3. FREITAGSKONZERT - Das Beethoven Orchester Bonn

Wir spielen für Dich!
3. FREITAGSKONZERT und
2. SONNTAGSKONZERT
Freitag, 16. Dezember 2011, 19 Uhr
Beethovenhalle
BeethovenNacht
Elina Vähälä Violine
Trey Lee Violoncello
Hinrich Alpers Klavier
Preisträger der Telekom
Competition Bonn Klavier
Beethoven Orchester Bonn
Stefan Blunier Dirigent
PROGRAMM

Wir spielen für Dich!
Jede Note
Leidenschaft
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Foto: Barbara Aumüller

Programm
BeethovenNacht
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ouvertüre zu „Egmont“ f-Moll op. 84 (1809-1810)
Konzert für Klavier, Violine und Violoncello C-Dur op. 56
„Tripelkonzert“ (1803-1804)
Allegro
Largo
Rondo alla Polacca
Elina Vähälä Violine
Trey Lee Violoncello
Hinrich Alpers Klavier
PAUSE
Mit Auszügen aus
diesem Programm
gastiert das BOB
zwischen dem 29.12.11
und 05.01.12
in CHINA
Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73 (1809)
Allegro
Adagio un poco moto
Rondo. Allegro
Jingge Yan Klavier
1. Preisträger der „4. International Telekom
Beethoven Competition Bonn“

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Klaviersonate Nr. 31 As-Dur op. 110 (1821)
Moderato cantabile molto espressivo
Allegro molto
Adagio ma non troppo - Fuga. Allegro ma non troppo
Chi Ho Han Klavier
2. Preisträger der „4. International Telekom
Beethoven Competition Bonn“
Klaviersonate Nr. 2 A-Dur op. 2 Nr. 2 (1795)
Allegro vivace
Largo appassionato
Scherzo. Allegretto
Rondo. Grazioso
Rémi Geniet Klavier
3. Preisträger der „4. International Telekom
Beethoven Competition Bonn“
PAUSE
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93 (1811-1812)
Allegro vivace e con brio
Allegretto scherzando
Tempo di Menuetto
Allegro vivace
Beethoven Orchester Bonn
Stefan Blunier Dirigent
18.25 Uhr: Einführung mit Stefan Blunier

Besetzung
Ludwig van Beethoven
Ouvertüre zu „Egmont“ f-Moll
Uraufführung: 15. Juni 1815 in Wien
2 Flöten (2. auch Picc.)
4 Hörner
2 Oboen
2 Trompeten
2 Klarinetten
2 Fagotte
Pauke
Streicher
Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-Dur
Uraufführung: Mai 1808 in Wien
1 Flöte
2 Oboen
2 Klarinetten
2 Fagotte
Pauke
Streicher
Solo-Violine, Solo-Violoncello,
Solo-Klavier
2 Hörner
2 Trompeten
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur
Uraufführung: 28. November 1811 in Leipzig.
2 Flöten 2 Hörner
2 Oboen 2 Trompeten
2 Klarinetten
2 Fagotte
Pauke
Streicher
Solo-Klavier
Sinfonie Nr. 8 F-Dur
Uraufführung: 27. Februar 1814 in Wien
2 Flöten 2 Hörner
2 Oboen 2 Trompeten
2 Klarinetten
2 Fagotte
Pauke
Streicher
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Beethoven-Büste, Plastik von Hugo Hagen (1818-1871)
Egmont-Ouvertüre
Graf Egmont, eine historische Figur aus dem 16. Jahrhundert,
war Statthalter der Niederlande – einem Land, das zu seiner
Zeit von der spanischen Regentin Margarete von Parma regiert
wurde. Es regte sich Widerstand im Lande – und in diesen
Kontext stellte Goethe seine Figur als einen auf Individualität
bedachten freiheitsliebenden, von Leichtsinn, Toleranz, aber
auch Tapferkeit und persönlichen Charme geprägten Protago-
nisten dar. Als Sympathieträger des unterdrückten Volkes und
Freund der niederländischen Opposition in Gestalt des Herzogs
von Oranien wird er nach Margaretes Flucht vom neuen Regen-
ten Herzog von Alba verhaftet und zum Tode verurteilt. Egmont
muss erkennen, wie die Germanistin Gisela Uellenberg
schreibt, „dass tapferes Eintreten für eine Meinung da sinnlos
ist, wo man es mit einem Gegner zu tun hat, der mit Andersden-

