TAL R - Bruun Rasmussen

Edvard Munch 

kunstnErEns lysE sidE 

tal r 

En forstadsknægt 

cobra kadabra 

kunst undEr haMMErEn 

kay bojEsEn 

dEn lEgEndE sølvsMEd 

stjErnEskud 

filMbillEdEr på louisiana 

bangstEd-arkivEt 

arktisk fund 

postkortEts historiE 

ny bog på vEj 

Erik thoMMEsEn 

dEn sidstE ModErnist 

Er En cykEl kunst? 

kunstbEgrEbEt til dEbat 

intErviEw MEd 

jEspEr bruun rasMussEn 

– En saMlEr af auktionshusE 

nr.10 

efterår 

2006

udgiver 

Bruun rasmussen KunstauKtioner 

Bruun rasmussen kunstauktioner 

Bredgade 33 Tel 33 43 69 11 

1260 køBenhavn k 

bredgade@bruun-rasmussen.dk 

redaktion 

seBasTian hauge lerche chefredaktør (ansv.) 

s.h.lerche@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 39 

chrisTine almlund 

c.almlund@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 40 

peTer Beck 

p.beck@bruun-rasmussen.dk Tel 25 70 69 52 

malene dyBBøl 

m.dybbol@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 97 

Layout og grafik 

lene kliBo 

l.klibo@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 15 

annoncer 

marie-louise dunker nielsen marketing- og pr-chef 

m.l.dunker@bruun-rasmussen.dk Tel 33 43 69 26 

Foto 

BenT lange, henrik wichmann og jacoB Bloch 

tryk 

from & co 

oplag 

auktionsliv trykkes i et oplag på 35.000 eksemplarer og distribueres 

til kunder og andre interesserede. magasinet kan afhentes i alle Bruun 

rasmussens afdelinger så længe lager haves. 

issn: 1602-3358 

kontakt 

københavn – Bredgade 

Bredgade 33 . 1260 køBenhavn k 

Tel 33 43 69 11 . fax 33 43 69 66 


københavn – Havnen 

amerika plads 11 . 2100 køBenhavn ø 

Tel 70 27 60 80 . fax 70 27 60 90 

havnen@bruun-rasmussen.dk 

vejle – Pedersholm 

pedersholms allé 42 . 7100 vejle 

Tel 79 43 69 11 . fax 79 43 69 10 

vejle@bruun-rasmussen.dk 

Århus – vurderingskontor 

frederiks allé 116 . 8000 Århus c 

Tel 70 20 69 11 . fax 70 20 69 12 

aarhus@bruun-rasmussen.dk 

Sydsverige – anders antik 

ringvägen 48 . 26141 landskrona 

Tel 0418 599 90 . fax 0418 299 90 

info@andersantik.se . www. andersantik.se 

Bruun rasmussen estates 


Tel 33 43 69 11 . fax 70 11 71 77 

estates@bruun-rasmussen.dk 

Bruun rasmussen Publishing 


Tel 33 43 69 11 . fax 70 11 71 77 

publishing@bruun-rasmussen.dk 

Web og online-auktioner 

www.bruun-rasmussen.dk 

support tel 70 23 69 11 

support@bruun-rasmussen.dk

i n d h o L d 

AuktionsLederen 

– Jesper Bruun Rasmussen side 3 

Tal R 

– signalement af en forstadsknægt side 4 

Edvard Munch 

– kunstnerens lyse side side 8 

Jesper Bruun Rasmussen 

– en samler af auktionshuse side 10 

hammerslag 

– fra de seneste auktioner side 16 

Cobra Kadabra 

– på eftersyn i Bredgade side 18 

hammerslag 


Til middag hos Carl Larsson 

– folkekær svensk malerkunst side 26 

Er en cykel kunst? 

– kunstbegrebet til debat side 28 

Stjerneskud 

– filmbilleder på Louisiana side 32 

hammerslag 


Bruun Rasmussens historie 

– et hus i vækst side 36 


Erik Thommesen 

– den sidste modernist side 40 

Jagten på bogen 

– en historie for samlere side 44 

Kay Bojesen 

– den legende sølvsmed side 50 

L.A. Ring 

– på kanten af verden side 54 

hammerslag 


Bangsted-arkivet 

– arktisk fund side 62 

Sig det med blomster 

– blomsterkunst på auktion side 70 

Bruun Rasmussen Estates 

– et hastigt voksende skud side 72 

Katalogbestilling 

– få auktionskataloget leveret side 75 

Bruun Rasmussen Publishing 

– et forlag er født side 80 

Sproget der forsvandt 

– postkortets historie side 81 

Under hammeren 

– fra de kommende auktioner side 84 

auKtionsLiv

Situation Kompleks økonomi 

Ønske Kompetent sparring 

Løsning Personligt team af rådgivere 

En kompleks økonomi kræver en kompetent samarbejdspartner. Derfor 

får du som kunde i et af Danske Banks ni Finanscentre et personligt team 

af specialister, der kan rådgive dig i alle aspekter af din privatøkonomi. 

I teamet indgår blandt andet en pensionskonsulent, en investerings- og 

valutarådgiver samt din personlige finansielle rådgiver, som kan møde dig 

hjemme, på arbejde eller i finanscentret – når det passer dig. 

Din finansielle rådgiver søger for at have så god føling med din økonomi, 

at du løbende vil opleve at få uopfordrede og proaktive forslag til, hvordan 

du kan optimere dit udbytte. 

Læs mere om dine muligheder på www.danskebank.dk/finanscenter. 

Her finder du også det finanscenter, der ligger nærmest dig.


A U K T i o n S L E d E R E n 

STYRKELSE AF 

AUKTionSBRAnChEn 

Da Bruun Rasmussen for fire år siden sendte første nummer af AuktionsLiv på gaden, var 

formålet at orientere mere bredt om, hvad der sker i auktionsbranchen og inspirere endnu flere 

til at tage del i den verden af oplevelser, som Bruun Rasmussen tilbyder. 

Det, synes vi, er lykkedes, og vi er glade for den stadig stigende interesse for auktionslivet, det 

være sig både livet på auktionerne og magasinet AuktionsLiv. Den danske auktionsbranche ser 

imidlertid anderledes ud i dag, end den gjorde dengang. 

I dag er der færre auktionshuse, så vores konkurrence kommer fra udlandet. Men også her ser 

billedet anderledes ud. I dag står slaget primært om, hvor kunst i millionklassen skal sælges, 

og her er Bruun Rasmussen blevet en stærk og synlig aktør på verdensmarkedet. Det er derfor 

ikke uden grund, at vi for nylig valgte at overtage aktiviteten i Ellekilde Auktionshus, der i en 

årrække har været næststørst på det danske auktionsmarked. 

Idéen med at overtage og herefter lukke Ellekilde er at stå stærkere i den skærpede konkurrence 

samt at styrke og sikre stabilitet i en branche, hvor tillidsforholdet mellem en auktionsholder og 

henholdsvis en sælger og en køber har afgørende betydning. 

AuktionsLiv nr. 10 gør status på Bruun Rasmussens udvikling siden starten i 1948. I den 

forbindelse fortæller vi om baggrunden for nogle af virksomhedens seneste tiltag: Udvidelse 

af ejerkredsen, ejendomshandel og forlagsvirksomhed. 

I anledning af det runde tal har vi udvidet magasinet og dermed fået plads til flere artikler om 

kunst. Vi kigger bl.a. på Edvard Munch og Carl Larsson, af hvem vi på de kommende auktioner 

har fornøjelsen af at præsentere to vigtige billeder. Desuden fortæller vi om to danske kunstnere, 

der på hver sin måde har forvandlet træ til kunst: Kay Bojesen og Erik Thommesen. Også 

samtidskunsten er med: Vi giver et signalement af den fremadstormende unge kunstner, Tal R. 

Endvidere har vi til dette nummer bedt to af landets førende kulturinstitutioner, Statens 

Museum for Kunst og Louisiana, fortælle om deres aktuelle udstillinger. Og så inviterer vi i 

øvrigt læseren med på en uforglemmelig ekspedition til Grønland og med på jagten efter en 

forsvunden bog. 

Rigtig god fornøjelse! 

Jesper Bruun Rasmussen 

auKtionsLiv


Tal R 

Kunstneren Tal R opnår i 

øjeblikket skyhøje hammerslag 

på auktion. 

AuktionsLiv har talt med 

Politikens kunstanmelder 

Peter Michael hornung om 

hvorfor. 

Af Trisse Gejl 

Den 39-årige dansk-israelske 

kunstner, Tal R, tilhører den generation 

af unge kunstnere, der 

dimitterede fra Kunstakademiet i 

1990’erne. Fælles for den generation, 

der også tæller bl.a. Kathrine 

Ærtebjerg, Jens Robert Jørgensen, 

Lise Blomberg Andersen, Ivan 

Andersen og John Kørner, er deres 

fokus på maleriets ekspressive og 

maleriske kvaliteter, som de kombinerer 

med personlige og gerne 

banale historier. 

Tal R beskriver selv sin malerkunst 

som Kolbojnik, det hebraiske ord 

for kollektivt affald: I en kibbutz 

tømmer beboerne deres affald i 

en stor spand, og Tal R bruger 

udtrykket som et billede på visuelle 

bidder og genbrug. Med foragt 

for autoriteter og intellektualisme 

benytter kunstneren idéen om 

auKtionsLiv 

Tal R's store oliemaleri "Første og sidste ven" fra 1997, 240 x 200 cm, er vurderet til 300-400.000 kr. 

og kommer under hammeren på den moderne aftenauktion den 9. oktober. 

den visuelle skraldespand som en 

uudtømmelig kilde til inspiration. 

Alt kan males, intet motiv er for 

kedeligt eller for almindeligt. Et af 

Tal R's billeder ligner et rodet og 

kaotisk teenage-drengeværelse, et 

andet en sørøver ved et klaver, et 

tredje et gocart-race. Udtrykket 

ændrer sig hele tiden, men det 

naive, figurative er altid tilstede.

- En FoRSTAdSKnæGT 

MEd SKYGGEn i nAKKEn 

Ofte har de en titel, som efterlader 

beskueren med nye fortolkninger. 

Det store maleri Første og sidste ven 

fra 1997 er et eksempel herpå. 

Kometkarriere 

Tal R er født i Tel Aviv i Israel i 

1967 i en jødisk familie med en 

dansk mor og en tjekkisk far, men 

ankom til Danmark som et-årig 

sammen med sine forældre og sin 

storesøster og voksede op i Valby. 

Navnet er ikke så mystisk, som det 

lyder: Tal betyder dug på hebraisk, 

og R står ganske enkelt for efternavnet 

Rosenzweig. 

Da han dimitterede fra Kunstakademiet 

i 2000, var han allerede 

en efterspurgt kunstner, især i udlandet. 

I sit sidste studieår blev 

han udnævnt til gæsteprofessor 

i malerkunst ved Kunstakademiet 

i Helsinki og i 2003 som gæsteprofessor 

i Düsseldorf. Han har 

udstillet solo i bl.a. New York, 

Dublin og Berlin, og herhjemme 

hænger flere af hans værker på 

Arken. I 2005 udstillede han sammen 

med Jonathan Meese på 

Statens Museum for Kunst under 

titlen ”Mor”, og i forbindelse med 

udsmykningen af den nye opera 

i København bidrog han med et 

4 x 15 meter stort maleri. 

I juni 2006 var Tal R for tredje 

gang aktuel med en soloudstilling, 

denne gang udstillingen Minus, 

på det anerkendte galleri Victoria 

Miro i London, hvor mange yngre 

succesfulde kunstnere som eksempelvis 

Damien Hirst har været i 

stald. Udstiller man som kunstner 

på Victoria Miro, er ens lykke 

gjort. 

hornung om Tal R 

Man kunne fristes til at søge 

nøglen til Tal R's popularitet 

i en form for modreaktion 

på den tidligere malergeneration, 

"De Unge 

Vilde", der kendetegnede 

1980’erne. Hvor 

de var optaget af det 

intellektuelle og det 

teoretiske, er der en 

umiddelbarhed og en 

naivitet over Tal R 

og mange af hans 

samtidige. Billederne 

er på én gang koloristiske, 

drømmende og 

hverdagslige og bærer 

gerne spor af den kunst- 

fortsættes næste side 


”Når jeg skal i gang med et billede, 

er jeg for det meste virkelig tændt, 

og det er sjældent den bedste 

betingelse. Men hvis du til gengæld 

maler en ny farve hver dag 

i en uge eller fjorten dage og til 

sidst maler alle farverne over, har 

du den der syvårs-krise, når du 

endelig skal i gang. Så er fascinationen 

ovre, og du skal arbejde dig 

ind i værket.” 

Tal R om sin arbejdsproces. 

Foto: Polfoto 

auKtionsLiv


neriske proces. Men idéen om en 

modreaktion tror Peter Michael 

Hornung, Politikens kunstanmelder 

gennem en årrække, ikke på. 

“Det er en måde, vi er vant til at 

tænke på fra den klassiske kunst- 

historie, at tendenser avler modtendenser, 

sådan er det ikke nødvendigvis 

mere,” siger Hornung. 

“I dag er kunstlandskabet meget 

mere polyfont: Alting eksisterer side 

om side, man kan få dystre billeder, 

lyse billeder, sågar moderne Cobrabilleder.” 

I det hele taget vil Hornung ikke 

pege på en nøgle til Tal R's succes, 

for som han siger, har man ofte 

auKtionsLiv 

indtryk af, at låsen laves til nøglen 

og ikke omvendt. Kvalitet og pris 

hænger ikke nødvendigvis sammen. 

Der findes masser af god kunst, 

der ikke handles til høje priser. 

Kunstens globalisering 

I sommer udstillede Arken lidt 

udsædvanligt værker af en række 

unge malere fra Tal R's generation: 

”15 forbløffende succesrige og for- 

bløffende unge malere tegner en 

generation af stilpluralister. Arken 

lægger hus til en uhøjtidelig male- 

glæde. Som smitter”, skrev Hornung 

om udstillingen. Og at der i 

Tal R's generation muligvis er tale 

Tal R om sin kunst: ”Min primære interesse ligger ikke i 

motivet – heller ikke i farverne – men i nogle små, meget 

simple rokeringer i billedet, der nærmest kan tage sig ud 

som fejl eller fejlkonstruktioner”. "Frisure" fra 1997 blev 

solgt for 220.000 kr. i 2006. 

om den største samlede malergeneration 

siden Cobra, afviser 

Hornung ikke. 

“Men det er helt anderledes,” 

siger han. “Cobramalerne var jo 

gerne mellem de halvtreds og tres, 

før de fik succes. De var ikke populære 

i de tre år bevægelsen rigtig 

levede, men først mange år efter. 

Generationen i dag er meget ung, 

og der findes et langt tættere net af 

gallerier internationalt til at bære 

dem frem. Det er også derfor, vi vil 

se, at sammenslutninger ikke fore- 

”Har du Tal R hængende 

bag dig, er du med på 

de nye tendenser, du 

interesserer dig for din 

egen samtid, er med på 

beatet, kigger fremad og 

ikke tilbage" 

kommer så meget mere. Der er ikke 

det samme behov for dem. Dengang 

udstillede man gerne i grupper, og 

interessen for de største dryppede 

på de mindre. Det kunne være nød- 

vendigt at lave kunstnersammenslutninger 

for at blive opdaget. I 

dag har den individuelle synlighed 

bedre kår med kunstmesser, internet 

og internationalt kendte gallerier.” 

Og den nye kunstnergeneration 

er i dag, ifølge Hornung, ikke

"Den kinesiske kjole (Hende igen)". 1997. Olie på 

lærred. 240 x 200. Maleriet blev solgt for 340.000 

kr. i april 2006 – det hidtil højeste hammerslag 

nogensinde for et værk af Tal R. 

bare blevet mere individualiseret 

men også mere globaliseret – det 

nationale tilhørsforhold har ikke 

samme betydning for kunstnerne 

og kunstpublikummet. 

Med på beatet 

“Det er et livfuldt billede”, siger 

Hornung og kigger på et foto af 

Den kinesiske kjole, der opnåede 

hammerslag på 340.000 kr. hos 

Bruun Rasmussen. “Og det er anvendeligt, 

malerier er i det hele taget en 

omsættelig ting, og Tal R's billeder 

er farverige og dejlige at se på. 

Samtidig er der symbolværdi i det: 

Har du Tal R hængende bag dig, 

er du med på de nye tendenser, du 

interesserer dig for din egen samtid, 

er med på beatet, kigger fremad og 

ikke tilbage. Med Tal R er der også 

tale om en forventning til kunstnerens 

udvikling: Han er meget ung, 

har allerede haft succes gennem sin 

tid på akademiet, en sand kometkarriere. 

Han har været gæsteprofessor 

og solgt godt internationalt. 

Han kan nå at erobre store dele af 

markedet, så han er også et godt 

investeringsobjekt. Priser vokser jo 

ikke kun pga. salg i Danmark, men 

i et samspil med udlandet, og det 

drejer sig om at have et dygtigt galleri 

med gode internationale kontakter. 

Det har Tal R, både i Danmark 

(Nicolai Wallner) og i London.” 

Spydspids for en generation 

På spørgsmålet om, hvorfor han 

tror, det lige er Tal R, der er blevet 

spydspids for sin generation, 

svarer Hornung: “Markedet er ikke 

umætteligt. At der er én, der stikker 

mere frem end andre, handler nok 

også om en trang til overskuelighed. 

Der kan være flere i samme generation, 

der er lige så gode som Tal R, 

men markedet kan ikke opsuge ti Tal 

R’er, der maler lidt lig hinanden.” 

“Man skal også have det selvforstærkende 

i en karriere for øje”, 

påpeger Hornung: “Billederne skaber 

karrieren, men karrieren skaber 

også billederne. Man maler næppe ti 


kæmpestore oliemalerier, hvis man 

ikke ved, der er afsætning i dem. Desuden 

skal man have et stort atelier 

for at arbejde i de størrelser, og man 

har mange udgifter til materialer. 

Kunstneren skal gerne være løftet 

op i en liga for at vokse”, afslutter 

Peter Michael Hornung. 

Tal R udstiller på Louisiana i 2007. 

På Arken hænger en samling af hans 

værker. 

Mag.art. Peter Michael Hornung 

er journalist på Politikens kultur- 

redaktion. Foto: Polfoto 

auKtionsLiv

8 


EdvARd MUnCh 

- KUnSTnEREnS LYSE SidE 

det sidste skrig hos Bruun 

Rasmussen dette efterår er 

den store norske modernist 

Edvard Munchs maleri 

La Promenade des Anglais 

fra 89 , der kommer under 

hammeren den 9. oktober. 

Af Christine Almlund 

Nordmanden Edvard Munch (1863- 

1944) hører med sin skarpe og 

ofte grænseoverskridende kunst til 

gruppen af tidlige, banebrydende 

modernister. Fra slutningen af 

1800-tallet var hans værker medvirkende 

til at sprænge rammerne 

for, hvad man kunne male og 

hvordan. Munch nød på én gang 

stor respekt i kunstkredse, men 

var samtidig også i stand til at 

sætte de samme kredse i kog med 

sine meget stærke motiver, der 

cirkler omkring temaerne sygdom, 

angst, død og kærlighed. 

Sygdom og sorgløshed 

Munchs opvækst i et hjem præget 

af fattigdom, sygdom og morens 

og søsterens tidlige død samt farens 

depressive og voldelige tendenser 

havde markant indflydelse 

på Munch og hans kunst. ”Jeg 

blev født døende”, har han sagt, 

”sygdom, galskab og død var de 

engle, der stod vagt ved min vugge, 

auKtionsLiv 

og de har fulgt mig gennem hele 

livet”. Hans kunst bliver da også 

oftest forbundet med de dystre, 

melankolske og indadskuende 

motiver, der kredser om livets skyggesider. 

Men i tilfældet La Promenade des 

Anglais, som Munch malede i 

1891 i Nice under et rekreationsophold 

ved den varme middelhavskyst, 

er de tunge sjælebilleder som 

blæst til side af middelhavets flimrende 

havluft og lysets klarhed. 

Og penslen er ført med en let 

impressionistisk hånd, hvor farvernes 

sitren lader lysets varme krybe 

ind under huden på beskueren. 

Munch var i Nice for at pleje sit 

svagelige helbred; ud over at tumle 

med psykiske mén fra en barsk 

barndom led han, gennem sit i 

øvrigt lange liv, også af gigt og 

andre alvorlige sygdomme. Kigger 

man på det imponerende værk, 

har besøget i det lune syd tydelig- 

vis været en lise for hans krop 

såvel som hans sjæl. La Promenade 

des Anglais er et livsbekræftende 

værk malet af en kunstner, der 

har været så optaget af lysets re- 

flekser, at han ikke har haft tid til 

at åbne sin tunge psykiske og 

fysiske bagage. Med de lette farver, 

de sorgløst spadserende kvinder i 

lyse gevandter, den farverige kvinde 

med blomsterne og de påfaldende 

få skyggefelter er beskueren ikke i 

tvivl om, at dette er et nydelsens 

og sorgløshedens værk. 

Skandale og succes 

I 1892 var La Promenade des 

Anglais blandt de 55 værker, 

Munch fik udstillet i Berlin på 

opfordring af kunstsammenslutningen 

Verein Berliner Künstler, 

men udstillingen blev lukket blot 

én uge senere af nogle af for- 

eningens ledende medlemmer, 

fordi de mente, at kunstnerens 

meget personlige og sjælelige 

værker var anstødelige – man var 

ikke vant til, at kunstnere i den 

grad tog udgangspunkt i deres 

eget indre univers. Og i de berlinske 

avisers anmeldelser kunne 

man læse, at de udstillede værker 

hovedsageligt var vilde luftkasteller, 

der tydede på umodenhed. 

Sagen vakte stor opsigt i det in- 

ternationale kunstmiljø og satte 

desuden gang i nogle store inter- 

ne konflikter i de berlinske kunst- 

kredse, der til sidst endte med 

at splitte kunstforeningen. Oppositionen 

til den konservative 

ledelse i Verein Berliner Künstler 

hjalp Munch med at finde et 

andet sted i byen at udstille. Da 

udstillingen kort tid efter åbnede 

dørene i Equitable Palast i Berlin,

© Munch-museet / Munch-Ellingsen Gruppen 

/ COPY-DAN Billedkunst 20060531. 

var interessen for hans kunst ikke 

blevet mindre. Den skandaløse 

lukning blev et vendepunkt i 

Munchs karriere og startskuddet 

på hans store internationale gennembrud. 

Munchs eftermæle 

Edvard Munchs stærke og sjæleligt 

sansende grafik og malerier 

hører i dag til blandt de mest 

eftertragtede kunstværker i verden. 

Så eftertragtede at nogle lyssky 

nordmænd i 2004 som bekendt 

følte sig fristet til at stjæle Madonna 

(1893) og verdens mest reproducerede 

værk (næst efter Mona Lisa), 

Munchs motivverden er mest kendt for sine dystre stemninger og kredsen om sygdom, angst 

og død. Men i dette livsbekræftende billede af den berømte promenade i Nice, "La Promenade 

des Anglais" (1891), 63 x 105 cm, fornemmer man tydeligt helt andre klange: En nærmest 

overvældende fascination af lyset, luften og ikke mindst livet. Vurdering 7-10 mio. kr. 

Skrik (1893), som han malede 

et par år efter La Promenade des 

Anglais. 

Det er altid en begivenhed, når 

Munchs værker, uanset om der er 

tale om grafiske tryk eller maleri- 

er, kommer under hammeren. La 

Promenade des Anglais er vurderet 

til 7-10 mio. kr. og det endelige 

hammerslag imødeses med spænding. 

De høje priser og den store 

opmærksomhed omkring salget af 

Edvard Munchs værker hænger, 

ud over den kunstneriske kvalitet, 

bl.a. sammen med det ringe ud- 

bud af hans værker på kunstmarkedet 

i dag. De kommer sjældent 


til salg, da de fleste af hans billeder 

befinder sig på Munch Museet 

i Oslo. Da han døde, skænkede 

han alle sine malerier og grafiske 

værker til Oslo by, der derfor havde 

et flot grundlag for at åbne Munch 

Museet i 1963. 

La Promenade des Anglais kan 

opleves på eftersynet i Bredgade 

fra den 4. - 9. oktober. Auktion den 

9. oktober. For yderligere information 

om værket kontakt venligst 

moderne afdeling på 3343 6911. 

auKtionsLiv 

9

0 


JESPER BRUUn 

Langt over én million hammerslag 

er det blevet til, 

siden Arne Bruun Rasmussen 

Kunstauktioner åbnede 

i 9 8. hammeren er den 

samme, men hvad med 

manden bag? AuktionsLiv 

bringer et interview med 

Jesper Bruun Rasmussen. 


Trods sin legendariske optimisme 

havde Arne Bruun Rasmussen, 

grundlæggeren af Bruun Rasmussen 

Kunstauktioner, næppe fore- 

stillet sig, at auktionshuset i Bredgade, 

med sønnen Jesper Bruun 

Rasmussen i spidsen, skulle blive 

Skandinaviens største formidler af 

kunst, antikviteter, design og samlerobjekter. 

Da Arne Bruun Rasmussen døde 

i 1985, overtog Jesper Bruun Rasmussen 

den fulde styring af huset. 

Han elsker kunst og følelsen af at 

stå med noget helt unikt mellem 

hænderne. Han trives på auktionspodiet 

med sin hammer og årvågne 

blik tilsat en god portion humor. 

Ikke kun interessen for kunst, men 

også tilliden til den yngre genera- 

tion er gået i arv, for i dag er det 

Jespers søn Frederik, der har bragt 

familiedynastiet ind i endnu en ny 

tidsalder med etableringen af Bruun 

Rasmussen online-auktioner. 

auKtionsLiv 

Kunsten 

at lære at elske kunst 

Efter snart 50 år i branchen, har 

Jesper Bruun Rasmussen formuleret 

nogle tanker om, hvad man 

kunne kalde Kunsten at lære at 

elske kunst: ”Jeg mener ikke, at 

kunstinteresse er noget, man er 

født med, selv om nogen nok vil 

hævde, at det er en slags medfødt 

åre. Men vokser du op i et hjem 

fuld af kunst, kan du ikke undgå 

at blive påvirket. Der findes to 

typer af samlere. De der køber og 

ikke skiller sig af med noget, og 

de der både køber og sælger med 

det formål gradvist at forbedre 

samlingen. Man starter med den 

brølende kronhjort. Derefter udvikler 

man sig og ender måske 

med Cobrakunst eller Per Kirkeby 

eller videre til de nye malere som 

Tal R og Olafur Eliasson.” 

Køberne ændrer sig 

– ligesom kunsten 

Er det svært hele tiden at være på 

forkant med nye kunstneriske tendenser? 

”Ja, de kan jo være ganske uforudsigelige. 

Se på Cobrakunstnerne 

f.eks. Nogle samlere blev betaget 

af denne kunstretning, dengang 

disse billeder ingenting kostede, 

og ingen regnede dem for noget. 

