L+D 59

SINAGOGA LINCOLN SQUARE, NOVA YORK
E MAIS MAC-USP E ANEXO DA GALERIA MILLAN, SÃO PAULO
THE BLAVATNIK SCHOOL OF GOVERNMENT, OXFORD (INGLATERRA) I LOJA CONCEITO PORTOBELLO, SÃO PAULO
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SUMÁRIO
julho/agosto 2016
edição 59
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AGENDA
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¿QUÉ PASA?
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SINAGOGA LINCOLN SQUARE
Luz, simbologia, integração
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MAC-USP – MUSEU DE ARTE
CONTEMPORÂNEA DA UNIVERSIDADE DE
SÃO PAULO E ANEXO DA GALERIA MILLAN
Luz mais gentil
60
LOJA CONCEITO PORTOBELLO
Sutileza rústica
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70
66
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THE BLAVATNIK SCHOOL GOVERNMENT
Concêntrico
BANCO CETELEM
Assimetria em evidência
76
ROYAL PHARMACEUTICAL SOCIETY
80
PRODUTOS
8 9
60
20

Romulo Fialdini
Thiago Gaya
publisher
SINAGOGA LINCOLN SQUARE
Iluminação: Tillotson Design Associates
Foto: David Sundberg, Esto Photographics Inc
Orlando Marques
editor-chefe
INTEGRAÇÃO E TRAÇOS DE PERSONALIDADE
PUBLISHER
Thiago Gaya
EDITOR-CHEFE
Orlando Marques
DIRETORA DE ARTE
Thais Moro
Promover a leitura e a compreensão dos espaços é somente um dos papéis
que a luz pode exercer na nossa vida cotidiana. No caso do projeto de capa desta
edição, a Sinagoga de Lincoln Square em Nova York, desenvolvido pelo escritório
nova-iorquino Tillotson Design Associates, o caráter integrador da luz é exercido
em sua plenitude. O projeto utiliza a transparência dos materiais da fachada para
mostrar uma visão rara em projetos de sinagogas: o lado de dentro.
Outras matérias de destaque nesta edição são o projeto do Museu de Arte
Contemporânea de São Paulo e o da Galeria Millan, ambos desenvolvidos pelo
escritório Franco Associados. Neles o conjunto de efeitos de luz apresentado é
inspirado em traços de personalidade, como a gentileza e a agressividade.
Trazemos ainda o projeto da sede da Cetelem em Barueri, desenvolvido pelo
escritório Conforto Visual, e também o projeto da Loja Conceito Portobello, em São
Paulo, criado pelas arquitetas da Foco Luz & Desenho.
Da Inglaterra, dois projetos institucionais: a Faculdade de Governança Pública
Blavatnik, na Universidade de Oxford, projeto da Hoare Lea para a arquitetura de
Herzog & de Meuron; e o projeto para a sede da Sociedade Farmacêutica de Londres,
desenvolvido pelo escritório multidisciplinar londrino BDP.
O escritório parceiro Franco Associados é responsável pela matéria de destaque
da seção ¿Qué Pasa?. Kubik é uma instalação para um evento de música eletrônica
que roda o mundo e agora está em São Paulo. Ainda nesta seção, destaque para as
premiações do IALD – International Association of Lighting Designers –, nos Estados
Unidos, e as do Lighting Design Awards, na Inglaterra.
Outras matérias de destaque explicam detalhes dos resultados da pesquisa
sobre o ciclo circadiano do Laboratório de Cronobiologia e Sono do Hospital das
Clínicas de Porto Alegre (ligado à Faculdade de Medicina da Universidade Federal
do Rio Grande do Sul); as instalações dos artistas britânicos Liz West em North
Lincolnshire, Inglaterra, e Bruce Munro no deserto da Austrália; e algumas luminárias
do estúdio francês La Chance, que se autointitula como o novo design francês.
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
André Becker Pennewaert, Carlos Fortes, Débora Torii,
Fernanda Carvalho, Gilberto Franco e Valentina Figuerola
IMPRESSA POR
REVISÃO
Débora Tamayose
ADMINISTRAÇÃO
Richard Schiavo
Telma Luna
CIRCULAÇÃO E MARKETING
Márcio Silva
PUBLICIDADE
Lucimara Ricardi | diretora
Avany Ferreira | contato publicitário
Paula Ribeiro | contato publicitário
Suely Mascaretti | contato publicitário
PARA ANUNCIAR
comercial@editoralumiere.com.br
T 11 2827.0660
PARA ASSINAR
assinaturas@editoralumiere.com.br
T 11 2827.0690
Boa leitura!
TIRAGEM E CIRCULAÇÃO AUDITADAS POR
Orlando Marques
Editor-chefe
Nesta edição, contamos
com a colaboração
do escritório parceiro
Franco Associados, que
assina a matéria sobre
a instalação Kubik, do
grupo Balestra Berlin,
agora em São Paulo.
PUBLICADA POR
Editora Lumière Ltda.
Rua Catalunha, 350, 05329-030, São Paulo SP, T 11 2827.0660
www.editoralumiere.com.br
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AGENDA 2016
7º LEDFORUM
Confirmando o sucesso conquistado em suas edições
anteriores, a 7ª edição do LEDforum já esta com as inscrições
esgotadas há cerca de dois meses do evento. Além das
participações já confirmadas, foi anunciada ainda a participação
da arquiteta e lighting designer peruana Claudia Paz, à frente do
Claudia Paz Lighting Studio desde 2001. Pesquisadora ávida de
novas soluções tecnológicas e conhecida internacionalmente por
seus projetos e suas instalações com design artístico e inovador,
Claudia foi selecionada como palestrante do evento pelo Programa
Lux Brasil (uma plataforma para a inserção da indústria brasileira
de iluminação no cenário internacional, viabilizada por meio de
convênio entre a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e
Investimentos – Apex-Brasil – e a Associação Brasileira da Indústria
de Iluminação – Abilux).
7º LEDforum
18 e 19 de agosto
Inscrições no site
ledforum.com.br
Divulgação
EILD – ENCONTRO IBERO-AMERICANO
DE LIGHTING DESIGN
Simultaneamente ao LEDforum, será realizada a primeira edição
do LEDforum.pro, por meio de parceria entre a Editora Lumière e a
Arrow Brasil, empresa referência na distribuição de componentes
eletrônicos. Voltado para os profissionais de engenharia de
desenvolvimento, o evento adotará o formato de workshop,
composto de aulas práticas e teóricas com profundo conteúdo
técnico, além de oferecer um lounge dentro do espaço de exposição
do LEDforum, onde estarão presentes alguns dos principais
fabricantes internacionais de componentes eletrônicos. A inscrição
no LEDforum.pro dá acesso completo ao LEDforum, e a realização
de ambos os eventos no mesmo local contribuirá para a ampliação
da abrangência do congresso, que passa a reunir uma gama ainda
mais completa de profissionais ligados ao ramo da iluminação.
LEDforum.pro
18 e 19 de agosto
Inscrições no site
ledforumpro.com.br
LEDFORUM.PRO
Divulgação
O planejamento do Encontro Ibero-Americano de Lighting
Design continua cheio de novidades. Foram anunciadas no
último mês de maio as duas propostas vencedoras do Concurso
Internacional lançado em fevereiro e que serão executadas
durante o Encontro, a ser realizado entre os dias 21 e 24 de
setembro, na cidade de Ouro Preto, Minas Gerais. Dentre os
inúmeros projetos recebidos, provenientes de mais de dez países
distintos, as propostas Ouro Preto Collage, de autoria do Primitivo
Arquitectura, de Querétaro, México, e Campouro, criação do Oh
my light! Studio, de Santiago, Chile, foram escolhidas pelo júri por
sua natureza interativa, que potencializa o patrimônio e a paisagem
da cidade de Ouro Preto, além de incentivar a colaboração de
todos os participantes do Encontro e dos moradores da cidade. O
forte enfoque no processo criativo que se destaca na linha editorial
do evento tomará forma também por meio de atividades de
investigação e observação, programadas para serem comandadas
por especialistas no tema, como o renomado professor Charles
Watson e a arquiteta Cristina Simão, dentre os participantes
já confirmados. Todas as apresentações serão ainda seguidas
por diálogos conduzidos por lighting designers reconhecidos
internacionalmente, como o norte-americano recém-confirmado
Steven Rosen, a fim de proporcionar debates ricos e inspiradores
entre lighting designers e especialistas nos temas apresentados.
EILD 2016
Ouro Preto, Minas Gerais
21 a 24 de setembro
Inscrições pelo site eild.org
12 13