kenden nicht diskutiert, sondern sie auslöscht.“ Ein höchst aktu-
elles Thema! Egmonts Liebe Klärchen, entsetzt über die Ereig-
nisse, versucht noch die Bevölkerung zum Aufstand zu bewe-
gen. Sie scheitert und vergiftet sich. Im Kerker, vor seiner
Hinrichtung, lässt Goethe seinen Helden von ihr träumen: Die
Freiheit reicht Egmont in ihrer Gestalt, einen Lorbeerkranz.
Immerhin ist dem liberalen Grafen ein Sieg, der die abschlie-
ßende „Symphonie“ verdient, vergönnt: der Sohn von Egmonts
Gegner Alba begeistert sich
für seine Ideale.
Zur Bühnenmusik zu „Eg-
mont“ kam es durch einen
Auftrag des kaiserlichen
Hoftheaterdirektor Joseph
Hartl im Herbst des Jahres
1809. Die Ouvertüre nimmt
viele Moment der Handlung
illustrativ vorweg: In der
düsteren Einleitung mit dem
choralartigen Streichersatz
könnte man eine Darstel-
lung der Niederländer erken-
Graf von Egmont (1522-1568)
Statthalter von Flandern u. Artois,
zeitgenössischer Kupferstich
nen, die unter der Macht des spanischen Unterdrückers leiden.
Aus dem kämpferischen Beginn wird eine „resignative“ Passa-
ge, die ins Stocken kommt, immer leiser, doch dann mit einem
wahren „Kraftstoß“ ins bewegte Allegro übergeht. Als zweites
Thema setzt Beethoven den jetzt kämpferischer klingenden
Choralgedanken des Anfangs ein. Der Satz mündet in eine Gene-
ralpause, die nach Beethovens Anmerkungen Egmonts Tod
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darstellt. Doch damit ist das Stück nicht zu Ende: Ausgehend
von wenigen besinnlichen Holzbläsertakten entwickelt sich aus
dramatischen Streichertremoli eine wirbelnde Coda mit
abschließender „Siegesmusik“, wie sie Goethe in seinem Drama
auch für den Schluss des Stückes vorgesehen hat.
Tripelkonzert
Das so genannte „Tripelkonzert“ verdankt seine Entstehung
einem prominenten Beethoven-Schüler: Es entstand in den
Jahren 1803 und 1804 für den Erzherzog Rudolf von Öster-
Erzherzog Rudolf von Österreich
reich. Seinen pianistischen
Fähigkeiten ist die Klavier-
stimme des Stückes ange-
passt, das im Übrigen in
seiner außergewöhnlichen
Besetzung ein Relikt aus
einer älteren Zeit darstellt.
Gattungsgeschichtlich han-
delt es sich dabei um eine
„Sinfonia concertante“, bei der mehrere Instrumente dem
Orchester gegenüberstehen und bei der sich der klassische
„Wettstreit“ nicht auf den Kontrast zwischen Ensemble und
Solist, sondern zwischen den einzelnen Soloparts bezieht. Die
Entwicklung dieser Gattung ist aus dem alten Concerto grosso
hervorgegangen und war um 1800 eigentlich so gut wie ausge-
storben. Beethoven musste, um diese Anlage auf seinen
ausgeformten Stil zu übertragen, mit großen Dimensionen
arbeiten. Jedes der drei Instrumente sollte schließlich zu