Det var ikke spekulationskøb; de 

samlere så noget, de kunne lide, 

og derfor købte de. Det var svært 

at forudsige, at Cobra ville blive 

så eftertragtet, som det gjorde. 

Men vi er selvfølgelig hele tiden 

på vagt, vi ser nye tendenser, og 

vi ser andre gå af mode. En del af 

vores virksomhed går ud på at 

rejse rundt til kunstmesser, udstillinger 

og gallerier i udlandet." 

"Men det er ikke kun kunsten, der 

ændrer sig, det gør købergruppen 

også,” fortæller han. “I dag er det 

sådan, at folk oppe i årene sælger 

mere, end de køber. De har måske 

gennem tiden fået en større bolig 

og har købt ting til hjemmet. 

Så flytter børnene hjemmefra, og 

forældrene flytter til noget mindre 

og skiller sig derfor af med noget. 

Købergruppen er blevet yngre, og 

det er ikke det samme, de køber. 

En 55-årig har sjældent samme 

smag som en 35-årig.” 

Gennem årene har Bruun Rasmus- 

sen videreudviklet den traditionelle 

kunstauktion og gjort den mere 

spektakulær. Således satte huset 

forfatteren Dan Turèlls efterladte 

ting og sager under hammeren 

i 2003. Her var alt lige fra hans 

dagbøger, manuskripter og arbejdslampe, 

over en slidt dommerkåbe 

som Turèll engang havde neglet 

i Byretten – til en hashpibe og 

sågar en klump hash, som politiet 

dog beslaglagde lige inden auktionen.

”Turèll-auktionen var sjov, for det 

var et helt andet publikum, der 

kom, end vores typiske kundegruppe. 

Men så fik vi præsenteret 

auktionsverdenen for et helt nyt 

publikum – til gensidig glæde." 

"I den forbindelse er det også 

vigtigt at have yngre medarbejdere 

og rådgivere, som man har 

tillid til, og som spotter helt andre 

trends end de ældre. I branchen 

må man helst være på forkant 

hele tiden, og kunne rådgive samlere, 

kunstinteresserede og andre. 

Vi er jo ikke nogen offentlig institution, 

men bliver ofte betragtet 

som en sådan. Det er os, man 

henvender sig til i forbindelse 

med forsikringsvurderinger, udlån 

til museer, registrering af dødsboer, 

blåstempling af værker og 

udtalelser til pressen om kunst og 

vurdering.” 

Et familiedynasti 

Hvornår blev du dig selv og dit navn 

bevidst som "brand"? 

"Det tænker jeg ikke særligt over, 


RASMUSSEn 

– En SAMLER AF AUKTionShUSE 

der står jo ikke “Jesper” på vores 

logo. I min fars tid hed det Arne 

Bruun Rasmussen Kunstauktioner, 

men det er så langt. I min tid 

har jeg så ændret det til Bruun 

Rasmussen, og det signalerer et 

familiedynasti og ikke en person." 

Bruun Rasmussen er vitterligt et 

familiedynasti. Grundlagt af Jespers 

far, men interessen for både han- 

del og kunst kan spores længere 

tilbage i familien: ”Min farfar 

handlede med store tunge mahogni- 

møbler. Det gjorde han godt, og 


Bruun Rasmussen Kunstauktioner er særligt gennem de seneste år vokset eksplosivt, hvilket ikke mindst 

er sket gennem en række opkøb af konkurrerende auktionshuse. Direkte adspurgt om årsagen til de 

mange opkøb, svarer Jesper Bruun Rasmussen med et glimt i øjet: "Jeg samler på auktionshuse." 

auKtionsLiv

For Jesper Bruun Rasmussen bliver det ikke bedre: 

Der er aftenauktion i Bredgade, smokingen er 

fundet frem, og hammeren svinges foran en fyldt 

auktionssal. 

en af hans søskende, Gorm Rasmussen, 

skabte sig en mindre for- 

mue i USA ved at handle med te. 

Han blev interesseret i kunst og 

erhvervede i øvrigt siden hen Sø- 

lyst i Klampenborg nord for København 

som sommerhus. Der 

tilbragte vi somrene i krigsårene. 

Senere da han så døde, solgte 

far det meste af samlingen på en 

auktion afholdt på græsplænen 

foran Sølyst.” 

Sønnen Frederik og datteren Alexa 

har begge valgt at gå ind i familieforetagendet. 

”Frederik har besluttet 

sig”, fortæller Jesper. ”Han er 

gået fuldt og helt ind i forretningen 

og interesserer sig især for den 

helt moderne kunst, så på den 

måde supplerer vi hinanden fint. 

Frederik var også den drivende kraft, 

da vi etablerede online-auktionerne 

fra vores afdeling i Havnen. 

Alexa arbejdede blandt andet i 

vores sølvafdeling, indtil hun rejste 

til San Fransisco, hvor hun arbejder 

inden for antikvitetsbranchen, 

samtidigt med at hun er vores 

repræsentant i USA.” 

Auktioner på nettet 

“Online-auktioner er kommet for 

at blive, og det giver jo nogle fantastiske 

muligheder,” siger Jesper 

Bruun Rasmussen. ”Det er som 

med radioværten Karl Bjarnhof i 

gamle dage, der altid i sit program 


sagde: “Tak, fordi vi fik lov at kom- 

me ind i Deres stue.” Online-auktioner 

er det samme, du kommer 

ind i privaten hos folk. De skal 

ikke ulejlige sig hen til os. Folk 

kan sidde i Gedser, Skagen eller 

Hong Kong og følge auktionen 

midt i madlavning og børnepasning. 

Til gengæld må vi sørge for, 

at de bliver godt modtaget på 

nettet og føler sig trygge, når de 

skal deltage i auktionerne. Oplevelseselementet 

er ikke kun en 

vigtig del af vores klassiske auktioner. 

Også på nettet skal vi 

huske, at det ikke kun er en vare, 

vi sælger. Vi formidler gode idéer 

til, hvordan man kan indrette sit 

hjem. 

Fortsat ekspansion: 

Købet af Ellekilde 

Efter en årrække at have været 

næststørst på det danske auktionsmarked 

besluttede Ellekilde 

Auktionshus for nylig at indstille 

sit virke i auktionsbranchen. Med 

en beliggenhed i Bredgade blot 

nogle skridt fra Bruun Rasmussen 

var det naturligt, at Ellekildes ejer, 

auktionsholder Svend-Erik Olsen, 

først henvendte sig til Jesper 

Bruun Rasmussen om mulighederne 

for en overtagelse. Under 

betingelse af at overtagelsen ikke 

ville omfatte personale eller øvrige 

forpligtelser, slog Jesper Bruun 

Rasmussen hurtigt til. 


auKtionsLiv


Tredje generation i familiedynastiet: Frederik og Alexa Bruun Rasmussen. 

“Købet af Ellekilde err et naturligt 

led i den ekspansion, vi har gennemført 

i de senere år. Samlet set 

giver det os en position på det 

skandinaviske marked, som gør os 

stærkere i bestræbelserne på at 

konkurrere med øvrige auktionshuse 

i Europa.” 

Jesper Bruun Rasmussen, der 

også er formand for Auktionslederforeningen 

i Danmark, ser 

endvidere overtagelsen af Ellekilde 

som en måde at sikre stabilitet 

i branchen og fastholde den 

tillid, der altid bør være mellem 

auktionsholder og henholdsvis 

sælger og køber. 

auKtionsLiv 

Udvidelse af ejerkredsen 

Bruun Rasmussen Kunstauktioner 

er særligt gennem de seneste år 

vokset eksplosivt. Kunderne har 

tydeligst oplevet ekspansionen 

med etableringen af auktionshuset 

Havnen på Østerbro, lanceringen 

af auktioner på internettet samt 

købet af en række konkurrerende 

auktionshuse: Børge Nielsen Auk- 

tioner i Vejle, Aabenraa Auktions- 

hus, Sagførernes Auktioner, Kunsthallen 

og nu senest Ellekilde 

Auktionshus, samt en andel af det 

sydsvenske auktionshus Anders 

Antik. 

Direkte adspurgt om årsagen til 

de mange opkøb svarer Jesper 

Bruun Rasmussen med et glimt i 

øjet: "Jeg samler på auktionshuse." 

Jesper Bruun Rasmussen er bevidst 

om, at den fremtidige vækst 

afhænger af engagementet og 

ikke mindst loyalitet hos virksomhedens 

medarbejdere. Det er på 

den baggrund, at han for nylig 

besluttede at udvide ejerkredsen 

og tilbød seks ledende medarbejdere 

en aktiepost i auktionshuset 

på hver 5%. 

“Jeg mente, at tiden nu var den 

helt rigtige til at sikre en bred 

og loyal opbakning til virksomhedens 

fremtidige virke. Jeg føler 

mig overbevist om, at de nye 

aktionærer i fællesskab vil lægge 

stor prestige ind for at sikre 

virksomhedens fremtid, også når 

jeg engang ad åre trækker mig 

tilbage”, fortæller Jesper Bruun 

Rasmussen. 

Udvidelsen af Bruun Rasmussens 

ejerkreds, som hidtil har be- 

stået af Jesper Bruun Rasmussen 

alene, skal også ses som et forberedende 

led i et generationsskifte 

for den familiebaserede 

virksomhed. 

Sidste skud på stammen 

Sidste skud på Bruun Rasmussenstammen 

er Bruun Rasmussen 

Estates, der står for salg af ejendomme. 

”Tanken har langsomt 

udviklet sig, og det hænger meget 

godt sammen”, siger Jesper Bruun

Rasmussen. ”Vi sælger jo gerne 

indboet, hvorfor ikke også sælge 

boligen, det er da en skam at se 

alle de mursten forsvinde et andet 

sted hen. På den måde sælger 

Bruun Rasmussen både inventaret 

og murstenene. Jeg bryder mig ikke 

om budgivning i lukkede kuverter. 

Hvorfor ikke en åben auktion? 

Auktion er en fantastisk god 

handelsform, der egner sig til alt, 

hvor det er vanskeligt at fastsætte 

en pris. Det er jo også derfor, at 

Kulturministeriet bruger os, når de 

skal sælge en radiokanal – det er 

for at opnå den bedste pris”, siger 

Jesper og slår et slag i luften med 

en imaginær auktionshammer. 

Er det sandt, at du bruger den oprindelige 

auktionshammer fra din fars 

tid? 

”Ja, det er den oprindelige hammer. 

Det er en fransk model med 

et langt skaft af ibenholt og elfen- 

benshoved. Der findes to slags. Den 

engelske er med kort skaft. Jeg 

kan bedst lide den franske. Det er 

meget praktisk at have mulighed 

for at pege på folk, det må man 

jo ellers ikke, men jeg bruger 

hammeren som pegepind”, siger 

han og illustrerer med hånden i 

luften samspillet med blikket, når 

køberne i salen skal vide, om det 

er herren til højre eller ham lige 

bagved, der har afgivet seneste 

bud. Så afløses det koncentrerede 

blik af en latter. ”Også der lever 

traditionerne, jeg ved ikke hvor 

mange slag, den hammer har leveret 

gennem årene, men det er 

langt over millionen.” 

Facts 

Bruun Rasmussen Kunstauktioner blev grundlagt i 1948 af 

Arne Bruun Rasmussen. 

Hovedaktionær er Jesper Bruun Rasmussen, 63 år. 

Auktionshuset er den største formidler af kunst, antikviteter, 

design og samlerobjekter i Skandinavien. Auktionerne afholdes 

i København, Vejle og på internettet. 

Bruun Rasmussen Kunstauktioner har 100 ansatte og 

omsætter på årsbasis for ca. 400 mio. kr. 

Nye aktionærer: 

Claus Poulsen, adm. direktør, 62 år. 

Lars Fuglsang-Madsen, filialdirektør, 50 år. 

Peter Christmas-Møller, salgs- og vurderingsdirektør, 44 år. 

Jakob Dupont, IT-chef, 38 år. 


Sebastian Hauge Lerche, kommunikationsdirektør, 35 år. 

Frederik Bruun Rasmussen, udviklingsdirektør, 34 år. 

auKtionsLiv


Arbejder af sølvsmeden Karl 

Gustav Hansen er for alvor blevet 

et “collector's item” på de danske 

sølvauktioner. Tekanden er tegnet 

i 1954 og er et godt eksempel 

på den gedigne kvalitet og det 

særegne formsprog der er kendetegnende 

for sølvsmeden Karl 

Gustav Hansen. I 1936 overtog han faderen, Hans 

Hansens, virksomhed, bare 25 år gammel. 

Hammerslag 66.000 

auKtionsLiv 

h A M M 

I 1800-tallet var lommeuret en naturlig del af enhver nobel gentlemans 

udstyr. Og som det ses på dette fornemt udstyrede sølvur, så gav interessen 

for lommeure 1800-tallets urmagere chance for at udfolde sig 

mere kreativt. Lommeuret er både med châtelaine med nøgler og segl 

samt et motiv af Napoleons planlagte invasion af England i 1804. 


Sommerpiger klædt i lange hvide 

kjoler på Skagens strand hører 

til blandt Skagensmalernes mest 

kendte motiver, og er blandt de 

mest efterspurgte danske malerier. 

Dette maleri af Marie Dinesen 

gående på Skagen Nordstrand af 

Michael Ancher er et godt eksempel 

på kunstnerens store talent for 

at gribe lysets farvestemninger. 

Ancher var en dygtig kolorist, der 

her lader solnedgangens varme 

lys tone konturerne ud og giver 

kvinden, sandet og vandet fine 

gyldne reflekser. 

Hammerslag 1.3 mio. 

Hvor mon den hemmelige skuffe er? Med hele 19 skuffer i forskellige dimensioner 

og i et design som en udfoldet kinesisk æske kan den være svær at 

finde. Illum Wikkelsøs stramme og elegante design fik auktionsalen til at syde 

af stemning, og mange bydere var i kamp, før hammeren endelig faldt. 

Hammerslag 260.000

E R S L A G 

hos Bruun Rasmussen 

Chateau Mouton Rothschild 1945 er en 

legendarisk og historisk interessant vin 

fra det forgangne århundredes bedste 

Médoc-årgang. Vinen bliver kun ganske 

sjældent udbudt på auktion, da der i 

krigens sidste år kun blev produceret få 

flasker. Til minde om de allierede styrkers 

sejr i Anden Verdenskrig er flaskens 

etiket prydet af et V-tegn og teksten 

”1945 – Année de la Victoire”. 


Bøger med original grafik har længe været eftertragtede 

på auktion, men det kan også betale sig at sætte 

fotografier, både ældre og moderne under hammeren. 

I 1936 udgav den tyskfødte, franske surrealist Hans 

Bellmer (1902-1975) en lille bog, La Poupée, med 10 

originale fotografier af dukker i et surrealistisk univers. 

Der er sjældent, at denne bog dukker op på auktion, og 

bydelysten var derfor stor fra begge sider af Atlanten. 


Den store interesse for russisk kunst og 

antikviteter kan ses på de høje hammerslag, 

som f.eks. Fabergé-arbejder, sølv, 

malerier, emaljearbejder, møbler og 

smykker får i øjeblikket. Dette smukt 

udførte cigaretetui med emalje og skønvirkeornamentik 

fra Fabergé fra før den 

russiske revolution nåede op på næsten 

det dobbelte af vurderingen, før hammeren 

faldt. 


På auktioner har Evald Nielsens (1879- 

1958) arbejder prismæssigt længe 

stået i skyggen af den samtidige Georg 

Jensen, men for nylig er priserne på 

førstnævntes værker steget. Særligt er 

hans gedigne skønvirkebestik steget 

gevaldigt. 162 dele af det her viste 

bestik endte derfor med et imponerende 

hammerslag på forårets 

moderne auktion. 

© Arne Haugen Sørensen/COPY-DAN Billedkunst 20060531 



Arne Haugen Sørenses (f. 1932) figurative, surrealistiske univers 

er en dramatisk oplevelse. Kunstneren, der fik et flot 

hammerslag for værket Ikaros Fald på forårets moderne auktion, 

udstiller i foråret 2007 på Statens Museum for Kunst. 


auKtionsLiv

CoB 

8 


huset i Bredgade bugnede 

af danske designmøbler i 

verdensklasse og unikke 

kunstværker fra Cobraperioden, 

da Bruun Rasmussen 

i foråret åbnede dørene til 

den hidtil største auktion i 

husets historie. 


Det er en intens og nærmest poe- 

tisk oplevelse at bevæge sig rundt 

i huset i Bredgade 33 denne forårs- 

dag i april. Huset er ikke bare 

spækket til randen med kunst og 

design, her sitrer også af liv og 

intensitet, for eftersynet til forårets 

store moderne auktion er net- 

op gået i gang. Man fornemmer 

hurtigt spændingen blandt de be- 

søgende, der mere eller mindre 

målrettet går omkring for at danne 

sig et indtryk af de mange kunstværker 

og eksklusive møbler, der 

om under en uge skal under hammeren. 

den gale samler fra holland 

I det største lokale, hvor spande 

står fyldt med hvide syrener, hæng- 

er der kunst vurderet til over 30 

mio. kr. Beløbene virker svimlende, 

auKtionsLiv 

men der er også tale om den 

største samlede auktion over international 

Cobrakunst nogensinde. 

Omdrejningspunktet er Karel van 

Stuijvenbergs berømte samling af 

udsøgte værker af kunstnere som 

Asger Jorn, Erik Ortvad, Carl- 

Henning Pedersen, Karel Appel 

og Corneille. Stuijvenberg selv er 

en legende blandt kunstsamlere. 

Han var den første, der tilbage i 

Det farvestrålende værk "Grobundne kræfter" (1966), 55 x 46 cm, er 

fra Asger Jorns sene periode, der var præget af en frodig produktion 

af malerier, skulptur, grafik og bøger. Hammerslag: 450.000 kr. 

Cobrabevægelsens spæde år systematisk 

opkøbte Cobrakunst, ofte 

direkte fra kunstnerne selv. Hans 

samling indeholder derfor mange 

tidlige værker, der er købt billigt, 

før verden fik øjnene op for Cobrakunstnerne, 

men som i dag er i 

millionklassen. 

”Stuijvenberg har spillet en 

enorm rolle for Cobrakunsten”, 

fortæller Niels Raben, vurderings- 


© Donation Jorn, Silkeborg/COPY-DAN Billedkunst 20060531

RA KAdABRA 

© Donation Jorn, Silkeborg/COPY-DAN Billedkunst 20060531 

Asger Jorn boede i 

1950’erne i byernes by 

Paris. Det var i disse år 

han fik sit store internationale 

gennembrud 

og lavede nogle af sine 

mest berømte billeder, 

heriblandt værket med 

den romantiske forhistorie, 

"Tristesse blanche" 

(1956), 163 x 131 cm. 

Hammerslag: 6,4 mio. kr. 


auKtionsLiv 

9

20 


Det flot komponerede maleri "En skærsommernatsdrøm" 

er fra Jorns tid i Paris, hvor hans dyreste værker 

er skabt. 160 x 183 cm. Hammerslag: 4,8 mio. kr. 

sagkyndig hos Bruun Rasmussen. 

”Han var gavmild med sin samling, 

der rejste hele verden rundt. 

Mange af værkerne deponerede 

han på Cobramuseet i Amsterdam. 

Uden ham havde der formentlig 

ikke været noget Cobramuseum. 

Han var en unik samler, og efter 

en samler kommer som bekendt 

en spreder”, siger Niels Raben. 

Et kærlighedsmaleri 

Huset emmer ikke bare af spænding, 

men også af de mange historier, 

kunstværkerne bærer rundt 

på. Især ét af de store billeder har 

en helt særlig aura om sig. Det 

er oliemaleriet Tristesse blanche 

af Asger Jorn. Sammen med en 

skærsommernats drøm, også af 

Jorn, er dette store billede et af 

glansnumrene, vurderet til mellem 

5 og 6 mio. kr. Det er, på trods 

af titlen, et farvestrålende maleri 

domineret af en enkelt figur. Et 

stort hvidt ansigt toner frem fra 

kroppens forankrede udgangspunkt 

i farvevældet nederst til venstre. 

Der er noget sårbart over figuren, 

der rækker sine blå-grønne arme 

ud; et tænksomt væsen, der drejer 

sig ud mod beskueren. Som 

mange af Jorns billeder har også 

dette en særlig historie: 

auKtionsLiv 

I Paris i 1936 forelsker Jorn sig 

i en ung polsk-jødisk poet, Guénia 

Katz Rajchmann. Han illustrerer 

nogle af hendes digte, og de har 

et tæt forhold, der brat afsluttes, 

da krigen bryder ud. Først i 1956, 

altså 16 år senere, møder han 

hende tilfældigt på gaden i Paris, 

og kærligheden blusser op igen. 

Jorn maler Tristesse blanche til 

hende som en kærlighedsgave. 

Allerede dengang er det et kostbart 

billede, da Jorn står foran sit 

internationale gennembrud. 

Dette værk har legendarisk karakter. 

Det er veldokumenteret, alle 

kender det, men få har set det, for 

det har hængt først hos Guénia 

og siden i hendes søns hjem. Som 

det hænger her ved siden af de 

hvide syrener, der passer godt til 

det kraftfulde og samtidig sarte 

væsen på lærredet, kan man jo håbe 

på, at et dansk museum køber det, 

så man har mulighed for at se det 

igen en anden gang. 

vandalen 

En anden pudsig historie knytter 

sig til Grobundne kræfter, også af 

Jorn. Det er et mindre billede domineret 

af røde og gule kræfter, 

der strækker sig opad og fortrænger 

et blåligt mørke. Det er malet i 

1966 og blev oprindeligt købt af 

en privat kvindelig samler. Kort 

efter lod hun det rejse med på en 

vandreudstilling i Norge. Da det 

efter nogle måneder kom tilbage, 

© Donation Jorn, Silkeborg/COPY-DAN Billedkunst 20060531

hævdede hun, at det ikke var hen- 

des billede. Det kunne hun doku- 

mentere, for hun havde fotografe- 

ret det. Og sandt nok: Det var ikke 

det samme billede. Der herskede en 

del forvirring, indtil man fik opklaret 

mysteriet: Jorn havde forfulgt 

sit billede og malet videre på 

det. Han syntes ligesom ikke, det 

var helt færdigt. Jorn måtte efterfølgende 

forsikre ejeren om, at det 

var ham selv, der var vandalen. 

nutidskunsten 

På vej igennem en mindre stue på 

første sal bevæger vi os længere 

frem i tiden, til nutidskunsten. Det 

er maleren Tal R, der dominerer 

med to store oliemalerier. Det ene, 

Den kinesiske kjole, måler 240 x 200 

cm og er vurderet til 250.000 kr. 

Tal R har i mange år været 

mere kendt i udlandet end i hjemlandet 

Danmark. Trods sine kun 

39 år har han allerede opnået høje 

priser på auktion. Samme historie 

har man oplevet med Olafur Eliasson, 

der sprængte vurderingen på 

en tidligere auktion i Bredgade: Et 

maleri vurderet til 150.000 gik til 

900.000 kr. 

Ifølge Niels Raben repræsenterer 

de to kunstnere, sammen med De 

unge Vilde, spydspidsen af den første 

store malergeneration siden Cobramalerne. 

Eliasson har bl.a. fire 

fotografier af islandske landskaber 

med på eftersynet i dag, som hver 

er vurderet til 25-30.000 kr. 


Også Per Kirkeby tiltrækker sig særlig opmærksomhed 

med værket "Tavle", 122 x 122 cm. Et lille skilt over 

tavlen gør opmærksom på, at kridtet ikke er fikseret. 

En let hånd, en barnefinger, en jakkeflig kan ændre det 

fuldstændigt, hvorfor billedet næppe ser helt ud, som 

da det blev afsluttet i 1977. Det ”levende” billede går 

for 130.000 kr. 

En original i Bredgade 

Også moderne møbler og design 

skal under hammeren om nogle 

få dage. Arne Jacobsen, Wegner, 

Wanscher, Kjærholm og alle de 

andre danske møbelarkitekter er 

stærkt repræsenteret. Blandt de 

mange velkendte klassikere falder 

en taburet af ahorn, en tændstikæske 

af palisander med indlagt 

citrontræ samt et spejl af elm i 

øjnene. Det er unikt forarbejdede 

møbler og kunsthåndværk af snedkermesteren 

Peder Moos (1906- 

1991). Moos tegnede sine egne 

ting og arbejdede i alle materialer. 

Han bød alle materialer, ædelt 

træ eller ej, den samme fine forarbejdning. 

Hans møbler blev 

kaldt monstrøse og mærkelige, og 

Moos selv en original. Han boede 

i Bredgade i en lillebitte taglejlighed. 

Her havde han bygget en 

seng, der kunne rulles direkte ud 

gennem det skrå tag. Så kunne 

han ligge der og kigge på stjerner 

eller sove under åben himmel. 

hammerslag i millionklassen 

Eftersynet har været godt besøgt, 

og aftenauktionen over 100 udvalgte 

Cobraværker er netop ved 

at gå i gang. Auktionssalen er 


auKtionsLiv 

2

22 


Auktionssalen i Bredgade var fyldt til bristepunktet, 

og aftenens anden auktionarius Peter Christmas- 

Møller havde til lejligheden iført sig smoking. 

fyldt til bristepunktet, og der serveres 

rødvin i langstilkede glas. 

Tristesse blanche toner frem på 

TV-skærme over de mange fremmødte, 

enkelte strækker sig for 

at se Jorns maleri, der også vises 

frem fysisk ved siden af aftenens 

auktionarius, Jesper Bruun Rasmussen. 

Buddene starter i millionklassen. 

Luften står stille, da to 

bydere tilstede i salen ender i en 

sand kappestrid om værket. Hammeren 

falder ved 6,4 mio. kr., og 

der opstår en intens uro i salen. 

Vi er vidner til det hidtil dyreste 

salg af et Jorn-værk herhjemme 

nogensinde og det næsthøjeste 

hammerslag for Jorn i verden. 

Det går ikke til et museum, men 

til en privat samler. 

Også Grobundne kræfter – billedet 

der blev malet færdigt på en 

norsk udstilling – går over al for- 

ventning med et hammerslag på 

450.000 kr. Sådan fortsætter ham- 

merslagene, og da aftenen er omme, 

er der solgt Cobrakunst for 

over 30 mio. kr. 

Tal R i store tal 

Auktionen over nutidskunst den 

næste aften byder på en helt anden 

auKtionsLiv 

ungdommelig stemning end gårsdagens 

Cobraauktion. En ung fyr 

med lyst strithår kommer ind med 

et katalog spækket med små gule 

sedler og ender da også med at få 

et par gode værker. På anden række 

sidder en mand, der selv har sat 

et værk til salg af en yngre dansk 

maler. Til hans tilfredshed går det 

15.000 kr. over vurderingen. 

