8. FREITAGSKONZERT Beethovenhalle - Beethoven Orchester Bonn

8. FREITAGSKONZERT
Freitag, 13. Mai 2011, 20 Uhr
Beethovenhalle
Vom Geist der Schwere
Beethoven Orchester Bonn
Stefan Blunier Dirigent
PROGRAMM

Foto: Barbara Aumüller
KLASSIK
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Programm
Vom Geist der Schwere
Anton Bruckner (1824-1896)
Sinfonie Nr. 8 c-Moll WAB 108
(Fassung 1890)
Allegro moderato
Scherzo. Allegro moderato - Trio. Langsam
Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend
Finale. Feierlich, nicht schnell
Beethoven Orchester Bonn
Stefan Blunier Dirigent
19.25 Uhr: Einführung mit Stefan Blunier
„Die Einzigartigkeit Anton Bruckners“

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Besetzung
Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 8 c-Moll WAB 108
(Fassung 1890)
Uraufführung Fassung 1890:
18. Dezember 1892 im Musikvereinssaal in Wien
3 Flöten
3 Oboen
3 Klarinetten
3 Fagotte (3. auch Kfg ad lib.) 1 Kontrabasstuba
2 Harfen
Pauke, Schlagzeug
Streicher
8 Hörner (5.-8. auch Tenortube)
3 Trompeten
3 Posaunen
Anton Bruckner auf einem Gemälde von Ferry Bératon, 1890

Gustav Klimt, Musik (1895)
„Vielleicht lässt sich durch eine Umarbeitung
viel erreichen“
(Hermann Levi)
Monumental, gigantisch und sakral – das sind nur einige Attri-
bute, die dem sinfonischen Schaffen Anton Bruckners zuge-
schrieben werden. Bruckner: Komponist – Kirchenmusiker –
Musikpädagoge. Seinem musikalischen Werk war erst späte
Anerkennung zuteil geworden.
Bruckners Wurzeln lagen im ländlichen oberösterreichischen
Ansfelden, wo er als Sohn eines Schulmeisters und dessen
Ehefrau Therese am 4. September 1824 zur Welt gekommen und
in einer kinderreichen Familie aufgewachsen war. Das Augusti-
nerchorherrenstift St. Florian prägte den tiefgläubigen Bruck-
ner als Jugendlichen. Umgeben von prachtvoller Barockarchi-
tektur lernte er das Orgel-, Violin- und Generalbass-Spiel. Die
Bruckner-Forschung konstatierte: „Die orchestrale Wirkung
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dieser neben der Orgel von St. Stephan in Wien größten Kirchenor-
gel Österreichs [gemeint ist die 94 Registerzüge umfassende
Orgel in St. Florian] nährte die musikalische Vorstellungskraft
des Reifenden in denkbar mächtigster Weise.“ Das erklärt,
weshalb noch heute von der registerartigen Instrumentierung
in Bruckners Werken die Rede ist.
Nach Stationen als Dorfschullehrer wurde Bruckner 1848 Stifts-
organist in St. Florian und 1856 Domorganist zu Linz. Hier
machte ihn seine außergewöhnliche Improvisationskunst
allmählich bekannter. Für ihn, der in Linz nie ins Theater ging,
sondern ausschließlich am Konzertleben teilnahm, wurde
jedoch 1863 der Besuch einer Linzer Aufführung von Richard
Wagners „Tannhäuser“ unter der Leitung seines Studienlehrers,
dem Linzer Kapellmeister und Cellisten Otto Kitzler, zum
Schlüsselerlebnis. Kitzler regte Bruckner zur inhaltlichen Ausei-
nandersetzung mit Komponisten der so genannten Neudeut-
schen Schule an, darunter Franz Liszt und Richard Wagner.
Bruckner war Wagner anlässlich einer „Tristan“-Aufführung in
München 1865 zum ersten Mal persönlich begegnet und entwi-
ckelte eine tiefe Wagner-Verehrung, die wenig zu tun hat mit
jener Art von Ergebenheit, die ihm die Nachwelt attestierte. Er
hatte künstlerisches Selbstbewusstsein genug, um später die
zahlreichen Umarbeitungen seiner Sinfonien mit der für ihn
charakteristischen Sorgfalt auszuführen. Unter seinen Zeitge-
nossen galt Bruckner als intellektuell unbedarft und einfältig.
Er war allerdings von einem tiefen Bedürfnis nach sozialem
Aufstieg beseelt, den er durch Studien in Formenlehre, Instru-
mentation und Komposition konsequent verfolgte und der ihm
schließlich mit dem Antritt einer Professorenstelle für Musik-
theorie und Orgelunterricht als Nachfolger seines Lehrers