Luxion
¿QUÉ PASA?
CONFORTO CIRCADIANO
Parece difícil imaginar como seria a vida humana nos dias
de hoje sem a invenção da energia elétrica, que nos possibilitou
aproveitar a iluminação artificial para prolongar nossas horas de
produtividade, dentre muitos outros aparentes benefícios. No
entanto, é igualmente importante observar e entender efeitos
biológicos e fisiológicos causados por esse tipo de luz.
Pensando nos efeitos cronobiológicos que a luz tem sobre
o corpo humano e inspirados em proporcionar bem-estar
e qualidade de vida àqueles expostos durante longas horas
à iluminação artificial todos os dias, o fabricante brasileiro
Luxion acaba de lançar a linha de luminárias Cicluz, projetada e
produzida pela empresa para utilizar a inteligência circadiana, ou
seja, variações na temperatura de cor da luz conforme o horário,
mimetizando o comportamento da iluminação natural.
Visando comprovar os benefícios de uma luz dinâmica sobre o
organismo humano, a empresa foi uma das patrocinadoras de uma
pesquisa desenvolvida pelo Laboratório de Cronobiologia e Sono do
Hospital das Clínicas de Porto Alegre (HCPA) – ligado à Faculdade
de Medicina (Famed) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul
(UFRGS) –, conduzida pela mestranda Caroline Luísa Quiles, sob
orientação da professora doutora Maria Paz Hidalgo.
O experimento testou a resposta biológica de ratos de
laboratório à exposição a dois tipos diferentes de luz: uma
lâmpada de LED com espectro fixo, de 4.000K, e outra com
espectro variável, cujas alterações na temperatura de cor
foram programadas em um ciclo que leva seis horas para ir
dos 2.700K aos 6.500K e mais dez horas para a troca gradual
de 6.500K a 2.700K novamente. Ambos os grupos ficaram
expostos, por 108 dias consecutivos, desde o nascimento, a
dezesseis horas de luz e a oito horas de escuridão.
Dados preliminares já obtidos surpreenderam as
pesquisadoras, que não esperavam tantas alterações
fisiológicas como consequência do teste. A exposição à luz
fixa gerou tanto alterações metabólicas (ocasionando maior
presença de gordura visceral no grupo de animais a ela
exposto) quanto mudanças no tamanho de órgãos, como o
cérebro, que apresentou tamanho reduzido em comparação
aos ratos expostos à luz dinâmica.
O grupo de pesquisa ainda está buscando respostas que
esclareçam o motivo específico dessas alterações ou o que
exatamente elas representam. No entanto, é possível afirmar
que, além da já conhecida interferência da iluminação artificial
sobre o chamado relógio biológico, ela também pode afetar
nosso organismo e induzir ao surgimento de doenças como
obesidade, depressão e problemas cardiovasculares, cuja
ligação com a iluminação artificial era, até então, desconhecida.
O próximo passo da pesquisa será estudar aplicações da
iluminação circadiana em ambientes de maternidades, a fim de
auxiliar na aceleração do crescimento e do desenvolvimento de
neonatos, e em Unidades de Tratamento Intensivo, nas quais
poderia contribuir com a orientação temporal dos pacientes.
As possibilidades podem ir além dos ambientes relacionados
à saúde, como prevê Fernanda Tissot, da Luxion, “pode haver
também aceitação muito grande em ambientes de escritórios,
nos quais ficamos às vezes até 12 horas seguidas sob luz artificial,
sem janelas e sem noção de tempo e espaço”. (Por Débora Torii)
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Iwan Baan
Iwan Baan
¿QUÉ PASA?
LIGHTING DESIGN
AWARDS 2016
No dia 5 de maio foram entregues os prêmios da 40ª
edição dos Lighting Design Awards, uma das mais prestigiosas
premiações do universo da iluminação. A cerimônia aconteceu
no Hotel London Hilton on Park Lane, na capital inglesa, e
contou com a presença de mais de 700 profissionais ligados
à área da iluminação.
Entre os destaques, figura o escritório norte-americano Diller
Scofidio + Renfro, que recebeu o prêmio na categoria Arquiteto
do Ano, por seu sensível trabalho com iluminação natural. Já o
escritório internacionalmente reconhecido Arup foi agraciado
na categoria Prática de Lighting Design do Ano. Nessa edição, o
escritório foi ainda indicado por cinco projetos diferentes, dentre
os quais o do Museu The Broad, de arte contemporânea, em
Los Angeles, Estados Unidos, pelo qual se sagrou vencedor na
categoria Projeto de Iluminação Natural do Ano.
O grande prêmio da noite foi entregue ao lighting designer
alemão Gerd Pfarré, consagrado o Lighting Designer do Ano.
Além disso, com seu escritório, o Pfarré Lighting Design,
recebeu o prêmio na categoria Projeto de Retail do Ano, pelo
Gerber Shopping Mall em Stuttgart, Alemanha; e uma alta
recomendação na mesma categoria, por seu projeto para a loja
Bolon Eyewear em Shanghai, China. (D.T.)
Sander+Bastian, Stuttgart
Sander+Bastian, Stuttgart
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¿QUÉ PASA?
David Sundberg, Esto Photographics Inc.
33º PRÊMIO IALD
David Sundberg, Esto Photographics Inc.
Chin-Ming Cheng
Toshio Kaneko
Montse Zamorano
Statens Kunstfond
Mais antigo e um dos mais tradicionais prêmios do universo
da iluminação, o IALD (International Association of Lighting
Designers) International Lighting Design Awards anunciou
os vencedores de sua 33ª edição no último dia 27 de abril. Em
cerimônia realizada no museu San Diego Air and Space, na
Califórnia, Estados Unidos, foram reconhecidos, dentre os mais
de 210 inscritos, 17 projetos que o júri, de quatro nacionalidades
diferentes – composto de cinco membros do IALD, um designer
de interiores e um arquiteto –, definiu como os de maior
representatividade e excelência técnica e estética.
O maior prêmio da noite foi conquistado pelo escritório
norte-americano Tillotson Design Associates, pelo projeto de
iluminação para a Sinagoga de Lincoln Square, em Nova York.
Permeado por simbolismos religiosos, o projeto conquistou o
Radiance Award for Excellence in Lighting Design, o prêmio de
excelência conferido ao projeto com a maior pontuação segundo
os jurados, que classificaram o edifício em “uma poética e
inspiradora experiência espacial”, cuja iluminação da fachada de
vidro integra de forma dinâmica o ambiente interior ao exterior e,
ao mesmo tempo, confere-lhe atmosfera serena e sagrada.
Na categoria Excelência, foi também reconhecido o projeto
de iluminação para a Artron Book Wall, em Shenzhen, China, de
autoria do Originator Lighting Design Consultants. Já o lighting
designer Rafael Gallego – palestrante da 7ª edição do LEDforum –
e a equipe da Aureolighting, além do prêmio de excelência, foram
agraciados com o prêmio de sustentabilidade, por seu projeto
para o posto de combustíveis Cepsa, em Adanero, Espanha.
Na categoria Mérito, 13 projetos – dentre hotéis, mesquitas,
restaurantes, estações e museus, localizados em seis países
diferentes – foram premiados. Dois deles (o resort de luxo Aman
Tokyo e o edifício multiuso Minna No Mori Media Cosmos, também
laureado com o prêmio de sustentabilidade) são de autoria do
lighting designer japonês Kaoru Mende e da equipe do Lighting
Planners Associates. O projeto The Wall of Dreams, em Valby,
Dinamarca, recebeu menção especial durante a cerimônia, graças
ao seu engajamento social expresso através da luz, uma criação
do lighting designer Vladan Paunovic, do Ramboll Lighting, com
participação do artista dinamarquês Morton Søndergaard. (D.T.)
20 21

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¿QUÉ PASA?
EM PROJETO
Dando continuidade ao formato apresentado em sua 10ª
edição, quando abandonou o apelo exclusivamente expositivo
e transformou-se em uma plataforma de observação e
reflexão crítica sobre a construção da cidade contemporânea,
a 11ª Bienal de Arquitetura de São Paulo retoma a busca pelo
fortalecimento da contribuição do projeto ao desenho urbano
e à estruturação do território.
Seu nome, “Em Projeto”, refere-se ao lugar do projeto
no processo de construção da cidade e remete também ao
significado da palavra em latim – “projetar-se, colocar-se
na linha de frente”. O título também é reflexo da principal
proposta desta edição, que é gerar projetos e intervenções
concretas por meio do incentivo a um novo posicionamento
sobre as possibilidades de atuação de indivíduos e de grupos,
forjando formas experimentais de implementar e testar
alternativas ao entendimento tradicional do “projeto” como
forma de atuação do arquiteto.
Realização do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), a
11ª Bienal conta com um núcleo de produção de conteúdo/
estruturador composto de direção geral (IAB-SP/Jose Armênio
Brito Cruz), direção de conteúdo (Marcos L. Rosa), coordenação
de estúdio (Catherine Otondo), assistência de direção geral (André
Goldman) e assistência de direção de conteúdo (Bruna Montuori).
A Bienal será dividida em dois módulos. Durante os
meses que antecedem a exposição será colocado em prática
um módulo produtivo e estruturador, focado no processo
de produção de conhecimento e em sua aplicabilidade à
cidade. O objetivo dessa etapa é – com enfoque em recortes
predefinidos da cidade – identificar experiências existentes,
promover discussões, gerar conhecimento, produzir ideias e
resultar em possibilidades projetuais, que serão posteriormente
disponibilizadas como um legado para a cidade na forma de
oficinas, seminários, debates, concursos, rascunhos de leis,
guias de projeto e diversas outras práticas experimentais.
Para os organizadores, projetar é uma ação de caráter
processual e multidisciplinar. Dessa forma, a participação
é aberta a todos aqueles envolvidos na construção
necessariamente coletiva da cidade, em um debate que vai
além do projeto de arquitetura, abrangendo o planejamento
da cidade como um todo – no qual uma das abordagens
é ainda a iluminação no ambiente urbano. Por meio da
participação de representantes dos mais diversos grupos,
será possível a construção de um processo verdadeiramente
participativo e colaborativo – a exemplo do que vem sendo
realizado nos workshops da Semana da Luz – como forma de
agregar conhecimentos distintos.
A produção resultante dessa primeira etapa será
traduzida em um segundo módulo, este sim expositivo, o qual
incorporará a dimensão urbana em sua estrutura espacial e
ocupará diversos espaços na cidade de São Paulo, de acordo
com os recortes territoriais definidos na fase estruturadora.
A revista L+D tem o prazer de anunciar que é uma das
mídias apoiadoras da 11ª Bienal de Arquitetura. Ao longo das
próximas edições, vamos divulgar e promover as notícias
relacionadas ao evento, especialmente aquelas relacionadas
com a luz e a iluminação nos ambientes públicos. (D.T.)
24 25

