar integração com as pessoas que visitam o seu espaço.
Nossos drivers e controladores são integrados em nossos perfis
personalizados, exigindo apenas duas conexões: um cabo elétrico
e um de rede. Para personalizar a resolução para seus projetos,
mantemos várias placas de LED com quatro opções de espaçamento
horizontal entre pixels e podemos fabricar sob medida o espaçamento
vertical. Nosso baixo número de componentes facilita a instalação,
manutenção e cria uma parede de mídia transparente de 98%.
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¿QUÉ PASA?
LIÁN LÁNG
Boris Shiu
Assinado pelos premiados arquitetos do escritório The Oval
Partnership, o projeto do novo Centro Cultural de Qujiang, China,
localizado no subsolo da praça Qujiang Creative Circle, explora
a luz e a iluminação para enfatizar os elementos construtivos
dos espaços.
O projeto de interiores foi inspirado em Lián Láng, um
tipo de estrutura utilizado entre os edifícios na China. Essa
interpretação resultou na composição de 8 mil tubos de bronze
no grandioso foyer, suspensos do forro e em balanço na parede.
A iluminação tem papel determinante na compreensão
do conceito proposto pelos arquitetos. Em contraste com as
paredes iluminadas, os tubos foram destacados por silhueta,
tanto pela luz integrada no banco de assento transparente como
pelos uplights junto aos bancos. No centro do ambiente foi
desenhado um pendente de corrente de bronze, iluminado por
uma sequência de lâmpadas nuas, o que resulta na projeção de
um jogo de luz e sombras nos tubos e nas paredes. A iluminação
funcional do espaço no piso é composta de luminárias com
fonte luminosa recuada, interferindo muito pouco na leitura
do espaço. Na ponta dos tubos pendurados, um brilho discreto
pontua a extremidade dos cilindros, ajudando a aproximar o
ambiente monumental. (O.M.)
32

Nick Wood
¿QUÉ PASA?
JANTAR HOLÍSTICO
O jovem chef dinamarquês Rasmus Munk foi rapidamente
alçado à fama no ano passado, após seu restaurante, Alchemist,
em Copenhagen, Dinamarca, ser avaliado com duas estrelas
Michelin logo em seu primeiro ano de existência. O sucesso
se deve, em parte, ao conceito de “experiência gastronômica
holística”, idealizado pelo chef. Coube aos designers de interiores
do Studio Duncalf materializar a visão de Munk: oferecer aos
comensais uma experiência ao mesmo tempo teatral e social,
fundamentada por uma cozinha inovadora, de alta qualidade.
“Uma impressionante tela em branco.” Essa foi a primeira
impressão dos designers acerca do local que abrigaria o
restaurante: um antigo galpão industrial, com pé-direito de
14 metros, onde antes funcionava a oficina de cenografia do
Teatro Nacional da Dinamarca.
A equipe do Studio Duncalf propôs a criação de uma série
de salas que oferece uma jornada – física e intelectual – por
diferentes espaços, com atmosferas distintas. Para isso, o galpão
foi segmentado em pisos, porém mantendo a permeabilidade
visual por meio do amplo uso de divisórias transparentes.
É o caso do ambiente no qual são servidas as entradas, de onde
é possível observar, através do vidro, a cozinha e a imponente
adega, preenchida por mais de 10 mil garrafas. Com pédireito
de 14 metros, esse espaço é iluminado por pendentes
cilíndricos de cobre, com 4 metros de altura, além de diversos
detalhes de iluminação integrados à arquitetura, ressaltando os
revestimentos em cobre.
Principal ambiente do restaurante, o salão circular onde é
servido o jantar é coberto por um grande domo, no qual são
projetadas imagens de diversos temas relacionados à natureza.
As mesas de concreto, arranjadas como balcões, são iluminadas
exclusivamente pelas luzes das projeções, complementadas por
delicados focos de luz em tom branco quente, provenientes de
luminárias especiais instaladas sobre as próprias bancadas, que
permitem visualizar todas as cores e texturas dos inovadores
pratos servidos pelo chef. (D.T.)
34

Jan Vranovsky
¿QUÉ PASA?
MATIZ,
LUMINOSIDADE,
CROMA
O projeto do apartamento Nagatacho, localizado no coração
administrativo de Tóquio, Japão, é um experimento de cor, luz e
textura no cotidiano residencial.
Criado pelo arquiteto argentino baseado em Londres,
Reino Unido, Adam Nathaniel Furman, o espaço de 160
metros quadrados explora de maneira única uma combinação
ousada e harmônica entre cores em tons pastéis, materiais
naturais e formas.
O projeto explora uma iluminação uniforme e uma luz
com temperatura de cor no espectro cromático tendendo mais
para a frio. O objetivo é evitar sombras duras e contrastes
desequilibrados, o que poderia distorcer a plasticidade das
composições.
Com esse projeto, o arquiteto propõe que rituais diários
e atividades domésticas sejam vivenciados em um “mundo
interior voluptuoso de desvio suave e perfeitamente equilibrado”.
(O.M.)
36

¿QUÉ PASA?
BRUTALISMO CENOGRÁFICO
A VSHD Design criou um conceito inovador de design
de interiores e iluminação para a rede de academias The
WareHouse Gym, unidade de Dubai, Emirados Árabes. O
conceito conflui certa vibração cósmica com a estética brutalista
e underground das unidades da marca. Segundo a fundadora
da VSHD, Rania Hamed, o mercado altamente competitivo
formado pela comunidade internacional da região está à procura
de ambientes focados em design, que ofereçam mais do que as
atmosferas tradicionais.
Na unidade de Dubai, o maior espaço da marca até o
momento, as referências ao universo underground de um clube
de luta retrô, aliadas ao espírito de comprometimento com a
prática de exercícios físicos, colocaram a arquitetura brutalista
no centro da estratégia do projeto da VSHD. Os materiais e
os elementos estruturais expostos e modulares, como colunas
e vigas, foram utilizados, e até mesmo adicionados, para
diferenciar áreas e aspectos da prática esportiva.
Os caixotões no teto abrigam a rede intrincada de
dispositivos de iluminação e definem as diferentes atmosferas
de cada espaço. Uma grelha acoplada acima do teto permite
o encaixe de trilhos eletrificados com refletores para destacar
equipamentos e estações que variam em número, intensidade
e facho, de acordo com o efeito desenhado para cada
espaço, criando ambientações específicas para cada prática
esportiva. Note o efeito cenográfico dos espelhos circulares
estrategicamente localizados, com iluminação indireta em seu
perímetro, produzindo a ilusão de um túnel infinito de luz.
Ao integrar elementos estruturais expostos e materiais crus
a elementos cenográficos e ao unir o clima retrô a conveniências
contemporâneas e equipamentos de ponta, o projeto atualiza
referências do passado com um resultado para a marca – um
conceito – que poderia ser implementado em qualquer parte do
mundo, segundo a fundadora da VSHD. (O.M./D.O.)
