PROGRAMM - Beethoven Orchester Bonn

Wir spielen für Dich!
6. FREITAGSKONZERT und
4. SONNTAGSKONZERT
Freitag, 6. April 2012, 19 Uhr
Beethovenhalle
Die Gnade der großen Dinge
Christoph A. Noll Orgel
Rosemary Joshua Sopran
Hilary Summers Alt
John Mark Ainsley Tenor
Jonathan Lemalu Bass
Philharmonischer Chor
der Stadt Bonn
Beethoven Orchester Bonn
Paul Goodwin Dirigent
PROGRAMM

Wir spielen für Dich!
Jede Note
Leidenschaft
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Foto: Barbara Aumüller

Programm
Die Gnade der großen Dinge
Joseph Haydn (1732-1809)
Sinfonie Nr. 44 e-Moll Hob. I/44
„Trauer-Sinfonie“ (vor 1772)
Allegro con brio
Menuetto (Canon) – Trio
Adagio
Finale. Presto
John Tavener (*1944)
„Mother and Child“ für 4-stimmigen Chor, Orgel
und großen Hindu-Tempel Gong (2003)
Stephan Möller Gong
PAUSE
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Requiem d-Moll für 4 Singstimmen, Chor, Orchester
und Orgel KV 626
(1791; posthume Vollendung der Partitur durch
Franz Xaver Süßmayr, 1792)
I. Introitus: Requiem aeternam (Adagio)
II.
Kyrie: Kyrie eleison (Allegro)

III. Sequentia:
1. Dies irae (Allegro assai)
2. Tuba mirum (Andante)
3. Rex tremendae majestatis (Grave)
4. Recordare, Jesu pie (Andante)
5. Confutatis maledictis (Andante)
6. Lacrimosa dies illa (Larghetto)
IV.
Offertorium
1. Domine Jesu Christe (Andante con moto)
2. Hostias et preces (Andante)
V. Sanctus Dominus Deus Sabaoth (Adagio)
VI.
Benedictus (Andante)
VII. Agnus Dei
VIII. Communio: Lux aeterna (Adagio – Allegro)
18.25 Uhr: Einführung mit Ulrich Wilker
Christoph A. Noll Orgel
Rosemary Joshua Sopran
Hilary Summers Alt
John Mark Ainsley Tenor
Jonathan Lemalu Bass
Philharmonischer Chor
der Stadt Bonn
Thomas Neuhoff Einstudierung
Beethoven Orchester Bonn
Paul Goodwin Dirigent
4

Besetzung
Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 44 e-Moll Hob. I/44 „Trauer-Sinfonie“
Entstehung: 1772
2 Oboen
1 Fagott
Streicher
2 Hörner
John Tavener
„Mother and Child“ für 4-stimmigen Chor,
Orgel und großen Hindu-Tempel Gong
Uraufführung: Salisbury Festival 2002
Orgel
Großer Hindu-Tempel Gong
Chor
Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem d-Moll für 4 Singstimmen, Chor, Orchester
und Orgel KV 626
Uraufführung: 1793 in Wien
2 Bassetthörner (Klarinetten) 2 Trompeten
2 Fagotte 3 Posaunen
Orgel
Pauke
Streicher
Solisten, Chor
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Michelangelo, Der Morgen (1501 - 1504)
Eine Sinfonie zwischen den Epochen –
Zu Haydns Sinfonie e-Moll Hob. I/44
Wenn Haydn zwischen 1765 und 1775 häufig Sinfonien in Molltonarten
komponierte, dann steht dies nur sehr äußerlich in
Verbindung zum „Sturm und Drang“, wie es so oft behauptet
wurde. Wenn in der e-Moll-Sinfonie von 1770 ein leidenschaftlicher
Affekt sich nicht überhören lässt, steht ihre strenge wie
gemeißelte Form dieser literarischen Bewegung geradezu
entgegen. Die Verfechter wollten keine Regeln schaffen,
sondern diese überwinden, weil sie sich gegen den einseitigen
Rationalismus der Aufklärung wandten und stattdessen Gefühl
und Spontaneität aufwerteten. Beides, so wurde argumentiert,
stehe der ursprünglichen Natur des Menschen näher als die
Vernunft.
Doch Haydn hat seine e-Moll-Sinfonie nicht allein mit Affekt
aufgeladen, sondern Stilmerkmale der Oper und der Sakralmusik
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in sie aufgenommen und so –
ganz der Ästhetik der Zeit
entsprechend – im Sinne des
„vermischten Geschmacks“
Kammer-, Theater- und Kirchenstil
miteinander verbunden.
Darüber hinaus geht
er in ihr noch auf ältere Traditionen
zurück und gibt ihr so
Joseph Haydn
einen retrospektiven Zug. Den Kopfsatz eröffnet ein Unisono,
das zwar wie das Ritornell eines barocken Concertos anmutet, in
das aber Seufzerfiguren eingearbeitet sind, die der galanten
Musik entstammen. Der gesamte Satz ist aus dieser barocken
„Pathosformel“ entwickelt, die in der Coda in freier kanonischer
Führung zu ihrer letzten Verdichtung kommt. Vermischt sind die
Stilebenen auch im Menuett, das als strenger Kanon in der Oktave
zwischen Violinen und Bass komponiert ist.