Der investeres tydeligvis i den 

helt unge kunst denne aften; samt- 

lige af Tal R’s billeder sælges langt 

over vurderingspriserne, heriblandt 

Den kinesiske kjole, der går til 

340.000 kr. 

dansk design i topform 

De følgende to dage er dansk design 

og møbelkunst under hammeren. 

Peder Moos’ smukke ting 

går lidt over vurderingerne, men 

det er ikke her, de store overraskelser 

ligger. Det er i de mere klassiske 

moderne møbler. 

”Priserne tager ganske enkelt et 

spring lige nu. I aftes solgte vi et 

Wegner-skrivebord til 150.000 kr. 

I 1995 købte sælger det på en af 

vores auktioner til 4.500 kr. Det 

var prisen dengang”, fortæller vurderingssagkyndig 

Peter Kjelgaard

på auktionens sidste dag, hvor de 

sidste møbler af primært danske 

designere skal under hammeren. 

”Kjærholm-møbler er gået langt 

over vurderingen. Et sofabord af 

en type, der stadig er i produktion, 

og som du kan købe i forretningerne 

for 18-20.000, men som har 

en helt særlig granitplade eller 

speciel detalje, går nu til 100.000 

kr. Det viser, at danske møbler er 

inde i varmen internationalt på 

linje med fransk og italiensk design”, 

fortæller Peter Kjelgaard. 

Udstillingssalene i Bredgade er 

tømte. Berømte værker, nogle af 

dem skjult for offentligheden i 

årevis, kom frem i lyset, skiftede 

hænder og efterlod et lille historisk 

vingesus bag sig. Kun syrenerne 

står her endnu. 

Bruun Rasmussen åbner eftersynet 

til den næste moderne auktion i 

Bredgade den 4. oktober. 

For en uforpligtende vurdering af 

moderne kunst og design kontakt 

venligst Niels Raben på 3343 6957, 

mail: n.raben@bruun-rasmussen.dk 

eller Peter Kjelgaard på 3343 6950, 

mail: p.kjelgaard@bruun-rasmussen.dk 


Vurderingssagkyndige Niels Raben (t.v.) og Peter 

Kjelgaard havde travlt under forårets moderne 

auktion, der endte med at blive den største nogensinde 

i Bruun Rasmussens historie. 

C o B R A 

• Var en europæisk kunstgruppe, 

der var aktiv fra 1949 til 1951. 

• Har fået sit navn gennem en 

sammentrækning af forbogstaverne 

på medlemmernes hjembyer 

Copenhagen, Bruxelles og 

Amsterdam. 

• Var en sammenslutning af kunstnere 

fra den danske gruppe Høst, 

den hollandske gruppe Reflex 

og den belgiske Revolutionære 

Surrealistiske Gruppe. 

• Var inspireret af marxismen og 

ønskede at tage afstand fra 

vestlig kultur og æstetik samt 

at bane vejen for en ny international 

folkekunst. 

• Er kendetegnet ved en stærkt 

ekspressiv stil, ofte abstrakt, 

der med inspiration i bl.a. børnetegninger, 

nordisk mytologi og 

primitiv kunst eksperimenterede 

med og fornyede det eksisterende 

kunstudtryk. 

• Udfoldede sig inden for malerkunsten, 

bogudgivelser, tryk o.a. 

• Brugte eksperimenterende metoder 

til at arbejde med kunst på: 

Især deres forsøg på at finde ind 

til en spontanitet i kunsten, samt 

deres fælles gruppeprojekter var 

en del af gruppens nyskabende 

kunstmetode. 

• Fostrede mange kunstnere, der 

senere etablerede sig som aner- 

kendte individualister: Asger Jorn, 

Karel Appel, Pierre Alechinsky, 

Corneille og Christian Dotremont 

m.fl. Alle tog de dog den karakteristiske 

legende Cobra-stil med 

sig i deres senere arbejder. 

auKtionsLiv 

2

2 


Er du den heldige ejer af en sofa designet 

af én af dansk designs koryfæer, 

eksempelvis Kaare Klint, Poul Kjærholm, 

Arne Jacobsen, Børge Mogensen o.a., 

kan det ikke betones kraftigt nok: 

Søg professionel vejledning, før du får 

ombetrukket din moderne klassiker. 

Denne Kaare Klint sofa fra midten af 

1900-tallet har den helt rigtige patina, 

som derfor koster lidt mere at få lov 

til at sidde i. 


Den russisk-jødiske kunstner Marc 

Chagalls (1887-1985) livsglade værker 

er skabt med afsæt i kærligheden: 

”Uden kærlighed ville verden gå under” 

har han en gang sagt. Selv er han elsket 

verden over for sine farverige og ofte 

stærkt energiske kunstværker, og der 

findes derfor mange, der gerne vil eje 

et litografi som dette af Chagall. 


auKtionsLiv 

h A M M 

Bægeret her er ikke bare til at drikke af, det er også til at få forstand af. 

Uden på kan man nemlig se små detaljerede, indgraverede scener af bonden, 

der pløjer sin mark, og fiskeren, der fanger fisk. Det svenske barokbæger fra 

begyndelsen af 1700-tallet er af delvis forgyldt sølv. Det sirlige stykke 

kunsthåndværk var lige noget for samlerne, der måtte hive de 

høje bud frem, før hammeren faldt. 

I. L. Jensen (1800-1856) malede 

efter hollandsk forbillede detaljere- 

de og livagtige blomstermotiver, 

der blev utrolig populære blandt 1800-tallets kunstelskere. Hans 

popularitet, karakteristiske motivvalg og stil dannede endda skole især 

blandt kvinder fra det bedre borgerskab. De smukke blomstermotiver 

fra I. L. Jensen og hans skole er også i dag særdeles eftertragtede og 

opnår høje priser på auktion. 


© Marc Chagall/COPY-DAN Billedkunst 20060531 


I slutningen af 1800-tallet 

og begyndelsen af 1900-tallet 

udviklede og forfinede en 

lang række kunstnere med navne 

som Thorvald Bindesbøll, Georg Jensen, 

Mogens Ballin og Johan Rohde m.fl. 

dansk guld- og sølvsmedekunst. Deres 

smukke arbejder, ofte udført i enkle stiliserede 

former og med en stærk dekorativ effekt, gik 

under navnet "skønvirke". Denne overdådige broche 

er udført af en anden af periodens sølvsmede, Evald 

Nielsen (1879-1958), og er et glimrende eksempel på den 

karakteristiske stil med stiliserede blade og blomster af guld 

og cabochonslebne månesten. 

Hammerslag 9.500

© Corneille/COPY-DAN Billedkunst 20060531 

E R S L A G 


Dette underfundige ur af forgyldt og patineret bronze, monteret 

på en truttende elefant fra 1750 er signeret af den kongelige 

franske hofleverandør Chevallier Her. Du Roy. Uret blev formentlig 

lavet på bestilling af den russiske tsar, der indtil revolutionen i 

1917 havde et tilsvarende ur stående på Eremitageslottet i Skt. 

Petersborg. Men under urets rejse mod sin russiske destination 

forliste det franske fragtskib ud for Danmarks kyst. Uret skyllede 

op på stranden og blev kort tid efter købt af den danske familie 

Kampmann på en strandingsauktion. Det kampmannske ur nåede 

at være i familiens eje gennem 8 generationer. 

Der er blandt samlere stor interesse for 

autografer af internationale berømtheder. 

Denne enestående samling af over 

250 autografer og personlige breve af 

bl.a. Albert Einstein, Thomas Mann, 

Igor stravinsky og Claude Monet blev 

gennem 50 år samlet til en stambog af 

Georg Brandes’ datter, Edith Brandes 

(1879-1968). Dette kulturhistoriske 

klenodie fik stor opmærksomhed fra 

udlandet, men det lykkedes en dansk 

køber at erhverve stambogen. 




Cobrakunstnere som Asger Jorn, Karel Appel og Alechinsky 

er også i dag meget elskede. De er efterstræbte af kunstsamlere 

verden over, bl.a. fordi de i høj grad evnede at dykke 

ned i spontanitetens og fantasiens univers. I Corneilles 

livsbekræftende værk Au sein du désert, il y a encore de la 

place pour les jeux (1949) er det netop det legende, spontane 

billedsprog, der er i centrum. Med den barnlige streg, 

de klare farver og mylderet af pudsige figurer fornemmer 

man, at Corneille har lært af sine forbilleders, Klee og Miro, 

fabulerende og livlige kunst. 


Harald Nielsen (1892-1977) 

ville oprindelig være kunst- 

maler, men fik i 1909 mulighed 

for at komme i ciselørlære på 

sin svoger Georg Jensens værksted. 

Han blev siden en central skikkelse ved sølvsmedjen, og 

var i samarbejde med Georg Jensen og Johan Rohde 

garant for smedjens høje kvalitetsstandard. Disse nærmest 

organiske kandelabre er med deres ciselerede bladværk et 

elegant eksempel på Harald Nielsens smagfulde stil. 


auKtionsLiv 

2

2 


TiL MiddAG hoS 

CARL LARSSon 

Carl Larssons luftige og far- 

verige akvareller af den svenske 

landbofamilie og deres 

hjem er for mange indbegrebet 

af svensk idyl, med alt 

hvad dertil hører af solstråler 

i vindueskarmen og farverige 

almuemøbler. På den internationale 

auktion i december 

kommer nu ét af Larssons 

mest eftertragtede akvarelinteriører 

under hammeren. 


Carl Larsson (1853-1919) er kendt 

verden over for sine stemningsfulde 

og ofte idylliske billeder af svenske 

hjem og interiører. I slutningen af 

1800-tallet vakte Carl Larssons interiører 

opsigt, dels fordi de afbildede 

kunstnerens eget hjem, dels fordi 

hjemmets indretning brød med datidens 

gængse måde at indrette sig på. 

I Larssons billeder er de mørke møbler, 

de dystre farver og de tunge gardiner, 

der var normen i 1800-tallets hjem, 

veget for en langt lysere og mere 

humørfyldt indretning. 

Lilla hyttnäs 

De fleste af Larssons sene værker er 

malet med udgangspunkt i hans eget 

hjem Lilla Hyttnäs i landsbyen Sundborn, 

der i dag huser Carl Larsson 

museet. Her boede han sammen med 

sin kone, kunstneren Karin Bergöö 

(1859-1928), og deres otte børn. 

auKtionsLiv 

De charmerende møbler, som indgår i Larssons 

univers, finder til stadighed nye ejere 

på auktion. 

Lilla Hyttnäs afspejler Karin og Carls 

livsstil, der set med samtidens øjne 

var nærmest dristig og i høj grad 

utraditionel. De opfattede hjemmet 

som et fredfyldt sted, hvor der også 

skulle være plads til, at børnene 

kunne udfolde sig. De lagde derfor i 

deres indretning af det fælles hjem 

vægt på at give plads til lyset og 

luften, samt at sætte deres personlige 

og kunstneriske præg på deres 

omgivelser. 

Karin vævede linned og vægtæpper 

til huset og syede tøj til børnene, 

ofte i abstrakte mønstre. Carl stod 

for væggenes udsmykning og malede 

dekorative blomster. Sammen stod de 

for at vælge de mere gennemgående 

farver i de enkelte rum, der er holdt 

i klare komplementærfarver. Stuen er 

eksempelvis præget af blå og hvide 

nuancer med gullige vægge, mens 

spisestuen er holdt i mere røde og 

grønne farver. 

Sjælfulde rum 

Netop spisestuen, den store families 

samlingssted, er motivet for det 

interiør, der nu kommer under hammeren. 

Spisestuen er domineret af et 

karakteristisk rødt møblement, som 

familien fik lavet hos en snedker 

specielt til dette rum. Brugen af den 

kraftige røde farve sat i skarp kontrast 

til de grønne paneler og det 

bløde lys fra de farvede vinduesglas 

skaber på én gang en glad, hyggelig 

og energisk stemning, der har under-

støttet familiens brug af stuen 

som det centrale samlingssted. 

I Larssons streg emmer spisestuen 

af liv – ja, faktisk kan man få en 

oplevelse af, at denne stue har 

sin egen selvstændige sjæl. Den 

”talende” stol i midten af billedet 

ser med sine spidse ”hænder” ud 

til at være i færd med at læse en 

bog, der ligger opslået foran stolen. 

Med den særprægede stol i 

centrum bliver beskueren hevet 

ind i dette levende rum, hvor luft- 

en får de lette gardiner til at bevæge 

sig, som om nogen netop 

har forladt rummet. Lysets spil i 

de farvede ruder bagerst, og de 

stærke komplementærfarver, rød 

og grøn, spiller sammen med de 

abstrakte former fra Karins væg- 

Carl Larsson er med sin markante stil en nøglefigur i dannelsen af den svenske nationalidentitet omkring 1900. 

Han fik stor indflydelse på de nationalromantiske strømninger i slutningen af 1800-tallet, der vendte sig mod 

industrialiseringens indflydelse. Her spillede hjemmet en central rolle som symbol for den harmoniske enkelhed. 

Larssons populære bøger med billederne fra hans hjem, bl.a. "Et Hem" fra 1899, er et eksempel på denne tendens. 

Akvarellen "Interiør med spisebord" (1908) er vurderet til 1.8-2 mio. kr. 

tæppe, der giver allusioner til et 

varmt ildsted – familiens arne. Og 

de små hverdagsagtige elementer: 

stolene der står lidt skævt, en henkastet 

avis og en saks, der svæver 

på kanten af bordet, nærmest på 

vej til at falde på gulvet, understreger 

fornemmelsen af et rum, 

der lever og bliver levet i. 

Stuens indretning adskilte sig 

markant fra den traditionelle spisestue, 

der understøttede en mere 

formel adfærd, hvor man indtog 

sine måltider i ro og mag uden 

børnenes forstyrrende snakken. 

Carl og Karin Larsson skabte ofte 

forundrede miner blandt deres 

besøgende, fordi de stik imod 

tidens almindelige opdragelsesstandarder 

lod børnene spise med 

ved bordet. Deres ”frimodige” 

livsstil var blandt andet påvirket 

af et længere studieophold i den 

franske by Grez-sur-Loing, der i 

slutningen af det 19. århundrede 

husede en skandinavisk kunstnerkoloni. 

I spisestuen sad man længe 

ved maden om aftenen, spillede 

kort i de lange vinteraftner eller 

sludrede, til natten faldt på. 

Det levende "Interiør med spisebord" 

(1908) er malt med gouache 

og blyant på papir og måler 52 x 

70 cm. Værket, der er vurderet 

til 1.8 - 2 mill. kr., sælges på den 

internationale auktion i december 

og kan ses på eftersynet i 

Bredgade 33 fra 22.-27 november. 

auKtionsLiv 

2

28 


ER En CYKEL KUnST? 

Kunstbegrebet er i dag til 

debat. det samme gælder 

handel med andre landes 

kulturarv. Kommunikationsdirektør 

Sebastian hauge 

Lerche uddyber her Bruun 

Rasmussens holdninger til 

kunst og handel med 

kulturarv. 


I auktionssalen står en gammel 

cykel. Eller rettere cyklens forgænger. 

Det er en såkaldt draisine 

udført i 1817 og netop solgt for 

70.000 kr. Normalt er det ikke lige 

cykler, der forbindes med kunst, 

så hvorfor udbydes den i et hus, 

der kalder sig Bruun Rasmussen 

Kunstauktioner? 

Er draisinen håndværk eller kunst? 

“I virkeligheden giver det nok 

mere mening at spørge, hvad der 

har substans? For hvor interessant 

er det egentlig, om noget er kunst 

eller ej?”, spørger Sebastian Hauge 

Lerche og forklarer: ”Vi har en 

tendens til at tro om den bedste 

malerkunst i dag, at kunstværket 

opstod i det øjeblik, maleren var 

færdig og satte sin signatur i den 

fugtige maling. Men sådan er det 

jo ikke. Kunst må have en merværdi 

for at få status som kunst. 

En betydning, der rækker ud over 

værket selv. Med andre ord må 

vi hellere spørge, om noget er 

auKtionsLiv 

“Draisinen” har sit navn fra den tyske Friherre og skovridder Karl Friedrich von Drais, der i 1817 konstruerede 

et slags løbekøretøj, der kunne befordre ham i skoven, også mellem tætstående træer. Det var et stel af træ 

med et forhjul, et baghjul og en sadel i midten, anbragt i en højde, der tillod ham at sætte af med benene. 

Draisinen blev for en tid overordentlig populær hos det bedre borgerskab. Hammerslag: 70.000 kr. 

væsentligt og har betydning, før vi 

overhovedet interesserer os for, 

hvorvidt det er kunst. Hvis vi redu- 

cerer kunstbegrebet til maling og 

lærred, kommer vi næppe ret meget 

videre i vores tilgang til kunst.” 

“Kunst handler jo også – ud over 

eksempelvis udførelsen, materialer 

osv. – om momentum: At et værk 

eksempelvis inspirerer et menneske 

på det helt rigtige tidspunkt og 

derefter udstilles, omtales eller 

måske endda danner skole. Værket 

får sin egen historie, der rækker 

ud over sit medie, uanset om 

det er et oliemaleri, en videoinstallation 

eller noget helt andet. Også 

den historie er væsentlig at tage 

med, når vi betragter værket.” 

Sælger Bruun Rasmussen helst 

noget, der kan kaldes kunst? 

”En genstand behøver ikke at være 

kunst for at blive solgt hos Bruun 

Rasmussen. Vi sælger en lang 

række effekter, som det ikke giver 

mening at kalde kunst. Draisinen, 

eksempelvis, er ikke kunst, men 

et produkt af opfinderen og hans 

tid. Den har en historisk betydning 

og er et objekt, der i sig selv 

bærer kimen til den moderne 

transporthistorie. Draisinen 

bærer på en interessant historie

“hvis vi kan formidle en 

spændende genstand, som 

efterspørges hos publikum, 

så er det relevant at udbyde 

på auktion.” 

og behøver ikke at få påklistret 

etiketten “kunst” for at blive solgt 

på auktion. Hvis vi kan formidle 

en spændende genstand, som 

efterspørges hos publikum, så er 

det relevant at udbyde den på 

auktion." 

"Et andet eksempel er memorabilia, 

dvs. effekter der har tilhørt 

kendte mennesker, og som 

derfor er blevet samlerobjekter. 

Når Bruun Rasmussen udbyder 

memorabilia på auktion spiller det 

i meget høj grad ind, at der er en 

oplevelse for publikum forbundet 

med salget. Og her er det vigtigt, 

at det ikke blot er det rene “poppet 

og pappet lir”, som Dan Turèll 

kaldte oplevelser uden substans.” 

Hvem afgør, hvad der har substans 

og kan kaldes kunst? 

“Der har til alle tider været forsøg 

på at diktere den gode smag og 

Foto: Henrik Petit 

ophøje noget til kunst frem for 

noget andet. Historien har hver 

gang vist, at man ikke kan fastfryse 

kunsten – den bevæger sig. 

Det er ikke mere end blot et år 

siden, at Kulturministeriet gjorde 

et storstilet forsøg på det samme 

og udgav en række lister, den 

Dan Turèll blev for nogle år siden centrum 

for en memorabilia-auktion, da Bruun Rasmussen 

solgte hans efterladte ejendele. Hatten, som var en vigtig 

del af Turèlls image, blev solgt for 17.000 kr. 


"Selv om vi er et kommercielt funderet auktionshus, forbeholder vi os retten 

til at have en holdning til det, vi formidler", siger Sebastian Hauge Lerche. 

såkaldte kanon, over de værker 

inden for bl.a. litteratur, billedkunst, 

musik og film, der skulle 

tjene som forbillede og målestok 

for anden kunst. 

Som guide til kunstneriske værker 

kan en kanon være et virksomt 

redskab, men som facitliste kan 

den let få den modsatte effekt og 

virke stærkt begrænsende. Kunsten 

opstår jo først i det øjeblik, at 

den kan få lov at leve og udvikle 

sig i samspil med mennesker og 

tiden - det er dér, kunsten skal 

stå sin prøve. Det er derfor heller 

ikke Bruun Rasmussens opgave 

at diktere, hvad der skal ophøjes 

til kunst, men at udbyde et så 


auKtionsLiv 

29

0 


Denne romerske torso forestiller vinguden Bacchus og stammer helt tilbage fra det 2. århundrede 

e.Kr. Det lykkedes at spore proveniensen tilbage til professor Jens Adolf Jerichaus dødsboauktion, 

hvorfra den i 1884 blev solgt. Der var således ingen tvivl om, at den var lovligt udført fra sit oprindelsesland 

i henhold til UNESCO's konvention om kulturarv. Hammerslag: 400.000 kr. 

kvalificeret udvalg af værker som 

muligt. Nogle af disse værker er 

nået længere i “forædlingsprocessen” 

og har en forankring enten 

i historien, kunsthistorien, vores 

egen samtid eller i noget helt 

andet. Andre værker skal først nu 

prøve deres værd og vandring. Det 

interessante er, at forædlingen af 

et værk, fra maling på et lærred 

til ophøjet kunst, er dynamisk, det 

flytter sig hele tiden – og skifter 

måske endda retning.” 

auKtionsLiv 

Hvad med andre landes kunst- og 

kulturværdier? Hvordan forholder I 

jer hertil? 

“Bruun Rasmussen støtter grundlæggende 

den internationale 

spredning af kunst- og kulturværdier 

til gavn for udbredelsen 

af kendskabet til forskellige landes 

kulturelle baggrund. Det er helt 

essentielt for almindelig dannelse 

og mellemfolkelig forståelse, at 

vi har bidder af andre kulturer 

”vi har en tendens til at 

tro om den bedste malerkunst 

i dag, at kunstværket 

opstod i det øjeblik, maleren 

var færdig og satte sin 

signatur i den fugtige 

maling. Men sådan er det 

jo ikke. Kunst må have 

en merværdi for at få 

status som kunst. En betydning, 

der rækker ud over 

værket selv.” 

repræsenteret i vores egen kulturkreds. 

Det gælder både mennesker, 

dyr og kulturelt skabte værdier og 

kunstgenstande. Det ville da være 

tosset, at vi ikke kunne få lov at 

se en giraf i Zoologisk Have, blot 

fordi hvert land holder fast i deres 

egen arv.” 

“Dog er det vigtigt at være opmærksom 

på den kulturarv, som 

kan være ulovligt udført fra oprindelseslandene. 

Såfremt vi har 

begrundet formodning om at 

sådanne effekter kan være ulovligt 

bragt ud af landet, hemmeligt ud- 

gravet eller lignende, er det en 

sag for myndighederne. Særligt 

opmærksomme er vi i den forbindelse 

på arkæologiske kulturværdier 

og genstande, som oprindeligt 

har været nagelfaste 

dele af kirker, templer eller andre 

bygningsværker." 

"Bruun Rasmussen tilslutter sig 

i den sammenhæng det etiske 

kodeks for handel med kulturværdier, 

der blev opstillet af 

UNESCO i 1999, og som i hoved-

sagen er baseret på UNESCO- 

konventionen vedr. hindring af 

ulovlig handel med kulturværdier 

fra 1970, ratificerede i december 

2002 af Danmark, samt UNIDROIT- 

konventionen vedr. stjålne og ulov- 

ligt udførte kulturværdier fra 1995." 

"Imidlertid ser vi også en forpligt- 

else til at formidle salg af væsentlige 

kulturgenstande, således 

at museer i ind- og udland har 

mulighed for at registrere dem og 

om muligt sikre genstandene i 

offentlig eje. Det kan ikke tjene 

nogen til gavn – og slet ikke kul- 

turværdierne selv – at afvise en 

seriøs formidling. I sådanne tilfælde 

er det vigtigt, at der foreligger 

dokumentation for værdiernes 

oprindelse, så der ikke opstår 

konflikt med den eksisterende lov- 

givning.” 

Er der kulturgenstande, som I ikke 

formidler salg af? 

“Der er effekter, som Bruun Rasmussen 

af etiske årsager vælger 

ikke at formidle. Dette gælder 

eksempelvis nazi-effekter, uagtet 

at disse handles helt legalt mange 

andre steder. Er der imidlertid 

noget iblandt, som har en væsentlig 

historisk eller forskningsmæssig 

interesse, anser vi det for vigtigt 

at bidrage med en seriøs formidling." 

"Eksempelvis valgte vi at sælge en 

grammatikbog, der havde tilhørt 

Adolf Hitler, da bogen havde historisk 

relevans. Et andet eksempel 

er salget af en samling væsentlige 

breve og manuskripter fra Frits 

Clausen, lederen af de danske na- 

Bruun Rasmussen udbyder ikke nazi-effekter, med mindre der er tale om effekter af væsentlig 

historisk eller forskningsmæssig værdi. Et eksempel herpå er denne tyske skolegrammatik, som 

Adolf Hitler havde anvendt i sin skoletid. Bogen var flere steder indstreget med kommentarer. Taget 

Hitlers senere (mis)brug af sine sproglige evner i betragtning, var der grund til at behandle skolebogen 

som andet end blot en naziting. Med hjælp fra byarkivet i Linz, Hitlers fødeby, lykkedes det 

at dokumentere bogens ægthed og relevans for forskningen. Hammerslag: 20.000 kr. 

zister. Her nyttede det ikke bare at 

lukke øjnene for et kedeligt kapitel 

i Danmarkshistorien på grund 

af berøringsangst, men derimod at 

tage materialet alvorligt i en formidlingsmæssig 

sammenhæng, så- 

ledes at også forskningen fik kendskab 

til brevene.” 

”De omstridte Muhammedtegning- 

er er et andet eksempel på noget, 

som vi af etiske årsager ikke ville 

udbyde. Da krisen var på sit høje- 

ste, blev vi tilbudt at sælge et par 

af tegningerne, men vi sagde nej 

tak. Det ligger langt fra virksom- 

hedens menneskesyn og etik at 

forsøge at tjene penge på noget, 

der i den grad krænker så mange 

mennesker. Vi anså ikke sagen som 

et spørgsmål om ytringsfrihed, 

men om respekt for centrale dele 

af andre trosretninger. Selv om 

vi er et kommercielt funderet auktionshus, 

forbeholder vi os retten 

til at have en holdning til det, vi 

formidler. Derfor ser vi det som 

en del af vores rolle som seriøst 

auktionshus at være til stede i den 

offentlige debat og præge den 

med vores holdninger, erfaringer 

og ekspertise.

2 


S T J E R n E 

Charlie Chaplin i "The Kid" (1921). Stillfoto af Roland 

Totheroh © Roy Export Company Establishment 

auKtionsLiv 

– 0 0 å R S F i L M 

Fra midten af oktober vil 

Louisiana i humlebæk vise 

filmbilleder i hele den store 

vestfløj – dér, hvor der sidste 

år var Matisse og forrige 

år blev vist den store 

udstilling af Jørn Utzons 

livsværk. 

Af Mette Marcus og 

Michael Juul holm 

Hvad har film at gøre på et kunst- 

museum? Og hvis man vil beskæftige 

sig med film, hvorfor så ikke 

bare vise filmene? Springet fra 

Matisse til Utzon giver allerede 

begyndelsen til en forklaring: 

Louisiana har altid interesseret sig 

mere bredt for billedernes kultur, 

end kunstmuseer traditionelt gør. 

