Karl Burgeff - Geldgeschichtliches Museum der Kreissparkasse Köln

in der Kreissparkasse Köln · Thema 172 · Mai 2008
Karl Burgeff – Jutta Osten
Zeitgenössische Medaillenkunst in Köln
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Karl Burgeff: »Dömchen«, o. J. (1977)
Ansicht des Kölner Doms von der Ostseite, unten die tiefgelegte Straße „Am Domhof“
mit dem von Burgeff gestalteten Dionysos-Brunnen. Interessant die Wolken-Darstellung durch Faltenbildung.
Bronzeguss, einseitig, 13 cm.
Wir kennen heute Medaillen meistens als
Preis oder Auszeichnung für verdiente
Personen, Kriegs- oder Lebensrettungsmedaillen,
als Sportprämie oder als
Erinnerungsstücke an ein besonderes
Ereignis, wie ein Stadtjubiläum. Am bekanntesten
sind wohl die Medaillen der
Olympischen Spiele. Den meisten dieser
Stücke, in mehr oder weniger hoher Auflage
geprägt, mangelt es leider an künstlerischer
Qualität und Phantasie.
Titelbild: Karl Burgeff: Abreise (1962)
Am offenen Zugfenster stehende Frau mit Blumenstrauß
in der Hand. Interessante Gestaltung des
Außen-Innenbereichs in verschiedenen Ebenen,
dazu die Umsetzung des Blumenstraußes hinter
der Fensterscheibe.
Bronzeguss, einseitig, 11,2 x 7,9 cm.
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Eine ganz eigene Gruppe der Medaillen
hat mit diesen fabrikmäßig gestalteten
und hergestellten Objekten kaum mehr
als den Namen gemein. Es handelt sich
um die Kunstmedaillen. Sie werden von
bildenden Künstlern entworfen, im
Modell ausgeführt und oft in nur kleiner
Auflage sorgfältig gegossen. Auch sie
können der Ehrung einer Person dienen
oder ein Ereignis feiern. Viele Kunstmedaillen
wurden jedoch auch ohne einen
Anlass oder Auftrag aus einem inneren
Bedürfnis heraus geschaffen. Kunstmedaillen
sind, wie eine Plastik oder ein
Bild, als persönlicher Ausdruck eines
Künstlers zu verstehen.
Derartige Medaillen sind meistens nicht
geprägt, sondern gegossen. Die Technik

des Gießens erlaubt es, Einzelstücke
oder kleine Auflagen herzustellen. Gussmedaillen
sind gewöhnlich größer als
geprägte, sie zwängen den Künstler
nicht durch technische Vorgaben wie
Reliefhöhe oder die äußere Form ein.
Viele Medaillen sind nur einseitig
gestaltet oder rechteckig, oft wird dann
von „Plaketten“ gesprochen.
Im Gegensatz zu den „Kommerz-Medaillen“
gibt es für Kunstmedaillen einen
Markt, eine kleine, aber rege Sammlerschaft
sowohl bei Numismatikern als
auch bei Sammlern von Kleinkunst. Wie
alle Medaillen wird die Kunstmedaille
als Nebengebiet zur Numismatik
gezählt, gleichzeitig aber auch der
Kleinplastik zugerechnet.
Köln und die Medaillen
Köln ist seit der Römerzeit nicht nur ein
florierender Handelsplatz, sondern auch
– mindestens seit der Überführung der
Gebeine der Heiligen drei Könige aus
Mailand im Jahre 1164 – eine Pilger-
Karl Burgeff: Krippe (1999)
Typisch für Burgeff sind die verwirrenden Ein- Ausund
Durchblicke
Bronzeguss, einseitig, 13 x 13,2 cm.
Karl Burgeff: Krippe (1999)
Typisch für Burgeff sind die verwirrenden
Ein-, Aus- und Durchblicke.
Bronzeguss, einseitig, 13 x 13,2 cm.
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und Touristenstadt. Schon im Mittelalter
erwarben hier Pilger eigens als Amulett
oder „Souvenir“ gefertigte Münzen, Marken
und Pilgerzeichen, Vorläufer unserer
Medaillen. Viele zeigen die Heiligen
Drei Könige, ihre drei Kronen oder die
Heilige Ursula mit ihrem Gefolge.