Simon Sechter am Wiener
Konservatorium im Herbst
1868 auch gelang.
Mit der Komposition der „Sin-
fonie Nr. 1 c-Moll“ im Jahre
1865 war der Kirchenkompo-
nist Bruckner zum Sinfoniker
geworden. Allerdings war der
Uraufführung dieser Sinfonie
vor einem musikalisch wenig
ausschlaggebenden Linzer
Publikum 1868 nur dürftiger
Erfolg beschieden. Die voll-
Bruckner-Darstellung als
geschnittene Silhouette von
Otto Böhler, Wien, um 1890
kommene Neuheit der Brucknerschen Sinfonik wurde damals
nicht verstanden: Allzu sehr war man an die Klänge Robert Schu-
manns und Felix Mendelssohn Bartholdys sowie an die Musik
der Wiener Klassik gewöhnt. Und Johannes Brahms’ erste Sinfo-
nie wurde erst acht Jahre später, nämlich 1876, in Karlsruhe
uraufgeführt.
Bruckner und das Wiener Musikleben
Das Wiener Musikleben der 1870er und 1880er Jahre polarisierte
zwischen Brahms und Bruckner. Dieser Zwist, auch Wiener
Parteienstreit genannt, entbehrte jeglicher Sachlichkeit und
wurde auch gar nicht von den betroffenen Antipoden selbst
betrieben. Er provozierte jedoch eine Polemik gegen Bruckner,
die das schmählichste Kapitel in der Geschichte der Musikkritik
werden sollte. Letztlich unterzogen die Anhänger des konserva-
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tiven Lagers, also das Stammpublikum der Wiener Philharmoni-
ker, das der „absoluten Musik“ eines Johannes Brahms anhing,
alles Neuartige, das von Wagner, Liszt und Bruckner ausging,
einer vernichtenden Kritik. Hierbei hatten es Wagner mit seinen
Musikdramen und Liszt mit seinen Symphonischen Dichtungen
verhältnismäßig leicht, weil sie sich – anders als Bruckner – von
der traditionellen Sinfonik nach Beethoven ohnehin bereits
distanziert hatten. Bruckner dagegen hielt an der sinfonischen
Sprache in abgewandelter und – das ist entscheidend – in erwei-
ternder Form fest. Hätte Bruckner Opern geschrieben, wäre er
vermutlich nie mit Brahms ins Gehege gekommen.
Bruckner hatte 1873 seine „Sinfonie Nr. 3 d-Moll“, die bei ihrer
Uraufführung 1877 in Wien ein Fiasko erlebte, Richard Wagner
gewidmet. Er besuchte Wagner 1882 in Bayreuth, um den
Aufführungen von „Parsifal“ beizuwohnen. Und nachdem
Wagner am 13. Februar 1883 in Venedig verstorben war, schrieb
Bruckner trauernd seine „Sinfonie Nr. 7 E-Dur“. Dieses Werk
verschaffte ihm endlich die lang ersehnte Anerkennung, aller-
dings nicht im streitbaren Wien, sondern bezeichnenderweise im
ausländischen Leipzig. Hier führte die Uraufführung der „Sieb-
ten“ unter der mitreißenden Leitung von Arthur Nikisch am 30.
Dezember 1884 zu einem überwältigenden und triumphalen
Erfolg – ein Novum für Bruckner. Es folgten weitere Aufführun-
gen an anderen Orten, darunter eine unter dem meisterhaften
Dirigat von Hermann Levi 1885 in München, bei der Bruckner
selbst anwesend war. Diese Aufführung begründete Bruckners
Weltruhm.

