Download og læs artiklen (pdf 400 KB) - Statens Museum for Kunst
Download og læs artiklen (pdf 400 KB) - Statens Museum for Kunst
Download og læs artiklen (pdf 400 KB) - Statens Museum for Kunst
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
(Fig. 9): John Marin<br />
Dallandskab. 1918<br />
Valley Landscape<br />
Akvarel, 396 x 480 mm<br />
<strong>Statens</strong> <strong>Museum</strong><br />
<strong>for</strong> <strong>Kunst</strong><br />
kant i disse år med bybilleder fra New York præget af<br />
snapshot-æstetikken, hvor abrupte afskæringer af <strong>for</strong>bipasserende<br />
i gadebilledet peger på motivets flygtighed.<br />
Kompositorisk bliver arkitekturens linjer <strong>og</strong> skygger<br />
brugt til at fremhæve en dynamik i billedfladen, hvilket<br />
specielt kan ses i hans kendte fot<strong>og</strong>rafier Wall Street,<br />
1915, <strong>og</strong> From the Viaduct, 125th Street, New York,<br />
1916. 28 En artikel fra 1922 viser, at Marin var dybt involveret<br />
i diskussionen om fot<strong>og</strong>rafi som kunstart eller<br />
ej <strong>og</strong> påpeger, at han naturligvis i kraft af Stieglitz <strong>og</strong><br />
kredsen omkring ham var fuldt opdateret omkring udviklingen<br />
af det modernistiske fot<strong>og</strong>rafi. Artiklen bar titlen<br />
„Can a Phot<strong>og</strong>raph Have the Significance of Art?“ 29 Og<br />
med et bekræftende svar på spørgsmålet henviser<br />
Marin helt generelt til Stieglitz’ fot<strong>og</strong>rafier. Stieglitz<br />
havde allerede i 1907 med sin velkendte fot<strong>og</strong>ravure<br />
The Steerage (fig. 8), publiceret i Camera Work oktober<br />
1911, været med til at udvikle det, han senere skulle<br />
kalde „pure phot<strong>og</strong>raphy“ - en opfattelse af fot<strong>og</strong>rafiet,<br />
der fremhævede det umanipulerede „rene“ fot<strong>og</strong>rafi. 30 I<br />
The Steerage eksemplificeres de <strong>for</strong>melle karakteristika,<br />
der ligeledes gør sig gældende i fot<strong>og</strong>rafernes tilgang til<br />
storbymiljøet. Den abrupte afskæring af motivet med de<br />
to passagerdæk på en Atlanterhavsdamper giver billedkompositionen<br />
en dynamik via to diagonaler, der trækker<br />
i hver sin retning: skorstenen til højre <strong>og</strong> stigen til<br />
venstre. Gangbroen centralt i motivet fremhæver det<br />
fragmentariske i billedet <strong>og</strong> tilfører samtidig kompositionen<br />
dybde. Linjernes dramatisering af den todimensionelle<br />
billedflade har en vis lighed med Marins eksperimentering<br />
med linjernes ekspressive kraft i sine grafiske<br />
værker. Ligesom i det modernistiske fot<strong>og</strong>rafi mister<br />
Marin d<strong>og</strong> ikke <strong>for</strong>bindelsen til den sansede virkelighed,<br />
på trods af sit abstraherede <strong>for</strong>mspr<strong>og</strong>.<br />
Det urbane landskab<br />
Efter at Marin vender tilbage til USA, bliver New York <strong>og</strong><br />
dens skyskrabere hans <strong>for</strong>etrukne motiv i raderingerne<br />
resten af livet. Her finder han det urbane landskab, der<br />
fungerer som et modspil til det naturlige landskab, som<br />
han skildrer i akvarellerne specielt fra Maine. Akvarellerne<br />
er en vigtig side af Marins produktion, hvor han ud<strong>for</strong>sker<br />
farvens ekspressive karakter, hvilket kan ses i<br />
Valley Landscape, 1918 (fig. 9), <strong>og</strong> Sailboat, 1923 (fig.<br />
inger kr<strong>og</strong> 38