Revista Curinga Edição 07

de para se
manifestar
contra a indústria
de venda de
radares para a Guerra
do Vietnã, que tinha uma
ligação com a gravadora”.
Em contrapartida, o produtor
musical Augusto Pereira aponta
o grande interesse dos cantores de 60
em atrelar-se à denominação Música Popular
Brasileira (MPB) para conseguir mais
ouvintes e vender mais discos. Segundo ele,
a regra era: “Voz e violão, compassos lentos,
tranquilos, com rimas repetitivas, com muitos
‘ão’, no formato de um hino, coisa fácil
de decorar.” Assim, muitas “canções de protesto”
foram apropriadas pela indústria fonográfica
como “canções de protesto da MPB”.
A receita de produção era simples e os lucros
das vendas iam além dos dizeres nas manifestações.
O estudante Matheus Neres, que já
milita há alguns anos em movimento social,
concorda com a regra descrita acima e afirma
que essa lógica permanece. “As canções
se tornam hino quando são reiteradamente
utilizadas nas manifestações, e quando conseguem
ser aprendidas com facilidade”, diz.
Na maioria das vezes, os interesses da
indústria fonográfica e/ou dos cantores não
permitem que algumas canções sejam vistas
como protesto devido ao preconceito com
bandas rotuladas como bregas, satânicas, ou
consideradas disseminadoras de apologia ás
drogas, sexo e violência. O grupo de heavy
metal Iron Maiden, por exemplo, usa na canção
Clansman metáforas para falar do abuso
de poder, da exploração e dos problemas de
uma sociedade caótica.
O movimento punk da década de 80 também
é uma dessas referências, assim como o
rap, reggae, samba e funk. O mestrando em
história, Eder Novaes, destaca a importância
da banda inglesa The Clash, lembrada por seu
engajamento político para o cenário do punk
brasileiro, que também nasceu nas periferias.
Para ele o ‘protesto’ do punk se faz de maneira
distinta, abarcando outros pontos da sociedade
brasileira, como a desigualdade decorrente
do excesso de privilégios pelas classes
dominantes. Além disso, o punk queria revolucionar
a música, como visto na canção de
Clemente Tadeu Nascimento, do grupo Inocentes
“Nós estamos aqui para revolucionar a
MPB, pra pintar de negro a asa branca,atrasar
o trem das onze, pisar nas flores do Geraldo
Vandré, e fazer da Amélia uma mulher qualquer.”
Estudiosos
como
Marcos Napolitano
e Fábio Zan acreditam
que a realidade social
faz as próprias classes desfavorecidas
começarem a usar a música
como protesto. Muitos artistas da nova
geração da música de protesto se envolvem
diretamente em ações sociais e alegam que a
corrente atual é uma música política de resultados,
não de utopias como viveram os jovens
de 60. O historiador Luiz Carlos Maciel
acredita que a origem pobre desses artistas
justifica sua participação social mais objetiva.
Em matéria do portal CliqueMusic da Uol,
Mv Bill afirma ter o projeto de montar cursos
profissionalizantes na Cidade de Deus e é um
dos fundadores do Partido Popular Poder para
a Maioria (PPPomar), um partido político do
movimento negro. Já o grupo O Rappa é citado
na mesma matéria por ter uma conhecida
relação com a FASE (Federação de Órgãos
para Assistência Social e Educacional), divulgando
o trabalho da ONG. Na Bahia em 1983,
surgiu o Afroreggae, um grupo que produzia
um jornal sobre cultura negra e ao longo do
tempo se transformou em uma ONG fortemente
ativa ,além de atuar como banda.
Com isso, as canções de protestos das periferias
serviram para re-significar o termo apresentando
os problemas locais e contribuindo
para solucionar suas carências através de projetos
sociais.
Lugares marginalizados definem por si só
a letra dessas canções, mostrando que elas
ganharam forma e significados ao longo dos
anos e não se fizeram presente somente em
períodos emblemáticos da história. A canção
de protesto é portanto a voz que em diferentes
timbres reclama o esquecimento e os direitos
de um povo. Um grito encantado que
deve continuar fazendo história, ajudando a
transformar a realidade.