1. mozart um 11 - Beethoven Orchester Bonn

Wir spielen für Dich!
1. MOZART UM 11
Sonntag, 24. November 2013, 11 Uhr
Mozart spätherbstlich
Beethoven Orchester Bonn
Christopher Warren-Green Dirigent
PROGRAMM

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Foto: Thilo Beu

Programm
Mozart spätherbstlich
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Adagio und Fuge für Streichorchester
c-Moll KV 546 (1788)
Adagio
Fuga. Allegro
Richard Strauss (1864-1949)
Sonatine Nr. 2 für 16 Bläser Es-Dur TrV 291
„Sinfonie für Bläser“ (1944-45)
Allegro con brio
Andantino. Sehr gemächlich
Menuett. Etwas lebhaft
Einleitung und Allegro. Andante – Allegro
PAUSE
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550 (1788)
Molto allegro
Andante
Menuetto. Allegretto
Allegro assai
Beethoven Orchester Bonn
Christopher Warren-Green Dirigent

Besetzung
Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio und Fuge für Streichorchester c-Moll KV 546
Datiert auf: Wien, 26. Juni 1788
Streicher
Richard Strauss
Sonatine Nr. 2 für 16 Bläser Es-Dur TrV 291
„Sinfonie für Bläser“
Uraufführung am 25. März 1946 in Winterthur
2 Flöten 4 Hörner
2 Oboen
5 Klarinetten (3+Bkl+Bassethorn)
3 Fagotte (2+Kfg)
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550
Uraufführung wahrscheinlich am 16. und 17. April 1791
in Wien
1 Flöte 2 Hörner
2 Oboen
2 Klarinetten
2 Fagotte
Streicher
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Collage „Mozart spätherbstlich“
„... das künstlichste und schönste
in der Musick“
Von Mozart ist bekannt, dass er Werke von Johann Sebastian
Bach zu Hause studierte. Er selbst schrieb in einem Brief von
1782: „– ich gehe alle Sonntage um 12 uhr zum Baron von
Suiten [Mozarts Freund und Förderer] – und da wird nichts
gespiellt als Händl und Bach. – ich mach mir eben eine Collection
von den Bachischen fugen. –“ Die Beschäftigung damit wird
ihn die letzten zehn Jahre seines kurzen Lebens nicht mehr
loslassen.
So komponierte Mozart im Dezember 1872 eine „Fuge für zwei
Klaviere in c-Moll“, die er dann gut vier Jahre später, im Juni
1788, für Streicher umarbeitete und ihr ein kurzes Adagio
voranstellte. Bei sämtlichen frühen Drucken des Werkes wurde
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allerdings übersehen, dass es der Komponist nicht für Streichquartett
gedachte hatte, sondern für Streichorchester. Die
Besetzung „2 Violini, Viola, e Baßo“, wie er in einem eigenen
Werkverzeichnis schrieb, lassen den Gedanken an ein Streichquartett
zu; jedoch ist am Ende des Stückes die Bassstimme
sechs Takte lang aufgeteilt auf zwei Notensysteme für je „Violoncelli“
und „Basso“, was kaum Zweifel an der beabsichtigten
Besetzung lässt.
Der Bass beginnt auch die Fuge mit dem Thema und dann wird
es immer an die nächst höhere Stimme weitergereicht, bis es in
der Violine I ankommt. Da das Thema somit vier Mal gut hörbar
in der jeweils obersten Stimme erklingt, kann sich der Zuhörer
gut mit ihm vertraut machen.
Es weist mehrere Vorhalte auf, das heißt, auf betonten Zählzeiten
des Taktes steht nicht der erwartete Akkordton, sondern
(in diesem Falle) zunächst ein um einen halben Ton erniedrigter.
Erst direkt darauf folgt die erwartete Note. Da es in dem
Fugenthema mehrere solcher Vorhalte gibt, klingt das Werk
erstaunlich dissonant; besonders wenn die Themen, wie in
einer Fuge üblich und einem Kanon ähnlich, nur wenig versetzt
in verschiedenen Stimmen gleichzeitig erklingen. So addiert
sich noch einmal die Anzahl der Dissonanzen. Zudem gibt es
kaum Stellen im Werk, die nicht vom Thema bestimmt sind, sei
es in verkürzter Form oder in der Umkehrung, wie es auch schon
in den Bachfugen zu finden ist.