Im E-Dur-Adagio verbindet Haydn barockes Belcanto mit klassischer
Anmut. Der Komponist beklagte einmal, dass so viele
Tonmeister komponierten, die nie singen gelernt hätten; das
Singen sei beinahe unter die verlorenen Künste zu rechnen, und
anstatt des Gesanges lasse man die Instrumente dominieren. Er
selbst hatte das Komponieren im beständigen Rückbezug auf
vokale Modelle bei dem Opernkomponisten Nicola Porpora
erlernt. Ihren Titel „Trauersymphonie“ trägt die e-Moll-
Sinfonie, weil sich Haydn gewünscht haben soll, dass dieser
Satz zu seinem Begräbnis gespielt werden möge.
Auch das Presto wird durch ein Unisono-Thema eröffnet, das
ähnlich wie im Kopfsatz vorherrscht und ständig variiert wird.
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Tönende Ikone, demütiges Gebet –
Zu John Taveners „Mother and Child”
John Kenneth Tavener, 1944 in London als Sohn presbyterianischer
Eltern geboren, lernte früh religiöse Musik kennen, und
nachdem er Strawinskis „Canticum Sacrum“ gehört hatte,
beschloss er, Komponist zu werden. Aber auch sakrale Kompositionen
Olivier Messiaens waren von besonderer Bedeutung für
seine Entwicklung. Zunächst studierte er an der Highgate
School, dann an der Royal Academy of Music. 1968 erreichte er
mit seiner Kantate „The Whale“ seinen ersten Erfolg. Bereits ein
Jahr später wurde er Professor für Komposition am Trinity College,
und im selben Jahr wünschte sich Benjamin Britten von ihm
eine Oper für das Royal Opera House. Doch bei der Arbeit geriet
er in eine Schaffenskrise. „Thérèse“ wurde erst 1979 fertig und
fiel bei den Kritikern durch. In dieser Zeit konvertierte er zur
russisch-orthodoxen Kirche,
deren Oberhaupt in England,
Anthony (Bloom) von Surosch
zu einem wichtigen
Mentor für ihn wurde. Einer
breiten Öffentlichkeit wurde
er durch den „Song for Athene“
bekannt, der bei der Beer-
John Tavener
digung von Prinzessin Diana gespielt wurde. 2000 wurde er von
Queen Elizabeth für seine Dienste an der Musik zum Ritter
geschlagen und in die königliche Ehrenliste aufgenommen.
Seine kompositorische Arbeit sieht er im Gegensatz zu dem seit
Beethoven vorherrschenden Künstlerkult in der europäischen
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Musik: „Die religiöse Tradition sagt, dass nur das Spontane wahr
ist – wenn ich zu komponieren versuche und es nicht spontan ist,
dann kann nichts dabei herauskommen. Sobald ich beginne nachzudenken
oder auf Schwierigkeiten stoße, verwerfe ich alles. Das
ist genau das Gegenteil der westlichen Kompositionsidee: dass
jemand sich abmüht, damit eine Sache gelingt.“ Immer mehr
drängte er dahin, unwesentliches Beiwerk abzustreifen, den
Ausdruck durch Reduktion auf Konsonanz zu entpersönlichen.
Er gliedert seine Werke fasslich und komponiert in fest gefügten,
klaren Formen. Sein Chorwerk „Mother and child“ wurde
2002 vom Tenebrae Choir in Auftrag gegeben und im selben
Jahr von dem Ensemble beim Salisbury Festival uraufgeführt.
Der Komposition liegt ein Gedicht des mit Tavener befreundeten,
seine spezielle Spiritualität teilenden Dichters Brian
Keeble zugrunde, das um griechische und sanskritische Zitate
bereichert ist. Zu letzteren gehört der Anruf „ATMA“ am Ende,
der nach Tavener für „die höchste Wirklichkeit, das wahre Selbst,
glänzend und ewig, den einzigen Gott“ steht. Zu diesem Höhepunkt
erklingt ein Hindu-Tempel Gong, dessen Dröhnen mit
dem letzten Anruf verklingt.
Wilhelm Lehmbruck, Mutter und Kind (1907)
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Die erste Gemeinschaftsproduktion
der Kompositionsgeschichte –
Zu Mozarts Requiem
Hans Memling: Das Jüngste Gericht (um 1470)
Papst Pius V. hat 1570 im Gefolge des Trienter Konzils die
verschiedenen Gesangsstücke, die im Mittelalter den Ritus der
Messe für die Toten aufwiesen, im „Missale Romanum“ auf
neun Teile festgelegt: Introitus, Kyrie und Graduale; Tractus,
Sequentia und Offertorium; Sanctus, Agnus Dei und Communio.