seinem Recht kommen – und so wuchs allein der erste Satz zu
einem Stück von fast 20 Minuten Länge an.
Schon der orchestrale Beginn zeigt die groß dimensionierte
Architektur: Sequenzartig entwickelt sich das Geschehen
durch das Vorantreiben einer charakteristischen Bassfigur zum
Hauptthema hin. Harmonische Spannung geht hier mit einem
breit angelegten Crescendo einher. Das Cello eröffnet schließ-
lich den Soloteil mit der „fragenden“ Phrase, mit der das Stück
begonnen hat; Violine und Klavier vervollständigen nachei-
nander das Klaviertrio, das nun dem Orchester als kammermu-
sikalische Einheit gegenübertritt, obwohl sich das Klavier
mitunter als Widerpart gegenüber den beiden Streichern profi-
liert.
Nach dem außergewöhnlichen Umfang des Kopfsatzes
erscheint das Largo – übrigens in der fernen, aber terzver-
wandten Tonart As-Dur – sehr kurz. Die kantablen Elemente
liegen fast ausschließlich in den Streichern: Aus einem knap-
pen Streichervorspiel erwächst das Cellothema. Der weitere
Satzverlauf ist von variativer Entwicklung bestimmt, während
das Klavier figurierend umspielt.
Einige wenige, improvisatorisch anmutende Takte leiten zum
abschließenden Rondo über – einem Satz, der fast reißerisch
anmutet und sicherlich der eingängigste dieses Konzertes ist.
Beethoven schält aus dem Beginn nach und nach den typi-
schen Polonaisen-Rhythmus heraus; am Ende strafft sich der
beschwingte Vorwärtsdrang zu einer Coda im 2/4-Takt – die
dramaturgisch äußerst effektvolle Basis für die Solisten,
wieder zum „Polacca“-Metrum zurückzukehren und das Werk
triumphal zu beenden.
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Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 5 Es-Dur
Als Ludwig van Beethoven im Herbst 1792 von Bonn in die
damalige Musikweltmetropole Wien übersiedelt war, hatte er
nicht nur den Plan, ein großer Komponist, sondern auch ein
großer Pianist zu werden. Immerhin hatte schon Mozart, der
Beethoven einige Jahre zuvor wahrscheinlich bei einem kürze-
ren Besuch in der Donaumetropole gehört hat, angeblich die
Beethoven-Porträt von
Louis Letronne, 1814
berühmten Worte gespro-
chen „auf den gebt acht, der
wird einmal von sich reden
machen“, und damit auch
Beethovens Kunst des
Klavierspiels gemeint. Kein
Wunder, dass sich Beethoven
bei seinem ersten großen
Auftritt in Wien am 2. April
1800 mit einem ersten
Klavierkonzert vorstellte und
in den Jahren darauf nicht
nur Sinfonie und Kammermusik, sondern auch die Konzertgat-
tung in den Mittelpunkt seiner revolutionären Neuerungen
stellte. Höhepunkt ist das Klavierkonzert Nr. 5, Beethovens letz-
tes Konzert überhaupt, das erstmals 1811 in Leipzig erklang.
Der Komponist konnte wegen seiner vorangeschrittenen Taub-
heit den Solopart nicht übernehmen.
Beethoven festigte hier die großen Errungenschaften seiner
Vorstellungen von der Konzertform: Wie schon im vierten
Klavierkonzert lässt er den Solisten gleich am Beginn zu Wort