Idéen har fra begyndelsen for 

snart 50 år siden (museet åbnede 

i 1958) været, at det hele hænger 

sammen: Kunst, arkitektur, samfund. 

Både i de store linjer vi er 

fælles om og inde i hver enkelt af 

os: Det giver ikke mening at tænke 

kunsten uden om eller isoleret fra 

alt det andet. 

Louisianas store efterårs-udstilling 

viser filmens billeder gennem 

de sidste 100 år – internationalt, 

dvs. Hollywood og Europa, og med 

en god repræsentation af de danske 

perler. Ikke i et forsøg på at 

rumme hele filmhistorien eller – i 

disse kanon-tider – at opstille en 

pensumliste over de bedste film 

gennem historien. Ofte findes der 

ikke gode stills fra gode film, og 

til tider er det endda omvendt 

– at der er fantastiske stills fra en 

knap så god film. Målet er et 

andet, nemlig at vise den umådelige 

rigdom af fremragende fotos, 

som film har kastet af sig gennem 

årene, og samtidig på tematisk 

vis at pege på nogle af de særlige 

former, still-billederne typisk har. 

For det er nemlig de såkaldte stillbilleder, 

det drejer sig om. 

Vi ved alle, hvad film-stills er: 

I gamle dage for ikke så længe 

siden hang de i udhængsskabe uden 

for biografen og fortalte lokkende 

om alt det, man kunne opleve inde i 

mørket. I dag ser man dem oftest 

i foyeren eller brugt som illustrationer 

i avisernes og bladenes om- 

taler og anmeldelser. Og vi genkender 

dem ikke bare på deres 

ophav i kendte film, men også på 

en særlig kvalitet, en iscenesat 

dramatik, vi uden tøven karakteri- 

serer ved begrebet filmisk. I Filmhuset 

i København ligger en af 

verdens bedste samlinger af stills, 

og det er med udgangspunkt i 

dette materiale, at udstillingen i 

samarbejde med Filmskolen og 

Filminstituttet er blevet til.

S K U d 

Billederne, der oprindelig blev 

massedistribueret i noget, der lig- 

ner A4-format, bliver i udstillingen 

vist i mange formater og i flere 

medier, så hvert enkelt billede kom- 

mer til sin ret, og mangfoldigheden 

ikke slår om i monotoni. De billeder, 

vi har inde i hovedet, ligger jo 

heller ikke i et bestemt format; de 

bliver aktiveret på forskellig vis, 

nogle af fysiske oplevelser, andre 

af stemninger, andre igen af en 

markant situation eller en specifik 

genstand. På museet vil billederne 

kunne opleves forskelligt alt efter, 

hvad de har at byde på – og ikke 

mindst: Hvem man er, hvad man 

selv kommer med, og hvilke indre 

film, man har kørende. 

Film kan åbne verdener for os, 

der ellers aldrig ville komme til 

vores kendskab, og de kan give os 

nye måder at anskue fænomener 

på – også helt konkret. Kameraet 

giver os den vinkel, vi ser den givne 

situation fra, og det har op gennem 

de sidste hundrede år lært 

os at se verden på en række nye 

måder. Som et destillat af filmen 

optræder så still-billedet. Det er 

de “skud”, der ofte for eftertiden 

er kommet til at stå som selve ind- 

begrebet af en bestemt film. Ideelt 

rummer det ikke bare et fastholdt 

øjeblik, men essensen af et forløb; 

hele den stemning og betydning, 

der ellers udspilles over tid i filmens 

fortælling. Mens film er levende 

billeder (deraf det engelske navn 

movies) er stills klassiske fotos, der 

står stille, mens filmen bevæger sig. 

Film, forbilleder og 

fælles referencer 

Det tyvende århundrede er blevet 

kaldt filmens århundrede, og det 

giver mening så langt, at filmen 

har haft betydning for vores kultur 

på en næsten uoverskuelig 

række forskellige måder og med 

en styrke, som er overvældende. 


B i L L E d E R P å L o U i S i A n A 

Uma Thurman i Quentin Taratinos ”Kill Bill” (2003). 

© Miramax Film 

Den har grundlæggende påvirket 

vores måde at fortælle historier 

på, vores måde at se på verden på, 

vores viden om verden uden for 

vores egen lille cirkel, vores identi- 

tetsdannelse og dermed vores adfærd 

i stort og småt. 

Film er vores stærkeste fælleskulturelle 

reference, måske den 

eneste, der virkelig er fælles. Når 

vi forelsker os, gør vi det med 

filmens romancer som forbillede, 

når vi ser os selv i spejlet, mimer 

vi måder, vi kender fra film; når vi 

skændes, låner vi særligt stærke 

replikker og attituder fra film. Der 


auKtionsLiv


– F i L M B i L L E d E R 

er måder at tænke på, som ville 

være umulige, hvis det ikke var 

fordi, vi allerede kendte dem fra 

film: At stå på en åben plads mellem 

en masse andre mennesker, 

og så ligesom føle at man løfter 

sig op, ser det hele inklusive sig 

selv fra oven. Hele dén mentale 

kameratur (og en masse andre) er 

kun mulig, fordi vi har lært den 

fra filmiske forlæg. 

Filmenes stills er typisk blevet 

fremstillet af fotografer, der specialiserede 

sig i netop denne opgave. 

Still-billederne har deres 

mestre ligesom andre kunstneriske 

og håndværksmæssige former, og 

de bedste af dem giver os, ud over 

stjernestøv og gensynsglæde og 

aha-oplevelser, også en række 

markante temaer i en nøddeskal: 

byens rum, mennesket og naturen, 

magt og afmagt, trekantdramaer, 

spejlbilleder, kys, action, gys og 

gru og katastrofisk voldsomhed. 

Ofte sammenfattet i hvad man 

kunne kalde det afgørende øjeblik. 

Still-fotografens bedste skud 

er billeder, der med hele den for- 

tættede ladning af glamour og 

iscenesættelse, der også er filmens, 

giver os verden som storladent 

Fra Dágur Karís "Voksne Mennesker" (2005). På billedet Nicolas Bro og Bodil Jørgensen 

i rollerne som Morfar og Francs mor. Stillfoto af Henrik O. Rasmussen © Nimbus Film 

auKtionsLiv 

dramatisk, genkendelig og anderledes, 

finurlig og rig på detaljer, 

der kan udforskes og tænkes 

videre med. 

Mette Marcus og Michael Juul Holm 

er museumsinspektører på Louisi- 

ana og har sammen med Madeleine 

Schlawitz fra Det Danske Filminstitut 

og udstillingsarkitekterne 

Gudrun Krabbe og Anne Schnettler 

tilrettelagt udstillingen "Stjerneskud 

– 100 års filmbilleder", som åbner 

13. oktober. Udstillingen støttes af 

HUR og er blevet til i samarbejde 

med Den Danske Filmskole.

hAMMERSLAG 


Finnen Henrik Wigström (1862-1923) overtog i begyndelsen 

af 1900-tallet hvervet som ledende juveler hos den hæderkronede 

hofjuveler i Skt. Petersborg, Fabergé. Under hans 

ledelse skabte Fabergé nogle af de fineste eksempler på 

eksklusive cigaretetuier, æsker og emaljeblomster såvel som 

sirligt udskårne dyrefigurer, brevknive m.m. Denne lille brevkniv 

fra Wigströms hånd er udskåret i stenarten 

nefrit med ciseleret skaft af guld. 


Interessen for danske bogillustratorer 

og tegneserietegnere er stor, og der 

er mange, der gerne vil eje en originaltegning 

af en af de klassiske danske 

tegnere som Storm P., Arne Ungermann 

eller Bo Bojesen. Men også yngre tegnere 

er populære, og for nylig var 10 

originaltegninger fra Politikens tidligere 

bagsidetegner Jakob Martin Strids 

populære børnebog "Mustafas kiosk" 



Bakkeborde blev især benyttet i 1700-tallet, da 

det kom på mode at drikke kaffe, te og chokolade. 

St. Kongensgade fabrikken, som eksisterede 

i ca. 40 år, frembragte flere smukke tebordsblade 

med forskellige dekorationer. Dette fajance 

bakkebord fra midten af 1700-tallet er sirligt 

dekoreret med blomsterkurv omkranset af en 

bordure af bladornamenter og med ”dansende” 

bordben, der er udskåret som damesko. 



Der var rift om dette spinkle "Chrystal Desert" vinglas fra 

Nøstetangen glasværksted i Norge ved forårets auktion 

over glas og porcelæn. Glasset, der er af grålig glasmasse, 

er slebet af H.G. Köhler eller Villas Vinter i sidste 

halvdel af 1700-tallet og prydet med et forelsket par, der 

sidder ved et bord i rokoko kartouche. På den modsatte 

side kan man læse det lidt vovede vers: "Smukke Pigers 

Patters Skaal Gladt nedlöber Som en Aael". 


På dette ungdomsbillede Vesterhavet ved Løkken fra 

1871 fornemmer man allerede kunstneren Laurits 

Tuxens (1853-1927) glæde og talent for at skildre 

den barske natur omkring Skagen. Det var dog ikke 

landskabs- og marinekunsten, der skulle blive Tuxens 

primære motivkreds. Han blev fra sin debut i 1879 

en værdsat portrætmaler og malede den danske såvel 

som den engelske kongefamilie samt en række fyrstefamilier 

fra Europa. Tuxens virkelige lidenskab lå dog 

stadig i miljøet omkring Skagen, som han støttede 

bl.a. ved stiftelsen af Skagens Museum i 1908. 


auKtionsLiv


hiSToRiEn oM 

BRUUn RASMUSSEn 

Bruun Rasmussen er som 

én stor levende organisme. 

Gennem huset i Bredgade 

flyder fantastiske fortællinger. 

her skifter de retning og 

skriver videre på sig selv. 

Gennem snart 0 år har 

unikke værker og sære 

historier pulseret gennem 

lokaler og gange, altid for 

en ganske kort tid, indtil de 

rejser videre, og nye dukker 

op af strømmen. 


Engang var kunstauktioner et 

spektakulært samlingspunkt i sig 

selv, hvor kunstinteresserede mødtes 

og hilste på hinanden. Man rejste 

fra ind- og udland for at byde på 

kunsten i tætpakkede lokaler. 

I dag har kunstauktionen for 

længst bevæget sig ind i en mo- 

derne multimediealder, hvor samlingspunkter 

og oplevelser er i 

hård konkurrence med hinanden. 

Derfor er oplevelseselementet 

også blevet en stærk vare, man er 

bevidst om hos Bruun Rasmussen 

Kunstauktioner, der i dag gerne 

sætter overraskende samlinger 

under hammeren, fordi de bærer 

på en helt særlig historie. 

Og netop gode historier er i høj 

kurs i dag. I en tid, hvor man uden 

problemer kan sidde og byde fra 

den anden side af Jorden og målrettet 

gå efter de værker, man vil 

have, må der gode historier til for 

at fylde salen og skabe den helt 

særlige auktionsstemning, hvor 

luften sitrer, og timerne danser af 

sted. 

Historien om Bruun Rasmussen 

er historien om et kunsthandlerhus 

med ganske få medarbejdere 

og hulkort i store arkivskabe, der 

udviklede sig til en moderne virksomhed 

i oplevelsesalderen. 

En Jorn til .000 kr. 

Da Arne Bruun Rasmussen onsdag 

den 6. oktober 1948 for første 

gang svingede hammeren i sit 

eget auktionshus i Bredgade, var 

det med sommerfugle i maven, at 

han kiggede på de bydende i salen. 

Med en vis bekymring måtte han 

konstatere, at vurderingerne ikke 

holdt. Der var et prisfald på 30%, 

men efterfølgende kunne han 

konstatere, at det også gjaldt de 

andre auktionshuse. Markedsprisen 

var faldet, de høje priser på dan- 

9 8 9 0 9 9 

Onsdag den 6. oktober 1948 svingede Arne Bruun 

Rasmussen for første gang hammeren i sit eget 

auktionshus i Bredgade 33. 

auKtionsLiv 

Mellem auktionerne benyttedes lokalerne til udstillinger 

med moderne kunst, f.eks. i 1950 med den 

banebrydende Victor Vasarely. 

I foråret 1959 fandt den første store auktion af virkelig 

internationalt format sted, da man solgte boet 

efter kammerherre H.A. Bernhoft.

P.S. Krøyer havde i en årrække atelier i 

baghuset i Bredgade. Tegningen herfra 

er udført i 1881. Én gang om ugen holdt 

Krøyer åbent hus for potentielle kunder, 

almindelige nysgerrige og andet godtfolk, 

der ønskede at se, hvad han f.eks. 

havde stående i krybben med tegninger 

til venstre eller på de to staffelier. 

ske malerier af Krøyer, Ancher og 

Mønsted, man havde oplevet under 

krigen, holdt ikke i årene efter befrielsen. 

Til gengæld var det fine ting, 

der var under hammeren. Huset 

skulle fra dag ét signalere format 

på internationalt niveau. Som 

Arne Bruun Rasmussen sagde: ”Et 

auktionshus starter ikke i kælderen 

med ambition om på et senere 

tidspunkt at rykke op i stueplan 

med efterfølgende appetit på de 

øvrige etager.” Her var klassiske 

malerier, antikviteter og fint forarbejdede 

møbler. Men Arne Bruun 

Rasmussens hjerte bankede især 

for den moderne kunst. Mellem 

auktionerne benyttede han lokalerne 

til udstillinger med moderne 

kunst, f.eks. med den banebrydende 

Victor Vasarely. Ikke et eneste 

billede blev solgt. Selv om efterspørgslen 

på moderne kunst var 

minimal, vovede Arne Bruun Ras- 

mussen i 1952 pelsen og lavede 

den første egentlige moderne auk- 

Atelieret blev opført i 1866, smukt 

dekoreret med relieffer og portrætmedailloner 

og står den dag i dag i 

gården bag Bruun Rasmussens lokaler 

i Bredgade. 

tion, hvor han samlede den nye 

malerkunst. I løbet af 1950’erne 

kunne man således, hvis man var 

en af de få interesserede, købe et 

billede af Asger Jorn for 1.000 kr. 

og et af René Magritte for 625 kr. 

I dag får auktionshuset flere millioner 

for værker af disse kunstnere. 

En københavnerbegivenhed 

I foråret 1959 fandt den første 

store auktion af virkelig internationalt 

format sted, da man solgte 

boet efter kammerherre H. A. Bernhoft 

og kammerherreinde Laura 

Bernhoft. Her var franske 1700tals 

møbler og hollandske malere 

fra det 17. århundrede. I den 

følgende periode manifesterede 

Bruun Rasmussen sig som det 

toneangivende sted for vurdering 

og handel med kunst. Allerede 

tidligt havde Arne Bruun Rasmussen 

gjort auktionerne til en køben- 

havnerbegivenhed, hvor man kom, 


historien om atelieret 

Bag den velkendte facade i Bredgade 33 

finder man en helt speciel bygning med 

en helt speciel historie. 

Atelieret blev bygget til billedhuggeren 

Lauritz Prior af hans far, skibsreder H.P. 

Prior, som ejede nr. 33 på det tidspunkt. 

Atelier-bygningen har senere huset 

flere kunstskoler og kunstnere som bl.a. 

Carl Bloch, Chr. Blache, Lauritz Tuxen, 

P.S. Krøyer og Edvard Weie – alle kunstnere 

hvis værker Bruun Rasmussen i dag 

sælger på auktion. 

I dag huser bygningen Bruun Rasmussens 

afdeling for bøger og manuskripter 

samt det nystartede forlag Bruun Rasmussen 

Publishing. 

så og blev set. Han gjorde meget 

ud af, at tingene var udstillet smukt 

til eftersynet, og disse udstillinger 

før auktionen blev en begivenhed 

i sig selv. 

Parløb med sønnen 

Gennem tiden har mange store 

samlinger og efterladte boer været 

under hammeren hos Bruun Ras- 

mussen. Bl.a. blev Theodor Jensens 

samling, som han havde skabt 

siden efterkrigsårene, sat til salg i 

1963. Her var billeder af L. A. Ring, 

Vilhelm Hammershøi og C. W. 

Eckersberg og mange andre. Også 

maleren Edvard Weies bo og ma- 

leren Helga Anchers berømte for- 

ældres bo blev solgt. 

Arne Bruun Rasmussens søn, 

Jesper, var på det tidspunkt, efter 

sprogstudier i England og Frankrig, 

blevet færdiguddannet i sin fars 

firma. Efter at have arbejdet hos 

både Sotheby’s i London og Parke 

Bernet i New York, havde han ind- 


auKtionsLiv

8 


ledt et parløb med sin far, og de 

to supplerede hinanden fint. 

Op igennem 1970’erne satte far 

og søn særligt fokus på maleriet. 

Interessen for både moderne og 

ældre kunst var stor. I sidste halvdel 

af halvfjerdserne besluttede de 

at afholde to internationale auktioner 

om året og her samle de 

ting, de mente havde international 

interesse for at trække udenlandske 

samlere og købere til. Strategien 

lykkedes. Priserne på tingene 

ville formentlig have holdt sig på 

et moderat niveau, hvis de året 

igennem var blevet spredt på for- 

skellige mindre auktioner. Nu oplevede 

auktionshuset langt højere 

bud fra et internationalt købedygtigt 

klientel. 

Kampen om Krøyer 

I 1975 solgte Bruun Rasmussen 

boet på Peter Bangs vej efter stum- 

filmstjernen Asta Nielsen. Det var 

ting erhvervet af Asta Nielsen selv 

i udlandet under sin mangeårige 

karriere, og auktionen blev et tilløbsstykke: 

Mange af tingene blev 

solgt til det dobbelte af vurderingen. 

I 1978 blev der skrevet auktions- 

historie, da huset solgte P.S. Krøyers 

berømte billede af Anna Ancher 

og Marie Krøyer gående på Skagen 

Strand. Krøyer malede billedet i 

1893, og det havde været i familiens 

eje stort set siden. På en måde 

var det passende, at det var netop 

var hos Bruun Rasmussen, at dette 

billede skiftede hænder, for i bag- 

huset i Bredgade 33, havde Krøyer 

i en periode haft sit atelier. Direk- 

tøren for Skagens Museum starte- 

de en folkeindsamling for at er- 

hverve dette unikke maleri, men 

tabte kampen til den tyske bladkonge 

Axel Springer. Springer måt- 

te betale 520.000 kr. for billedet. 

Dagen efter skænkede han det 

dog til Skagens Museum på den 

betingelse, at han selv måtte have 

det hængende de første tyve år. 

Aftalen blev nøje overholdt, og 

i 1978 kom Sommeraften på 

Skagens Søndre Strand endelig til 

Skagen, hvor det stadig hænger 

beskyttet bag glas og ramme. 

de glade firsere 

I 1983 var Bruun Rasmussen klar 

med sin hidtil mest omfattende 

internationale auktion med over 

3.000 numre vurderet til mere 

end 17 mio kr. 1980'erne var i det 

hele taget et godt årti for kunsthandlen. 

Der var stort økonomisk 

overskud, og købere meldte sig i 

stigende grad fra USA. 

Jesper Bruun Rasmussen overtog 

den fulde styring med huset, 

da hans far døde i 1985. 

I 1987 holdt huset sin første 

aftenauktion med den storslåede 

Knud Abildgaard-samling. Jesper 

Bruun Rasmussen og hans medarbejdere 

var i smoking, og stemningen 

var international. Huset 

var propfyldt, telefonerne glødede, 

og der blev gispet ved en del hammerslag 

den aften. 

Blot et halvt år efter Abildgaard- 

auktionen blev der sat ny prisrekord 

i huset, da det tog mindre 

9 9 8 980 

I 1975 solgte Bruun Rasmussen boet efter stumfilmstjernen 

Asta Nielsen, og auktionen blev et 

tilløbsstykke. 

auKtionsLiv 

I 1978 blev der skrevet auktionshistorie, da huset 

solgte P.S Krøyers berømte billede ”Sommeraften på 

Skagens Søndre Strand”. 

Arne Bruun Rasmussen kaldte Købkes portræt af 

søsteren Cecilie for "det bedste guldalderportræt i 

privateje". Maleriet fik hammerslag på 530.000 kr.

end tre timer at sælge for over 14 

mio. kr. Der var blandt andet en 

række Skagensmalere, og interessen 

for nordisk kunst var øget 

efter udstillinger i både England, 

Frankrig og USA. 

Gennembrud 

for nutidskunsten 

I 1988 fejrede huset 40 års jubilæum. 

Medarbejderstaben var gået 

fra 5 til 50. 

I 1991 var festen dog midlertidigt 

slut. Bunden gik ud af markedet. 

Det ramte især den moderne 

kunst, der slet ikke længere kunne 

sælges til de priser, den var gået 

for i 1980’erne. Først omkring 

1995 kom der gang i købelysten 

igen. Bruun Rasmussen satsede 

mere og mere på moderne kunst 

og begyndte at konkurrere direkte 

med kunsthandlere og andre auktionshuse, 

der havde siddet tungt 

på dét marked. I 1995 kunne man 

slå dørene op for den hidtil mest 

omfattende auktion over nutidskunst 

med 800 numre. Værkerne 

kom bl.a. fra to privatsamlinger, 

den ene finansmanden Klaus Ris- 

kær Pedersen, den anden fra tvforhandleren 

Frode Folkvang, og 

de fandt stor interesse i kunstkredse. 

Her var Jorn og Høst, Søn- 

dergaard, Kirkeby og Carl-Henning 

Pedersen. Værkerne fra disse samlinger 

opnåede hammerslag langt 

over vurderingerne. 

Bruun Rasmussens 50-års jubilæum 

blev fejret med en kæmpe 

auktion, som blev et tilløbsstykke 

og satte Skandinaviensrekord med 

en omsætning på 50 mio kr. 

historien fortsætter 

Siden er det gået stærkt for auk- 

tionshuset, som i dag tæller over 

100 ansatte og har en årlig omsæt- 

ning på omkring 400 mio. kr. Ikke 

blot auktionerne, men også aktiviteterne 

har bredt sig, og Bruun 

Rasmussen er igennem årene der- 

med selv blevet en historie, der er 

værd at fortælle. 

982 99 200 

Arne Bruun Rasmussen svinger hammeren, og den 

unge Jesper følger opmærksomt slagets gang i 

auktionsalen. 

I 1995 kunne man slå dørene op for den hidtil mest 

omfattende auktion over nutidskunst fra bl.a. Frode 

Folkvangs samling. 


Bestil bogen 

Artiklen er baseret på for- 

fatteren og journalisten 

Palle Schmidts bog "Auktion. 

Bruun Rasmussen 

1948-2004", som er udgivet 

af Nyt Nordisk Forlag 

Arnold Busck. 

Bogen er en causerende og 

detaljeret fortælling om 

liv og handel i kunstkredse 

gennem næsten 60 år. 

Historierne er fortalt gennem 

hundredvis af værker, 

beskrivelser af skæve 

samlerpersonligheder og 

livet på auktionspodiet. 

Bogen koster 250 kr. og kan 

bestilles direkte ved henvendelse 

til Bruun Rasmussen på 

telefon 3343 6911 eller e-mail 


Bogen "Auktion. Bruun Rasmussen 1948-2004", 

er en detaljeret fortælling om liv og handel i kunstkredse 

gennem næsten 60 år. 

auKtionsLiv 

9

0 


ERiK ThoMME 

– dEn SidSTE ModERniST 

Billedhuggeren Erik Thomme- 

sen fyldte 90 år i februar, 

men er stadig aktiv og netop 

nu udstillingsaktuel på 

Statens Museum for Kunst. 

En stor bog om hans virke 

og erfaringer er lige udkommet 

og præsenteres her af 

forfatteren. 

Af Lars Morell 

I mere end 70 år har han beskæftiget 

sig med skulptur, og kritikere 

har kaldt ham ”vor sidste modernist”. 

Selv ville Erik Thommesen 

(f. 1916) nok ikke se sådan på 

det, for hans grundlæggende op- 

fattelse er, at den moderne billedhuggerkunst 

ikke adskiller sig 

væsentligt fra den ældre. Man kan 

dog nævne store moderne navne 

i billedhuggerkunsten – Rodin, 

Picasso og Giacometti – og Thommesen 

har interesseret sig for dem 

alle, men først og fremmest har 

han ydet sit eget bidrag til skulpturens 

udvikling. 

den lodrette akse 

Hovedparten af Thommesens skulp- 

turer hedder noget med Pige eller 

Kvinde, og der ligger naturligvis 

auKtionsLiv 

© Erik Thommesen/COPY-DAN Billedkunst 20060531 

Erik Thommesen: "Selvportræt", 1938. Asketræ, højde 110 cm. 

Hammerslag hos Bruun Rasmussen: 85.000 kr. 

en forelskelse og en erotik bag 

dette. Mange frodige kvindeskikkelser 

fra det 20. århundredes 

kunst er halvt liggende som en 

slags Moder Jord – tænk på Aris- 

tide Maillol, Henry Moore, Gerhard 

Henning, Kai Nielsen eller Svend 

Wiig Hansen – mens Thommesens 

altid er oprejste. Faktisk har han i 

hele sit værk kun lavet en enkelt 

liggende figur, selvfølgelig en kvinde, 

tilbage i 1938 og tre siddende 

figurer mellem 1938 og 1940. 

Det er menneskets oprejsthed, der 

optager ham. 

Thommesen tager udgangspunkt 

i menneskelegemets og hovedets 

anatomi, og hans kunst handler 

sådan set om vores kropslige oplevelser, 

men Thommesen omformer 

dem for at få det skulpturelle 

frem. På et tidspunkt var han op- 

taget af at udtrykke den energi, 

der er i hovedets lukkede form. 

Han delte hovedet i et for- og et 

baghoved, som på trods af deres 

forskellige tyngde alligevel skaber 

en balance med halsen som vippe- 

punkt. Man finder dette i hans 

brændtlershoveder fra 1937-38 og 

i de granithoveder og barnehoveder 

af bronze, som han skabte midt 

i 1940’erne.

SEn 

Thommesens skulpturer er dynamiske, 

og alle skildrer de under én 

eller anden form legemets åbenhed 

og bevægelse ud imod rummet. 

”Det er ikke selve formen, 

men formens tilblivelse, jeg går 

ud fra”, siger han. Han taler også 

meget om tyngde som en forudsætning 

for lethed, idet den be- 

vægelse, der skaber letheden, først 

må overvinde tyngden. Det er denne 

bevægelse og kontrabevægelse, 

der fremkalder, hvad han betegner 

som rytme. 