Dass bis heute der Kölner Dom zu den
häufigsten auf Medaillen abgebildeten
Bauwerken zählt, ist kaum verwunderlich.
Besonders aus der Zeit von 1842
bis 1880, also vom begonnenen Weiterbau
des Doms bis zu seiner Fertigstellung,
kennen wir eine große Menge von
Medaillen. Fast alle wurden jedoch von
auswärtigen Künstlern gestaltet. Dem
preußisch gewordenen Rheinland fehlte
eine eigene, die Kunst fördernde Regierung.
Die von Berlin ausgehende Provinzialisierung
hemmte den Kulturbetrieb.
Sollte eine Medaille in Auftrag gegeben
werden, wandte man sich an einen
Künstler in der Hauptstadt oder an
einen Graveur der privaten oder staatlichen
Prägebetriebe.
Jutta Osten: Weihnachtsplakette I, 1958
Maria mit Jesuskind und die Heiligen Drei Könige.
Insgesamt schuf Jutta Osten bis 1970 sechs
unterschiedliche Weihnachtsplaketten.
Bronzeguss, einseitig, 7,2 cm.

Nach der fast totalen Zerstörung im
zweiten Weltkrieg zog der Wiederaufbau
der Stadt, besonders der Kirchen, zahlreiche
Künstler nach Köln. Noch heute
sind hier etwa 60 Bildhauer ansässig.
Das Kunstschaffen in Köln ging durchweg
von einem sakralen Ursprung aus,
und wenigstens ein Teil des Medaillenschaffens
der meisten Kölner Künstler
ist auch religiös ausgerichtet.
1967 gründete sich die Gesellschaft der
deutschen Medaillenfreunde. Der Kölner
Oberlandesgerichtsrat Dr. Otto Marzinek
(1912-1986) war mit Georg Wimmelmann
(Hannover) Gründungspräsident
und prägender Vorsitzender. Drei
Jahre später wurde sie in Deutsche
Medaillengesellschaft umbenannt.
Unter Anregung von Dr. Marzinek gab
der Mäzen Dr. Joachim Bohn 1973 bis
1986 eine lockere Serie von 26 meist
zweiseitigen Plaketten bzw. Medaillen
auf Kölner Kirchen aus, von 16 sehr
unterschiedlichen Künstlern gestaltet.
Drei dieser Medaillen, die in einer Aufla-
Jutta Osten: »Dom zu Altenberg«, 1973
Diese Medaille könnte als Anregung gedacht sein,
die Serie der Kölner Kirchenplaketten
auch auf andere Gegenden auszudehnen.
Bronzeguss, einseitig, 15,5 cm.
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ge von je 300 Stück geplant waren,
schuf Karl Burgeff. Jutta Osten entwarf
ebenfalls eine doppelseitige Medaille
auf St. Aposteln, sie wurde aber nicht
Bestandteil dieser Serie.
Nach der staatlichen Vereinigung am 15.
Juni 1991 gründete der Berliner Numismatiker
Dr. Wolfgang Steguweit in Bonn
die Deutsche Gesellschaft für Medaillenkunst,
in der die Deutsche Medaillengesellschaft
schließlich aufging.
Die Kölner Werkschulen
Als bedeutsam bis in unsere Zeit erwiesen
sich die Kölner Werkschulen, eine
künstlerische und gewerbliche Ausbildungsstätte,
orientiert an der Bauhaus-
Idee. Sie waren 1926 unter dem damaligen
Oberbürgermeister Konrad Adenauer
aus der Gewerblichen Fachschule
der Stadt Köln hervorgegangen, die
1833 als Königliche Provinzial-Gewerbeschule
gegründet worden war. Architektur,
Malerei, Plastik und später auch Graphik
wurden hier gelehrt. Von den Bild-
Karl Burgeff: Kirche St. Cäcilien (1973),
aus der Reihe »Kölner Kirchenplaketten«.
Die romanische Pfeilerbasilika aus dem 12. Jahrhundert
beherbergt seit 1956 das Schnütgen-Museum
mit seiner Sammlung mittelalterlicher Kunst.
Bronzeguss, zweiseitig, Ø 11 cm.