Oculis Project
(11) 2083-0018 / (11) 2083-6144
38
Rua São João Climaco, 162 - Sacomã - SP
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www.lumalux.com.br

David Frutos (BISimages)
¿QUÉ PASA?
TEMPO SUSPENSO
A reforma do Gran Hotel Casino Extremadura, na pequena
e economicamente deprimida cidade de Badajoz, na Espanha,
assume o desafio da coexistência dos programas de hotel,
restaurante, boate e cassino e explora a reinvenção do conceito
de hospitalidade de luxo.
Um fundo preto cênico é usado no projeto Badajoz,
desenvolvido pelo escritório Clavel Arquitectos, para trazer
uma série de efeitos de luz. A inspiração é a vida noturna e o
entretenimento que esse tipo de interior convoca e com eles uma
explosão de flashes sinuosos de luz dourada. Por meio desses
recursos, um grande átrio permite um jogo de luz e reflexos que
colabora para a perda da noção espacial e talvez também da
noção de tempo – ingredientes elementares dos cassinos.
O sistema de iluminação foi projetado e personalizado pelos
arquitetos utilizando perfis de LED flexíveis capazes de serem
dobrados tridimensionalmente, adaptáveis a todas as curvas
do interior. Desses elementos, 90% foram pré-fabricados e
instalados no local, o que permitiu uma construção rápida, de
apenas seis meses. (O.M.)
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¿QUÉ PASA?
IGREJA NA IGREJA
CreatAR Images
Os designers do Wutopia Lab concluíram o projeto da livraria
Sinan, especializada em livros de poesia em diferentes idiomas,
no edifício da histórica Igreja de São Nicolau, em Xangai, China.
Construído em 1932, o edifício não foi usado como igreja
por um longo tempo. Nas últimas décadas teve diversos usos:
escritório, fábrica, armazém, cantina, clube e restaurante. E
cada uso contribuiu com a interferência na arquitetura, desde
os elementos estruturais até os decorativos. Por isso, o projeto
do Wutopia Lab foi determinante para decidir o que seria
restaurado ou mantido.
Com o conceito de “igreja na igreja”, os designers projetaram
uma estrutura autônoma em relação às paredes do edifício,
respeitando o que restou de sua arquitetura original. “Acredito
que uma livraria que tenha como uso abrigar livros de poesia
deve ser considerada um lugar sagrado”, explica Yu Ting,
arquiteto chefe do Wutopia Lab.
Foi então criada uma estante de chapas de aço, com
nichos abertos para ambos os lados. Dessa forma, é possível
ver os afrescos e as paredes da igreja, permitindo também a
penetração de luz natural no espaço. Na altura das janelas, as
chapas de aço foram perfuradas para potencializar a entrada de
luz natural no ambiente.
O projeto de iluminação também procurou interferir o
menos possível na percepção do espaço. Por isso, um pendente
circular, inspirado no óculo da estante-igreja, tem emissão
luminosa indireta difusa, para destacar suavemente a estrutura,
e iluminação para baixo, direta, direcionada ao balcão de
informações. Por fim, projetores fixados nos casulos iluminam
frontalmente os livros. (O.M.)
42

¿QUÉ PASA?
CONFLUÊNCIA UNDER
Ivar Kvaal
Situado na região costeira do sul da Noruega, conhecida pelas
condições instáveis de seu clima, o restaurante Under (que, em
norueguês, significa ao mesmo tempo abaixo e maravilhoso) é
uma afirmação da capacidade humana de conviver em parceria
com a natureza em vez de tomá-la como mero insumo.
O projeto arquitetônico, uma forma monolítica de 34 metros
de concreto, com paredes de 50 cm, inclinada sobre a beira do
mar com 5 metros do edifício submersos em água salobra, impõe
a experiência de estar dentro e fora e do encontro dos materiais
e do ar com o mar. O escritório de arquitetura Snøhetta projetou
Under como um recife artificial, capaz de abrigar moluscos e
algas em sua estrutura, resistir a condições climáticas severas
e oferecer observação privilegiada da vida marinha e costeira
através da janela de 11 × 3,4 metros situada no salão submerso.
No salão, a iluminação foi projetada para minimizar a reflexão
da luz natural vinda da janela e maximizar a vista subaquática.
Instaladas em painéis no teto, 380 lâmpadas de LED ajustam
a iluminação às condições internas e externas do edifício; e, à
noite, o restaurante ilumina o mar, ampliando o alcance da visão
e atraindo peixes. O ambiente interno traz madeira e tecidos da
região para contrastar com a aspereza do concreto da fachada e
das pedras costeiras.
A cozinha reflete o projeto como um todo: produtos
coletados localmente pela equipe da casa, atenta ao equilíbrio
da biodiversidade, que variam de moluscos e algas a caça e
retratam as paisagens da região. O local foi idealizado ainda
em conjunto com equipes de biólogos marinhos e opera
como um observatório da vida subaquática, para registro das
espécies em convivência com o empreendimento.
Under propõe uma nova maneira de convivência com
o ambiente, de consumo consciente e modelos sustentáveis
de operação: acima e abaixo da água e em confluência com
a vida marinha. (D.O./O.M.)
44 45

UM CONVITE À CRIATIVIDADE
Texto: Fernanda Carvalho | Fotos: Tom Lee
Localizado no descolado bairro do Soho de Londres, o
pequeno Boulevard Theatre é em si uma atração. Inicialmente
parte integrante do Raymond Revuebar, famosa casa de
entretenimento erótico da área, foi muito frequentado por
personagens da vida boemia londrina. O entorno é uma espécie
de “red light district” como os de Amsterdã e Paris. Após se
tornar uma casa independente, a edificação sofreu sucessivas
renovações, sendo a mais recente parte da requalificação da área,
cujo objetivo é combinar edificações antigas com intervenções
atuais para uso misto. Em 2019, o Boulevard Theatre inaugurou
uma nova fase com uma proposta de uso do espaço cênico
bastante inovadora.
O objetivo foi criar um local moderno, altamente flexível
e com intensa programação de música, teatro e shows, além
de palestras e encontros diversos. A ideia de uso flexível
do auditório aqui foi levada às últimas consequências pelo
escritório de arquitetura SODA, que propôs um palco circular e
giratório fazendo uso de avançadas tecnologias para a pequena
área disponível. Os lighting designers do 18 Degrees foram
incumbidos do desafio de criar um sistema de iluminação que
pudesse atender às diversas configurações de palco e plateia.
A flexibilidade do espaço reflete-se na estrutura criada para
a iluminação. Varas cênicas permitem a utilização de
equipamentos de luz teatral no sistema de controle DMX da
casa. Todas as luzes de ambiência e de plateia estão integradas
no mesmo sistema e podem ser dimerizadas pelo operador de luz.
