L+D 36

R$16,00
l+d
luz + design + arquitetura
ISSN: 1808-8996
GLASS/WOOD HOUSE, New Canaan
Rios de Luz, Valhadolide
Maternidade, Porto Alegre
Apartamento residencial, São Paulo

R$16,00
l+d #36
34
50
l+d
LUZ + DESIGN + ARQUITETURA
Glass/Wood House
Projeto de Iluminação:
Susan Leaming
(Architectural LX)
Foto: Scott Frances
ISSN: 1808-8996
58
GLASS/WOOD HOUSE, NEW CANAAN
RIOS DE LUZ, VALHADOLIDE
MATERNIDADE, PORTO ALEGRE
APARTAMENTO RESIDENCIAL, SÃO PAULO
72
34
50
88
¿QuÉ Pasa?
PROJETOS
50. Maternidade, Porto Alegre
58. Glass/Wood House, New Canaan
64. Apartamento residencial, São Paulo
68. Restaurante Ilha dos Navegantes, Recife
72. Rios de Luz, Valhadolide
80. Centro Histórico, Pontevedra
produtos
L+D
10
80

EDITORIAL
Daniel Mourão
PUBLICADA POR
Editora Lumière Ltda.
Rua Catalunha, 350
05329-030 São Paulo SP
t: 11 2827.0660
ld@portallumiere.com.br
www.portallumiere.com.br
EDITOR
Thiago Gaya
DIRETOR DE REDAção
>Thiago Gaya
DIRETOR DE ARTE
>Pedro Saito
L+D
12
Cidades de luz
A luz que emociona; a luz que revela; a luz que ressalta;
a luz que contorna; a luz que destaca; a luz que
esconde; a luz que orienta; a luz que hierarquiza; a luz
que colore... as suas inúmeras facetas fazem da luz um
elemento absolutamente fascinante. Mas há uma delas
que realmente impressiona: a sua capacidade de mudar
por completo a percepção e leitura de um lugar. É a luz
que transforma.
Já apresentamos nas páginas da L+D uma série de
projetos que ilustram o poder transformador da luz:
praças degradadas, utilizadas como ponto de consumo
de drogas, que se transformaram em locais frequentados
por famílias; pontes que se transformaram em cartões-
-postais; ruas escuras e vazias que se transformaram em
vivos centros comerciais.
Nessa edição, trazemos mais dois belos exemplos das
transformações causadas pela luz nas cidades de Valhadolide
e Pontevedra, ambas na Espanha. Estas cidades
antigas tiveram o seu centro histórico transformados
em grande atrativo turístico por meio da iluminação de
seus principais edifícios, monumentos e outros pontos
de interesse. Nas duas cidades, constatou-se o sensível
aumento no movimento pelas ruas do centro histórico
durante a noite.
Nas palavras de Lara Elbaz, uma das responsáveis pela
iluminação de Valhadolide, a luz, em um projeto como
esse, “é o fio condutor de uma nova maneira de socializar-
-se e apreciar a cidade”.
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
>Andrea Espirito Santo
>Andrea Martins
>Fernanda de Almeida
>Luiz Pedrosa Neto
>Mariuccia Marchiori
>Orlando Marques
>Tereza Hyde
REVISÃO
>Deborah Peleias
GERENTE ADMINISTRATIVO
>Richard Schiavo
CIRCULAÇÃO E ASSINATURAS
>Márcio Silva
PUBLICIDADE
>Lucimara Ricardi (supervisora comercial)
>Paula Ribeiro
>Suely Mascaretti
MARKETING
>Veronica Lourenção
PROJETO EDITORIAL
>Thiago Gaya
PROJETO GRÁFICO
>Thais Moro
PUBLICIDADE
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ASSINATURAS
assinaturas@portallumiere.com.br
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IMPRESSA POR
Boa leitura!

agenda
PREPARE-SE PARA OS PRINCIPAIS
EVENTOS INTERNACIONAIS DE 2012
Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera
L+D
18
Divulgação LFI
Light+Building 2012
O maior evento mundial de iluminação reúne aproximadamente 2.000
expositores e nada menos do que 180.000 visitantes de todas as partes
do mundo. A feira, que ocorre a cada dois anos, traz ao mercado as mais
importantes inovações tecnológicas na área de iluminação, engenharia
elétrica e automação de edifícios. A Lighting+Building traz mais uma
vez como tema central a “Eficiência Energética” para a edição de 2012.
Atração especial que ocorre paralelamente ao evento é a Lumenale,
que reúne diversas instalações como forma de promover a cultura da
iluminação.
Onde: Frankfurt, Alemanha
Quando: 15 a 20 de abril de 2012
Info: www.light-building.messefrankfurt.com
Lightfair
A Lightfair International (LFI) é um dos mais importantes eventos
de iluminação do mundo, que conjuga uma feira de exposição com
atividades de formação – cursos e conferências – de altíssimo nível. O
evento é organizado pela International Association of Lighting Designers
(IALD) e pela Illuminating Engineering Society (IES).
Onde: Las Vegas, EUA
Quando: 7 a 11 de maio de 2012
Info: www.lightfair.com
IALD Enlighten Americas 2012
O Enlighten Americas é um importante congresso anual promovido
pela International Association of Lighting Designers (IALD), que reuniu
em 2011, na cidade de Nova Orleans (EUA), 280 participantes, incluindo
lighting designers, designers, fabricantes e estudantes. As palestras de
sua última edição giraram em torno da iluminação urbana e, em breve,
a associação divulgará o tema central de 2012.
Onde: Vancouver, Canadá
Quando: 11a 13 de outubro de 2012
Info: www.iald.org/about/events/IALDEnlightenAmericas2012.asp
EILD 2012
A segunda edição do Encontro Ibero-americano de Lighting Design
(EILD) 2012 será celebrado entre os dias 25 e 27 de outubro na cidade de
Querétaro, no México, declarada Patrimônio da Humanidade pela Unesco.
O encontro tem por objetivo criar um ambiente de reflexão e intercâmbio
de ideias entre os lighting designers ibero-americanos a fim de promover
o projeto de iluminação independente como uma profissão de alto
impacto social e econômico.
O evento é promovido por diversas associações de iluminação, dentre as
quais estão a APDI – Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación
en España; DIA – Diseñadores de Iluminación Asociados en Chile; IES Seção
México; IALD México e DIM – Diseñadores en Iluminación de México.
Onde: Querétaro, México
Quando: de 25 e 27 de outubro
sxc.hu

R$16,00
R$16,00
R$16,00
R$16,00
R$16,00
R$16,00
l+d
LUZ + DESIGN + ARQUITETURA
ISSN: 1808-8996
O que nos
diferencia é
TOUR NESTLÉ, CAÇAPAVA
CATEDRAL, FORTALEZA
RESIDÊNCIA, VALINHOS
MY SHOES, SÃO PAULO
ESPECIAL: LEDFORUM 2011
o bom gosto
l+d
luz + design + arquitetura
l+d
luz + design + arquitetura
l+d
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luz + design + arquitetura
l+d
luz + design + arquitetura
ISSN: 1808-8996
ISSN: 1808-8996
ISSN: 1808-8996
ISSN: 1808-8996
ISSN: 1808-8996
teleKOM Bridge, BOnn
CluBe alPHaVille, PiraCiCaBa
MiKiMOtO, las Vegas
tritOn, sÃO PaulO
iald aWards 2010:
a luz que COnta histórias
nO Brasil: JOhnnie PePPer e WOOdlOuse
esPeCial: luz e eMOÇÃO
luz e ciência: museu cern
luz e alegria: hospital sabará
luz e cidades: especial
rautenstrauch-Joest-MuseuM, colônia
escritório da PhiliPs, são Paulo
estádio do dragão, Porto
cristo redentor, rio de Janeiro
theatro Municipal, rio de Janeiro
avenida das artes, FiladélFia
restaurante oro, rio de Janeiro
euroluce, Milão
Desde sua criação, em 2005, a Revista L+D vem alterando
profundamente os conceitos de iluminação no Brasil, com
um novo olhar sobre os projetos que conciliam de maneira
harmoniosa a técnica e a estética. Tem como missão
não apenas trazer aos arquitetos e lighting designers
brasileiros o que há de novo e de melhor no cenário
mundial da iluminação, mas também divulgar nacional e
internacionalmente o trabalho destes profissionais.
A L+D é fonte de informação e inspiração aos
profissionais brasileiros apaixonados por Luz.
Assine a L+D: +55 11 2827-0660

¿QuÉ Pasa?
Por Mariuccia Marchiori
AO INFINITO... E ALÉM!
“Beyond Infinity” é o nome da mais recente instalação multissensorial
do arquiteto e artista francês Serge Salat. Trata-se de um quadrado de
12m x 12m, com 4m de altura, e uma cruz grega inscrita no centro,
a qual divide a instalação em quatro quadrantes, mas sem criar salas
separadas. Todas as superfícies internas são revestidas com espelhos ou
painéis de alumínio anodizado perfurados com recortes quadrados, de
modo a criar um espaço repleto de ilusões ópticas.
À dimensão real e tangível da obra, no entanto, contrapõe-se outra:
a de uma jornada em um mundo onírico, contraditório e impossível. A
instalação sugere, todo o tempo, passagens entre luz e matéria, interior
e exterior, espaço e tempo, real e virtual.
A multiplicação de espelhos, superfícies transparentes, reflexões de
objetos e inversões geradas pela construção do espaço confundem a
percepção espacial dos visitantes ao neutralizar qualquer distinção entre
paredes e piso, entre aberto e fechado. É como se o espaço não tivesse
mais gravidade ou materialidade e fosse somente cor e brilho.
A luz consiste em um lado escuro – uma noite mais escura do que
a noite, o caos primordial, acesa somente com luz ultravioleta – e um
lado claro – com um sol brilhante incandescente, irradiado, a partir do
interior, por meio da miríade de cortes quadrados. A luz varia do azul
ultravioleta ao branco, em ciclos que recriam os efeitos do nascer do
sol até à noite, passando pelo entardecer.
www.urbanmorphologylab.com
L+D
34

¿QuÉ Pasa?
Chão de estrelas
O “artista da luz” James Turrell apresenta mais uma de suas obras: a
instalação “above-between-bellow” (acima-entre-abaixo), que ocupa o átrio
central do Museu de arte de Bremen (Kunsthalle Bremen, na Alemanha).
A instalação de três andares compreende três espaços de luz posicionados
exatamente um sobre o outro. Esses espaços são “ligados” uns aos
outros por aberturas com superfície de vidro reflexivo, iluminadas em
suas laterais por linhas de LEDs em diferentes variações de cor.
No térreo, uma placa de granito preto é pontuada por LEDs. Olhando
para baixo, do primeiro andar, os pontos de luz formam um céu estrelado:
o céu no ponto oposto da Terra. Olhando para cima, através da abertura
da câmara elíptica no segundo andar, os visitantes vêem o céu estrelado
sobre Bremen (efeito causado pela reflexão dos pontos de luz na superfície
de vidro da abertura).
Dessa forma, aqueles que têm a oportunidade de visitar a instalação
têm a impressão de estar no centro da terra, entre duas seções do céu.
Os LEDs da instalação foram fornecidos pela Zumtobel. (Por Luiz
Pedrosa Neto)
L+D
36
Fotos: Harald Rehling