Imagens: Hannah Devereux
¿QUÉ PASA?
CALEIDOSCÓPIO
Seguindo o sucesso de suas últimas instalações em
grande escala, An Additive Mix e Your Colour Perception, ambas
realizadas no ano passado, na Inglaterra, a artista baseada em
Manchester, Liz West, inaugurou no último mês de maio sua
mais nova obra, uma das mais ambiciosas até o momento.
Em cartaz por pouco mais de um mês, Our Colour Reflection
pode ser descrita como um misto de sensações, da ludicidade
à contemplação. A instalação foi apresentada na galeria
principal do 20-21 Visual Arts Centre, em North Lincolnshire,
Inglaterra, localizada em uma antiga igreja inaugurada em
1891 e convertida, após reforma financiada por conselhos
e fundos ingleses e europeus, em centro de artes no ano de
2001. Considerando a significância do espaço e o peso de sua
história, West inspirou-se nos vitrais e na influência da luz no
ambiente como espaço de culto e meditação, propondo uma
experiência espacial diferente – física, emocional, psicológica
e espiritual.
São mais de 700 espelhos circulares de acrílico colorido,
em uma área de mais de 100 m 2 , com diâmetros de 30 cm,
40 cm, 50 cm e 60 cm, instalados horizontalmente sobre
suportes cilíndricos de diferentes alturas. Suas superfícies
refletem o teto e a arquitetura do local, possibilitando uma
nova maneira de entender o espaço, além de projetar suas
cores – são 15 tons diferentes – no interior do edifício, ao
refletir a luz nelas incidente. Os visitantes também podem
ver seus próprios reflexos, o que culmina em uma experiência
um tanto quanto individual, o que também gera um diálogo
entre o espectador, a obra e a arquitetura.
Em todas as suas instalações, a artista costuma explorar
a temática dos fenômenos sensoriais e as respostas físicas e
psicológicas por eles provocadas. Para isso, utiliza sempre a
luz e a cor como instrumentos de intensificação da percepção
sensorial, fazendo da vivacidade e da cintilância a sua marca
registrada nas instalações. (D.T.)
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uma verdadeira seleção de lighting designers espera por você
Aleksandra Stratimirovic
Sérvia/Suécia
Ana Karina Camasmie
Brasil
Junia Azenha
Brasil
Andres Otero
Brasil/Suiça
Athanassios Danilof
Grécia
Colin Ball
Reino Unido
Deborah Burnett
EUA
Fernanda Carvalho
Brasil
Gilberto Franco
Brasil
Heinrique Reinach
Brasil
Maurício Mendonça
Brasil
Jonathan Rush
Reino Unido
Dr. Kevin Houser
EUA
Malcolm Innes
Reino Unido
Rafael Gallego
Espanha
18 e 19 de agosto de 2016
Tivoli Mofarrej Conference Hotel
São Paulo | Brasil
www.ledforum.com.br
Claudia Paz
Peru
www.ledforum.com.br
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Martin Peterdamm Photography + PixelHELPER.org
Martin Peterdamm Photography + PixelHELPER.org
Richard Hebstreit
Martin Peterdamm Photography + PixelHELPER.org
¿QUÉ PASA?
GUERRILHEIROS DA PAZ
E, se, em vez de armas, a opressão e o terrorismo pudessem
ser combatidos com luz e arte? Essas são as ferramentas
utilizadas pelo grupo alemão PixelHELPER, uma organização sem
fins lucrativos que se dedica à luta contra o terrorismo e regimes
totalitários, em defesa, principalmente, de minorias oprimidas
e da liberdade de imprensa. A organização foi fundada em 2011
pelo marroquino radicado na Alemanha Oliver Bienkowski, um
experiente artista de luz que resolveu utilizar seus conhecimentos
para atrair a atenção popular para esse tipo de questão.
O grupo se define como uma força de guerrilha que
busca a geração de fatos morais, arte política e generosidade
humanitária, e suas crenças e ações baseiam-se nos princípios
da Revolução Francesa (liberdade, igualdade e fraternidade).
Seus membros acreditam que a Alemanha tem posição
privilegiada tanto no cenário político-econômico quanto no
histórico – considerando suas experiências passadas com
regimes ditatoriais – e tem, portanto, obrigação de utilizar esse
privilégio para ajudar os necessitados.
Suas ações consistem em projeções luminosas provocativas
que costumam durar entre cinco e dez minutos, estampando as
fachadas de importantes prédios – geralmente embaixadas – em
grandes cidades alemãs, como Berlim e Frankfurt. As projeções
são temporárias, portanto não causam nenhum dano físico às
construções. No entanto, deixam uma marca duradoura na forma
de fotos e vídeos, que são espalhados pelas mídias tradicionais e
sociais, em escala global.
Quanto maiores são a polêmica e as consequentes desavenças
com a polícia (apesar de a lei alemã assegurar o direito de liberdade
artística), maior é a atração para as ações do grupo, que conta,
além da luz, com o auxílio de enormes e barulhentos geradores
transportados por carros igualmente espalhafatosos visando
chamar atenção para suas intervenções. Suas últimas projeções
ocorreram nas fachadas das embaixadas da Turquia – onde foram
exibidas caricaturas de Adolf Hitler e de Recep Tayyip Erdoğan,
presidente da Turquia, retratados com muitas semelhanças entre
si – e da Arábia Saudita – em ação contra o financiamento do
terrorismo e pela soltura de prisioneiros políticos (blogueiros e
ativistas) inocentes.
A organização sobrevive por meio de doações e almeja que,
futuramente, seu trabalho possa se espalhar por todo o território
alemão e, de lá, por toda a Europa. “Nosso grande objetivo é o fim
das guerras, a declaração da paz e a transferência das atenções
para coisas positivas, como arte e cultura”, declaram seus
organizadores. (D.T.)
30 31

Imagens: Mark Pickthall
¿QUÉ PASA?
DESERTO LUMINOSO
Durante sua viagem de despedida da Austrália após uma
temporada de oito anos morando no país, o artista britânico
Bruce Munro concebeu, no ano de 1992, o projeto Field of Light,
inspirado pela imensidão do Parque Nacional de Uluru-Kata Tjuta
– onde se localiza o monólito Uluru, o segundo maior do mundo,
considerado patrimônio mundial pela Unesco –, onde acampava
com sua noiva. Todavia, somente 24 anos depois, em 1º de abril
deste ano, o artista pôde finalmente inaugurar a instalação no
local de sua concepção.
Nascida de uma visão de sementes desérticas dormentes
que floresceriam durante a noite em resposta à chuva, a
instalação foi realizada pela primeira vez por Munro em 2004,
em um terreno ao fundo de sua casa, no condado rural de
Wiltshire, na Inglaterra, atraindo visibilidade suficiente para
que fosse convidado a repeti-la no Museu Victoria & Albert
em Londres naquele mesmo ano. Diversas versões da série
foram apresentadas no decorrer dos anos, no Reino Unido,
nos Estados Unidos e no México, até finalmente chegar a
Uluru, seu local de origem.
Ocupando uma área de 49.000m 2 na propriedade do Ayers
Rock Resort, em uma região tida como o centro físico e espiritual
da Austrália (também chamado de “centro vermelho”, em razão
da coloração do monte Uluru), a exibição intitulada Tili Wiru
Tjuta Nyakutjaku (“Observação de inúmeras belas luzes”, em
tradução livre da língua aborígine local) não poderia ser mais
impactante. São, ao todo, 50 mil finas hastes contendo, cada
uma, uma esfera de vidro fosco na extremidade, que brilha
quando iluminada por 144 projetores, cujas luzes percorrem os
mais de 380 quilômetros de fibras ópticas que conectam toda
a instalação. Além de ser a de maior escala, a ambiciosa obra é
também a primeira do artista a ser alimentada por luz solar, por
meio de 36 painéis solares portáteis ali instalados.
Em exposição até 31 de março de 2017, o objetivo do artista
é que a instalação possa ser presenciada em todas as estações
do ano. “O Field of Light em Uluru é inspirado pela cultura em
sua estrutura e sua forma; uma descrição gráfica de todos os
pensamentos e ideias da minha própria jornada. O conceito
de tempo é importante, pois Uluru está indissociavelmente
ligado a um passado significativo [...]. Os caminhos criados
naturalmente pela obra de arte atrairão os visitantes para a
instalação: meu passado, nosso presente, o futuro atemporal de
Uluru”, descreve o artista. (D.T.)
32 33

Ikan Corp
¿QUÉ PASA?
SONHO DE CONSUMO
Já adentrou algum espaço no qual se impressionou
com um projeto de iluminação admirável ou então com
algum equipamento capaz de iluminar com uma qualidade
impressionante? Com o espectrômetro recém-lançado pela
empresa norte-americana Ikan Corporation, fabricante e
distribuidora de equipamentos para produções cinematográficas
e fotográficas, será possível descobrir detalhes do que está por
trás dessas soluções.
Direcionado aos profissionais do ramo cinematográfico para
auxiliar na adequação das luzes às configurações de suas câmeras,
o aparelho CV600 inova ao permitir a medição, em tempo real, de
diversos parâmetros das fontes luminosas, o que pode também
ter bastante utilidade no dia a dia dos lighting designers.
Além de funcionar como luxímetro, o aparelho é capaz de
demonstrar a composição do espectro das lâmpadas entre os
comprimentos de onda de 380 nm e 780 nm. O espectrômetro
ainda mede a temperatura de cor real da fonte luminosa e é
capaz de calcular qual o filtro necessário para que essa fonte
atinja a temperatura de cor ideal, tanto com relação a um valor
introduzido manualmente quanto em equiparação a uma outra
fonte luminosa com temperatura de cor diferente. Completando
suas funções estão a medição do Índice de Reprodução de
Cor – fornecendo não apenas o índice geral mas também o
desempenho em relação a cada uma das 15 amostras de corespadrão
definidas pelo CIE – e outras para usos mais específicos,
como fotômetro e medidor de flicker.
O equipamento foi desenvolvido pelo grupo taiwanês
UPRtek e estará disponível para venda em breve no site do
fabricante Ikan ou por meio de seus revendedores autorizados,
distribuídos por mais de 50 países. (D.T.)
34 35