Vom Hochamt unterscheidet sich das Requiem darin, dass ihm
das Gloria fehlt und an die Stelle des Credos die Sequentia des
Dies irae getreten ist, die, obwohl von aller liturgischen Funktion
entbunden, das Hauptstück eines jeden Requiems bildet:
die Schreckensvision des Jüngsten Gerichts. Am „Tag des
Zorns“ („Dies irae“), an dem, wie in der „Apokalypse“ geweissagt,
die Donner grollen und die Posaune ertönt, erfüllt sich
die Prophezeiung Davids und der Sibylle: Die Welt geht in Flammen
auf, und jede Schuld auf Erden wird gerächt. Die endgültige
Überwindung des Bösen leitet die neue Zeit, das neue Aion
der ewigen Liebe ein. Umrahmt sind diese Bilder der Angst vor
dem Weltgericht durch die zu Beginn im Introitus ausgespro-
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chene Bitte um ewige Ruhe und ewiges Licht für die Toten, die
in der Communio am Ende wiederholt wird.
Seit dem 15. Jahrhundert wird die Messe für die Toten vertont:
Die erste hat wohl Guillaume Dufay geschrieben, die aber nicht
überliefert ist. Die erste erhalten gebliebene Totenmesse
stammt von Johannes Ockeghem. Um keine aber ranken sich so
viele Legenden, wie um die aus Mozarts Feder. Schon in Alexander
Puschkins kleinem dramatischem Poem „Mozart und
Salieri“ von 1830, aber auch noch in Peter Shaffers Theaterstück
„Amadeus“ von 1979 lebt die makabere Legende auf,
dass der Wiener Hofkapellmeister Antonio Salieri das Requiem
bei Mozart zunächst bestellt und ihn dann vergiftet habe, um
den Konkurrenten aus dem Weg zu räumen. Das stützt sich aber
allein auf einige zweifelhafte Aussagen von Mozarts Witwe.
Salieri hatte es in seiner Position gar nicht nötig, in Mozart
einen Rivalen zu sehen. Heute weiß man, dass der Graf Franz
von Walsegg-Stuppach 1791 bei Mozart eine Seelenmesse für
seine im Februar verstorbene Frau bestellt hat. Er bot ein großzügiges
Honorar an, plante aber, die Partitur abzuschreiben
und als sein eigenes Werk auszugeben. Der Auftrag war nicht
allein finanziell, sondern auch künstlerisch für Mozart attraktiv;
denn er bot ihm die Möglichkeit, ein repräsentatives Werk
im hohen Kirchenstil zu komponieren. Nach seiner Frau kam
diese Aufgabe seinem „Verlangen, sich in dieser Gattung auch
einmal zu versuchen“, sehr gelegen, zumal ihm „der höhere,
pathetische Stil der Kirchenmusik“ entgegenkam.
Franz Xaver Niemetschek, Mozarts erster Biograph, hatte schon
1798 berichtet, dass der Komponist während der Arbeit ganz
explizit geäußert habe, das Requiem für sich zu schreiben. Seit
dem 20. November 1791 lag er auf dem Krankenlager, und als
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starke Gelenkschmerzen ihn daran hinderten, die Arbeit fortzusetzen,
gab er seinem Schüler Franz Xaver Süßmayr
(1766–1803) letzte Anweisungen, wie die Komposition zu vollenden
wäre. Nach seinem Tod trat seine Witwe dennoch
zunächst an andere Schüler Mozarts heran: zunächst an Franz
Jacob Freystädtler, der die Streicherstimmen der Kyriefuge
ausschrieb, dann an Joseph Eybler, der sich an einer vollständigen
Instrumentation der Sequentia bis zum Beginn des
„Lacrimosa” versuchte, es aber aufgab, als ihm keine Fortsetzung
des Stückes gelingen wollte. Dann entwarf wohl der mit
der Familie Mozart befreundete Komponist Abbé Maximilian
Stadler die Streicherstimmen zum „Domine Jesu Christe”. Doch
sie alle schreckten davor zurück, die Sätze, zu denen Mozart in
seinem Autograph nichts hinterlassen hatte, neu zu komponieren
und nahmen Abstand von der Sache. Erst daraufhin übergab
Constanze die Manuskripte an Süßmayr und „einige wenige
Zettelchen mit Musik“, die sie auf Mozarts Schreibtisch vorgefunden
hatte. Wenn heute von Mozarts Requiem gesprochen
wird, so meint man eine Gemeinschaftsproduktion mit Ergänzungen
Freystädtlers, Eyblers, Stadlers und Süßmayrs. Sie alle
waren an der Vollendung der fragmentarischen Partitur beteiligt,
die im Dezember 1791 hinterlassen worden war.
Mozart hatte sich unter Weglassung von „Graduale”, „Tractus”
und „Responsorium” auf die fünf Hauptteile der Totenmesse
beschränkt. Doch fertig komponiert hat er allein den ersten
Satz. Zum zweiten und dritten Satz hatte er lediglich die Singstimmen
im vierstimmigen Vokalsatz gesetzt, denen er einen
Generalbass hinzugefügt und schließlich Hinweise zur Orchestrierung
bestimmter Partien gegeben hat – so z. B. zu der
solistisch behandelten Posaune im „Tuba mirum”. Der Schluss-
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satz der Sequentia ist lediglich bis zum 8. Takt gediehen und
bricht dann ab. Die Sätze 7 und 8 fehlten im Partiturentwurf
ganz und wurden von Süßmayr nach eigenen Worten „ganz neu
gefertigt“.