¿QuÉ Pasa?
TÊXTEIS LUMINOSOS
As cordas são utensílios conhecidos por sua robustez – é nela, afinal,
que reside sua utilidade. O alemão Christian Haas, no entanto, conseguiu
lhes dar novo significado em sua última criação. Ropes é uma série de
esculturas luminosas criadas a partir de cordas de prolipropileno, que
contêm, em seu interior, LEDs de tonalidade cálida. Trançadas à mão,
as peças são únicas e numeradas, variando em tamanho e forma; ao
serem acesas, difundem uma luz suave.
Haas esteve em São Paulo no início de setembro, quando a Micasa
promoveu uma instalação com mais de 50 Ropes (foto abaixo). Além
do showroom paulistano, os objetos luminosos de Haas integram o
portfólio de prestigiosas lojas-conceito em todo o mundo, como a Moss,
em Nova York, a Mint, em Londres, e a Colette, em Paris.
www.haasdesign.de
L+D
38

¿QuÉ Pasa?
BERLIM CELEBRA A LUZ
Entre 12 e 23 de outubro, a capital alemã recebeu a 7ª edição do seu
Festival of Lights, que já se firmou como um dos grandes espetáculos
de iluminação urbana do cenário mundial. Todos os anos, no mês de
outubro, os principais pontos turísticos de Berlim transformam-se em
cenário para instalações criadas por artistas e lighting designers alemães
e estrangeiros. A Catedral (acima), por exemplo, recebeu uma projeção
criada pela pintora e media design artist austríaca Teresa Mar, enquanto
os Guardiães do Tempo, do pintor e escultor austríaco Manfred Kielnhofer,
passearam por diversos pontos da cidade, como o Parlamento (abaixo).
A programação incluiu, ainda, diversos eventos culturais gratuitos
que exploram o tema “luz”, em uma verdadeira celebração ao poder
transformador da iluminação. Fotos das mais de 80 instalações podem
ser conferidas no site do festival.
www.festival-of-lights.de
LOUIS POULSEN
COMEMORA 100 ANOS
L+D
40
Famosa por sua colaboração com designers como Poul Henningsen e
Arne Jacobsen, a dinamarquesa Louis Poulsen completa seu centenário.
Fundada em Copenhague em 1911, a empresa é referência internacional
em design de luminárias desde 1924, quando teve início a célebre
colaboração com Henningsen. A parceria foi tão bem-sucedida que, no
ano seguinte, a empresa receberia uma medalha de ouro na lendária
“Exposition Internationale des Arts Decoratifs & Industriels Modernes”,
mostra que deu nome ao estilo art déco.
Desde então, o design sempre foi um diferencial da Louis Poulsen,
que continua a estabelecer parcerias com designers “top” de todo o
mundo – como o inglês Norman Foster, autor do pendente F+P 550
LED, a dinamarquesa Louise Campbell, criadora da luminária de piso
Snow e do pendente Collage 450, e o japonês Shoichi Uchiyama, autor
do pendente Enigma 825.
Arquitetos e lighting designers podem contar, em seus projetos,
com o auxílio do aplicativo para iPhone, que reúne fotos, desenhos e
especificações técnicas de toda a linha da empresa. A ferramenta pode
ser instalada gratuitamente via App Store.
As luminárias da Louis Poulsen são distribuídas no Brasil pela Eurolight
www.louispoulsen.com

¿QuÉ Pasa?
Jomar Bragança
Troque a placa com apenas um clique.
LANÇAMENTOS
MOVIMENTAM O SETOR
L+D
42
Época de novidades no mercado brasileiro de iluminação: nos últimos
meses, três importantes marcas nacionais lançaram seus catálogos.
A mineira Iluminar surpreendeu aqueles que já estavam acostumados
com os catálogos temáticos criados pela marca. A nova publicação,
como explica o diretor Ronaldo Mafra, não é temática: “Priorizamos a
organização das informações. O catálogo está com uma divisão muito
mais simples e de fácil leitura. Tenho certeza que será uma excelente
ferramenta para os nossos colegas”. São 340 páginas de informações
técnicas e muitos detalhes, como a forma de apresentação dos produtos,
fotos de ambientes, as curvas fotométricas e tabelas de fatores de
utilização e de lâmpadas. O lançamento foi feito em grande evento
em um antigo motel, na BR-356, em Belo Horizonte. O espaço, que foi
totalmente transformado para o evento, foi recentemente adquirido
pela empresa em parceria com a Marie Camille (tapetes e tecidos) e
São Romão (móveis).
O catálogo lançado pela Light Design também disponibiliza os dados
técnicos de cada produto e aproveita para homenagear a arte, o design
e a arquitetura de nosso país, tendo como pano de fundo a cidade de
Brasília e edifícios como o Senado Nacional, a Câmara dos Deputados,
o Palácio do Itamaraty, o Museu de Arte Moderna e o Teatro Nacional,
além de residências e estabelecimentos projetados por importantes
arquitetos brasileiros. A produção fotográfica é assinada por Chico
Aragão, fotógrafo brasileiro radicado em Portugal, que veio ao Brasil
especialmente para a realização deste projeto.
O mais recente dos lançamentos é o catálogo da paulistana Lumini,
apresentado no início de outubro no Museu da Casa Brasileira, em
São Paulo, em evento que contou com um pocket show de Arnaldo
Antunes. Batizada de “Luz e Arquitetura”, a publicação tem ênfase na
linha técnica da empresa, apresentada em detalhes ao longo de 360
páginas, ricamente ilustradas. Além de fotos, desenhos e especificações
técnicas dos produtos, o catálogo traz belas imagens das soluções
aplicadas em projetos bastante diversificados, como residências, lojas,
hotéis, escritórios, restaurantes, instituições culturais e de ensino,
praças, pontes e monumentos, dentre outros.
www.iluminar.com.br
www.lightdesign.com.br
www.lumini.com.br
(011) 3437-8100 0800 727- 8107 vendas@simonbrasil.com.br
Adapta-se ao seu Estilo.

¿QuÉ Pasa?
LEVITAÇÃO LUMINOSA
É possível reinventar o clássico abajur? A designer holandesa Angela
Jansen, formada pela Design Academy Eindhoven, criou duas luminárias
que provam que, sim, é possível. As formas são basicamente as mesmas
dos abajures conhecidos, com uma diferença: as cúpulas são “fatiadas”
ao meio, e a parte de cima flutua sobre a parte de baixo.
Não se trata de mágica, mas de tecnologia: as cúpulas são capazes de
levitar graças à utilização de um sistema eletromagnético patenteado e
desenvolvido pelo engenheiro mecatrônico Ger Jansen, sócio de Angela
na recém-criada empresa Light Light. Vídeos mostrando o funcionamento
do sistema podem ser acessados no site da empresa.
Projetado por Angela de forma independente, o clássico modelo
Silhouette (abaixo) tem cúpula em forma de cone, revestida com tecido
branco na parte interna, e preto na parte externa. Já o modelo Eclipse
(acima), criado pela designer em parceria com a equipe da Light Light,
tem linhas contemporâneas: sua base em vidro transparente com
linhas retas deixa visível o cabo de alimentação; a cúpula, por sua vez,
tem interior branco perolizado e o exterior pode receber acabamento
preto fosco ou prateado. Nos dois modelos, a parte inferior da cúpula
é revestida com vidro espelhado, com recortes para dar passagem à luz.
Como as luminárias utilizam as mais recentes tecnologias eletromagnéticas
e de LEDs, o consumo energético é extremamente baixo. A intensidade
luminosa dos LEDs pode ser controlada por meio de um dimmer.
www.light-light.com
L+D
44

¿QuÉ Pasa?
1
3
2 4
BORDANDO DESIGN
L+D
46
De 11 a 26 de outubro, esteve em cartaz na Galeria Vermelho,
em São Paulo, a exposição “Bordando Design”, que apresentou ao
público as peças resultantes do projeto de mesmo nome, que contou
com curadoria das designers Baba Vacaro e Claudia Moreira Salles.
Convidadas pela Associação de Assistência à Criança e ao Adolescente
Cardíacos e aos Transplantados do Coração (ACTC), entidade que presta
suporte a crianças portadoras de doenças cardíacas e seus familiares,
as designers selecionaram um grupo de criadores para desenvolver
projetos que pudessem incorporar os bordados executados pelas
mães das crianças atendidas pela ACTC.
No catálogo da mostra, Claudia Moreira Salles conta que o desejo
de ilustrar as diferentes vertentes do design influenciou a escolha dos
profissionais envolvidos, que foram os seguintes: Antonio Bernardo,
Baba Vacaro, Carlos Motta, Claudia Moreira Salles, Estudio Manus,
Fernando e Humberto Campana, Isay Weinfeld, Jacqueline Terpins,
Jun Sakamoto e Silvia Ueki, Kimi Nii, Nido Campolongo, Rodrigo
Almeida, Rosenbaum (Marcelo Rosenbaum, Adriana Benguela, Ana
Galli) e Sergio Rodrigues.
Dentre os produtos apresentados, destacamos quatro luminárias.
Baba Vacaro propôs um abajur cuja cúpula em acrílico é revestida
por um tecido bordado; esta cúpula recebe uma “capa” em tecido
finíssimo, a qual serve como suporte para a projeção da sombra
gerada pelos bordados da cúpula interna, em um efeito poético
(foto 4). Fernando e Humberto Campana, por sua vez, criaram a
luminária Árvore, cuja textura bordada foi inspirada na madeira
de um armário antigo existente na casa da mãe dos designers, que
veem este projeto como “forma de resgatar uma memória afetiva”
(foto 2). Jun Sakamoto e Silvia Ueki conceberam uma luminária de
acrílico embrulhada no furoshiki (pano para embrulhar japonês) de
linho, bordado com carpas nadando aleatoriamente (foto 3). Nido
Campolongo, por fim, desenvolveu uma luminária de mesa e outra
de parede a partir do mesmo princípio: anéis de fenolite (papel
enrijecido com resina fenólica) funcionam como bastidores que
comportam 14 elásticos de borracha, os quais atuam como difusores
para a luz oriunda de fitas de LEDs. “Os detalhes das costuras feitos
pelas bordadeiras da ACTC salientam as sombras provocadas pelas
sobreposições das fitas”, explica o designer (foto 1).
A coleção completa pode ser conferida no site da ACTC: www.
actc.org.br

