1999_Luzes-ApostoloPulchrum

Um elo entre
o passado
e o futuro

Revista Dr. Plinio 10, Janeiro de 1999
Luzes da Civilização Cristã
O Cavaleiro,
flor e gloria
’
da Cristandade
AAssim como não se
pode determinar o
exato momento em
que os grandes crepúsculos terminam,
deixando-se envolver inteiramente
pela noite, assim também
não se conhece ao certo o instante
em que se consumou o pôr-do-sol
da Cavalaria. Sabe-se, contudo, que
em fins do século XVII já não se
podia falar dela, no sentido próprio
do termo. Sem o esplendor de
outrora, algumas ordens militares
mantinham apenas recordações e títulos
daquela antiga instituição medieval
que, após lenta agonia, desaparecera.
Entretanto, ainda hoje, neste limiar
do século XXI, quando se deseja
significar que alguém procedeu
de modo bonito, nobre, corajoso,
diz-se: “Tu agiste como um cavaleiro”.
Ou quando se pretende enaltecer
a redação de uma carta elevada,
digna, distinta, afirma-se: “É a
carta de um cavaleiro”. E se há entre
dois homens de educação uma
contenda que acabe de maneira ele-
gante, comenta-se: “Terminou como
uma rixa de cavaleiros”.
Cavaleiro é, portanto, um vocábulo
que tem livre curso em todas as
partes como o mais requintado dos
elogios. Algo ficou de tal maneira
impregnado nesta palavra que, embora
não se saiba defini-la, nela se
reconhece um certo brilho, uma
qualquer luz que dignifica o homem
a quem ela se dirige.
Este algo outra coisa não é senão
um resquício de aroma da Civilização
Cristã, ela mesma somente um
vestígio neste ocaso de milênio. Para
usar uma metáfora empregada
pelo Papa São Pio X, pode-se dizer
que, para o mundo hodierno, a Civilização
Cristã é como o interior de
um jarro do qual se retirou a rosa
perfumada que nele esteve por longo
período. Levou-se a flor, ficou a
fragrância. Quer dizer, há um resto
de perfume, mas a rosa, que é a Civilização
Cristã, não está mais presente.
Ora, uma das coisas que ainda recendem
esse bom odor da Civilização
Cristã, esse aroma delicioso que
resiste até à poluição deste fim de
era histórica, é, precisamente, a palavra
cavaleiro, interpretada no seu
mais apropriado sentido.
De fato, o cavaleiro é uma flor e
uma glória da Cristandade. É o varão
católico capaz de, com o auxílio
da graça divina, realizar a mais alta
perfeição de certas qualidades humanas,
quando ele está posto nas
condições de combater. Ou seja,
quando as circunstâncias da luta entre
o Bem e o Mal o colocam no caso
de batalhar, e aí se acha ele, manifestando
uma especial forma de
excelência, emitindo um particular
brilho de sua alma. Brilho e excelência
que representam um maravilhoso
modo de ser do próprio amor
a Deus, visto enquanto recusando e
derrotando o que é contra Ele.
Tal é o cavaleiro. Tais foram, sobretudo,
o cavaleiro medieval e o
seu tipo mais perfeito — o cruzado.
É o varão católico apostólico romano,
destinado a viver para o legítimo
emprego da força. É um guer-
26

eiro formado para, pelo vigor de
seu braço e pela intrepidez de seu
espírito, fazer o bem à Cristandade.
A força, o ímpeto, a coragem, postos
a serviço da Fé: esta a missão
dele.
De outro lado, porém, os cavaleiros
eram autênticos artesãos da
paz, porque usavam a força somente
para defender a ordem contra
aqueles que a queriam destruir. Ora,
segundo São Tomás de Aquino, a
paz é a tranqüilidade da ordem. Se
alguém defende a ordem, está protegendo
a tranqüilidade e, portanto,
a paz. Quando os cavaleiros, sobre
as muralhas de seus castelos, amparavam
suas populações e suas honestas
posses, eram, pois, guerreiros
da paz!
Desse modo, o cavaleiro, terror
dos maus, é também o encanto dos
bons. Termina a batalha, o adversário
se foi, ele retorna a seu castelo e
sua presença faz a alegria de todos.
Porque ele afaga, é bom e não é jactancioso.
É para ele motivo de júbilo
não ser o único, e sim o chefe de
gente que possui particular valor.
Embora receba as merecidas homenagens,
compraz-se em ressaltar as
qualidades de seus guerreiros, distribuindo
generosas recompensas e
a todos agradando com sua simplicidade
e paternal benevolência.
Esse herói por amor de Deus,
esse pai e comandante é, antes de
tudo, piedoso. Deixado o campo de
batalha, dirige-se de imediato à Capela
do castelo, ajoelha-se e, comovido,
rende graças a Nosso Senhor
por ter escapado ileso. Graças, sobretudo,
por ter afugentado o bárbaro
ou o maometano pagãos, por
ter conseguido levar à vitória os que
eram de Deus, e assim ter feito brilhar
a glória divina sobre o adversário.
Depois, ele se coloca diante
de uma imagem de Nossa Senhora,
e a Ela reza de modo especial, sobremaneira
grato e enternecido.
Aparece, então, o outro lado do
cavaleiro. Ele é devoto, humilha-se,
alegra-se em se curvar diante de
Deus.
PLINIO
CORRÊA DE
OLIVEIRA,
AUTÊNTICO
CAVALEIRO
DE NOSSO
SÉCULO
Tudo isso constitui o perfil moral
do cavaleiro. Na guerra, heróico e
temido; na paz, previdente, pois sabe
que o repouso é apenas a respiração
entre duas batalhas. Com os
inimigos de Deus, implacável; com
os amigos, doce e cortês.
Essa afabilidade, esse amor cristão
que o cavaleiro tem ao próximo
se traduz nos seus atos de caridade,
mas também nas suas boas maneiras,
que são o modo de exteriorizar
a bondade interior. Assim, o cavaleiro
é gentil, distinto, trata bem as
pessoas, tributando a cada uma seu
devido respeito, e espera que tenham
igualmente para com ele a
justa deferência.
Em torno dele e daqueles que lhe
são iguais, vai se constituindo um
cerimonial, e se formando uma classe
em que a educação é mais excelente,
o palavreado é mais nobre,
florido e belo. Onde a elegância dos
trajes e das maneiras desabrocha de
modo acentuado, dando origem à
cortesia e à distinção própria dos
cavaleiros. E, cumpre dizê-lo, longe
de rebaixar os que lhes eram inferiores,
na sua ascensão os cavaleiros
elevavam também as demais camadas
da sociedade, as quais aprendiam
com eles a linguagem apurada,
a boa educação, e iam assim se
tornando cultas e acabando de se
desbarbarizar...
Daí provém o sentido do cavaleiro
de nossos dias. Palavra tão respeitada,
tão bela, tão plena de significado,
porque representa esse tipo
ideal do católico posto na sociedade
temporal, que tem como um
dos traços mais preponderantes de
sua alma a combatividade a serviço
do amor de Deus, da Causa da Igreja,
da Cristandade.
É o católico corajoso, temível,
admirável, bondoso, gentil, acolhedor.
É o homem cuja palavra vale como
escritura pública, porque um cavaleiro
não mente nunca!
É o varão casto, porque a impureza
é o contrário da cavalaria, e o
verdadeiro complemento desta é a
virgindade. A força do cavaleiro não
é a violência de um vulgar botequineiro,
mas o vigor do homem
puro.
Assim é o cavaleiro, no qual refulgem
todas as qualidades do verdadeiro
católico.

