1. mozart um 11 - Beethoven Orchester Bonn

allerdings übersehen, dass es der Komponist nicht für Streichquartett
gedachte hatte, sondern für Streichorchester. Die
Besetzung „2 Violini, Viola, e Baßo“, wie er in einem eigenen
Werkverzeichnis schrieb, lassen den Gedanken an ein Streichquartett
zu; jedoch ist am Ende des Stückes die Bassstimme
sechs Takte lang aufgeteilt auf zwei Notensysteme für je „Violoncelli“
und „Basso“, was kaum Zweifel an der beabsichtigten
Besetzung lässt.
Der Bass beginnt auch die Fuge mit dem Thema und dann wird
es immer an die nächst höhere Stimme weitergereicht, bis es in
der Violine I ankommt. Da das Thema somit vier Mal gut hörbar
in der jeweils obersten Stimme erklingt, kann sich der Zuhörer
gut mit ihm vertraut machen.
Es weist mehrere Vorhalte auf, das heißt, auf betonten Zählzeiten
des Taktes steht nicht der erwartete Akkordton, sondern
(in diesem Falle) zunächst ein um einen halben Ton erniedrigter.
Erst direkt darauf folgt die erwartete Note. Da es in dem
Fugenthema mehrere solcher Vorhalte gibt, klingt das Werk
erstaunlich dissonant; besonders wenn die Themen, wie in
einer Fuge üblich und einem Kanon ähnlich, nur wenig versetzt
in verschiedenen Stimmen gleichzeitig erklingen. So addiert
sich noch einmal die Anzahl der Dissonanzen. Zudem gibt es
kaum Stellen im Werk, die nicht vom Thema bestimmt sind, sei
es in verkürzter Form oder in der Umkehrung, wie es auch schon
in den Bachfugen zu finden ist.
In den 119 Takten des Werkes lotete Mozart die Möglichkeiten,
die ihm die Techniken der Fuge bot, aus und bereicherte sie um
eine seinem Stil entsprechende Harmonik. Auf diese Weise
übersetzte der Komponist die Fugentechnik der Bachzeit in
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