Medaille von Ludwig Gies:
Dank der Kölner Werkschulen, 1952 oder 1953
Noch nicht vollendete Figur der Athena, der Schirmherrin
der Künste, eingespannt in eine Werkbank. Verliehen als
Ehrenpreis an scheidende Lehrer und Gönner der Schule.
Die Medaille enthält Stilmerkmale, die von den Schülern
von Ludwig Gies, wie Jutta Osten und besonders Karl
Burgeff, aufgegriffen und weiter entwickelt wurden.
Bronzeguss, einseitig, 14 cm.
hauerlehrern und ihren Schülern gingen
nach 1945 die Impulse für die Kölner
Kunstmedaille aus. Aber auch vor dem
Krieg entstanden hier schon einige
Medaillen, so von Wolfgang Wallner
(1884-1964), der seit 1912 die Bildhauerklasse
unterrichtete, oder Hans Wissel
(1897-1948), der bis 1933 lehrte. Sein
bedeutendster Schüler war Josef Jaekkel
(1907-1985), der nach 1947 selbst
als Lehrer an den Werkschulen arbeitete
und ebenfalls einige eindrucksvolle
Medaillen gestaltete.
Nach dem Krieg gelang mit August Hoff
(1892-1971), bis 1933 Direktor des
Duisburger Lehmbruck-Museums, ein
Neuanfang. Hoff wirkte von 1945 bis
1957 als Direktor, ihm gelang es 1950,
den renommierten Bildhauer und Lehrer
an den Vereinigten Staatsschulen für
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freie und angewandte Kunst in Berlin,
Ludwig Gies (1887-1966), als Professor
für „Bildhauerei, Steinmetz- und Friedhofskunst“
nach Köln zu berufen. Schon
lange vor seiner Kölner Zeit war Gies
einer der führenden Medailleure
Deutschlands, bis 1949 schuf er etwa
350 Medaillen, in seiner Kölner Zeit noch
einmal 128. Wolfgang Steguweit
schreibt in seinem Katalog „Medaillenkunst
in Köln im 20. Jahrhundert“: „Mit
diesem, im Dritten Reich verfemten
Künstler wurzelt der kräftig ausladende
Stammbaum der Kölner Medaillenkunst
des 20. Jahrhunderts. Klangvolle Namen
stehen an seiner Seite, folgen mit starken
Verästelungen, die – wie sein mittelbarer
Nachfolger Hans Karl Burgeff (1928-
2005) – geeignet sind, neue Verästelungen
zu bilden – Agatha Kill (*1948) und
Lucia Hardegen (*1951) etwa bis hin zu
jungen Künstlern wie Burkhart Jankowski
(*1961) und dem letzten Meisterschüler
Burgeffs, Ulrich Gortz (*1963).“ Als
weitere Meisterschüler von Gies und
ebenfalls Medaillenschaffende müssen
Karl Burgeff: Zeichnender,
den Thaleskreis schlagend (1971)
Leonardo Da Vinci-Preis der Kölner Werkschulen.
Das Motiv des arbeitenden Künstlers
wird von Burgeff immer wieder aufgegriffen.
Silberguss, einseitig, 4,7 cm; Auflage ca. 50 Ex.

Karl Burgeff: Ludwig Gies II (1963)
Der deutsche Bildhauer des Expressionismus,
Ludwig Gies (1887-1966), war von 1950 bis 1962
als Lehrer an die Kölner Werkschulen berufen
worden. Er kann als der Vater des Medaillenschaffens
in Köln angesehen werden.
Burgeff schuf diese kleine Plakette auf seinen Lehrer
und Vorgänger so sehr im Stil von Gies, dass sogar
Burgeffs Lebensgefährtin Irmgard Lauscher-Koch
zeitweise anzweifelte, dass sie wirklich von Burgeff
stammte. Dies ist jedoch gesichert.
Bronzeguss, einseitig, 2,8 x 3,6 cm.
Jochem Pechau (1929-1989), Heribert
Calleen (*1924), Wolfgang Reuter (*1934)
und Rudolf Peer (*1932) genannt werden.
