27.09.2013 Views

groove#7 s01 (kopia)

groove#7 s01 (kopia)

groove#7 s01 (kopia)

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Groove 7 • 2003 / övriga recensioner / sida 2<br />

Istället måste du genast springa till din<br />

lokale skivhökare och skaffa Talking<br />

Honky Blues.<br />

Nu, säger jag!<br />

Om du fortfarande är kvar så ska jag<br />

förklara.Tänk dig Tom Waits under hans<br />

mest ruggiga ögonblick på Mule Variations.<br />

Tänk på när William S Burroughs kompades<br />

av Disposable Heroes of Hiphopcrisy på<br />

Spare Ass Annie.Tänk dig beatpoesi ackompanjerad<br />

av ett gäng rostskadade knasterbeats.Tänk<br />

David Lynch, tänk James Dickey.<br />

Då är du ungefär halvvägs.<br />

Den excentriske kanadicken Buck 65<br />

har med Talking Honky Blues skapat en<br />

alldeles egen värld, en slags darkness on the<br />

edge of town, där han lyckats klämma in<br />

fler tricksare, missfoster, förlorare och<br />

kufiska typer än vad som ryms i en genomsnittlig<br />

Bukowski-roman. Att temat dessutom<br />

spänner över ett sju spår långt minikoncept<br />

i mitten av skivan skulle kunna<br />

vara att gjuta cement kring sina anklar.<br />

Men det är givetvis helt briljant.<br />

Så det är bara en enda fråga som kvarstår:<br />

varför läser du fortfarande?<br />

Kristofer Ahlström<br />

DAVID BYRNE<br />

”Lead Us not into Temptation – Music<br />

from the Film Young Adam”<br />

Thrill Jockey<br />

Som så ofta är fallet med filmmusik, så blir<br />

en hel skiva lite väl ambivalent och ambient.<br />

Det blir lite för mycket av stämningsskapande<br />

och longörer för att kännas angeläget.<br />

Nu är ju visserligen David Byrne<br />

alltid David Byrne, och följdriktigt finns här<br />

samma slags svårbeskrivbara mix av pop<br />

och världsmusik, om än klädd i välproducerade<br />

kläder av intetsägande. Det som känns<br />

mest angeläget är de två spår där Byrne<br />

faktiskt sjunger, men när de dessutom dyker<br />

upp i slutet har redan tålamodet börjat<br />

sina. Men Nick Cave-doftande The Great<br />

Western Road är en pärla, det ska sägas.<br />

Magnus Sjöberg<br />

JOHN CALE<br />

”Hobosapiens”<br />

Capitol<br />

Äntligen har John Cale tagit sig ur konstmusikträsket<br />

och gjort en riktig skiva med<br />

riktiga låtar. Efter baletter, filmmusik och<br />

utgivningar av gamla elektroniska stycken<br />

kommer Hobosapiens som en befrielse.<br />

Det var ett bra tag sedan plattorna<br />

Slow Dazzle och Fear kom, men de har<br />

stått ohotade som två toppar i Cales solokarriär,<br />

tills nu när de fått Hobosapiens vid<br />

sin sida. För så bra är den. En logisk uppföljare<br />

eftersom Cale visar att han kan<br />

skriva låtar. Men i stämning ligger den faktiskt<br />

närmare Velvet Underground. Den<br />

svårdefinierbara oro som kunde vila över<br />

Velvets låtar känns ofta på Hobosapiens.<br />

När det är som bäst lyckas Cale med det<br />

svåra att överföra sitt eget fokus till lyssnaren.<br />

Det står helt klart att John Cale vill oss<br />

något, vad vet jag inte riktigt, men att det är<br />

på allvar står helt klart. Mycket elektroniskt i<br />

form av gamla syntljud som för tankarna till<br />

Brian Eno, rätt sparsmakat med gitarrer och<br />

ett ganska rent och enkelt sound trots att det<br />

ofta händer saker i ljudbilden. Och sen den<br />

geniala blandningen av det stela och lite kyliga<br />

tillsammans med levande melodier som<br />

Cale är mästare på. Look Horizon är mäktig<br />

och Magritte har hypnotiserande effekt. Men<br />

kulmen nås med Caravan och jag sträcker<br />

mig till att kalla den 2000-talets Venus in<br />

Furs. Man vill bara att den ska fortsätta och<br />

fortsätta och fortsätta och…<br />

Jonas Elgemark<br />