O início
de uma epopéia

Luzes da Civilização Cristã
Castelos de Espanha
ronte erguida,
olhar distante,
característico
de quem está
meditando
em horizontes
sublimes;
a
ressequida
mão estendida de modo firme, própria do homem
que, sem se abaixar nem se rebaixar, assim recorre à
caridade alheia: “Se tiver o que me dar e quiser fazê-lo,
dê-me por amor a Deus. Porque dEle eu sou filho e,
portanto, mereço que me socorram com aquilo de que
necessito. Quer me dar uma esmola, pelo amor de
Deus?”
Esse perfil do mendigo espanhol, superiormente retratado
pelo escritor Antero de Figueiredo, revela muito
bem a altivez e a dignidade com que a mendicância
tinha lugar na terra do Cid Campeador e de Santo Inácio
de Loyola. É este o mesmo senso da grandeza e da
respeitabilidade que permite aos mais subidos nobres
espanhóis usarem um belíssimo título: Grande de Espanha.
Quando se ouve semelhante denominação honorífica,
tem-se quase a impressão de que seu portador
é um ente fabuloso: Fulano de tal, Duque e Grande de
Espanha!
Uma alma verdadeiramente católica, que sabe admirar
e amar as diferentes qualidades postas por Deus nos
diversos povos do mundo, rejubila-se com esse senso da
grandeza, tão distintivo dos nobres, dos guerreiros, dos
santos e dos mendigos de Espanha.
E dos seus castelos.
Sim, essa idéia da própria magnificência se acha presente
também nos castelos espanhóis, de tal maneira
que, para se referir a alguém que estivesse arquitetando
sonhos e inalcançáveis anelos, cunhou-se nos vários
idiomas europeus a expressão: “construindo castelos
em Espanha”. Quer dizer, edificações formidáveis, miríficas,
inexistentes, mas das quais os castelos de Espanha
se aproximam de algum modo, dando a idéia de um
ambiente onde o tal sonhador quereria viver. Daí alguns
imaginarem o castelo na Espanha mais ou menos
como os antigos concebiam o Olimpo...
Na verdade, sonhos postos à margem, certos álbuns
de castelos da Espanha nos fazem conhecer variados
aspectos da grandeza dessa nação. As fortalezas neles
retratadas são tão altivas, tão altaneiras — e altanaria
não quer dizer orgulho, e sim noção do próprio valor e
dignidade — são tão corajosas, têm torres tão feitas
para avistar ao longe o atacante mouro, que realmente
encantam.
É curioso notar que esse modo de ser tem igualmente
seu reflexo na vida de família dos espanhóis. Ou seja, a
par de um elevado grau de carinho cercando os membros
de uma mesma casa, a autoridade paterna conserva
algo da supremacia do antigo castelão e senhor feudal
junto aos seus vassalos. O pai quer ser inteiramente
respeitado, e o filho se compraz em devotar-lhe essa
completa deferência. As fórmulas de afeto e de cortesia
existem, porém sempre envoltas nesse panejamento de
dignidade e de incontestável força paterna, em virtude
do que o filho não se atreve a discutir com o pai, e menos
ainda a ridicularizá-lo com algum gracejo.
É o hispânico senso da grandeza, que deste modo
enobrece as relações domésticas.
* * *
Trata-se do mesmo senso que envolve de uma aura
mítica as antigas fortalezas ibéricas. Ora é um castelo
que se diria inexistente. De fato, ele está ali; mas, se
fôssemos idealizar uma construção fabulosa, mirífica,
imaginaríamos algo como ele. É um castelo cujos vários
aspectos são realizações de sucessivos desejos de algo
mais belo, mais grandioso, mais extraordinário. Insaciáveis
aspirações que, por fim, se concretizam em admirável
conjunto: um castelo de Espanha!
Ora são panos de muralha erguidos num ambiente
que a natureza lhes tornou particularmente adequado,
sob um dossel de nuvens volumosas, inconstantes, e em
meio a um cambiante jogo de luz que lhes confere uma
aparência fugidia, deixando-lhes partes profundas meio
escuras, e outras muito iluminadas.
Por vezes resta apenas uma ruína. Mas, que força
maravilhosa tem essa ruína! Em vez de incutir pena, ela
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sugere a idéia da grandeza que outrora possuiu. Ela faz
reviver um esplendoroso passado, tão magnífico que se
pode perguntar se essas pedras derruídas não nos levam
a imaginar um passado mais bonito do que este foi na
realidade.
Entretanto, é o próprio das coisas que tiveram seus
dias de grandeza: todo o seu passado permanece como
uma espécie de imensa cauda que desce do Céu até
elas. É a continuidade histórica, é o que foi e, uma vez
extinto, deixou sua lendária memória no espírito humano:
“Fui. Não sou mais. Contudo, se
eu fui o que deveria ter sido, de algum
modo para sempre o serei!”
Quem, pois, não se toma de
respeito diante dessas ruínas?
Elas também foram,
e continuam
sendo, castelos
de Espanha...
Acima: Castelo de Torrelobatón (Valladolid)
Ao lado: Castelo de Mombeltrán (Ávila)
Ao fundo: Ruínas na Província de Castela e Leão

Revista Dr. Plinio 12, Março de 1999
LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
E
xpressiva característica
das grandes construções
medievais é o fato
de elas solicitarem, de quem as contempla,
o tributo de um eminente e
abnegado amor, estimando-as mais
do que a si próprio. Exemplo disso
é a belíssima Catedral de Notre-
Dame de Paris, que manifesta, ante
os que dela se aproximam, perene
convite para essa superior dileção.
O mesmo pedido nos é feito, à
maneira de sussurro, por outra pre-
ciosa jóia de arquitetura, esta já não
medieval, mas que conserva algo de
medievalizante: o castelo de Chambord.
Quando o visitei, em fins de 1988,
tive ocasião de ali perceber restos
da graça que soprou sobre a Europa
e deu origem à Idade Média,
pondo-se séculos depois, lentamente,
como um sol esplendoroso.
Chambord é uma das irradiações
desse ocaso da Cristandade medieval,
mas um ocaso magnífico, como
magnífica é também a Cristandade.
Durante minha visita, voltei a vista
continuamente para esta consideração:
cada detalhe do castelo espelha
de modo esplêndido o espírito
católico, ainda que sob a forma de
um glorioso crepúsculo. No fundo,
eu contemplava em Chambord cintilações
da Santa Igreja Católica, à
qual amamos de um amor tão imenso,
que este amor se torna a razão e
o fundamento de todas as nossas de-
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LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
mais benquerenças. E é porque a alma católica me encanta,
é porque nela discirno o reluzimento do Divino
Espírito Santo, que me apraz admirar Chambord.
Nesse castelo, tudo é amabilidade, harmonia, leveza,
elegância, força e coragem. Ora, é a graça de
Deus que concede aos homens a possibilidade de
serem assim e de imprimirem nas suas obras reflexos
desses predicados. E a graça lhes vem através da Igreja
Católica, de seus ensinamentos, de seu apostolado e
maternal influência. Graças e influxo materno que,
em Chambord, tocaram profundamente minha sensibilidade.
“Chambord
é uma das irradiações do
magnífico ocaso da
Cristandade medieval”
Dr. Plinio contemplando o castelo,
durante sua visita em 1988
Essa maravilha que eu sonhava
em conhecer, achava-se fechada aos
turistas na tarde em que ali cheguei.
Sozinha, silenciosa, envolta nas
discretas penumbras do pré-anoitecer
que começava. O conjunto refletia
aquela espécie de poesia, de tristeza
e de beleza especiais das coisas
abandonadas. Separava-me do castelo
um terreno coberto por uma erva
que nasceu de modo mais ou
menos fortuito, mas que adquiriu
extraordinário encanto, realçado
aqui e ali por graciosas florzinhas
brancas surgindo inocentemente da
relva.
À direita, destacava-se uma capelinha
de gótico flamboyant, do século
passado, em perfeita harmonia
com o estilo de Chambord.
A floresta, sobre a qual incidia
uma luminosidade amena, pareceume
de rara beleza, imersa em suave
e discreta melancolia. Contemplando
aquelas árvores, tinha-se a impressão
de ver um mundo de personagens
que participaram de toda
a existência áurea de Chambord, e
que agora se encontravam para
além do rio que nos separa da eternidade,
considerando com certo pesar
a derrota de tudo quanto eles
conheceram e representaram.
Já o castelo, com sua imensa beleza,
altivez e fantasia, erguia-se à
maneira de um grand-seigneur passeando
por seus domínios. Hierático,
algum tanto distante do mundo
ao seu redor, um grand-seigneur
que, no mesmo dia, pela manhã tomou
parte numa batalha, à tarde recebeu
convidados para uma festa na
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qual dançou, e no fim da noite se
pôs a caminhar sozinho pela floresta.
E leva consigo alguma coisa da
batalha, da dança e do mato.
O que tem o castelo?
Proporções muito bonitas e um
universo de chaminés de tamanhos
variegados, surdindo como champignons
por toda parte, numa verdadeira
feeria de pequenas cúpulas
e torres, algumas maiores, outras
menores, causando a impressão de
que um certo húmus passou do solo
para o castelo, e deste para o ar.
Esse húmus, indescritível, é o responsável
pela grande fantasia que
existe em Chambord, emoldurada
por uma regra, uma linha e uma
harmonia que nos deixam encantados.
De vez em quando, o silêncio
daqueles instantes era interrompido
por diferentes piados de pássaros.
Ora era um longo trinado, como se
do fundo dos séculos algo dissesse:
“Eu ainda vivo!” Ora era uma ave
que, perseguida por outra, exalava
um grito de desespero, atraindo
nossa atenção para uma espécie de
pungente e oculto drama que se
desenrolava no meio daquele arvoredo.
Dali a pouco os pássaros emudeciam,
o silêncio se recompunha em
“Em Chambord tudo é amabilidade,
harmonia, leveza,
elegância, força e coragem...”
torno do castelo, e Chambord continuava
seu velho sonho, triste, digno,
seguro de si mesmo e abandonado.
E as penumbras do entardecer,
e as derradeiras incidências de um
lindo crepúsculo, tremeluzindo sobre
um extenso gramado de relva
selvagem, mal plantada mas que deveria
ser assim — tudo se tornava
úmido de absoluto, impregnado de
graças celestiais.
Sim, mais uma vez é a graça que
nos faz admirar em Chambord o
que, sem o auxílio dela, não nos seria
perceptível. São expressões do
castelo, são impressões e sentimentos
que ele só transmite a quem é
favorecido com essa assistência sobrenatural.
E deixamos o tempo transcorrer
ali com a intenção de vislumbrar a
graça como uma luz acesa no interior
de Chambord. O próprio castelo
seria o abat-jour, esplendoroso,
extraordinário, porém o mais aprazível
era considerar essa luz celeste
que acentua sua inenarrável beleza,
sua tranqüilidade recolhida, sua majestade.
Era impossível que Chambord fosse
tão belo, tão perfeito, e que Deus
não estivesse presente ali. Era impossível
que aquele castelo possuísse
essa perfeição e essa beleza, se
estas não fossem fruto das lágrimas
de Maria e do preciosíssimo sangue
de Nosso Senhor Jesus Cristo.
35