¿QuÉ Pasa?
ALINGSÅS SE ILUMINA
OUTRA VEZ
Todos os anos, no mês de outubro, lighting designers do mundo todo
se reúnem na cidade sueca de Alingsås. Assim tem sido desde 2000, e,
de lá para cá, as noites têm aberto espaço para instalações luminosas
repletas de poesia e capazes de transformar lugares e edifícios comuns
em espaços vibrantes e cheios de cor. Graças à excelência das instalações
apresentadas desde seu início, o “Lights in Alingsås” se tornou a maior
exposição de lighting design em espaços públicos do norte da Europa:
cerca de 75 mil pessoas visitam o festival a cada edição.
Neste ano, os tradicionais workshops com estudantes foram comandados
pelos seguintes lighting designers: Andrea Mantello (Itália), Jari Vuorinen
(Finlândia), Jonathon Hodges (Inglaterra), Rafael Gallego (Espanha),
Stefan Graf (Estados Unidos) e Vladan Paunovic (Bósnia).
O site do festival (http://www.lightsinalingsas.se) traz fotos de todas
as instalações. Vale a visita!
L+D
48

projetos
Luz da vida
L+D
50
Parece um quarto de hotel, mas os cômodos são da
recém-inaugurada maternidade do Hospital Moinhos de Vento, em
Porto Alegre (RS). O edifício é novo, resultado do trabalho do arquiteto
Ivo Nedeff, com layout e arquitetura de interiores do arquiteto Paulo
Cassiano e a arquitetura de interiores dos quartos privativos e suítes da
arquiteta Karin Moraes. Toda a iluminação foi desenvolvida como parte
fundamental do projeto pela lighting designer Cristina Maluf, e sua
colaboradora Aline Dick. “O objetivo deste projeto de iluminação foi
atender ao novo conceito hospitalar de ambientes mais humanizados,
para que as pacientes sintam-se como se estivessem em um hotel”,
explica Cristina Maluf.
Cada espaço teve a iluminação calculada e projetada conforme
a atividade desenvolvida no local. Os ambientes mais técnicos, por
exemplo, têm iluminação geral mais intensa, com possibilidade de
diminuir a intensidade dentro dos horários de menor movimento. Os
ambientes sociais, de acesso aos familiares e os quartos, receberam
iluminação mais agradável e de aparência aconchegante, sem abrir
mão da iluminação técnica quando necessária. Para maior conforto
visual e qualidade dos ambientes, foram especificados equipamentos
com controle antiofuscamento e dimerização.
O grande painel de madeira iluminado
com uma fita de LEDs, da artista plástica
gaúcha Heloisa Crocco, ajuda a dar ao
salão central a aparência de um grande
lobby de hotel. A intenção é criar um
ambiente aconchegante aos familiares
que esperam pela chegada do bebê
L+D
51

Nas áreas de circulação, principalmente nos corredores,
o projeto conciliou conforto visual e
funcionalidade. A iluminação foi projetada em nichos
contínuos rente à parede para evitar o desconforto
da paciente que circula deitada. Além disso, permitiu
que todas as tubulações necessárias às diversas
instalações tivessem melhor organização, acima do
forro e no centro da circulação
O salão central foi concebido pela arquitetura de interiores para
ter aparência de um grande lobby de hotel, com iluminação natural
obtida através de uma grande claraboia, localizada cinco andares
acima. Luminárias de piso, com lâmpadas incandescentes (Wish, do
designer Fernando Prado para a Lumini, 60W, 2.700K), colocadas nas
laterais dos grande sofás, complementam a iluminação. “À noite, esta
iluminação concebe um ar aconchegante aos familiares que esperam
pela chegada do bebê”, afirma Cristina Maluf. Um grande painel
de madeira da artista plástica gaúcha Heloisa Crocco foi iluminado
com uma fita de LEDs colocada em perfil de aço inox, especialmente
projetada para o local.
Em todas as áreas de circulação, como no corredor dos quartos,
a iluminação foi projetada no perímetro, em nichos contínuos, com
luminárias para lâmpada fluorescente (T5, 28W, 3.000K) com difusor em
acrílico translúcido. A iluminação rente às paredes evita o desconforto
da paciente que circula deitada. Segundo a lighting designer Cristina
Maluf, “esta solução, além de proporcionar conforto visual, permitiu
que todas as tubulações necessárias às diversas instalações tivessem
melhor organização, acima do forro e no centro da circulação”.
Na salinha de espera das suítes, foram utilizados abajures e luminárias
embutidas para dicroicas, mantendo a ambientação aconchegante.
Cada quarto individual teve a iluminação geral e técnica resolvida em
um nicho com tela tensionada, colocada sobre o leito, com lâmpadas
T5, de 28W, e com duas temperaturas de cor, 3.000K e 4.000K – o
que possibilita a variação da luz conforme a incidência da iluminação
natural nos quartos e, principalmente, naqueles que possuem a vista
espetacular para o Rio Guaíba e do pôr-do-sol, um dos cartões-postais
da capital gaúcha. “Desta forma, a luz no início da manhã e no final
da tarde pode ser mais amarelada e, durante o dia, neutra ou mais
branca, conforme o desejo da paciente”, diz Cristina Maluf.
L+D
52
L+D
53

Mantendo a ambientação aconchegante, o projeto
para as salinhas de espera das suítes possui
luminárias embutidas. Cada quarto individual
tem a possibilidade de variação de luz conforme a
incidência da iluminação natural nos quartos. No
início da manhã e no final da tarde a luz pode ser
mais amarelada e, durante o dia, neutra ou mais
branca, conforme o desejo da paciente
Na cabeceira, uma arandela articulada com lâmpada incandescente,
Os quartos duplos foram projetados com o mesmo conceito e
(60W, 2.700K) permite que tanto a paciente como o acompanhante possam
características do aposento individual. “A exceção está na iluminação
ler ou ter um ambiente próprio para conversar ou assistir TV. A luminária
de leitura, que foi feita por meio dos painéis técnicos específicos para
L+D
54
da parede é a Kite, com design de Marc Sadler para a Foscarini. Há ainda
uma sanca instalada entre os painéis que escondem os equipamentos
técnicos exigidos sobre o leito hospitalar, possibilitando que a paciente
leitos hospitalares, nos quais estão instalados todos os equipamentos,
inclusive a luz de leitura – que é acionada pela paciente”, explica a
lighting designer.
L+D
55
possa ter um complemento da luz de leitura um pouco mais intensa.
A iluminação dos banheiros foi projetada em sancas no gesso,
Na parede, foram instaladas arandelas decorativas (Eclipse, do
com lâmpadas fluorescentes (T5, 28W, 3.000K) e difusor em acrílico
designer Fernando Prado para a Lumini) com lâmpadas halógenas
translúcido no perímetro do ambiente sobre a bancada e no box,
(40W, 2.800K), para que a iluminação possa ser mais suave durante a
com acionamento individual, para atender às diferentes necessidades.
amamentação. No trajeto de entrada do quarto e leito até o banheiro,
Balizadores de LEDs, comandados na cabeceira do leito, permitem o
a iluminação foi feita por meio de balizadores de LEDs para que tanto
trânsito até o banheiro sem a necessidade de ligar a luz geral.
os atendentes quanto a paciente possam se deslocar à noite sem ter
Além da funcionalidade e da beleza, o projeto de iluminação deve
a necessidade de ligar a luz geral, ou a da cabeceira.
atender às normas específicas de saúde. É o que acontece, por exemplo,

nas salas de parto, que foram projetadas com iluminação de perímetro,
O centro do forro ficou livre para instalar um céu de estrelas em
As salas de parto foram projetadas com
como complementação da iluminação técnica, e calculada para atingir os
fibra óptica, que permite momentos especiais para os pais observarem
iluminação de perímetro, além da iluminação
L+D
56
porcentuais de contraste exigidos pelas normas em relação à intensidade
da mesa de parto e seu entorno. Os equipamentos especificados foram
luminárias para lâmpada T5, 54W, 3.000K, com difusor em acrílico
os bebês. A dinâmica da luz, mais branca ou mais amarela, tem
influência na produção dos hormônios que regula o ciclo circadiano.
“Nos postos de enfermagem, bem como nas salas de tratamento
técnica, e calculadas para atingir os porcentuais
de contraste exigidos pelas normas em relação
à intensidade da mesa de parto e seu entorno.
Maternidade do Hospital Moinhos de Vento
L+D
57
translúcido, embutidas em forro de gesso, que formam um retângulo
intensivo, atendentes e pacientes ficam por diversas horas, ou mesmo
Na sala das incubadoras, a iluminação pode
Porto Alegre, Brasil
cujos lados opostos têm comandos dois a dois para permitir a redução
dias, sem ter contato com a luz natural e podem perder a noção
atingir a intensidade adequada para cada
Projeto de Iluminação: Cristina Maluf
da iluminação após o nascimento do bebê.
da hora se a luz permanecer muito branca, mesmo à noite. Nossa
momento. No centro do forro foi instalado
Projeto de Arquitetura: Ivo Nedeff
Na sala das incubadoras, a iluminação é contínua de perímetro, com
intenção foi proporcionar a variação da luz artificial para que estas
um céu de estrelas em fibra óptica
Projeto de Arquitetura de Interiores: Paulo Cassiano e Karin
luminárias para lâmpadas T5, 28W, 4.000K, com acrílico translúcido,
pessoas percebam os períodos do dia”, finaliza Cristina Maluf. (Por
Moraes (quartos privativos e suítes)
dimerizadas, para atingir a intensidade adequada para cada momento
Fernanda de Almeida)
Fornecedores: Lumini (luminárias); Osram e Philips (lâmpadas);
e permitir que a luz fique exatamente sobre o local, atendendo às
Lemca LED Systems (LEDs); Domane (fibras ópticas)
incubadoras nos horários necessários.
Fotos: Bohn Fotografias

projetos
Uma das metas do projeto consistiu em buscar
uma relação sutil entre a iluminação interna e
externa. Luminárias lineares equipadas com LEDs
(3.000K) foram instaladas nos limites das telas
de malha de aço e mantêm o grau mínimo de
luminância nos corredores e aposentos
REVERÊNCIA
MODERNISTA
L+D
58
O projeto de iluminação da Glass/Wood House
(Connecticut, EUA) recebeu menção especial do Internacional Lighting
Design Awards (IALD) de 2011 por sua relação delicada com a arquitetura.
Mas pode-se dizer que o trabalho de Susan Leaming, do Architectural
LX, dialoga com mais de uma arquitetura – a original, histórica, e as
duas reformas. Com não menos cuidado, se relaciona também com
a paisagem majestosa do entorno, um bosque de pinheiros em New
Canaan. Cenário de atuação de arquitetos como Marcel Breuer, Philip
Johnson e John Black Lee, representantes do grupo modernista que
ficou conhecido como os Harward Five, a cidade é conhecida hoje
como celeiro da arquitetura moderna norte-americana, tendo a casa
como seu símbolo maior.
Para reformar a construção – que fora residência do próprio Lee – os
novos proprietários chamaram, nos anos 1990, o escritório japonês
Toshiko Mori para uma reformulação sutil, mas importante para receber
a nova família. O escritório, especializado na restauração de edifício
modernos, assumia, assim, a reforma – processo acompanhado e
aprovado pelo autor do projeto original, que atualmente vive a alguns
quilômetros de sua antiga morada de vidro e madeira.
A casa é tão enfronhada na mata que, em 2006, teve parte de
sua estrutura comprometida pela queda de uma árvore centenária.
L+D
59