46 47

O palco giratório permite rotação total e abriga assentos
de plateia removíveis. É circundado por um balcão-mezanino
com rotação máxima de 270°, o que permite até sete diferentes
configurações de palco e plateia. Para dar conta dessa ampla
variedade, o sistema de luz inclui varas curvas e estruturas
radiais e controle cênico por meio de acionamento individual
dos equipamentos.
O sistema de luz convencional de um teatro funciona com
uma mesa de controle que aciona efeitos no palco e na plateia.
Mas, nesse teatro, até mesmo a luz das áreas de recepção e
acolhimento do público estão integradas na mesa, permitindo
que essas áreas sejam incorporadas nos espetáculos.
Nas paredes, linhas luminosas verticais em sistema de cores
RGBW podem ser usadas como luz ambiente e de plateia e, em
alguns casos, até mesmo incluídas no próprio espetáculo.
As janelas existentes na fachada frontal foram aproveitadas
tanto como fonte de luz natural quanto como anteparo para a
luz artificial. Telas retráteis, também controladas pelo sistema
DMX, quando abertas, permitem que a luz natural entre. Ao
serem fechadas, permitem total blecaute na sala. A face branca
torna-se anteparo para perfis de LED RGBW criarem efeitos
luminosos adicionais.
Na foto abaixo, o bar é iluminado por arandelas com
acabamento difuso para luz ambiente, e as mesas recebem
a luz direta e pontual de downlights com LED 2.700 K,
dimerizáveis por meio de protocolo DALI.
Para a ambiência geral da casa, os lighting designers criaram
um efeito com LEDs lineares RGBW embutidos entre os painéis
acústicos das paredes. Com drivers remotos compatíveis com
protocolo DMX, também podem ser controlados pelo operador
e fazer parte do espetáculo, assumindo a cor e a intensidade
luminosa desejadas.
As janelas da fachada frontal não são um empecilho para
o uso cênico, que muitas vezes requer escuridão total no
ambiente. Pelo contrário, ao acionar o sistema de fechamento
blecaute motorizado, tornam-se superfícies para reflexão de luz,
podendo compor o ambiente e integrar-se completamente na
cena construída. Quando as janelas estão abertas, a sala recebe
luz natural, que é bem-vinda em encontros, palestras e reuniões.
Uma passarela envidraçada atravessa a estreita rua de
pedestres Walker's Court e leva ao restaurante e bar no primeiro
pavimento. O forro branco com pé-direito baixo é extremamente
discreto, recebendo poucos downlights para as mesas.
A atmosfera inspirada na art-déco é sensual e aconchegante,
acentuada por arandelas decorativas sobre a parede com
revestimento cor rosa. Em todos os espaços, nota-se que a
luz se aproveitou da exiguidade dos ambientes para se integrar
totalmente aos acabamentos, com efeitos que ressaltam cores
e texturas.
48 49

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Olhando o teatro por fora, sua fachada curva está bastante
integrada ao entorno, que preservou as construções antigas de
tijolos aparentes, tipicamente londrinas. Os acabamentos de
latão e o formato curvo conferem ousadia à intervenção
contemporânea do espaço público. Os visitantes certamente
podem contar que, ao adentrar no interior do Boulevard
Theatre, serão surpreendidos por uma experiência única. As
possibilidades de espaço cênico criadas pela equipe de projeto
são, sem dúvida, uma inspiração tanto para o público quanto
para os próprios encenadores, que terão um farto arcabouço
técnico e espacial para exercer sua criatividade.
BOULEVARD THEATRE
Londres, Inglaterra
Projeto de iluminação:
18 Degrees
Projeto de arquitetura e interiores:
SODA
Consultor cênico:
Charcoalblue
Cliente:
Soho Estates
Fornecedores:
Arlight by Fagerhult, EncapSulit, GDS,
iGuzzini, KKDC, LEDflex, LightLAB,
Lucent Lighting, Lucifer Lighting, Lumino,
Lutron, Mike Stoane e Rose & Grey
A sala pode assumir diversas configurações na combinação de luz
cênica, de plateia e de ambiência, por meio do posicionamento
radial de varas, dos perfis verticais de LED RGBW, além do
controle centralizado na cabine técnica. Na foto ao lado, notamos
que na fachada podem ser percebidas as janelas iluminadas pelo
efeito de luz criado para a ambiência interna.
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À LUZ
DA REFERÊNCIA
Texto: Orlando Marques (colaborou Diogo de Oliveira)
Fotos: FG+SG
Na Região Metropolitana de Belo Horizonte fica a represa
de Itaúna. Ali, cercada pela vegetação do Cerrado, situa-se a
residência de campo projetada pelo escritório carioca Jacobsen
Arquitetura, uma releitura da arquitetura moderna integrada ao
registro das fazendas coloniais brasileiras.
A volumetria do edifício é composta de dois prismas
regulares que se cruzam perpendicularmente, dividindo o
programa em dois blocos térreos: o das áreas sociais e de
serviço e o das áreas íntimas. O terreno configura um declive
em direção à represa, e o edifício acompanha esse mesmo
movimento, integrado à vegetação preexistente ao projeto.
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Acima à esquerda, vista aérea da residência. Os balizadores
verticais na entrada são perfis de LED 450 lm/m e 2.700 K
mimetizados entre as réguas de madeira da parede. Já as pedras
e o jardim são destacados por luminárias de LED de pequenas
dimensões de 195 lm, 2.700 K e 30° embutidas no forro ripado.
Madeira, pedra, vidro, luz e natureza atribuem materialidade
ao conforto, ao convívio familiar e à claridade, conforme explica
a autora do projeto de iluminação Junia Azenha, do escritório
paulistano Foco Luz & Desenho.
O interesse dos moradores por minérios determinou o ponto
focal da entrada da casa: uma galeria de distribuição para os dois
blocos do edifício, espaço definido pela interseção dos prismas.
Iluminação de destaque nas rochas e nas orquídeas e balizadores
mimetizados entre as réguas de madeira das paredes ajudam a
separar a arquitetura da cenografia, equilibrando-as. Durante
o dia, o forro ripado intercalado com o vidro permite que o sol
ilumine esse espaço. À noite, acendem-se os balizadores, riscos
de luz com comprimentos definidos, e os pontos focais.
Os ambientes da sala de estar e de jantar são definidos pela
transparência e pela integração dos elementos da arquitetura
à natureza. Nesse bloco, o pé-direito é mais alto que no bloco
das áreas íntimas, evidenciando as características do terreno.
Luminárias de pequenas dimensões embutidas justas na largura
das réguas do forro, bem como as luminárias pendentes e os
detalhes para iluminação indireta destacam a distribuição dos
espaços, organizados de modo linear, de acordo com seus
usos e suas ambientações. No limite desse bloco, na varanda,
bancos funcionam como guarda-corpo, e sua iluminação reforça
esse limite.