Glória, luz
e alegria

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
Revista Dr. Plinio 13, Abril de 1999
C
oncebida por São Luís IX,
a Sainte Chapelle (Capela
Santa) foi edificada para
servir de magnífico relicário a
um dos espinhos da dolorosa coroa
da Paixão de Nosso Senhor Jesus
Cristo.
Já no seu exterior aparece sua
pulcritude, deixando ver a leveza, o
esguio, o elegante desse templo-escrínio
e o sobrenatural que o impregna.
Chama a atenção, de modo especial,
o telhado com seus adornos e
suas torres. Está construído em ângulo
bem fechado, o que lhe confere
maior graciosidade e ligeireza, dando
a impressão de que está prestes a
alçar vôo. Pode-se imaginar que, soprando
um vento forte, a Sainte
Maison de la France
Chapelle se lançaria em direção às
imensidões do firmamento, e ali, em
meio às nuvens e ao azul, tornarse-ia
ainda mais bela que na terra.
A torre central, antes um campanário,
termina numa flecha que se
atira para o alto, constituindo uma
espécie de símbolo e de gráfico do
desejo do homem de subir até Deus.
Em uma das extremidades do telhado
há um florão sobre o qual pousou
um anjo. São tão bem-proporcionados
um ao outro, o pedestal e
seu anjo, que, dir-se-ia, se este último
fizesse qualquer movimento, o
florão vergaria. O anjo perderia o
equilíbrio. É quase como se um pássaro
estivesse pousado sobre uma
delicada flor...
* * *
Quem, pela primeira vez, visita o
pavimento inferior da Sainte Chapelle,
ignorando tratar-se apenas de
uma antecâmara do andar de cima,
dificilmente retém uma exclamação
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LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
de encanto e deslumbramento, pensando
ter encontrado a suprema beleza
desse edifício. Depara-se com
proporções inusitadas, que conseguem
conciliar numa mesma perspectiva
a elevação e a intimidade, e
incutem no fiel que ali reza a impressão
de estar sendo recebido carinhosa
e afetuosamente por Deus,
na sua sala mais interna.
Esse efeito extraordinário é obtido
por meio das tênues e esguias
colunas. Ora formam ogivas aderentes
às paredes, ora se abrem de
modo tão harmonioso, tão gradual
e tão perfeito, que parecem palmeiras
cujas folhas se tocam no teto.
É preciso dizer que as ogivas
exercem um incomparável fascínio.
Cada uma é linda, tomada isoladamente,
mas o conjunto delas é ainda
mais gracioso. As colunas, igualmente,
são de uma particular formosura,
acentuada pelas pinturas;
juntas, porém, são de uma beleza
Dr. Plinio na sua
última visita à
Sainte Chapelle
(ao fundo) em 1988
indescritível. Narra a Sagrada Escritura
que Deus, quando criou o
universo, repousou no sétimo dia,
contemplando a obra que havia realizado.
Então se Lhe tornou patente
que, se as criaturas eram individualmente
belas, a criação vista no seu
todo as vencia em esplendor. É o
que se dá com a Sainte Chapelle.
Esse andar inferior, de tão arrebatadora
beleza, era o local onde o
povo e os servidores do palácio real
assistiam à Missa, ao mesmo tempo
em que na capela alta se celebrava
outro Santo Sacrifício, para São
Luís IX e os nobres da corte.
* * *
Ao penetrar no pavimento superior,
o visitante fica arrebatado de
imediato, extasiando-se com a feeria
do conjunto das colunas, ogivas
e sobretudo vitrais!
Tão predominante é o papel dos
vitrais que a capela parece toda feita
deles. De pedra há
apenas o necessário
para escorar o teto e
suportar os caixilhos
nos quais repousam
cristais e vidros bem
trabalhados em sua
diversidade de cores,
precisão dos desenhos
e elegância das
formas. Ao admirar
o efeito produzido,
vem-nos ao espírito
esta idéia: “Não pensei
que fosse possível,
com os elementos
desta terra, realizar
algo assim tão parecido
com o Céu!”
Pois bem, essa maravilhosa
edificação
só se tornou factível
em virtude da fé católica.
Quer dizer,
não fosse o fato de
ela ter sido construída
em séculos de fé,
por artistas de fé, e,
antes de tudo, concebida por almas
resgatadas pelo preciosíssimo sangue
de Nosso Senhor Jesus Cristo,
que lhes abriu a porta do Céu e as
elevou à vida sobrenatural por meio
de uma abundante infusão da graça
— o gênio humano não lograria
idealizar semelhante prodígio de
beleza.
Nascida da devoção de almas
profundamente impregnadas de fé
e pureza batismal, essa se poderia
chamar a Capela da Inocência. Pela
candura que se faz notar no esguio,
no elevado de suas linhas tendentes
ao mais alto, realizando um extraordinário
equilíbrio de espírito, ela
empolga, conduz ao auge do entusiasmo,
porém um auge tão calmo,
sereno e refletido, que não produz
frenesi nem sensações por demais
fortes ou intemperantes. Que obraprima
da temperança! Tudo é lindo,
magnífico, tudo arrebata. Mas tudo
recolhe e tudo reza. É o ápice da
candura, da contemplação e da meditação.
Cada peça de vitral, cada pedra e
cada ogiva é como uma prece, em
torno do centro da oração: o altar,
onde se renova de modo incruento
o Santo Sacrifício do Calvário. No
seu alto é exposto um espinho da
Coroa do Divino Salvador, trazido a
pé e com indizível devoção, por São
Luís IX, dos confins da França até
Paris. É a pedra de ângulo de toda a
extraordinária beleza dessa obra de
arte.
Harmonia e variação, movimento
e consonância, estabilidade e agilidade.
É a Sainte Chapelle.
34

“Não pensei que fosse possível,
com os elementos desta terra, realizar
algo assim tão parecido com o Céu!”

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
Revista Dr. Plinio 14, Maio de 1999
QUANDO VIRGINDADE E
GRANDEZA RÉGIA SE OSCULAM
Não há louvores que não se possam fazer à virgindade.
Ela é o auge da dedicação em relação
a Deus, porque o homem inteiramente
casto renuncia às comodidades e aos legítimos atrativos e aspirações
da vida de família para servir um ideal superior. Um
ideal que não lhe dá prêmios na terra, mas oferece
recompensas no Céu. Trata-se, é claro, de um ideal católico,
pois nenhum outro pode ser considerado autêntico e
verdadeiro, quando desprovido do sentimento católico.
A virgindade é, então, o ápice da dedicação. É, outrossim, uma
forma de grandeza. Mais ainda, é a grandeza por excelência.
Consideremos um rei santo. São Luís IX era um soberano
puríssimo que tinha, entre outras missões, a de perpetuar a
dinastia da França. Casou-se, teve filhos, e guardou plenamente
a fidelidade conjugal. É maravilhoso.
Contudo, quando ouvimos falar do Infante Dom Sebastião
de Portugal — o rei casto, puro, virginal, imolado numa batalha
contra os mouros nos vastos campos de Alcácer-Quibir
— sentimos exalar-se um conjunto de idéias e grandezas, que
adquire seu maior fulgor no fato de Dom Sebastião
ser virginalmente casto.
Resplandece nele aquela auréola da castidade perfeita,
não a respeitável castidade do matrimônio, mas a da inteira
abstenção de qualquer contato carnal. Um varão régio e virginal,
numa couraça lisa e rutilante, brilhando sob o sol da África,
com uma lança na mão e uma coroa de Rei Fidelíssimo na fronte.
O trono da França era mais elevado que o
de Portugal. São Luís foi um santo autêntico, canonizado pela
Igreja. Esta não canonizou o Rei Dom Sebastião, e talvez
houvesse certa temeridade em suas ousadias guerreiras, razão
para não inscrevê-lo no rol dos Santos.
Não obstante, sua figura é cercada
de uma auréola, de uma poesia,
de um perfume típico de grandeza
que nem o grande São
Luís, nem o grande São Fernando
de Castela tiveram.
Nem o próprio Carlos Magno
possuiu. É a aliança entre
a majestade régia e a
castidade perfeita, entre a
virgindade e a coroa.
São Luís IX
Moeda de São Luís IX
34

D. Sebastião

Paladino dos
Direitos da Igreja

Revista Dr. Plinio 15, Junho de 1999
LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
Maison de la France
A
primeira impressão
que se tem diante do
castelo de Valençay
é de deslumbramento. Um conjunto
de torres que se elevam garbosas
para o ar, e de alas intermediárias
vastas, extensas, indicando senhorio,
poder, grandeza e esplendor.
Nos dois ângulos do corpo principal,
erguem-se duas torres muito
maciças, fortes e robustas, que formam
agradável harmonia com a graça
e a elegância da ala central. Esta
se compõe de três andares. O primeiro,
arejado por grandes portas e
janelas em arco, era destinado aos
melhores aposentos da casa no tempo
em que Valençay foi construído.
No segundo pavimento, onde se
abrem vidraças retangulares, outra
série de quartos e salas. E, por fim,
para quebrar a monotonia que uma
fachada desse gênero pudesse apre-
sentar, existe o sótão, bem alto e
vasto, como vasta é a própria fachada.
Nele encontramos uma aprazível
seqüência de janelas e óculos,
embutidos num extenso telhado de
ardósia.
A preocupação de ornar está presente
em todo o castelo, porém tão
circunspecta que o observador a
sente sem perceber, e é necessário
um pequeno esforço de atenção
para distinguir os adornos. Em
grande parte, porque o ornato não
se encontra naquilo que se põe para
enfeitar, mas na discreta, fina e bela
proporção das coisas (arte esta que
vem a ser um dos traços característicos
do gênio francês). Assim, nesse
corpo central, a nota de adereço
pode ser vista na espécie de sobrancelha
grossa, mas bonita, aposta
acima de cada mansarda e de cada
óculo do sótão.
Por outro lado, a “cara” séria e o
caráter um tanto pesado das torres
laterais são aliviados pela existência
dos pequenos torreões, vazados e
leves, que sobre elas se erguem à
maneira de campanários.
Na parte central da fachada eleva-se
outra torre, de estilo diferente,
quadrada, com alto teto em “V”.
Sem ser inteiramente gótica, ela entretanto
encerra uma reminiscência
de Idade Média que lhe confere
particular atrativo. É uma torre de
fortaleza. Nos quatro ângulos, pequenos
torreões arrendondados, outrora
ligados por ameias de que ainda
se notam vestígios na base da
parede sobre a qual se levantam o
teto e as chaminés.
* * *
No muito belo jardim de Valençay,
extensos canteiros com grama e
arbustos estabelecem certa distin-
33