TERRY CALLIER<br />

”Total Recall”<br />

Mr Bongo/Goldhead<br />

Folkjazz-sångaren Terry Callier har en lång<br />

och vinglande karriär bakom sig. Han debu-<br />

terade redan 1962 med Look at Me Now<br />

och sedan dess har han kanske inte blivit<br />

riktigt så stor som man kunde trott.<br />

Men de senaste åren har något hänt.<br />

Terry är het igen. Han har gett ut en skiva<br />

med omarbetade låtar. Och nu kommer en<br />

till. Med hjälp av folk från Groove Armada,<br />

Zero 7 och 4 Hero får musiken en modern<br />

skrud.Tyvärr är denna skrud ganska så<br />

överarbetad och alldeles för välproducerad<br />

för att det ska vara kul. Kanske inte så<br />

mycket annat att vänta. Varken Zero 7 eller<br />

4 Hero är väl kända för att ha ett ruffigt<br />

sound. Nej, det är snällt och välkammat<br />

här. Lite synd, för låtmaterialet är bra och<br />

Callier sjunger bra.<br />

Mats Almegård<br />

JUNE CARTER CASH<br />

”Wildwood Flower”<br />

Dualtone/Playground<br />

Hon visste det givetvis hela tiden.<br />

Innan fåglarna tystnade i Nashville i<br />

maj och June Carter gav upp andan ristade<br />

hon in detta testamente för att liksom vittna<br />

om sitt omfattande musikaliska arv.<br />

Som dotter till Maybelle Carter, gitarristen<br />

i legendariska The Carter Family<br />

(och tillika upphovsmannen till gitarrstilen<br />

”Carter picking”) samt en egen karriär<br />

inom såväl musik som TV finns det en hel<br />

del att vittna om. Nio av skivans låtar är<br />

återinspelningar av familjeklenoder som<br />

Keep on the Sunny Side, Big Yellow<br />

Peaches och Storms are on the Ocean och<br />

spelades in i barndomshemmet med hela<br />

familjen – inklusive maken Johnny Cash<br />

själv – som medmusiker och sonen John<br />

Carter Cash bakom ljudbordet.<br />

Hennes stämma må inte längre vara<br />

den napalmstorm som satte fångarnas hjärtan<br />

i brand på klassiska Folsom Prisonoch<br />

San Quentin-skivorna, men det finns en<br />

rakryggad stolthet över legatet man omöjligen<br />

kan ta miste på.<br />

Johnny Cash hävdade alltid envist att<br />

June Carter var en av de mest förbisedda<br />

artisterna inom countrymusiken.<br />

Wildwood Flower är kanske inte rätt<br />

ställe att börja (men lugn, best of-samlingarna<br />

kommer regna över oss inom en snar<br />

framtid) om man vill bekräfta detta, men<br />

det är ett knippe antikvariefynd som ytterligare<br />

kompletterar bilden av en omfattande<br />

musikalisk historik.<br />

Hatten av.<br />

Kristofer Ahlström<br />

THE CHEMICAL BROTHERS<br />

”Singles 93–03”<br />

Virgin<br />

En skiva som ändå heter Singles 93–03<br />

borde logiskt sett innehålla alla singlar från<br />

1993 till 2003.Trodde du ja. Men vart tog<br />

Life is Sweet, Where Do I Begin, Elektrobank,<br />

Music: Response, och It Began in<br />

Afrika vägen? Okej, den sista är det väl<br />

ingen som saknar, men ändå. Istället får vi<br />

två nya låtar, varav bara en kommit ut på<br />

singel (än). Get Yourself High och The Golden<br />

Path, med rapparen K-OS och The Flaming<br />

Lips respektive, är helt okej låtar, men<br />

om du redan har alla Chemical Brothers<br />

album är de inte direkt livsnödvändiga. Å<br />

andra sidan, saknar din skivsamling låtar<br />

som The Private Psychedelic Reel, Let<br />

Forever Be, Out of Control och The Test<br />

kan ett inköp vara av nöden. Dock, saknaden<br />

av Where Do I Begin irriterar.<br />

Henrik Strömberg<br />

THE COOPER TEMPLE CLAUSE<br />

”Kick Up the Fire, and Let the Flames<br />

Break Loose”<br />

Morning/BMG<br />

Med förstlingsverket See this Through and<br />

Leave blev The Cooper Temple Clause de<br />

engelska musikskribenternas nya gunstlingar.<br />

Men, mig lurar de inte.Trots att de på<br />