Dass Mozart sein Requiem in d-Moll komponiert, rührt wohl
daher, dass die Dies-irae-Sequentia auf den kirchentonalen
dorischen Modus bezogen war, auch wenn er die mittelalterliche
Melodie gar nicht zitiert. Im Unterschied zu seinen frühen
Chorkompositionen knüpft er im Requiem nicht an die Vokalpolyphonie
etwa Palestrinas an, die er 1770 bei Padre Martini
kennengelernt hatte, sondern geht, wie schon in der ebenfalls
Fragment gebliebenen c-Moll-Messe, vor allem auf Händel
zurück. Im Eingangssatz nimmt er, wie Christoph Wolff zeigt,
auf den Eingangschor von Händels 1737 entstandenem
„Funeral Anthem for Queen Caroline“ Bezug, in deren zweiten
Teil Händel die beiden lutherischen Sterbelieder „Wenn mein
Stündlein vorhanden ist“ und „Herr Jesu Christ, du höchstes
Gut“ einbezieht. Auch in der Kyrie-Fuge nimmt Mozart ein
Händelsches Thema auf, das er aus seiner Bearbeitung von
Händels Messias kannte, den Chor Nr. 22 „And with His stripes
we are healed“. Kein direktes Zitat, aber doch eine Anspielung
an das Händelsche Oratorium sind nach Wolff im „Rex tremendae
majestatis” die der französischen Ouvertüre entlehnten
rhythmischen Punktierungen: dieser „barock-figürliche Topos
der Herrscher-Huldigung“ kündigt den „König von erschreckender
Majestät“ an.
Sebastian Urmoneit
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John Tavener: Mother and child
Enamoured of its gaze
the mother’s gaze in turn
contrives a single beam of light
along which love may move.
Hail Maria! Hail Sophia!
Hail Maria!
Through seeing, through touch,
through hearing the new-born
heart conduits of being join.
Hail Maria! Hail Sophia!
Hail Maria!
So is the image of that heaven
within started into life.
Hail Maria! Hail Sophia!
Hail Maria!
As in the first [was] adoration
another consciousness
has come to praise the single
theophanic light that threads
all entrants here:
Hail Maria! Hail Sophia!
Hail Maria!
This paradise where all is
formed of love as flame to
flame is lit.
Hail Maria! Hail Sophia!
Hail Maria!
ATMA, ATMA, ATMA, ATMA,
ATMA
Hail Maria! Hail Sophia!
Hail Maria!
Entzückt von seinem Blick
erzeugt der erwidernde Blick der
Mutter einen einzigen Licht
strahl, über den die Liebe führt.
Hail Maria! Hail Sophia!
Hail Maria!
Durch Sehen, Berühren und Hören
des neugeborenen Herzens
treffen sich Kanäle des Seins.
Hail Maria! Hail Sophia!
Hail Maria!
So wird das Bildnis jenes darin
liegenden Himmels ins Leben
geführt.
Hail Maria! Hail Sophia!
Hail Maria!
Da in dem ersten Anbetung lag,
ist ein anderes Bewusstsein
entstanden, um das einzigartige
theophanische Licht zu preisen,
das alle Beteiligten hier hin führt.
Hail Maria! Hail Sophia!
Hail Maria!
In dieses Paradies, in dem alles
durch Liebe geformt wird,
in dem eine Flamme die nächste
entzündet
Hail Maria! Hail Sophia!
Hail Maria!
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Mozart: Requiem d-Moll
I. Introitus
Requiem aeternam dona eis, Domine:
et lux perpetua luceat eis. Te
decet hymnus, Deus, in Sion, et
tibi reddetur votum in Jerusalem:
exaudi orationem meam, ad te
omnis caro veniet.
II. Kyrie
Kyrie, eleison.
Christe, eleison.
Kyrie, eleison.
III. Sequentia
Dies irae, dies illa
Solvet saeclum in favilla,
Teste David cum Sibylla.
Quantus tremor est futurus,
Quando judex est venturus,
Cuncta stricte discussurus!
Tuba mirum spargens sonum
Per sepulcra regionum,
Coget omnes ante thronum.
Mors stupebit et natura,
Cum resurget creatura,
Judicanti responsura.
Liber scriptus proferetur,
In quo totum continetur,
Unde mundus judicetur.
Judex ergo cum sedebit,
Quidquid latet, apparebit,
Nil inultum remanebit.
I. Introitus
Herr, gib ihnen die ewige Ruhe,
und das ewige Licht leuchte ihnen.
O Gott, Dir gebührt ein Loblied in
Zion, Dir erfülle man sein Gelübde in
Jerusalem. Erhöre mein Gebet; zu Dir
kommt alles Fleisch.
II. Kyrie
Herr, erbarme Dich unser.
Christus, erbarme Dich unser.
Herr, erbarme Dich unser.
III. Sequenz
Tag der Rache, Tag der Sünden,
Wird das Weltall sich entzünden,
Wie Sibyll’ und David künden.
Welch’ ein Graus wird sein
und Zagen,
Wenn der Richter kommt,
mit Fragen
Streng zu prüfen alle Klagen!