„Die Kölner Werkschulen prägten durch
Gies, Burgeff und etwa 40 weitere, in unterschiedlicher
Intensität im Medaillenfach
tätige und mit Köln verbundene Bildhauer
das Bild von der künstlerisch anspruchsvollen,
zeitgenössischen Medaille in der
Bundesrepublik der zweiten Hälfte des 20.
Jahrhunderts.“ (Steguweit).
An anderen Ausbildungsstätten Westdeutschlands
spielten Medaillen kaum
eine Rolle. Zwar waren um die Wende
zum 20. Jh. gerade in den Industriegebieten
des Rheinlands zahlreiche Kunstgewerbeschulen
entstanden, aber Medaillen
wurden nur vereinzelt von Lehrern
der Bildhauer- oder Malerklassen entworfen.
Meist handelte es sich um Auftragsarbeiten
mit lokalem Charakter,
seltener um freie Arbeiten. Werke von
Schülern oder von Absolventen der
Schulen sind kaum bekannt. Nur in Köln
wurde die Gestaltung der Medaille zwar
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nicht als offizieller Lehrinhalt, aber dennoch
als Ausbildungsmittel eingesetzt.
Die „Kölner Schule“ trug weit über ihren
Wirkungs- und Ausbildungskreis hinaus
Früchte in Form eines regen Medaillenschaffens.
„Bemerkenswert ist, dass sich
die Bildhauer außerhalb der Werkschulen
ebenfalls teils intensiv mit der
Medaille beschäftigen, so dass sie nach
1950 durch alle positiven Umstände als
eine Kunstäußerung etabliert wurde. Sie
stand im Verhältnis zur Vollplastik etwa
so wie die Grafik zum gemalten Bild.“
(H. W. Müller, in: Steguweit, Medaillenkunst
in Köln im 20. Jahrhundert).
1963 trat Kurt Schwippert als Lehrer
der Bildhauerklasse die Nachfolge von
Ludwig Gies an, ihm folgte 1968 Karl
Burgeff, der als Meisterschüler von Gies
am stärksten für die Medaille inspiriert
worden war.
Karl Burgeff: Dank der Fachhochschule Köln
(1972)
Häuserblock in Form eines Buches mit Gesicht.
Bronzeguss, einseitig, 9,8 x 9,7cm.

Die Klassen der Kölner Werkschulen
wurden 1972 in die Fachhochschule für
Kunst und Design überführt, die Bildhauerklasse
wie alle der Freien Künste
nach der Emeritierung von Karl Burgeff
1993 endgültig geschlossen.
Die künstlerischen und gestalterischen
Einflüsse von Ludwig Gies lassen sich
bei vielen Arbeiten seiner Schüler und
künstlerischen „Enkel“ nachweisen, insbesondere
seine Vorliebe für den der
altägyptischen Kunst entlehnten Stil
des versenkten Reliefs. Die klassische
Medaille kennt wie auch die Münze nur
eine neutrale Grundfläche, auf der das
Relief – etwa ein Kopfbild oder die
Schrift – erhaben ausgearbeitet wird. Im
alten Ägypten schuf man eine weitere
Ebene mit einem in die glatte Oberfläche
eingesenkten Relief. Gies, Burgeff
und andere arbeiteten sowohl oberhalb
als auch im Negativschnitt unterhalb
der Grundfläche. Bei vielen Arbeiten
Burgeffs kommen noch weitere dreidimensionale
Aspekte hinzu, wodurch
manche Medaille einen wellenförmig
verbogenen Charakter bekommt. Auch
der traditionellen äußeren Form, dem
Rund, Oval oder Rechteck einer Medaille
oder Plakette fühlen sich moderne
Künstler nicht mehr verpflichtet, ebenso
wenig dem früher typischen Material
Bronze oder Silber. Die Medaille hat
Wandlungen zur Kleinplastik erfahren,
sie hat zeichnerische Elemente ebenso
aufgenommen wie solche aus der Malerei:
Schon seit dem Beginn der Medaillenkunst
im 15. Jahrhundert, in der
Renaissance, spielte die Farbe, erreicht
durch künstliche und kunstvolle Patina,
eine große Rolle, und polychrome
Medaillen sind auch heute keine Seltenheit.
Die Grenzen zwischen Kleinplastik,
Relief, Handschmeichler, Schmuckstück
und Objektkunst sind nicht mehr zu
definieren, sie sind fließend wie der
Kunstbegriff selbst.