kommen und weist ihm einen Dialogpart im Miteinander mit
dem Orchester zu, das zum Schauplatz weiträumiger themati-
scher Entwicklungen wird. Der langsame Satz beginnt in der
zur Grundtonart Es-Dur tonal weit entfernten Tonart H-Dur,
was die Entrücktheit des dahinströmenden Gesangs unter-
streicht, der schließlich nach einer nachdenklich-tastenden,
fast wie eine Improvisation anmutenden Passage ins Finale
führt – in einen Schlusssatz, der viele Überraschungen bereit-
hält wie zum Beispiel das für Beethovens Zeit geradezu avant-
gardistische Duett von Pauke und Klavier gegen Ende.
Sinfonie Nr. 8
Als Beethoven im Mai 1812 seine siebente Sinfonie abgeschlos-
sen hatte, notierte er gleich wieder Skizzen zu einem größeren
Instrumentalwerk, das er zunächst als Klavierkonzert konzipier-
te. Schließlich entschloss sich der Komponist jedoch zu einer
neuen Sinfonie, seiner Achten, in die er die wichtigsten Gedan-
ken des Konzertplanes einfließen ließ. Nach einem Kuraufent-
halt in Böhmen traf Beethoven am 5. Oktober 1812 bei seinem
Bruder in Linz ein, wo er das Werk vollendete. Zur Uraufführung
kam es erst am 27. Februar 1814. Das Stück war im Programm
dieses Abends zwischen der Siebten Sinfonie und dem Schlach-
tengemälde „Wellingtons Sieg oder Die Schlacht bei Vittoria“
eingeklemmt, weshalb seine Wirkung völlig am Publikum
vorbeiging. „Das Werk machte kein Furore“, schrieb man nach
der Aufführung sehr zum Ärger Beethovens, der seine Achte viel
besser fand als die umjubelte Siebte.
Die Achte beginnt als einzige der Beethoven-Sinfonien ohne
Einleitung mit einem klar gegliederten, im Frage-Antwort-
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Prinzip gestalteten Thema. Zwar verfügen auch die Sinfonien 3,
5, 6 und 9 nicht über eine klassische langsame Einleitung, doch
stellt Beethoven in diesen Werken einen wie auch immer gearte-
ten „Vorspann“ (ein Motto, ein Anfangsunisono oder Akkord-
schläge) voran. Das Kopfmotiv der Achten erscheint in der Expo-
sition nur einziges Mal, doch bestreitet der Komponist mit ihm
die gesamte Durchführung, die sich in einem gewaltigen Cres-
cendo zu einem dreifachen Forte steigert. Durchführungsprinzi-
pien, das Abspalten scheinbar unbedeutender Motivfetzen und
ihre Umwandlung zu Neuem bestimmen den ganzen Satz.
Um die tickende Melodie, mit der der zweite Satz beginnt,
rankt sich eine berühmte Geschichte: Beethoven soll vor
seiner Abreise nach Linz mit Johann Nepomuk Mälzel, dem
Erfinder des Metronoms, zusammengetroffen sein und aus
einer Laune heraus einen Kanon improvisiert haben, der das
Geräusch des neuartigen Apparats darstellt. Der Kanon mit
Die ersten sechs Takte des 2. Satzes der 8. Sinfonie

dem Text auf den Erfinder ist tatsächlich erhalten, und glaubt
man der Legende, könnte man den zweiten Satz der achten
Sinfonie als Persiflage auf das Gerät auffassen, und zwar vor
allem an den Stellen, wo die Bläser den gleichmäßig-geistlosen
Takt des Apparates „stören“.
Von Humor geprägt sind auch die beiden letzten Sätze: Im
„Tempo di Menuetto“ inszeniert Beethoven am Schluss einen
Patzer der Musiker, und in das fröhliche Thema des Finales bricht
nach einem raffinierten Decrescendo ein monströses Tutti-Cis im
Fortissimo auf die Zuhörer los („als ob jemand mitten im
Gespräch die Zunge herausstreckte“, umschrieb Louis Spohr die
Stelle). Die Form des Finales ist bis dahin eine der gewagtesten
Konstruktionen, die Beethoven geschaffen hat. Der Komponist
lässt die Sonatenform gleich zweimal hintereinander ablaufen:
Nach der Exposition gibt es zwei Durchführungen und zwei
Reprisen, die Formteile lassen sich aber auch als Abschnitte
eines monströsen, sich immer weiter emporschraubenden
Rondos ansehen, das schließlich in eine gewaltige Coda
mündet.
Oliver Buslau
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Elina Vähälä
Elina Vähälä Violine
Im Alter von drei Jahren
begann Elina Vähälä am
Lahti Conservatory Violine zu
spielen. Ihr Konzertdebüt
gab Sie im Alter von 12
Jahren mit der Sinfonia
Lahti. Nach ihrem Studium
an der Kuhmo Violin School und der Sibelius Academy erhielt sie
1999 ihr Diplom.
Als Gewinnerin der Young Concert Artists International Audi-
tions New York und Preisträgerin des Lipinsky-Wieniawski-
Wettbewerbs Lublin, sowie des Joseph-Joachim-Wettbewerbs
Hannover, wurde sie zu Konzerten und Recitals auf allen fünf
Kontinenten eingeladen. Sie arbeitete mehrmals mit dem
legendären English Chamber Orchestra zusammen und wurde
2009 zur Professorin für Violine an der Hochschule für Musik in
Detmold ernannt. Elina Vähälä spielt eine Stradivari Violine aus
dem Jahr 1678, die ihr von der Finnischen Kulturstiftung zur
Verfügung gestellt wird.
Trey Lee
Trey Lee Violoncello
Der gebürtige Hongkonger
Trey Lee erhält als einer der
überzeugendsten jungen
Künstler unserer Zeit Auf-
merksamkeit für seine fein-
sinnig emotionalen Inter-
pretationen. Seit seinem