Laut wird die Posaune klingen,
Durch der Erde Gräber dringen,
Alle hin zum Throne zwingen.
Schaudernd sehen Tod und Leben
Sich die Kreatur erheben,
Rechenschaft dem Herrn zu geben.
Und ein Buch wird aufgeschlagen,
Treu darin ist eingetragen,
Jede Schuld aus Erdentagen.
Sitzt der Richter dann zu richten,
Wird sich das Verborg’ne lichten,
Nichts kann vor der Strafe flüchten.
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Quid sum miser tunc dicturus ?
Quem patronum rogaturus,
Cum vix justus sit securus ?
Rex tremendae majestatis,
Qui salvandos salvas gratis,
Salva me, fons pietatis.
Recordare, Jesu pie,
Quod sum causa tuae viae,
Ne me perdas illa die.
Quaerens me, sedisti lassus,
Redemisti Crucem passus,
Tantus labor non sit cassus.
Juste judex ultionis,
Donum fac remissionis
Ante diem rationis.
Ingemisco, tamquam reus,
Culpa rubet vultus meus,
Supplicanti parce, Deus.
Qui Mariam absolvisti,
Et latronem exaudisti,
Mihi quoque spem dedisti.
Preces meae non sunt dignae,
Sed tu bonus fac benigne,
Ne perenni cremer igne.
Inter oves locum praesta,
Et ab haedis me sequestra,
Statuens in parte dextra.
Confutatis maledictis,
Flammis acribus addictis,
Vota me cum benedictis.
Weh! Was werd’ ich Armer sagen?
Welchen Anwalt mir erfragen,
Wenn Gerechte selbst verzagen?
König schrecklicher Gewalten,
Frei ist Deiner Gnade Schalten,
Gnadenquell, lass’ Gnade walten!
Milder Jesus, wollst erwägen,
Dass Du kamest meinetwegen,
Schleud’re mir nicht Fluch entgegen.
Bist mich suchend müd’ gegangen,
Mir zum Heil am Kreuz gehangen,
Mög’ dies Müh’n zum Ziel gelangen.
Richter Du gerechter Rache,
Nachsicht üb’ in meiner Sache,
Eh’ ich zum Gericht erwache.
Seufzend steh’ ich Schuld befangen,
Schamrot glühen meine Wangen,
Lass’ mein Bitten Gnad’ erlangen.
Hast vergeben einst Marien,
Hast dem Schächer dann verziehen,
Hast auch Hoffnung mir verliehen.
Wenig gilt vor Dir mein Flehen,
Doch aus Gnade lass’ geschehen,
Dass ich mög’ der Höll’ entgehen.
Bei den Schafen gib mir Weide,
Von der Böcke Schar mich scheide,
Stell’ mich auf die rechte Seite.
Wird die Hölle ohne Schonung
Den Verdammten zur Belohnung,
Ruf’ mich zu der Sel’gen Wohnung.
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Oro supplex et acclinis,
Cor contritum quasi cinis,
Gere curam mei finis.
Lacrimosa dies illa,
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus!
Huic ergo parce, Deus.
Pie Jesu Domine,
Dona eis requiem. Amen.
IV. Offertorium
Domine, Jesu Christe, Rex gloriae,
libera animas omnium fidelium
defunctorum de poenis inferni et de
profundo lacu.
Libera eas de ore leonis,
ne absorbeat eas tartarus,
ne cadant in obscurum:
Sed signifer Sanctus Michael
repraesentet eas in lucem
sanctam: Quam olim Abrahae
promisisti et semini eius.
Hostias
Hostias et preces tibi, Domine,
laudis offerimus: tu suscipe pro
animabus illis, quarum hodie
memoriam facimus: Fac eas,
Domine, de morte transire ad
vitam. Quam olim Abrahae promisisti
et semini eius.
Schuldgebeugt zu Dir ich schreie,
Tief zerknirscht in Herzensreue,
Sel’ges Ende mir verleihe.
Tag der Tränen, Tag der Wehen,
Da vom Grabe wird erstehen
Zum Gericht der Mensch voll Sünden!
Lass’ ihn, Gott, Erbarmen finden.
Milder Jesus, Herrscher Du,
Schenk’ den Toten ew’ge Ruh. Amen.
IV. Offertorium
Herr Jesus Christus, König der Herrlichkeit,
bewahre die Seelen aller verstorbenen
Gläubigen vor den Qualen der Hölle
und vor den Tiefen der Unterwelt.
Bewahre sie vor dem Rachen des
Löwen, dass die Hölle sie nicht
verschlinge, dass sie nicht
hinabstürzen in die Finsternis.
Vielmehr geleite sie Sankt Michael,
der Bannerträger, in das heilige Licht,
dass Du einstens dem Abraham
verhießen und seinen Nachkommen.
Hostias
Opfergaben und Gebete bringen wir
zum Lobe Dir dar, o Herr; nimm sie
an für jene Seelen, derer wir heute
gedenken. Herr, lass’ sie vom
Tode hinübergehen zum Leben,
das Du einstens dem Abraham verheißen
und seinen Nachkommen.