Die „Achte“ im Kontext
von Erfolg und Niederlage
Der Erfolg, für den vor allem die Interpretation von Levi gesorgt
hatte, spornte Bruckner an, eine weitere Sinfonie zu schreiben,
erhöhte aber zugleich seine persönlichen Erwartungen an die
Ästhetik des neuen Werks. Die
Entstehungszeit der achten
Sinfonie sollte sich deshalb auf
über drei Jahre erstrecken. In
einem auf den 4. September
1887 datierten Brief vertraute
Bruckner Levi an: „Halleluja!
Endlich ist die Achte fertig und
mein künstlerischer Vater muß
der erste sein, dem diese Kunde
wird.“ Die Levi vorgelegte
achte Sinfonie fiel bei ihrer
Begutachtung allerdings gänz-
lich durch. Levi lobte zwar die Themen der Sinfonie, hatte aber
dem gigantischen Werk gegenüber große Zweifel. Er hielt die
Sinfonie für unaufführbar und begründete dies mit der in seinen
Augen „unmöglichen Instrumentation“. Außerdem sei sie durch
das „fast Schablonenmäßige der Form“ der siebten Sinfonie zu
ähnlich. Der letzte Satz sei „ein verschlossenes Buch“.
Daraufhin unternahm der erschrockene Bruckner die Umarbei-
tung „nach bestem Wissen und Gewissen“. Dieses Bemühen
unterbrach tragischerweise für Jahre die Arbeiten an der bereits
begonnenen neunten Sinfonie. Ihr Finalsatz blieb unvollendet.
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Die an der achten Sinfonie vorgenommenen Neuerungen bestan-
den aus der formalen Änderung des Schlusses vom Kopfsatz.
Dieser endete nun anstatt in einem dreifachen Fortissimo in
einem dreifachen Pianissimo und sparte die dynamische Kraft-
entladung für das Finale auf. Bruckner vergrößerte außerdem das
Orchester klanglich um Becken, Triangel und Harfen und verdrei-
fachte die Holzbläser. Die vorgeschriebenen acht Hörner (darun-
ter das fünfte bis achte im Wechselspiel mit den Tuben) blieben
nicht mehr nur auf den Finalsatz beschränkt, sondern kamen in
allen vier Sätzen zum Einsatz. Die musikalischen Themen als
solche ließ Bruckner allerdings unverändert. Dennoch blieb bei
der Umarbeitung kein einziger Takt unangetastet, wodurch es
sich bei der zweiten Fassung der achten Sinfonie um die einge-
hendste Revision handelt, die Bruckner je vorgenommen hat.
Trotz des enormen Fleißes, den Bruckner bei der Umarbeitung
aufbrachte, war es zum Bruch zwischen dem Dirigenten Levi und
dem nun psychisch angeschlagenen Komponisten gekommen.
Levi leitete regelmäßig im Zeitraum von 1882 bis 1894 Wagners
„Parsifal“ in Bayreuth. Wie kein anderer verkörperte er den von
Wagner geforderten neuen Dirigententypus, der, umfassend
gebildet, die von ihm interpretierten Werke verinnerlichte und so
sein Publikum überzeugte. Allmählich war Levi, der auch Werke
von Brahms und Strauss leitete, nach eigenem Bekunden „auf
großen Umwegen und nach vielen inneren Kämpfen ‚Wagnerianer’“
geworden. Er hatte sich den Werken Wagners vollständig zu- und
jenen Bruckners abgewendet. Und er war nicht mehr bereit,
Bruckners achte Sinfonie in der 1890 beendeten, zweiten
Fassung aufzuführen, sondern empfahl sie seinem Kollegen Felix
Weingartner. Dieser begann in Mannheim mit den aufgrund der
Länge des Werks zeitintensiven Proben, folgte aber 1891 einem

Ruf nach Berlin und ließ Bruck-
ners Sinfonie kurzerhand
fallen. Auf diese Weise fiel das
Dirigat auf den Brahms-
Dirigenten Hans Richter, der
die zweite Fassung der achten
Sinfonie am 18. Dezember
1892 in Wien im Rahmen der
Philharmonischen Konzerte
mit dem Wiener Hofopernor-
chester unerschrocken und
unter unerwartet tosendem
Beifall erfolgreich uraufführte.
Es war übrigens das einzige
Hans Richter als Dirigent einer
Brucknerschen Sinfonie,
geschnittene Silhouette von
Otto Böhler, Wien, um 1892
Werk, das an diesem Abend aufgeführt wurde. Bruckner hatte,
nebenbei bemerkt, seine achte Sinfonie dem Kaiser Franz Joseph
I. gewidmet, der wiederum großzügig für die Druckkosten
aufkam.
Rezeption und Würdigung
Lediglich aus der Ecke des einflussreichen Musikkritikers und
Brahms-Verehrers Eduard Hanslick kamen beinahe unver-
meidbare und für das damalige Wien typische Spötteleien als
Reaktion auf die Uraufführung. Bezugnehmend auf einen
Programmtext von Joseph Schalk, in dem außermusikalische
Charakterisierungen Bruckners – wie beispielsweise die
Begriffe „Deutscher Michel“ für das Scherzo, „Kosackenritt“
oder „Dreikaiserzusammenkunft“ für den letzten Satz –
Aufnahme gefunden hatten, schrieb Hanslick: „Der Verfasser
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des Programms ist nicht genannt, doch leicht erraten wir den
Schalk, der seinem Herrn am wenigsten verhaßt ist. Durch ihn
erfahren wir denn, dass das verdrießlich aufbrummende Haupt-
thema des ersten Satzes die Gestalt des aisschyläischen
Prometheus sei! Unmittelbar neben dem aisschyläischen
Prometheus steht aber der ‚Deutsche Michel’. Im Adagio
bekommen wir nichts Geringeres zu schauen als den allieben-
den Vater der Menschheit in seiner ganzen unermeßlichen
Gnadenfülle! Da das Adagio genau 28 Minuten dauert, also
ungefähr so lange wie eine ganze Beethoven-Symphonie, so
wird uns für diesen Anblick gehörig Zeit gelassen. Das Finale
endlich, das uns mit seinen barocken Themen, seinem konfusen
Aufbau und unmenschlichen Getöse nur als ein Muster von
Geschmacklosigkeit erschien, ist laut Programm: ‚der Herois-
mus im Dienst des Göttlichen’!“
Als „Sieg des Lichtes über die Finsternis“ bezeichnete wieder-
um der bei der Uraufführung anwesende Komponist Hugo
Wolf den Sturm der Begeisterung über die achte Sinfonie. Am
Folgetag wusste die Presse zu berichten, dass Hans Richter
und das Wiener Hofopernorchester „gerechte Ansprüche auf
einen der vielen Lorbeerkränze“ erworben hätten, „die der mit
Beifall überschüttete Componist nach jedem Satze der Sympho-
nie“ empfangen habe.
Hörimpulse
Es mag nicht verwundern, dass es angesichts der zeitlichen
Ausdehnung der vier Sätze beim ersten Hören schwer fällt,
eine Übersicht über die drei (und nicht wie sonst üblich zwei)
Themen der Exposition im ersten Satz, die Überleitungen, die