At tyngden og letheden må 

følges ad ses især i 1940’erne, 

hvor han sideløbende med granithovederne 

lavede en række 

luftige skulpturer af piger med 

fletninger. På nogle af dem 

understreger fletningerne – lig 

stave – kroppens bevægelse, mens 

de på andre danner frie skulpturelle 

former inspireret af 

fotos af eksotiske piger med opsatte 

frisurer. Det skal tilføjes, at 

Erik Thommesen ikke – som Ro- 

"At træde ind i Thommesens 

atelier er som at møde 

en træskærer fra sengotikken 

eller en stenhugger 

fra oldtiden. Selv om der 

eksperimenteres, virker det, 

som om nutiden med dens 

nyhedsjag og trang til at 

provokere er lukket ude." 


Erik Thommesen: "Kvinde", 1945. Fyrretræ, højde 140 cm. 

Hammerslag hos Bruun Rasmussen: 240.000 kr. 



Erik Thommesen: Selvportræt, 

1938. Blyant på papir, 28,5 x 21 cm. 


bert Jacobsen – har interesseret 

sig for at skabe et rum inde i 

skulpturen. I hans værk optræder 

det luftige altid som et mellemrum 

mellem figurer. 

Da han mødte væveren Anna 

Thommesen i 1937, satte kærligheden 

præg på hans kunst, og 

da de siden stiftede familie, blev 

dette også en tydelig inspirationskilde. 

I 1950’erne var han rent 

skulpturelt optaget af det, man 

kan udtrykke med krumme skaller, 

som er sammenvoksede forneden 

og bøjer sig ind mod hinanden 

foroven. De kom som kulminationen 

på flere års arbejde med at 

skildre ømheden i familien. I en 

periode omgav han også disse figurer 

med en kappe som for at 

understrege det beskyttende mellemrum 

mellem figurerne. 

I 1958 begyndte han på et meget 

sejlivet motiv med vifter – hans 

nyeste skulptur, Kvinde (2006), har 


auKtionsLiv

2 


"Thommesen kan noget 

med spændstighed og 

tyngde, som mange yngre 

billedhuggere ikke evner, 

og dét giver hans bedste 

skulpturer deres enestående 

liv." 

også denne struktur. De er alle 

pige- og kvindefigurer. De er todelte 

i en hovedform og en vifteform, 

men vifteformen har vidt 

forskellig funktion fra skulptur til 

skulptur. Nogle er mere lukkede, 

så viften understreger den slanke 

hovedforms opadstræbende vækst. 

Andre er åbne, så hovedformen 

sætter af fra den bagudbøjede 

vifte og bevæger sig fremad. Nogle 

gange svøber vifteformen sig omkring 

hovedformen, som det især 

ses på den store Kvinde (1961-63) 

på Statens Museum for Kunst. 

de monumentale 

Som årene er gået, er forbindelsen 

mellem ren anatomisk kopiering 

og Thommesens skulpturer blevet 

stadig mere fjern, men på trods 

heraf, oplever vi dem stadig som 

menneskekroppe. Thommesen 

siger om de senere skulpturer, at 

han ”her har ladet kroppen, der 

med bevægelsen åbner sig mod 

rummet, smelte sammen med 

hovedets massive, lukkede form”. 

Denne udvikling blev synlig med 

auKtionsLiv 


de store, monumentale værker, 

hvoraf han har udført tre i træ og 

tre i bronze. 

Erfaringen fra de monumentale 

værker har gjort, at bevægelserne 

er blevet mere minimale. I den 


Erik Thommesen: "Mand", 1973-74. 

Bronze, højde 200 cm. Holstebro kommune, 

opstillet foran Holstebro Kunstmuseum. 

Erik Thommesen: "Hoved", 1947. 

Bronce, højde 16 cm. Hammerslag 

hos Bruun Rasmussen: 20.000 kr. 

homogene bronze, uden forstyrrende 

åretegning som i træet, er 

det ganske svage, næsten umærkelige 

bevægelser og forskydninger, 

som kan udtrykkes. Nu er det 

mere en energi, der ulmer inde i 

skulpturerne. Samtidig har disse 

værker gjort det klart, hvordan 

Thommesens skulpturer ikke bare 

har en vækst opad og en retning 

fremad, men ofte også en let krængning 

til en af siderne. Denne 

krængning fremkommer som regel 

ved, at skulpturen er åben i den 

ene side og lukket i den anden. 

Denne ”minimalisme” er vandret 

over i de mindre skulpturer, som 

Thommesen har lavet siden opstillingen 

af den sidste monumentale 

i 1987. De er desuden blevet lave- 

re og bredere; det horisontale er for 

så vidt kommet ind i hans kunst. 

Skulpturens ABC 

Erik Thommesens produktion er 

ganske lille. Nu laver han 3-4 

skulpturer om året, og tidligere 

var han op til 8 år om at lave de 

store monumentale. Han laver

Statens Museum for Kunst viser 

fra den 7. oktober en udstilling 

med museets omfattende samling 

af tegninger og skulpturer af 

Erik Thommesen. 

Ud over hele 19 skulpturer af 

kunstneren, både i træ, granit 

og bronze, ejer museet en enestående 

samling af Thommesens 

tegninger, som kun sjældent 

udstilles. 

altid kun én skulptur ad gangen 

og udfører det hele selv. Han bor 

i et hus i Nordsjælland tegnet af 

møbelarkitekten Finn Juhl. Det 

er som at møde en træskærer fra 

sengotikken eller en stenhugger 

fra oldtiden at træde ind i Thommesens 

atelier. Selv om der eks- 

perimenteres, virker det, som om 

nutiden med dens nyhedsjag og 

trang til at provokere er lukket ude. 

Som ung var Thommesen interesseret 

i de store romanforfattere, 

men hans skulpturer har kun 

sjældent referencer til mytologi 

og fortællinger. Det er det rent 

skulpturelle i form af kroppens 

vækst, balance og fremdrift, som 

hans kunst udtrykker. Han mener, 

at billedhuggerkunsten altid har 

søgt det anatomiske udtryk, fordi 

det er erfaringer fra vores egen 

krop, som ligger til grund for den. 

Maleriet er fladt, mens skulpturen 

har tre dimensioner, så man skal 

kunne gå rundt om den og opleve 

overgangen mellem forside, bagside 

og siderne. Både det at lave 

en skulptur og det at opleve 

den kræver, at man skærper 

sin sans for tredimensionel 

form med dens orientering, 

opdeling i enkeltdele og delenes 

sammenfatning i helheden. 

Fordi Erik Thommesens 

kunst er så ren, er der noget 

almengyldigt over hans betragtninger. 

De har ikke bare 

gyldighed for hans egne værk- 

er, men for billedhuggerkunsten 

som sådan. 

Lars Morell er idéhistoriker og 

forfatter til en række bøger om 

moderne kunsthistorie. Lars 

Morell er netop aktuel med bogen 

"Skulpturen. Samtaler med Erik 

Thommesen", som er udgivet af 

Boggalleriet. 

Erik Thommesen: "Kvinde", 

1961-63, Sapelemahogni, højde 165,5 cm. 



Lars Morell (tv.) førte over en længere periode samtaler 

med Erik Thommesen om hans skulpturelle idéer. 

Samtalerne er gengivet i Morells netop udgivne bog 

om Thommesen. 

auKtionsLiv 

© Erik Thommesen/COPY-DAN Billedkunst 20060531


JAGTEn På dEn 

- En hiSToRiE FoR SAMLERE 

auKtionsLiv 

De to giganter i dansk litteratur og kulturhistorie – Kierkegaard 

og Andersen – levede samtidigt i samme by og bevægede 

sig i det samme snævre litterære miljø, men 

de havde et problematisk forhold til hinanden. 

normalt er det førsteudgaver, 

der får bogsamlerne 

op af stolene. Men hvis det 

drejer sig om den hidtil 

forsvundne andenudgave af 

Kierkegaards Enten-Eller med 

dedikation til h.C. Andersen, 

er snakken en helt anden. 

Bogen er nemlig én af de 

mest jagtede i dansk litteraturhistorie. 

Af Christine Almlund og 

Sebastian hauge Lerche 

For nogle år siden blev et dedikationseksemplar 

af andenudgaven 

af Søren Kierkegaards hovedværk 

Enten-Eller fra 1849 omdrejningspunktet 

for en dansk kriminalroman, 

Den amerikanske samler, 

skrevet af journalist og forfatter 

Niels Lillelund. I romanen følger 

man antikvarboghandler og detektiv 

Erik Andersens dramatiske jagt 

på Enten-Eller med dedikation til 

H.C. Andersen. Erik Andersen er 

blevet hyret til opgaven af den 

agtværdige professor i teologi, 

Hr. Vedel, der for alt i verden vil 

eje bogen: “- En halv million er, 

hvad jeg er parat til at betale for 

bogen. Det kan De betragte som 

dusøren [...]”. Imidlertid er det 

ikke bare Hr. Vedel, der er parat til 

at betale mange penge for bogen; 

også mange andre excentriske

FoRSvUndnE BoG 

“For enhver bogsamler med 

interesse for 800-tallets 

europæiske litteratur er en 

bog med egenhændig tilegnelse 

fra Kierkegaard til 

Andersen – eller den modsatte 

vej – en ønskedrøm. 

vi ved, at “Enten-Eller” 

( 8 9) har eksisteret i et 

gaveeksemplar til Andersen, 

og muligheden for, at 

den endnu findes et sted, 

er reel [...]. Blandt samtlige 

dedikationseksemplarer fra 

dansk litteraturs historie er 

relationen mellem Andersen 

og Kierkegaard den, der 

set med internationale øjne 

er allermest tiltrækkende.” 

Citat fra Niels Jørgen Cappelørn, Gert Posselt og Bent 

Rohde: “Tekstspejle. Om Søren Kierkegaard som bog- 

tilrettelægger, boggiver og bogsamler”, 2002. 

samlere vil gøre hvad som helst 

- selv myrde – for at få fingre i 

den. Jagten på Kierkegaards bog 

fører Erik Andersen vidt omkring, 

men det lykkes aldrig hverken ham 

eller Hr. Vedel at finde den. 

Fiktion eller virkelighed? 

Men er det overhovedet sandsynligt, 

at et eksemplar af Kierkegaards 

hovedværk med dedikation 

til H.C. Andersen skulle eksistere i 

virkelighedens verden? 

Faktisk var det ikke ren fantasi, 

da Lillelund fandt på plottet til 

sin kriminalroman. Historien om 

Enten-Eller med dedikation til H.C. 

Andersen tager afsæt i virkeligheden, 

da samlere og forskere i 

mange år har vidst, at et sådant 

eksemplar måtte eksistere. Blandt 

Kierkegaards efterladte papirer 

fandt man nemlig et uhyre interessant 

brev fra H.C. Andersen, 

som i dag befinder sig på Det 

På Det Kongelige Bibliotek befinder sig dette brev, 

som dokumenterer, at Kierkegaard sendte 

"Enten-Eller" til H.C. Andersen. 


Kongelige Bibliotek. Heri skriver 

Andersen: “Kjære Hr. Kierkegaard! 

De har forundt mig en rigtig stor 

Glæde ved at sende mig Deres 

“Enten-Eller”! Jeg blev meget 

overrasket, som De da nok kan 

vide, jeg troede slet ikke at jeg 

kom venlig i Deres Tanke og nu 

seer jeg det dog! Gud velsigne 

Dem derfor! Tak, Tak! Deres af 

Hjertet inderligt hengivne H.C. 

Andersen.” Brevet dokumenterer 


auKtionsLiv


Bogauktionen i december byder på flere gave- og 

dedikationseksemplarer fra Kierkegaard, herunder 

ét med dedikation til samtidens indflydelsesrige 

kritiker, Johan Ludvig Heiberg. 

Vurdering: 30-40.000 kr. 

således, at Andersen faktisk har 

modtaget Enten-Eller fra Kierkegaard, 

hvorfor det er nærliggende 

at formode, at eksemplaret dermed 

også indeholder den eneste dedi- 

kation fra Kierkegaard til H.C. 

Andersen, som vi kender eksistensen 

af. 

H.C. Andersens dybtfølte glæde 

over at have modtaget bogen har 

naturligvis bidraget væsentligt til, 

at netop denne bog er særlig 

attråværdig for samlere og forskere. 

Men bogen er også eftertragtet, 

fordi den er et levende vidnes- 

byrd om H.C. Andersen og Kierkegaards 

skæve og lidt pudsige relation 

til hinanden. 

om Andersen 

som romanforfatter 

De to giganter i dansk litteratur 

og kulturhistorie levede samtidigt 

auKtionsLiv 

i den samme by og bevægede sig 

i det samme snævre litterære miljø. 

Andersen blev født i 1805, og 

Kierkegaard kom til verden blot 8 

år senere. Begge debuterede de 

som forfattere i 1830’erne. De 

havde et vist slægtskab i deres livs- 

stil som ensomme skrivende eksistenser, 

i deres vanskelige forhold 

til kvinder og ikke mindst i deres 

fantasi og geniale forfatterevner. 

Men som man kan fornemme 

af H.C. Andersens brev, var de to 

forfatteres indbyrdes relation langt 

fra så lige til. Forholdet blev bl.a. 

kompliceret af Kierkegaards debut- 

værk, Af en endnu Levendes Papirer 

(1838), der handler om H.C. Andersens 

ringe evner som romanforfatter. 

Kierkegaard kritiserer 

helten og Andersens alter ego i 

romanen Kun en Spillemand (1837) 

for at være nærmest hermafroditisk, 

et såkaldt Rana Paradoxa, et 

naturstridigt væsen, der ikke evner 

at tage kampen op, når han møder 

modgang. Alt sammen opfattes 

det som tegn på flæberi og manglende 

genialitet og digterevne. 

Det var med andre ord en sønderlemmende 

kritik af H.C. Andersen, 

som Kierkegaard udgav på tryk. Vi 

ved fra H.C. Andersens dagbøger, 

at den følsomme digter fuldstændigt 

blev slået ud, da bogen udkom 

i efteråret 1838. Hele sit liv 

opbevarede han alligevel Kierkegaards 

kritiske bog, og eksemplaret 

findes i dag på Det Kongelige 

Bibliotek. 

I foråret 1838, inden Af en endnu 

Levendes Papirer udkom, har Andersen 

muligvis selv båret brænde til 

bålet, da han i eventyret Lykkens 

En lok af Kierkegaards hår, som ifølge H.C. 

Andersen havde lighed med en papegøjes. 


h.P. Rohdes 

Kierkegaardsamling 

På den internationale auktion 

over bøger og manuskripter 

den 12. december udbydes H.P. 

Rohdes Kierkegaard-samling. 

H.P. Rohde (1915-2005), søn af 

kunstneren Johan Rohde, var i 

en årrække bibliotekar ved Det 

Kongelige Bibliotek. H.P. Rohde 

skrev en række boghistoriske 

studier, men blev særligt anerkendt 

for sine udgivelser om 

Kierkegaard, heriblandt en kommenteret 

oversigt over de 

bøger, som blev solgt på auktion 

efter Kierkegaards død. Rohde 

ejede selv flere bøger fra Kierkegaards 

bibliotek og noget 

så usædvanligt som en lok af 

filosoffens berømmede hår, 

der ifølge H.C. Andersen havde 

lighed med en papegøjes. Ud 

over arbejdet med Kierkegaards 

katalog, var H.P. Rohde i en 

periode tilknyttet Bruun Rasmussen 

som bogkonsulent.

Galocher bl.a. præsenterede læser- 

en for en lille eksotisk, altid plud- 

rende og kroget selskabspapegøje, 

der til forveksling lignede Kierkegaards 

lidt fugleagtige ydre: ”Alt 

det Øvrige den skreg, var lige saa 

uforstaaeligt, som Canariefuglens 

Qvidren.” skrev Andersen med slet 

skjult adresse til Kierkegaard. 

Eventyret om 

skoen som trykker 

Der herskede imidlertid ro mellem 

de to rivaliserende forfattere 

indtil 1843, hvor Enten-Eller 

udkom første gang. Bogen sendte 

med sin særprægede, polemiske 

brevform et kraftigt stød gennem 

det litterære miljø i København, 

hvor alle, om ikke læste, så dog 

orienterede sig i værket. Også 

H.C. Andersen, der straks sendte 

Kierkegaard et eksemplar af sine 

Nye Eventyr (1843) med en elegant 

formuleret dedikation: “Kjære Hr. 

Kierkegaard! Enten De synes om 

mine smaae [eventyr] eller De ikke 

synes om Dem, komme de dog 

uden Frygt og Bæven, og det er jo 

allerede noget. Venskabeligst Forfatteren.” 

Men Kierkegaard lod sig ikke 

sådan formilde. I 1847 noterede 

han lettere kynisk i sine papirer: 

”See, Andersen han kan fortælle 

Eventyret om Lykkens Galocher, 

men jeg kan fortælle Eventyret 

om Skoen som trykker.” 

Da Kierkegaard i 1849 sendte 

andenudgaven af Enten-Eller til 

Andersen i gaveeksemplar med 

dedikation, var det heller ikke et 

udtryk for en egentlig forsoning, 

men blot fordi han nu engang 

havde besluttet, at han ville sende 

bogen til ”Digterne her Hjemme”, 

som han skrev i sine optegnelser. 

Heri udtrykker Kierkegaard i øvrigt 

sin glæde ved at sende den til forfatterne 

Oehlenschläger, Winther 

og Hertz, men nævner overhovedet 

ikke Andersen. 

Til gengæld vakte dedikationen 


Det er uhyre sjældent, at der dukker manuskripter af Søren Kierkegaard frem på markedet. 

Helt usædvanligt udbydes denne hidtil ukendte anbefalelsesskrivelse af Kierkegaard indsat i 

et eksemplar af førsteudgaven af "Enten-Eller" (1843). Vurdering: 50-70.000 kr. 

– som vi ved fra takkebrevet – 

umådelig stor lykke hos H.C. 

Andersen, der i sine erindringer 

skriver, at forholdet til Kierkegaard 

ad åre blev mere imødekommende 

og venskabeligt. Glemt var da næsten 

Kierkegaards ubarmhjertige ord 

om Andersen som flæbende romanforfatter. 

Forsvundet 

og atter genfundet 

Det er svært at forestille sig, at 

H.C. Andersen skulle have skilt sig 

af med dedikationseksemplaret af 

Enten-Eller, som netop betød så 

meget for ham - særligt, når man 

tager i betragtning, at han hele 

livet havde bevaret Kierkegaards 

drillende bog om hans manglende 

evner som romanforfatter. 

I mange år har samlere og fors- 

kere således været overbeviste om, 

at dedikationseksemplaret måtte 

eksistere ét eller andet sted, men 

ingen har vidst hvor. 


auKtionsLiv

8 


Én MiLLion FoR KiERKEGAARd 

Søren Kierkegaard forærede gennem sit forfatterskab en del af sine udgivelser væk som gaver, som han altid fik indbundet 

i særligt fine bind, oftest i sort glanspapir med guldsnit. De eksemplarer, han forærede sin elskede Regine Olsen 

under deres kortvarige forlovelse, blev trykt med kærlig omhu på tykt papir og fik en særlig fin indbinding af guldblomstret 

moiré papir. En række af disse bøger, inklusiv førsteudgaven af Enten-Eller (1843), blev for nogle år siden solgt hos 

Bruun Rasmussen for et rekordhøjt beløb på over én million kr. Bøgerne blev alle uden undtagelse solgt til udlandet. 

De her viste eksemplarer, heraf 4 i gaveindbindinger, udbydes på bogauktionen den 12. december i Bredgade. 

UdSTiLLinG i BoGFoRUM 200 

Besøg Bruun Rasmussen Bogauktioner i weekenden fra den 17.-19. november i BogForum (stand 64) i København. 

Her udstilles Kierkegaards Enten-Eller med dedikation til H.C. Andersen samt en række andre højdepunkter i dansk 

og udenlandsk boghistorie. 

På standen vil der naturligvis også være rig lejlighed til at få vurderet bøger, breve og manuskripter, ligesom der kan 

rekvireres et katalog over bogauktionen den 12. december. 

auKtionsLiv

Nu kan jagten på den forsvundne 

bog imidlertid endelig ophøre, for 

klenodiet er pludseligt dukket op 

hos Bruun Rasmussen, efter at have 

været forsvundet i over 100 år. 

Den forsvundne og nu genfundne 

bog er indbundet i mønsterpræget 

lærred med helt guldsnit. En ano- 

nymt udseende bog, som under 

dække af blot at være en andenudgave 

har kunnet leve sit eget 

stille liv uden at vække opmærksomhed 

hos sine ejere - helt uden 

at prale af at indeholde den 

eneste eksisterende dedikation 

fra Søren Kierkegaard til H.C. 

Andersen. 

Sidste kapitel 

Det sidste kapitel i historien om 

dedikationseksemplaret af Enten- 

Eller og dets videre færd er endnu 

ikke skrevet. Det bliver skrevet i 

Bredgade den 12. december om 

aftenen, hvor hammeren falder, og 

det bliver afgjort, om også dette 

klenodie i dansk boghistorie skal 

gå til udlandet. 


Søren Kierkegaards bog med dedikation 

til H. C. Andersen er vurderet 

til 80-100.000 kr. og kan ses i Bredgade 

fra den 22.-27. november. 

For yderligere information eller 

vurdering af bøger og manuskripter 

kontakt venligst Sebastian Hauge 

Lerche på 3343 6939, mail: 

s.h.lerche@bruun-rasmussen.dk 

eller Christine Almlund på 

3343 6940, mail: c.almlund@ 

bruun-rasmussen.dk 

Det genfundne eksemplar af "Enten-Eller" er indbundet 

i mønsterpræget lærred med helt guldsnit. 

En anonymt udseende bog, som under dække af blot 

at være en andenudgave har kunnet leve sit eget 

stille liv uden at vække opmærksomhed hos sine 

ejere. Vurdering: 80-100.000 kr. 

Kierkegaard skrev ofte under pseudonym. I dedikationseksemplaret 

af "Enten-Eller" underskriver han sig med pseudonymet 

Victor Eremita (”den sejrende eneboer”). 

I sit forfatterskab brugte han mange forskellige pseudonymer 

som f.eks. Johannes Climacus, Nicolaus Notabene eller Vigilius 

Haufniensis. 

auKtionsLiv 

9

0 


KAY BoJESEn 

– dEn LEGEndE SøLvSMEd 

Aben af teak og limbatræ er 

forlængst blevet en klassiker 

i dansk design, og efterspørgslen 

efter Kay Bojesens 

kunsthåndværk er helt i top. 

nu sættes en omfattende 

samling af Bojesens legende 

værk under hammeren. 

Af Peter Beck og 

Sabrina Ulrich-vinther 

Den sad på reolen og skuede 

frejdigt ud over værelset – aben, 

der måske havde selskab af den 

kulørte garder eller gyngehesten, 

der stod klar til det næste ridt i 

barndommens fantasifulde land- 

skaber. Legetøj med simple virkemidler, 

men udsprunget af en 

håndværksmæssig kunnen, der 

allerede i kravlegården gik forrest 

som det gode eksempel på legetøj 

med kvalitet. 

Leg og håndværk 

Blandt Barbiedukker, actionmen 

og avancerede computerspil virker 

Kay Bojesens trælegetøj i dag 

unægteligt som fra en anden tid. 

auKtionsLiv 

Den ubemalede brandbil næsten 

forsvinder på hylden ved siden af 

den sidste nye plasticmodel med 

blinkende lygter, 7 forskellige 

udrykningstoner og automatisk 

slangeoprul. Om Bojesen, hvis han 

havde levet i dag, ville føle sig 

fristet til at udstyre sit legetøj med 

lignende avancerede anordninger, 

ved vi ikke. Sikkert er det imidlertid, 

at én af Bojesens grundtanker 

var, at legetøjet ikke skulle være 

mere sofistikeret og detaljerigt, 

end at barnet selv kunne bygge 

sin leg og sit eget univers op 

omkring det. En simpel og måske 

romantisk tankegang, men i alle 

tilfælde milevidt fra de rigt udstyrede 

modeluniverser, som producenterne 

tilbyder i dag. 

Læretid 

Selv var Kay Bojesen et barn af 

1890’ernes skønvirke, og allerede i 

sin læretid blev han fortrolig med 

et stærkt ornamenteret formsprog, 

der byggede på arts and crafts 

bevægelsens idealer. Det var på 

det tidspunkt Georg Jensen, der 

med stor dygtighed førte an for 

de danske sølvsmede og skabte 

korpusvarer, bestik og smykker 

med en udsøgt detaljerigdom. 

Det var i dette værksted, at Bojesen 

i 1907 fik læreplads, og Georg 

Jensen selv skulle efter sigende 

straks have bemærket den unge 

mands håndværksmæssige og 

kunstneriske talent. Læretiden 

blev suppleret med ophold i Tyskland 

og Frankrig, og hjemvendt 

fra Paris kunne Bojesen i 1913 slå 

sig ned som sølvvsmedemester i 

København. 

Formgivningens mester 

Kvalitet og godt formsprog lå Kay 

Bojesen stærkt på sinde, og han 

blev derfor en af hovedkræfterne 

bag etableringen af "Den Permanente" 

– et fast udstillingssted for 

københavnske kunsthåndværkere, 

som skulle blive et pejlemærke for 

de kunder, der prioriterede kvalitet 

og fornyelse. 

Sin forankring i et traditionsrigt 

håndværk til trods, stod det snart 

klart for Bojesen, at et renset 

formsprog måtte kendetegne frem- 

fortsættes side 54

Kay Bojesens første stykke legetøj blev ikke skabt 

med salg for øje, men til Bojesens nyfødte søn. 

Ranglen her er af ubehandlet bøgetræ og forventes 

at få hammerslag på omkring 1.000 kr. 

At det også blev til farverige tivoligardere, postbude 

og søpapegøjer skyldtes ikke mindst kunstneren Svend 

Johansen, som bistod med legetøjets farvesætning. 

Søpapegøjen her er vurderet til 6.000 kr. 

Kay Bojesen (1886-1958) 

var sølvsmed og designer. 

Hans tidlige arbejder var 

inspireret af Art Nouveau 

og Jugendstilen, senere 

anvendte han rene former 

med glatte blanke overflader. 

Hans sølvbestik fra 1938 

vandt i 1951 (i en rustfri 

stål-udgave) førsteprisen 

på Milano-Triennalen og 

fik i den forbindelse navnet 

"Grand Prix". 

Bojesen var især kendt for 

design og legetøj i træ, f.eks. 

hans livgarder fra 1942, 

aben fra 1951 og elefanten 

og papegøjen fra 1950'erne. 

Herudover designede han 

børnemøbler og gyngeheste. 


Kokkefiguren vil med sikkerhed også sætte gryden med 

bud i kog, når den præsenteres på efterårets auktion i 

Vejle blandt mere end 80 andre katalognumre af Kay 

Bojesen. Vurdering: 8.000-10.000 kr. 

Af alle Bojesens dyr er aben den mest berømte. 

I 1951 udskrev Dansk Arbejde en konkurrence om nye turistsouvenirs. 