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
“Valençay é grandioso,
mas acolhedor.
Não infunde medo...
Charaffi/Maison de la France
... Apenas desperta
fascínio e respeito”
Dr. Plinio
diante
de Valençay,
em 1988
ção reverencial entre o visitante e o castelo, em relação
ao qual aquele se sente mantido à distância. É
compreensível, pois tudo quanto é respeitável, ao mesmo
tempo que atrai, impõe certos limites. É o próprio
da respeitabilidade, cujo modelo infinito e perfeito é
Nosso Senhor Jesus Cristo.
Contemplando as imagens que procuram retratar
mais fielmente o Divino Redentor, por vezes nos perguntamos
qual seria nossa atitude se Ele, em corpo e
alma, estivesse diante de nós. Com certeza, nosso
coração teria a tendência de voar até o d’Ele, mas dobraríamos
imediatamente os joelhos em terra. É a
confirmação de que tudo quanto é respeitável e elevado
atrai, mas mantém a posição.
Assim também é Valençay: belo e atraente, porém
incute respeito.
* * *
Fascínio e beleza de uma habitação que, à primeira
vista, espanta pelo que tem de amplo e na qual, em
épocas remotas, tudo girava em torno de uma pessoa:
o senhor de Valençay. E de uma família: a dele. Mais
ou menos até a Revolução Francesa, o castelo foi, portanto,
a residência de uma pequena dinastia feudal,
com uma corte local, constituída de nobres das redondezas.
Ali se reuniam para festas, caçadas, conver-
34

sas, ou, no caso dos vassalos, para
prestar homenagens ao senhor de
Valençay e render-lhe seus tributos.
Igualmente se apresentavam no castelo
plebeus, que vinham pedir justiça
ou proteção, ou prestar serviços,
ou ainda à procura de auxílios
materiais, etc. Em suma, o castelo
era o centro da vida de toda uma região.
Para tanto contribuía o fato de
que Valençay — à semelhança de
todos os grandes castelos — situava-se
a uma considerável distância
da capital do país. De maneira que
não só os nobres e aldeões tinham
dificuldade em se deslocar até a
sede da realeza, como as ordens do
soberano encontravam obstáculos
para chegar até eles. Assim, o senhor
de Valençay vivia em seu feudo
como um monarca de diminutas
proporções. Um pequeno e esplêndido
rei dominando um pequeno e
esplêndido reino, onde ele conhecia
cada súdito e o chamava pelo próprio
nome. Quando partia para uma
caçada, ia passear pelo campo ou
admitia alguém em seu castelo a fim
de tratar dos negócios do governo
local, indagava da saúde deste e daquele,
indicava remédios, e, não raras
vezes, fornecia alimentos e agasalhos.
Procurando atender às mais
diversas necessidades de seus súditos,
dava conselho sobre o melhor
casamento para a filha de Fulano,
ou a respeito de em qual batalhão
do rei deveria se alistar o filho de
Sicrano. Ou ainda escrevia cartas de
recomendação para tal moço ou tal
moça que manifestasse o desejo de
abraçar a vida religiosa. Nestes casos
fazia valer sua amizade para com
importantes personalidades eclesiásticas,
abrindo para seus protegidos
as portas de um seminário ou de algum
convento.
Numa palavra, o senhor de Valençay
era o pai de todos os habitantes
do seu feudo, e sua esposa, a
mãe. Era um regime patriarcal, em
que ambos constituíam o centro e a
cúpula do pequeno universo constituído
em torno do castelo. E todo o
esplendor deste se aliava de modo
extraordinário à patriarcalidade que
permeava as relações entre as várias
classes sociais.
Tudo decorria harmoniosamente
dos senhores de Valençay, que estavam
para o resto do feudo mais ou
menos como, na torre central do
castelo, telhados e ameias parecem
defluir das duas chaminés postas no
alto. Assim como seus antigos senhores,
Valençay é grandioso, mas
acolhedor. Não infunde medo. Apenas
desperta fascínio e respeito.
Maison de la France
35

Ardoroso
Carmelita

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
Revista Dr Plinio 16, Julho 1999
REFLEXO DO INESGOTÁVEL
ESPÍRITO DA IGREJA

Nascido e cultivado na
Cristandade européia,
o estilo gótico, em vários
dos seus traços, representa de
modo muito característico o espírito
medieval que o inspirou.
O gótico é forte e, porque forte,
tende ao perene. Suas construções
têm um visível desejo de durar sempre,
de se tornarem algo que nunca
mais será substituído. E nisto o gótico
bem se mostra um filho da Idade
Média, a qual, diferentemente do
homem moderno, não era escrava
do tempo. Aquela foi uma época em
que os edifícios — as catedrais, por
exemplo — podiam levar cem, duzentos
ou mais anos para serem
completados. E as gerações que
participavam da edificação de uma
catedral, mesmo sabendo que dificilmente
a veriam pronta, morriam
em paz.
Eram gerações de Fé, imbuídas
da noção de que, quando chegassem
ao Céu, teriam diante de si uma
visão incomparavelmente mais bela
do que a catedral: a recompensa da
paz com que elas adormeciam em
Deus. Nas cercanias do templo, às
vezes ainda em construção, os corpos
eram inumados com as mãos
postas, à espera do juízo e da infinita
misericórdia de Nosso Senhor.
Gerações de Fé, numa época de Fé.
Além de forte, o estilo gótico tem
uma seriedade que confere ao interior
de seus edifícios um certo recolhimento,
uma compostura própria
de quem é profundamente sério. A
luz que neles penetra não é comum,
mas tamisada pelo colorido feérico
dos vitrais, fazendo-nos pensar num
dia ideal, num sonho que está do lado
de fora.
A esses vitrais deve o gótico a sua
capacidade de apaziguar os espíritos,
de transmitir serenidade e temperança.
Imagine-se uma pessoa
muito aflita, tomada por graves
angústias e preocupações. Ela passa
defronte a uma catedral gótica, re-
solve entrar e se senta próximo de
um vitral. Repara na figura de um
santo nele representado, ou numa
imagem de Nossa Senhora da qual
aquela luz filtrada serve de resplendor.
Começa a rezar. De início, pensa
apenas nos seus problemas. Roga
à Santíssima Virgem, aos Anjos e
Santos que sejam seus intercessores
junto ao nosso clementíssimo Salvador,
para que a ajude nas dificuldades,
obtenha-lhe o perdão de um pecado,
a correção de um defeito, etc.
Ao cabo de algum tempo de orações,
a pessoa passa instintivamente
a prestar atenção no vitral. Este, entretanto,
antes mesmo dessa observação
clara e explícita, já lhe vinha apaziguando
a alma, pois nesses vitrais
há grande harmonia, vida, riqueza
de cores e matizes, abundância de
arte nos seus menores aspectos.
Catedral de Sens.
Na página ao lado,
interior da
Catedral de Reims
Basta a alguém estar perto deles
para se sentir tranqüilizado. Quando
começa uma análise explícita do
vitral, a pessoa já está preparada
para prestar atenção em algo que
não é o seu mero interesse individual.
Acalmada, ela volta a rezar,
contemplando a imagem de Nossa
33

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
Senhora, as figuras e as cenas desenhadas
no vitral. E assim vai, numa
alternância entre a prece, o pedido,
a necessidade, e o deixar-se
influenciar por uma arte
inspirada pela Igreja, que
dulcifica a alma e a enche
de paz.
*
Forte, sério e temperante,
o gótico é‚ ao mesmo
tempo, delicado.
Considerem-se, por
exemplo, as formidáveis
colunas de uma catedral.
Os medievais lograram atenuar
nelas as características
que poderiam transmitir
a impressão de força
quase bruta, dando-lhes o
aspecto de um feixe de
coluninhas, que parecem
amarradas umas às outras
para suportarem as grandes
abóbadas. E assim,
sustentando com toda a
firmeza o que lhes vai por
cima, esses pesadíssimos
pilares góticos dão a idéia
de serem leves e elegantes.
Elegância e leveza, entretanto,
não dissociada
da força. Daí, a extrema
beleza das ogivas. De fato,
a coluna gótica de grande
estilo, ainda que talhada
para dar aquela impressão
de que acima falamos,
conserva algo de coluna
de combate. E do combate medieval,
que, quando justo, sempre visava
à paz e a uma concórdia equilibrada.
Disposição esta muito bem
simbolizada pela ogiva: são dois arcos
que podemos imaginar opostos,
e que se resolvem numa posição de
equilíbrio, ou seja, numa reconciliação.
Não é raro existirem florões e
adornos no ponto de encontro das
duas partes, quase como a festejar
a paz.
Presente está também no gótico
uma profunda noção do dever. Tal
noção se exprime, por exemplo,
através das colunatas das abadias e
Grupo de esculturas
na fachada da
Catedral de Reims
catedrais, que dão ao homem a
idéia de um caminho alto, estreito,
mas conducente a uma grande solução.
É o caminho do Céu. Uma
estrada não larga, não folgada, não
espaçosa nem agradável, mas apertada
e difícil, sempre a dois passos
de precipícios, problemas, tentações
e perigos. Representa algo grandioso,
metódico, do qual não se pode
afastar nem um passo, porque se
perderia de vista a meta e se transviaria.
Essa é a imagem da nossa
própria existência enquanto vivida à
luz dos Mandamentos.
E é precisamente o que nos sugere
a colunata gótica:
a idéia de um caminho
apertado, estreito, sério,
reto e, sobretudo, elevado.
Quer dizer, se nos sentirmos
opressos por estarmos
cercados de colunas,
nossos olhos e nossa alma
encontram os grandes espaços
olhando para o alto.
O que, em outros termos,
significa: “Quando a
vida estiver apertada, olhemos
para o Céu”. Assim
era a alma católica medieval,
que deu origem ao
gótico.
Na colunata como na
ogiva, essa mesma alma,
depois de ter explicitado
seu desejo e sua afirmação
de força, começou a sorrir
e a manifestar sua própria
doçura, como quem continua
a descrever em pedra
os diversos aspectos
de sua personalidade. Dessa
maneira, sem atraiçoar
a coluna, que será sempre
o objeto do maior entusiasmo,
surgem os florões,
as figuras esculturais e toda
espécie de adornos graciosos
do gótico.
E assim, à maneira de
alguém que vai retirando
de sua arca as mais variadas
peças de um opulento tesouro,
o medieval foi lentamente manifestando
as riquezas de seu espírito
através dos requintes da arte gótica.
Esta parece, pois, descrever uma alma
profunda e verdadeiramente católica.
Sim, porque o gótico é, no fundo,
um magnífico reflexo do imenso,
inesgotável e fabuloso espírito da
Santa Igreja Católica Apostólica
Romana.
34