O incidente incitou uma nova necessidade de reforma. Desta vez, o
arquiteto Kengo Kuma foi convidado para o restauro da construção
histórica. O trabalho de Kuma tomou uma direção mais reverente
ainda à arquitetura de Lee. Nem um parafuso foi colocado fora do
planejamento do projeto original.
Susan Leaming conta que com todo este trabalho milimetricamente
observado por tantos profissionais, o papel principal da luz seria
interferir o mínimo possível nos ambientes. O maior desafio do projeto
consistiu em manter os níveis de luz a níveis limítrofes. “A iluminação é
mínima para a circulação noturna e o aproveitamento da luz do dia é
máxima”, conta Susan. “O mais alto nível de luminância se concentra
nas áreas de cozinhar e comer.”
A planta original – absolutamente simétrica – teve toda a sua estrutura
e a maior parte dos materiais mantidos e apenas algumas estruturas
de madeira foram substituídas por aço inoxidável. O interior é quase
inteiramente aberto, com poucas paredes. Telas de malha de aço
inoxidável passaram a diferenciar espaço de circulação de outras partes
do programa. Luminária lineares equipadas com LEDs (3.000K) foram
instaladas em aberturas das telas de malha de aço, que se dividem e
L+D
60
definem o uso do espaço.
Ao projeto de Lee, foi acrescida, durante a primeira reforma, um
novo anexo, uma estrutura em “L” incorporada ao edifício, que avança
Acima, vista geral da Glass/Wood
House. No anoitecer, um sistema
L+D
61
ainda mais entre as árvores, mantendo a mesma linguagem de vidro
externo de uplights equipados com
do restante da casa. No extremo do novo bloco, o quarto do casal
lâmpadas halógenas nas pedras do
pode ser acessado por um corredor, iluminado por sinalizadores de
terreno contracena com a iluminação
chão, abastecidos com lâmpadas halógenas (3.000K).
interna, concentrada principalmente
Esta passagem dos antigos cômodos para a nova área, explica Kengo
na cozinha e sala de jantar. No pé da
Kuma, precisaria criar a sensação de ser fundida com a natureza. “Muita
página, uma das lâminas de vidro que
luz interna mataria a fluidez perfeita entre o interior e o exterior”, diz
cercam a casa: o material foi um dos
a lighting designer.
grandes desafios do projeto de luz

L+D
62
Tendo que trabalhar com o resultado da
segunda reforma da residência erguida nos
anos 40 em New Canaan, Susan Leaming fez
Susan Leaming explica, ainda, que usou como uma de suas principais
estratégias o contraste de luz e sombra. “A ideia foi valorizar a relação
entre arquitetura e paisagem. A luz interna dialoga o tempo todo com
de uso fossem atendidas. Nestes espaços, a lighting designer optou
por uma combinação de AR 111 e LEDs (2.800K). Tanto cuidado com
a preservação da arquitetura e do continente visual do entorno pode
L+D
63
GLASS/WOOD HOUSE
uso dos veios da cobertura de madeira e dos
a luz e sombra do lado de fora da casa, tanto de dia quanto à noite.
levar a crer que o conforto dos moradores esteve em segundo plano. A
New Canaan, Estados Unidos
pinheiros da vegetação do entorno para criar
Pensei na luz que cada pinheiro ou pedra do entorno receberia; tudo
verdade é que o nível mínimo de luz fez da residência um dos lugares
Projeto de Iluminação: Susan Leaming (Architectural LX)
um jogo de luz e sombra que valorizassem
isso foi pensado para tornar mais visível a grande relação dessa casa,
conhecidos pelo conforto visual e pelo equilíbrio luminoso – não por
Projeto de Arquitetura: John Black Lee
o traço original do arquiteto John Black Lee
que é entre a arquitetura e a natureza.”
acaso, a Glass/Wood House é uma das casas mais fotografadas de
Reformas: Toshiko Mori e Kengo Kuma
Outro grande desafio para a lighting designer foi lidar com a reflexão.
New Canaan. Seu primeiro morador e criador confirma: “foi uma das
Fornecedores: Bega, Hadco, Wever e Ducre (luminárias)
“A casa, como o próprio nome diz, é quase que totalmente fechada
remodelações mais sensíveis em New Canaan”, declarou Lee quando
Fotos: Scott Frances
por vidros”, relata. As áreas da cozinha e sala de jantar, tiveram de
terminou a recente reforma da residência que o tornou internacionalmente
ter um controle de brilho muito apertado, para que as necessidades
conhecido. (Por Tereza Hyde)

projetos
Integração
e conforto
L+D
64
Os espaços amplos e integrados deste apartamento em
São Paulo ganharam elegância e sofisticação com o projeto luminotécnico
do lightining designer Marcos Castilha, que optou por mesclar soluções
modernas e tradicionais nos ambientes da moradia. Ocupado por
um casal com dois filhos jovens, o imóvel recebeu uma decoração de
interiores baseada em linhas geométricas e limpas. “Este conceito é
contraposto em momentos estratégicos, ora por peças de arte, ora
por luminárias decorativas”, explica Marcos Castilha.
O proprietário, que também é arquiteto e gerencia uma conhecida
grife de cozinhas e mobiliário de alto luxo, cuidou pessoalmente
da obra, do desenho e produção das marcenarias. Porém, deixou
completamente a parte da luminotécnica aos cuidados de Castilha. “O
proprietário deu grande liberdade de criação, mas pressupondo que
a iluminação refletisse e exprimisse o partido arquitetônico”, destaca
o lighting designer.
Em acordo com as intenções da arquitetura de interiores e também
dos moradores, o Castilha seguiu a linha de integração arquitetônica
utilizada na sala de estar, de jantar, terraço e home theater. Sem deixar
de lado a possibilidade de isolamento luminoso de cada ambiente,
quando necessário.
Para integrar totalmente o terraço à sala de estar original, sem nenhuma
porta ou divisória, a iluminação geral é proporcionada por sancas lineares
perimetrais, que foram desenvolvidas para o projeto. Elas harmonizam
as intervenções de forro que foram necessárias para acomodar a união
dos dois ambientes e também desníveis originalmente existentes.
As sancas recebem fluorescentes (T5, 28W) dimerizáveis instaladas em
calhas especiais, que banham todos os ambientes com luz uniforme e
difusa, a uma temperatura de cor de 3.000K e iluminância de até 150
lux. O equipamento permite a dimerização correta das lâmpadas, com
um sistema seguro de sinal de comando, evitando “flickering” (cintilações
ou variações luminosas) ou interferências. “Com a dimerização, as
linhas de luz indireta se suavizam, aparecendo como linhas de leitura
arquitetônica, mas permitindo que a iluminação direta e decorativa
possa caracterizar cada ambiente”, explica o lighting designer.
Para garantir os destaques, brilhos e contrastes foram usadas luminárias
embutidas (No Frame, da Lumini), equipadas com halógenas AR 70 de
L+D
65
Os ambientes integrados das salas de estar, jantar, terraço
e home teather receberam iluminação geral por meio
de sancas, com lâmpadas dimerizáveis. Os pendentes
e abajures delimitam as áreas de convívio

Os embutidos são fixos e com vidro frontal, ideais para um ambiente
onde pode existir aspersão e deposição de gordura. “Também na cozinha,
a iluminação recebe dimerização, permitindo criar ambientes mais
contrastados e diferenciados, conforme a necessidade”, diz Castilha.
Já na área íntima, o destaque de iluminação fica por conta do corredor
de acesso às suítes, que também é utilizado como rouparia graças ao
armário embutido em praticamente toda a sua extensão. Neste caso,
a linha de luz indireta equipada com fluorescentes T5, 28W, 3.000K é
utilizada para proporcionar um banho de luz nas portas do armário.
“Mais uma vez, a solução pode ser executada com acabamento perfeito
devido ao total controle na execução da marcenaria. Pudemos ter um
ótimo acabamento na integração marcenaria, luz e gesso”, detalha.
A sanca de luz na lateral do corredor facilita enxergar dentro do armário
e, por reflexão nas portas, que são brancas, ilumina adequadamente
todo o ambiente. Como opção de luz mais aconchegante e econômica,
balizadores LED de luz indireta na cor âmbar podem ser acendidos
independentemente, e funcionam como uma opção de iluminação de
vigia ou econômica para o dia a dia da família.
O closet do casal, que também é um corredor, possui armários
espelhados nas duas laterais. Neste caso, a sanca indireta migrou para
o centro e recebeu lâmpadas fluorescentes (T5, 3.000K) em ambas as
laterais, que podem ser acesas de forma independente.
Com soluções modernas e elegantes, o apartamento iluminado
por Marcos Castilha pode servir de referência para diversos projetos
luminotécnicos. “Com exceção das sancas de luz e perfis para fitas de
LEDs, criados especificamente para este imóvel, o projeto todo pode
ser implantado com peças de linha”, completa. (Por Andrea Martins)
O corredor, usado também como rouparia, ganhou
uma linha de luz lateral, com fluorescentes que
iluminam dentro do armário. No closet espelhado a
sanca é central, com lâmpadas que podem ser acesas
de maneira independente
50W, em todos os ambientes, permitindo o controle de ofuscamento.
Pares de luminárias embutidas, equipadas com lâmpadas halógenas
Halopin de 60W, criam manchas de luz nas paredes, destacando telas
e também a parede texturizada da churrasqueira e forno.
A identidade de cada ambiente é definida pelas peças decorativas,
como pendentes e abajures, que ajudam a delimitar as ilhas de convívio
– sala de estar e mesas. As cúpulas decorativas, equipadas com lâmpadas
incandescentes de 60W, irradiam luz difusa e suave.
O conforto visual e aconchego do home theater são proporcionados
por uma arandela, equipada com halógena tipo palito de 200W, que
cria a luz indireta adequada para a visualização de tela, sem reflexos
indesejáveis. “Esta arandela cria um contraponto visual ao pendente da
sala de jantar do outro lado, marcando o eixo principal do ambiente”,
afirma Castilha.
Nos ambientes integrados é possível criar vários “climas”, por meio
do controle da luz. Diversas cenas foram gravadas no sistema de
automação, podendo o espaço se transformar por meio da luz, de
acordo com a necessidade.
L+D
66
Na cozinha, a absoluta possibilidade de intervenção no projeto e
execução das marcenarias permitiu uma solução diferenciada: praticamente
toda a iluminação das áreas de trabalho é proporcionada por fitas de
Apartamento em São Paulo
São Paulo, Brasil
Projeto de Iluminação: Marcos Castilha – Marcos Castilha
L+D
67
LEDs de alta emissão, na temperatura de cor de 3.000K, instaladas
Arquitetura de Iluminação / Colaboradores: Marcela Martins /
sob os gabinetes.
Larissa Oliveira.
Uma canaleta especial, com difusor, foi desenvolvida especialmente pelo
Projeto de Arquitetura de Interiores: Sueli Adorni
fabricante para o alojamento das fitas de LEDs, que ficam praticamente
Fornecedores: Lumini e Laboratório da Luz (luminárias); Philips e
imperceptíveis. “Isto permitiu que a iluminação de teto assumisse um
Osram (lâmpadas e reatores); Ledplus (luminárias LED); Brillia e
partido diferente das tradicionais luminárias com fluorescentes”, diz
Lemca (Fitas de LED); Z Wave (calhas dimerizáveis para fluor T5
Castilha, destacando o uso exclusivo de embutidos (No Frame, da
e automação de iluminação)
Lumini), equipados com dicroicas do tipo energy saver de 35W.
Fotos: Raul Fonseca