Bojesen indsendte aben, men fik den afvist med 

den begrundelse, at aben ikke var et dansk dyr. – "Hvad så 

med havfruen?" replicerede Bojesen. Heldigvis sørgede aben 

selv for at bevise sit værd og succesen var så stor, at der blev 

lavet talrige efterligninger. Aben findes i flere forskellige 

størrelser som vurderes fra 1.000 til 5.000 kr. 

auKtionsLiv

2 


KAY BoJESEn 

– dEn LEGEndE SøLvSMEd 

tiden. Skiftet fandt sted i 1930, 

da han sideløbende med sin sølvsmedeforretning 

blev kunstnerisk 

leder hos Bing & Grøndahl. Fra 

at have været en af fagets mestre 

udi den kunstfærdige, detaljerige 

sølvbearbejdning, stræbte han nu 

efter funktionalismens klare form. 

I sine arbejder her formåede han 

at fastholde kunstnerisk fylde og 

enkelhed i én og samme form. 

Særligt vellykket blev kasserollesættet 

og spisebestikket “Grand 

Prix”, der i 1951 fik prisen af 

samme navn. 

Livet igennem gav Bojesen jævnligt 

sin mening til kende og deltog 

således i den løbende diskussion 

om formgivningens værdier 

og mål. 

Legende sølvsmed 

Som succesfuld sølvsmed havde 

Bojesen nok at gøre, og det første 

stykke legetøj blev ikke skabt med 

salg for øje, men til Bojesens ny- 

auKtionsLiv 

fødte søn. Den kommercielle succes 

som fulgte, var naturligvis et 

positivt gode, men den egentlige 

drivkraft var en oprigtig interesse 

for barnets verden og dets leg. 

Kay Bojesen udtænkte hovedparten 

af det eftertragtede legetøj 

selv, men en stor del blev også til 

i samarbejde med andre af tidens 

fremtrædende kunstnere og 

arkitekter, heriblandt Ole Wanscher, 

Knud Kyhn og Svend Johansen. 

Sidstnævnte bistod Bojesen 

i farvesætningen af det malede 

legetøj. Også møbelarkitekten 

Finn Juhl havde et frugtbart samarbejde 

med Bojesen, hvilket bl.a. 

resulterede i de senere stærkt 

efterspurgte skåle af teak og egetræ, 

som i dag opnår hammerslag 

på op til 40.000 kr. stykket. 

Til trods for den store produktion 

af legetøj og kunsthåndværk 

i træ, så Kay Bojesen først og 

fremmest sig selv som sølvsmed 

- dog af den legende type. 

Politimanden er en af de mere kostbare figurer i 

Kay Bojesens univers. Vurdering: 8.000-10.000 kr. 

Efterårets auktion i Vejle byder 

på en unik chance for at kaste sig 

ind i Bojesens univers. 

Her udbydes Birte Henriksen og 

Verner Pedersens store samling, 

som repræsenterer det største 

udvalg af Kay Bojesens produktion, 

der til dato er udbudt på 

auktion. 

Samlingen vil forinden blive 

udstillet i Bruun Rasmussens 

domicil i Århus fra den 2. til den 

19. oktober. 

Yderligere oplysninger kan fås 

ved henvendelse til Peter Beck 

på 7020 6911 eller mail: 

p.beck@bruun-rasmussen.dk

Den strømlinede sportsvogn blev til i samarbejde 

med den anerkendte møbelarkitekt Ole Wanscher. 

Bilen er i dag i et prisleje, der gør, at det nok ikke er 

på børneværelset men i reolen med samlereffekter, 

at den bliver parkeret. Vurdering: 5.000 kr. 

Gyngehesten har i årtier været et kært indslag på 

mange børneværelser. De bemalede eksemplarer 

findes der kun få af. Vurdering: 3.000 kr. 


Selv foretrak Kay Bojesen det ubemalede legetøj, idet han 

mente, at legetøjet dermed ville udstråle den patina, det 

ville få fra barnets leg. Vurderingerne på de små bjørne 

begynder helt nede fra 500 kr. 

Et karakteristisk garder-par, farvesat i samarbejde med 

teatermaleren Svend Johansen. Et godt eksempel på en souvenir 

af høj kvalitet til en samlet vurdering på ca. 1.000 kr. 

auKtionsLiv

L.A. RinG 

– På KAnTEn AF vERdEn

Statens Museum for Kunst 

sætter i øjeblikket fokus på 

den danske maler L.A. Ring 

( 8 - 9 ), som stadig 

står foran et internationalt 

gennembrud. 

Af Peter nørgaard Larsen 

I modsætning til Vilhelm Hammershøi 

har udlandet endnu ikke 

fået øjnene op for de særlige kvaliteter, 

som gør Ring til en af de 

”store” i dansk kunst. Måske fordi 

Rings egenart i den grad synes 

uløseligt bundet til den danske 

natur og kultur. Kun få uden for 

Danmark har således værdsat 

Rings evne til at finde skønheden 

og poesien i det danske gråvejr og 

vinterens disede tøvejrslandskaber. 

Den store retrospektive udstilling 

med L.A. Rings livsværk på Statens 

Museum er et skridt på vejen mod 

den internationale anerkendelse, 

Ring fortjener. 

de tidlige år 

Laurits Andersen blev født 15. au- 

gust 1854 i den lille landsby Ring 

på Sydsjælland i nærheden af 

Præstø, som søn af en tømrer. Den 

unge Laurits skulle også have sig 

en håndværksuddannelse, og efter 

konfirmationen i 1869 kom han 

derfor i malerlære i Præstø. 

I 1873 flyttede Laurits imidlertid 

til København for at forfølge 


Kunstnerens broder Ole Peter stod model til dette billede, som er et studie til det store maleri 

"I høst" (1885) som er udstillet på Statens Museum for Kunst. Billedet er et monumentalt 

portræt af landarbejderen som kraftfuld bærer af Rings revolutionære forhåbninger. 

Maleriet her fik i 2003 hammerslag på 350.000 kr. hos Bruun Rasmussen. Privateje. 

sin drøm om at blive kunstner. 

Året efter blev han optaget på 

Kunstakademiet, men den akademiske 

undervisning levede ikke op 

til den unge kunstners forventning- 

er, og Laurits Andersen forlod 

derfor Akademiet allerede efter tre 

års studier. 

I efteråret 1881 flyttede han 

sammen med malerkollegaen Hans 

Andersen i en lejlighed i det cen- 

trale København, lige bag Kunstakademiet. 

De to kunstnere begyndte 

at tage del i det moderne 

byliv, og de udførte begge motiver 

fra by- og cafélivet i København. 

Med samme adresse og samme 

efternavn besluttede de sig til at 

tage navneforandring efter deres 

fødebyer. Hans Andersen tog 

navnet Brendekilde efter byen 

Brændekilde på Fyn, mens Laurits 

Andersen kaldte sig Ring. Navneforandringen 

var ikke blot en prak- 

tisk foranstaltning, men lige så 

meget et udtryk for de to kunstneres 

rodfæstede tilknytning til 

den kultur og det landskab, de var 

formet af. 

Med L.A. Rings debut på Kunst- 

akademiets årlige udstilling, Charlottenborg-udstillingen, 

i 1882 var 

kunstnerkarrieren ved at tage fart. 

Men da faren døde det følgende 

år, blev barndomshjemmet opløst. 

Oplevelsen gav næring til L.A. 

Rings store engagement i bøndernes 

og arbejdernes kamp for soci- 


auKtionsLiv

ale forbedringer. Politisk tog han 

de svages og undertryktes parti, 

hvilket senere blev indgangen til 

et nært om end kortvarigt venskab 

med forfatteren Henrik Pontoppidan. 

Rings politiske bevidsthed og 

ateistiske livsholdning var desuden 

farvet af mødet med Georg Brandes 

og J.P. Jacobsens forfatterskaber. 

Med sit politiske engagement, 

som satte sig markante spor i Rings 

kunst, placerede han sig centralt 

inden for ”Det moderne gennembrud”. 

Men i modsætning til sam- 

tidens politiske, litterære og kunstneriske 

ledestjerner, der for de 

flestes vedkommende havde en 

borgerlig baggrund, var Rings 

engagement resultatet af personlige 

erfaringer. Som en anmelder 

skrev i avisen Dagbladet, 8. maj 

1886: ”Man stoler uvilkaarligt paa, 

at Ring kjender det Liv tilbunds, 

som han skildrer.” 

dødens triumf 

L.A. Rings sociale baggrund og er- 

faringer var også kilden til hans 

livslange optagethed af døden. 

Ring fik tidligt døden tæt ind på 

livet. Faren døde, da Ring var 19 

år, og tre år senere døde Rings 

eneste bror. Han måtte derefter 

forsørge sin mor, hvilket var svært 

med den ofte svingende efterspørgsel 

på Rings kunst. Året før 

brorens død brugte Ring ham som 


Ring var en mester til at skildre skyggesider og gråvejrsdage i det danske vejr såvel som 

sind. "Elletrunter" fra 1893 (her vist i udsnit) er et enestående værk, der viser Rings brug 

af landskabet til at udtrykke en sindstilstand. Med de døde elletræer (også kaldet trunter) 

og deres spejlbilleder har Ring ladet sit sinds melankoli udfælde sig i en fuldstændig 

forsvinden i mosevandet og elletrunternes dødedans. Solgt hos Bruun Rasmussen, 

herefter i H.M. Dronning Margrethes eje. 

model i et af periodens mest be- 

mærkelsesværdige billeder, I høst 

(1885). Maleriet viser manden med 

leen, der mejer kornet, og skildrer 

dermed menneskets udspændthed 

mellem livet, den fuldmodne kornmark, 

og den uundgåelige død. 

For L.A. Ring, som livet igennem 

forblev ateist, var døden ikke 

en udfrielse til noget andet og 

bedre, men måske nok en frigørelse 

fra en byrde- og lidelsesfuld 

tilværelse. Døden kommer til syne 

på mange forskellige måder i 

Rings værker, i nogle tilfælde konkret 

som en figur i andre tilfælde 

mere subtilt, symbolistisk gennem 

en stemning i naturen, som i maleriet 

Elletrunter fra 1893, der har 

en sjældent dragende symbolik. 

Sigrid og glæden ved livet 

I 1894 døde Rings mor, og han 

var dermed uden nærmeste familie. 

Imidlertid havde han allerede i 

1885 fået et nært forhold til pottemagerfamilien 

Kähler i Næstved, 

der efter morens død blev L.A. 

Rings faste tilholdssted. Herman 

A. Kählers værksted var centrum 

for dansk kunstnerkeramik i 1880’- 

erne og 90’erne. Men det var 

især forelskelsen i Kählers ældste 

datter Sigrid, der knyttede Ring 

til familien. Ring var 20 år ældre 

end Sigrid og havde kendt hende, 

fra hun var barn. Da de blev gift i 

1896, var han 42, hun 22. 


auKtionsLiv

Ægteparret bosatte sig i Karrebæksminde 

ved Susåens udløb, ikke 

langt fra familien Kähler i Næstved. 

Her malede Ring i 1897 et af 

sine mest kendte billeder I havedøren. 

Kunstnerens hustru (1897). 

Ægteskabet med Sigrid åbnede 

nye verdener for Ring. Han havde 

ganske vist stadig sine melankolske 

perioder, men der blev længere 

imellem dem. Til gengæld bragte 

samværet med Sigrid og de tre 

børn, som snart fulgte, nye motiver, 

lysere i tonen, og gennemlyst 

af en ny glæde ved livet. 

Fra Karrebæksminde flyttede 

familien Ring i 1898 til Frederiksværk, 

hvor de blev til 1902. Her 

malede Ring en række af sine 

fineste landskabsbilleder, heriblandt 

mesterværket Sommerdag 

ved Roskilde Fjord (1900). Et billede, 

hvis store tomme flader og 

dristige placering af bådene på 

kanten af verden skaber et særligt 

stemningsmættet rum af stor 

skønhed, der balancerer mellem 

realisme og symbolisme. 

de sidste år 

Ring tilbragte sine sidste år fra 

1914-1933 i Roskilde. Hustruen 


Det krystalklare værk "Sommerdag ved Roskilde Fjord" fra 1900 (her vist i udsnit), der, 

som titlen antyder, er malet om sommeren, afslører ikke, at Ring foretrak vinterhalvårets 

nøgne landskaber og gråtonede kolorit. I november 1890 skriver han til sin tidlige store 

kærlighed, den gifte og derfor uopnåelige Johanne Wilde: ”Allevegne er der en Rigdom 

af Motiver, hvor jeg seer hen, men det er jo ogsaa det prægtigste Vejr, rigtigt for mig, 

alting graat i graat og saa nogle enkelte gule og brune Farver, det er storartet.” Det grå 

vejrlig korresponderede med Rings mentale novemberstemning, som ofte resulterede 

i en form for sjælelandskaber, et psykisk maleri af en egen lyrisk nøgternhed. Randers 

Kunstmuseum. 

Sigrid døde fra ham i 1923, og i 

en periode var han ikke i stand til 

at male. Af økonomiske årsager 

blev han dog tvunget til at genoptage 

maleriet, og fra de allersidste 

år stammer flere fremragende 

billeder fra Roskilde. 

I opvæksten og de tidlige kunstnerår 

havde Ring stiftet rigeligt 

bekendtskab med livets skyggesider. 

Et kapitel han ønskede at 

bevare som sin egen smerte. 

Nogle år før sin død tilbagekaldte 

han derfor de fleste af de breve, 

han livet igennem havde skrevet 

til venner og bekendte. Brevene 

blev efterfølgende brændt, og 

hvad der måtte have været af personlige 

bekendelser, gik tabt. Det 

er derfor først og fremmest billederne, 

over 1000, som fortæller 

historien om det levede liv, og 

som giver en umådelig indsigt i 

en kunstnerisk og samfundsmæssig 

brydningstid. 

Peter Nørgaard Larsen er museumsinspektør 

og forskningschef ved 

Statens Museum for Kunst. Udstillingen 

"L.A. Ring. På kanten af verden" 

kan ses på museet frem til den 

7. Januar 2007. Læs mere om udstillingen 

på www.smk.dk 

auKtionsLiv 

9

0 


Martinus Rørbyes værk Indgangsdøren til den gamle 

Præstegaard i Hellested rummer ikke bare facetter af 

hans øvrige værker – fra skildringerne af lyset under 

sydligere himmelstrøg til de mere velkendte danske 

landbomiljøer – det summer også af sommer og sol. 

Den halvåbne dør, der nærmest inviterer beskueren 

til et kig indenfor, skaber en dybde og kontrast til 

den lyse solbeskinnede hvide mur. Og nysgerrigheden 

pirres af de efterladte tøfler: Hvor mon ejerne er 

gået hen? Et fascinerende stille værk, 

ladet med spænding. 

auKtionsLiv 

På forårets vinauktion opnåede denne magnumflaske 

Chateau Petrus 1921 Danmarks 

hidtil højeste hammerslag for en flaske vin. 

”Out of this universe!”, skriver den højt 

respekterede vinskribent Robert Parker om 

denne vin. Det er sjældent, at så gamle 

vine har et så stor format, og det påvirker 

naturligvis prisen. Priserne på magnumflasker 

er ofte en del højere end de mere 

almindelige ¾ flasker, da vinen simpelthen 

lagrer bedre på dette format. 



h A M M 

Hans J. Wegner er i øjeblikket blandt de hotteste 

danske designere, herhjemme såvel som internationalt. 

Dette stilrene, nærmest svævende 

skrivebord appellerede til en 

udenlandsk køber, der var 

villig til at betale over det 

dobbelte af vurderingen for 

at få fod under eget bord. 


Tæpper signeret “Serafian Isfahan Persien” betragtes som 

noget af det ypperste inden for moderne persisk tæppekunst 

og opnår derfor også flotte hammerslag på auktion. 

Dette Isfahan tæppe med medaljon på mellemblå bund 

med palmetter, slyngede grene, blomster og bladværk er 

fra ca. 1940. 


Det svirrede med bud i auktionssalen, da denne yderst 

sjældne dobbeltdukat, der er udmøntet af Raimund 

Faltz og Lorenz Christoph Schneider i Berlin i 1700, kom 

under hammeren. Mønten vakte opsigt på grund af 

den enestående bevaringstilstand og det historisk 

interessante præg. På bagsiden har Kurfyrsten 

af Brandenburg nemlig valgt at afbilde den 

fornemme engelske Hosebåndsorden, som 

han var blevet tildelt 10 år tidligere, 

som påskønnelse for sin støtte af 

William af Oranien som engelsk 

konge. 

Hammerslag 95.000

E R S L A G 


Der er kun fremstillet få 

hundrede par af de såkaldte 

Twelve-twenty-geværer, der 

blev opfundet og patenteret af 

W. Baker, en af Englands mest 

opfindsomme geværproducenter, 

i starten af det 20. århundrede. 

Dette par blev fremstillet 

i 1933 og er blandt de mest 

raffinerede engelske ”sidelock” 

geværer overhovedet. Det er 

efterhånden sjældent at se 

dem udbudt som komplet sæt 

i fin stand, fordi der er så få i 

omløb, hvilket naturligvis også 

kan ses på prisen. 


Anton Michelsens (1809-1877) 

guldsmedeværksted i Gothersgade 

blev åbnet i 1841 og har 

gennem tre generationer været 

blandt Danmarks førende guld- 

og sølvsmede. Dette kandelabresæt 

i barokstil er udført af mesteren 

selv i 1869. 


I 1950'erne fremstillede Kay Bojesen en række serveringsdele 

af sølv med tilhørende bakker af teak, der i formen passede 

perfekt til korpuset. Bojesen så først og fremmest sig selv 

som sølvsmed og blev med sin række af funktionelt 

korpussølv en fremtrædende eksponent for at 

skabe smukke hverdagsting af fremragende 

kvalitet som dette marmeladesæt. 



Unge kunstnere som Tal R, Martin Bigum, Kathrine Ærtebjerg og John Kørner stormer 

frem i kunstverden i øjeblikket, hvilket naturligvis også kan mærkes på hammerslagene 

for deres værker. Her er det kunstneren John Kørners To telte og et hus (1998), der hitter. 

Hvad enten det drejer sig om ekspeditioner fra de arktiske 

egne, udgravninger i Ægypten eller videnskabelige opdagelser, 

opnår topografiske og naturhistoriske værker ofte 

høje hammerslag. I den lille bog De Moluccis Insulis fra 1523 

beskrives på blot 30 sider Ferdinand Magellans (1480-1521) 

epokegørende rejse til Filippinerne. 

Fem skibe sejlede ud, men kun ét 

vendte hjem. Da dette skib sejlede 

i havn i 1522, havde det ikke blot 

gennemført verdens første jordomsejling, 

men havde endeligt 

bevist, at Jorden er rund. 

Hammerslag 1,7 mio. 


auKtionsLiv

2 


Som optakt til det internationale 

Polarår i 200 sættes nu 

helge Bangsteds hidtil util- 

gængelige arkiv med enestående 

optegnelser, fotografier 

og tegninger fra . Thuleekspedition 


Arkivet er samlet vurderet 

til en halv million kr. 

Af Sebastian Gulmann og 

Sebastian hauge Lerche 

Når Bruun Rasmussen den 12. 

december afholder international 

auktion over bøger og manuskripter, 

er det med fokus på det vilde 

og svært beboelige Arktis. Her vil 

optegnelserne, tegningerne og 

fotografierne fra Grønlandsfareren 

Helge Bangsteds mange ekspeditioner 

blive præsenteret i deres 

helhed – helt fra hans første Grønlandsrejse 

i 1920-21, over den 5. 

Thule-ekspedition i 1921-24, til 

filmekspeditionen i 1930. 

En guldgrube for 

forskningen 

Helge Bangsted (1898-1974) var 

på én gang blandt de mest hærdede 

Grønlandsfarere, en dygtig 

journalist og en habil fotograf. 

auKtionsLiv 

o E 

Kombinationen af praktisk færdighed 

på de arktiske vover og evnen 

til at formidle de ofte ekstreme op- 

levelser, han kom ud for, gør det 

omfattende skrift- og billedmateriale 

fra eventyrerens hånd til en 

forskningsmæssig guldgrube og en 

oplevelse ud over det sædvanlige. 

Det samlede materiale fra ekspeditionerne 

tæller 29 originalt 

håndskrevne dagbøger, skitse- og 

notesbøger, en række blyants- 

tegninger samt et omfattende 

antal originale fotografier, bl.a. 

fra 5. Thule-ekspedition. 

Den 5. Thule-ekspedition, der 

blev ledet af legenden Knud Rasmussen 

(1879-1933), er uden tvivl 

den mest betydningsfulde af de i 

alt 5 ekspeditioner under tilnavn- 

et Thule. Bangsted skrev en af 

sine mest læste bøger om denne 

færd under titlen Eskimoer og Vild- 

dyr (1926), og det mærkes tydeligt, 

hvorledes dagbøgerne, som nu 

kommer under hammeren, har ud- 

gjort det råmateriale, hvorfra den 

effektfulde, rene prosa stammer. 

videnskabelige 

højdepunkter 

Notesbøgerne er for størstedelen 

robuste sager nedfældet med 

blyant og blæk. Indimellem har 

Bangsted valgt at illustrere sine 

notater med f.eks. en tegning af 

ekspeditionens hytte eller den 

geografiske placering af Danske 

Øen. Bøgerne har modstået vind 

og vejr, og har holdt sig bemærkelsesværdigt 

godt. De består ikke 

blot af spredte notater fra en frysende 

hånd – de er oftest færdigt 

formede tanker, ført i en sikker, 

og i betragtning af forholdene, 

nærmest litterær stil. 

Blandt samlingens højdepunkter 

er manuskriptet til en lang række 

grønlandske sagn og myter nedfældet 

af Bangsted, der, ligesom 

Knud Rasmussen, var optaget af 

at indsamle og nedskrive de indfødtes 

myter og sagn for at bevare 

dem for eftertiden. 

Også beretninger fra Bangsteds 

ekspedition til indlandsisen i 1927, 

der blev foranlediget af den amerikanske 

geolog, professor William 

Hobbs, er at finde i notesbøgerne. 

Hobbs ønskede at etablere den 

første vejrmeldingsstation på den 

grønlandske indlandsis. Ekspeditionen 

skulle efterprøve Hobbs' 

teori om, at atlanterhavsstormene 

havde deres udspring her og samtidig 

bane vejen for en permanent 

fortsættes næste side

T E n 

FRA . ThULE-EKSPEdiTion 

Bangsted-arkivet indeholder flere hundrede 

fotografier, som bl.a. dokumenterer inuiternes 

hverdag og deres mange ritualer og traditioner. 

Desuden giver fotografierne en historisk billeddokumentation 

af ekspeditionernes medlemmer, 

deres færden og de mange arkæologiske 

fund fra tidlige inuitbosættelser, bl.a. af grave 

og skeletfund, der blev fundet på ekspeditionerne. 

Fotografierne er blot en lille del af det 

hidtil utilgængelige arkiv, som også rummer 

29 håndskrevne dagbøger, skitse- og notesbøger 

samt en række tegninger. Bangstedarkivet 

splittes ikke op, men udbydes som en 

helhed på auktionen den 12. december. 


auKtionsLiv


o E 

vejrstation, der skulle varsko skibe 

på Atlanten langt hurtigere, end 

det på daværende tidspunkt var 

muligt. 

Inden færden noterer Bangsted: 

"Aldrig har det som i de seneste År 

været Tilfældet, at så mange forskellige 

Ekspeditioner har befaret 

Grønland. Den store Verden synes 

endelig at have opdaget Landet, 

hvor endnu et meget stort videnskabeligt 

Arbejde ligger fuldstændig 

uberørt". 

Og der er ingen tvivl om, at 

Bangsted bidrog betydeligt til det 

videnskabelige arbejde. Herom 

vidner seriøsiteten og bredden i 

hans optegnelser, der også tæller 

observationer af fugleliv og ikke 

mindst menneskeliv. 

Thule-kulturens folk 

Et udsnit af Helge Bangsteds hidtil utilgængelige arkiv, som ud over hans 

egne dagbøger og fotografier også rummer optegnelser og tegninger af 

indfødte inuiter. Materialet er af afgørende forskningsmæssig værdi for vores 

viden om bl.a. 5. Thule-ekspedition (1921-24), den etnologiske ekspedition 

(1925-26) samt filmekspeditionen (1929-30). 

auKtionsLiv 

For omkring tusind år siden trak 

de tidligste forfædre til Canadas 

og Grønlands nulevende eskimobefolkning 

sig ned fra deres oprindelige 

bopladser langs Alaskas og 

Sibiriens nordlige kyster og bosatte 

sig langs Canadas kyster og i 

Grønland. Disse mennesker går i 

dag under navnet Thule-kulturens 

folk, opkaldt efter en af de nordgrønlandske 

bopladser, hvor Knud 

Rasmussen i 1910 grundlagde 

Thule-stationen. 

Den viden, vi i dag har om 

Thule-kulturens folk, stammer fra 

de arkæologiske udgravninger, som 

blev foretaget under den 5. Thuleekspedition. 

Lederen af disse udgravninger 

var verdens første eskimologiske 

arkæolog og etnograf, 

Therkel Mathiasen (1892-1967). 

Helge Bangsted assisterede i 

dennes undersøgelser, hvilket 

også er beskrevet i notesbøgerne. 

"Forholdene er 

aldeles ikke alt for 

lyse i øjeblikket men 

hvad, det går altid i 

arktiske egne og gør 

det ikke dør man" 

Den ambitiøse danske ekspedition 

havde til formål at søge eskimoer- 

nes oprindelse, og påvise de fællestræk, 

som binder denne kultur 

sammen i store dele af det arktiske 

område – fra Grønland til 

Stillehavet. 

Hovedkvarteret blev den lille ø, 

Danske Øen, i Hudsonbugten i 

midten af det arktiske Canada. Fra 

denne ø med det hjemmebyggede 

hus "Blæsebælgen" drog ekspeditionens 

deltagere i mindre grupper 

ud for at besøge eskimoerne 

og de gamle efterladte bopladser.

T E n 

Det var under disse slæderejser, 

at Helge Bangsted, Knud 

Rasmussen og rejsens øvrige deltagere 

stiftede bekendtskab med 

"indlandseskimoerne", en gruppe 

mennesker, som indtil da havde 

levet helt afskærmet fra omverdenen. 

den hårde opstart 

Helge Bangsteds dagbøger fra 5. 

Thule-ekspedition skildrer et utal 

af små som store oplevelser, med 

vid og deskriptiv akkuratesse: 

"Disse Linjer skrives i Telt, det første 

Danskere og antagelig også det 

første Hvide har rejst på denne Ø. 

Sammen med Knud R[asmussen], 

Peter F[reuchen], Quavigarssuaq, og 

Jacob bor jeg her", skriver Bangsted 

i den første af sine notesbøger 

efter ankomsten den 18. september 

1921 til Danske Øen. De 

tilrejsende får snart bygget huset, 

"Blæsebælgen", der skal tjene som 

ly for dem. Kort før deres fragtskib 

"Søkongen" sejler bort igen, 

afholdes der en lille afskedsfest 

ombord: "Den var yderst spartansk 

og beskeden, en smule Champagne 

var såmænd det Hele". 