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V. Sanctus
Sanctus, sanctus, sanctus,
Dominus, Deus Sabaoth.
Pleni sunt coeli et terra
gloria tua.
Osanna in excelsis.
Benedictus
Benedictus, qui venit
in nomine Domini.
Osanna in excelsis.
VI. Agnus Dei
Agnus Dei, qui tollis
peccata mundi,
dona eis requiem.
Agnus Dei, qui tollis
peccata mundi,
dona eis requiem sempiternam.
VII. Communio
Lux aeterna luceat eis, Domine:
Cum Sanctis tuis in aeternum,
quia pius es.
Requiem aeternam dona eis,
Domine: et lux Perpetua luceat
eis. Cum Sanctis tuis in aeternum,
quia pius es.
V. Sanctus
Heilig, Heilig, Heilig,
Herr, Gott der Heerscharen.
Himmel und Erde sind erfüllt von
Deiner Herrlichkeit.
Hosanna in der Höhe.
Benedictus
Hochgelobt sei, der da kommt
im Namen des Herrn.
Hosanna in der Höhe.
VI. Agnus Dei
Lamm Gottes, Du nimmst hinweg
die Sünden der Welt,
Gib ihnen Ruhe.
Lamm Gottes, Du nimmst hinweg
die Sünden der Welt,
Gib ihnen die ewige Ruhe.
VII. Communio
Das ewige Licht leuchte ihnen,
o Herr, bei Deinen Heiligen in
Ewigkeit, denn Du bist mild.
Herr, gib ihnen die ewige Ruhe, und
das ewige Licht leuchte ihnen.
Bei Deinen Heiligen in Ewigkeit,
denn Du bist mild.
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Christoph Anselm Noll
Christoph Anselm Noll
zählt zu den angesehenen
Basso-continuo-Spielern in
Deutschland. 1959 in Weißenthurm
geboren, studierte
er Katholische Kirchenmusik,
Orgel, Cembalo und
Oboe an den Musikhochschulen
in Köln und Stuttgart.
Zahlreiche nationale und
Christoph Anselm Noll
internationale Wettbewerbserfolge begründeten seine solistische
Laufbahn als Organist und Cembalist. Seine langjährige
Tätigkeit als hauptamtlicher Kirchenmusiker gab er 1994
zugunsten einer umfangreichen freiberuflichen Tätigkeit auf.
Als Orgel- und Cembalo-Solist konzertiert er im In- und
Ausland, wirkt aber auch in namhaften Ensembles für Alte
Musik (Concerto Köln, Collegium Cartusianum, Cantus Cölln,
Neue Düsseldorfer Hofmusik u. a.) mit. Außerdem arbeitete
er zusammen mit Dirigenten wie Frieder Bernius, Stephan
Blunier, Pierre Cao, Peter Neumann, Marc Soustrot, Christoph
Spering, Jos van Veldhoven u. a.
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Rosemary Joshua
Rosemary Joshua wurde in
Cardiff geboren und studierte
an der Welsh College of Music
and Drama und an der Royal
College of Music.
Sie gastierte u. a. an den
Opernhäusern von New York,
an La Scala in Mailand, am
Royal Opera House in
Rosemary Joshua London, beim Glyndebourne
Festival, in Brüssel, an der
Nederlandse Opera, in der Bayerischen Staatsoper, der Welsh
National Opera, in Köln sowie in San Diego. Sie arbeitete dabei
mit Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Sir Roger Norrington und
Nikolaus Harnoncourt.
Seit ihrem Debüt beim Aix-en-Provence Festival hat sie vor
allem mit Werken von Händel ihr internationales Ansehen
erhalten. In dieser Saison sieht man sie an der Nederlandse
Opera und im Royal Opera House in London. Konzertauftritte
mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment, dem Scottish
Chamber Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra und
dem Concentus Musicus Wien geben Zeugnis von ihrem musikalischen
Schaffen.
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Hilary Summers
Hilary Summers gilt als eine
hervorragende Interpretin
Barocker Musik und singt
häufig mit führenden Barockorchestern.
Hierunter fallen
Christopher Hogwood
mit der Academy of Ancient
Music, Paul McCreesh mit
dem Gabrieli Consort, Les
Hilary Summers
Talents Lyriques unter Christophe Rousset, das Balthasar
Neumann Ensemble mit Thomas Hengelbrock, sowie The
English Concert unter der Leitung von Andrew Manze.
In ihrer bisherigen Karriere trat Hilary Summers in den weltweit
bekannten Opernhäusern und Konzertsälen wie z. B. der
Carnegie Hall und der Berliner Staatsoper auf. Durch die
Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Peter
Eötvös, Kent Nagano oder Pierre Boulez und Orchestern wie
dem Chicago Symphony Orchestra, dem Nederlands Kamer
Orkest und der London Sinfonietta hat sie die Aufmerksamkeit
der internationalen Fachpresse auf sich gezogen.
Durch ihre Bekanntschaft mit dem Komponisten Michael
Nyman sang sie für Filme wie Das Tagebuch der Anne Frank,
oder The Claime die Musik ein. Als Gast feierte sie beim Aixen-Provence
Festival und beim Aldeburgh-Festival große
Erfolge.