projetos
A iluminação indireta e aconchegante do salão
interno é controlada por meio de sistema
eletrônico de alternância da intensidade da luz
com utilização de lâmpadas fluorescentes T5
com filtro âmbar. No centro dos pilares foram
instaladas arandelas com lâmpadas Halopin
Equilíbrio e
conforto
L+D
68
Localizado próximo à orla de Boa Viagem, zona sul
do Recife, o restaurante Ilha dos Navegantes vive lotado desde sua
abertura. O projeto, do arquiteto Pedro Motta, transformou a edificação
existente no local, onde funcionava uma galeria comercial com oito
pequenas lojas, em um agradável restaurante de gastronomia oriental,
caracterizado por sua disputada varanda.
Para garantir um diálogo harmonioso entre arquitetura, interiores e
iluminação, o projeto luminotécnico, de autoria das arquitetas Regina
Coeli Barros e Mohana Barros, resultou da interação com os demais
profissionais envolvidos. O objetivo delas foi proporcionar ao local
suavidade e elegância por meio de uma iluminação dinâmica, intimista
e que valorizasse as formas arquitetônicas e texturas ali existentes.
A grande varanda com deque em madeira “abraça” o salão do
restaurante e promove um ambiente despojado. A iluminação das
luminárias embutidas, com lâmpadas halógenas de 35W de potência,
facho concentrado de 10º e filtro âmbar, destaca a cor da madeira dos
pilares em eucalipto do deque, evidenciando seus veios e irregularidades.
Na parede ao final da varanda, o efeito “graze”, obtido com a
utilização de luminárias de piso com lâmpadas halôgenas AR 111
e facho concentrado de 8º, ressalta o relevo do revestimento em
canjiquinha e a silhueta dos grandes vasos em cerâmica da cidade
pernambucana de Tracunhanhém.
O salão interno é dividido em duas partes. Na primeira estão distribuídas
as mesas e, na segunda, o bar e a área de preparo dos pratos. A área
destinada às mesas tinha layout marcado por várias vigas e pilares,
remanescentes da construção anterior, o que levou lighting designers
e arquitetos trabalharem em conjunto para obter as melhores soluções
de iluminação. Assim, foram criados detalhes no forro para uma
iluminação indireta e aconchegante, controlada por meio de sistema
eletrônico de alternância da intensidade da luz com utilização de
lâmpadas fluorescentes T5 com filtro âmbar. Devido à incidência de
luz solar no ambiente, as cenas foram programadas para os diversos
momentos do dia, com variação de 100 lux a 300 lux.
Todos os pilares existentes no interior do salão foram revestidos,
em suas laterais, com meia cana de eucalipto, integrando-os com os
demais detalhes em madeira do restaurante. No centro dos pilares,
foram instaladas arandelas com a mesma tonalidade (bege) e textura
do pilar, com lâmpadas do tipo Halopin.
Na área destinada ao bar e sushi-bar, lâmpadas florescentes T5
dimerizadas fazem a iluminação geral. Para destacar o balcão de
L+D
69

Na página ao lado, a iluminação
geral do bar, que tem como destaque
os quatro pendentes Krisalide,
da La Lampe e a vista externa do
restaurante. Na foto ao lado, vista
do salão e da cozinha. Abaixo, a
iluminação destaca a cor da madeira
dos pilares em eucalipto do grande
deque, evidenciando seus veios e
irregularidades. Na parede ao final
da varanda, o efeito “graze” ressalta
o relevo do revestimento da parede
e a silhueta dos grandes vasos em
cerâmica
Ilha dos Navegantes Bar e Restaurante
Recife, Brasil
Projeto de Iluminação: Regina Coeli Barros e Mohana Barros
Projeto de Arquitetura: Pedro Motta
Projeto de Arquitetura de Interiores: Lorena Pontual
Fornecedores: Lumini e La Lampe (luminárias); Philips (LEDs); Osram
e Philips (lâmpadas e reatores); Lutron (sistema de automação)
Fotos: Eudes Santana
madeira de demolição e a área onde são visualizados os drinques,
foram utilizadas luminárias orientáveis embutidas no forro de gesso
com lâmpadas halógenas com facho de 30º de abertura e 50W de
potência. Na área de sushi, o destaque são quatro pendentes em
formato orgânico e acabamento em madeira, que produzem sombras
e transparências (Krisalide, das designers Andrea Cerretelli e Fabiana
de Andrade, para a La Lampe). Para complementar a iluminação
sem “competir” com os pendentes, foram utilizadas luminárias com
Na fachada do restaurante, a iluminação discreta tem o efeito “graze”,
lâmpadas halógenas, com abertura de facho de 30º, embutidas no
obtido com a distribuição uniforme de projetores orientáveis para
forro em gesso.
lâmpada halógena, de 75W e 30º de abertura, ao longo do telhado.
L+D
70
No bar, os painéis em espelho fixados na parede receberam iluminação
indireta com lâmpadas fluorescentes de 21W. Na cristaleira de exposição
de bebidas, halógenas de facho aberto (60º) iluminam as garrafas.
A parte inferior do deque de madeira – elevado em relação ao piso
da calçada – tem acabamento em canjiquinha e para realçá-la e dar
leveza ao conjunto, “descolando-o” do chão, foram instaladas, abaixo
L+D
71
A cozinha, que pode ser vista do salão, recebeu luminárias vedadas
do deque, fitas de LEDs com emissão de luz na cor âmbar e IP67,
com difusor em vidro temperado, que podem ser retidos para lavagem e
resistente às intempéries típicas das regiões litorâneas.
protegem alimentos e equipamentos no caso de quebra das lâmpadas.
Para finalizar o projeto luminotécnico, a sinalização do restaurante
Foram utilizadas fluorescentes compactas triplas de 42W, com alto
foi retroiluminada com fitas de LEDs na cor branca, contrastando,
índice de reprodução de cor, pouco interferindo na tonalidade dos
com equilíbrio, com a tonalidade âmbar predominante no interior
alimentos. O cálculo da iluminância, em torno de 500 lux, resulta em
do restaurante, e na escada e rampa de acesso à edificação foram
uma área de trabalho bem-iluminada e sem sombras, ideal para o
utilizadas luminárias embutidas na parede com LEDs para balizamento
preparo dos pratos.
e segurança dos clientes. (Por Luiz Pedrosa Neto)

projetos
Rios de Luz
L+D
72
A Academia da Cavalaria se instalou em Valhadolide aproveitando-
Encontrei-me com o lighting designer Rafael Gallego no
café do Moderna Museet em uma manhã com céu azul e luz vivíssima,
partir de seu diversificado conjunto arquitetônico e monumentos
históricos. A cidade viveu, por exemplo, o nascimento do Rei Felipe II,
L+D
73
-se de um edifício octogonal construído em 1847. Em 1915, o
no final de setembro deste ano, em Estocolmo, na Suécia. Ele acabara
em 1527, a morte de Cristóvão Colombo, em 1506; e tem, ainda, a
edifício pegou fogo e foi reconstruído entre 1921-1927 para servir
de comandar um dos grupos do workshop de iluminação em Alingsås,
Plaza Mayor de Valhadolide, cujo modelo inspirou a Plaza Mayor de
como prisão. O edifício é semelhante aos imponentes Solares do
no sul da Suécia. Animado e orgulhoso, ele me contou sobre seu mais
Madri, com a única casa remanescente onde morou o escritor Miguel
Renascimento. Este edifício serviu como modelo ao Palácio de
recente projeto de iluminação envolvendo a cidade de Valhadolide, na
de Cervantes, além de dezenas de outros importantes elementos do
Monterrey, em Salamanca. São empregados em sua fachada as
Espanha, um rio e 35 edifícios e monumentos.
patrimônio histórico local.
pedras granito e arenito dourado de Salamanca. Luminárias Indal
Localizada a pouco mais de uma hora de trem a noroeste da capital
Há pouco mais de três anos, a Prefeitura de Valhadolide notou que
IZS-RL para lâmpadas de vapores metálicos 70W, 150W e 250W e
espanhola, Madri, a cidade de Valhadolide é destino turístico indispensável
o fluxo de visitantes durante o dia havia aumentado consideravelmente
Indal Inled para LED RGB
aos interessados em conhecer um pouco da história espanhola a
em relação ao número de visitantes que pernoitavam na cidade.