Na sala de jantar, as paredes de madeira são iluminadas
por luminárias lineares de pequenas dimensões de
LED 195 lm, 2.700 K, 50° embutidas no forro. Pendentes
decorativos sobre a mesa de jantar ajudam a definir o
desenho de layout. Na sala de estar, o mobiliário é destacado
por luminárias de LED 175 lm, 2.700 K, 30°.
56 57

Na sala íntima e nas suítes, bandejas lineares fixadas na parede
de LED 3.348 lm e 2.700 K destacam o forro de madeira. Cortinas
são iluminadas de maneira rasante por perfis de LED 1.260 lm/m
e 2.500 K escondidos no cortineiro. Os corredores são iluminados
por balizadores embutidos na parede, marcando as portas dos
quartos, e por luminárias de LED 175 lm, 2.700 K e 30°.
Nos banheiros, as bancadas têm perfis de LED 450 lm/m e
2.500 K com difusor integrados no espelho, e a iluminação geral
é feita por meio de luminárias de LED 980 lm, 2.700 K e 60°
embutidas no forro. A cavidade da claraboia da suíte master é
iluminada por meio de montagem, na sua base, com perfil de LED
1.260 lm/m, 2.500 K e 45°. Na página ao lado, sob os bancos
da varanda, o piso é iluminado por perfis de LED com facho
assimétrico à prova de tempo 450 lm/m e 2.500 K.
No bloco das áreas íntimas, a modularidade dos espaços é
enfatizada pelo projeto de iluminação. No corredor, pontos de
luz embutidos nas paredes balizam os acessos. Na sala íntima e
nos quartos, bandejas para iluminação indireta destacam o forro
de madeira, e as cortinas são lavadas com luz, resultando em
acolhimento. Por fim, luminárias embutidas no forro destacam o
mobiliário por meio de fachos de luz precisos.
Nos banheiros, as bancadas foram realçadas por detalhe
de iluminação integrado no espelho e luminárias embutidas no
forro, ambos locados junto às cubas para destacar o reflexo.
Os nichos dos chuveiros foram iluminados para dar contorno à
cavidade. Ainda assim, a luz natural também é a protagonista
nessas áreas, através de claraboias cujo desenho segue o
princípio do forro da entrada da casa.
O paisagismo das áreas externas também foi abordado de
forma minimalista. Os caminhos foram marcados por plantios
destacados. Aqui o objetivo foi valorizar as vistas, tanto de fora
para dentro quanto de dentro para fora.
Assim, essa casa de campo atualiza ao mesmo tempo a
racionalidade, os materiais e as estruturas aparentes da arquitetura
moderna e a simplicidade dos espaços coloniais brasileiros.
RESIDÊNCIA RN
Itaúna, Brasil
Projeto de iluminação:
Foco Luz e Desenho
Ana Karina Camasmie
e Junia Azena (arquitetas titulares)
Adriana Leite e Giovanni Grigio
(arquitetos colaboradores)
Projeto de arquitetura e interiores:
Jacobsen Arquitetura
Projeto de paisagismo:
Rodrigo Oliveira Paisagismo
Fornecedores:
Lightworks, Lumini, Osvaldo Matos
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CRIATIVIDADE SUSTENTÁVEL
Texto: Débora Torii (colaboraram Fernanda Carvalho e Paula Carnelós) | Fotos: Leonardo Finotti
As áreas da recepção e lounge são iluminadas por projetores, fixados em estrutura
metálica. As lâmpadas utilizadas foram PAR30 LED 25˚ e AR111 LED 15˚.
Para alcançar a distribuição e a difusão da luz desejadas foram usados filtros
“Hampshire Frost”; “Full C. T. Orange”; “Quarter White Diffusion”; e “Brushed Silk”.
Ao fundo, a vitrine existente foi reformada para receber um fundo claro, que rebate
a luz emitida por fitas de LED 2.700 K posicionadas em cantoneiras curvas sob a face
frontal de cada prateleira.
Mais do que cosméticos, a multinacional brasileira Natura
se dedica a causas e compromissos em defesa do meio
ambiente, tendo toda a sua estrutura baseada em práticas
e valores sustentáveis. Foi natural, portanto, o desejo de
revitalizar sua sede em Cajamar, São Paulo, após quase 20
anos de sua inauguração. Com projeto original do arquiteto
Roberto Loeb, o complexo de 12 edifícios ocupa uma área de
cerca de 120.000 metros quadrados, que abrigam, desde 2001,
a fábrica e os escritórios da Natura, além de restaurantes e
outras áreas destinadas ao convívio social de funcionários e
visitantes. A arquitetura marcante, de caráter industrial, dialoga
intensamente com a paisagem do entorno, sendo a natureza
bastante presente na maioria dos espaços construídos.
A revitalização fez parte das comemorações dos 50 anos da
Natura e, de acordo com Emerson Rapacci, gerente de patrimônio
da empresa, buscou resgatar e reforçar o significado dos conceitos
que embasaram o projeto original: a transparência, a integração
com a natureza, a colaboração e a paixão por seus produtos.
Realizado pela equipe do escritório paulistano LoebCapote
Arquitetura e Urbanismo, o projeto de reforma do parque
industrial teve como premissa a readequação das áreas sociais
e circulações às novas demandas e aos novos usos que surgiram
ao longo dos anos. A modernização de equipamentos, de
procedimentos e de normativas nas áreas de laboratórios da
fábrica demandou ainda a atualização tecnológica e espacial
desses ambientes.
Responsável pelo novo projeto de iluminação dessas áreas,
o lighting designer Guinter Parschalk, titular do studioix, conta
que foi um desafio desenvolver um projeto agradável, funcional
e eficiente, tendo como limitação a necessidade de reaproveitar,
na maioria dos espaços, os pontos de elétrica existentes, em
decorrência da estrutura de concreto aparente.
Paralelamente à reforma, um novo conceito para as lojas
Natura foi desenvolvido pelo escritório Metro Arquitetos –
confira nas páginas 66 – 71 desta edição da L+D – que inspirou
a marca ao desejo de integrar, na recepção da sede em Cajamar,
esse mesmo conceito. Assim como nas lojas, o projeto de
Iluminação desse ambiente ficou a cargo da dupla Paula Carnelós
e Fernanda Carvalho, que mantiveram a sinergia de projeto com
os arquitetos, criando uma ambientação de contrastes e brilhos,
com zonas de luz e de sombra e destaques para os produtos e
para a logomarca da Natura.
