1. HAUSKONZERT Schumannhaus - Beethoven Orchester Bonn

1. HAUSKONZERT
Di 12. Oktober 2010, 20 Uhr,
Schumannhaus
Drei Romantiker
Yves Henry Klavier
PROGRAMM

KLASSIK
BEGEISTERT
Immer wissen, was gespielt wird:
Kostenlos unseren Newsletter abonnieren!
www.beethoven-orchester.de
Foto: Barbara Aumüller

1. HAUSKONZERT
Di 12. Oktober 2010, 20 Uhr, Schumannhaus
Drei Romantiker
Frédéric Chopin (1810–1849)
Ballade F-Dur op. 38 (1836-1839),
Robert Schumann gewidmet
Robert Schumann (1810–1856)
Kreisleriana op. 16 (1838),
Frédéric Chopin gewidmet
Äußerst bewegt
Sehr innig und nicht zu rasch
Sehr aufgeregt
Sehr langsam
Sehr lebhaft
Sehr langsam
Sehr rasch
Schnell und spielend
PAUSE
Robert Schumann
Fantasie C-Dur op. 17 (1836-1838),
Franz Liszt gewidmet
Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
Mäßig, durchaus energisch
Langsam und getragen. Durchweg leise zu halten
Franz Liszt (1811–1886)
Sonate h-Moll Sz 178 (1852-1853),
Robert Schumann gewidmet
Lento assai – Allegro energico
Andante sostenuto
Allegro energico
Yves Henry Klavier

Frédéric Chopin
Robert Schumann
Franz Liszt
Chopin, Schumann, Liszt
Diese drei großen Galionsfiguren des Klavierspiels waren Zeitgenossen,
die sich persönlich kannten und schätzten – und
dies (eigentlich selten in der durchaus auch von Eitelkeiten und
Missgunst geprägten Welt der Musik) auch öffentlich kundtaten.
Die Werke, die heute Abend zu hören sind, stellen sozusagen
klingende Reverenzen dar: Chopin widmete seine Ballade
op. 38 Robert Schumann, Schumann wiederum seine „Kreisleriana“
Chopin und seine Fantasie C-Dur Franz Liszt, während
Liszt wiederum eines seiner pianistischen Hauptwerke, die
Sonate h-Moll Robert Schumann zueignete.
Chopin, der aus Polen stammte und in Paris ein neues Zuhause
finden sollte, begegnete Schumann in seinem Leben nur zwei
Mal (das erste Treffen fand 1835 in Leipzig, das zweite 1836
statt). Im Mai 1831 hatte Schumann zum ersten Mal in seinem
Tagebuch den Plan vermerkt, ein Werk von Chopin rezensieren
zu wollen. Den Rest des Jahres studierte Schumann eine Reihe
von Chopin-Werken ein – immer wieder angetrieben von der
Begeisterung für dessen Musik, aber auch von Rückschlägen
niedergeworfen: „Wie mir’s im Chopin geht, kann ich nicht
sagen: ich umarme ihn mit tausend Armen“, heißt es im Juli.
Und zwei Wochen später: „Mit Chopin hab’ ich zum drittenmal
4

angefangen. Es geht u. geht nicht – ich weiß selbst nicht.“
Schließlich gab Schumann das Chopin-Spiel und seine Pläne,
Klaviervirtuose zu werden auf. Im Oktober versagte – wahrscheinlich
durch Überlastung – seine rechte Hand, und Schumann
verlegte sich auf die Komposition.
Über das persönliche Zusammentreffen 1835 wissen wir leider
sehr wenig. Chopin hielt sich nur einen einzigen Tag in Leipzig
auf, nutzte aber die Gelegenheit, einen Besuch bei Schumanns
großer Liebe Clara Wieck zu machen, die ihm vorspielte. Schumann
selbst hat über das Ereignis bis auf eine kleine Notiz in
seiner Zeitschrift nichts Schriftliches hinterlassen. Schumanns
Freund Mendelssohn Bartholdy, damals Leiter des Leipziger
Gewandhaus-Orchesters, dagegen berichtete, dass er den ganzen
Tag mit Chopin zusammen war und mit ihm Musik machte.
Vier Balladen hat Chopin komponiert – programmatisch auf
einen außermusikalischen Inhalt festzumachende, freie
Kompositionen, die allesamt von den düsteren Gedichten
seines polnischen Landsmannes Adam Mickiewicz inspiriert
waren. Chopin nahm sie zum Anlass, einen epischen, „erzählerischen“
Klavierstil zu entwickeln. Die Vorlage für die F-Dur-
Ballade, die zwischen 1836 und 1839 entstand, berichtet vom
dramatischen Einfall russischer Heere und die Errettung
bedrängter Jungfrauen, die auf wundersame Weise in Wasserblumen
verwandelt werden – ein tiefromantisches Thema, in
denen sich Nationalstolz mit märchenhaften Motiven mischt.
Chopin bedankte sich damit für die Widmung der 1838 erfolgten
Zueignung der „Kreisleriana“. Auch dieser Zyklus bezieht
sich auf eine literarische Vorlage: Kreisler ist eine der Hauptfiguren
des Dichters (und Musikers) E.T.A. Hoffmann. Bereits
1838 hatte Schumann, von Hoffmann inspiriert, einige Fantasien
für Klavier geschrieben und in einem Brief an Clara
5