In den 119 Takten des Werkes lotete Mozart die Möglichkeiten,
die ihm die Techniken der Fuge bot, aus und bereicherte sie um
eine seinem Stil entsprechende Harmonik. Auf diese Weise
übersetzte der Komponist die Fugentechnik der Bachzeit in
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seinen Personalstil. Wie sehr er mit der Form der Fugen gerungen
hat, beweist die Tatsache, dass es aus dieser Zeit für
Mozart untypisch viele unvollendete Kompositionen gibt, denn
die wenigsten seiner Fugen hat er fertiggestellt.
Durch seinen Umgang mit der Fugentechnik wurde Mozart
später selbst zum Vorbild, so hat Beethoven die „Fuge für zwei
Klaviere“ zu Studienzwecken in Partitur gesetzt, Handschriften
davon befinden sich heute im Beethoven-Haus Bonn.
Die Beschäftigung mit den Fugen scheint Mozart als kompositorische
und persönliche Herausforderung verstanden zu haben,
auch wenn er in einem Brief an seine Schwester aus dem Jahr
1782 eine völlig andere Begründung gab: „ […]- Baron van
suiten zu dem ich alle Sonntage gehe, hat mir alle Werke des
händls und Sebastian Bach |: nachdem ich sie ihm durchgespiellt
:| nach hause gegeben. – als die konstanze [damals erst seine
Verlobte] die fugen hörte, ward sie ganz verliebt darein; - sie will
nichts als fugen hören, besonders aber |: in diesem fach :| nichts
als Händl und Bach; - weil sie mich nun öfters aus dem kopfe
fugen spiellen gehört hat, so fragte sie mich ob ich noch keine
Die ersten Takte des Adagio
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aufgeschrieben hätte? – und als ich ihr Nein sagte. – so zankte sie
mich recht sehr daß ich eben das künstlichste und schönste in der
Musick nicht schreiben wollte; […]“
„das Moll thut dir Wohl?-“
Im selben Jahr wie das „Adagio und Fuge“ entstand auch die
Sinfonie Nr. 40 in g-Moll. Aber nicht nur diese, sondern alle
letzten drei Sinfonien wurden von Mozart binnen weniger
Mozart im Jahr 1789,
Silberstiftzeichnung
von Doris Stock
Wochen zu Papier gebracht:
die Sinfonie Nr. 39 in Es-Dur
vier Wochen vor der Nr. 40
und die „Jupiter“-Sinfonie
(Nr. 41) gut 14 Tage später.
Dies ist ein Indiz dafür, dass
er die kompositorische
Arbeit schon erledigt hatte,
sei es in Form von geistiger
Arbeit oder in Form von Skizzen
und Entwurfspartituren,
die nicht mehr erhalten sind.
Die Noten aufzuschreiben
war dann eine mehr oder
weniger mechanische Tätigkeit. Das Autograph des Werkes
spricht ebenfalls dafür, denn es ist in ordentlichster Handschrift
ausgeführt.
Dem Autograph liegt ein Bläser-Particell bei, da Mozart nachträglich
die relativ kleine Besetzung der Sinfonie (Flöte, Oboen,
Klarinetten, Fagotte, Hörner und Streicher) um zwei Klarinetten
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erweiterte. Dafür änderte er lediglich den Bläsersatz, insbesondere
die Stimmen der Oboen, und hielt diese zusammen mit der
neuen Klarinettenstimme in dem Particell fest. Somit existieren
zwei Fassungen der Sinfonie, was in Mozarts Schaffen ungewöhnlich
ist.
Es wird vermutet, dass der Komponist diese Ergänzung für ein
Konzert vornahm, bei dem die mit ihm befreundeten Klarinettisten
Johann und Anton Stadler mitwirkten. (Für letzteren hatte
Mozart sein Klarinettenkonzert geschrieben). Seither wird
diskutiert, welche Fassung der Schöpfer selbst als seine endgültige
ansah. In der „Neuen Mozart-Ausgabe“ sind beide Varianten
abgedruckt. Das Beethoven Orchester Bonn spielt im
Konzert die „zweite“ Fassung mit Klarinetten.
Bei seinen ersten Sinfonien war Mozart bei der Besetzung noch
an die jeweilig zur Verfügung stehenden Musiker gebunden, nun
hatte sich das Musikleben verändert. Zumindest in den großen
Städten wie Wien, wo 1771 die Tonkünstler-Societät gegründet
wurde und damit bei den öffentlichen Konzerten im Rahmen der
Akademien den teilnehmenden Komponisten ein gut besetztes
Orchester zur Verfügung stand. So musste Mozart in Bezug auf
die Besetzung keine Konzessionen mehr machen.
Von der Besetzung der Sinfonie Nr. 40 sind am Anfang nur die
Streicher zu hören, als wäre es eine Streichersinfonie; erst nach
13 Takten setzen die Bläser ein. Zudem steht diese ganze
Passage in piano, was für eine Sinfonie ebenfalls außergewöhnlich
ist.
