2. KONZERT im Kanzlerbungalow - Beethoven Orchester Bonn

Wir spielen für Dich!
2. KONZERT IM
KANZLERBUNGALOW
Mittwoch, 13. März 2013, 20 Uhr
Klarinettenperspektiven
Sharon Kam Klarinette
Itamar Golan Klavier
PROGRAMM

Wir spielen für Dich!
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Foto: Barbara Aumüller

PROGRAMM
Klarinettenperspektiven
Alban Berg (1885-1935)
Vier Stücke für Klarinette und Klavier op. 5 (1913)
Mäßig
Sehr langsam
Sehr rasch
Langsam
Gustav Jenner (1865-1920)
Sonate für Klarinette und Klavier G-Dur op. 5 (1900)
Allegro moderato e grazioso
Adagio espressivo
Allegretto grazioso-Vivace
Allegro energico
PAUSE
Robert Schumann (1810-1856)
Drei Romanzen für Oboe und Klavier op. 94 (1850)
(in der Bearbeitung für Klarinette und Klavier)
Nicht schnell
Einfach, innig
Nicht schnell
Jean Françaix (1912-1997)
Tema con variazioni (1974)
Moderato – Larghetto misterioso – Presto –
Moderato – Adagio –
Tempo di Walzer – Cadence – Prestissimo

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Jules Massenet (1842-1912)
„Meditation” aus der Oper „Thaïs“ (1894)
(in der Bearbeitung für Klarinette und Klavier )
Enrique Granados (1867-1916)
„Andaluza“ e-Moll op. 37,5 (1890)
aus: Danzas españolas (Spanische Tänze) für Klavier
(in der Bearbeitung für Klarinette und Klavier)
Jules Massenet
Elégie aus 10 pièces de genre op. 10
(in der Bearbeitung für Klarinette und Klavier)
Fritz Kreisler (1875-1962)
Syncopation für Violine und Klavier (1924)
(in der Bearbeitung für Klarinette und Klavier)
Sharon Kam Klarinette
Itamar Golan Klavier
In Kooperation mit

Moderne und Romantik:
Berg, Jenner, Schumann
Arnold Schönberg hatte im Jahre 1911 mit seinen Klavier-
stücken op. 9 die Gattung der expressionistischen kleinen
Stücke, einer modernen Variante des „Moment musical“
begründet. Mit seinen Opera 5 bis 11 zog Schönbergs Schüler
Anton von Webern nach, und auch Alban Berg versuchte sich
darin – in Gestalt seiner vier
Stücke für Klarinette und
Klavier op. 5, die 1913 ent-
standen. Die knappen Sätze
sind durchweg atonal, gehor-
chen allerdings nicht der erst
in den zwanziger Jahren
ausgebildeten Zwölftontech-
nik, für deren pionierhafte
Entwicklung der Schönberg-
Alban Berg
Kreis berühmt ist. Bergs in seinen zwölftönigen Werken immer
wieder anzutreffende Verwurzelung im tonalen Denken ist hier
nirgends zu spüren. Trotzdem gibt es Verbindungen zur Traditi-
on, denn die vier Stücke erinnern in ihrer Gesamtheit an eine
äußerst kurze viersätzige Sonate – mit einem langsamen Satz
an zweiter Stelle und folgendem „Scherzo“ und „Rondo“. Dieser
Auffassung steht Bergs Anweisung entgegen, derzufolge die
Stücke im Konzert durch ausgiebige Pausen voneinander zu
trennen sind. Das erste Stück ist nur 12 Takte lang und gipfelt
in einer fragmentarischen Tanzgeste. Eine Reprise ist deutlich
zu erkennen; das Stück erstirbt im vierfachen Piano. Über dem
Klang einer Dur-Terz bringt die Klarinette im zweiten Satz
einen kantablen Part. Dem starken Kontrast des dreiteiligen
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„Scherzo“ folgt der Höhepunkt des kleinen Zyklus: Eine große
pathetische Szene mit eigenartigen Flageolett-Nachklängen
des Klaviers und Echowirkungen am Ende.
Nur 13 Jahre trennen Alban Bergs Stücke von der Klarinetten-
sonate G-Dur von Gustav Jenner, die im Jahre 1900 entstand.
Und doch glaubt man, es lägen ganze Epochen dazwischen.
Nun muss man berücksichtigen: Berg war ein früher Pionier der
Gustav Jenner (um 1900)
Moderne, Jenner ein später
Vertreter der eher konserva-
tiv ausgerichteten deutschen
romantischen Schule, zu
deren berühmtesten Wort-
führern Johannes Brahms
gehörte. Tatsächlich war
Jenner der Schüler des
berühmten Hamburgers und
Wahlwieners – sein einziger
übrigens; Brahms war be-
rühmt für seine Strenge und sein unbarmherziges Beharren auf
traditionellen Satztechniken. Diese Ansprüche, vermischt mit
trockenem, unverhohlenem Spott machten es angehenden
Tonsetzern schwer, sich in seiner Umgebung durchzusetzen.
Brahms widmete seine späten Klarinettenwerke dem befreun-
deten Virtuosen Richard Mühlfeld, dem auch Jenner seine Sona-
te zueignete – ein Werk, das mit seiner engen motivischen
Verzahnung die Handschrift des großen Lehrers nicht leugnen
kann. Jenner, der etwa zur selben Generation wie Gustav
Mahler und Richard Strauss gehört, stammte von der Insel Sylt
und kam 1888 zu Brahms nach Wien. 1895 heiratete er in eine