36 37

Imagens: Someya-Sekitani Group
¿QUÉ PASA?
PELE DIGITAL
Seria possível os tão promissores e aparentemente longevos
equipamentos portáteis inteligentes, como smartphones
e smartwatches, já estarem com seus dias contados? Se
depender do professor Takao Someya, do Departamento de
Engenharia Elétrica e Eletrônica da Universidade de Tóquio,
Japão, e de sua equipe, sim. O time de pesquisadores divulgou
no último mês de abril a invenção de uma ultrafina e-skin,
uma espécie de pele eletrônica capaz de funcionalizar a pele
humana, transformando-a em um display digital.
Ao contrário de tentativas anteriores de desenvolvimento
de displays eletrônicos orgânicos, nas quais os materiais
empregados eram ora robustos demais, limitando sua
flexibilidade, ora pouco resistentes à oxidação de seus
componentes orgânicos em contato com o ar, o professor
Someya conseguiu, supreendentemente, que ambas as
questões fossem solucionadas de maneira eficaz.
O equipamento é constituído por um filme de apenas 3
micrômetros de espessura – dez vezes mais fino que um fio de
cabelo –, que, similar ao comum filme de PVC usado na cozinha,
pode aderir à pele de qualquer parte do corpo. Esse material
possibilitou que o display digital fosse o mais fino equipamento
desse tipo já desenvolvido, sendo suficientemente flexível
para acompanhar os movimentos corporais do usuário sem
perder sua funcionalidade, além de agir como uma capa
protetora, amplificando de forma significativa o tempo de
vida do equipamento.
Utilizando como matéria-prima os OLEDs (diodos
emissores de luz orgânicos), os pesquisadores seguiram
processos similares aos empregados na produção industrial
de displays convencionais para smartphones e aparelhos
de televisão. Dessa forma, supõem que a transição para
a produção desse equipamento em grande escala não
enfrentará grandes complicações. Os cientistas acreditam
que, num futuro próximo, será possível utilizar essa
tecnologia para monitorar a saúde humana, exibindo em
tempo real a medição de sinais vitais. O professor Someya
ainda vai além: “Um operário poderá ter as plantas de um
edifício ou um diagrama elétrico exibidos diretamente em
sua pele, sem que precise, para isso, carregar dispositivos
pesados”, visiona. (D.T.)
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LEMCA FIT TÓKIO
Perfil com LEDs para
embutir na parede ou
no teto.
CONTROL ID
Local: São Paulo
Projeto de Iluminação: Rodrigo Jardim
Projeto de Arquitetura: Basiches Arquitetos Associados
Foto: Ricardo Bassetti
Tel: |11| 2827.0600
www.lemca.com.br
led@lemca.com.br
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Imagens: Aude de Cazenove, Félix Forest, Joséphine Ory, Stanislas Wolf Stanislas Wolf
¿QUÉ PASA?
O NOVO DESIGN FRANCÊS
A marca francesa de design de mobiliário, tapeçaria e
luminárias La Chance foi, mais uma vez, um dos destaques da
última edição do Salone del Mobile Milano, realizado entre os
dias 12 e 17 de abril, em Milão, Italia. Desde a apresentação da
marca na edição de 2012 do evento – quando a coleção tinha
apenas 14 peças –, a arquiteta Louise Breguet e o empresário
Jean-Baptiste Souletie, seus fundadores, procuram oferecer
produtos de forte personalidade e qualidade, porém a
produção em larga escala tornou possível sua comercialização
a preços acessíveis.
Com raízes no movimento Art Déco, La Chance
ambiciona promover uma interpretação contemporânea
da tradição ornamental e decorativa do mobiliário francês,
resultando em coleções sofisticadas. Suas criações são
sempre produzidas com materiais nobres e duradouros,
como madeira maciça, metal, mármore, cortiça, couro, vidro
soprado e lã. A mistura de diferentes materiais e cores em
um mesmo produto é uma forte característica da marca,
cuja filosofia de design é a exposição da estrutura dos
objetos, tratada como elemento decorativo.
Entre os produtos de iluminação apresentados neste ano,
destacam-se as peças de piso Apollo, de mármore e vidro,
cujo formato remete às cápsulas espaciais (que inspiraram seu
nome); a arandela-escultura Sorcier, de metal, inspirada nas
máscaras ritualísticas utilizadas pela etnia fang, do Gabão; e o
abajur Tip Top, composto de dois domos de vidro sobrepostos,
em um design surpreendente e inusitado.
Todos os produtos da marca são oferecidos em duas versões,
em uma referência ao tema da dupla personalidade explorado
no romance O médico e o monstro, de Robert Louis Stevenson:
uma linha otimista, lúdica e colorida, apelidada de Hyde; e outra
versão mais sóbria, suave e luxuosa, denominada Jekyll. (D.T.)
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¿QUÉ PASA?
CUBOS LUMINOSOS
Criada em 2006, a Balestra Berlin é um grupo interdisciplinar
de artistas de Berlim, Alemanha, famoso por sua criação, o
Kubik, uma caixa-tanque que congrega luz, espaço, ambientação
e som, de modo a criar singulares instalações em espaços
urbanos ao redor do mundo.
Cada nova instalação, segundo seus idealizadores, é
encarada como um novo e único desafio criativo, seja para um
pequeno coletivo de artes, seja para uma importante marca
global. Cada tanque de água/luz é como um tijolo capaz de criar
estranhas arquiteturas. Os desafios são ilimitados, já que se
pode com eles criar salas ou ambientes de quaisquer dimensões,
alturas e formações. Podem ser empilhados em torres, de modo
a formar paredes estáticas ou dinâmicas, ser pendurados
para formar tetos, ou mesmo ser colocados dentro da água
como salas flutuantes. Cada projeto é especial e único. Do
ponto de vista da luz, cada Kubik é entendido como um pixel,
já que sua luz é controlada individualmente, permitindo que
se criem padrões, formas, estruturas, cores e intensidades –
variáveis segundo o script que se queira. Lançado pela primeira
vez em Berlim, esse vibrante e singular objeto foi celebrado pela
comunidade internacional “festeira” na Europa e no mundo,
tendo sido repetido em instalações diversas por mais de trinta
vezes em diferentes cidades. (Por Franco Associados – Gilberto
Franco, Renata Bodi, Juliana Scialis)
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Na fachada, fitas de LED de 25 W/ml
(3.000K) acima e abaixo de cada uma
das cinco tiras sinuosas iluminam
o tecido plissado que se encontra
ensanduichado no vidro
LUZ, SIMBOLOGIA, INTEGRAÇÃO
Texto: Gilberto Franco | Fotos: Emile Dubisson, Studio
Dubuisson / David Sundberg, Esto Photographics Inc
No dia 27 de abril ocorreu em San Diego, Estados Unidos,
o 33º Lighting Design Awards, o mais prestigioso
prêmio de iluminação do mundo. O prêmio Radiance
Awards deste ano coube ao escritório nova-iorquino Tillotson
Design Associates, recebido pessoalmente por Ellen Sears
pelo projeto de iluminação da Sinagoga Beit Midrash, na
movimentada Lincoln Square, em Nova York.
O projeto de arquitetura, do escritório CetraRuddy, partiu
da compreensão da identidade dessa congregação e de sua
necessidade de acomodar sua crescente expansão. A simbologia
judaica e a força expressiva de suas imagens poéticas e bíblicas
tiveram um importante papel na concepção arquitetônica e,
posteriormente, no projeto de iluminação. Compreender de
que modo os arquitetos, assim como os lighting designers,
traduziram essa simbologia em suas proposições é essencial
para penetrar na beleza dessa edificação.
FACHADA
Na fachada leste, que dá para a Lincoln Square, cinco faixas de
vidro ondulado representam os cinco livros de um rolo aberto da
Torá – a bíblia judaica –, formando uma sinuosa dança que dá as
boas-vindas a seus visitantes. Entretanto, mais do que a simbologia,
o grande destaque é sua semitransparência, separando diretamente
a praça da sala de culto. Essa proposta tão inusitada em relação a
outras sinagogas ao redor do mundo foi muito bem interpretada pelo
projeto de iluminação.
Cada uma das cinco faixas é formada por painéis de vidros duplos,
intercalados por um tecido plissado de tom bronze metalizado,
iluminado por linhas de LED fixadas em sulcos ao topo e à base
interna deles. Os LEDs fazem o tecido brilhar, de modo a acender
toda a fachada e ao mesmo tempo dar certa privacidade ao interior
no período noturno, sem que, contudo, se perca a transparência. Os
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A iluminação rasante do tecido cria o brilho necessário para
a percepção dos painéis sinuosos, ao mesmo tempo que
vela parcialmente a percepção do interior. Foi necessário
um minucioso trabalho de integração entre as disciplinas do
projeto, principalmente do projeto da caixilharia, para que
se conseguisse viabilizar a instalação e a alimentação dos
aparatos de iluminação
LEDs do topo de cada painel são cuidadosamente escondidos no sulco
da caixilharia, enquanto os que estão na base dos painéis possuem
um acrílico translúcido que os protege contra o acúmulo de poeira
nos equipamentos. Os drivers das mais de 500 barras são remotos,
o que fez com que toda a fiação em baixa tensão tivesse de correr
horizontalmente através de estreitos sulcos até locais acessíveis ao
norte e ao sul da fachada. Cada driver foi dimensionado para controlar
dez unidades, somando, portanto, 50 drivers remotos.
"Este projeto evidencia claramente a colaboração estreita entre
todos os consultores de design", foi o comentário de um dos juízes
do prêmio. "A iluminação contribui significativamente para uma
experiência poética de espaço edificante e inspiradora, com
uma fantástica integração dos equipamentos de iluminação
por toda parte", completou.
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Na foto à esquerda, vemos a
transição entre a fachada e a
sala de culto. Os interstícios
resultantes da intersecção
dos diferentes painéis
sinuosos são fechados com
vidro horizontal. À direita,
vemos a sala de culto, com
inusitada vista para o exterior,
circundada por painéis
acústicos iluminados
ÁREAS INTERNAS
A circulação lateral que dá acesso à sala de culto tem o
mesmo vidro da fachada, aqui emoldurado por painéis de madeira
curvos. O vidro recebe o mesmo tratamento de iluminação,
enquanto a madeira é iluminada por uma delgada sanca de
LED. A iluminação do ambiente é indireta, através de cavidades
escondidas na parede de pedra oposta.
Já no santuário, a visão da luz sobre os painéis de vidro e tecido
funciona como um fundo para a Arca Sagrada (o equivalente a
um “altar”, onde são guardadas as escrituras sagradas), já que se
localiza contra a fachada leste. No teto, 613 pequenas luminárias
com LED (4,5 cm de diâmetro), distribuídas aleatoriamente sobre
uma calota levemente convexa (por razões acústicas), iluminam
o ambiente como se fossem estrelas, numa referência ao céu do
deserto, outra importante representação no universo judaico. O
número de luminárias, 613, por sua vez, expressa a quantidade
de mitzvahs (boas ações) contidas na Torá.
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Na foto à esquerda, downlights em LED 10,5 W
de 4,5 mm de diâmetro de facho aberto (3.000K)
iluminam generosamente a sala de culto, além
de criarem um fantástico efeito cenográfico que
simula as estrelas do céu do deserto, importante
referência na simbologia judaica. Na foto à direita,
a dobradura dos painéis acústicos é reforçada por
sancas de iluminação indireta escondidas no teto e
entre as fileiras de painéis
SINAGOGA LINCOLN SQUARE
Nova York, Estados Unidos
Projeto de iluminação:
Tillotson Design Associates
Ellen Sears, Susan Tillotson
Projeto de arquitetura:
CetraRuddy Architecture
Fornecedores:
IO Lighting, Philips/Lightolier, Starfire
Os downlights no santuário são divididos em zonas a
fim de permitir diferentes níveis de luz na Arca Sagrada, na
Bimá (palanque elevado onde se celebram os casamentos),
nos bancos e nos corredores, podendo dessa forma atender
a diferentes eventos ou cerimônias. A disposição circular dos
assentos é cercada por um painel acústico facetado. Fontes de
LED alojados em rasgos, com difusores de resina, derramam
uma luz suave sobre os painéis de madeira, acentuando sua
volumetria.
“Um bom detalhamento, um bom equilíbrio dos vários
efeitos de luz e um conceito forte que justifica a escolha de
cada um desses efeitos", escreveu outro juiz. "Nada é fora
do lugar ou feito em excesso”.
No corredor de acesso da
rua (foto da direita), uma
fresta muito fina de luz
(LED 3.000K) desprende o
forro da parede de madeira
curva, valorizando-a. Do
lado oposto, uma cavidade
linear na parede com uma
fita de LED 25 W/ml e
facho assimétrico ilumina
o ambiente através de luz
rebatida pelo teto
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LUZ MAIS GENTIL
Texto: Fernanda Carvalho | Fotos: Andrés Otero (MAC-USP) e Massimo Failutti (anexo da Galeria Millan)
Com o fechamento dos caixilhos pelas paredes cenográficas
que o projeto museográfico exigiu, o efeito de caixa luminosa
que antes existia em razão da luz emanada pelos andares
se perdeu. Para criar um efeito de dentro para fora, foram
instalados projetores de vapor metálico 3.000K entre as paredes
e os brises. As superfícies iluminadas e os brises em contraluz
formam um efeito gráfico que reforça a existência desses
elementos arquitetônicos criados para controlar a luz natural
Dois projetos de grande relevância para o cenário da
arte brasileira em São Paulo reafirmam, cada um a sua
maneira, as premissas dos espaços da arte contemporânea.
Ambos foram iluminados pelo experiente lighting designer
Gilberto Franco, do escritório Franco Associados, também
contratado para projetar a iluminação das sedes anteriores, o
que resultou em uma valiosa experiência acumulada.
O primeiro espaço, de arquitetura original de Oscar Niemeyer,
foi renovado pelo escritório Borelli & Merigo e inaugurado em
2012 para abrigar o MAC-USP – Museu de Arte Contemporânea
da Universidade de São Paulo. Antes ocupando uma sede
pequena e inexpressiva diante do acervo robusto de mais de
10 mil obras, agora o MAC-USP ocupa sete andares do edifício
que foi sede do Detran de São Paulo. Projetado por Niemeyer
para ser o Palácio da Agricultura em 1954, o edifício passou
por uma reforma complexa com a finalidade de transformar
em museu o espaço anteriormente usado para atividades
administrativas. A filosofia adotada e compartilhada com o
projeto de iluminação foi trazer os elementos necessários
aos novos usos e exigências, com o mínimo de interferência.
O segundo espaço é um galpão na Vila Madalena transformado
em galeria de arte contemporânea. O anexo da renomada
Galeria Millan foi projetado pelos arquitetos Sérgio Kipnis e
Fernando Millan com o intuito de ter espaços homogêneos
e estéreis. O pressuposto era obter a máxima simplicidade
com eficiência e o mínimo de informação possível.
Guardadas as diferenças intrínsecas entre um projeto de
arquitetura moderna cinquentista autoral e outro de arquitetura
contemporânea típica de uma megalópole do século XXI, podemos
ver entre eles diversas semelhanças. A mais marcante delas
não é uma surpresa: os interiores dos edifícios transformamse
no tradicional “Cubo Branco”, conceito definido por Brian
O’Doherty em 1976 como tábula rasa da arte moderna, em
que hipoteticamente a obra de arte é um objeto autônomo,
totalmente isolada do mundo fora dela.
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Andrés Otero