Nu er det en anden og hårdere 

tilværelse, der går ekspeditionens 

deltagere i møde: "Overladt til os 

selv på en øde Ø, hvor kun vore egne 

Næver kan gøre Arbejdet, vore egne 


Kræfter yde det, der skal til for at 

opretholde Livet og vort eget Humør 

er det Eneste, der kan give Dagen 

en Smule Kolorit. Arbejdet venter, 

og skulde vi mon ikke være stærke 

nok til at tage det op?" spørger 

Bangsted. Allerede næste dag bebuder 

han: "Et Eventyr er begyndt, 

en række spændende Dage vil åbne 

sig for den, der er parat til at storme 

Ud, at tage Heltag med den Natur, 

som det er så vanskeligt at gøre sig 

underdanig". 

Snart må ekspeditionen se i 

øjnene, at hvis både mennesker 

og slædehunde skal overleve, så 

er det nødvendigt at fange andet 

og mere end den ene hvalros, 

det er lykkedes at skyde under 

en jagt ude på isen. Danske 

Øen rummer kun sparsom vegetation 

og ganske lidt fugleliv. 

Knud Rasmussen har været ude 

at sondere terrænet, og vender 

den 9. oktober tilbage med en 

bjørn og fem rensdyr. Men det 

er ikke nok. En jagtekspedition 


Helge Bangsted skabte et tillidsfuldt forhold til 

lokalbefolkningen i Grønland og fik derved en unik 

mulighed for at portrættere en række af dem. Ud 

over sin litterære evner var Bangsted en dygtig 

fotograf. 

auKtionsLiv


o E 

Her ses rejsefællerne i 5. Thule-ekspedition i et roligt øjeblik 

i færd med at proviantere blandt slædehundene. Den 5. Thuleekspedition 

blev ledet af legenden og etnologen Knud Rasmussen, Knud Rasmussen 

der i begyndelsen af det 20. århundrede deltog i mange 

forskellige arktiske ekspeditioner. Målet for 5. Thuleekspedition 

var bl.a. at indsamle inuiternes sange 

og myter. I dag anses ekspeditionen for at være en 

af de mest succesfulde arktiske ekspeditioner 

overhovedet, der har bidraget kolossalt til eftertidens 

viden om de arktiske egne og folkeslag. 

Helge Bangsted 

auKtionsLiv

T E n 

bliver sat i gang, og efter en dags 

forgæves søgen efter de evigt for- 

svindende rensdyr, øjner Bangsted 

og hans følgesvend, eskimoen 

Quavigarssuaq, endelig en hel flok 

af de prægtige dyr på en slette: 

"Disse slanke Dyr med de bløde 

Muler er de arktiske Jagtmarkers 

fredeligste og skønneste Vildt; at 

skyde dem er at rive Skønheden i 

stykker [...] Jeg var ikke helt fri for 

at ønske, at de alle vilde undslippe 

– uden Undtagelse. Den Jæger, som 

aldrig har været grebet af slig 

Ønske, og som aldrig har givet efter 

for det, er ikke Jæger, men Slagter 

og Lyst-Morder. Men den Rejsende, 

hvis Liv for en stor Del er betinget af 

den Jagt, han skaffer sig, har andre 

Hensyn at tage", reflekterer Bangsted 

senere i sit værk Eskimoer og 

Vilddyr. 

Med notesbøgernes ofte mere 

ligefremme stil, hedder det efterfølgende: 

"Efter en hidsig Jagt 

lykkedes det os at få nedlagt fem af 

Dyrene; en voldsom Snestorm trak 

op og et Helvede af Kulde jagede 

gennem os, medens vi flænsede og 

parterede Dyrene. Turen hjem, smuk, 

Opholdsvejr og prægtigt Måneskin. 

Der er ikke langt fra Tårer til Smil". 

åndemaneren Aua 

Det er også under 5. Thule-ekspedition, 

at ekspeditionen støder på 


shamanen og stammelederen Aua, 

som efterlader et stort indtryk hos 

de tilrejsende: "Mellem Aua og hans 

Kone Orulo, "den gamle Sæl", består 

der et sjældent smukt Forhold, hvad 

der ikke altid er Tilfældet blandt 

Eskimoerne", skriver Bangsted. "Det 

er Mennesker, man straks kommer 

til at synes om; de er uden Omsvøb, 

ligetil og med åbne Arme kommer 

de én i Møde". Bangsted giver en 

detaljeret beskrivelse af Auas snehus, 

som hurtigt bliver en kærkommen 

base efter timers jagt i 

det rå klima: "Det var virkelig en 

kold Tur og mit Ansigt er nu så ødelagt 

af Frost som det kan blive [...] 

Kommer jeg Hjem uden Næse kan 

den altså findes på Strækningen her. 

Det går nogenlunde med at holde 

Varmen i dette store Snehuskompleks. 

Aua og hans Kone er ganske 

strålende Værtsfolk". 

"Kommer jeg hjem 

uden næse kan den 

altså findes på Strækningen 

her..." 

I perioden som gæst hos Aua 

assisterer Bangsted Therkel Matthiasen 

på en række vandreture 

på jagt efter omkringliggende for- 

ladte bopladser og arkæologiske 

fund. Her oplever de også bivirk- 


auKtionsLiv

8 


o E 

ningerne af den vestlige civilisation 

på de eskimoiske samfund. 

"vi lå alle i Poserne 

og overværede dette 

sælsomme og mærkelige 

Skuespil. i 

samme Tone, men med 

en rivende ordstrøm 

fik Aua ånden til at 

stige ned i Anlijtaliq." 

Efter en lang, opslidende vandring, 

når de den 11. februar 1922 

til resterne af en beboelse: "Vi 

fandt en stor Mængde eskimoiske 

Levninger, Teltringe, Kajakstilladser, 

to Grave og en Del Kødgrave. Alt 

tyder således på at Stammen en- 

gang har bestået af talrige Familier, 

men påført ødelæggende Kønssygdomme 

af Besætninger på Hvalfangerskibene 

er Stammerne efter- 

hånden blevet reduceret til et Minimum 

af Familier". 

På den yderste grænse 

– liv, død eller litteratur 

Mens Knud Rasmussen drager 

videre, bliver Bangsted, Matthia- 

sen, Peter Freuchen og Quavigarssuaq 

tilbage. Men der opstår pro- 

blemer med provianten, da fangst 

auKtionsLiv 

på fangst mislykkes. Hvalolielamperne 

må holdes på laveste blus 

eller slukkes helt. Bangsted skriver 

nøgternt: "Forholdene er aldeles 

ikke alt for lyse i Øjeblikket men 

hvad, det går altid i arktiske Egne, 

og gør det ikke dør man. Livet her 

simplificerer Alt". Og få dage efter: 

I dag er det sidste Kogekød brugt op, 

vi gnaver rask løs af det frosne Kød 

på Knoglerne, det er ikke noget, men 

altid nok til at gøre lidt Varme". 

Og her, under disse mildest talt 

prøvende forhold, bekendtgør 

Bangsted så, at han er i færd med 

en disposition til en lille digtsamling, 

Sneens Sange, som han 

gerne vil have ud straks efter sin 

hjemkomst. I dag véd vi, at denne 

digtsamling aldrig udkom, men 

Bangsteds arbejde kan meget vel 

have inspireret Knud Rasmussen 

til dennes digtsamling med den 

beslægtede titel Snehyttens Sange, 

som udkom i 1930. 

Den 22. februar melder Bangsted: 

"Hundene er nu meget sultne 

og begynder at bryde ind i Huset". 

Det boder ikke godt. Til sidst beslutter 

Aua den 25. februar, at der 

skal gennemføres en åndemaning 

i et forsøg på at finde årsagen til 

det dårlige jagtheld, der har ramt 

bopladsen og nu er ved at sulte 

alle ihjel. "Vi lå Alle i Poserne og 

overværede dette sælsomme og 

mærkelige Skuespil. I samme Tone

T E n 

men med en rivende Ordstrøm fik 

Aua Ånden til at stige ned i Anlij- 

taliq. Når Hvalrosfangsten er mislykkedes 

helt i den sidste Tid, skyldes 

det blandt andet, at En på Pladsen 

brugte Skøjter, som han også havde 

kørt med i Fjord". Om det er et par 

nye skøjter, der vender heldet for 

bopladsen, fremgår ikke. Under 

alle omstændigheder får man 

efter nogle dage held med at 

fange rensdyr, og en menneskelig 

katastrofe er, endnu engang, afværget. 

Det er fascinerende læsning at 

følge Bangsted og hans rejsefællers 

færden i det kolde og barske 

islandskab. Bangsted er først og 

fremmest poet, og er man typen, 

der helst foretager de vildeste 

rejser fra sin lænestol, er det svært 

at forestille sig en bedre litterær 

rejseleder. Det er stor rejselitteratur, 

der samtidig bidrager betydeligt 

til den historiske forståelse af 

5. Thule-ekspedition, der stadig 

står som en milepæl blandt arktiske 

ekspeditioner. 


det omfattende arkiv er 

vurderet til 00.000 kr. 

og kan ses i Bredgade fra 

den 22.-2 . november. 

Auktionen finder sted den 

2. december. 

Kontakt venligst Sebastian 

hauge Lerche på 

9 9, mail: s.h.lerche@ 

bruun-rasmussen.dk for 

flere informationer om 

arkivet. 

Helge Bangsted (1898-1974) var journalist og redaktør på bl.a. Politiken, 

Pressens Bureau, B.T. og Fædrelandet. Han fungerede også en 

årrække som udenrigskorrespondent for Reuter. I 1920’erne rejste han 

gentagne gange i de arktiske egne: 1920-21 rejser i Grønland; 1921- 

24 medlem af 5. Thule-ekspedition og medarbejder ved Report of the 

5th Thule-expedition; 1925-26 leder af den etnologiske ekspedition til 

Grønland; 1927 medlem af den amerikanske ekspedition; 1929 leder 

af University of Michigans ekspedition til indlandsisen. I 1930 var han 

på Grønland i forbindelse med optagelserne til filmen "Eskimo" (1930), 

som han havde skrevet manuskriptet til. Filmen, der blev instrueret af 

Georg Schnéevoigt, var den første danske tonefilm nogensinde og en 

tredjedel af filmen er optaget i Grønland. 

Bangsteds arktiske oplevelser gav stof til adskillige videnskabelige ar- 

tikler, rejseskildringer og fortællinger fra Grønland. Og til glæde for 

eftertiden indsamlede han en mængde grønlandske effekter på sine 

mange ekspeditioner, som han senere donerede til Nationalmuseet. 

Efter hans etnologiske ekspedition i 1925-26 donerede han i alt 40 

effekter fra Umanaq, bl.a. en drengepels af rensdyrskind og et slædespænde 

af hvalrostand, til Nationalmuseets etnografiske samling. 

auKtionsLiv 

9

0 


SiG dET MEd 

BLoMSTER 

– BLoMSTERKUnST På AUKTion 

idylliske roser, florlette 

brudeslør og fristende iriser. 

Blomstermalerier er efterspurgte 

som aldrig før. 

øregaard museum og Bruun 

Rasmussen sætter fokus på 

den populære genre. 


Der er flere grunde til, at de klassiske, 

dekorative og yndefulde 

blomstermotiver fra 1800-tallet er 

populære. En væsentlig grund er, 

at billederne formår at give liv og 

skabe dybde og kontrast i næsten 

ethvert hjem, hvad enten hejmmet 

er indrettet med antikke eller 

moderne møbler. 

Blomstemalernes 

førstemand 

Den danske maler og professor 

ved Kunstakademiet, C.D. Fritzsch 

(1765-1841) bragte i starten af 

1800-tallet blomstermaleriet til 

Danmark. Efter hollandsk forbille- 

de malede han volumniøse og farverige 

blomsteropsatser, og blev 

endda udnævnt til kongelig blomstermaler 

af Frederik VI, der selv 

var meget betaget af de skønne 

planter. 

Men det var en af hans elever, 

auKtionsLiv 

Johan Laurentz Jensen (1800- 

1856), i daglig tale I. L. Jensen, 

der for alvor fik genren til at slå 

rødder i den danske kunstverden. 

Hans malerier blev utrolig populære, 

ikke mindst fordi de ramte 

lige ind i tidens romantiske interesse 

for naturens og blomsternes 

symbolsprog, som bl.a. også H.C. 

Andersen var optaget af. 

I. L. Jensen, der debuterede i 

1818, havde et udsædvanligt ta- 

lent for at skildre detaljer på en 

måde, så de ellers så statiske stillebens, 

der er karakteristiske for 

genren, virkede levende og dynamiske. 

Hvert et lille blad, hver en 

støvdrager eller spinkel stilk blev 

omhyggeligt skildret – intet syntes 

for småt til at blive malet. Den sir- 

lige detaljerigdom blev I. L. Jensens 

kendetegn, og den resulterede i 

nogle utrolige naturtro kunstværk- 

er, der var med til at forny genren. 

”I. L. Jensens malemåde dannede 

virkelig skole, både blandt hans 

elever på Kunstakademiet og blandt 

hans mange privatelever, der især 

var kvinder fra det bedre borgerskab 

og hoffet”, fortæller Jane 

Sandberg, museumsdirektør ved 

Øregaard Museum i Hellerup, der 

i øjeblikket viser en stor udstilling 

om de danske blomstermalere fra 

I.L Jensen til O.D. Ottesen samt 

de mange kvinder, der gennem 

blomstergenren fik mulighed for 

at udtrykke sig kunstnerisk. ”Op 

gennem det 19. århundrede var der 

en del kvindelige kunstnere, der 

fik udstillet deres blomsterværker 

på Charlottenborg. Men til trods 

for tidens fascination af naturen, 

var genren ikke blandt de mest 

respekterede. Det var jo bare blomster; 

smukke, uskyldige og naive 

– som kvinderne selv! Dette var 

jo en noget nedladende holdning, 

men ikke desto mindre blev den 

kvindernes adgangsbillet til en verden, 

der ellers var forbeholdt mænd”. 

Fornyelse af genren 

Med det moderne gennembrud i 

slutningen af 1800-tallet fulgte 

mange nye strømninger i kunsten 

og kunstopfattelsen, og interessen 

for blomstermalernes traditionelle 

opsatser faldt. De nye strømninger 

dikterede, at kunsten skulle 

stræbe efter at være fornyende og 

bevidstgørende frem for blot at 

være dekorativ og beskrivende. 

Blomstergenren stod derfor ofte 

for skud som banal og intetsigende. 

Siden er de hårde anklager blevet 

gjort til skamme af moderne kunstnere 

som bl.a. Claude Monet, 

Vincent van Gogh, Paul Gauguin,

I. L. Jensens billeder er inspireret af den nederlandske 

stillebentradition fra 1600-tallet, der ofte havde 

symbolske undertoner. Især rosen havde en symbolsk 

betydning, hvilket også ses i dette værk af I. L. Jensen, 

der kommer under hammeren i december. 

Det er vurderet til 100-150.000 kr. 

Georgia O’Keefe, David Hockney, 

Andy Warhol og mange flere, der 

har ladet sig inspirere af genren 

og har taget den under kærlig 

behandling. Alle har de givet nyt 

liv til motivverdenen og været 

med til at forstærke interessen for 

de klassiske blomstermalerier. 

Bruun Rasmussen sætter fokus på 

danske blomstermalere, heriblandt 

I. L. Jensen, på den internationale 

auktion over ældre malerier 

i december måned. 

For indlevering eller 

øvrige oplysninger, 

kan De ringe på 

3343 6911 eller 

komme forbi en af 

Bruun Rasmussens afdelinger 

i København, Vejle eller Århus. 

Øregaard Museums nyåbnede 

udstilling om blomstermalerne 

vises frem til 7. februar 2007. 

Man kan læse mere om udstillingen 

og de mange arrangementer 

i forbindelse hermed på 

www.oeregaardmuseum.dk. 

Museet har åbent kl. 14-17 onsdag 

til søndag og er beliggende 

på Ørehøj Allé 2, 2900 Hellerup.

2 


BRUUn RASMUSSEn 

– ET hASTiGT voKSEndE 

SKUd På STAMMEn 

For to år siden solgte 

Bruun Rasmussen Estates 

deres første ejendom. det 

var en liebhaverlejlighed 

på Frederiksberg. Siden 

har det nye skud på Bruun 

Rasmussens hastigt voksende 

stamme solgt både 

gårde, skove, godser og et 

par slotte i Frankrig. 


Hvorfor ikke sælge villaen? Idéen 

har været undervejs længe. Som 

auKtionsLiv 

Jesper Bruun Rasmussen siger, er 

det en naturlig forlængelse og 

udvikling af Bruun Rasmussens 

virke: ”Når vi nu sælger ejendommens 

kunst og andet indbo, kan 

vi ligeså godt også sælge selve 

ejendommen.” 

Det gjaldt blot om at finde de 

rette til at udvikle den nye afde- 

ling. Og det lykkedes. Sine Hunæus, 

32 år, og Franz Gammelgaard, 42 

år, tog udfordringen op. De er 

begge statsautoriserede ejendoms- 

mæglere og venner tilbage fra 

studietiden på Ejendomsakademi- 

et. Parret har mange års erfaring 

med salg af liebhaverejendomme 

og har tidligere været medejere af 

en københavnsk ejendomsmæglerkæde. 

Landmanden fra Falster 

Parret rykkede ind i auktionshuset 

i Bredgade, og snart fik de en 

opringning: ”Et par københavnere 

som jer kan da ikke sælge skove 

og bondegårde”, lød det muntert. 

Det var Axel Castenschiold, 32 år, 

landmand og uddannet agrarøkonom 

samt HD, der ringede fra 

sin gård på Falster. Han vidste alt 

om værdien af landbrugsjorde, 

skove og naturområders herlighedsværdi. 

Bruun Rasmussen 

Estates voksede derfor hurtigt til 

tre medarbejdere, der tilsammen 

har specialiseret sig i at sælge 

attraktive villaer og lejligheder i 

byområder samt større landejendomme 

og godser. 

Axel Castenschiold er født på 

den gård på Falster, som har været 

i familiens eje i generationer, og 

som han nu er med til at drive 

som moderne landbrugsvirksomhed. 

Franz Gammelgaard er 42 år og har tidligere været 

medejer af en københavnsk ejendomsmæglerkæde.

ESTATES 

Denne formiddag har han netop 

parkeret firehjulstrækkeren i 

gården i Bredgade og forbereder 

sin næste lidt utraditionelle fremvisning, 

nemlig en skov. ”Det er 

vidunderligt at fremvise en skov. 

Det tager flere timer, og man be- 

væger sig rundt i den skønneste 

natur. En skov er fantastisk, især 

hvis den ligger ved havet. Den kan 

bruges både til jagt og unikke 

naturoplevelser”, siger Castenschiold. 

Eksklusivt kundegrundlag 

Estates lever primært af at sælge 

boligdrømme. Ganske som en 

udsøgt antikvitet eller et særligt 

kunstværk, udmærker eksklusive 

ejendomme sig ved deres unikke 

udtryk, kvalitet og stemning. Det 

kan være udsigten over naturskønne 

områder, lysindfaldet i et 

tårnværelse, den håndværksmæssige 

udførelse eller måske husets 

historiske fortid. Fællesnævneren 

er boliger af særlig høj kvalitet. 

Det kan være alt fra liebhaverlejligheder 

på Frederiksberg, villaer 

i Klampenborg til et gods i 

Nordsjælland eller en herregård på 

Djursland. 

”Estates har fra starten haft 

succes med at sælge de dyre 

ejendomme, primært fordi vi i 

Bruun Rasmussens regi har en 

stor kontaktflade til attraktive 

kunder i ind- og udland. Det er 

den personlige og direkte markedsføring 

til dette netværk af velhavende 

mennesker, der gør os i 

stand til hurtigt at afsætte endda 

meget dyre boliger”, siger Franz 

Gammelgaard. ”Vi lægger særlig 

stor vægt på det opsøgende 

kundearbejde i forbindelse med 

hver enkelt ejendom. For når det 

handler om liebhaveri, er der ikke 

to huse eller to kunder, der ligner 

hinanden – det er ikke en metervare, 

man lige måler op og sætter 

i Berlingeren om søndagen.” 

Netop rødderne til Bruun Ras- 

mussen Kunstauktioner er blandt 

de væsentligste årsager til, at tre- 

kløveret arbejder med liebhaverboliger, 

for som Franz Gammelgaard 

pointerer: ”Det er her de 

udfordrende salg og interessante 

historier gemmer sig. For os hand- 

ler det ikke om at sælge mange 

boliger, men om at have den eks- 

pertise og bruge den tid, det tager 

at sælge en liebhaverejendom.” 

Gammelgaard nævner i den forbindelse, 

at liebhaverejendomme 

ikke nødvendigvis er boliger på 

over 20 millioner kr. ”Mange af 

de ejendomme, vi i dag formidler 

salg af, ligger i en prisgruppe fra 

omkring 5 millioner.” 


Sine Hunæus byder velkommen. Hun er 32 år og 

statsautoriseret ejendomsmægler med flere års 

erfaring inden for salg af liebhaverejendomme. 

hvordan prissætter 

man en drøm? 

I den særligt eksklusive afdeling, 

har Axel Castenschiold for nylig 

afsluttet salget af Ørsholt gods i 

Nordsjælland. 130 hektar, heraf 

25 hektar skov. 500 kvm bolig og 

2.456 kvm driftsbygninger. Prisforlangende: 

70 millioner kr. 

Men hvordan vurderer man et 

gods af den kaliber, som kun 

meget sjældent udbydes til salg? 


auKtionsLiv


Landmanden fra Falster – Axel Castenschiold – er 

ekspert i landbrugsjorde, skove og naturområders 

herlighedsværdi. 

Foto: Lennart Søgård-Høyer. 

”Selve jordens værdi kan prissættes 

ud fra kvalitet og løbende 

salg af jord i området. Hovedbygningen 

og driftsbygningerne 

er lidt sværere at prissætte – hver 

for sig og sammen. Men det er 

drømmen, der skal prissættes - al 

den herlighed og vidunderlige ro 

og natur, der følger med – kun en 

halv times kørsel fra København 

og så tæt på kysten”, siger Axel 

Castenschiold. 

auKtionsLiv 

Foto: Lennart Søgård-Høyer 

Som så ofte før nåede trekløveret 

i fællesskab, efter grundig 

research, frem til den rette pris og 

fik godset solgt ikke mindst takket 

være en effektiv annoncering 

i Bruun Rasmussens auktionskataloger. 

Der er ofte flere interesserede 

købere til liebhaverboliger, og det 

kan ærgre Axel Castenschiold, at 

loven forbyder at sælge ejendomme 

på åben auktion. ”Det ville 

være en fornuftig handelsform 

for ejendomme, der er så svære 

at prissætte”, siger han. ”Mange 

ejendomsmæglere udbyder liebhaverboliger 

i licitation med bud 

i lukkede kuverter. Det er i mine 

øjne ikke en optimal handelsform. 

Ville det ikke være rarere for 

både køber og sælger at kunne 

følge med i buddene?”, spørger 

Castenschiold polemisk. 

For yderligere oplysninger eller en 

uforpligtende vurdering af liebhaverejendomme, 

kontakt venligst: 

Franz Gammelgaard 

på tel: 2040 4646 eller mail: 

f.gammelgaard@bruun-rasmussen.dk 

Sine Hunæus 

på tel: 2040 4545 eller mail: 

s.hunaeus@bruun-rasmussen.dk 

Axel Castenschiold 

på tel: 2040 4747 eller mail: a.castenschiold@ 

bruun-rasmussen.dk

AUKTionS KATALoGER 

Kataloger til Bruun Rasmussens førstkommende 

klassiske auktioner kan bestilles her. 

Udfyld blot kuponen til højre, så vil katalogerne 

blive fremsendt sammen med et girokort ca. én 

uge før eftersynets start. 

De nævnte priser er i danske kroner og inkl. forsendelse 

i Danmark. Ved forsendelse til udlandet 

vil portoen – og dermed prisen – være forhøjet. 

Det er også muligt at 

abonnere på Bruun Rasmussens 

auktionskataloger. Som abonnent modtager De 

katalogerne i god tid til samme pris som ved 

løssalg. Ved bestilling af alle vores kataloger 

opnår De rabat. 

Abonnementsformular kan bestilles alle 

hverdage fra kl. 9-17 på telefon 3343 6911, 

på fax 3343 6966 eller på mail 


Bredgade, København 

❏ 

❏ 

❏ 

❏ 

❏ 

❏ 

❏ 

❏ 

❏ 

❏ 

❏ 

Moderne kunst, del I 9. oktober 100,- 

Moderne kunst, del 2 9. - 11. oktober 200,- 

Udsøgte vine 11. oktober 75,- 

Poul Kjærholm 12. oktober 100,- 

Moderne design 12. - 13. oktober 175,- 

Internationale malerier 28. nov. - 8. dec. 200,- 

Internationale antikviteter 28. nov. - 8. dec. 225,- 

Mønter 11. december 75,- 

Bøger 12. december 75,- 

Udsøgte vine 13. december 75,- 

Våben 14. december 75,- 

Pedersholm, Vejle 

❏ 

Kunst og design 31. okt. - 2. nov. 150,- 

Katalogerne sendes til: 

Navn 

Evt. firma 

Adresse 

Postnr. 

By. 

Telefon 

Mail

BRUUn RASMUSSEn KUnSTAUKTionER 

KATALOGABONNEMENT 

BREDGADE 33 

DK-1260 KØBENHAVN K 

PORTO 

KATALOGER - ALTID EN OPLEVELSE!

I 1926 tegnede Harald Nielsen (1892-1977) 

bestikket “Pyramide”, et mønster der med 

sit stringente udtryk hurtigt faldt i tidens 

smag og resulterede i flere korpusarbejder i 

samme serie. Også i dag er dette populært 

og regnes som et af de mest salgbare blandt 

de klassiske danske Art Deco sølvbestik. 


Netsuker (udtales "netsker") 

er figurer udskåret i buksbom, 

eller som her i elfenben, som 

blev brugt i Japan i Edo og 

Meiji perioden, ca. 1615-1912, 

til at holde små beholdere 

eller poser fast i bæltet på 

mændenes klædedragter. 

De små figurer stammer fra 

japanske eventyr, men de 

afspejler også de religiøse, 

kulturelle og politiske strømninger, 

der prægede Japan 

i denne periode. I dag er de 

omhyggeligt forarbejdede 

netsuker samlerobjekter 

verden over. Denne, blot 9 

cm høje, figur er fra det 19. 

århundrede og udskåret i 

elfenben. Den forestiller en 

Sennin Chokaro, en hellig 

vismand, der er udstyret med 

sine klassiske attributter, en 

vandrestav og en gourd. 



hAMMERSLAG 


Disse møbler i Christian VIII 

stilart (1840’erne) ligner, men 

er ikke rigtige møbler. Det er 

miniaturemøbler fremstillet af 

Ib True Pedersen i Tøvelde 

i 1900-tallet. Miniaturemøblerne 

er eksakte kopier af 

møbler, som Ib True Pedersen 

i sin tid forhandlede som 

antikvitetshandler i København, og de er korrekt udført 

helt ned i mindste detalje. Møblerne har bl.a. været udstillet 

på Møns museum i august 1996. 