Marburger Fabrikantenfamilie ein und bekleidete in der hessi-
schen Stadt das Amt des Musikdirektors an der dortigen Univer-
sität. Jenner starb mit nur 54 Jahren – man fragt sich, wie er
auf die Entwicklungen der Moderne ab dem Ersten Weltkrieg
reagiert hätte.
Das Jahr 1849 hat Robert Schumann als sein fruchtbarstes
Jahr bezeichnet, und diese Tatsache verwundert, denn die
Stadt Dresden, wo der
Komponist mit seiner Familie
damals lebte, war gerade in
dieser Zeit Schauplatz revolu-
tionärer Unruhen. Wann
genau Schumann den letzten
Federstrich unter die drei
Romanzen op. 94 setzte, die
im Original für Oboe und
Klavier gedacht sind, ist unbe-
Robert Schumann (1850)
kannt. Das Werk reiht sich ein in eine ganze Gruppe von Charak-
terstücken für Soloinstrument und Klavier, zu denen auch etwa
die Fantasiestücke für Klarinette und Klavier op. 73 gehören.
Entscheidend für die kompositorische Struktur dieser Werke ist
die Weiterentwicklung der pianistischen „Begleitung“ hin zu
einem gleichberechtigten Dialogisieren, das in der für die
Romantik typischen Verwischung der Grenzen künstlerischer
Ausdrucksformen auch in der Gattung Lied zu finden ist. Inso-
fern könnte man die drei Romanzen mit ihrem kantablen Solo-
part durchaus als „Lieder ohne Worte“ bezeichnen.
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Neue Klassik und Exotik:
Françaix, Massenet, Granados und Kreisler
Ein Komponist, der bis zu seinem Tod im Jahre 1997 die tonale
Sprache und seine Orientierung an klassischen Vorbildern trotz
aller avantgardistischer Entwicklungen um ihn herum beibe-
hielt, war der Franzose Jean Françaix. Selbst in seinen aller-
spätesten Werken sind jugendlicher Elan und ein besonderer
Charme, gepaart mit Witz und Klangsinn, unverkennbar. Aus
einem musikalischen Elternhaus stammend, wurde ihm die
Beschäftigung mit den musikalischen Disziplinen schon in die
Wiege gelegt. Der Vater war Direktor des Konservatoriums in Le
Mans, die Mutter Sängerin und Gesangslehrerin. Françaix absol-
vierte eine Pianistenausbildung, bevor er sich bei der legendä-
ren Pariser Kompositionslehrerin Nadia Boulanger der schöpfe-
rischen Seite der Musik hingab. „Thema und Variationen für
Klarinette und Klavier“ entstand 1974 im Auftrag des Pariser
Konservatoriums. Die Veränderungen über ein in geruhsamem
Largo gehaltenen Thema sind wahrscheinlich das einzige Klari-
nettenkammermusikwerk der Siebzigerjahre, das sich bis heute
im Repertoire gehalten hat. Später arbeitete der Komponist den
Klavierpart in eine Streichorchesterbegleitung um.
Jules Massenet
Es ist eines der berühmtesten
Solowerke für die Violine,
aber es stammt aus einer
Oper: Jules Massenets
„Méditation“ aus der Oper
„Thaïs“, die 1894 entstand,
erklingt im Original als
konzertante Zwischenakt-
musik für Violine und Orches-