Auch wenn dieses markante Hauptthema des Werkes in g-Moll
sehr leicht die Assoziation mit moussierendem Sekt weckt und
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Erstes Thema der Sinfonie Nr. 40 (Klavierauszug)
sicher deshalb in der Werbung dafür eingesetzt wurde, finden
sich später Sequenzen mit einem ganz anderen Ausdruck.
Schließlich handelt es sich bei der Nr. 40 um eine der beiden
Sinfonie Mozarts in einer Molltonart, die andere ist die Sinfonie
Nr. 25, „die kleine g-Moll Sinfonie“.
Oft ist versucht worden, eine Verbindung zwischen Mozarts
Lebensumständen und dem Ausdruck dieses Werkes zu finden.
Dagegen spricht, dass die eingangs erwähnten Sinfonien in
Dur-Tonarten zeitgleich entstanden sind.
Außerdem wurde versucht, Tonarten und emotionale Wirkung in
Einklang zu bringen, wie es Wolfgang Hildesheimer in seiner
unterhaltsamen Biographie beschreibt. Er beendet den
Abschnitt mit diesem Zitat aus einem Brief, den Mozart 1791 an
seinen Freund Anton Stroll schrieb und genau diese Analyse
ironisch zu kommentieren scheint:
„liebster Stroll!
[…]
bist Sternvoll!-
gelt, das Moll
thut dir Wohl?-“
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In der Beurteilung dieser Sinfonie waren sich die Kritiker allerdings
schnell einig. Das Werk wurde rasch populär. In der
damals tonangebenden Allgemeinen musikalischen Zeitung war
1804 folgende Konzertkritik zu lesen: „So oft man auch dies
Werk hört – niemals wird es seine Wirkung verfehlen, immer die
Seele des Zuhörers unwiderstehlich einnehmen und mit sich fortreissen.-“
„Je ne travaille jamais, je m'amuse“
Die Sonatine Nr. 2 in Es-Dur von Richard Strauss ist das einzige
Stück des Programms, bei dem es kein Zweifel über die beabsichtigte
Besetzung gibt. Denn in dem ganz ausführlichen Titel
des Werkes heißt es zudem „für 16 Bläser“ mit dem weiteren
Zusatz „Fröhliche Werkstatt“.
Dieses Bläserensemble setzt sich aus 12 Holzbläsern und vier
Hornisten zusammen. Diese Sonatine ist von der Besetzung her
das Gegenstück zum „Adagio und Fuge für Streicher“ von
Mozart. Strauss hatte eine Vorliebe für den Bläserklang und
besonders viele seiner späten Werke sind für Blasinstrumente
geschrieben.
Außerdem war er von Kindheit an mit dem Klang vertraut, denn
sein Vater war erster Hornist des Hoforchesters in München und
genoss als solcher einigen Ruhm. Richard Strauss erinnerte sich
an eine Zusammenarbeit seines Vaters mit Richard Wagner, der
dabei gesagt haben soll: „Dieser Strauss ist zwar ein unausstehlicher
Kerl, aber wenn er bläst, kann man ihm nicht böse sein.“
Von ihm hat er auch die Liebe zu Komponisten der Klassik übernommen,
insbesondere seine Bewunderung für Mozart. Diese
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Richard Strauss (Gemälde von Max Liebermann, 1918)
drückt sich in der Widmung der Sonatine Nr. 2 aus: „Den Manen
des göttlichen Mozart am Ende eines dankerfüllten Lebens.“ Sie
ist also dem Geist des verstorbenen Mozart zugeeignet. Natürlich
war Mozart auch Vorbild für Strauss und diese Orientierung
zeigt sich in der Form des Stückes, das nicht wie bei Sonatinen
üblich zwei oder drei Sätze hat, sondern vier. Der für Sinfonien
typische Aufbau (deshalb der Beiname „Sinfonie für Bläser“)
hat deutliche Parallelen zu den späten Mozart-Sinfonien, wie
der Nr. 40. Auch dort folgt auf den ersten Satz im Allegro ein
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zweiter langsamer Satz, daran schließt sich ein Menuett-Satz
an; gerade letzterer wurde von Haydn in seinen Sinfonien
etabliert, was Mozart von seinem Vorbild und Lehrer übernahm.
Nur die Schlusssätze unterscheiden sich deutlich:
während bei der Sinfonie Nr. 40 der ganze letzte Satz im Allegro
steht, geht bei Strauss erst ein Einleitungsteil im Andante
voraus.