uppföljaren försöker sig på allt från britpop<br />

till hård grungerock och lugna sömngångarlåtar.<br />

Lägg därtill diverse småflummiga<br />

elektroniska utsvävningar. Variationen finns<br />

alltså där, men problemet är att vad britterna<br />

än tar sig för så funkar det aldrig riktigt.<br />

Det märks att Kick Up the Fire, and Let<br />

the Flames Break Loose är ett genomarbetat<br />

album och att The Cooper Temple Clause<br />

är ett ambitiöst band som tar sin musik<br />

på största allvar. Men, istället för att lyckas<br />

omvandla arbetsflit och visioner till något<br />

levande och dynamiskt blir det bara intetsägande<br />

och trist. Jag fattar ju att de jobbar<br />

mycket med att bygga upp stämningar, men<br />

hos mig framkallar de bara ett sömnigt<br />

känsloläge.<br />

Jag kanske borde avsluta med några<br />

mer positiva rader. Som att refrängerna på<br />

spåren New Toys och Blind Pilots faktiskt<br />

är OK… Som att jag dessutom gillar plattans<br />

titel… Nä, det går inte. Eller, jo, till<br />

sist ett lugnande besked: rocken blir antagligen<br />

inte tråkigare än så här 2003.<br />

Daniel Axelsson<br />

DA BRAT<br />

”Limelite, Luv & Niteclubz”<br />

BMG<br />

Da Brat börjar växa upp, minsann. På<br />

Limelite, Luv & Niteclubz blandas soulsnärtiga<br />

listsmygare med fränare hiphopbangers,<br />

det enda trista är dock Da Brats<br />

enerverande och pipiga röst – och det blir<br />

ju ett stort aber i sammanhanget. Har därför<br />

lite svårt att lyssna igenom plattan utan<br />

att vilja byta, trots att producenter och gästartister<br />

som Cee-Lo och Mariah Carey gör<br />

bra ifrån sig. Men Da Brat är en tuff tjej i<br />

lyxförpackning som kommer att göra bra<br />

ifrån sig även om jag är lite väl gnällig.<br />

Gary Andersson<br />

DIDO<br />

”Life for Rent”<br />

Cheeky/BMG<br />

Jag hade väntat mig en småputtrig och gullig<br />

Didoplatta med stora känslostråkar och<br />

intim sång – och det var precis vad jag fick!<br />

Men inte är Life for Rent lika bra som<br />

debutplattan No Angel som sålt tolv miljoner<br />

ex världen över efter det att Eminem<br />

samplat in henne på topplistorna.<br />

Dido själv framträder i sång och text<br />

precis så bräcklig, känslig och småsövande<br />

som väntat medan de mjuka ljudmattorna<br />

rullas ut. Inget nytt där alltså. De låtar som<br />

fungerar bäst är istället de som byggs kring<br />

en enkel melodi spelad på akustisk gitarr<br />

såsom mysiga Mary’s in India. Men som<br />

helhet är plattan alldeles för grötig och<br />

förutsägbar. Och faktiskt på tok för intetsägande.<br />

Skulle förvåna mig mycket om folk<br />

går man ur huse för Didos skull igen.<br />

Gary Andersson<br />

CARA DILLON<br />

”Sweet Liberty”<br />

Rough Trade/Border<br />

Irländska med en röst av kristall. Och<br />

naturligtvis också då irländska ballader.<br />

Men inte bara. Det finns saker här som<br />

också är mer singer/songwriter och traditionella<br />

countryballader, och de blandar allt<br />

till en bra mix. Cara Dillon låter ibland som<br />

en hybrid av June Tabor och Maddy Prior,<br />

utan att riktigt bli Silly Sisters, och utan<br />

att lämna det irländska arvet. Men trots att<br />

skivan är rätt OK, är det till sist såsigheten<br />

som dominerar intrycken. Det blir lite för<br />

utspätt för att man ska engageras.Trots<br />

Caras röst bränner det aldrig till. Synd men<br />

sant.<br />

Magnus Sjöberg<br />

DIVERSE ARTISTER<br />

”Black Summer Party IV”<br />

Polystar/Universal<br />

Denna tyska (!) samling innehåller på sina<br />

två skivor hur mycket bra hiphop och r’n’b<br />

som helst, både gammal och rykande färsk.

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!