Gewinn bei der International Antonio Janigro Cello Competiti-
on (2004) ist er ein weltweit gefragter Solist. Treys letztes
Album erreichte mit Schumann, Mendelssohn und Chopin die
Klassiklisten und wurde mit enthusiastischer Kritik von Publi-
kum und Fachleuten überhäuft; zum Beispiel von GRAMOPHO-
NE mit Worten wie: „Trey ist ein Wunder, ... seine Musikalität
und sein Temperament enthält eine melancholische Freiheit,
die uns in die Vergangenheit entführt.“
Aufsehen erregte Trey Lee u. a. bei Auftritten im Moskauer
Kreml, in der Amsterdam Royal Concertgebouw Hall, Forbidden
City Concert Hall Beijing und im New York Lincoln Center. Hier
spielte er u. a. mit dem Finnish Radio Symphony Orchestra,
dem China National Philharmonic Orchestra, dem Beijing
Symphony Orchestra, dem Hong Kong Philharmonic Orchestra,
dem Hong Kong Chinese Orchestra und dem Macau Orchestra
in Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Osmo Vänskä, Jun
Markl, und Roman Brogli-Sacher.
Hinrich Alpers Klavier
Durch sein fesselndes Klavier-
spiel hat Hinrich Alpers, mehr-
facher Preisträger verschiede-
ner Wettbewerbe, in den
letzten Jahren eine inter-
nationale Karriere eingeschla-
gen, die ihn regelmäßig in
Musikzentren wie New York,
Toronto, Berlin, Oslo und
Hinrich Alpers
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Paris führt und Engagements mit namhaften Orchestern,
Kammermusikpartnern und Musikfestivals hervorbringt. Bereits
seit früher Kindheit wurde er an der Musikhochschule Hannover
betreut. Ein Auslandsjahr an der Juilliard School öffnete die
Türen zum amerikanischen Kontinent, wo er wichtige Erfolge
feiern konnte. 2004 war er 1. Preisträger und Grieg-Preisträger
des „Concours Grieg“ 2004 in Oslo. Darüber hinaus wurden ihm
verschiedene Förderpreise verliehen. 2008 gab Hinrich Alpers
als Gewinner des Juilliard Petscheck Piano Debut Recital Award
ein viel beachtetes Debüt in der New Yorker Carnegie Hall.
Hinrich Alpers lebt in Berlin, verbringt so viel Zeit wie möglich
als Photograph in der Natur und begeistert sich für Kochkunst
und Naturwissenschaften.
Rémi Geniet
Rémi Geniet
Der 1992 in Montpellier gebo-
rene Rémi Geniet studiert
zurzeit bei Brigitte Engerer am
„Conservatoire National Supé-
rieur de Musique“ in Paris und
bei Rena Shereshevskaya am
„Ecole Normale de Musique de
Paris“. Er ist unter anderem
Preisträger des „Prix du Piano Interlaken Classics“ Bern (2011),
des „Rencontre Internationale de Piano de Paris“ (2010), und
der „Vladimir Horowitz International Competition“ in Kiew
(2010). Rémi Geniet gab bereits mehrere Konzerte in Frankreich,
der Schweiz, der Ukraine und in Polen.