O antigo convento de Las Francesas foi
fundado em 1487, no que já foi a rua
principal da cidade. A Igreja, concluída
em 1732, tem balcões em suas fachadas
e mobiliário em estilo Barroco. Hoje é
o Centro de Exposições da Prefeitura.
Luminárias para LED Philips Ledline
24W e para lâmpadas de vapores
metálicos Philips Decoflood 70W
Construído no século 15, o Palácio Pimentel é o local
onde o Rei Filipe II nasceu em 1527. Seu elemento
arquitetônico mais notável é a janela em estilo
Plateresco, peculiar na “arquitetura doméstica” do
Renascimento espanhol. Hoje o edifício é sede do
Conselho Provincial de Valhadolide. Luminárias para
LED Philips Ledline 28W e 48W e para lâmpadas de
vapores metálicos Philips Decoflood 150W e 250W
Decidiu-se, então, juntamente com o time de vendas e engenharia da
identificaram as áreas, os edifícios e os monumentos de maior importância
Philips espanhola, estudar a possibilidade de criar um atrativo turístico
arquitetônica, turística e cultural para os habitantes e visitantes da cidade
que fundamentalmente envolvesse luz, iluminação e um passeio pela
de Valhadolide. Assim, o conjunto arquitetônico e as áreas indicadas
cidade entre seus edifícios, monumentos históricos e outros pontos
estabeleceriam um traçado urbano e, com ele, uma rota de circulação.
turísticos, como restaurantes, centros culturais, clubes etc. Caso a ideia
Iniciou-se um processo de pesquisa em fotos e documentos históricos
para agregar todos estes elementos respondesse às expectativas da
sobre todos os possíveis elementos presentes na memória da cidade e
Prefeitura, o projeto seria desenvolvido e, futuramente, implementado.
de seus habitantes que poderiam servir como inspiração para a etapa
Caso contrário, seria descartada.
conceitual do projeto de iluminação. Os designers aprenderam que o
Foi nestas condições que Rafael Gallego, do estúdio de arquitetura de
centro histórico de Valhadolide se formara ao redor do delta da foz
iluminação madrilenho Áureo Lighting, e a lighting designer espanhola
do Rio Esgueva. Em meados do século 19, as autoridades espanholas
L+D
74
Lara Elbaz foram convidados para criar o conceito do projeto, que
envolvia redefinir a iluminação existente de diversos edifícios históricos
e iluminar novas edificações. “Havia um orçamento muito limitado
Luminárias com luz “Color Verde
decidiram modificar o curso do rio para aproximadamente 2km do
centro e, desta forma, permitir o crescimento da cidade.
Em entrevistas e conversas com os habitantes de Valhadolide, os
L+D
75
para pagar nossos honorários nesta etapa inicial do projeto, que
Río” serviram como “guia turístico
lighting designers identificaram que havia no ar um sentimento comum
consistia somente na elaboração do conceito. Além disso, sabíamos
visual” orientando os visitantes aos
de nostalgia quanto ao Rio Esgueva e seu curso original, aquele que
que se a Prefeitura não aprovasse nossas ideias, o projeto não seria
monumentos e edifícios históricos pela
outrora correra pelo centro da cidade cortando as ruas com seus canais,
desenvolvido e, portanto, nosso investimento teria sido perdido”,
cidade e unificando visualmente toda
alimentando histórias contadas de pai para filho através de gerações.
conta Rafael Gallego.
a rota do Rio de Luz. Luminária Philips
“Apesar de o Rio Esgueva parecer sem importância para as pessoas
Depois de uma série de reuniões iniciais com os Departamentos de
Tolouse para lâmpada fluorescente TL
de fora da cidade, notamos que ele tem uma presença fortíssima na
Urbanismo, Patrimônio Histórico e Turismo da Prefeitura de Valhadolide,
14W com filtro Rosco Ecolor 116
memória de seus habitantes. Resolvemos, então, por meio da luz, trazer
os lighting designers, juntamente com arquitetos e urbanistas locais,
simbolicamente o rio de volta para o centro histórico de Valhadolide.

Construído em estilo Românico, o edifício foi construído no século 11 sobre ruínas romanas. A galeria
com pórtico e a torre de seção quadrada com cobertura em formato de pirâmide datam do século 12. O
resto da igreja foi reconstruída no século 14. Declarado monumento nacional em 1897, a Igreja passou por
restaurações que levou à reconstrução do corpo da Igreja em estilo Neogótico. Luminárias para LED Philips
Ledline 24W, 48W, ColorBlast 36W e para lâmpadas de vapores metálicos Decoflood 70W e 150W
Presente do Rei João I em 1390 à ordem Beneditina a
Igreja San Benito hoje funciona como Igreja da ordem
Carmelita e Museu de Arte Contemporânea. Luminárias
para LED Philips Ledline 24W, 48W e para lâmpadas de
vapores metálicos Decoflood 70W
Desta maneira, também marcaríamos a rota de circulação para a
Em seguida, para o desenho das fachadas dos 35 edifícios e monumentos
contemplação dos edifícios e monumentos históricos”, diz Rafael.
selecionados, os lighting designers definiram três camadas de luz. A
O primeiro passo para o desenvolvimento do conceito do projeto foi
primeira camada com iluminação suave e homogênea e com temperatura
procurar destacar as edificações presentes na rota estabelecida. Para
de cor branco quente. A segunda, com níveis de iluminação ligeiramente
isso, os designers sugeriram diminuir o nível de iluminância do passeio
mais intensos para destacar os detalhes na arquitetura e também com
público, trocando a fonte de luz para potências significativamente mais
temperatura de cor branco quente. A terceira, utilizando um “código
L+D
76
baixas. Com isso, melhorariam também o índice de reprodução de
cor da lâmpada e mudariam sua temperatura de cor para níveis mais
quentes. Rafael explica que em média, “conseguimos reduzir em até
de luz colorida”, com níveis de iluminação discretos para identificar
três grupos diferentes de edificações. Estes três grupos seriam divididos
de acordo com o uso dos edifícios.
L+D
77
60% o nível de iluminância na maioria das ruas da rota. Já em outros
Desta maneira, estabeleceu-se o grupo de edifícios religiosos (grupo
pontos, reduzimos em até 80%”.
com maior número de edificações), o grupo de edifícios destinados às
Depois disso, para “trazer simbolicamente o rio de volta para a
atividades culturais e o grupo de edifícios e espaços para atividades
cidade”, os designers definiram adotar para a rota de circulação uma
mistas, como parques, praças, fontes, esculturas, ruínas, galerias
cor de luz que chamaram “Color Verde Río”. O conceito do emprego
comerciais, edifícios militares, espaços multiusos etc. “Empregou-se um
desta cor teria como principal objetivo servir de “guia turístico visual”,
código de luz colorida que permite unificar de maneira visual e clara
orientando os visitantes aos monumentos e edifícios históricos pela
os usos dos edifícios, assim como comunicar mensagens diferentes”,
cidade e unificando visualmente toda a rota do “Rio de Luz”.
destaca Lara Elbaz.

A Galeria Gutierrez é exemplo único das galerias comerciais tão comuns
na Europa na segunda metade do século 19 e presentes em Madri e
Barcelona. A Galeria é composta por duas seções articuladas em torno de
uma rotunda central com uma cúpula em vidro, em que abrigam esculturas
que representam as quatro estações e também o deus grego do comércio,
Mercúrio, em ferro. Luminárias para LED Philips Ledline 12W, 24W e 48W
e Projetor LED BCB451 10W e para lâmpadas de vapores metálicos Philips
Projetor DWP para lâmpadas vapores metálicos 35W
Para o grupo de edifícios religiosos, as cores empregadas nos detalhes
de arquitetura foram definidas juntamente com os representantes da
Igreja Católica local, que sugeriram comunicar mensagens do calendário
religioso católico, utilizando as cores litúrgicas presentes no altar e em
vestimentas dos sacerdotes. Para a celebração do Advento, Quaresma
e Finados, por exemplo, empregou-se iluminação na cor roxa. Para
a celebração da Páscoa, Natal, Epifania, Dias do Senhor, da Virgem,
A Plaza Mayor de Valhadolide construída no século 16 é
dos Anjos e dos Santos empregou-se iluminação na cor branca. Para
considerada a primeira deste tipo de conjunto urbanístico
a celebração do Domingo de Ramos, Sexta-feira Santa, Pentecostes,
na Espanha. Durante o século 19, se tornou o centro político,
Apóstolos e Santos Mártires utilizou-se iluminação na cor vermelha e,
econômico, social e cultural da cidade. Aqui a iluminação da
finalmente, para todos os demais dias do ano, decidiu-se empregar
fachada dos edifícios foi desenhada destacando somente sua
iluminação na cor verde.
estrutura original. Luminárias para LED Philips Ledline 10 W
Já para o grupo dos edifícios destinados às atividades culturais,
novas luminárias somente em locais onde os equipamentos existentes
à utilização de luminárias com alto rendimento e aproveitamento de
L+D
78
decidiu-se empregar iluminação na cor vermelho-imperial, presente
em diversos elementos oficiais da cidade como a bandeira e o brasão
oficial. Já para o grupo de edifícios mistos, os designers decidiram utilizar
haviam sido instalados, evitando, assim, novas interferências na estrutura dos
edifícios. Para lidar com este desafio, os designers sugeriram modificações
em algumas luminárias para adequar seus fachos de luz ao conceito
luz e equipamentos com tecnologia de última geração.
Desde inauguração da rota “Rios de Luz”, os hotéis de Valhadolide
confirmaram um aumento expressivo em suas ocupações e as ruas
Rio de Luz
L+D
79
uma ou duas das cores utilizadas nos outros grupos de edificações e
original do projeto. Já para os edifícios sem iluminação anterior, a solução
do centro histórico estão constantemente movimentadas. Este fato
Valhadolide, Espanha
na rota do rio simbólico.
seria instalar luminárias nos postes de iluminação pública.
confirma que o emprego de lighting designers no desenho de iluminação
Projeto de Iluminação: Rafael Gallego
O tempo total para a elaboração da etapa conceitual do projeto foi
“Rios de Luz” é também um exemplo em economia de consumo
urbana é presença fundamental na elaboração dos espaços públicos.
(Áureo Lighting) e Lara Elbaz
de aproximadamente três meses. As demais etapas de desenvolvimento
energético. O novo projeto reduziu em, aproximadamente, 50% o
“Hoje, o Rio Esgueva e suas margens são espaços sociais cheios de
Fornecedores: Indal e Philips (luminárias,
de projeto até a sua implementação levaram outros 21 meses.
consumo de energia nas instalações do passeio público e, em média
vida. Nós acreditamos que a luz, como a água, é a origem de toda
lâmpadas e equipamentos auxiliares e
Durante este período, os designers encontraram uma série de desafios
60% nos edifícios e monumentos em relação às instalações antigas. Em
a vida e, nesse projeto, achamos que também é o fio condutor de
controles)
que poderia influenciar o resultado final do projeto. Por exemplo, o
alguns casos, como na Igreja San Pablo e a Plaza Mayor, conseguiu-se
uma nova maneira de socializar-se e apreciar a cidade”, conclui Lara.
Instalação: ELPA
Departamento de Patrimônio Histórico da cidade limitou a instalação de
reduzir em mais de 80% o nível de consumo energético. Isso se deve
(Por Orlando Marques)
Fotos: Luis Laforga