ekannt: „Ganz neue Welten tun sich mir auf.“ Groteske, parodistische,
tragische und auf jeden Fall fantastische Elemente
beschwört Schumann in dieser Klaviermusik herauf – und
bezieht dabei auch die eigene Biografie mit ein. Die schillernden
Farben der Emotionen schildern auch immer Schumanns
eigene Gefühlswelt, die Wechselbäder seiner Liebe zu Clara,
die sich erst nach langem Kampf und einem Gerichtsverfahren
gegen Claras Vater erfüllen durfte.
Die Musik der Romantik brach die alten Formen auf, versuchte
sich von vorgegebenen Gestaltungsprinzipien, wie sie noch im
Barock und der Klassik üblich waren, zu lösen. So nutzten die
Komponisten auch freiere Bezeichnungen – wie etwa „Fantasie“.
Die Gattung selbst geht zwar bis ins frühe 16. Jahrhundert
zurück, aber im Zeitalter der Klassik und der Romantik verstand
man darunter freie Stücke, die sich durch formale Ungebundenheit
auszeichnen, manchmal improvisatorischen Charakter besitzen
und gelegentlich auf dem Prinzip der Variation beruhen.
Caspar David Friedrich: Mann und Frau in Betrachtung des Mondes, 1830–1835
6

Schumann strebte eine Verbindung der strengeren Sonate und
der Fantasie an, weshalb die Fantasie op. 17, die in den Jahren
1836 bis 1838 entstand, auch drei Sätze besitzt. Ursprünglich
versah Schumann sie mit antikisierenden Überschriften („Ruinen”,
„Triumphbogen” und „Sternenkranz”), suchte sich dann
jedoch ein romantisches Motto aus dem Gedicht „Die
Gebüsche” von Friedrich Schlegel: „Durch alle Töne tönet / im
bunten Erdentraum / ein leiser Ton gezogen / für den, der
heimlich lauschet.” Auch dieses Werk besitzt biografische
Bezüge: Im Sommer 1836 empfand Schumann tiefste Verzweiflung
wegen der erzwungenen Ferne zu seiner geliebten Clara
Wieck, deren Vater bekanntlich der Verbindung im Wege stand.
„Eine tiefe Klage um dich” sei der erste Satz, schrieb Schumann
an Clara, und neben gewaltigen expressiven Ausbrüchen unterstrich
er dieses Seelenbekenntnis mit einem Zitat aus Beethovens
Liederzyklus „An die ferne Geliebte”. Es erklingt in der
Coda im Adagio-Tempo („Nimm sie hin denn, diese Lieder”).
Wenn Franz Liszt sein 1853 vollendetes Werk mit der heutigen
Verzeichnisnummer Sz 178 „Grande Sonate pour le pianoforte“
nennt und auf die sonst bei ihm so häufigen poetischdeskriptiven
Titeln wie „Wilde Jagd” oder „Abendharmonien”
verzichtet, steht die Komposition doch auf dem Boden der klassisch-romantischen
Fantasien. Das Werk besitzt eine hochkomplexe
abstrakte Architektur, aufgebaut auf wenigen höchst
wandelbaren thematischen Elementen, die dem großen Klanggebäude
sowohl als melodische Fassade im Vordergrund als
auch in der Funktion eines strukturellen Gerüsts im Hintergrund
Halt geben. An ihnen kann sich der Hörer orientieren, sie sind
der Leitfaden durch die dramatische Anlage des Werks. Einer
dieser charakteristischen Grundgedanken tritt gleich in der
langsamen, düsteren Einleitung auf: ein herabsteigendes
7

Skalenmotiv, das jeweils an wichtigen formalen Zäsuren
wiederkehrt. Obwohl von einer Unterteilung in einzelne Sätze
keine Rede sein kann, ist eine dreiteilige Reprisenform zu
erkennen, und damit eine Reminiszenz an den klassischen Sonatensatz,
wenn auch an die Stelle einer „echten” Durchführung
die stetige organische Variation und Entwicklung der thematischen
Grundgedanken tritt. Man könnte dieses monumentale
Gebäude Liszts als Rondell ansehen: Auf einen atemberaubend
virtuosen Prestissimo-Höhepunkt kehrt nach einer erschütternden
Pause das „Andante Sostenuto” wieder, bevor das Stück
mit einem ruhigem Epilog ausklingt, der die Hauptgedanken
erlösend zu einem friedvollen Schluss vereinigt.
Im musikhistorischen Zusammenhang stellt das Stück eine
Weiterentwicklung des bei Beethoven schon weit getriebenen
monothematischen, satzübergreifenden Formmusters dar.
Franz Schubert führte den Gedanken 1822 in der „Wanderer-
Fantasie“ noch zu Beethovens Lebzeiten fort, Schumann 1839
in seiner C-Dur-Fantasie op. 17 (siehe oben), die er Franz Liszt
widmete. Franz Liszt nun rollte mit der Sonate in h-Moll diesen
gesamten Prozess noch einmal auf und widmete das Ergebnis
Robert Schumann, als respektvollen Dank zurück.
Oliver Buslau
8

