김형기 - 한국브레히트학회

More documents

Recommendations

Info

144 브레히트와 현대연극 Zusammenfassung Der Begriff des Postdramatischen Theaters und dessen Wirkungsästhetik Kim, Hyung-Ki (Soonchunhyang Uni) Die vorliegende Studie setzt es sich als Aufgabe, die sich neu verändernden Produkitons- und Wahrnemungsweisen zu untersuchen, die vor allem unter dem Begriff des “postdramatischen Theaters” bzw. des Neoavantgarde-Theaters bezeichnet werden können. Was die postdramatischen Phänomene hervorgerufen hat, ist nicht zuletzt auf die “performative Wende” in den 60er Jahren zurückführbar, in der man die ‘Kultur als Performance’ zu verstehen begann. Das Theater lässt sich nun weniger als Zusammenstellung der semantischen Zeichen, also als ein Werk für die Interpretation, denn als “Atem, Rhythmus, das Jetzt der fleischlichen Präsenz des Körpers”(Lehmann) begreifen. Diese Perspektive hat jedoch ihren Wurzel schon in der Reformbewegung während der historischen Avantgarde(1900-1935). Aber das Neoavantgarde-Theater ist nicht einfach mit der historischen Avantgarde gleichzusetzen, sondern eher als deren kritische Überwindung und extreme Weiterentwicklung zu begreifen. Denn das postdramatische Theater in der Neoavantgarde ist ideengeschichtlich vom Postmodernismus wie -strukturalismus grundiert worden. Die Kommunikationsweise des postdramatischen Theaters ist nichts anderes als die ‘Schwellenerfahrung’ durch die Ästhetik des ‘Performativen’, deren repräsentative Beispiel in der Performancekunst (1975) von Marina Abramovic zu finden ist. Erika Fischer-Lichte differenziert den Begriff der Performance unter den vier Aspekten wie Medialität, Materialität, Semiotizität und Ästhetizität und legt ihn als die Grundlage der Ästhetik des Performativen ausführlich dar.
Keyword (한글/독일어) 포스트드라마 연극 postdramatisches Theater 퍼포먼스 Performance ‘포스트드라마 연극’의 개념과 영향미학 145 Seit der “performativen Wende” kommt die Kunst anhand der aktuellen ‘Post’-Diskurse nicht in der in abgeschlossenen und deutbaren Gestalt zur Sprache. Vielmehr ist es die Kunst, Vorgänge und Ereignisräume herzustellen, in denen wir agieren, recherchieren, erleben, und die wir im Sinne des Wortes ‘Aisthesis’ akzeptieren. In dieser Hinsicht verändern sich sowohl das Selbstverständnis der Kunst wie auch die Struktur der ästhetischen Erfahrung. Das heißt, die Kunst wie das postdramatische Theater ist nicht mehr autonom, sondern konstituiert eher einen neuen künstlerischen “Ethismus”. Das besagt, dass die Teilnehmer auf die stattfindenden Bühnensituationen unmittelbar “antworten” im Sinne der ‘Ver-Antwortlichkeit’. Jeder Respons vollzieht sich dabei allerdings auf der Ebene der Performanz. Hans-Thies Lehmann zurfolge nimmt das postdramatische Theater um des “Theaters der Präsenz” willen vom Sinn und Repräsentation Abschied. Während angesichts solchen Verhaltens in den 60er Jahren von einem ikonischen Nihilismus gegen den Logozentrismus die Rede war, ist das heute in der Anfangszeit des 21. Jahrhunderts nicht völlig frei von der skeptischen Sicht dem Formalismus der “Dekonstruktion” gegenüber. Die Unstabiltät, die wir jeden Tag in der alltagsweltlichen Performance erleben, ruft nämlich keine Sehnsucht mehr nach der De-zentrierung, Bewegung und De-konstruktion hervor. Daraus ergibt sich vielmehr die Rückkehr des Dramentextes und dessen Protagonisten. Hier treten sich sowhol die Leistung wie auch die Grenze des postdramatischen Theaters in Erscheinung, und man sieht den guten Grund für die Plädoyer für das ‘dramatische Theater’. 네오아방가르드 연극 Neo-Avantgarde Theatre ∙ 필자 E-mail: kohlhaas@hanmail.net (<strong>김형기</strong>) 역사적 아방가르드 historische Avantgarde 수행적인 것의 미학 Ästhetik des Performativen ∙ 투고일: 2010년 12월 28일/심사일: 2011년 1월 14일/심사완료일: 2011년 1월 31일
Page 1: 2. 현대연극
Page 4 and 5: 114 브레히트와 현대연극
Page 16 and 17: 126 브레히트와 현대연극 2.
Page 32 and 33: 142 브레히트와 현대연극 Kr

김형기 - 한국브레히트학회

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?