PARQUE INDUSTRIAL
O conceito do projeto de iluminação da revitalização do
Parque Industrial, idealizado pelo studioix, partiu da adoção
de uma linguagem industrial e flexível que dialogasse com os
materiais e as formas geometrizadas da arquitetura, ao mesmo
tempo que proporcionasse maior eficiência energética com
relação à iluminação existente. Havia também a intenção de
proporcionar uma ambiência noturna equivalente à diurna,
levando em conta a forte presença da iluminação natural
nos espaços durante o dia. Guinter conta que foi necessário
buscar soluções diferentes e criativas para obter o resultado
mais “harmônico e uniforme possível, tentando estabelecer
uma identidade, e não simplesmente fazer uma colagem
de soluções”.
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RECEPÇÃO E LOUNGE
O cliente desejava uma nova ambientação para a recepção,
que estivesse totalmente integrada à nova linguagem e
conceito das lojas. Para isso, os arquitetos do Metro criaram
um lounge com mobiliários de design brasileiro, trazendo
texturas e cores para o ambiente, em harmonia com a
textura do concreto aparente. Fernanda Carvalho e Paula
Carnelós trabalharam em conjunto com os arquitetos no
desenvolvimento de um sistema que permitisse iluminação de
destaque precisa, com um projeto detalhado para cada efeito
de luz desejado. Uma estrutura foi desenhada sob medida,
composta de dois elementos metálicos: um perfil em “U”, para
encaminhamento da elétrica, e um tubo de 2 polegadas de
diâmetro para a fixação dos projetores, permitindo liberdade
nos seus posicionamentos.
Por ocasião da visita de sócios estrangeiros da Natura, a
alteração deveria acontecer em prazo muito curto, levando as
lighting designers à especificação de equipamentos alugados,
que foram substituídos por outros permanentes posteriormente.
A orientação e a focalização dos projetores seguiram
diretrizes minuciosas das lighting designers para a implantação
do conceito.
No espaço circular da recepção, a vitrine implementada no
projeto de revitalização foi remodelada pelo Metro em conjunto
com as lighting designers. O mobiliário recebeu fundo claro para
refletir a iluminação frontal embutida sob as prateleiras, que
destaca a transparência colorida dos frascos, rearranjados como
nas lojas. Projetores posicionados na estrutura circular de teto
acrescentaram uma nova camada de luz frontal, tanto para os
frascos, quanto para expositores circulares de concreto.
No centro do espaço é apresentada uma escultura da
artista plástica Denise Milan, mantendo a iluminação criada por
Guinter Parschalk em conjunto com a artista. A obra é composta
de cristais de diferentes tamanhos e tonalidades, alguns
translúcidos e outros opacos, sob os quais foram instalados
pequenos projetores. Suas luzes pulsam de maneira irregular, o
que faz parecer que os cristais emitam luz própria.
A sala de reuniões foi iluminada de maneira difusa por meio de um sistema com lona tensionada circular, com diâmetro de 5 metros,
que permite controlar a intensidade e a temperatura de cor da luz (de 2.700 K a 6.500 K), garantindo a flexibilidade necessária
para os diversos usos desse espaço. O forro se destaca das paredes por meio de uma sanca com iluminação indireta, que ressalta
o acabamento de concreto aparente em todo o perímetro da sala. Na página ao lado, na área do café, foi proposto um sistema de
projetores em trilhos eletrificados suspensos, visando atender também à função expositiva desse espaço.
Em uma das áreas de Café do bloco de escritórios foram
utilizados trilhos eletrificados suspensos sob a laje, por meio
de tirantes, formando um grid ortogonal que promove maior
flexibilidade ao espaço – tendo em vista seu uso também como
espaço expositivo – e buscando aproximar o usuário da escala
do ambiente, com quase 5 metros de pé-direito.
A nova área de lounge ocupa um ambiente antes subutilizado,
no pavimento abaixo da recepção. Ali o desafio foi prover
iluminação uniforme e funcional – visto que há mesas destinadas
a leitura e reuniões informais –, levando em conta as diferentes
alturas e a forma irregular do espaço. Os lighting designers
propuseram luminárias circulares de diferentes diâmetros com luz
difusa e distintos fluxos luminosos, de modo a obter iluminância
uniforme e assegurar que a escala das luminárias também
se mantivesse, apesar das diferentes alturas de instalação.
A iluminação dos planos de trabalho foi complementada por
pendentes e arandelas ajustáveis, com fachos definidos.
Para as áreas de laboratórios, a prioridade foi a atualização
tecnológica dos equipamentos de iluminação, respeitando
recomendações de iluminâncias e de temperaturas de cor.
Guinter comenta que buscaram também proporcionar um
toque especial quando possível – por meio de detalhes como
a iluminação linear direta e indireta aplicada à frente da caixa
dos elevadores ou o destaque dos pilares aparentes no térreo
–, como forma de “quebrar o clima hospitalar e cartesiano” que
predomina nesse tipo de ambiente.
62 63

A escultura da artista plástica Denise Milan ganhou vida
por meio de uma série de projetores instalados sob os cristais,
cujas luzes pulsam continuamente.
REVITALIZAÇÃO DO PARQUE
INDUSTRIAL NATURA CAJAMAR
Cajamar, São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Studioix
Guinter Parschalk e Marlen Diaz Artigas (arquitetos titulares)
Thais Longhini Barbeiro (arquiteta coordenadora)
Amanda Fellisbino, Vanderlei Batista Brasil e
Viviane Cristina Oda (arquitetos colaboradores)
Projeto de arquitetura original:
Roberto Loeb (arquiteto)
Projeto de revitalização:
LoebCapote Arquitetura e Urbanismo
Luis Capote e Roberto Loeb (arquitetos titulares)
Chantal Longo e Damiano Leite (arquitetos colaboradores)
Projeto de paisagismo:
EKF Arquitetura de Exteriores
Maurício Soares Alito (arquiteto titular)
Paula Herglotz (arquiteta colaboradora)
Escultura de pedras:
Denise Milan
Vitrine de frascos:
Renato Dib
INTERIORES DA RECEPÇÃO – NATURA CAJAMAR
Projeto de iluminação em parceria:
Fernanda Carvalho Lighting Design e Acenda Iluminação
Fernanda Carvalho e Paula Carnelós (arquitetas titulares)
Luana Alves (arquiteta colaboradora)
Projeto de arquitetura:
Metro Arquitetos Associados
Martin Corullon e Gustavo Cedroni (arquitetos titulares)
Equipamentos temporários e instalação:
Santa Luz
Cliente:
Natura
64 65

ESCALA 1 : 1
Texto: Débora Torii
Fotos: Ilana Bessler
Colaborativo, minucioso, artesanal. O processo de criação
do novo conceito para as lojas da Natura foi tão rico que pode ser
descrito por meio de inúmeros adjetivos. Também por ocasião
do seu aniversário de 50 anos, a marca brasileira de cosméticos
decidiu investir em uma nova imagem para seus pontos de
venda físicos, que estivesse em sintonia com sua história e
seu posicionamento no mercado. O projeto foi elaborado pelo
escritório paulistano Metro Arquitetos e partiu de um estudo
detalhado sobre estratégias para ambientes de varejo e também
de uma verdadeira imersão no universo dos produtos da marca.
