김형기 - 한국브레히트학회

‘포스트드라마 연극’의 개념과 영향미학 121
이것은 연속적인 서사가 아닌 단절의 미학이 중요하다는 사실을 뜻한다. 그에 의하면
브레히트는 이야기 fable를 중시함에 따라 드라마텍스트 전통을 지키고자 하는 수동
적 대리인의 위치를 벗어나지 못했다는 것이다. 21) 레만은 줄거리가 아니라, 신체적
상태가 포스트드라마 연극의 특징을 나타낸다고 강조한다.
고통과 쾌락의 상태에서 그 자체로 이미 “탈의미화 하는” 몸의 현실이 [...] 자기지시적으로
연극의 테마로 선택될 때, 무엇이 생기겠는가? 바로 이런 것이 포스트드라마 연극에서는
발생한다. 포스트드라마 연극은 몸 자체, 그리고 몸을 관찰하는 행위와 과정을 연극미학적
대상으로 삼는다. 22)
담론과 진실을 해체하는 것에서 포스트드라마 연극은 데리다, 푸코, 리오타르와
더불어 산업사회의 완고하고 경직된 각질상태에 맞서 반란을 일으킨다. 포스트드라
마 연극의 특징은 진실을 유예하고, 위계구조를 해체하며, 진실을 비담론적 신체유희
로 대체하는 것이다. 포스드라마 연극은 그러므로 담론적 진술을 표현대상의 밀도로
대체한다.
레만은 이러한 새로운 연극에 대해 ‘포스트모던’이라는 용어를 사용하는 것에서부
터 확연히 거리를 취한다. ‘포스트모던’이라는 용어 하에서 그가 이해하는 것은 “시
기적인 범주”이다. 이 범주는 과정의 성격과 다원성의 강조, 또 해체, 데포르마시옹,
단편화 등의 의도에서와 같은 서로 다른 예술방식과 컨셉트 면에서 무엇보다도 모더
21) 포스트드라마 연극이 관객과 소통하고 중계하는 방식은 이성적 차원을 경유해서가 아닌, 일종의
호흡, 리듬, 몸의 에너지전이를 통해서다(Vgl. Lehmann, a. a. O., S. 262.) 라고 주장하면서 레만
이 브레히트를 혁신자가 아닌 희곡적 전통의 보수적 대리인으로 폄하하는 이러한 시각은 공정하
다고 볼 수만은 없다. 주지하듯이 브레히트는 이야기를 연극의 핵심으로 파악하고, 변증법적으로
잘 짜여진 이야기를 통하여 관객의 의식과 태도변화를 유도하는 정치적이고 이성적 연극을 추구
하였다. 물론 이 같은 이념적 도그마화의 경향이라든가 합리성의 강조가 포스트드라마 연극에서
는 부각되지 않는다. 그러나 브레히트는 관객에게 있어서 늘 감정과 이성의 공동작용을 목표로
하였다. 그는 몽타주 기법을 도입하여 비약적 종결을 강조하고 열린 형식으로 에피소드를 구성함
으로써 관객이 무대사건에 능동적으로 참여하게 유도하였다. 뿐만 아니라 브레히트의 서사적-변
증법적 연극과 특히 그것의 극단적 형태인 학습극 연극 Lehrstücktheater, learning play은 궁극적
으로 구체적인 정치상황에 놓인 인간들의 ‘행동’(learning by doing)에 기반을 두고 있다는 점을
감안한다면, 브레히트의 연극을 평가하는 레만의 관점은 지나치게 단순하고 편협하다.
22) Lehmann, a. a. O., S. 366.