Andrés Otero
À esquerda, na foto superior, o andar térreo do MAC-USP possui
iluminação indireta, por meio de lâmpadas fluorescentes 3.000K
refletidas pelas paredes, combinadas com luminárias para luz
direta também com 3.000K. Nas demais fotos inferiores, as
imagens do interior dos andares expositivos mostram as duas
camadas de luz, que se complementam. Para criar efeitos mais
dramáticos para destacar as obras, trilhos eletrificados suportam
projetores para lâmpadas com IRC 100: PAR 30 e halógena
refletora 111 com dois fachos de abertura. Para garantir controle
de ofuscamento, os projetores têm “hoods” assimétricos e grelhas
“honeycomb”. A regulagem de intensidade é feita individualmente
por meio de dimmers acoplados aos projetores
Os forros da Galeria Millan foram desenhados para criar a
geometria ideal para que a luz indireta banhe com homogeneidade
as paredes expositivas. Lâmpadas fluorescentes com temperatura
de cor de 4.000K permitem que o visitante que chega da rua se
adapte com mais naturalidade à luz artificial. Para dar flexibilidade
à luz de destaque das obras, foram instalados trilhos eletrificados
paralelamente às paredes. A cada exposição uma combinação
diferente pode ser feita com os projetores em LED com temperatura
de cor de 3.000K e três fachos de abertura – 10°, 25° e 35°
Andrés Otero
Essa convenção da assepsia foi amplamente adotada pelos
mais diversos museus e galerias, tendo consciência, contudo,
de que a obra de arte não é indiferente ao seu entorno. Ao
contrário, por ser mais artificial para se tornar imparcial, o
espaço pretensamente genérico tem particularidades capazes
de interferir na fruição da obra e ser alterado por ela.
LUZ GENTIL
No que se refere à iluminação, notam-se mais semelhanças do que
diferenças entre os dois projetos em questão. A primeira semelhança
é a escolha da luz indireta como camada principal. Gilberto Franco
não deixa de colocar em primeiro plano um ponto fundamental para
a arte contemporânea: a aparente naturalidade com que a luz banha
de forma uniforme as paredes brancas. Poeticamente ele descreve
essa camada como “luz gentil” e estabelece uma analogia com o
discurso direto e o indireto – como quem diz respeitosamente “você
poderia fazer isso?”, em vez do imperativo “faça isso”. Gentileza
é, assim, um termo perfeito para transmitir a ideia de que se trata
de uma luz generosa, acolhedora, que não agride, interferindo,
portanto, de forma sutil.
Em ambos os projetos, Franco pôde continuar uma trajetória
iniciada nas sedes anteriores e, dessa forma, aperfeiçoar e reafirmar
descobertas das experiências passadas. Nos dois casos, a utilização
de luz indireta foi um ponto importante nas antigas sedes que se
repetiu nas atuais, por não provocar sombras das molduras na
obra nem na parede. No MAC-USP a luz indireta aproveita-se do
próprio edifício, e, como numa reverência à arquitetura autoral,
é o próprio edifício que acaba por iluminar o espaço através do
rebatimento da luz, “como uma nova camada de tinta que restaura
uma feição original”, nas palavras do autor do projeto de iluminação.
Já no anexo da galeria o efeito de luz indireta é obtido por
meio de sancas invertidas, mas com uma particularidade: para a
primeira Galeria Millan na década de 1980, após diversos estudos,
Gilberto projetou um refletor especial assimétrico, inédito na época,
que permitia banhar de maneira uniforme e sem ofuscamentos as
paredes paralelas que receberiam trabalhos de grande formato.
LUZ NATURAL
Em razão da conservação das obras de arte, são poucos os
museus e as galerias que optam por conviver com a luz natural.
Incidência de raios ultravioleta, aquecimento do ambiente e altos
índices com extrema variação de intensidade luminosa são os
principais inconvenientes que a luz natural provoca. Não foi diferente
com o MAC-USP nem com o anexo da Galeria Millan. O projeto de
iluminação tirou partido do fato de ambos optarem por eliminar a
entrada de luz natural por meio da construção de paredes cenográficas
ao longo das aberturas verticais, utilizando-as como grandes planos
brancos refletores de luz.
REALCE DE COR
No anexo da galeria foram instalados trilhos eletrificados
para suportar projetores de LED com variadas aberturas
de facho para complementar a luz homogênea gerada pela
iluminação indireta. Com temperatura de cor de 3.000K, a
luz direta traz destaque e brilho para as obras, que, sem esse
recurso, ficariam com aparência opaca e pouca vibração de cor.
O mesmo recurso foi usado anteriormente no projeto do MAC-
USP, com a diferença de que nele foi utilizada tecnologia halógena
nos projetores. Na época da implantação, os LEDs ainda não eram
uma opção viável para essa aplicação.
MANTENDO A MEMÓRIA
DO EDIFÍCIO TOMBADO
Se no galpão original do anexo a construção ordinária de paredes
tortas e sem uma arquitetura eloquente dá lugar a um invólucro
retificado e limpo com uma iluminação que a reforça, no MAC-
USP a readequação da arquitetura buscou manter ao máximo o
projeto original, levando o lighting designer a buscar soluções que
revelassem a beleza intrínseca do edifício.
No hall é possível perceber parte do edifício como era originalmente:
Massimo Failutti
Massimo Failutti
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Andrés Otero
Massimo Failutti