projetos
À luz da
riqueza
histórica de
Pontevedra
O centro histórico da cidade espanhola de Pontevedra
é um espaço repleto de lugares mágicos, de grande beleza e que,
atualmente, guardam a tranquilidade de um local que por séculos
abrigou a vida agitada da cidade. A riqueza histórica deste lugar começou
a ser vista sob um prisma diferente por autoridades municipais em
outubro de 2008, a partir de um projeto desenvolvido para a Basílica
de Santa María la Mayor.
O estúdio de lighting design NUR L+D, sediado em Barcelona,
Espanha, foi o responsável por um estudo de iluminação ornamental
do centro histórico e, ao mesmo tempo, de um projeto de iluminação
de vários locais e construções religiosas. Em fevereiro de 2010, o espaço
arqueológico formado por uma antiga muralha, o Campiño de Santa
María, foi incluído no projeto. Os critérios adotados no primeiro projeto
foram sendo adaptados e completando os seguintes, formando um
plano diretor de iluminação histórica desta importante cidade da Galícia.
Pontevedra teve seu centro histórico reconhecido como Patrimônio
Histórico da Humanidade em 1951 e abrange os limites intramuros da
cidade, sendo uma das antiguidades mais bem-conservadas da Galícia
depois de Santiago de Compostela. Pode ser todo percorrido a pé e
neste centro encontram-se 13 localidades de interesse histórico, tais
como as praças da Verdura, da Pedreira, da Leña ou de la Ferrería.
Depois de analisar e enumerar as tipologias dos espaços, a equipe
do NUR L+D encontrou elementos para tratar em conjunto, como
uma praça onde há um prédio singular, brasões e arcadas, e também
individualmente como elementos que configuram uma vivência espacial
global e parcial ao mesmo tempo.
L+D
80
“Definimos diretrizes luminotécnicas e estéticas para intervenções
nos espaços analisados, considerando a iluminação pública já existente
e que foi revitalizada anteriormente. Além disso, consideramos os
ao mesmo tempo eficiência energética. Na Basílica de Santa María La
Mayor, por exemplo, houve redução da potência instalada de 80kWh para
a paisagem do Rio Lérez correndo por baixo de uma ponte, de onde
se tem uma ampla visão do rio e de um pequeno trecho da muralha.
A Basilica de Santa María la Mayor recebeu
luz branca em efeito wall washing. Os tons de
L+D
81
níveis luminotécnicos, as tonalidades da luz, os tipos de luminárias
9kWh (mais de 85%), enquanto para a Plaza de La Ferrería e arredores
Identificou-se, de início, que a iluminação exterior da Basílica deveria
branco mais quentes destacam os elementos
ou a forma como as construções se mostrariam dependendo de sua
alcançou-se uma melhora em torno de 550%. Isso sem a necessidade
ser muito suave, ao mesmo tempo destacando a sua arquitetura.
mais visíveis, como a torre, os contrafortes,
tipologia, determinando um elo que resultou em uma imagem uniforme
de abrir mão do design, uma prioridade em todos os projetos.
Pensando nos níveis lumínicos, a equipe de lighting designers da NUR
contornos da torre e da porta principal, as
e coerente”, explica o responsável pelo escritório NUR L+D, Alfred Sá.
L+D verificou que a construção, em especial a sua torre, deveria ficar
janelas e vitrais
As lâmpadas e luminárias desenhadas e especificadas, bem como
Basílica de Santa María la Mayor
visível a partir de alguns pontos distantes da cidade. O objetivo, pela
os conceitos de iluminação e as tecnologias empregadas nos projetos
O templo gótico elizabetano de Santa María la Mayor foi erguido no
importância da construção, era destacá-la especialmente em relação aos
do centro histórico de Pontevedra, possibilitaram iluminar uma série
século 16 e é considerado uma das joias da arquitetura galega. Situado
outros edifícios da cidade antiga e, por isso, o conceito de iluminação
de pontos de relevância histórica com conceitos artísticos, provendo
sobre um promontório, no que era o núcleo original da cidade, domina
diferia um pouco dos demais.

“Não obstante, a estratégia usada neste projeto luminotécnico
várias potências, 3.000K) ou LEDs (3.000K) por sua linearidade ou
O complexo de espaços formado
encontrou uma continuidade nos demais desenvolvidos para o centro
tamanho reduzido.
na Praça Ferrería exigiu projeto
histórico, criando-se um fio condutor, um plano diretor de iluminação
A fachada está iluminada por projetores de lâmpadas de vapor
luminotécnico respeitando as
L+D
82
ornamental em todo o local”, comenta Sá. O conceito de iluminação
aplicado após análise de todos os fatores e condicionantes resultou
em um banho geral de luz branca neutra, com destaque para alguns
metálico cerâmicas (20W e 35W, 3.000K) de baixa potência, integrados
a luminárias do tipo colunas, fabricadas em aço corten e desenhadas
exclusivamente por lighting designers de NUR L+D para o projeto.
características próprias e usos
distintos, sem perder elo histórico.
Projeto luminotécnico da fachada da
L+D
83
elementos horizontais e verticais em luz branca quente.
A família destas luminárias-colunas foi ampliada recentemente com
Basílica com vista a distância
O projeto empregou lâmpadas de vapor metálico (com tecnologia
balizadores incluídos no projeto do Campiño de Santa María, localizado
cerâmica) de temperatura neutra (70W, 4.000K) para conseguir uma
junto à Basílica.
iluminação geral suave com efeito de wall washing, destacando com
tons mais quentes os elementos e relevos mais visíveis, como a torre,
Integração de espaços de usos distintos
laterais da construção, contornos da torre e da porta principal, as janelas
A Praça de la Ferrería é um amplo espaço que abrange a Praça
e vitrais. Em outras partes do projeto luminotécnico foram utilizados,
Estrella, os jardins Casto San Pedro e o convento de San Francisco.
por critérios técnicos, lâmpadas fluorescentes quentes reguláveis (de
É um dos lugares mais emblemáticos de Pontevedra e centro de sua

Na Igreja de San Francisco a iluminação sutil
com efeito wall washing de luz branca e
projetores de lâmpadas de vapor metálico
instalados no solo. Nos detalhes, LEDs com
temperatura de cor mais quente para acentuar
seu protagonismo
vida social, conseguindo-se acesso às principais ruas da cidade. São
três espaços que formam um, porém, cada um tem características
próprias e uso distinto.
A Praça Estrella tem uma característica diferente da Ferrería, ainda
que formem um único espaço. Os jardins de Casto San Pedro eram
utilizados como pomar do convento de San Francisco, que foi aberto
e agregado a esse grande espaço urbano. Dois lados deste complexo
estão cercados por edifícios comerciais compostos por arcadas, que
foram tratadas no projeto luminotécnico de maneira particular e
complementar às praças.
Os usos desse conjunto são variados e foi da análise de usos que
partiu a finalidade do projeto luminotécnico de cada um deles, por
apresentarem necessidades tão distintas: enquanto a Praça de la
Ferrería tem grande movimento, é usado como local de reunião de
pessoas, de jogos, festas e passagem; Estrella tem um caráter de
descanso, configurado ao redor de uma fonte central. Os jardins de
Casto San Pedro são locais de contemplação, com certo ar romântico.
As arcadas são um elemento característico da cidade antiga, mas têm
usos comerciais, para ócio nos terraços, bares e restaurantes, além de
servir de abrigo em dias de chuva.
“A iluminação proposta teve como objetivo diferenciar estas características
mediante luzes que fechavam certos espaços, mas ao mesmo tempo os
unia pelas ruas que os dividem. Esta unificação se deu com a utilização
do mesmo tipo de luminária existente no centro histórico, as quais
entrelaçam e conectam tanto os três espaços da praça quanto esses
com o centro histórico e o restante da cidade”, destaca o lighting
L+D
84
designer Alfred Sá.
Na Praça de la Ferrería recuperou-se o modelo de coluna de 1889,
que foi a primeira a ser instalada no local (Pontevedra foi a segunda
mais baixos de luz, elementos balizadores e projetores embutidos no
solo para iluminação vertical de árvores, bancos de pedra e a fonte,
Igreja e convento: harmonia de um conjunto
A Igreja de San Francisco conserva um ar romântico, apesar de seu
estilo gótico. O conjunto formado pela igreja e pelo convento de San
janelas, que têm uma tonalidade mais clara que a iluminação geral,
com emprego de LEDs com temperatura de cor entre 2.700K e 3.000K”,
L+D
85
cidade da Espanha a receber iluminação elétrica). Foram eliminados
preservando o caráter mais íntimo desse espaço.
Francisco existe desde o começo do século 13 e a parte mais antiga
explica Sá. “Já a fachada principal ganhou iluminação com efeito wall
ornamentos de seu desenho para recuperar a imagem da praça, utilizando
As arcadas dos prédios comerciais, anteriormente não iluminadas ou
do convento é a entrada da igreja, que apresenta um arco ojival e
washing de luz branca (4.000K) com projetores de lâmpadas de vapor
luminárias modernas com lâmpadas de vapor metálico (150W, 3.000K)
iluminadas de acordo com o gosto de cada comerciante, receberam
arquivoltas ornamentadas. A fachada sofreu diversas modificações,
metálico de 35W instalados no solo.”
que remetiam às antigas. A Praça Estrella foi iluminada com colunas
uma luminária exclusiva, atendendo a distintos usos, unificando seu
sendo a rosácea de data posterior. O arcebispo Malvar a ampliou no final
Para dar maior protagonismo ao campanário, o lighting designer
baixas dotadas de lâmpadas de vapor metálico (35W, 3.000K) para
aspecto. Como resultado, dependendo de sua colocação, a luminária
do século 13, substituindo o claustro e anexando-lhe a instalação cuja
optou por um banho de luz empregando LEDs com temperatura de
balizar o caminho dos transeuntes, e a fonte central foi dotada de um
equipada com LEDs (40W, 3.000K) configura cenas adequadas para
entrada se encontra a Puerta de Santo Domingo, da antiga muralha.
cor mais quente (2.700K a 3.000K) instalados de forma linear, e seu
conjunto de projetores LEDs RGB nas tonalidades que são encontradas
a iluminação – de descanso, nos terraços, ou de iluminação funcional
“Na Igreja de San Francisco buscou-se uma iluminação sutil, ressaltando
interior ganhou maior destaque com luz branca (4.000K), que ilumina
também no Convento de San Francisco. Os jardins receberam dois níveis
em áreas comerciais e de passagem em geral.
os detalhes mais característicos do prédio como os contrafortes e as
desde a base até o sino e a parte superior do arco.