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John Mark Ainsley
John Mark Ainsley, in Cheshire
(Großbritannien) geboren,
erhielt seinen ersten Gesangsunterricht
in Oxford
und setzte die Ausbildung
später bei Diane Forlano fort.
Er sang u. a. mit dem London
Symphony Orchestra, dem
John Mark Ainsley London Philharmonic Orchestra,
den Berliner Philharmonikern,
dem Cleveland Orchestra, dem New York Philharmonic
Orchestra und den Wiener Philharmonikern unter der Leitung
von Dirigenten wie Sir Colin Davis, Mstislaw Rostropowitsch,
André George Previn, Sir Roger Norrington, Franz Welser-
Moest, Bernard Johan Herman Haitink, Sir Simon Rattle, Kurt
Masur, Carlo Maria Giulini und Jeffrey Tate
Zahlreiche Auftritte, u. a. beim Glyndebourne Festival, beim
Aix-en-Provence Festival unter Claudio Abbado, am Royal Opera
House London unter Sir Charles Mackerras und bei den Münchener
Opernfestspielen bezeugen seinen Status als Weltstar unter
den Tenören. Zuletzt trat er am Theater an der Wien unter Ivor
Bolton auf.
2007 gewann Ainsley den Royal Philharmonic Society Singer
Award und ist Gastprofessor an der Royal Academy of Music.
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Jonathan Lemalu
Jonathan Lemalu, ein in
Neuseeland geborener Samoaner,
gehört zu der Weltspitze
der Sänger. Er machte
die Fachwelt als Preisträger
der Kathleen-Ferrier Award
2002 und des Royal Philharmonic
Society’s Award für
junge Künstler auf sich
aufmerksam.
Jonathan Lemalu trat in den
Jonathan Lemalu
bedeutenden Konzertsälen und Opernhäusern wie dem Royal
Opera House London, der English National Opera, der Opéra de
Lyon, der Opera Australia, der Metropolitan Opera, der Bayerischen
und Hamburgischen Staatsoper sowie bei den Festivals in
Glyndebourne, Salzburg, Stryriarte und Edinburgh auf. Mit
seinem breit gefächerten Repertoire trat Jonathan Lemalu mit
den Philharmonischen Orchestern von Berlin, New York, Rotterdam
und Los Angeles und den Symphonie Orchestern von
Neuseeland, London, Boston, Chicago, Paris und Tokio auf und
arbeitete mit Dirigenten wie u. a. Charles Dutoit, Waleri Gergijew,
Daniel Harding, Nikolaus Harnoncourt, Sir Charles Mackerras,
Zubin Mehta, Sir Roger Norrington und Sir Simon Rattle
zusammen.
Alastair Thain
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Philharmonischer Chor der Stadt Bonn
Philharmonischer Chor der Stadt Bonn
Der Philharmonische Chor der Stadt Bonn geht auf den „Städtischen
Singverein“ zurück, der im November 1852 gegründet
wurde. Seit 1989 ist der Chor unter seinem heutigen Namen als
eingetragener Verein tätig. Der Philharmonische Chor ist als
Ensemble semiprofessionellen Zuschnitts mit der Pflege des chorsinfonischen
Repertoires seiner Tradition treu geblieben. Die
Mitwirkung bei den städtischen Chorkonzerten zählt zu seinen
Hauptaufgaben. 1983 übernahm Thomas Neuhoff die künstlerische
Leitung des Chores. Die kontinuierliche Qualitätssteigerung
ließ den Chor zu einem gefragten Ensemble im In- und Ausland
werden. Neben der Pflege des traditionellen Repertoires des
Barock und der Klassik erarbeitete Thomas Neuhoff in den letzten
Jahren mit dem Chor selten zu hörende Chorwerke des 20.
Jahrhunderts.
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Paul Goodwin
Foto: Ben Ealovega
Paul Goodwin
Paul Goodwin ist für seine historischen Deutungen von Musik
aller Epochen, sein breites Repertoire und sein Interesse an
zeitgenössischer Musik berühmt.
Paul Goodwin hat ein breites sinfonisches Repertoire und leitet
Orchester wie das BBC Philharmonic, das Royal Scottish National
Orchestra, das Scottish Chamber Orchestra, das Philadelphia
Orchestra und das St. Paul Chamber Orchestra. In Europa arbeitete
er mit den belgischen und spanischen nationalen Orchestern,
sowie mit dem Helsinki Philharmonic Orchestra, dem Royal
Stockholm Philharmonics und den Rundfunkorchestern aus
Bayern, Hessen, Norddeutschland und Mitteldeutschland
zusammen. Die von ihm geleiteten Opernaufführungen an der
Komischen Oper Berlin, beim Teatro Real Madrid, an der schottischen
Oper und an der Opera Australia waren vom Publikum
stets bejubelt worden.
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Paul Goodwin war stellvertretender Ensembleleiter der Academy
of Ancient Music, mit der er umfangreiche Tourneen unternahm
und verschiedene Aufnahmen machte. Drei dieser CDs wurden
für den Grammy, bzw. für den Grammophone nominiert.