thematischen Umkehrungen
und dergleichen mehr zu
erhalten. Hilfreich mögen
einige von Musikwissen-
schaftler Professor Wolfram
Steinbeck formulierte Cha-
rakterisierungen zum sinfo-
nischen Werk Bruckners
sein, die das Hören erleich-
tern: „Das Schematische an
Bruckners symphonischem
Konzept ist nicht zu leugnen.
[…] Bruckners kompositori-
scher Satz beruht auf dem
Prinzip der Reihung und Schichtung festgefügter, ,blockhafter’
Bausteine, das sich wiederum hierarchisch auf alle Ebenen des
Satzes auswirkt, horizontal ebenso wie vertikal.“
Bruckner empfängt nach der
Uraufführung der achten Sinfonie
den Lorbeerkranz, vermutlich
Otto Böhler, Wien, um 1892
Solche Aussagen finden sich im ersten Satz bestätigt. In den
ersten 22 Takten bilden drei rhythmische Zellen Stabilität
und Orientierung. Es sind dies nacheinander: das die Sinfonie
eröffnende Tremolo in den Violinen (gestützt von zwei
Hörnern), das punktierte Motiv in den tiefen Streichern und
der typische Bruckner-Rhythmus, der innerhalb eines Taktes
eine Duole mit einer Triole kombiniert. Im Kontrast zu diesen
rhythmischen Eindeutigkeiten steht eine harmonische Insta-
bilität. Hierfür sorgt der Anfangston, der auf „f“ steht und
nicht auf dem zu erwartenden Grundton „c“, der Haupttonart
dieser Sinfonie in c-Moll, vom Charakter her eine düstere
Tonart. Und auch nach mehrfachen Rückungen (harmonisch
unverbundene Tonartenwechsel) in großen und kleinen
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Sekundschritten wird die Grundtonart c-Moll allenfalls
berührt, aber nicht erreicht. Diese hörbare Schwebung birgt
die „Gefahr“ der Auflösung funktionaler Beziehungen
zwischen den Akkorden. Das vertraute Spannungs- und
harmonische Auflösungsmoment zwischen Dominante und
schließender Tonika entfällt. Stattdessen bricht nach den
ersten zarten 22 Einleitungstakten die Wiederholung des
Themas im Fortissimo auf.
Die Instrumentierung bildet eine Klammer um extreme Tiefen
und extreme Höhen, einen Kontrast zwischen Streichern und
Bläsern, ein stetes Wechselspiel. Motive, die mit melodischer
Erfindung wenig gemein haben, reihen sich zu unendlichen
Ketten aneinander, werden vom umfangreichen Blechbläser-
satz zur Höhepunktbildung dynamisch verstärkt und brechen
plötzlich ab. Nach Steinbeck „werden Bruckners berühmte
Höhepunktballungen und -durchbrüche zum ebenso akustisch
wie formal und strukturell herausragenden Ereignis.“
Im zweiten Satz, einem Scherzo, kehrt das derb stampfende
und robuste Grundthema, das die tiefen Streicher im dritten
Takt vorstellen, beständig in verschiedenen Stimmgruppen
wieder, mal in seiner Reinform, mal in seiner Umkehrung, mal
abgesetzt, mal gebunden, mal laut, mal leise. Dazwischen
steht ein lyrisches Trio, in dem die Harfen zum Einsatz
kommen und die Streicher bisweilen wie bei Mendelssohn
flimmern.
„Feierlich langsam, doch nicht schleppend“ ist der dritte Satz
überschrieben, ein fast halbstündiges Adagio. In aller Ruhe
erhält jeder melodische Einfall Raum und Zeit zur Entfaltung.
Im Unterschied zum Kopfsatz geht es weniger um Themen als
vielmehr um harmonisches Fortspinnen, nicht immer bruchlos,