DER PIANIST YVES HENRY
1959 geboren, gewinnt Yves Henry
während seiner Studien am Nationalkonservatorium
in Paris bei Pierre
Sancan und bei Aldo Ciccolini
viele nationale und internationale
Preise, u.a. beim Robert Casadesus
Wettbewerb/Cleveland, beim Franz-
Yves Henry
Liszt-Wettbewerb/Budapest und 1981 beim Robert-Schumann-
Wettbewerb/Zwickau. Seit 1981 gibt er weltweit Solo- und
Orchesterkonzerte, u.a. im Lincoln Center/New York, im
Konzerthaus Berlin, und auf zahlreichen Festivals. Eine umfangreiche
Diskografie belegt seine künstlerische Vielseitigkeit. Seit
1995 ist er künstlerischer Leiter der Fêtes Romantiques de
Nohant, und seit 1997 der Rencontres Internationales Frédéric
Chopin. Er unterrichtet an den Konservatorien in Paris Harmonielehre
und Klavier. Parallel gibt er weltweit Konzerte sowie
Meisterklassen an Universitäten. 2003 wurde Yves Henry vom
französischen Kulturminister für seine Gesamtarbeit ausgezeichnet
und 2007 wurde er vom polnischen Kulturminister als
Mitglied des Frédéric Chopin Nationalkomitees berufen.
VORSCHAU
Weltklasse in Bonn: Das BORODIN QUARTET
im 1. SONNTAGSKONZERT
So 24. Oktober 2010, 18 Uhr, Beethovenhalle
Vom Gesicht und Räthsel
Werke von Robert Schumann, Louis Spohr, Carl Nielsen
Borodin Quartett
Beethoven Orchester Bonn
Michael Schønwandt Dirigent
9

THEATER- UND KONZERTKASSE
Telefon: 0228 - 77 8008
Windeckstraße 1, 53111 Bonn
Fax: 0228 –77 5775, theaterkasse@bonn.de
Öffnungszeiten: Mo - Fr 9.00 - 18.30 Uhr,
Sa von 9.00 - 16.00 Uhr
Tel. Vorbestellung: Mo - Fr 10.00 - 15.30 Uhr,
Sa 9.30 - 12.00 Uhr
Kasse in den Kammerspielen
Am Michaelshof 9, 53177 Bad Godesberg
Telefon 0228 - 77 8022
BONNTICKET: 0228 - 50 20 10, www.bonnticket.de
Fax: 0228– 910 41 1, order@derticketservice.de
IMPRESSUM
Beethoven Orchester Bonn
Generalmusikdirektor
Stefan Blunier
Wachsbleiche 1
53111 Bonn
Tel. 0228 - 77 6611
Fax 0228 - 77 6625
info@beethoven-orchester.de
www.beethoven-orchester.de
Redaktion
Markus Reifenberg
Brigitte Rudolph
Texte
Guido Fischer
Gestaltung
res extensa, Norbert Thomauske
Druck
Druckerei Carthaus, Bonn
Bildnachweise:
Für die Überlassung der Fotos
danken wir den Künstlern und
Agenturen.
HINWEISE
Wir möchten Sie bitten, während
des gesamten Konzertes Ihre
Mobiltelefone ausgeschaltet zu
lassen.
Wir bitten Sie um Verständnis,
dass wir Konzertbesucher, die zu
spät kommen, nicht sofort einlassen
können. Wir bemühen uns
darum, den Zugang zum Konzert
so bald wie möglich – spätestens
zur Pause – zu gewähren. In
diesem Fall besteht jedoch kein
Anspruch auf eine Rückerstattung
des Eintrittspreises.
Wir machen darauf aufmerksam,
dass Ton- und/oder Bildaufnahmen
unserer Aufführungen durch
jede Art elektronischer Geräte
strikt untersagt sind. Zuwiderhandlungen
sind nach dem
Urheberrechtsgesetz strafbar.
Das Beethoven Orchester Bonn
behält sich notwendige
Programm- und Besetzungsänderungen
vor.
10

Beethoven Orchester Bonn
Wachsbleiche 1
53111 Bonn
Tel: +49 (0) 228-77 6611
Fax: +49 (0) 228-77 6625
info@beethoven-orchester.de
www.beethoven-orchester.de
Kulturpartner des
Beethoven Orchester Bonn