Além de materializar os valores e as intenções da
Natura, um dos principais objetivos dos arquitetos era a criação
de um espaço que proporcionasse aos clientes uma experiência
sensorial organizada e prazerosa. Dessa forma, definiram-se
premissas para o desenvolvimento do conceito do projeto, como
o estabelecimento de hierarquias visuais que promovessem
uma organização espacial, a versatilidade de uso do espaço e o
incentivo à interação com os produtos.
Projetado de maneira modular para permitir maior flexibilidade
de uso, o mobiliário junto às paredes conta com diversas
camadas de iluminação integradas às prateleiras, para destaque
dos produtos, por meio de perfis de LED de 4,8W/m e 9,6W/m
e 3.000 K, dotados de difusor translúcido. Para possibilitar essa
versatilidade, a alimentação elétrica desses detalhes precisou ser
realizada separadamente para cada um dos módulos.
66 67

HIERARQUIAS
O conceito de arquitetura definiu a setorização da loja em
três zonas-chave: a vitrine, as ilhas de experimentação e o
mobiliário expositivo no perímetro da loja.
Marcadas pela transparência, as vitrines deixam à vista o
interior da loja, como um convite à entrada. Dessa forma, as
lighting designers optaram por iluminar, com menor intensidade,
os poucos elementos ali expostos sobre pedestais minimalistas
de concreto, contribuindo para o direcionamento do olhar para o
interior da loja, onde a luz é mais intensa.
Com a intenção de criar brilhos e contrastes no espaço, a
iluminação da loja foi projetada para que o topo das paredes, o
teto e o piso fossem iluminados com menor intensidade.
O realce frontal dos produtos nas prateleiras é obtido com o
uso de luminárias orientáveis com LED 7W, 15˚ e 3.000 K,
proporcionando destaque mais intenso à “zona quente”. Já os
produtos nas vitrines são destacados por luminárias com LED
15W e 3.000 K, com fachos de 15˚ e 30˚. Integrada ao forro dos
expositores, essa iluminação confere brilho aos produtos sem
interferir no caráter transparente das vitrines.
As galerias de produtos instaladas nos planos verticais
foram desenhadas pelo Metro seguindo uma hierarquia própria.
Os estoques foram localizados nas partes inferior (oculto por
portas) e superior (aparente, seguindo o conceito grab and
go), delimitando a chamada “zona quente”, que ocupa a faixa
central dos expositores. Localizada na altura de maior contato
visual, essa zona se destina à exibição de produtos para teste e
à apresentação das narrativas por trás de cada um deles, e foi
destacada por meio de iluminação frontal com maior intensidade.
Todas as prateleiras contam também com iluminação integrada,
em temperatura de cor 3.000 K, para conferir destaque adicional
aos produtos por meio de uma camada mais uniforme.
Já as ilhas de experimentação foram destacadas de maneira
não uniforme, proporcionando brilho e contraste entre os
elementos expostos. Os pendentes lineares instalados sobre
elas, assinados pela designer brasileira Ana Neute, proporcionam
uma sensação de aconchego, acentuada pela escolha de uma
temperatura de cor da luz mais quente, 2.700 K, com o objetivo
de envolver os clientes em uma atmosfera mais intimista.
Como forma de traduzir o conceito de “brasilidade” da
marca, os materiais escolhidos têm profundas ligações com
as tradições brasileiras, embora sempre procurando fugir de
padrões e estereótipos. Referências à natureza, ao artesanato
típico e a arquitetura e design modernos e contemporâneos se
mesclam de forma equilibrada.
Sobre a iluminação, o cliente tinha uma visão clara do que
não queria que se repetisse nos novos espaços, baseado nas lojas
existentes: a iluminação uniforme e sem contrastes e o excesso
de luminárias no forro. Ciente de que a luz era um elementochave
para que seu conceito se realizasse, a equipe do Metro
confiou a missão à lighting designer Fernanda Carvalho, titular
do Fernanda Carvalho Lighting Design, que, por sua vez, contou
com a parceria da lighting designer Paula Carnelós, do escritório
Acenda Iluminação. O conceito de iluminação desenvolvido visa
proporcionar distintas sensações, por meio da criação de zonas
com diferentes intensidades luminosas, brilhos, contrastes e
temperaturas de cor que incidem sobre os acabamentos e os
produtos. “A luz é uma interface entre a pessoa e o mundo
visível. Ela propicia toda essa experiência espacial, estimulando
outros sentidos além da visão, como o tato na percepção de
texturas, por exemplo, explica Fernanda.
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MOCK-UP
O projeto de iluminação fez parte dos testes e da
experimentação desde o primeiro protótipo de mobiliário
construído, o que foi importante para que as lighting
designers pudessem, desde o início do processo, entender o
comportamento e o impacto das sombras no desenho desses
elementos. O próximo passo foi a construção do mock-up de
uma loja modelo, montado no interior de um contêiner dentro da
sede da Natura, em Cajamar, Região Metropolitana de São Paulo.
Ali as lighting designers puderam observar o comportamento
dos elementos e dos materiais sob todas as camadas de luz, para
então fazer as confirmações e os ajustes finos necessários para
corresponder ao conceito desenvolvido.
As ilhas foram iluminadas de maneira não uniforme por
luminárias orientáveis com LED 7W, 3.000 K e 15°. Sobre elas
também foram instaladas luminárias pendentes assinadas pela
designer Ana Neute, equipadas com LED 4,8W, 2.700 K e 12°,
conferindo um toque intimista ao ambiente.
Os espelhos e os displays circulares com luz integrada foram
desenvolvidos em conjunto com a equipe de arquitetura, para que
estivessem em consonância com o conceito de iluminação da loja.
LOJA NATURA
Cajamar, São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação em parceria:
Fernanda Carvalho Lighting Design
e Acenda Iluminação
Fernanda Carvalho e Paula Carnelós
(arquitetas titulares)
Juliana Elias (arquiteta colaboradora)
Projeto de arquitetura e interiores:
Metro Arquitetos
Martin Corullon e Gustavo Cedroni
(arquitetos titulares)
Marina Ioshii, Renata Mori
e Paula Dal Maso
(arquitetas colaboradoras)
Cliente:
Natura
Fornecedores:
Ana Neute (Itens), LED C4
(e:Light), Lemca e Lumicenter
A escolha de equipamentos de iluminação que oferecessem
diferentes fluxos luminosos e acessórios ópticos foi essencial para
o processo. A iluminação frontal de destaque dos produtos no
perímetro, por exemplo, foi inicialmente realizada por luminárias
com facho assimétrico. Embora os níveis de conforto visual e
de iluminância vertical resultantes fossem satisfatórios, o cliente
estava descontente com um aparente “excesso de luz”, o que
foi interpretado pelas lighting designers como um desejo de dar
destaque mais seletivo aos produtos. Assim, a experimentação
com diferentes lentes as levou a optar por equipamentos com
menor intensidade luminosa e com óptica simétrica definida
e concentrada. Dessa forma, alcançaram o contraste ideal,
proporcionando maior destaque à “zona quente”, mas sem que
as áreas de estoque ficassem escuras.