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Karl Burgeff, um 1992
(aus Thomas Hirsch: Karl Burgeff, Zeichungen).
Karl Burgeff
20.4.1928 Würzburg – 25.11.2005 Lohmar
Getauft auf Hans Karl nannte er sich nur
Karl Burgeff, auch wenn er viele seiner
Medaillen mit KHB signierte. Vielleicht
wollte er sich von seinem Vater Hans
Burgeff (1883-1976) absetzen, einem
bekannten Professor für Botanik und
Pharmacognosie in Würzburg und Leiter
des dortigen botanischen Gartens. Das
wissenschaftlich geprägte Elternhaus
beeinflusste später Karl Burgeffs
Arbeitsweise und sein künstlerisches
Schaffen.
Nach dem Krieg studierte Karl Burgeff
Allgemeine Naturwissenschaften, Kunstgeschichte
und Philosophie in Würzburg,
Geologie und Paläontologie in
Stuttgart und Tübingen. 1950 besucht
er die Kunst- und Handwerkerschule in
Würzburg. Ein Jahr später wechselt er
nach Köln an die Kölner Werkschulen in

die Klasse für Bildhauerei, Bauplastik,
Steinmetz- und Friedhofskunst und wird
1956 Meisterschüler von Ludwig Gies.
Seit 1957 arbeitete er in einem eigenen
Atelier in Köln als freischaffender
Medailleur, Bildhauer, Glasgestalter und
Zeichner. Er war bekannt für seine überwiegend
sakralen Objekte wie Kirchenportale,
Altartische, Kruzifixe und Heiligenstatuen.
1968 wurde ihm der Bildhauer-Förderpreis
der Stadt Köln verliehen. Im gleichen
Jahr wird Karl Burgeff als Nachfolger
von Kurt Schwippert an die Werkschulen
berufen, um die ehemalige
Gies-Klasse zu leiten; 1974 folgt die Professur
für Bildhauerei und Bronzeplastik
an der Fachhochschule für Kunst und
Design, in die die Kölner Werkschulen
1972 integriert worden waren. Seit 1976
besaß er einen Zweitwohnsitz mit Atelier
in Weibern/Eifel.
Unter den vielen Auszeichnungen und
Ehrungen lag ihm die 2001 verliehene
Ehrenmitgliedschaft der Deutschen Gesellschaft
für Medaillenkunst besonders
an Herzen. Kurz vor seinem Tod wurde
ihm in Dresden der erstmals vergebene
„Hilde-Broer-Preis“ verliehen.
Karl Burgeff verstarb nach schwerer
Krankheit am 25.11.2005, er wurde in
Weibern/Eifel beigesetzt.
Burgeff widmete sich intensiv der
Medaille, sein Œuvre umfasst über 200
Werke. Seine ersten Plaketten, Portraits
von Würzburger Professoren, stammen
bereits aus der Studienzeit. Erstmals
Karl Burgeff: Wanderung (1990)
Wanderplakette, von Burgeff »Seiberorden« genannt, für Dr. Jochen Bohn und die von ihm organisierte
Wanderung der Bildhauer. Inspiriert durch die von ihm sehr geliebte Eifeler Landschaft.
Bronzeguss, einseitig, 5,3 x 11,7 cm.
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eteiligte er sich 1963 im Westfälischen
Landesmuseum Münster an einer
Medaillenausstellung, danach war er
regelmäßig in Ausstellungen im In- und
Ausland vertreten. Bereits seit 1967
nahm er an den internationalen Medaillen-Biennalen
der Fédération Internationale
de la Médaille (FIDEM) teil.
Burgeff stellte sich bewusst in die durch
Ludwig Gies begründete Tradition der
modernen Kölner Medaillenkunst und
konnte viele seiner Schüler und Schülerinnen
hierfür begeistern. Seine Arbeiten
zeichnen sich durch eine unmittelbare
Lebendigkeit aus, auch wenn sie
nicht spontan entstanden wie etwa viele
Werke von Jutta Osten. Burgeff feilte
und arbeitete, er rang um eine ihn
befriedigende Lösung. Er spielt und jongliert
mit Begriffen, wandelt sie um in
Bilder, Erzählungen und Symbole, in
Andeutungen, die sich dem Beschauer
oft nicht unmittelbar erschließen. Seine
langjährige Lebensgefährtin Irmgard
Lauscher-Koch berichtete über die
Bedeutung seines ungeheuer reichen
Traumlebens, das er noch vor dem Aufstehen
als Quelle seiner Inspirationen
skizzierte – absurd, witzig, verwirrend,
bedrängend, skurril in bunter Mischung.