Farverne synger i Edvard Weies (1879- 

1943) kunst; Weie arbejdede i sine værker 

med farvernes klange og musikalitet – deres 

musikalske potentiale. I denne dynamiske opstilling 

fra 1920'erne ser man, hvordan penselen har 

danset med lette strøg hen over motivets former 

i Weies karakteristiske swingende stil – en stil der 

også fik hammeren til at finde den rette melodi 

på forårets moderne auktion. 


Trods flere studierejser til Frankrig, Tyrol og Italien var kunstneren Hans Brasens 

motivvalg ofte landskabet omkring hjemstavnen, Hillerød – Fredensborg 

egnen, hvor også dette monumentale værk er fra. 140 x 225 cm måler billedet, 

der lader beskueren deltage i arbejdet på den idylliske vaskeplads i Sørup 

ved Esrum sø en smuk sommermorgen. Ikke en detalje er gået maleren forbi, 

pigernes sladrende blikke, den lille piges leg med katten og lysets spil i det 

våde, lyse lærred giver billedet en hel særlig fornemmelse af liv og energi. 


auKtionsLiv

Drømmehus ved Østersøen 

Grossenbrode befinder sig på den tyske Østersøkyst, der med sine lange sandstrande er et 

yndet rejsemål, som kan byde på mange oplevelser. 

Kun 15 minutter fra Puttgarden ligger den idylliske by, der med sine smukke omgivelser byder 

på et sandt panorama inden for sejlsport, golf, jagt, fiskeri, vandre- og cykelture. Fire lystbådehavne 

med over 1600 pladser, professionel 18-hullers golfbane med udsigt over Østersøen, 

bus- og togforbindelser til Hamburg og Lübeck samt kort afstand til motorvej og lufthavn. 

Gennemført tysk bindingsværksejendom opført i 1997 kun i de bedste materialer med bl.a. 

lagret egetræ, 45 cm tykt stråtag, termovinduer med elektroniske, tyverisikrede aluminiums- 

skodder. Her er tænkt på hver en detalje gennem husets sammenlagte 403 kvm fordelt på 

stueplan, 1. sal samt kælder og garage på 56 kvm. 

Huset er bygget således, at det er muligt at opdele det til to eller tre separate lejligheder. 

Den formelle godkendelse er på plads. 

Huset er uden bopælspligt og herudover er det muligt at drive liberalt erhverv. 

Grunden er 3.805 kvm og er omgivet af smuk beplantning, stensætning af kampesten ud 

mod vejen og elektrisk port med dørtelefon. Haven ligger ugenert med flere solterrasser og 

stor carport med plads til tre biler. Huset er beliggende i pænt og roligt villakvarter. 

Pris: DKK 7.100.000 / 950.000

Château de Brumare 

Et prægtigt og enestående slot i det smukke Normandiet. Bygget i 1640 med den sans for den 

grandeur, som epoken stod for, da spidsen af fransk adel skulle have et residens uden for Paris. 

Familien Brumare er i Frankrig en højadelig slægt. 

Nærmeste by er den klassiske franske og charmerende by Brestot. Afstanden fra Paris er ca. 140 

km, og der er nem adgang ad motorvej til badestederne i det mondæne Deauville og Trouville. 

Slottet er omgivet af 120 hektar jordbesiddelser herunder en smuk park med bla. eget orangeri, 

kapel og portnerboliger. 35 hektar er skov, som støder op til 3000 hektar statsskov med helt 

fantastiske jagtmuligheder. 

Huset har et boligareal på ca. 1200 kvm med imponerende indgangsparti, prægtig hall med 

søjler og svungen trappe, gallerier, bibliotek, køkkener, opholds- og spisestuer, toiletter samt 

talrige værelser. 

Afstand fra København er 1284 kvm 

Bil fra København-Brestot, tid: 13 timer 

Fly fra København-Paris, tid: 1 time og 30 min 

Pris: DKK 22.500.000 / 3.000.000 

Få en uforpligtende vurdering af Deres bolig. 

Kontakt Axel Castenschiold, Franz Gammelgaard 

eller Sine Hunæus for en aftale. 

Besøg os på www.br-estates.dk. 

Bredgade 33 1260 København K Tel +45 3343 6911 

estates@bruun-rasmussen.dk www.br-estates.dk

80 


BRUUn RASMUSSEn PUBLiShinG 

Bruun Rasmussen lancerer 

nu et forlag, der skal udgive 

kunstfaglige værker 

om en række af de fagområder, 

som husets sagkyndige 

beskæftiger sig 

med til dagligt. den første 

bog kommer på gaden til 

foråret. 


Bruun Rasmussen har siden 1948 

levet af at formidle kunst, antikviteter, 

design og samlerobjekter, 

og har derfor mange års erfaring 

med at håndtere formidlingen af 

de mange fagområder, som huset 

dagligt beskæftiger sig med. 

Virksomheden har gennem 

tiden produceret et anseligt antal 

kataloger, som igennem årene er 

blevet tykkere, mere farvestrålende 

og med flere og flere fotografier. 

Herudover har Bruun Rasmussen 

også udgivet flere bøger om de 

mange auktioner, der har været 

afholdt i huset samt en række 

andre udgivelser, herunder nærværende 

kulturmagasin. Hvorfor 

så ikke også udgive bøger? 

Kunst- og kulturformidling 

Idéen er at udgive kunstfaglige 

værker, der kan give læserne adgang 

til eksperternes store faglige 

auKtionsLiv 

indsigt i de områder, huset dagligt 

beskæftiger sig med. 

Initiativtager og forlagsdirektør 

i det nystartede Bruun Rasmussen 

Publishing ApS, Sebastian Hauge 

Lerche, har store forventninger 

til projektet: “Det er oplagt at 

udgive bøger, som understøtter 

de forretningsområder, vi i dag 

baserer vores auktionsvirksomhed 

på. Vi har længe haft tanker om 

at starte et forlag, som ligger i 

umiddelbar forlængelse af vores 

øvrige aktiviteter inden for kunst- 

og kulturformidling. Vi har et 

stærkt kontaktnet til samlere og 

kunsthistorikere, hvorigennem 

vi på forhånd har sikret os rettigheder 

til en række fremtidige ud- 

givelser. Herudover har vi den for- 

del, at vi i forvejen besidder et 

kundegrundlag og en distributionskanal 

og internt har en dygtig og 

kreativ grafisk afdeling, der kan 

løfte opgaven.” 

den første udgivelse 

Forlaget har planlagt den første 

bog til udgivelse i foråret 2007. 

Det er en stort anlagt bog (ca. 

350 sider) om postkortet som 

samlerobjekt og dets historie i 

Danmark frem til 1950. Bogen 

er skrevet af lektor Henrik Selsøe 

Sørensen, der også er hovedredaktør 

af Dansk Posthistorisk Leksikon, 

i samarbejde med to af landets 

største og mest vidende postkortsamlere, 

Claus Boie og Gorm 

Christensen. 

“Postkort er ét af verdens mest 

populære samlerområder, men 

trods flere nyere udgivelser om 

emnet, har der til dato manglet 

et fyldestgørende værk, som ud 

over det kulturhistoriske aspekt 

også giver en prisguide og kan 

fungere som referenceværk for 

samlere”, siger Sebastian Hauge 

Lerche, der primært sigter efter 

et publikum i Danmark og Norge. 

Postkortbogen er den første i en 

planlagt række, hvor samlerområder 

som bl.a. sølv, fotografier og 

våben ligeledes vil indgå. Ambitionen 

for hver enkelt udgivelse 

er, at de med tiden skal få status 

som referenceværker inden for de 

forskellige fagområder. 

Oplysninger om Bruun Rasmussen 

Publishing ApS fås ved 

henvendelse til Sebastian Hauge 

Lerche på tel. 3343 6939 eller 

s.h.lerche@bruunrasmussen.dk. 

Forslag til antagelse af faglitterære 

manuskripter bedes sendt pr. 

mail til publishing@bruunrasmussen.dk 

eller post til adressen 

Bredgade 33, 1260 København K.

Sproget 

dER FoRSvAndT 

i forbindelse med Bruun 

Rasmussens kommende bog 

om postkortets historie 

giver forfatteren Erik nørgaard 

her en personlig intro- 

duktion til dette populære 

samlerområde. Erik nørgaard 

har selv gennem det 

meste af sit liv samlet på 

pudsige, sjældne og især 

erotiske postkort. 

Af Erik nørgaard 

Historien om postkortet begynder 

med kolorerede kobbertrykte billed- 

hilsener, som blev overrakt ved 

nytårsvisitter sidst i 1700-tallet. 

Trykketekniske fremskridt, 

inspiration fra udlandet, herunder 

indtrykkene fra verdensudstillingerne 

i London og Paris, samt 

postvæsenets indførelse af åbne 

brevkort i 1871 banede vejen 

for udgivelse af Danmarks første 

egentlige postkort i 1887 (af 

karton i formatet ca. 9 x 14 cm). 

Herefter tog udviklingen fart og 

kulminerede med postkortets storhedstid 

fra 1900 til 1920. 

Et nyt billedmedie 

Der var indtruffet en mindre kulturrevolution: 

Et nyt billedmedie 

var født. Der var ingen grænser for 

de motiver og kunstnere, der kunne 

bidrage til postkortets billedside. 

I tid kunne man bevæge sig fra 

antikken (med vasemalerierne) til 

fantasierne om fremtiden, f.eks. 

”skrækkelige” damer på det nye 

”usædelige” instrument, cyklen, 

og hensynsløse automobilister, der 

sprængte alle fartgrænser med 10 

km. i timen. 


"Fremtidsbillede fra Aarhus" 

anno 1905. Håndkoloreret 

kort udgivet af Stenders 

Forlag. Datidens forestilling 

om fremtidens liv til lands 

og i luften. Et kort som 

dette vurderes til omkring 

300 kr. 

Det blev et billede af 

Børsen, som fik lov at pryde 

forsiden på Danmarks første 

postkort fra 1887. Der 

kendes kun 5 eksemplarer 

af kortet, som vurderes til 

priser op mod 10.000 kr. 

Forskellige genrer skilte sig tid- 

ligt ud: Julekort med nissehygge, 

nytårskort med oldingen, der 

blev afløst af den nyfødte baby, 

topografiske kort med lokale fotografers 

optagelser fra den mest 

ydmyge, øde landsbygade såvel 

som gadebillederne i byerne, hvor 

familierne var begyndt at bo i lag 

i etageejendomme over en hørkrammerforretning 

eller slagter 


auKtionsLiv 

8

82 


med udstilling til gaden – og ofte 

med den stolte indehaver poserende 

udenfor. Hvis slagteren da ikke 

havde trukket en tyr frem til besku- 

else! Motiverne var uendelige. 

de romantiske postkort 

En særlig gruppe var de romantiske 

postkort, der kunne spænde 

fra det mest spagfærdige (sommerfugle, 

der bestøver en blomst) til 

det mere håndgribelige: En mandsperson 

og en kvinde i den bare 

særk bag en parasol i det grønne. 

Men det fik også politiet til at 

auKtionsLiv 

være på vagt, og Kunstakademiet 

blev spurgt, om grænsen for det 

”utugtigt-sanselige” ikke var overskredet. 

Postkortfabrikanterne prøvede at 

balancere. For den rene var alting 

vel rent? Et nyt sprog opstod. 

Her betød en enlig kvinde på 

en bænk eller en lysning i skoven, 

i virkeligheden fotografens atelier, 

længsel og kærlighedsfyldte drøm- 

me. En herre dukker op iført vest 

(symbol for velstand), medbringende 

en stok (et klassisk og iøjne- 

faldende fallossymbol) og søgende 

Fransk postkort med "grov krænkelse 

af den offentlige blufærdighed". 

Kortet her gav ejermanden en tur i 

retten i 1911. 

efter ”det korte møde”. Det vrimlede 

med vagina- og fallossymboler 

(roser, stille skovsøer, romerske 

søjler, kurrende duer osv.). Alt i alt 

var det et sprog, som man den- 

gang, i en mere følsom tid, forstod 

– men som senere er gået 

næsten tabt. Men også kun næsten. 

Også nutidens større og mere 

farveprangende postkort kan jo 

indeholde Jomfru Maria med 

brændende hjerte, kongefamilien i 

stiveste puds med appel til royale 

følelser, Den lille Havfrue (romantisk 

attraktiv, selv med hale), osv. 

drømmen om kærlighed 

Men de fleste kort kunne, tit 

underforstået, bindes sammen med 

tre ord: Drømmen om kærlighed. 

Og så er vi jo gået let hen over 

det, der oftest var mest vigtigt: 

Teksten, når det blev sagt direkte 

med ord på den tilmålte plads. 

Tit var teksten gribende enfoldig: 

”Kære Karen. Tak for Røjserne 

som jeg fik i Gaar. Glæder 

mig til at se dig paa Søndag, og 

saa ... Din for evigt Karl”. Men det 

kunne også være mere sofistikeret 

– næsten strejfende stumfilmhistorien 

og den forbudte kærlighed. 

Interessant er et postkort sendt i 

maj 1911 til den danske stumfilmstjerne 

Asta Nielsen fra en kvindelig 

beundrer:”Til min højstelskede! 

Du livets kilde, kærlighedens kilde, 

du bundløse kærlighedshav! Kun

Fotokortet fra en sandstrand er optaget omkring 

1915 af den kvindelige fotograf Mary Willumsen 

(1884-1961). Mary Willumsen viste sine modellers 

seksualitet, uden hverken at blive utugtig 

eller pornografisk. Vurdering: 2.000 kr. 

en dråbe, en bølge fra dig. Ak, jeg 

tørster så meget! Den søde fylde 

så nær mig, dog hverken kraft 

eller mod jeg har. O, lad mig fra 

den gryende dæmring skue dit 

søde ansigt. Hjertelig hilsen fra 

din trofaste Thekla.” 

Mange kort fra andre kvinder 

havde et lignende indhold, umiskendelige 

lesbiske kærlighedserklæringer 

– fra en tid, da kvindekærlighed 

var forbudt og uoplyst. 

Sproget der forsvandt 

Postkortets historie folder sig ud 

i mange retninger: Som unikt 

billedmedie, der undertiden med 

aktuelle fotografier af togulykker, 

storbrande, etc. konkurrerede med 

avisernes pressefotografer; som 

samlerobjekt med stærkt svingende 

priser fra nul til seks cifre; som 

en vigtig del af fotografiets historie 

(især den franske) og ikke 

mindst som formidler af et unikt 

naivt-romantisk billedsprog, der 

ikke længere eksisterer. 

Postkortet har haft en skyggeplads 

i kulturhistorien. Var det for ”folke- 

ligt”? Det lille stykke karton, der 

var det vigtigste og tit mest følelsesladede 

bindeled mellem mennesker, 

indtil telefonen til dels tog 

over, er en brik til forståelsen af 

vores fortid – dens hverdage, 

dens billedrigdomme og dens 

drømme. 


Et avanceret postkort til Asta Nielsen i Berlin fra beundrerinden 

Ella Hoffe med hilsen fra andre venner. Kortet er med 

”Hilsen fra Düsseldorf”, en variant af klapkort-typen: 

Når man løfter barnets skjorte gemmer der sig en serie på 

ti små billeder (postkort i mini-format) fra Düsseldorf. 

auKtionsLiv 

8

8 


Fokus på russisk kunst og kultur 

Under Sovjetunionens kommuniststyre gik mange af de russiske kulturværdier 

tabt, blandt andet pga. styrets ofte ganske lemfældige omgang 

med landets klassiske kulturarv. Dette har medvirket til en glødende 

interesse blandt mange russere for at købe russiske kulturværdier tilbage 

fra udlandet, hvilket naturligvis har påvirket priserne i opadgående retning. 

Bruun Rasmussen sætter i den forbindelse fokus på russisk kunst 

og arrangerer en stor tema-auktion i december måned. 

Ud over russiske malerier og kunsthåndværk udbydes bl.a. et uhyre 

sjældent monumental-værk omhandlende tsar Alexander II’s kroningsceremoni 

i 1857. Det meterhøje værk er blot udkommet i 200 eksemplarer, 

der alle blev foræret til de vigtigste udenlandske deltagere med 

det formål at imponere og understrege den russiske kejsers storhed 

og magt. Værket, som er illustreret med en række farve-litografier, 

repræsenterer en stor kunst- og kulturhistorisk værdi, ikke mindst pga. 

de mange afbildede bygninger fra kejsertiden, der under Sovjet-styret 

enten blev revet ned eller på anden måde ændrede udseende. 

Eksemplaret hidrører fra fotografen Varvara Heyd Hasselbach, hvis 

farfar, von Plessen, deltog i kroningsceremonien og modtog 

nærværende eksemplar af kejseren. 

auKtionsLiv 

Auktion: Internationale malerier og antikviteter 

28. november - 8. december 2006 i Bredgade 


UndER

Et udvalg fra de kommende auktioner 


hAMMEREn 

Tema om Poul Kjærholm 

På efterårets moderne auktion i Bredgade bugner huset af møbelarkitekten Poul Kjærholms 

(1929-1980) moderne klassikere. Bruun Rasmussen har denne gang, med et separat katalog, 

valgt at sætte fokus på den markante møbeldesigner, hvis enkle, gennemtænkte og 

stærkt visuelle møbler for mange er blevet det, som fuldender et rum. 

Kjærholms møbler fra de oprindelige producenter vækker stor 

opmærksomhed både herhjemme og i udlandet. De betragtes 

i dag af mange som ikoner inden for moderne møbeldesign. 

På auktionen vil man kunne opleve et meget omfattende 

og hidtil uset udvalg af Kjærholm møbler; så godt som 

alle modeller er repræsenteret, 

og de stammer næsten ude- 

lukkende fra hans tidlige pro- 

duktion. Auktionen byder bl.a. på 

den sjældne “Holscher-stol” i sort stålrør 

og flagline, samt den skulpturelle PK-0. 

To stole, Poul Kjærholm designede 

tidligt i sin karriere, men som hver 

markerer spor, han siden fulgte. 

Auktion: Moderne design 

12. - 13. oktober 2006 i Bredgade 

Vurdering af “Holscher-stol”: 150- 200.000 kr. 

Vurdering af PK-0 stol: 15.000 kr. 

Museumstykke fra Danmarks stolemager nr. 1 

På de foregående to moderne auktioner har Bruun Rasmussen haft fornøjelsen af at 

kunne præsentere Wegners sjældne Delfin-stol, først i en kort udgave og senere i en lang. 

Begge stole blev solgt med imponerende hammerslag. 

På efterårets moderne auktion har man chancen for at dykke ned i en anden 

vigtig stol fra stolemesteren selv: Baljestolen. Stolen er et absolut museumsstykke, 

der tilhører den kategori af designstole, som de fleste møbelinteresserede 

kender fra billeder og af omtale, men som de aldrig har set. 

Stolen med det sjove tilnavn, der naturligvis henviser til det 

markante ryglæn, blev tegnet i 1953, udført hos snedkermester 

Johannes Hansen og udstillet på snedkerlaugets udstilling i 1954. 

Auktion: Moderne design 

12. - 13. oktober 2006 i Bredgade 

Vurdering: 100.000 kr. 


auKtionsLiv 

8

8 


William Shakespeares 

Second Folio 

At William Shakespeares (1564-1616) indflydelse på 

vestlig kunst og kultur er uovertruffen, hersker der vist 

ingen tvivl om. Han er litteraturhistoriens mest berømte 

og mest spillede dramatiker nogensinde. Shakespeare 

formåede med sin rige idéverden og sit enorme sproglige 

register at brede sig ud over et vidt spektrum af lidenskab, 

poesi og drama. Ingen forfatter i verdenslitteraturen har 

sat sig så tydelige spor i litteratur, billedkunst, filosofi, 

teologi og musik – for ikke at tale om de mange millioner 

mennesker, der har læst, set og elsket hans værker. 

I 1632 udkom The Second Folio, der var en forbedret udgave 

af den første samlede udgave (The First Folio fra 1623) 

af den store dramatikers værker. The Second Folio indeholder 

de største tragedier og komedier fra mesterens hånd, 

heriblandt den bloddryppende tragedie "Macbeth" og det 

klassiske værk om ulykkelig kærlighed "Romeo og Julie". 

The Second Folio er et litterært klenodie og er derfor 

naturligt nok blandt de mest eftertragtede bøger i verden. 

Og da et eksemplar af The First Folio ikke kan erhverves 

for mindre end 30 millioner kr., en prisklasse der vist kun 

auKtionsLiv 

UndER 

er de ganske få forundt, er der altid stor bevågenhed fra 

bogsamlere over hele verden, når en udgave af The Second 

Folio kommer under hammeren. 

Det sker den 12. december i Bredgade, hvor et eksemplar, 

der tidligere har tilhørt den danske bogsamler Einar Christiansen, 

indbundet i helbind af smuk rød maroquin, forventes 

at få hammerslag på omkring én million kr. Værket 

kan opleves på eftersynet over bøger og manuskripter i 

Bredgade fra den 22.- 27. november. 

Auktion: Bøger og manuskripter 

12. december 2006 i Bredgade 

Vurdering: 1 mio. kr.

Et udvalg fra de kommende auktioner 


hAMMEREn 

Historien om Jomfrubægret 

Jomfrubægre eller brudebægre har alle form som en 

stående kvinde klædt i renæssancedragt med et fodlangt 

skørt. Skørtet danner det ene og det største af de to bægre. 

Jomfruens højre arm, der er hævet over hovedet, understøtter 

en bøjle med det mobile bæger. Når man drak af 

bægeret vendte man det på hovedet, så det store bæger 

kunne fyldes med vin. Det lille bæger svingede samtidig 

rundt og kunne ligeledes fyldes. Det store bæger var til 

manden, det lille mobile var kvindens, og med lidt fingerfærdighed 

kunne brudeparret drikke samtidigt. 

Blandt de bedste historier om jomfrubægret er vandrehistorien 

om sølvsmeden, der bad en velhavende mand 

om datterens hånd. Rigmanden, der ikke var synderligt 

begejstret ved tanken om at gifte sin datter bort, besluttede 

sig for at sætte sølvsmeden på en prøve. Han måtte 

få datterens hånd, hvis han kunne fremstille et bæger, som 

mand og kone kunne drikke af på samme tid. 

Det var en hård prøvelse for sølvsmeden. Men da forelskelse 

ofte giver uanede kræfter og i dette tilfælde også fantasi, 

opfandt sølvsmeden en bægeranordning formet som en 

kvinde med stort skørt og med en mindre fritsvingende kop 

på hovedet. Ved lidt snilde kunne mand og kone drikke af 

de to bægre på samme tid. Om sølvsmeden fik sin udkårne 

melder historien ikke noget om, men mon ikke rigmanden 

forbarmede sig over ham? 

Jomfrubægret kendes i Tyskland helt tilbage fra begyndelsen 

af 1600-tallet, hvor det blev brugt ved bryllupsceremonier. 

Også i Norge kender man til den særlige 

drikkeskik, men først fra 1780 og kun i en kort periode 

frem til 1820. Det er især de tidlige bægre fra 1780’erne og 

1790’erne, der er de finest forarbejdede. 

Dette usædvanligt velbevarede bæger er udført af Mester 

Magnus Adolph Tank, Bergen 1788-1789. Vægt 190 gr., 

højde 18,5 cm. 

Auktion: Internationale malerier og antikviteter 

28. november - 8. december 2006 i Bredgade 

Vurdering: 150.000 -200.000 kr. 


auKtionsLiv 

8

Lampen? 

– den har jeg købt hos Bruun Rasmussen 

Bruun Rasmussen afholder både klassiske auktioner og 

online-auktioner året rundt. Her kan man byde på alt lige 

fra sjældne antikviteter, kunst og moderne design til elegante 

ure og smykker. Én gang om måneden afholdes desuden 

online-specialauktioner over bøger, mønter, vin og våben. 

Gør en god handel – besøg bruun-rasmussen.dk 

og læs mere om, hvad vi udbyder, samt hvornår og 

hvordan man går på auktion.

kommende auktioner 

eFterÅr 2006 

internationaLe moderne kunsT og design eftersyn: 4. - 9. oktober 

auktion: 9. - 13. oktober 

onLine auktioner: 

udsøgTe vine eftersyn: 10. - 11. oktober 

auktion: 11. oktober 

inTernaTionale malerier og anTikviTeTer eftersyn: 22. - 27. november 

Tema: russisk og orienTalsk kunsT auktion: 28. nov. - 8. dec. 

mønTer og medailler eftersyn: 22. - 27. november 

auktion: 11. december 

Bøger og manuskripTer eftersyn: 22. - 27. november 


udsøgTe vine eftersyn: 12. - 13. december 


jagTvÅBen og miliTaria eftersyn: 22. - 27. november 


online-aukTioner Bredgade afholder online-specialauktioner over 

bøger, mønter og vin hver måned. 

se nærmere på www.bruun-rasmussen.dk 

online-aukTioner havnen afholder online-auktioner over kunst, antik- 

viteter og design hver uge fra mandag til torsdag samt 

online-specialauktion over våben hver måned. 


kunsT og design eftersyn: 25. - 30. oktober 

auktion: 31. okt. - 2. nov. 

online-aukTioner vejle afholder online-auktioner over kunst, antik- 

viteter og design hver uge fra mandag til torsdag. 

se nærmere på www.bruun-rasmussen.dk

kommende auktioner 

eFterÅr 2006 

internationaLe moderne kunsT og design eftersyn: 4. - 9. oktober 

auktion: 9. - 13. oktober 

onLine auktioner: 

udsøgTe vine eftersyn: 10. - 11. oktober 

auktion: 11. oktober 

inTernaTionale malerier og anTikviTeTer eftersyn: 22. - 27. november 

Tema: russisk og orienTalsk kunsT auktion: 28. nov. - 8. dec. 

mønTer og medailler eftersyn: 22. - 27. november 


Bøger og manuskripTer eftersyn: 22. - 27. november 


udsøgTe vine eftersyn: 12. - 13. december 


jagTvÅBen og miliTaria eftersyn: 22. - 27. november 


online-aukTioner Bredgade afholder online-specialauktioner over 

bøger, mønter og vin hver måned. 


online-aukTioner havnen afholder online-auktioner over kunst, antik- 

viteter og design hver uge fra mandag til torsdag samt 

online-specialauktion over våben hver måned. 


kunsT og design eftersyn: 25. - 30. oktober 

auktion: 31. okt. - 2. nov. 

online-aukTioner vejle afholder online-auktioner over kunst, antik- 

viteter og design hver uge fra mandag til torsdag. 

se nærmere på www.bruun-rasmussen.dk

TAL R - Bruun Rasmussen

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?