Catedral de
Notre-Dame
de Paris
“Força e delicadeza,
elegância e perenidade
que nos apontam
o caminho do Céu”

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
Revista Dr Plinio 17, Agosto 1999
Esplendorosa e
sorridente majestade
C
erta vez, num passeio pela França, um menino
brasileiro de quatro anos desejou comprar, com
uma única moeda de libra esterlina, o Palácio de
Versalhes. Sua alma inocente e propensa ao maravilhoso se
encantara sobremaneira com as magnificências daquele
edifício dos antigos reis da França.
Transcorreram-se os anos, as décadas, e o enlevo
de Dr. Plinio — pois era ele o menino — explicitou-se,
enriquecendo-se com profundas análises e novas
admirações que se traduziram em numerosos comentários.
Vejamos em seguida alguns deles.
Ao considerarmos os belos
e variados aspectos de Versailles,
devemos ter em vista
que este grandioso palácio traz
consigo algo da formosura da Idade
Média, mesclado ao espírito excessivamente
voltado para as glórias e
prazeres terrenos, que esteve na origem
da decadência medieval. Don-
de ele representar, ao mesmo tempo,
um progresso do esplendor monárquico,
da cultura e da civilização,
e um declínio dos valores religiosos
e sobrenaturais que conheceram inigualável
florescimento no período
histórico anterior.
Feita esta ressalva, nada nos impede
de admirar algumas das mara-
Galeria dos Espelhos e busto de Luís XIV
vilhas que o palácio construído por
Luís XIV — o Rei Sol — faz cintilar
aos nossos olhos.
***
As grades e seu portão de entrada
são monumentais, à maneira de um
arco-do-triunfo em honra da realeza.
Com suas colunas e trave pretas,
folheadas a ouro, ornadas de figuras
mitológicas, o pórtico parece construído
para sustentar e reverenciar o
escudo de armas da França, no alto
do qual está uma reprodução da co-
32

Vista do castelo a partir do Canteiro Norte
roa do monarca. Sobre esta repousa
uma pequena esfera, encimada, por
sua vez, pela santa cruz de Nosso
Senhor Jesus Cristo.
As grades, ricas em enfeites nos
quais novamente se alternam o preto
e o dourado, unem numa feliz harmonia
a arte e o espírito securitário.
Uma vez fechadas, tornam-se difíceis
de transpor, e ostentam lanças
que lembram a defesa e o fortalecimento
da monarquia.
***
O palácio é um fabuloso conjunto
de fachadas e alas que se encontram
e se distribuem com simetria, a partir
do corpo central. Este se ergue
no alto de uma escadaria que lhe
confere distinção e grande realce.
No topo do frontispício, florões de
glória e figuras mitológicas se congregam
numa manifestação de júbilo
diante das vitórias da França e de
sua grandeza no cenário europeu.
As longas fachadas são verdadeiros
monumentos de majestade, que
incutem respeito por sua indiscutível
categoria, e deixam ver todo o
esplendor do edifício. As estátuas,
os florões, as pedras de cor indefinível,
ligeiramente rosada, em contraste
com o branco das colunas, imprimem
uma certa movimentação às
extensas frontarias, evitando-lhes a
monotonia.
Magnificamente simétricas — a
simetria era uma das primeiras características
da arquitetura luís-catorziana
—, são fachadas discretas e
variadas, dando uma idéia de proporção
risonha e festiva, grande e
poderosa.
No interior, os aposentos reais,
os salões de festa, as salas de audiências,
as galerias (como a célebre Galeria
dos Espelhos) e todas as demais
dependências, ornamentadas
com bom gosto extraordinário e indescritível.
É, na verdade, um palácio lindíssimo,
símbolo de uma majestade esplendorosa,
triunfal e sorridente,
porque segura de seu triunfo e de
seu esplendor!
***
Na impossibilidade de passearmos
por todos os salões, galerias e
aposentos de Versailles, chamo a
Grades e portão de entrada
atenção apenas para a sua capela.
Embora um tanto estreita, é toda
concebida com um luxo extraordinário,
muito séria, digna, envolta na
atmosfera dos recintos sagrados, e
com uma elevação aristocrática que
lembra a grandeza do Rei.
O jogo de mármores no piso é algo
verdadeiramente feérico, dando
a impressão de tapetes confeccionados
com um material misterioso, vindo
não se sabe de que Pérsia, Índia
ou China, e colocados aí para todo o
sempre. Sobre esses “tapetes” — pedras
esplêndidas, em geral de procedência
italiana — desfilavam os
nobres, entoando belos cânticos religiosos,
junto com o coral da capela
33

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
A capela de Versailles
Maison de la France
Estátua eqüestre de Luís XIV
que, a meu ver, é uma das mais bonitas
da Terra.
***
Versailles tem como moldura indispensável
os seus magníficos parques
e jardins, planejados por Lenôtre,
um dos maiores jardineiros da
história, se não o maior. Tudo neles
é feito de transições sabiamente graduadas,
em que se harmonizam elementos
de belezas diversas: escadarias,
gramados, canteiros, lagos e arvoredos.
Uma extensa alameda central
abre-se para amplos jardins, os
quais, por sua vez, nos fazem perder
no mundo dos canteiros. Estes, compostos
de flores muito bem escolhidas,
são magnificamente
desenhados, obedecendo
a formas geométricas
e simetrias perfeitas.
Dir-se-iam pedras
preciosas lapidadas pela
arte de um exímio joalheiro
e incrustadas naquelas
vastidões. Delicadeza,
finura e distinção
que causam verdadeiro
deslumbramento.
Há depois um agradável
contraste: surge
de súbito um doce arvoredo,
que descansa a vista,
exausta com o que
esse conjunto tem de
por demais plantado, excessivamente
artificial e
intensamente desenhado.
É a nobre e suave
espontaneidade de uma
natureza ultra-civilizada
e abençoada. Note-se,
porém, que as árvores
de Versailles estão para
suas congêneres comuns
como uma pessoa bemeducada
está para alguém
vulgar. São árvores
aristocráticas, que
“tomaram chá em pequenas”,
como se costuma
dizer, ou que foram
“regadas com champanhe”...
Ornando esses jardins
existem as fontes, lagos
e chafarizes, onde imponentes
jatos de água se
lançam aos ares de modo
extraordinário, executando
mil jogos e traçados,
e produzindo um barulho agradável
de ouvir. Como a fonte de Latonne,
construída em louvor da Rainha
Ana d’Áustria, mãe de Luís XIV,
e a fonte de Apolo, feita para homenagear
o próprio rei. De fato, tudo
nela faz sentir a grandeza da monarquia,
da dinastia e do soberano, cercado
pelas famílias mais nobres do
reino.
A começar pela figura de Apolo,
guiando seus cavalos como Luís XIV
governava a França: com pulso firme,
porém, ao mesmo tempo, numa
atitude de homem elegante. A posição
dele é harmoniosa, aristocrática,
controlando sem maior esforço
os animais que, para outra pessoa,
seriam indomáveis, mas obedecem
à superior vontade do deus mitológico.
Nessa fonte se pode ver, ainda,
um jato de água central elevando-se
mais alto do que os outros ao lado.
É bem a imagem da corte com o seu
rei preeminente acima de tudo, cercado
de nobres muito dignos, mas
que são miniaturas do monarca, reunidos
em torno dele para honrá-lo e
enfeitá-lo.
***
34