Als Gastdirigent des English Chamber Orchestra arbeitete er mit
Künstlern wie Kiri Te Kanawa, Joshua Bell, Maria João Pires und
Mstislaw Rostropowitsch zusammen.
Durch sein Interesse an Musikpädagogischen Projekten arbeitete
Goodwin mit Jugendorchestern in Spanien und Holland und
mit den Orchestern des Royal College und der Royal Academy of
Music (London) zusammen.
Jahrelang war Paul Goodwin regelmäßiger Gastdirigent der
Queen Elisabeth Competition Brüssel und erhielt 2007 den
Händelpreis in Anerkennung seiner Verdienste um die Pflege des
Händel-Erbes.
Paul Goodwin ist künstlerischer Leiter und Dirigent des Carmel
Bach Festivals in Kalifornien.
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Beethoven Orchester Bonn
Foto: Felix von Hagen
Das Beethoven Orchester Bonn in Guangzhou, 31.12.2011
Dass Tradition und Moderne nicht im Widerspruch stehen, zeigt
das aktuelle Saisonprogramm des Beethoven Orchester Bonn. In
Konzerten in Bonn, sowie im In- und Ausland transportiert der
Klangkörper den Ruf der Stadt Bonn im Geiste Beethovens in die
Welt. Die Präsentation ausgefallener Programme ist ein Hauptgedanke
in der künstlerischen Arbeit. Exemplarisch dafür steht
die Aufnahme der „Leonore 1806“ – einer Frühfassung von
Beethovens Oper „Fidelio“. Die SACD-Produktion des Oratoriums
„Christus“ von Franz Liszt erhielt 2007 einen ECHO Klassik-Preis,
und in 2011 gewann das Beethoven Orchester Bonn für die CD-
Einspielung der Oper „Der Golem“ von Eugen d‘Albert ebenfalls
einen ECHO Klassik-Preis.
Was Richard Strauss als einer der ersten Gastdirigenten des
Orchesters begann, setzten später Dirigenten wie Max Reger,
Sergiu Celibidache und Dennis Russell Davies fort: Sie führten
das Orchester zur Spitzenklasse der deutschen Orchester,
welches von der Fachpresse als herausragend bewertet wird. Seit
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der Saison 2008/2009 ist Stefan Blunier Generalmusikdirektor.
Mit großer Leidenschaft berührt er das Publikum und begleitet es
auf der großen musikalischen Reise. Neben der Opern- und
Konzerttätigkeit (ca. 40 Konzerte und 120 Opernaufführungen
pro Saison) bildet die Kinder- und Jugendarbeit unter dem Titel
„Bobbys Klassik“ einen wichtigen Schwerpunkt. Thomas
Honickel, Konzertpädagoge des Beethoven Orchester Bonn,
steht dabei als Garant für musikalische Bildung, Entertainment
und Kreativität. 2009 und 2011 wurde das erfolgreiche Education-Programm
jeweils mit einem der begehrten ECHO Klassik-
Preise ausgezeichnet.
Über das Neujahrsfest 2012 waren die Musikerinnen und Musiker
des Beethoven Orchester Bonn auf Konzertreise. Mit sechs
ausverkauften Konzerten, ca. 10.000 Besuchern, mehreren TVbzw.
Radio-Übertragungen und dem Tourneeabschlusskonzert
in der chinesischen Partnerstadt Chengdu endete die erste
China-Tournee. Das Beethoven Orchester Bonn wird weit über
die Grenzen Bonns als einer der bedeutendsten deutschen
Klangkörper wahrgenommen.
Die neue Saison
Sehnsucht
nach Schönheit
Im Mai
erscheint
das neue
Jahresprogramm!
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IMPRESSUM
Beethoven Orchester Bonn
Generalmusikdirektor
Stefan Blunier
Wachsbleiche 1
53111 Bonn
Tel. 0228 - 77 6611
Fax 0228 - 77 6625
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www.beethoven-orchester.de
Redaktion
Markus Reifenberg
Brigitte Rudolph
Texte
Dr. Sebastian Urmoneit
Gestaltung
res extensa, Norbert Thomauske
Druck
Druckerei Carthaus, Bonn
Bildnachweise:
Für die Überlassung der Fotos
danken wir den Künstlern und
Agenturen.
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gesamten Konzertes Ihre Mobiltelefone
ausgeschaltet zu lassen.
Wir bitten Sie um Verständnis, dass
wir Konzertbesucher, die zu spät
kommen, nicht sofort einlassen
können. Wir bemühen uns darum,
den Zugang zum Konzert so bald
wie möglich – spätestens zur Pause
– zu gewähren. In diesem Fall
besteht jedoch kein Anspruch auf
eine Rückerstattung des Eintrittspreises.
Wir machen darauf aufmerksam,
dass Ton- und/oder Bildaufnahmen
unserer Aufführungen durch jede
Art elektronischer Geräte strikt
untersagt sind. Zuwiderhandlungen
sind nach dem Urheberrechtsgesetz
strafbar.
Das Beethoven Orchester Bonn
behält sich notwendige Programmund
Besetzungsänderungen vor.
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