Es mutet merkwürdig an, dass der Schlusssatz mit einer Einleitung
beginnt, jedoch erklärt sich dies aus der Entstehungsgeschichte.
Er wurde schon 1943 als Einzelsatz von Strauss
komponiert, im Jahr darauf entstand der erste Satz und die
beiden Mittelsätze sind im Sommer 1945 fertiggestellt worden.
Die Unwägbarkeiten des Krieges sind also für diese verzögerte
Entstehung verantwortlich.
Obschon die äußere Form der Sonatine Nr. 2 an eine Sinfonie
erinnert, wird die innere Struktur nicht von ausgearbeiteten
Themen geprägt, sondern von einzelnen kurzen Motiven, die
von Instrument zu Instrument gereicht werden. So wird
zugunsten eines „Miteinander-Spielens“ auf sinfonische
Arbeit verzichtet.
Der Zusatz zur zweiten Sonatine „Fröhliche Werkstatt“ klingt
irritierend. „Aus der Werkstatt eines Invaliden“ hieß es bei der
ersten, was sich dadurch erklären lässt, dass Strauss sich gerade
von einer Grippe erholte. Den Begriff „Werkstatt“ verwendete
er mit Bedacht, denn seine späten Kompositionen
schätzte er folgendermaßen ein: „Es sind Werkstattarbeiten,
damit das vom Taktstock befreite rechte Handgelenk nicht
vorzeitig einschläft.“ Da Strauss' Arbeitsweise eher an einen
Handwerker als an einen Musiker erinnert, worin sie sich
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eispielsweise vollkommen von Mozarts unterschied, ist der
Begriff sehr treffend gewählt. Denn er hatte ganz feste
Arbeitszeiten und saß immer von zehn Uhr morgens bis
mittags am Schreibtisch um zu komponieren oder zu instrumentieren,
nach einer Mittagspause ging es nachmittags
weiter und oft bis in den späten Abend hinein. Dabei liebte
Strauss den Ausspruch: „Je ne travaille jamais, je m'amuse“
(Ich arbeite nie, ich amüsiere mich).
Ruth Schmüdderich
Richard Strauss dirigierend, Zeichnung von Hans Schliessmann
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Christopher Warren-Green
Foto: B. Ealovega
Christopher Warren-Green
Der Musikdirektor und Chefdirigent des London Chamber
Orchestra, Christopher Warren-Green hat sich mit sensiblen
und ausbalancierten Interpretationen großen Respekt in der
Musikwelt erarbeitet. Auch am Pult zahlreicher anderer
Orchester wie dem Philadelphia Orchestra, dem Washington
National Symphony Orchestra, den Sinfonieorchestern aus
Saint Louis, Houston und Vancouver, dem Toronto Symphony
Orchestra sowie dem Detroit Symphony Orchestra eroberte er
die Herzen des Publikums.
Zu seinen Highlights in Europa zählen die Uraufführung von
Frank Corcorans Violinkonzert mit dem RTÉ National Symphony
Orchestra Dublin, sowie Konzerte mit dem Royal Philhar-
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monic Orchestra und dem Orchestre National de Belgique.
Außerdem hat er mit Orchestern wie dem Royal Scottish
National, Island Symphony und Sapporo Symphony Orchester,
sowie dem Zürcher Kammerorchester zusammengearbeitet.
Als regelmäßiger Gast tritt Warren-Green bei den großen
Sommer-Festivals auf wie beim Lichfield Festival, beim
Summer Music Festival Sewanee in Tennessee, beim Boston
Summer Arts Weekend Festival, beim Three Choirs Festival
2012 mit dem Philharmonia Orchestra und beim International
Music Festival „Chopin und sein Europa" sowie beim George
Enescu Festival.
In den letzten dreißig Jahren war Christopher Warren-Green
häufig Gast der königlichen Familie: Im April 2011 stand er bei
der Trauung von Prinz William Herzog von Cambridge und Her
Royal Highness Catherine, Herzogin von Cambridge, in der
Westminster Abbey am Pult des London Chamber Orchestra.
Auch bei anderen Gelegenheiten wie dem 80. Geburtstag der
Königin von England oder dem 60. Geburtstag von Prinz
Charles leitete er den musikalischen Teil der Feierlichkeiten.
Eine umfangreiche Diskografie gibt Zeugnis über den ehemaligen
Dirigenten der Camerata (Residenzorchester des Athener
Megarons), Chefdirigenten des Nordiska Kammarorkestern und
Chefdirigent von Jönköping Sinfonietta.