Ernstes und Hintersinniges konnte er
heiter und entspannt formulieren und
umsetzen. „Karl Burgeff war kein
Macher, er konnte warten, überzeugt von
der geheimnisvollen Kraft, die die Dinge
ins Leben treten lässt. So konnte er auch
nicht einfach ins Atelier gehen. Er
brauchte viele Anläufe, um die Fäden
seiner Innenwelt zu bündeln und auszurichten“,
und weiter: „Mir schien sein
Kopf oft wie ein übervölkerter Kosmos.
Der Spannungsbogen zwischen analysierendem
Verstand und spontanem
Einfall, zwischen Bewusstsein und Traum
war gewaltig.“ (Irmgard Lauscher-Koch:
30 Jahre mit Karl Burgeff, in: Karl
Burgeff: Zeichnungen, bearbeitet von
Thomas Hirsch).
Die Portraitmedaillen Burgeffs geben
nicht unbedingt das reale Aussehen der
dargestellten Person wieder. Bloße Abbildungen
interessierten ihn nicht. Burgeff
Karl Burgeff: Bundesrat (1984)
Im Auftrag des Bundesrats. Plenarsaal mit 11 Ländervertretern, darunter Zahlen, die Stimmgewichtung
angebend. Unten eine Reihe von Ohren und eine Hand, die einen Faden aufwickelt.
Ein interessantes Beispiel für die Gestaltung einer Medaille mit Hilfe von Schriftelementen.
Prägung, zweiseitig. Tombak, 5,0 x 5,0 cm.
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Karl Burgeff: Gottfried Böhm (2000)
(*1920), bedeutender Kölner Architekt, Sohn des
Kirchenarchitekten Dominikus Böhm; erhielt 1975
den Großen Preis des Bundes Deutscher Architekten.
Bronzeguss, einseitig, 11 x 11,5 cm.
Wolfgang Paul (1996)
(1913-1993), Physiker und Professor an der
Rheinischen Friedrich Wilhelms-Universität Bonn,
Nobelpreisträger. Gabe an die wissenschaftlichen
Gäste der Universität.
Eisenguss, 8,3 x 15 cm.
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studierte bei einer Sitzung für eine
Medaille das Gesicht, bis er seine Formen
auswendig kannte. Es ging dabei
nicht um bloße Ähnlichkeit, er wollte
eher die Persönlichkeit charakterisieren.
Manche Medaillen wirken dadurch fast
wie eine Karikatur des Dargestellten.
Vielen Medaillen liegt etwas Zeichnerisches
zugrunde. Wie auch sein Lehrmeister
Ludwig Gies schnitt Burgeff seine
Medaillen meist in Gips, machte von diesem
eine Negativform, die er weiter
bearbeitete, formte diese wieder ab und
bearbeitete erneut das Positiv. So waren
viele Arbeitsschritte notwendig, bis der
Entwurf in Bronze gegossen werden
konnte. Nur wenige Stücke sind geprägt,
sie wurden, wie allgemein üblich,
maschinell verkleinert vom Gipsmodell
in den Stempel übertragen. Burgeff
experimentierte jedoch auch mit handgeschnittenen
Stempeln für eine Reihe
sehr kleiner Silbermedaillen.
Rebstock,
drei Kreuze, Lebensbaum, Eule.
Burgeff schnitt 1968-1971 die Stempel für diese
Miniaturmedaillen und prägte sie auch selbst in Silber.

Geprägte Medaillen von Karl Burgeff:
Theodor Storm (1969)
(1817-1888), deutscher Dichter und Schriftsteller.
Geprägt im Auftrag der Gesellschaft der
Deutschen Medaillenfreunde e.V.
Kupfer, 60 mm.