Andrés Otero
Andrés Otero
Massimo Failutti
vê-se uma magnífica vista do Parque Ibirapuera e de seus arredores através
dos brises verticais da fachada. No local apenas sancas retangulares iluminam
os ambientes, buscando a menor interferência possível na arquitetura.
A forte presença dos pilares em “V” dos pilotis do edifício de Niemeyer
evocou a necessidade de uma luz que reforçasse sua natureza escultórica.
O lighting designer somou efeitos de downlight e uplight para imprimir
certa dramaticidade a esses elementos, que chamam a atenção pela
beleza de quem passa pela avenida adjacente ao edifício.
Os brises, elemento bastante característico do projeto de Niemeyer
e que está presente nos edifícios “irmãos” que compõem o conjunto do
Ibirapuera, foram valorizados pela iluminação de fachada. As fachadas de
topo, de mármore branco, receberam iluminação frontal por uma combinação
de projetores de diferentes fachos, de modo a obter uniformidade.
SIMBIOSE
Ao observarmos projetos tão diferentes em sua natureza e que
têm por objetivo a mesma busca pela máxima neutralidade e mínima
interferência, fica evidente o seguinte paradoxo: apesar de o senso
comum atestar que o branco-plano-amplo é universal, sob a luz cada
espaço revela-se de forma diferente. As obras de arte inseridas nesse
ambiente preenchido de luz, pessoas e histórias também o modificam
e são modificadas por ele.
A imagem acima, à esquerda,
mostra o anexo do MAC-
USP, com pé-direito duplo,
aproveitado para abrigar
trabalhos de grandes
formatos iluminados por
projetores com lâmpadas
halógenas. Na imagem do
meio, a parede iluminada
ao fundo reflete a luz, que
se difunde suavemente pelo
espaço. O complemento
de luz pontual com arranjo
flexível faz com que cada
exposição possa ter a
iluminação adequada. À
direita, a sala de pé-direito
duplo da galeria tem o mesmo
tratamento das demais,
porém recebe luz natural
proveniente de aberturas
altas e luz indireta com
4.000K. Ao lado, os pilares
em “V”, característicos do
edifício de Niemeyer, são
delineados na lateral com luz
milimetricamente calculada
que vem do piso e banhados
frontalmente por luminárias
de teto
Andrés Otero
ANEXO DA GALERIA MILLAN
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Franco Associados – Gilberto Franco.
Colaboradores:
Amanda Fellisbino, Renata Bodi
Projeto de arquitetura:
Sérgio Kipnis, Fernando Millan
Fornecedor:
Lumini
Palestrante do
7º LEDforum
MAC-USP – MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DA
UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Franco Associados – Gilberto Franco
Colaborador: Carlos Fortes (Estúdio Carlos Fortes)
Colaboradores: André Rosas Oliveira, Juliana Scialis, Rafaela da Costa
Projeto de arquitetura:
Oscar Niemeyer
Projeto de restauro e reforma:
Borelli & Merigo Arquitetura e Urbanismo
Fornecedor:
Lumini
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SUTILEZA RÚSTICA
O sistema principal de iluminação da loja é composto de projetores orientáveis fixados em eletrocalhas sob as lajes nervuradas. São
equipados com LED 28 W, 3.000K, com predominância de facho médio de 24° , exceto nas áreas de pé-direito duplo, onde também
foi utilizado facho fechado de 12° . A iluminação geral do espaço é complementada por luminárias lineares difusas com lâmpadas
fluorescentes tubulares T5 Eco 25 W, 3.000K. As mesas expositoras são iluminadas por meio de pendentes com design industrial,
acompanhando o conceito do projeto de arquitetura
Texto: Débora Torii | Fotos: Demian Golovaty
A
história entre o escritório paulistano Foco Luz &
Desenho e a Portobello, considerada uma das maiores
empresas de cerâmica do Brasil, teve seu início em
meados de 2014, quando as arquitetas titulares Junia Azenha
e Ana Karina Camasmie foram convidadas a desenvolver
o projeto luminotécnico para a nova unidade da loja em
Belo Horizonte. A marca passava, então, por um processo
de reformulação de identidade visual e de merchandising
e buscava também uma solução para a antiga insatisfação
de seus donos com a iluminação das lojas existentes. Bemsucedido
em atender às expectativas do cliente quanto à
luminosidade geral do espaço, o novo conceito de iluminação
proposto pela Foco também introduziu a tecnologia LED
quase que na totalidade do ambiente, visando principalmente
a otimização do consumo energético e da manutenção das
luminárias, apesar do apertado orçamento disponibilizado.
A parceria de sucesso repetiu-se então em 2015, com o
convite para a iluminação da nova loja da Portobello em São
Paulo, localizada na movimentada Avenida dos Bandeirantes.
No entanto, o desafio dessa vez era um pouco maior, tendo
em vista a preexistência de um projeto de iluminação – já
implantado – para o local, cujo resultado não havia deixado
o cliente satisfeito.
Assim como o conceito arquitetônico já apresentado na
loja mineira, a nova unidade paulistana também não possui
forro de gesso, mas apresenta uma marcante laje nervurada
de concreto aparente que, com pé-direito relativamente
baixo em alguns lugares, contribui para deixar o espaço
ainda mais escuro, além de tornar mais complexa a fixação
dos equipamentos de iluminação. A solução proposta pelas
lighting designers foi o uso de eletrocalhas, que, além de
possibilitar a instalação, com flexibilidade, de projetores
orientáveis, também permitiram a passagem de toda a fiação
elétrica que os alimenta.
As superfícies lisas e predominantemente brilhantes de
porcelanatos, azulejos e demais revestimentos em exposição
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no local exigiram cuidado redobrado por parte do projeto de
iluminação. Dispostas geralmente nas paredes, mas às vezes
também no piso ou sobre mesas expositoras, essas placas
necessitavam, ao mesmo tempo, de uma iluminação que
lhes conferisse destaque – permitindo que suas cores, suas
texturas e os demais detalhes pudessem ser revelados da
melhor maneira possível – e uniformidade – sem prejuízos à
visualização de suas amplas superfícies –, além de evitar o
desconforto de ofuscamentos provenientes das superfícies
brilhantes dos produtos.
Quando as arquitetas foram chamadas para realizar o projeto,
o sistema de eletrocalhas já havia sido desenhado e instalado.
Mas os projetores foram dispostos sem o devido cuidado e
em quantidade insuficiente para proporcionar iluminação
adequada ao espaço. A Foco propôs então a substituição, o
reposicionamento e a complementação desses equipamentos
Acima, os pendentes sobre uma das
mesas expositoras, aos quais foi
acrescentado um difusor para amaciar
o facho marcado proveniente da
lâmpada utilizada LED PAR38,
18 W, 3.000K. A iluminação das mesas
é complementada pelos projetores
instalados em seus perímetros. Na
próxima página, o Café localizado
no piso superior tem conceito de
iluminação semelhante. A iluminação
direta e difusa dos pendentes
sobre o balcão é complementada
por projetores direcionados para a
bancada de apoio, atrás. Na imagem
acima, à direita, ainda se pode notar a
aplicação de luminárias lineares, que
fornecem luz difusa e suave para a
área de pé-direito duplo e para alguns
espaços expositivos
62 63

Para evitar ofuscamentos causados pelo brilho dos materiais expostos, os projetores que os iluminam foram equipados com dois tipos
diferentes de grelha antiofuscamento: honeycomb quando o projetor ilumina frontalmente o objeto exposto e tipo cruzeta quando o protetor
o ilumina lateralmente. Acima, a Sala Multiuso iluminada por meio das luminárias lineares difusas com lâmpadas fluorescentes tubulares,
complementadas por projetores orientáveis no perímetro para iluminação dos painéis. Abaixo, a fachada da loja cuja predominância de planos
envidraçados transforma os próprios painéis expositivos internos em vitrines. Foram utilizadas luminárias embutidas no piso, com iluminação
de baixo para cima, para destacar a arquitetura – com LED 21 W, 10° – e o paisagismo – com LED 18 W, 25° e 35°
conforme o conceito previamente elaborado para o projeto
de Belo Horizonte e de acordo com o novo layout da loja (que
também sofria alterações naquele momento), resultando em
um conjunto de modificações que atingiu cerca de 90% das
instalações que já haviam sido realizadas no local de acordo
com o projeto de iluminação preexistente.
Em geral, foram propostos projetores com LEDs em facho
médio e com boa reprodução de cor, aos quais foram adicionadas
grelhas antiofuscamento. A exceção foi a iluminação das mesas
expositoras, sobre as quais as arquitetas propuseram pendentes
com luz direta e difusa, de forma a aproximar a fonte luminosa
da superfície a ser iluminada, já que esses são locais onde os
clientes recebem um atendimento bastante personalizado.
Assim, puderam obter luz direta, intensa e uniforme sobre toda
essa superfície horizontal. O mesmo conceito foi aplicado na
iluminação do balcão do Café, situado no piso superior.
Além da iluminação de destaque, foram propostas luminárias
lineares com fechamento de acrílico, também fixadas sob as
eletrocalhas, que complementam a iluminação geral do espaço
com luz difusa e conferem certo grafismo ao desenho do teto
da loja, dialogando com a identidade visual da marca. Esses
equipamentos foram dispostos principalmente nas áreas de
pé-direito duplo, assim como na Sala Multiuso localizada no
segundo pavimento, um pequeno auditório onde a Portobello
receberá arquitetos para a realização de palestras.
Ainda fizeram parte do escopo de trabalho da Foco as
fachadas e o paisagismo na área externa da loja, ambos
resolvidos de forma simples, por meio de iluminação pontual
instalada no piso. O prazo apertado, o orçamento limitado e
a entrada tardia do projeto de iluminação não as impediram
de contribuir para a concepção de um espaço harmonioso e
atraente, energeticamente eficiente e, claro, bem iluminado.
Palestrante do
7º LEDforum
LOJA CONCEITO PORTOBELLO
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Foco Luz & Desenho – equipe: Junia Azenha, Ana Karina
Camasmie, Adriana Leite e Luiza Costa
Projeto de arquitetura:
Marchetti + Bonetti Arquitetos Associados
Fornecedor:
Omega Light
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CONCÊNTRICO
Texto: André Becker Pennewaert | Fotos: John Cairns, Iwan Baan
AUniversidade de Oxford, na Inglaterra, inaugurou no
final de 2015 a Blavatnik School of Government, Projeto
do escritório suíço Herzog & de Meuron, com lighting
design da Hoare Lea.
A escola é voltada à governança pública e tem como diretriz
de suas atividades e premissa para seu projeto a famosa
“transparência” – no sentido figurado politicamente, no sentido
estrito arquitetonicamente –, um conceito muito repetido
em política, arquitetura e iluminação, em que geralmente a
facilidade da palavra se confronta com a dificuldade da realidade,
acarretando uma série de contradições e complexidades. A
seu favor, o projeto de Herzog & de Meuron e da Hoare Lea
trabalha com essas tensões no ambiente construído interna
e externamente.
O lote fica numa das extremidades do campus inserido no
plano de desenvolvimento urbano de Oxford “Radcliff Observatory
Quarter”, em referência ao prédio histórico Observatório Radcliff,
localizado na área. A quadra em questão abrange uma área total
de 40.000 m 2 . O projeto da Blavatnik funciona também como
portal de acesso ao corpo clássico da universidade.
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Os arquitetos buscaram formas recorrentes nos prédios
históricos de Oxford, como o círculo e a ferradura, para equacionar
o programa de funcionamento e a relação com o entorno.
A base circular do edifício favorece a circulação fluida pelo
lote, em direção a outros pontos da universidade. O edifício
apresenta-se como uma “pilha” de formas geométricas básicas
desalinhadas, todo envidraçado, em busca da transparência.
Internamente, a visibilidade mútua foi premissa do partido
arquitetônico, resolvendo o programa em torno de um átrio
interno circular que abarca seus cinco pavimentos acima do
solo. No ponto focal desse átrio fica o foyer de três auditórios
moduláveis (que podem ser integrados), reforçando a centralidade
do espaço como local de debate de ideias e explicitamente
buscando o encontro formal e informal das pessoas.
Mas, ao contrário de referências essenciais de átrios
circulares que têm por objetivo a visibilidade interna, como
o Guggenheim de Nova York ou a reforma da cúpula do
Reichstag de Berlim, o corpo da Blavatnik não se desenvolve
simetricamente sobre um eixo claro: tanto interna como
externamente, os círculos que compõem seu espaço são
deslocados, empilhados, alongados, às vezes alinhados pelo
eixo, às vezes alinhados em tangentes, às vezes simplesmente
desalinhados. Em alguns momentos, transformam-se em
ferradura, em outros, uma metade vira um quadrado. Nada
é tão simples hoje em dia.
A própria transparência do projeto é bastante relativa: vidros
duplos e camadas sobrepostas de fechamentos transparentes
também isolam, refletem e bloqueiam, criando tensões naturais
entre o possível, o real e a utopia; algo bastante adequado ao
estudo de governos e práticas de administração. O próprio
edifício foi possível graças a uma doação de 75 milhões
de euros do bilionário inglês de origem ucraniana Leonard
Blavatnik, figura polêmica em razão de seu enriquecimento
durante a derrocada da União Soviética, mas também um dos
principais filantropos contemporâneos.
Dados o tema inequívoco do círculo como base do projeto e
a grande permeabilidade do edifício à luz natural, a iluminação
teve duas diretrizes dominantes: uma integração efetiva
com o edifício, no aspecto formal, tecnológico e minimalista
das soluções e das peças, e o uso da luz como elemento de
conforto ambiental e cromático no espaço. A transparência
do edifício, aberto ao céu inglês, acarreta uma luz bastante
As peças que dominam a
proposta de iluminação
são anéis pendentes
com diâmetro de 65 cm
e cilindros pendentes
com diâmetro de 45 cm,
todos com espessura de
5 cm, e lâmpadas LED
(26 W, 27 W, 30 W,
4.000K), com eficácia
luminosa de 102 e 112
lumens/Watt. Elas
permitem iluminação
direta e indireta (no
caso das anelares), além
de fixação por hastes em
alturas distintas. Como
o projeto se desenvolve
em torno de um átrio
central serpenteante,
a disposição das
peças reforça essa
continuidade
azulada e fria permeando todos os espaços; e também o
concreto é um material frio, com tons acinzentados. Para
alcançar tais resultados, a equipe de iluminação da Hoare
Lea, por meio do sócio Jonathan Rush e do coordenador do
projeto Ben Acton, calibrou com muito cuidado a temperatura
de cor de toda a iluminação, buscando esquentar o espaço
como um todo. A Hoare Lea também desenvolveu os projetos
de mecânica, elétrica, hidráulica, acústica, sustentabilidade
e otimização de performances dos sistemas.
Dialogando com o elemento formal dominante da arquitetura,
o projeto de iluminação optou por uma série de luminárias
circulares para LEDs, com bordas finas (5 cm) de metal escuro
e diâmetros de 65 cm, 45 cm e 20 cm. Em algumas peças, todo
o diâmetro fica iluminado. Em outras, apenas o aro periférico,
de 8 cm. Algumas peças são usadas para iluminação direta,
outras proporcionam iluminação direta e indireta. Algumas
são aplicadas sob a laje; outras possuem hastes, as quais
eventualmente têm alturas diferentes. Ou seja, a proposta foi
utilizar abundantemente essas pequenas variações do tema para
iluminar e criar composições que acompanhassem o dinamismo
do prédio, atendendo às diferentes solicitações técnicas.
68 69