A estátua eqüestre de Luís XIV é outro
dos belos ornamentos de Versailles. O rei é
representado ainda jovem, varonil, enérgico,
cheio de iniciativa e conduzindo o cavalo com
arrojo. O corpo e o movimento do animal são
lindos, como é também de extrema beleza —
uma verdadeira obra-prima — o tecido que
cobre a sela.
Luís XIV segura o bastão de Condestável
da França numa das mãos e, na outra, uma
varinha que indica a linha do comando. No
chapéu de abas largas ondeia uma pluma, que
devia ser branca, pois esta é a cor da Casa de
Bourbon, à qual pertencem os monarcas franceses.
Montado quase no pescoço do cavalo,
o Rei está na atitude de quem ordena o avanço
às suas tropas, com a alegria de quem está
certo da vitória. Mas, também, com a estabilidade
de um homem que, nas grandes ocasiões,
sabia conservar-se na graça de Deus, de
maneira que essa estátua se tornou uma imagem
exata do que era o próprio Luís XIV.
Nela se manifesta, outrossim, algo de esplêndido
que ainda existia nos Tempos Mo-
Canteiros dos esplendorosos jardins de Versailles
A fonte de Apolo
dernos: o espírito batalhador. A nobreza
era, por excelência, a classe
combatente do reino da França. Durante
as guerras, enquanto a burguesia
e a plebe sustentavam o país
com o dinheiro e o trabalho, os nobres
o faziam militarmente, contendo
o invasor na ponta da espada.
E o rei era o primeiro a partir
para a batalha. Daí, a atitude magnífica
de Luís XIV, imortalizada na
sua estátua eqüestre.
***
Modelado segundo o espírito de
um dos maiores governantes da
França, esse é Versailles, poderoso e
majestoso, sorridente e charmant,
em cujas construções, apesar da influência
renascentista, ainda reluzem
as últimas pepitas de ouro da
velha sacralidade medieval...
35

Há 70 anos,
os primeiros
passos no
apostolado leigo

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
Revista Dr Plinio 18, Setembro 1999
e me fosse dado passar uma tarde diante
do Mont Saint Michel, ditosos e abençoados
seriam para mim esses momentos.
Ali me agradaria estar, ora contemplando e
analisando o mosteiro, ora pensando em temas
elevados que teriam com ele uma certa afinidade,
sentindo sempre o calor de sua presença
como ponto de referência para o vôo variegado
da cogitação de alguém que descansa.
Por onde enveredariam essas análises e reflexões?
* * *
O Mont Saint Michel é um conjunto de aspectos,
uma unidade na variedade, que simboliza
de modo muito eloqüente determinados valores
sobrenaturais, bem como certos movimentos e
qualidades da alma humana. Esse simbolismo é
mais bem compreendido se considerada a relação
entre os diversos elementos que compõem
o cenário.
Primeiro, o mar e a elevação rochosa.
Para se medir a importância do mar
nesse panorama, basta imaginarmos que,
depois da praia, não houvesse mais o
oceano, mas começasse a se alastrar
ali uma megalópole contem-
porânea. Como tudo mudaria e perderia sua
beleza tão singular!
Pelo contrário, como esse conjunto lucra e se
enriquece com a presença do mar e seus diversos
movimentos! Ora ele vem meio caprichoso,
boudeur, fazendo um pouco de fronda, inunda a
praia, enche todos os espaços em volta do
monte e acaba por se chocar contra os rochedos
que ele mesmo talhou, e com os quais construiu
uma espécie de muralha natural para conter seu
próprio ímpeto. Ora ele se aproxima manso e se
retira, deixando seu cartão de visitas nas franjas
da areia. Ora são ondas que vêm e vão,
lambendo a praia em todas as direções,
como se o mar inteiro
estivesse se espreguiçando
e

olhando para o mosteiro que, sobranceiro, do
alto o observa.
E nisso temos a expressão de um estado de
alma. Pois uma das formas de admirar o Mont
Saint Michel seria a de alguém que, morando
em frente a ele, ao acordar de manhã, e enquanto
se espreguiça, de sua janela o contempla.
A admiração comporta essa atitude
de espírito.
Considerando o mar, poderíamos
ainda ver seus diferentes
movimentos se acercando ou
não do mosteiro, admirálo
a distâncias diversas,
como um símbolo dos
movimentos — legitimamente
vários
— da apetência
humana.
* * *
Há, depois, a extensa faixa de solo arenoso
que aparece junto ao monte, quando as águas
refluem e dele se afastam. A pergunta que nos
vem à mente é esta: seria mais bonito que o
mar tocasse continuamente no mosteiro, e
nunca deixasse à vista esse pedaço de terreno?
Certamente, não. Porque, nesse conjunto, a
grande praia tem seu papel. Em determinados
momentos, ela permite ao mosteiro conter o
mar à distância, e como que dominar em torno
de si uma periferia, tendo a seus pés areias
submissas e rasas.
E nesse aspecto do Mont Saint Michel encontramos
também analogia com outro estado
de alma do homem, quando este exerce alguma
função de mando e senhorio.
Por sua vez, o rochedo lucra bastante em ser
único dentro de uma praia lisa e imensa. Parece-me
inegável que sua beleza ficaria diminuída
se houvesse quinze morros como ele, encostados
uns nos outros, formando uma espécie
de cordilheira que avançaria para o mar.
O fato de ser único quase nos faz esquecer
de sua altura. Pois quem está cercado de
areia por todos os lados, tem todas as
alturas. Ele, nessa planície, não
é um anônimo: é supremo.
Maison de la France

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
Ele é ele, envolto por elementos rasos,
dominando-os só por si. Muito
mais do que sua altura, vale sua unicidade.
A esta característica do Mont
Saint Michel correspondem também
algumas disposições da alma humana.
De fato, há coisas que ela admira
quando são únicas e não vêm
acompanhadas de outras igualmente
belas. Por exemplo, uma jóia constituída
apenas de uma fina corrente
de platina, da qual pende um brilhante
grande e claríssimo, posta
sobre um fundo de veludo negro,
pode ser mais esplêndida do que
uma outra emoldurada por cem pedras
preciosas. Às vezes é mais
bonito ostentar essa valiosa companhia,
outras vezes é apresentando-se
como único. São estados do
belo, que equivalem a estados do
espírito humano: ora cada um de
nós lucra sendo visto no seu contexto,
ora considerado na sua unicidade.
E para alçarmos logo o supremo
vôo dessas comparações, digamos
que esse aspecto do Mont Saint Michel
é uma pequena imagem do por
onde o próprio Deus é único. Essa
é uma rocha firme e alta, no meio
de areias e praias movediças, como
Deus é eterno e supremo no meio
do movediço das coisas que Ele
criou.
* * *
O rochedo e a vegetação. Destruamos
esta e veremos como a
aparência daquele fica prejudicada.
Porque é agradável vislumbrar algum
aspecto do mosteiro a perderse
na mata cerrada, a qual imaginamos
fresca, coberta de sombras, e
talvez umedecida por duas ou três
fontes que, nascidas do alto, por ela
correm num suave e apaziguante
murmúrio...
Sem dúvida, é interessante ver o
edifício como que se desfazendo em
sombras e mistérios. Tanto ou mais
bonito é vê-lo claro, altivo, agarrando-se
ao rochedo que lhe serve de
alicerce e dominando-o; é contemplá-lo
na elegância de suas linhas
que avançam para o céu, e na
solidez de suas pedras que resistem
e se afirmam diante dos elementos
adversos.
É bela a alma humana quando,
com franqueza, proclama sua personalidade,
se exprime e se define. É
igualmente bela quando, com discrição,
conserva alguma coisa consigo,
exclusivamente sua. Ter seus
mistérios e suas explicações, ter suas
proclamações mas também suas intimidades,
constitui um jogo de aspectos
muito nobre para o espírito
humano. Então, não será algo em
nós que aprecia sua própria penumbra,
e se deleita em olhar para o
Mont Saint Michel? E não será algo
em nós, sedento de proclamar-se, de
afirmar-se e de ser uma fortaleza,
que se identifica com esse monte
que assim se declara à luz do sol?
Sim, em todo homem se encontram
essas várias disposições. Temos,
em nossa alma, facetas que
gostariam de se mostrar inteiras,
sem véus; temos zonas delicadas
que confiamos a poucos; e outras
que, embora façam parte de nossa
riqueza, nem nós conhecemos e
tão-só as pressentimos, pois são vistas
apenas por Deus.
Resultado, a alma humana encontra
na variedade do Mont Saint
Michel uma expressão de si mesma,
uma semelhança e uma alegria.
* * *
O mosteiro, mais bem um conglomerado
de prédios distintos, tem
algo de fortaleza, algo de residência
e algo de igreja.
Ombreando-se por entre as irregularidades
do morro, as casas de
uma pequena aldeia se eclipsam à
sombra do grande e proeminente
edifício religioso. No interior deste,
um claustro que exprime ordenação
e sabedoria extraordinárias, nascidas
da piedade medieval, filha ela
mesma da ordem e da sapiência da
Igreja Católica. Imaginemos a vida
entre essas paredes sagradas: monges
estudando em magníficas bibliotecas
ou cantando o Ofício na
igreja; um que se acha recolhido em
sua cela, desenhando lindas iluminuras
num pergaminho, enquanto
outro na oficina entalha um bonito
capitel para uma coluna ainda desprovida
de ornatos.
Depois, na periferia das construções,
há espaços para a luta e a
guerra. Confundindo- se com as rochas,
erguem-se como que muralhas
nas quais podemos figurar mongescruzados
resistindo e expulsando,
passo a passo, os invasores que debalde
intentam conquistar a fortaleza
inexpugnável.
Como tudo se encaixa bem no
Mont Saint Michel! Síntese de oração,
de estudo, de recolhimento, de
arte e de luta. Unicidade que encontra
sua máxima expressão na torre
do campanário, forte, desafiante, inamovível,
como se fora um pesa-papéis
colocado sobre papéis diferentes,
como quem diz: “O vento não os
faz esvoaçar nem os tira daqui!”
No alto dessa torre, uma flecha.
No cimo da flecha, a estátua do Arcanjo,
que parece proclamar: “A síntese,
a correlação de todos esses aspectos
é tão vária e tão imensa que
se perde nas nuvens, abisma-se no
céu!”
E então poderíamos dizer que,
no seu conjunto, o Mont Saint Michel
é um magnífico símbolo do Sapiencial
e Imaculado Coração de
Maria, Rainha dos Doutores, Rainha
dos Profetas, Rainha dos Mártires
e dos Guerreiros, Rainha de
todos os Santos.
Mais. Símbolo d’Aquele que veremos
face a face na bem-aventurança
eterna, no seu vulto inteiro,
embora não na totalidade de cada
uma das suas perfeições: Deus Nosso
Senhor, infinitamente claro e infinitamente
misterioso, pelos séculos
dos séculos. Amém!
Sudres/Maison de la France
34