O intenso processo colaborativo e experimental, em
escala 1 : 1, foi fundamental para alcançar o equilíbrio entre
o destaque dos produtos, a informação e a experiência dos
clientes, em um ambiente alinhado com a imagem da marca.
A primeira loja sob o novo conceito foi inaugurada em Salvador,
e os projetos para outras dez novas unidades estão concluídos e
aguardando a implantação.
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UNIVERSO
FEMININO
Texto: Orlando Marques
Fotos: Beto Riginik
A nova loja da empresária Carol Bassi, no Shopping Cidade
Jardim em São Paulo, projetada pelo arquiteto Marcelo Passarelli,
teve a iluminação assinada pela lighting designer Renata Fongaro,
titular do Studio 220V, em parceria com a lighting designer
Natalia Morassi. O shopping é caracterizado pelos espaços
abertos ao exterior, pela presença de luz natural e pela vegetação,
elementos explorados no projeto de arquitetura e de iluminação.
O conceito se inspirou em alguns aspectos do universo
boudoir, utilizando cores em tons suaves, formas circulares e
contratastes entre acabamentos, “para que as clientes se sintam
em casa”, explica Renata. Outro aspecto é a relação conceitual
entre os ambientes externos do shopping e a entrada da loja,
caracterizado por uma jardineira central rodeada por arcos de
laca off-white fosca e piso de mosaico de mármore, como em
um pátio italiano.
O projeto de iluminação teve como desafio criar uma
transição suave entre as áreas externa e interna da loja. O pátio
foi iluminado com sobreposição de camadas de luz difusa e
de destaque.
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A camada de luz difusa foi realizada de duas maneiras:
indireta, por meio de sancas de parede, evidenciando a diferença
de altura de pé-direito, e pela retroiluminação uniforme da
superfície circunscrita nos arcos, nos quais são dispostos
manequins. O conceito dessa solução está relacionado à
atmosfera de luz natural e ao contorno que os manequins
adquirem. A camada de luz de destaque reforça essas qualidades,
enfatizando o brilho das jardineiras e a iluminação frontal
dos manequins e dos produtos neles expostos, diminuindo
contrastes de luz entre o fundo e a frente.
A transição entre os espaços externo e interno da loja
foi marcada por outros arcos, mais baixos que os da entrada,
iluminados apenas por balizadores instalados em uma das
paredes laterais.
Dentro da loja, estão dispostas araras com roupas da marca,
além dos corners de marcas parceiras e do Café Arábia. Atrás das
araras e no café, foram incluídas cortinas de organza iluminadas
de maneira rasante, para inspirar a atmosfera intimista de
uma residência. Os produtos das araras são destacados por
luminárias orientáveis embutidas no forro, seguindo o partido
da entrada da loja. Os corners são revestidos por retângulos
de espelho bizotados e iluminados por linhas difusas no forro,
a fim de alcançar níveis lumínicos adequados, evitar reflexos
indesejados e criar condições para a transmissão de imagens –
vídeo ou fotos – sem sombras.
No pátio externo da loja, os arcossão retroiluminados por perfis
de LED 1200 lm/m e 3.000 K e os manequins são destacados
por luminárias orientáveis de LED 1800 lm e 3.000 K embutidas
no forro. Nos arcos de entrada, os balizadores são de LED
150 lm e 3.000 K. Na loja, as luminárias lineares são de
LED 1500 lm/m e 3.000 K; a iluminação rasante das cortinas é
obtida com o uso de perfil linear de LED 1200 lm/m e 3.000 K;
e as roupas nas araras são destacadas por meio de luminárias
orientáveis de LED 1000 lm e 3.000 K embutidas no forro.
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Os provadores individuais são iluminados por meio de luminárias
de LED 600 lm/m e 3.000 K integradas nos espelhos.
O ambiente do provador é retroiluminado por uma lona
tensionada circular, com destaque para as paredes de suede com
montagem de fitas flexíveis de LED 1.200 lm/m e 3.000 K.
O rasgo junto ao espelho é iluminado por montagem de lâmpadas
tubulares de LED distribuídas de modo a evitar sombras.
Definido pelo conceito de intimidade e de acolhimento,
o amplo ambiente do provador, o coração da loja, é quase
totalmente circular. Sua entrada foi projetada de forma a limitar
a visão de quem está no lado de fora, garantindo a privacidade.
As paredes são revestidas com suede em tonalidade rosa-velho
e cortinas de organza. O projeto de iluminação procurou reforçar
a geometria do espaço, criando uma claraboia circular de luz
difusa centralizada no ambiente e o destacando as paredes
curvas por meio da montagem de fita de LED flexível na sanca
perimetral. Cada provador recebeu iluminação integrada no
espelho, garantindo iluminação frontal, sem sombras. As cortinas
de organza filtram a luz natural durante o dia e são lavadas
frontalmente por detalhe de iluminação integrado ao cortineiro.
O espelho, localizado perpendicularmente à janela, foi
iluminado indiretamente por um rasgo linear no forro.
Nas salas privativas, para atendimento do showroom, luminárias
circulares embutidas no forro no centro de cada ambiente
seguem o mesmo conceito de iluminação do provador.
O projeto de iluminação foi marcado por desafios. Grande
parte da área de mil metros quadrados da loja se localiza
no antigo estacionamento do shopping. Interferências de
elementos estruturais e a limitação de entreforros dificultaram
a implementação do projeto de iluminação. Contudo
acompanhamentos constantes durante a construção garantiram
que o conceito não fosse alterado. Outro desafio foi viabilizar o
fornecimento das luminárias com verba abaixo da estimativa
prevista no projeto. “A alternativa foi estabelecer uma parceria
com apenas um fornecedor de luminárias,x o que possibilitou
adequar a especificação sem comprometer o conceito do
projeto”, explica Natalia.