Pro Venetia, Medaille der deutschen
UNESCO-Kommission (1973)
Der Erlös war für die Sanierung von San Bartholomeo
in Venedig bestimmt. Geprägt in Gold, Silber
und Bronze durch die Fa. Krummacher, Bonn;
Auflage unbekannt. Bronze, 40 mm.
750 Jahre Limburger St. Georgs-Dom, 1985
Im Auftrag der Sparkasse Limburg in der staatlichen Münze
Karlsruhe geprägt (500 Exemplare). Silber, 40 mm.
5-DM-Sondermünze 1968
auf den 150. Geburtstag von Max von Pettenkofer (1818-1901),
Professor für medizinische Chemie und Hygiene in München.
Der einzige realisierte Münzentwurf Burgeffs. Dieses Exemplar aus
seinem Nachlass scheint von ihm selbst patiniert worden zu sein.
Franz Josef Strauß (1990)
(1915-1988), Bundes-und Landespolitiker, langjähriger
Ministerpräsident Bayerns. Entwurf für eine 2-DM-Kursmünze.
Den Zuschlag bei dem Wettbewerb erhielt Erich Ott.
Bronzeguss, einseitig, 11,7 cm.
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Karl Burgeff: Papstbesuch (1980)
Einer von Burgeffs Entwürfen zu einem Wettbewerb
der deutschen Bischöfe zum Papstbesuch.
Burgeff hat ihn aber nicht vorgelegt.
Schiff und Buch auf dem Wasser als Symbol
der Reise der Kirche gegen den Strom.
Bronzeguss, einseitig, 12 x 10,7 cm.
Max Beckmann (2000)
Expressionistischer Maler, Grafiker und Bildhauer
(1884-1950).
Bronzeguss, einseitig, 11,8 x 9,6 cm.
Peter Berghaus,
oder: »Zurück zu den Quellen« (1994)
Zum 75. Geburtstag des bedeutenden
Numismatikers und Direktors des Westfälischen
Landesmuseums Münster von 1977 bis 1984.
Bronzeguss, einseitig, 12,7 x 14,7 cm.
Pater Alois Schuh S. J. (1966)
Nach dem Krieg übernahmen die Jesuiten
Sankt Peter in Köln. Unter Leitung von Pater Alois
Schuh (1900-1984) wurde die Kirche in Zusammenarbeit
mit der Akademie für Erwachsenenbildung genutzt.
Besonders die Predigttätigkeit von Alois Schuh und
seine persönliche Ausstrahlung machten Sankt Peter
in den 60er und 70er Jahren zu einem Zentrum
intellektuell sensibler und suchender Katholiken.
Bronzeguss, einseitig, 9,3 x 11,7 cm.

Kallendresserorden (1968)
»Orden«, im Auftrag von Jupp Engels in 8 Exemplaren
gegossen. Der »Kallendresser« (Dachrinnen-Scheißer)
verdankt sein Fortleben nach dem
Krieg Joseph (Jupp) Engels, einem Architekten
und Kölner Original, dessen Engagement für
Köln und für das Brauchtum dieser Stadt viele
Spuren hinterließ. Die ehemals steinerne Figur
wurde durch Ewald Mataré in Kupferblech am
Haus von Jupp Engels am Alter Markt nachgebildet.
Jupp Engels, der 1991 starb, gründete den
Kallendresser-Orden, dem er als Ordensmeister
und Oberkallendresser vorstand. Aufgenommen
werden nur Menschen, die sich um die Kölner Brauchtumspflege besonders verdient gemacht haben.
Die Bedeutung des Kallendressers ist schwierig zu ergründen: Bürgerlicher Hohn auf den Rat bzw. die Benediktiner
der Abtei Groß St. Martin? Hinweis auf die Sitten früherer Zeiten, als die Hausbewohner nur eine Toilette auf
dem Hof hatten? Sollten diejenigen, die unter dem Dach wohnten, aus Bequemlichkeit einen anderen Weg gewählt
haben? - Bronzeguss, zweiseitig, 6,9 x 6,5 cm.
Eligiuspreis des Verbands der deutschen Münzvereine (1979)
Preis für verdiente Numismatiker, wurde nach dem Hl. Eligius (ca. 590-660) benannt (fränkischer Bischof;
Goldschmied und Münzmeister, Schutzpatron dieser Berufe). Bronzeguss, 9,2 cm.