Chi Ho Han
Chi Ho Han, der 1992 in
Seoul geboren wurde, erhielt
ab seinem elften Lebensjahr
Klavierunterricht. Seine Aus-
bildung begann er in den
Jahren 2004 bis 2008 bei
Prof. Kyung Seun Pee. Seit
2008 studiert er an der Folk-
wang Hochschule Essen bei Prof. Arnulf von Arnim. 2009
gewann er mit 17 Jahren als jüngster Teilnehmer den 3. Preis
beim 13. Beethoven Klavierwettbewerb in Wien. Chi Ho Han war
bereits bei zahlreichen Musikfestivals und Konzertauftritten in
Europa zu Gast.
Jingge Yan
Der in Peking lebende Jing-
ge Yan erhielt bereits mit
vier Jahren Klavierunter-
richt. Von 2007 bis 2011
studierte er am Oberlin
Conservatory in Ohio (USA)
bei Prof. Peter Takacs und
setzt seine Ausbildung
derzeit am Mozarteum in Salzburg bei Prof. Pavel Gililov fort.
Jingge Yan gewann bereits mehrere Wettbewerbe in seiner
Heimat China, so beispielsweise die „Hope Cup International
Piano Competition“ und die „Gulangyu International Piano
Competition“.
Chi Ho Han
Jingge Yan
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Stefan Blunier
Stefan Blunier Generalmusikdirektor
Der 1964 in Bern geborene Dirigent Stefan Blunier studierte in
seiner Heimatstadt und an der Folkwang Hochschule Essen
Klavier, Horn, Komposition und Dirigieren. Nach Stationen in
Mainz, Augsburg und Mannheim, war er bis 2008 Generalmusik-
direktor am Staatstheater Darmstadt. 2008 übernahm Stefan
Blunier die Position des Generalmusikdirektors der Beethovens-
tadt Bonn. Er gastierte u. a. bei nahezu allen deutschen Rund-
funkorchestern, dem Gewandhausorchester Leipzig, sowie vielen
Orchestern in Dänemark, Belgien, Korea, der Schweiz und Frank-
reich. Gastdirigate übernahm er an den Opernhäusern in
München, Hamburg, Leipzig, Stuttgart und Berlin sowie in Mont-
pellier, Oslo und Bern. 2010 feierte er sein erfolgreiches Debüt
an der English National Opera in London.
Seine Konzertprogrammgestaltungen haben das Publikum in
den vergangenen Spielzeiten begeistert. Unter seiner charis-
matischen Führung zog ein neues musikalisches Bewusstsein
im Orchester und Publikum ein. Der Erfolg des Dirigenten mit
Foto: Barbara Aumüller

dem Beethoven Orchester Bonn hat überregionales Interesse
an der Musik aus Bonn geweckt. Stefan Blunier produziert CDs
für SONY, CPO und MDG. Seine CD-Einspielungen mit dem
Beethoven Orchester Bonn (Arnold Schönberg, Franz Schmidt,
Eugen d’Albert, Anton Bruckner, Franz Liszt, Ottorino Respighi,
Franz Schreker) offenbaren musikalische Raritäten und werden
von der Fachpresse in höchsten Tönen gelobt. Für die Einspie-
lung der Oper „Der Golem“ hat das Beethoven Orchester Bonn
unter der Leitung von Stefan Blunier 2011 den ECHO Klassik-
Preis erhalten.
Mit Beginn der Saison 2010/2011 wurde Stefan Blunier zum „Pre-
mier Chef Invité” des Orchestre National de Belgique in Brüssel
ernannt.
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Beethoven Orchester Bonn
Beethoven Orchester Bonn
Dass Tradition und Moderne nicht im Widerspruch stehen, zeigt
das aktuelle Saisonprogramm des Beethoven Orchester Bonn.
In Konzerten in Bonn, sowie im In- und Ausland transportiert
der Klangkörper den Ruf der Stadt Bonn im Geiste Beethovens
in die Welt. Die Präsentation ausgefallener Programme ist ein
Hauptgedanke in der künstlerischen Arbeit. Exemplarisch dafür
steht die Aufnahme der „Leonore 1806“ – einer Frühfassung von
Beethovens Oper „Fidelio“. Die SACD-Produktion des Oratori-
ums „Christus“ von Franz Liszt erhielt 2007 einen ECHO Klassik-
Preis, und in 2011 gewann das Beethoven Orchester Bonn für
die CD-Einspielung der Oper „Der Golem” von Eugen d´Albert
ebenfalls einen ECHO Klassik-Preis.
Was Richard Strauss als einer der ersten Gastdirigenten des
Orchesters begann, setzten später Dirigenten wie Max Reger,
Sergiu Celibidache und Dennis Russell Davies fort: Sie führten
Foto: www.wichertzelck.com