LOJA CAROL BASSI
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Studio 220V
Renata Fongaro (arquiteta titular)
Natalia Morassi (arquiteta parceira)
Projeto de arquitetura e interiores:
Passarelli Arquitetos
Marcelo Passarelli (arquiteto titular)
Construtora:
Lar Construtora
Fornecedores:
Cativa Iluminação, Luxion e Tensoflex
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DO HISTÓRICO AO MODERNO
Texto: Débora Torii | Fotos: Brent Winstone
O recém-reformado edifício comercial no número 347 da
rua Kent, em Sydney, Austrália, ao mesmo tempo se funde
e se destaca da paisagem industrial do bairro, marcada tanto
por construções históricas quanto modernas – como o Arc by
Crown e seus emblemáticos arcos de tijolos aparentes. A nova
fachada de vidro proposta pelos arquitetos do escritório Woods
Bagot modificou completamente a aparência do edifício de
escritórios do tipo coworking, que ganhou um toque de leveza
e sofisticação durante o dia. Ao anoitecer, no entanto, ele se
transforma em uma lanterna, por meio do projeto de iluminação
dos lighting designers do FPOV.
As lâminas de vidro que compõem a fachada foram iluminadas
individualmente por projetores lineares com facho concentrado
e temperatura de cor 3.000 K. As luminárias foram integradas
aos perfis metálicos em “U” que estruturam as bases dos vidros.
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O nível térreo é marcado por revestimentos simples
e autênticos que buscam reforçar a conexão do edifício à
linguagem industrial do bairro, além de imprimir aos ambientes
uma atmosfera urbana. Seus espaços integrados e permeáveis
oferecem estações de trabalho compartilhadas, ao lado de
áreas multiuso e de um café, propondo a fusão dos limites
entre trabalho e socialização. O projeto de iluminação desses
espaços priorizou soluções integradas à arquitetura, tornando
os acabamentos e a arquitetura os verdadeiros protagonistas.
Dessa forma, o revestimento em ripas de madeira Blackbutt
– uma espécie típica de eucalipto australiana –, em diferentes
tonalidades, que recobre praticamente todas as superfícies
verticais desse pavimento foi iluminado de maneira rasante, por
meio de perfis lineares de LED integrados a sancas – em áreas
dotadas de forro de gesso – ou instalados em perfis metálicos
pintados de preto, fixados diretamente na madeira, à mesma
altura do forro. Essa solução permite à iluminação acompanhar e
destacar as curvas bastante presentes no projeto de arquitetura.
Na área da recepção, o mesmo material da fachada reveste
a parte superior do átrio, cuja iluminação uplight rasante é
complementada por iluminação linear difusa, embutida no forro
do pavimento superior, que acompanha as curvaturas do vidro.
A maioria das superfícies verticais do pavimento térreo
é revestida de madeira e conta com iluminação rasante.
Para esses detalhes foi escolhida a temperatura de cor
2.700 K, a fim de ressaltar o contraste entre o vidro “frio”
e a madeira “quente”.
As lâminas verticais de vidro que compõem a fachada
foram iluminadas individualmente, de baixo para cima, por
meio de projetores lineares integrados aos próprios montantes
que as estruturam. Alguns desses vidros são transparentes,
enquanto outros são texturizados, amplificando a reflexão
da luz e conferindo ritmo à fachada. Tirando partido da sua
permeabilidade visual, essa solução se estende para o interior
do edifício, como se convidasse o mundo exterior a entrar.
Dessa forma, a recepção, com pé-direito duplo, é iluminada pela
luz que reflete das lâminas de vidro, recobrindo toda a superfície
vertical curva da parte superior.
Foram realizados inúmeros testes com as lâminas de vidro,
para determinar a melhor combinação entre suas distintas
texturas e o posicionamento das luminárias, além do facho e
da temperatura de cor da luz, como conta a lighting designer
brasileira Ana Spina, diretora de grandes projetos do FPOV.
Dessa forma, chegaram à especificação final das luminárias
com facho concentrado e temperatura de cor em 3.000 K,
promovendo a maior integração do edifício à paisagem do
entorno.
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Os postos de trabalho desse pavimento receberam o reforço
da iluminação direta de luminárias com dimensões mínimas
embutidas em que há forro e de projetores orientáveis instalados
em trilhos eletrificados em áreas onde estrutura e instalações
são aparentes – contudo a pintura preta os faz praticamente
desaparecer. Já as mesas do café contam com a iluminação
difusa de arandelas.
“Para o sucesso desse projeto, foi essencial que a iluminação
promovesse a coesão entre os diversos espaços existentes,
ao mesmo tempo que se moldasse para responder à tarefa
específica a ser desempenhada em cada um deles”, explica
Simon Lefort, lighting designer responsável pelo projeto.
Nos ambientes que contam com forro – de gesso ou de madeira –,
foram embutidas luminárias com dimensões mínimas, para
iluminação direta. Os espaços onde as instalações são aparentes
foram iluminados por projetores em trilhos eletrificados,
pintados na cor preta. As mesas do café ganharam o destaque
de delicadas arandelas com luz difusa, enquanto o balcão para
trabalhos em grupo conta com o reforço de luminárias especiais
integradas ao mobiliário, remetendo às luminárias de bibliotecas.
347 KENT STREET
Sydney, Austrália
Projeto de iluminação:
FPOV
Projeto de arquitetura e interiores:
Woods Bagot
Construtora:
Buildcorp
Cliente:
Investa
Fornecedores:
Euroluce, iGuzzini, KKDC e Light Project
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FOTO LUZ FOTO
LEONARDO FINOTTI
Acredito que esta imagem represente bem o meu trabalho.
Sempre busco uma estabilidade por meio da perspectiva, da luz
e do enquadramento.
Uma das características do enquadramento desta imagem
é levar o observador para dentro do quadrado central da foto,
que coincide com a abertura ao exterior. Para a realização da
imagem, utilizamos uma câmera Canon com lente d 24 mm.
Quase não retocamos nossas imagens. Somos bastante
conservadores em relação à pós-produção. Nesse caso,
melhoramos somente um pouco o balanço das cores.
Imagens durante o lusco-fusco geralmente são as que
oferecem menos dificuldade, apesar de ser um momento do
dia bastante curto.
O ato de fotografar é uma oportunidade para apresentar
uma reflexão visual de seu ambiente, que, por sua vez, sempre
gera uma percepção crítica.
Leonardo Finotti é artista visual e tem sua trajetória na
fotografia estruturada por meio de dois pilares complementares:
o da exploração rigorosa da arquitetura e o da investigação dos
espaços urbanos, anônimos ou informais.
Realizou diversas exposições, e seu trabalho faz parte de
coleções de várias instituições públicas e privadas, como a
Bauhaus Dessau Foundation (Alemanha), a Fundação EDP
(Portugal), a AzW (Áustria), a MOT (Japão), a Cité de
L’Architecture & du Patrimonie (França), 0 Museu de Arte do
Rio – MAR (Brasil), o Museu de Arte Moderna de Nova York
– MoMA (Estados Unidos). Finotti representou o Brasil em
duas Bienais de Arquitetura de Veneza, na X Bienal de Arte do
Mercosul, além de ter sido premiado na XV Bienal Internacional
de Arquitetura de Buenos Aires.
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