As capelas localizadas na parte lateral da igreja são iluminadas com
Revitalização do Centro Histórico de Pontevedra
efeito wall washing com projetores instalados nos jardins do monastério,
Pontevedra, Espanha
e a área posterior foi tratada com iluminação com foco concentrado
Projeto de Iluminação: NUR L+D ( Alfred Sá, Naiara Caballero e
(8º) nos contrafortes do abside e banhos de luz nas paredes contíguas.
Golsana Heshmati)
As janelas são iluminadas por dentro para serem apreciadas à noite.
Projeto de Arquitetura: Angel Velando
O saguão diferencia-se com luz colorida quente, de tom amarelo ou
Fornecedores: Philips (lâmpadas); Erco, iGuzzini, Targetti,
laranja, graças às lâmpadas fluorescentes lineares com filtros de cor,
Viabizzuno e W&D (projetores e luminárias); iLed (projetores de
como as outras das janelas do prédio contíguo, criando um efeito que
LEDs e LEDs lineares); Cariboni, Setga (luminárias cuztomizadas,
unifica os elementos e os conecta visualmente. Finalmente, o amarelo
balizadores, spots e colunas em aço corten); e Ledmanía
também é a cor escolhida para o campanário, para unificar todo o
(dimers e LEDs)
resto da construção.
Fotos: Alfred Sá
Museu Cita
(Centro de Interpretación de las Torres Arzobispales)
Uma caixa de vidro conecta Pontevedra atual com sua história
medieval, em um museu subterrâneo a 5m abaixo do nível das ruas
atuais, que mostra os muros da antiga fortaleza da cidade, construída
no século 12 e derrubada no final do século 19. Construiu-se, assim,
uma galeria subterrânea de 715 m 2 , a qual se acessa por meio de uma
parede de vidro. Depois da recepção, uma área para projeção de filmes
audiovisuais que explicam a função da muralha na defesa da cidade.
“Por estar abaixo do nível das ruas, provocando o efeito de túnel,
no qual se passa da luz natural à artificial tênue, e ao final de uma
projeção, provoca-se uma gradação de luz à medida que se percorre o
espaço para adaptar a vista do ser humano a níveis de iluminação tão
constratantes”, diz o lighting designer. “A proposta de iluminação do
Museu Cita é mostrar os restos arqueológicos do fosso, transformando
a visita em uma experiência surpreendente e didática, um espaço negro
no qual se ressaltam unicamente os elementos expostos.”
Partindo da ideia de integrar a iluminação na intervenção arquitetônica,
as luminárias desenhadas para o espaço são dotadas de LEDs (3.000K)
e estão instaladas embaixo da passarela, integradas em uma sanca
O objetivo do projeto luminotécnico
neste museu foi integrar a iluminação na
intervenção arquitetônica. A área central
longitudinal. Linhas de lâmpadas fluorescentes (4.000K) marcam o
a igreja gótica de Santa María e uma antiga muralha também cobria
foi iluminada de forma tênue e as cerâmicas
acesso ao local, enfatizando a forma da planta do museu para acabar
todo o trecho onde hoje é uma rua. No século 19, as autoridades
expostas foram realçadas
na linha longitudinal do fosso.
municipais decidiram demolir o muro e outros elementos e começaram
A iluminação da base da parede, provendo uma visão dramática
a construir os degraus da basílica.
da mesma, permite apreciar os contornos de pedra. No espaço de
Quando começaram as escavações nesta área, descobriu-se um
exposições, o telhado com detalhes em sancas, integra projetores em
complexo de construções medievais entre os quais a torre e uma parte
guia eletrificada para iluminar de forma tênue a área central e criar
importante da muralha, e uma estrada pavimentada com pedras e
efeitos de iluminação de realce em cerâmicas expostas. “A iluminação
outras construções. A reabilitação dessa área passa pela construção
serve como uma ferramenta explicativa, permitindo gerar uma sequência
de passarelas que salvam o desnível do Campiño e, nesta intervenção,
de cenas durante a visita até chegar à projeção.”
serão mostradas as diferentes paredes e pisos encontrados.
Nas áreas e serviços comuns, foram repetidas as linhas de luz, a
“A iluminação proposta deve mostrar os vestígios arqueológicos e
exemplo do que foi feito na caixa escura, iluminando o espaço com
permitir que o passeio à noite por entre esses portais seja atraente e
um “L” entre o teto e as paredes. Para isso, foram utilizadas lâmpadas
também seguro”, esclarece o titular de NUR L+D.
L+D
86
fluorescentes com filtros opala. A área das projeções é iluminada por
LEDs perimetrais (3.000K), que iluminam os muros e desenham com
luz tênue os limites do espaço.
Devido à linearidade do conjunto, tanto passarelas quanto muros,
toda a iluminação é feita por LEDs (2.700K–3.000K) integrados a linhas
que compõem os elementos do espaço, tais como soquetes de luz,
L+D
87
corrimãos e sancas na base das paredes. O espaço será mostrado sem
Ruínas do Campiño de Santa María
que as luminárias se façam notar, além de gerar planos iluminados mais
O último projeto luminotécnico a integrar à revitalização do centro
ou menos brilhantes, dependendo da área, e sem que os pontos de
histórico de Pontevedra a cargo da NUR L+D ainda está em andamento
luz interfiram, a fim de respeitar a contemplação da Basílica iluminada.
– a finalização de toda a área ao redor da Basílica, está prevista para
Em Campiño de Santa María, como mencionado no projeto da Basílica
ser entregue em três anos.
de Santa María, existem luminárias balizadoras desenhadas para dar
Em meados do século 19, o perfil do que é hoje a área conhecida
continuidade ao desenho das colunas, localizadas no jardim. Elas são
como Campiño de Santa María foi dominado pela torre de Tristán e
dotadas de lâmpadas LEDs (3.000K). (Por Andrea Espirito Santo)

produtos
Trixie LED
Ares
ZERO
Light Design
A linha Zero, com design de Fred Mamede, Ruana Barros e Willames
Verçoza para a Light Design, possui mais 30 modelos em diferentes
alturas – que vão de 88 a 2000mm – e largura de 88mm, com uma ou
duas aberturas. Estes balizadores de parede para uso interno podem ser
adquiridos em modelos para gesso ou alvenaria e possuem refletor em
alumínio anodizado semiespecular. Disponíveis em 21 combinações de
cores, podem utilizar uma ou duas halógenas PAR 16 ou uma halógena
de 40W (base G9).
www.lightdesign.com.br
Fabricada pela italiana Ares, que pertence ao mesmo grupo da Fael
Luce, a Trixie LED é uma luminária de design simples e elegante que pode
ser utilizada em áreas externas e internas. Possui estrutura em alumínio
injetado com difusor de policarbonato e placa refletora de alumínio
polido. Todos os elementos em alumínio recebem revestimento em
tinta pó à base de resinas poliésteres após um tratamento antioxidante
de cromo-fosfatização. A luminária utiliza módulo de LEDs de 3,5W /
24Vdc nas cores cool-white (6.000K) ou warm-white (3.000K) e possui
grau de proteção IP65. Dimensões: 80x115x11mm.
www.faelluce.com.br
TZ-4
Schmitz
A linha TZ-4 da alemã Schmitz – distribuída no Brasil com exclusividade
pela e:light – incorpora uma placa de gesso (não pintado) às luminárias.
Desenhadas para aplicação em forros ou paredes de gesso, estão disponíveis
em diversas versões, redondas ou quadradas, com módulos de gesso
de 595 x 595 ou 620 x 620 mm. Seus contornos suaves integram
perfeitamente o equipamento à arquitetura.
e:light: +55 11 3062.7525
L+D
88
LOGO
Iluminar
No lançamento de seu novo catálogo, a Iluminar apresentou sua nova
luminária Logo, do designer Alessandro Peres. Irreverente e versátil, a
luminária – que remete ao logotipo da empresa – pode ser utilizada
como arandela ou plafon e está disponível nas cores branca, preta ou
alumínio e em três tamanhos: 150 x 150 x 45, 200 x 200 x 45 e 350 x
350 x 45mm. Logo possui versões para lâmpada Halopin ou LED.
L+D
89
www.iluminar.com.br

R$16,00
PARA SABER MAIS
Alfred Sá
Maria Cristina Maluf
NUR L+D e artec 3
Cristina Maluf Iluminação
T: (11) 3675 2911
T: (51) 3332 0044
brasil@nurlighting.com
www.cristinamaluf.com.br
Lara Elbaz
Rafael Gallego
Lara Elbaz Lighting Design
Áureo Lighting
T + 34 91 354 1645
T: +34 91 354 1645
www.laraelbaz.com
www.aureolighting.com
Marcos Castilha
Regina Coeli Barros e
Marcos Castilha Arquitetura de Mohana Barros
Iluminação
Archidesign
T: (11) 3877 0343
T: (81) 3076 0460
www.castilhailuminacao.com.br www.archidesign.arq.br
Susan Leaming
Architectural LX
T: +1 203.966.8868
www.architecturallx.com
errata
ISSN: 1808-8996
TOUR NESTLÉ, CAÇAPAVA
CATEDRAL, FORTALEZA
RESIDÊNCIA, VALINHOS
MY SHOES, SÃO PAULO
ESPECIAL: LEDFORUM 2011
l+d
LUZ + DESIGN + ARQUITETURA
Luminária “No Frame”
Na página 71 da edição 35,
publicamos nota de uma luminária
descrevendo-a como “luminária
quadrada de embutir No Frame”.
Ainda que o termo no frame
tenha se tornado praticamente um
sinônimo de categoria, cabe-nos
informar que é marca registrada
pela empresa Lumini, que detém
seu uso exclusivo.
Residência em Valinhos
Informamos que o projeto
de iluminação da residência
em Valinhos apresentado em
nossa última capa contou com
a participação da arquiteta
luminotécnica Roberta de Oliveira,
da Foco Iluminação. Roberta foi
responsável pelo projeto executivo
substitutivo e por sua implantação.
No que tange as empresas
envolvidas, Everlight, Interligh,
Lumilux, Lemca, Omega, Osram,
Philips, Revoluz e Trancil também
forneceram produtos à obra. As
informações aqui acrescentadas
não eram de conhecimento da
Revista L+D, pois não foram
passadas pelo escritório do
arquiteto Ruy Ohtake na apuração
dos dados da matéria.
PATROCINADORES
LED China
www.ledchina-gz.com
página 24
Omega Light
T: (11) 5034 1233
www.omegalight.com.br
páginas 11 e 13
Danese Milano
Fabbian Brasil
Lemca Iluminação
Osram
T: (41) 3244 3244
T: (41) 3284 4000
T: (11) 2827 0600
T: 0800 55 7084
www.pamplonacoelho.com.br
www.fabbian.com
www.lemca.com.br
www.osram.com.br
página 19
2ª capa
página 24 e 25
página 41
Dimlux Iluminação
Fael Luce
Light+Building
Philips Iluminação
T: (21) 2253 9444
T: (41) 3399 1009
www.light-building.
T: (11) 2125 0588
www.dimlux.com.br
www.faelluce.com.br
messefrankfurt.com
www.philips.com.br/lighting
página 35
página 47
página 23
página 27
DL Iluminação
GE Iluminação
Light Design
Simon
T: (11)5538 3355
T: 0800 595 6565 e 4001 6565
T: (81) 3339 1654
T: 0800 727 8107
www.dliluminacao.com.br
www.geiluminacao.com.br
www.lightdesign.com.br
www.simonbrasil.com.br
página 37
página 39
páginas 16 e 17
página 43
E:Light
Iluminar
Lumini
Steluti
T: (11) 3062.7525
T: (31) 3284 0000
T: (11) 3437 5555
T: (11) 3079 7339
Páginas 6 e 7
www.iluminar.com.br
www.lumini.com.br
www.steluti.com.br
L+D
páginas 8 e 9
páginas 30 e 31 e 4ª capa
página 20
90
Erco
Inside
Lutron
Stillux
T: 11 9216-7134
T: (11) 4746 1352
www.lutron.com/latinamerica
T: (11) 4616 7744
www.erco.com
www.inside.ind.br
página 21
www.stillux.com.br
Páginas 4 e 5
página 33
página 25
Ever Light
Itaim Iluminação
Mantra
Trancil
T: (31) 2566 8963
T: (11) 4785 1010
T: (41) 3026 8081
T: 0800 979 9030
www.everlight.com.br
www.itaimiluminacao.com.br
www.mantraco.org
www.trancil.com.br
páginas 14 e 15
3ª capa
páginas 28 e 29
página 45