Uma escola
de amor
de Deus

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
Revista Dr Plinio 19, Outubro 1999
Supremacia, nobreza
e serenidade
Aarte medieval me levou à
conversão, pois aprendi as
verdades da Igreja Católica
nas criptas das velhas igrejas e catedrais
européias.
Assim se exprimiu Pugin, um dos
mais ilustres arquitetos ingleses do
século XIX, que havia sido educado
num rígido calvinismo. Tendo se
tornado católico, dedicou-se de corpo
e alma ao renascimento do gótico
na Inglaterra, posto ser a única
arte que ele considerava realmente
cristã. E teve sucesso, embora, após
a sua morte, vários dos edifícios que
construiu tenham sofrido reformas,
mudando-se-lhes propositadamente
o estilo original. Outras de suas notáveis
obras tiveram seu nome apagado
e substituído pelos de arquitetos
anglicanos.
Um exemplo é o Parlamento de
Westminster, do qual, durante muito
tempo, julgou- se que somente alguns
detalhes triviais eram de Pugin.
Hoje se sabe com certeza que são
dele toda a fachada que dá para o
rio Tâmisa e a famosa torre do relógio.
Grato me é constatar a comprovação
histórica dessa autoria, pois
vem corroborar a impressão que tive
quando pude contemplar de perto o
Parlamento inglês e a torre do Big
Ben. Aquele conjunto arquitetônico
pareceu-me tão medieval, tão acertada
e retamente católico, que pensei:
“Pode ser que, aqui, a Igreja Católica
tenha deixado algumas das melhores
marcas de seu próprio pensamento
e de sua própria alma”.

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
Longa fachada, revestida de imensa
dignidade, serenidade e alta nobreza
O que existe ali de especial?
Não é, por exemplo, o que há de
peculiar na Catedral de Colônia ou
na de Notre-Dame de Paris. A primeira
possui algo de feérico, uma
espécie de explosão de pedra, de
uma imponência extraordinária, na
qual, mais do que a razão, está presente
a imaginação germânica no
que ela tem de categórico. Ou seja,
não se trata de uma concepção suave
nem poética (no sentido doce da
palavra), mas é a idéia de quem desejou
construir uma epopéia grandiosa
e, desse modo, marcar todos
os séculos com uma nota de magnitude
mais celeste do que terrena.
Assim, a característica saliente da
Catedral de Colônia é algo de fantasioso
e imaginativo, que o espírito
possante conseguiu realizar.
Na catedral de Notre-Dame encontramos
a conjugação da fantasia
com a razão. Dir- se-ia que a fantasia
concebeu uma construção magnífica
e que, depois, a razão colocou
os planos em ordem, introduziu simetrias,
bons sensos e harmonias
quase clássicas, sem subtrair nada
do sublime e do extraordinário próprios
ao medieval.
Já a fachada do Parlamento de
Westminster e a torre do relógio representam,
dentro desse conjunto,
algo de diferente. Não é a afirmação
predominante da fantasia, nem
a admiração predominante da razão,
mas é uma reunião de dois valores
diversos que se situam numa
outra ordem de idéias: a força e a
delicadeza.
Sua fachada é toda feita de linhas
longas que se repetem, e de um
grande desdobramento estendido
numa amplitude de horizonte que,
sem ter o élan de Colônia nem a espécie
de harmonia superlativa de
Paris, possui entretanto uma categoria
que lhe é peculiar. Ela se reveste
de imensa dignidade, de superior
elevação e de alta nobreza, com
algo de sereno, de senhor de si, de
afável e, ao mesmo tempo, de sacral
e de sério, reunindo assim extremos
opostos. E toda obra de arte que,
numa fusão, alia extremos opostos
— que um espírito comum poderia
julgar contraditórios —, realiza algo
de supremo no seu próprio gênero.
Supremacia esta que, a meu ver, a
fachada do Parlamento inglês logrou
alcançar.
Nela, o aspecto força se faz notar
também na forma de uma grandeza
estável, que não se entregará a novos
empreendimentos, sem todavia
começar a decair. Ela se senta sobre
seu próprio poder e se põe a meditar
em suas glórias imorredouras...
O mesmo se pode dizer da torre
do relógio, uma verdadeira maravilha
digna de ser justaposta ao edifí-
34

cio do Parlamento. Este, ao ter de ostentar uma torre,
só pode ser uma como aquela: tão coerente, tão lógica,
tão bela, porém com essa doçura, essa suavidade dos
ingleses que o gênio católico depositou ali pelas mãos
de Pugin, que soube interpretar os edifícios nos seus
planos originais e comunicar um sopro de catolicidade
a tudo aquilo.
Ele soube compreender, de modo ímpar, a nostalgia
que a Inglaterra, anglicana e industrial, sentia — e ainda
sente — daquela primeira Inglaterra, católica, feita
mais para conquistas de ordem cultural
do que para triunfos de ordem material.
Ele, o arquiteto católico (como era chamado),
soube, por meio de símbolos, tocar
a fundo a alma de seu país, e realizar
monumentos que incontáveis protestantes
não têm cessado de admirar até os
presentes dias.
Muitos dos monumentos e edifícios
projetados por Pugin não saíram do papel.
Se porventura, no mundo de hoje,
fosse dado a alguém construir uma obra
que ele planejou, mas não pôde levar a
cabo, prestaria a mais alta homenagem
que se pode tributar a esse varão, verdadeiro
artista católico. Seria a realização
póstuma de mais um de seus grandes
sonhos inspirados pela Fé.
35

EUCARISTIA:
VIA DE
SANTIFICAÇÃO

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
Revista Dr Plinio 20, Novembro 1999
Escadaria dourada,
estado atual (Burgos)
No espírito de quem a analisa, a Escadaria
Dourada da Catedral de Burgos produz uma
primeira impressão tão intensa, e apresenta
uma idéia tão diversa de como se poderia imaginá-la,
que o observador sente a necessidade de pôr um pouco
em ordem as considerações que ela lhe sugere.
Uma das belas gravuras que a retratam (p. 35) me faz
pensar que ela é, em seu gênero, a escada. Ao construir
esses sucessivos lances de degraus, o artista empreendeu
uma verdadeira epopéia, compondo uma maravilha
de ordenação arquitetônica. Essa gravura poderia ter
como título: “Elevação e coerência”, pois tais são os
33

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
valores que a Escadaria Dourada exprime de modo extraordinário.
A elevação se manifesta, por exemplo, na disposição
das janelas cegas e das portas ao longo de um muro
muito alto, formando uma linha perpendicular tão ascendente
que, para a limitação do campo visual de
quem a observa, ela como que se perde numa região superior,
digamos o “céu” da atenção humana.
Essa linha vertical fica assegurada por uma obra-prima
de equilíbrio, composta de dois elementos. Em primeiro
lugar, as janelas cegas atenuam o que a parede
talvez tivesse de muito pesado, ou de muito liso e enfadonho.
E depois, a força e o vigor da porta, que parece
sustentar o bem-proporcionado de todo o conjunto.
A nota de coerência, por sua vez, surge no moucharabié,
todo ele feito de harmonias correlatas, que dão
idéia de lógica, estabilidade e coesão. O teto, o corpo e
a base, amparados por uma maravilhosa peanha — verdadeira
obra de arte, com seus lavores que parecem
rendas de pedra — formam uma linda e suave harmonia.
Como harmônicas são também as duas extremidades
simétricas, confinando ambas com as rampas laterais.
Esse moucharabié assim concebido é rico em sugestões
que se desdobram, como se fossem grandes leques
de conseqüências, que acabam se fechando no mesmo
ponto de onde partiram. Quer dizer, as harmonias brotam
dele e para ele voltam, como de um rio sairiam dois
afluentes os quais, chegados a um extremo, começam a
retornar para a via essencial. E nisso temos então realçada
a nota de coerência.
Depois, como ponto terminal da escada, uma magnífica
manifestação de certeza. Quando se esperaria que
fosse morrer de modo comum e trivial, ela como que
ressurge e se estende em movimentos diversos. O seu
fecho, com os dois braços ou corrimões, é uma espécie
de afirmação fundamental, é a última conseqüência, segura
e proclamativa. É o ápice da harmonia: a leveza e a
força, o compacto e o filigranesco extraordinários!
E o hierático. As figuras dos dragões parecem pensar
e dizer: “Isto é assim mesmo, e nós atacamos quem o
negar!” Dir-se-ia a robustez e a vigilância a serviço da
elevação e da coerência...
Por outro lado, o mesmo moucharabié dá a idéia de
enquadrar algo mais delicado e mais interno. Ele tem
seu segredo. É como que um sacrário. Sua porta, esguia
e linda como peça arquitetônica, ladeada por figuras esculpidas
que lhe constituem magnífica moldura, parece
abrir para um corredor profundo, que se perde além. É
o senso do mistério, presente em tantas e tão esplendorosas
obras de arte.
Alguém poderia me dizer: “Mas, Dr. Plinio, essa é a
porta da rua!”
Pouco importa. Para o olho humano, a arquitetura
comporta também essas simbologias. E, a meu ver, mais
uma vez temos aqui um superior exemplo de coerência
e elevação, magnificamente expressas no conjunto desse
moucharabié.
A gravura retrata um aspecto muito bonito, que é a
pequena vida de todos os dias ao pé do monumento.
Então são duas mulheres, meio latinas, meio mouras,
que se dirigem para os degraus; é um homem cheio de
vitalidade e decisão, subindo a escada, ou um casal que
por ali passeia e conversa calmamente. São dois fidalgos,
compondo a cena com a riqueza de seus trajes e o
luzir de suas espadas; é um fiel que se aproxima da pia
de água benta, enquanto uma mulher ao mesmo tempo
reza e descansa, observando outro grupo de pessoas
que trocam idéias junto à imponente escadaria.
Esta visão nos conduz aos adornos do monumento,
igualmente belos. Vale notar que toda a ornamentação
visa ao gracioso, e compensa o que o grandioso teria
por demais de severo. Não se vê aí um enfeite o qual,
exceção feita dos dragões, não seja tão ameno que quase
convide ao sorriso. Há, por exemplo, uma espécie de
concha, soberba, cuja singeleza de linhas compensa o
que ela tem de extremamente trabalhado. É a graça
suavizando a severidade da grandeza...
Uma última consideração. Dir-se-ia que essa construção,
na qual se misturam estilos da Renascença e aspectos
mouriscos, é o contrário do gótico. Entretanto,
as ogivas da parede lateral se harmonizam de tal maneira
com o conjunto da escada que são indispensáveis
para compor o quadro.
De fato, embora as decorações e os desenhos sofram
influências renascentistas e árabes, o espírito inspirador
dessa obra de arte ainda é o gótico. A nota ogival é a
que nela predomina. O moucharabié, por exemplo, poder-se-ia
chamar “variações dentro de uma ogiva”.
Além do mais, o fator coerência de que acima falávamos,
presente em todo o conjunto, é também muito
próprio da arte ogival e, portanto, gótica. Como lhe é
igualmente própria, na decoração, uma certa leveza, a
mesma que se acha difusa nesse monumento. Assim,
encontramos o casamento do gótico com a Escadaria
Dourada. Obra que reputo uma verdadeira magnificência!
34