Na página oposta, no alto: um dos três auditórios do piso inferior. O foyer pode ser entrevisto através da madeira ripada. As
luminárias cilíndricas com lâmpadas LED (29 W, 4.000K, 96 lm/Watt) são embutidas, mas com o mesmo diâmetro dos pendentes
cilíndricos que caracterizam o projeto. Acima: no último pavimento, uma sala de estudos com a grande iluminação zenital que
percorre todo o átrio. Os pendentes anelares com lâmpadas LED (35 W, 4.000K, 102 lm/Watt) são aplicados livremente. Acima,
à direita: detalhe dos pendentes que caracterizam o projeto de iluminação. À esquerda, vista do átrio central, com o diálogo entre a
arquitetura, a iluminação natural e a iluminação artificial
Exemplos importantes de adaptações para diferentes
casos são os difusores: nas áreas comuns, foi utilizado um
difusor para máxima eficiência da luminária; nas salas de aula
e nos escritórios, foram aplicados difusores antiofuscamento,
assim como houve uso mais intenso de peças com iluminação
direta e indireta simultaneamente.
A Universidade de Oxford é bastante criteriosa nas metas
de consumo energético, e o projeto espera consumir quase a
metade da energia de projetos de uso e tamanho similares.
Toda a iluminação é controlada por protocolo DALI, com
sensores de presença e de iluminação natural, para que a
iluminação artificial seja ligada apenas quando necessário
e na quantidade necessária. O sistema será monitorado
por dois anos pela Hoare Lea para adaptações, calibragem
e ajustes.
Palestrante do
THE BLAVATNIK SCHOOL OF GOVERNMENT
Oxford, Inglaterra
Projeto de iluminação:
Hoare Lea Lighting – Jonathan Rush (sócio) e Ben Acton
(lighting designer executivo)
Projeto de arquitetura:
Herzog & de Meuron
Projeto de elétrica, serviços, acústica, sustentabilidade e
otimização de desempenho:
Hoare Lea
Cliente:
Universidade de Oxford
Fornecedores:
Artemide, Hoffmeister, Orluna, Osram, RCL, Regent, Sylvania,
Trilux, WILA, Zumtobel
7º LEDforum
70 71

Maíra Acayaba
Com a intenção de evidenciar a assimetria do espaço, a iluminação ambiente do projeto é feita com um sistema linear de LED integrado ao forro
(15 W/m e 3.000K). Na imagem acima, o forro da circulação e do estar das salas da diretoria recebeu revestimento especial de fórmica verdeescura.
Luminárias circulares embutidas equipadas com LED PAR16, 8 W, 38° , 3.000K foram posicionadas na frente de cada porta, marcando
assim a entrada das salas. A iluminação ambiente é complementada por pendentes cilíndricos equipados com módulo de LED 17 W, 2.000 lm,
3.000K. O nicho na parede do estar recebeu uma linha de LED 15 W/m, 3.000K para destacar o revestimento do fundo do nicho e aumentar o
contraste com a fórmica verde-escura, criando assim um ponto focal no ambiente. Nas imagens ao lado, luminárias lineares embutidas em forro
modular (18W, 2.200 lm, 3.000k) iluminam uniformemente as áreas de trabalho. Luminárias circulares embutidas no forro de gesso (24W, 67°,
2.120 lm, 3.000K) complementam a iluminação das áreas de trabalho e iluminam as áreas de estar do ambiente. A grande bancada de trabalho
com desenho assimétrico é iluminada por pendente linear com distribuição direta e indireta (LED 15 W/m, 3.000K), acompanhando seu desenho
Caio Amaral Falcão
ASSIMETRIA EM EVIDÊNCIA
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Caio Amaral Falcão e Maíra Acayaba
A
iluminação da nova sede da empresa Cetelem, em Barueri,
São Paulo, realça o desenho irregular e assimétrico do forro
que se sobrepõe às áreas de trabalho. A ausência desse
elemento sobre a circulação mantém aparentes as instalações
técnicas no escritório de dois pavimentos projetado pelos arquitetos
do Grupo Arealis Brasil. Destacar esse limite estabelecido pelo forro
foi um dos principais objetivos do lighting designer Rafael Leão,
do Conforto Visual, ao criar o projeto de iluminação do escritório.
O contorno do forro que marca a “fronteira” entre espaços
é destacado por um sistema linear de LED que propicia a
sensação de luminosidade, garantindo boa adaptação visual
ao longo dos espaços de transição. “Sugerimos à arquitetura
a mudança da cor da espuma acústica de cinza para branca,
cor mais adequada aos índices de refletância necessários para
o sucesso da solução”, diz Leão.
As estações de trabalho são iluminadas por luminárias retangulares
de LED, embutidas em forros modulados em paginação aleatória,
os quais estão distribuídos como “ilhas” em meio ao forro irregular,
que se destaca na arquitetura de interiores. Quando necessário, a
iluminação das áreas de trabalho é complementada por luminárias
de embutir de LED, que ficam ao redor das placas de forro modulado.
As “ilhas” de forro modulado e suas luminárias dialogam com o
carpete de figuras geométricas coloridas para criar uma composição
arrojada, contemporânea e mais dinâmica. Na área sem forro, ao
longo das estações de trabalho, uma grande bancada é iluminada
por um pendente linear de LED, que mimetiza sua irregularidade
formal. Também sob a área sem forro, ambientes de estar e a
recepção da diretoria são iluminados com pendentes cilíndricos
de LED, que complementam os níveis de iluminância desejados.
Com desenho irregular, assim como o forro principal, o volume
72 73
Caio Amaral Falcão

Ao lado, vista da circulação dos ambientes das salas
de diretoria. Abaixo, a cafeteria recebeu uma solução
de iluminação decorativa e com iluminância mais
baixa para produzir uma atmosfera mais acolhedora.
A bancada junto à parede foi utilizada como fonte de
luz do ambiente, na qual foram aplicadas duas fitas de
LED com diferentes fluxos para atingir o efeito desejado.
Na parte inferior da bancada, para a iluminação do
piso, foi embutida fita de LED com alto fluxo luminoso
(15 W/m, 1.300 lm/m, 3.000K). Para a iluminação da
área de trabalho, utilizou-se fita de LED com baixo fluxo
luminoso (4,8 W/m, 450 lm/m, 3.000K)
Ao adotar o padrão de um sistema linear LED para iluminação indireta, o projeto de iluminação favoreceu a unidade visual nos espaços.
Acima, a escada de acesso ao pavimento superior é marcada por pendentes decorativos de grandes dimensões. À direita da imagem, junto
à parede onde se encontram as mesas redondas, sanca para iluminação indireta e suave. Abaixo, vista das áreas de trabalho com ênfase
nas soluções do projeto de iluminação, o que reforça o dinamismo do projeto de arquitetura
Caio Amaral Falcão
Caio Amaral Falcão
BANCO CETELEM
Barueri, São Paulo
Projeto de iluminação:
Conforto Visual – Rafael Leão
Projeto de arquitetura e gerenciamento:
Grupo Arealis Brasil – Enrico Benedetti,
Jean François Imparato e Mariana Guedes
Projeto de automação:
Crestron Brasil
Fornecedores:
Lumicenter, Omega Light
Caio Amaral Falcão
central é contornado por uma sanca de LED junto à parede – o
que destaca a forma da “ilha” central –, com complementação de
iluminação difusa sobre as áreas sem forro. “A iluminação dos dois
andares, quase que integralmente desenvolvida com tecnologia
LED, é controlada por um sistema inteligente com protocolo
DALI, que prevê o ajuste automático dos níveis de luminosidade
de acordo com a disponibilidade de luz natural e a ocupação dos
espaços”, explica Leão.
O forro sobre a área de circulação das salas de gerentes
e de diretores recebeu acabamento de fórmica azul. Nesse
espaço, a solução de iluminação indireta, responsável pela
luz ambiente, foi associada a pequenas luminárias de embutir
de LED, que balizam os acessos às salas individuais. Outro
importante elemento que compõe o layout são os estandes
de reuniões informais, que contam com um quadro para
apresentações inserido em um nicho na parede da divisória. “O
projeto de iluminação aplicou uma solução simples: uma fita
de LED dentro do nicho, oculta por um detalhe de marcenaria,
que ilumina o quadro por cima”, finaliza o autor do projeto
de iluminação.
Maíra Acayaba
74 75