aber dennoch ineinander greifend. Dieser an Schönheiten
reiche Satz drückt der achten Sinfonie ihren charakteristischen
Stempel auf, rätselhaft und schier unüberschaubar zu sein.
Steinbeck folgerte, dass genau dies ein Teil des sinfonisch
Wesentlichen bei Bruckner sei.
Der Finalsatz übertrifft an Lautstärke alles zuvor Gehörte, was
der Sinfonie bisweilen den Beinamen als „Apokalyptische“
beschert. Wie im Kopfsatz lösen drei Themenkomplexe einan-
der ab, bieten aber zugleich genügend Raum für lyrische
Passagen. Die Fülle an Einfällen kulminiert in einer Überei-
nanderschichtung thematischen Materials aus allen vier
Sätzen in den allerletzten Takten. Bruckners kontrapunkti-
sches Experiment erreicht hier seinen Gipfel.
Julia Beemelmans
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Beethoven Orchester Bonn
In Konzerten in Bonn, sowie im In- und Ausland transportiert
das Beethoven Orchester Bonn den Ruf der Stadt im Geiste Beethovens
in die Welt. Die Präsentation ausgefallener Programme
ist ein Hauptgedanke in der künstlerischen Arbeit. Exemplarisch
dafür steht die Aufnahme der „Leonore 1806“ – einer Frühfassung
von Beethovens Oper „Fidelio“. Was Richard Strauss als
einer der ersten Gastdirigenten des Orchesters begann, setzten
später Max Reger und Sergiu Celibidache, Günter Wand und
Dennis Russell Davies fort: sie setzten wichtige Impulse in der
Entwicklung zu einem dynamisch agilen Klangkörper, der von
der Fachpresse als herausragend bewertet wurde und wird.
Seit 2008/2009 ist Stefan Blunier Generalmusikdirektor. Mit
großer Leidenschaft berührt er das Publikum und begleitet es
auf einer großen musikalischen Reise. Dazu gehört neben der
regulären Opern- und Konzerttätigkeit des Orchesters eine
ausgedehnte Kinder- und Jugendarbeit.
Das Beethoven Orchester Bonn zählt zur Spitzenklasse der deutschen
Orchester, und wird weit über die Grenzen Bonns hinaus
als einer der bedeutendsten deutschen Klangkörper wahrgenommen.
Beethoven Orchester Bonn
Foto: www.wichertzelck.com

Stefan Blunier
Der 1964 in Bern geborene Dirigent Stefan Blunier studierte in
seiner Heimatstadt und an der Folkwang Hochschule Essen
Klavier, Horn, Komposition und Dirigieren. Nach Stationen in
Mainz, Augsburg und Mannheim, war er bis 2008 Generalmusikdirektor
am Staatstheater Darmstadt. Am 1. August 2008 übernahm
Stefan Blunier die Position des Generalmusikdirektors der
Beethovenstadt Bonn. Seine Konzertprogrammgestaltungen
haben das Publikum in den vergangenen Spielzeiten begeistert.
Unter seiner charismatischen Führung zog ein neues musikalisches
Bewusstsein im Orchester und Publikum ein. Der Erfolg
des Dirigenten mit dem Beethoven Orchester Bonn hat überregionales
Interesse an der Musik aus Bonn geweckt.
Stefan Blunier produziert CDs für SONY, CPO und MDG. Seine CD-
Einspielungen mit dem Beethoven Orchester Bonn (Schönberg,
Franz Schmidt, Eugen d’Albert, Bruckner u. a.) offenbaren musikalische
Raritäten, und werden von der Fachpresse in höchsten
Tönen gelobt.
Mit Beginn der Saison 2010/2011 wurde Stefan Blunier zum
„Premier Chef Invité” des Orchestre National de Belgique in
Brüssel ernannt.
Stefan Blunier
Foto: Barbara Aumüller
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