ter. Das expressive Stück schildert die moralische Läuterung der
antiken Kurtisane Thaïs, die sich zwischen zwei Handlungstei-
len vollzieht. Die Oper um diese Dame ist viel unbekannter
geblieben als dieses berühmte Instrumentalstück. Die „Elégie“
aus Massenets Opus 10 entstammt einem kleinen Zyklus aus
Klavierstücken, von denen der französische Komponist eine
ganze Reihe geschrieben hat – auch wenn man ihn heute
eigentlich mit anderen Werken in Verbindung bringt, vor allem
mit der Oper „Werther“. Die Vertonung des Romans von Goethe
ist ein Zeichen für die besondere Verbindung zur deutschen Lite-
raturgeschichte, die Massenet pflegte. In Zeiten der Feind-
schaft zwischen Deutschland und Frankreich setzte er sich stark
für die Musik des Nachbarlandes ein und war ein vehementer
Verfechter der Musik von Richard Wagner und Franz Liszt.
Sicher hat Massenet auch noch den großen Wiener Geigenvir-
tuosen Fritz Kreisler spielen hören, der nicht nur ein bedeuten-
der Solist war, sondern auch einen Sinn für Geschichten besaß.
Fritz Kreisler studierte unter anderem bei Anton Bruckner und
Massenets Kollege Leo Delibes, legte schon als Teenager eine
umjubelte USA-Tournee hin,
unterbrach seine Karriere
jedoch für ein Studium der
Kunstgeschichte und Medizin
sowie einer Offizierslauf-
bahn. Viele seiner Stücke
kennt man als Zugabenwerke,
aber diese „Schmankerln“ mit
ansprechenden Titeln wie
„Schön Rosmarin“ und „Lie-
besleid“ sind nicht alles:
Fritz Kreisler
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Kreisler war ein talentierter Bearbeiter von Melodien und
bewies dabei die Schlitzohrigkeit, so manches Werk in Barock-
nachahmung als Archivfund auszugeben – und dann ein neut-
rales Gesicht zu machen, wenn Kritiker oder mehr oder weniger
selbst ernannte Experten an den jeweiligen Kompositionen typi-
sche und „unnachahmliche“ Merkmale des Barockstils konsta-
tierten.
Kreislers Bearbeitungsfreude verdanken wir auch eine besonde-
re Version des 5. Stückes aus den 12 spanischen Tänzen von
Enrique Granados, das sich mit Klarinette statt Solovioline auch
gut ausnimmt. In den 1890er Jahren entstanden, setzte damit
der spanische Komponist Enrique Granados seinem Heimat-
land ein populäres klingendes Denkmal. Bei der orientalisch
gefärbten Melodie des „Andaluza“ über einer Art Gitarrenak-
kordnachahmung im Klavier mit effektvoller Moll-Dur-
Aufhellung in der Schlusswendung handelt es sich um eine Mala-
gueña, wie sie auch in den Zarzuelas – der spanischen Variante
der volkstümlichen Singspiele – vorkommt. Im Vergleich mit
dem Original für Klaviersolo betont die Version mit herausge-
löster Solostimme den kantablen Charakter.
In seinen Originalkompositionen verband Fritz Kreisler auch
gerne die Salonmusik der Spätromantik mit typischen Unterhal-
tungsidiomen seiner Zeit. So etwa in seinem Stück „Syncopati-
on“: In den Eckteilen stimmt der Solopart so etwas wie ein char-
mantes Couplet der Strauss-Zeit an, bis dann im zweiten Teil –
ganz im Sinne des Titels – ein foxtrottartig verschobenes
Schlendern beginnt. Hier sind Komponist und Publikum in den
goldenen Zwanzigern angekommen, in deren Mitte das Stück
auch entstanden ist.
Oliver Buslau