A iluminação de baixa intensidade sob os patamares dos degraus da escadaria (fitas de LED 5,8 W/m, 144 lm/m, 3.000K) e a iluminação
linear com facho assimétrico integrada aos corrimões (perfil de LED 14 W/m, 694 lm/m, 3.000K) contribuem na iluminação ambiente
durante a noite. Como complemento, para destacar as obras de arte e as estantes, arandelas para lâmpadas fluorescentes T5, 28 W, 3.000K
ROYAL PHARMACEUTICAL SOCIETY
Texto: Carlos Fortes | Fotos: BPD
A
nova sede do Royal Pharmaceutical Society, sociedade
britânica que reúne os profissionais do setor farmacêutico e
as farmácias locais, foi projetada pelo escritório de arquitetura
BDP Architects, que conta em seu time com equipes de interiores
e de lighting design. O escritório foi responsável pela renovação de
um antigo edifício comercial dos anos 1980, que agora abriga a nova
sede da Sociedade. Situado em Londres, nas proximidades da doca
St. Katherine, o projeto tinha como fundamento a adequação dos
espaços internos do edifício, dotando-o de ambientes integrados e
flexíveis que refletissem a missão e os valores da Sociedade. Além de
criar condições adequadas de trabalho, desejava-se que os espaços
fossem vibrantes e promovessem a convivência entre os funcionários,
os membros da Sociedade e o público em geral.
A organização tem por filosofia, além do desenvolvimento da
profissão, o incentivo e o apoio a pesquisas e ao ensino, a fim de
garantir a qualidade dos serviços prestados à sociedade. De acordo
com Kristen Liedl, designer responsável pelo projeto, essa filosofia
deveria estar claramente identificada no edifício. “O novo projeto
gráfico e a identidade visual são elementos-chave que compõem o
conceito proposto para as fachadas e as janelas. Nas áreas internas,
a principal solicitação do cliente era que os espaços de trabalho
traduzissem ambientes saudáveis, reforçando o sentimento de
pertencimento, o profissionalismo, o status e a tradição, afirmando
a imagem da Sociedade através do projeto de arquitetura. Esse
conceito guiou todo o processo criativo”, diz Kristen.
A recepção principal foi projetada para receber os visitantes de
maneira acolhedora e envolvente. A área é aberta ao público, mas
também dispõe de estações de trabalho disponíveis aos membros da
Sociedade, as quais podem ser usadas para pesquisas ou reuniões.
Há ainda salas privativas que podem ser locadas pelos membros para
atividades esporádicas, além de uma ampla área para conferências
que acomoda até 120 pessoas, destinada a palestras ou seminários.
Colin Ball, lighting designer da BDP à frente do projeto, reitera os
pontos de destaque para uma primeira leitura do espaço. “Valorizamos
as superfícies verticais da recepção, concentrando a iluminação nas
paredes mais distantes das fachadas, muitas das quais abrigam
uma importante coleção histórica, a fim de reduzir o contraste
com a iluminação natural. Em direção ao átrio central, a iluminação
branco-quente foi focada nas superfícies de madeira da biblioteca,
a fim de enfatizar, logo que se adentra o edifício, os princípios da
Sociedade, com ênfase em pesquisa e conhecimento. Esse conceito
foi desenvolvido em estreita colaboração com os arquitetos e com
o cliente, para garantir o máximo de iluminação natural no espaço,
sem comprometer a preservação de objetos sensíveis”.
A coleção é constituída de um incrível e variado conjunto de
artigos farmacêuticos, de cavalos-marinhos do século XVIII a
analgésicos de última geração; de equipamentos de compressão
dos anos 1800 a recipientes do século XVI. Essa importante coleção
conta a história de como a farmácia mudou ao longo do tempo,
o impacto dos remédios no corpo humano e como a indústria se
76 77

A recepção, assim como as áreas de estar abertas ao público, dispõe de estações de trabalho para pesquisas ou reuniões. Para iluminação
geral, foram usadas luminárias circulares embutidas no forro, de diâmetros variados (diâmetro 260 mm: 6 W, 460 lm, 4.000K; diâmetro
660 mm: 31 W, 2.800 lm, 4.000K). As vitrines foram iluminadas por miniprojetores com fibra óptica, utilizando fontes de vapor metálico
de 150 W, 3.000K. Luminárias decorativas completam a iluminação do ambiente
Nas áreas do restaurante foram embutidas no forro luminárias retangulares triplas orientáveis para destaque das mesas. Junto às
paredes, foram criadas sancas para iluminação indireta por meio de perfis de LED com comprimento 1.219 mm, com facho difuso
(47,3 W, 2.809 lm, 4.000K)
desenvolveu através dos anos. Essa narrativa é muito bem contada
por uma meticulosa curadoria e ilustrada por uma série de retratos
das figuras mais importantes na história da Sociedade.
“Nós trabalhamos bem de perto com a curadora, Dawn Kemp,
que teve um papel fundamental na forma como a história é contada,
na sequência como tudo é exibido e em como gostaria de chamar
o público para o espaço. Na sede anterior, essa exposição estava
distribuída por vários andares e não era facilmente acessível ao
público. Agora, a exposição realmente ajuda a contar a história por
trás da Sociedade”, diz Kristen.
Uma das principais características do projeto foi a criação
de um núcleo central no espaço. O que costumava ser apenas
um prisma de iluminação agora é um átrio aberto que abriga a
biblioteca repleta de livros históricos e de obras de arte, aberta aos
membros e aos funcionários para pesquisas e trabalho colaborativo.
A escadaria, que se desenvolve ao longo do átrio interligando os
andares de escritório, é um convite ao movimento, estimulando
o bem-estar e a convivência.
Enquanto durante o dia a abundante iluminação natural inunda
os escritórios conectados entre si pelo átrio, à noite a iluminação
artificial proporciona uma experiência dramática e acolhedora.
“Mantendo o foco nos trabalhos artísticos, a densidade de consumo
de energia é extremamente baixa, pois a luz é posicionada apenas
onde a visão deve se concentrar. A iluminação de baixa intensidade
localizada nos degraus da escadaria contribui significativamente
na iluminação ambiente durante a noite, sendo complementada
apenas por iluminação de destaque para as obras de arte e para as
estantes. Este conceito, de enfatizar apenas os pontos de interesse,
reduz as iluminâncias médias a níveis muito baixos. À noite, os
ambientes de trabalho passam a apresentar a atmosfera de um
clube exclusivo para os membros”, explica Colin.
No topo do edifício, o terraço e o restaurante oferecem
uma bela vista da cidade sobre a Torre de Londres. Esses
ambientes, além de configurarem mais uma área de relaxamento
e convivência, também podem ser locados para eventos privados.
Essa possibilidade requer um sistema de iluminação flexível e
adaptável a diferentes usos. Inundados pela luz do dia, os espaços
de conferências e as áreas de refeições demandam uma ampla
gama de diferentes configurações de iluminação, específicas
para cada finalidade e para cada hora do dia. Um sistema de
perfis contínuos embutidos no forro provê luz ambiente difusa
e homogênea, própria para conferências durante o dia. Esse
sistema, alternado com iluminação pontual dimerizada, permite
a criação de diferentes cenas, transformando o espaço à noite
e adequando a iluminação ao uso.
Sintetizando, nas palavras de Kristen: “Esse foi um projeto
complexo, em razão da grande variedade de aspectos, o que o
torna mais interessante. O cliente se mostrou realmente satisfeito
com o resultado, uma vez que o projeto atingiu os objetivos, e o
resultado final reflete isso”.
Palestrante do
7º LEDforum
ROYAL PHARMACEUTICAL SOCIETY
Londres, Inglaterra
Projeto de iluminação e arquitetura:
BDP Architects
Fornecedores:
ACDC, Aether Lighting, Architectural
Lighting Works, Color Kinectics, DW
Windsor, Erco, iGuzzini, KKDC, Linear/
Architainment Lighting, Louis Poulsen,
Philips, Projection Lighting, Selux, Universal
Fibre Optics, XAL, Zumtobel
78 79

PRODUTOS
FLASH
A nova família de projetores para áreas externas da
Iluminar oferece tanto opções para embutir – Flash Solo –
quanto para fixação por espeto – Flash Finco –, disponível nas
versões articulada e semiarticulada. Os equipamentos têm
corpo de alumínio injetado e são equipados com LEDs (na
versão pequena 1 x 5 W e na grande 3 x 5 W) dimerizáveis e
com fachos de 15° ou 29°.
www.iluminar.com.br
AUSTERE-ELEMENTS
Expansão da coleção Austere anteriormente lançada, a
novidade da marca belga Trizo21 teve seu design inspirado em
compostos moleculares. Suspensa por meio de sutis alças de
couro, a luminária de teto é feita de bronze e permite infinitas
combinações entre seus componentes. Cada uma das fontes
luminosas utiliza LED de 6 W (490 lm) a 2.700K.
www.trizo21.com
MEN SOLE
WORKS
O sistema desenvolvido pelo designer Mario Nanni
para a Viabizzuno é composto de prateleiras luminosas
disponíveis em sete comprimentos diferentes, com duas
opções de profundidade. Com acabamento de alumínio
polido, pintura preta ou vidro, são fixadas e eletrificadas por
meio de cremalheiras de liga metálica condutora, podendo
também ser embutidas em outras peças de mobiliário. Cada
prateleira abriga dois perfis de LED lineares, com 12,5 W/m
a 3.000K cada.
Recém-lançada pela Light Design+Exporlux, a linha de
embutidos circulares com design minimalista possui LED
integrado, difusor recuado e refletor antiofuscante de alto
rendimento. As luminárias tanto podem ser de alumínio como
ter pintura branca e estão disponíveis em dois diâmetros: 170
mm, com LED de 12 W (900 lm), e 225 mm, com LED de 25 W
(2.000 lm). Elas oferecem ainda duas opções de temperatura
de cor (3.000K e 4.000K) e de facho (60° e 90°).
www.lightdesign.com.br
No Brasil:
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PARA SABER MAIS
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bdp.com
Franco Associados
T 11 3064 6861
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T +44 (0)1985 845 228
brucemunro.co.uk
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confortovisual.com.br
T 11 3088 4697
Foco Luz & Desenho
+55 11 5522 8096
focold.com.br
Hoare Lea
hoarelealighting.com
IALD
T +1 312 527 3677
iald.org
Ikan
T +1 713 272 8822
ikancorp.com/
Lighting Design Awards
awards.lighting.co.uk
Liz West
liz-west.com/
Pixel Helper
T +49 163 71 666 23
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T (11) 3613 9300
arrowbrasil.com.br
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T (11) 3729 7989
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T (11) 5051 1942
oplusledbrasil.com
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T (11) 2898 9921
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Aureon
T (11) 3966 6211
aureon.com.br
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Lemca Iluminação
T (11) 2827 0600
lemca.com.br
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Osram | Ledvance
T 0800 55 7084
osram.com.br
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Syflar
T (11) 3228 4326
syflar.com.br
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Artemide/Cynthron
T (11) 3846 8100
cynthron.com.br
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T (81) 3339 1654
lightdesign.com.br
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T (11) 3045 3095
osvaldomatos.com.br
4ª capa
Sylvania
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sylvania-americas.com
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E:light
T (11) 3062 7525
cynthron.com.br
página 9
Lutron
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lutron.com/latinamerica
página 27
Schréder
T (19) 3856 9680
schreder.com.br
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Unitron
T (11) 3931 4744
unitron.com.br
página 37
Iluminar
T (31) 3589-1400
iluminar.com.br
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Luxion
T (54) 3021 0007
luxion.com.br
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Steluti
T (11) 3079 7339
steluti.com.br
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Ventana
T (11) 4596 1100
ventanabr.com
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Itaim Iluminação
T (11) 4785 1010
itaimiluminacao.com.br
3ª capa
Omega Light
T (11) 5034 1233
omegalight.com.br
páginas 6 e 7
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