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Beethoven Orchester Bonn
Foto: Thilo Beu
Beethoven Orchester Bonn
Den Ruf der Stadt Bonn im Geiste Beethovens bei Konzerten in
die Welt zu tragen, ist den Musikerinnen und Musikern des
Orchesters ein wesentliches Anliegen. Die Präsentation ausgefallener
Programme ist dabei ein Hauptgedanke der künstlerischen
Arbeit. Exemplarisch hierfür stehen die CD- und SACD-
Aufnahmen der „Leonore 1806“ – einer Frühfassung von Beethovens
Oper „Fidelio“, die SACD-Produktionen des Oratoriums
„Christus“ von Franz Liszt und der Oper „Der Golem“ von Eugen
D’Albert, beide mit einem ECHO Klassik-Preis ausgezeichnet. Der
„Preis der deutschen Schallplattenkritik“ sowie ein weiterer ECHO
Klassik 2012 für die Einspielung der Oper „Irrelohe“ von Franz
Schreker ist eine schöne Bestätigung für dieses Engagement.
Was Richard Strauss als einer der ersten Gastdirigenten des
Orchesters begann, setzten später Max Reger, Sergiu Celibidache,
Dennis Russell Davies und Kurt Masur fort: Sie führten das
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Orchester zur Spitzenklasse in Deutschland. Seit der Saison
2008/2009 ist Stefan Blunier Generalmusikdirektor. Mit großer
Leidenschaft berührt er das Publikum und begleitet es auf der
überwältigenden musikalischen Reise. Neben der Opern- und
Konzerttätigkeit (ca. 40 Konzerte und 120 Opernaufführungen
pro Saison) bildet die Kinder- und Jugendarbeit unter dem
Titel „Bobbys Klassik“ einen wichtigen Schwerpunkt. 2009 und
2011 wurde das erfolgreiche Education-Programm mit dem
begehrten ECHO Klassik-Preis ausgezeichnet.
Als Botschafter trägt der Bonner Klangkörper den guten Ruf der
Beethovenstadt in alle Welt. Über das Neujahrsfest 2012 war das
Orchester auf seiner ersten China-Tournee unterwegs. Im März
diesen Jahres standen auf einer USA-Tournee elf Konzerte in
Städten an der Ostküste und in Florida auf dem Programm. Auch
hier konnte das Beethoven Orchester Bonn seinen Ruf als exzellentes
Orchester bestätigen.
Das Beethoven Orchester Bonn in Worcester, Mechanics Hall
18

2. Mozart um 11
Original
und
Bearbeitung
So 26. Januar 2014
11 Uhr
Beethovenhalle
Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert Nr. 12 A-Dur
Klaviersonate A-Dur
Max Reger
Variationen und Fuge
über ein Thema
von Mozart
Matthias Kirschnereit Klavier
Beethoven Orchester Bonn
Stefan Blunier Dirigent
Foto: Steven Haberland
Karten: Theater- und
Konzertkasse: 0228-77 80 08
www.bonnticket.de
0228-50 20 10
www.beethoven-orchester.de
Karten: € 25 - 13

THEATER- UND KONZERTKASSE
Tel. 0228 - 77 8008
Windeckstraße 1, 53111 Bonn
Fax: 0228 - 77 5775, theaterkasse@bonn.de
Öffnungszeiten: Mo - Fr 9.00 - 18.30 Uhr, Sa von 9.00 - 16.00 Uhr
Tel. Vorbestellung: Mo - Fr 10.00 - 15.30 Uhr, Sa 9.30 - 12.00 Uhr
Kasse in den Kammerspielen
Am Michaelshof 9, 53177 Bad Godesberg
Tel. 0228 - 77 8022
Öffnungszeiten: Mo - Fr 9.00 - 13.00 Uhr und 14.00 - 18.00 Uhr,
Sa 9.00 - 12.00 Uhr
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bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
IMPRESSUM
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Redaktion
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Texte
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Gestaltung
res extensa, Norbert Thomauske
Druck
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Bildnachweise:
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danken wir den Künstlern und
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gesamten Konzertes Ihre Mobiltelefone
ausgeschaltet zu lassen.
Wir bitten Sie um Verständnis, dass
wir Konzertbesucher, die zu spät
kommen, nicht sofort einlassen
können. Wir bemühen uns darum,
den Zugang zum Konzert so bald
wie möglich – spätestens zur Pause
– zu gewähren. In diesem Fall
besteht jedoch kein Anspruch auf
eine Rückerstattung des Eintrittspreises.
Wir machen darauf aufmerksam,
dass Ton- und/oder Bildaufnahmen
unserer Aufführungen durch jede
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untersagt sind. Zuwiderhandlungen
sind nach dem Urheberrechtsgesetz
strafbar.
Das Beethoven Orchester Bonn
behält sich notwendige Programmund
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