A Mãe do
Bom Conselho,
em nossas aflições

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
Revista Dr Plinio 21, Dezembro 1999
Onde o “Lumen Christi”
ainda cintila...
Distantes já se encontram os séculos que conheceram
os esplendores da cristandade
européia. Porém, ainda hoje, em determinados
palácios, monumentos, igrejas e praças do Velho
Continente pode-se contemplar uma reverberação do
espírito católico que os concebeu e realizou. Pode-se
discernir neles um prolongamento de certos atos de virtude
ali praticados, que marcaram esses ambientes com
qualquer coisa de imponderável que faz deles, no presente,
uma espécie de relíquia. São restos e símbolos
sagrados de uma época em que a ordem temporal, com
seus aspectos sociais e econômicos, procurou ser em tudo
conforme com a Doutrina Católica. São reflexos da
alma de gente batizada, que correspondeu aos desígnios
da Providência e engendrou maravilhas segundo a mentalidade
da Igreja.
Sim, algo das graças da antiga Civilização Cristã continua
ligado a esses lugares, à maneira de vestígios de
um requintado aroma aderentes a velhos muros e velhas
paredes. E quando algum peregrino, admirador das
grandezas de outrora, passa junto a essas paredes e esses
muros, pode ele sentir o evolar-se do perfume, isto é,
ter idéia daquelas graças que ainda pairam sobre tantos
ambientes e monumentos da Europa.
É o que sucede quando se visita, por exemplo, a pequena
cidade de Genazzano, a poucos quilômetros de
Roma. Nela se percebe como conceitos de vida, princípios
de organização social e de existência pública, profundamente
impregnados de religião católica, marcaram
toda a edificação das casas, a disposição das praças, bem
como o traçado de ruas e veredas. Sente-se ainda ali palpitações
de coisas do passado, de sociedade orgânica italiana,
pervadida de tradições cristãs e de milagres operados
pela imagem da Mãe do Bom Conselho.
*
O santuário é uma igreja em estilo renascentista, de
tamanho razoável, com mármores muito bonitos e uma
ornamentação que, felizmente, não tende para certos
exageros disparatados da Renascença. É um templo digno
e composto. Na nave à esquerda de quem entra aparece
um gradeado, atrás do qual se ergue o altar onde se
venera o afresco milagroso de Nossa Senhora de Genazzano.
Cercada de toda a veneração que lhe é devida, a imagem
exerce indescritível atração sobre o fiel que lhe dirige
suas preces. E pode-se dizer que Genazzano é um
extraordinário aspirador de orações: rezando ali, tem-se
33

LUZES DA CIVILIZAÇÃO CRISTÃ
a impressão de que nossas súplicas vão de fato para o
Céu. É uma verdadeira maravilha.
* * *
Complementando a imagem e o santuário, espraiamse
pela cidade ruas e casinholas prodigiosamente interessantes.
Um pitoresco urbanismo que, concebido para
fazer caber Genazzano dentro de suas vetustas muralhas,
exprime um estado de alma sadio, com qualquer
coisa de inventivo e encantador, que o situa acima de
muitas “belezas” modernas...
O casario, contudo, é construído o mais ao léu que se
possa imaginar, com aspectos bastante curiosos. Numa
determinada fachada, por exemplo, o visitante pode
avistar uma pequena janela com enquadramento românico.
Aquilo é um dedinho de Idade Média, e de Idade
Média iniciante, porque o estilo românico ainda não é o
gótico, embora já contenha o sabor deste. A janela é
cheia de fantasia, de poesia, de expressão, sem ser teatral.
Nota-se que quem a abriu teve uma preocupação
apenas de arejamento, pensou tão-só no lado prático de
bisbilhotar o movimento na rua e comentá-lo com o
vizinho.
Não raras vezes é essa a origem de semelhantes detalhes.
Mas, vai-se ver, eles se mostram pitorescos, poéticos,
interessantes, cheios de vida, de uma espontaneidade
ao mesmo tempo ousada e harmônica. O fundamento
dessa poesia e dessa beleza está em que, sendo
tais realizações animadas pela graça divina, acabam exprimindo
uma harmonia, pode-se dizer, mais pensada
por Deus que pelos homens.
Um teórico da Renascença afirmaria que todas as
espontaneidades, caso não sejam controladas pela razão,
redutíveis a normas e seguidas como sistema, redundam
num horror. Ora, a tese verdadeira, conforme
a doutrina cristã, é outra: quando a alma está penetrada
pela graça de Deus, realiza espontaneamente coisas de
extraordinária formosura, que têm uma ordenação superior,
e que expressam elevados princípios, nem sempre
susceptíveis de serem convertidos em termos mais
simples.
Assim, compraz considerar em Genazzano essa arquitetura,
filha da virtude, libertada dos grilhões da arte
sistemática, das regras coercitivas, e entregue à alegria
de si mesma. Dir-se-ia um pouco a felicidade do sol, da
natureza amena, a alegria da vida cotidiana, alegria da
saúde (que seus habitantes possuem de forma impressionante!),
enfim, mil alegrias, mas sobretudo a alegria
da Fé.
34

O que torna agradável o
passeio em Genazzano é embeber-se
dessa espontaneidade,
é ouvir esse cântico de
um povo batizado, é deixarse
tomar pelas coisas vivas,
claras, bruscas, pelo imprevisto
e pelos aparentes entrechoques
das harmonias. Variegados
aspectos que a alma
do homem contemporâneo
tem necessidade de contemplar,
de acariciar até, experimentando
mais ou menos a
sensação que nos colhe quando
vemos surdir do chão
uma água límpida, despoluída,
que brota meio cantante
das profundezas da terra. Tal
é a vida, quando ela nasce do
populino católico.
O mesmo populino que construiu as casinholas encantadoras,
algumas aprumadas, outras trôpegas, essa
aconchegada a um canto de muralha, aquela elevandose
sobre uma espécie de arcada, de maneira que dá
meio para o plano, meio para um precipício.
O mesmo populino que traçou essas ruas interessantes,
alargando-se em pequenas praças, escondendose
em becos, ou confundindo-se com escadarias de pedras
diferentes, alheias a planos de arquitetura. Pôs-se
um degrau, outro e outro, sem a intenção de fazer algo
pitoresco. Mas foi o que resultou do espontâneo.
Às vezes aparece uma simetria, por acaso, sem ser
calculada, porém simpática, e faz com que o visitante
descanse da espontaneidade anterior.
* * *
Se formos analisar o ponto inicial de tantas bênçãos,
chegaremos à grande irradiação de um lúmen existente
na Idade Média, do qual os primeiros reluzimentos já se
haviam feito sentir no tempo das catacumbas. Esse lúmen
estava para o mundo dos primórdios do cristandade
como uma lamparina com uma linda chama, acesa
numa catedral tão grande que, apesar de sua maravilhosa
labareda, não se notava capaz de iluminar todo o recinto
sagrado. No volver dos séculos, foi ele crescendo
em intensidade, até atingir sua plenitude na civilização
medieval.
E tamanha força adquiriu que, quando entrou em decadência
a Idade Média, esta continuou todavia muito
carregada desse lúmen: o Lumen Christi, a Luz de Cristo,
cujas cintilações ainda podem ser admiradas nas pitorescas
ruelas e esquinas de Genazzano. v
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