das Orchester zur Spitzenklasse der deutschen Orchester,
welches von der Fachpresse als herausragend bewertet wird.
Seit der Saison 2008/2009 ist Stefan Blunier Generalmusikdi-
rektor. Mit großer Leidenschaft berührt er das Publikum und
begleitet es auf der großen musikalischen Reise. Neben der
Opern- und Konzerttätigkeit (ca. 40 Konzerte und 120 Opern-
aufführungen pro Saison) bildet die Kinder- und Jugendarbeit
unter dem Titel „Bobbys Klassik“ einen wichtigen Schwerpunkt.
Thomas Honickel, Konzertpädagoge des Beethoven Orchester
Bonn, steht dabei als Garant für musikalische Bildung, Enter-
tainment und Kreativität. 2009 und 2011 wurde das erfolgrei-
che Education-Programm jeweils mit einem der begehrten ECHO
Klassik-Preise ausgezeichnet.
Das Beethoven Orchester Bonn wird weit über die Grenzen
Bonns als einer der bedeutendsten deutschen Klangkörper wahr-
genommen.
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VORSCHAU
3. SONNTAGSKONZERT
Das atmende Klarsein
So 22. Januar 2012, 18 Uhr
Beethovenhalle Bonn
Richard Strauss
Der Bürger als Edelmann.
Suite op. 60 (IIIa) TrV 228c (1915-1920)
Burleske für Klavier und Orchester
d-Moll TrV 145 (1885)
Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 (1877)
Gerhard Oppitz Klavier
Beethoven Orchester Bonn
Christof Prick Dirigent
Gerhard Oppitz
Karten: € 31 - 14

Wir spielen für Dich!
Musik unter den Baum!
Die schönsten Geschenke zum Fest der Feste sind die, die lange
nachklingen. Mit einer unserer CDs oder mit Geschenk-Karten für
ein sinfonisches Konzert ist anhaltende Freude garantiert. Fragen
Sie uns, wir beraten Sie gerne! Tel. 0228 - 77 8008

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THEATER- UND KONZERTKASSE
Tel. 0228 - 77 8008
Windeckstraße 1, 53111 Bonn
Fax: 0228 - 77 5775, theaterkasse@bonn.de
Öffnungszeiten: Mo - Fr 9.00 - 18.30 Uhr, Sa von 9.00 - 16.00 Uhr
Tel. Vorbestellung: Mo - Fr 10.00 - 15.30 Uhr, Sa 9.30 - 12.00 Uhr
Kasse in den Kammerspielen
Am Michaelshof 9, 53177 Bad Godesberg
Tel. 0228 - 77 8022
Öffnungszeiten: Mo - Fr 9.00 - 13.00 Uhr und 14.00 - 18.00 Uhr,
Sa 9.00 - 12.00 Uhr
print@home: Karten buchen & drucken von zu Hause aus
BONNTICKET: 0228 - 50 20 10, www.bonnticket.de
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IMPRESSUM
Beethoven Orchester Bonn
Generalmusikdirektor
Stefan Blunier
Wachsbleiche 1
53111 Bonn
Tel. 0228 - 77 6611
Fax 0228 - 77 6625
info@beethoven-orchester.de
www.beethoven-orchester.de
Redaktion
Markus Reifenberg
Brigitte Rudolph
Texte
Oliver Buslau
Gestaltung
res extensa, Norbert Thomauske
Druck
Druckerei Carthaus, Bonn
Bildnachweise:
Für die Überlassung der Fotos
danken wir den Künstlern und
Agenturen.
HINWEISE
Wir möchten Sie bitten, während des
gesamten Konzertes Ihre Mobiltelefone
ausgeschaltet zu lassen.
Wir bitten Sie um Verständnis, dass
wir Konzertbesucher, die zu spät
kommen, nicht sofort einlassen
können. Wir bemühen uns darum,
den Zugang zum Konzert so bald
wie möglich – spätestens zur Pause
– zu gewähren. In diesem Fall
besteht jedoch kein Anspruch auf
eine Rückerstattung des Eintrittspreises.
Wir machen darauf aufmerksam,
dass Ton- und/oder Bildaufnahmen
unserer Aufführungen durch jede
Art elektronischer Geräte strikt
untersagt sind. Zuwiderhandlungen
sind nach dem Urheberrechtsgesetz
strafbar.
Das Beethoven Orchester Bonn
behält sich notwendige Programm-
und Besetzungsänderungen vor.

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