Sharon Kam
Foto: Maike Helbig
Sharon Kam, in Israel geboren, erhielt dort Klarinettenunter-
richt bei Eli Eban und Chaim Taub und gab bereits im Alter von
16 Jahren ihr Orchesterdebüt mit dem Israel Philharmonic
Orchestra unter Zubin Mehta. Sharon Kam wurde von Isaac
Stern gefördert und absolvierte die Juilliard School, wo sie bei
Charles Neidich studierte. 1992 gewann sie den Internationa-
len ARD Wettbewerb in München und arbeitet seitdem mit den
bedeutendsten Orchestern in USA, Europa und Japan.
Als begeisterte Kammermusikerin arbeitet Sharon Kam mit
Künstlern wie Heinrich Schiff, Christian Tetzlaff, Antje Weit-
haas oder Tabea Zimmermann zusammen. Mit dem Pianisten
Itamar Golan verbindet sie eine besonders lange und erfolg-
reiche Zusammenarbeit.
Sharon Kam
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Durch ihre zahlreichen Aufnahmen hat Sharon Kam bewiesen,
dass sie in der Klassik bis zur Moderne und auch im Jazz zu
Hause ist.
Sharon Kam wurde bereits zweimal mit dem ECHO Klassik als
„Instrumentalistin des Jahres“ ausgezeichnet. Die Aufnahme
„American Classics“ mit dem London Symphony Orchestra
unter der Leitung ihres Ehemannes Gregor Bühl wurde mit dem
Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.
Sharon Kam brachte zahlreiche Werke zur Uraufführung,
darunter Krzysztof Pendereckis Klarinettenkonzert und Quar-
tett oder Peter Ruzickas Klarinettenkonzert „Erinnerung“. In
der Saison 2012/13 wird Sharon Kam unter anderem im Audi-
torium du Musée du Louvre in Paris, in der Alten Oper Frank-
furt, der Philharmonie Essen und im Münchener Herkulessaal
zu erleben sein.
Itamar Golan
Itamar Golan wurde in Vilnius, Litauen, geboren. Noch
während seines ersten Lebensjahres emigrierte die Familie
nach Israel. Dort studierte er bei Lara Vodovoz und Emmanuel
Krasovsky Klavier. Von 1985 bis 1989 studierte er in Boston
bei Leonard Shure, Patricia Zander und später Kammermusik
bei Chaim Taub. Er erhielt wiederholt das Ehrenstipendium der
American Israel Foundation.
Itamar Golan konzentriert sich fast ausschließlich auf
Kammermusik. Seine regelmäßigen Partner sind u. a. Ida Haen-
del, Barbara Hendricks, Sharon Kam, Shlomo Mintz, Julian
Rachlin, Maxim Vengerov und Tabea Zimmermann.

Er nimmt regelmäßig an bedeutenden internationalen
Musikfestivals in Ravinia, Chicago, Tanglewood, Salzburg,
Edinburgh, Besançon, Ludwigsburg, Verbier und Luzern
teil. Als Solist konzertierte Itamar Golan mit dem Israel
Philharmonic und den Berliner Philharmonikern unter
Zubin Mehta sowie mit den Wiener Philharmonikern unter
Riccardo Muti.
Nach einer Lehrtätigkeit an der Manhattan School of Music
in den Jahren 1991 – 1994 wirkt Itamar Golan derzeit als
Professor für Kammermusik am Konservatorium von Paris.
Darüber hinaus widmet er sich auch anderen Künsten wie
z. B. der Poesie.
Itamar Golan
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