Augenarztmedaille I (1983)
Im Auftrag von Dr. Werner Claas, Münster, für den Verband deutscher Augenärzte anlässlich der Erfindung
der Kontaktlinsen. Gabe für die Mitarbeiter. Bronzeguss, 9,1 x 9,7 cm.
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Jutta Osten in der Schulwerkstatt, um 1970. Foto: privat.
Jutta Osten
*25.2.1918 in Gleiwitz/Oberschlesien, lebt in Köln.
Jutta Osten ist fast genau 10 Jahre vor
Karl Burgeff geboren. Ihr Vater, Dr. Georg
Osten, war als Jurist in einem Berliner
Ministerium tätig. Die Familie pendelte
zwischen Gleiwitz und Berlin, wo sie von
ihrer Mutter schon früh in Museen mitgenommen
wurde. Seit 1927 lebte die
Familie dann ganz in Gleiwitz, wo Jutta
das Lyzeum besuchte; später wechselte
sie nach Oppeln. Sport, Erdkunde und
Kunst waren ihre Lieblingsfächer. Ihr
Abiturzeugnis enthielt den Vermerk, sie
sei künstlerisch besonders begabt.
Jutta Osten studierte von 1938 bis 1939
Zeichnen, Malen, Plastik und Modellie-
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Jutta Osten: Selbstbildnis, 1971
»Ni plus, ni moins. Gleiwitz 25.2.1918«
Außer dieser Medaille ist nur noch ein weiteres
Selbstportrait, ein frühes Ölbild, bekannt.
Der Spruch »nicht mehr, nicht weniger« entspricht
der wenig eitlen, nüchternen Lebensart der Künstlerin.
Bronzeguss, einseitig, 8 x 7,5 cm.
ren an der Hochschule für Lehrerbildung
Dresden, dann 1939 bis 1942 in Berlin
an der Hochschule für Kunsterziehung,
1942 bis 1944 als weiterführendes Studium
an der Staatlichen Hochschule für
Bildende Künste und an der Friedrich-
Wilhelm-Universität Berlin. Nach der Zerstörung
der Gebäude der Akademie und
der Universität durch Bombenangriffe
wechselte Jutta Osten 1944 nach Prag.
1942 stellte sie als Studentin in einem
Relief „Flüchtlinge“ eine zu dieser Zeit
nicht gerade gerne gesehene Seite des
Krieges dar. Einer ihrer Geografie-Professoren
schrieb der 24jährigen daraufhin
nicht minder mutig: „Ihre Reliefs
haben mir bei jedem Anschauen besser
gefallen. Ich glaube, dass Sie eine große
Aufgabe vor sich haben und ihr gewachsen
sein werden. (...) Sie werden eine
Richtung der Plastik pflegen, die vor den
grellen Fanfaren des Heldisch-Monumentalen
und dem lauten Muskelkult

fast verstummt war, aber wieder zu Wort
kommen muss.“ (zitiert bei Beate Thiemer:
Jutta Osten. Ein gewagtes Leben).
Das Ende des Krieges erlebte sie in
Prag. Sie wurde in ein Lager verschleppt,
entging nur knapp Tod und Vergewaltigung.
Ihre Heimat Oberschlesien war
von den Russen besetzt, so schlug sie
sich in den Westen durch, wo sie ihre
Familie wiederfand. Viele ihrer späteren
Arbeiten handeln von diesen traumatisierenden
Erlebnissen, von Krieg und
Flucht; das künstlerische Schaffen wurde
für sie eine wichtige Form der Bewältigung.
Im Wintersemester 1946/47 setzte sie
ihr Studium fort, diesmal an der Kunstakademie
Düsseldorf bei Professor
Josef Enseling, der sie als Bildhauerin in
seine Meisterklasse aufnahm. Um das
Mutter, ihr Kind an der Hand führend (1953)
Die erste, sehr expressive Plakette von Jutta Osten.
Sie greift das Thema »Flucht« eines noch während
des Krieges geschaffenen Reliefs auf.Der rechte Fuß
der Mutter weist zurück, in die Vergangenheit.
Bronzeguss, einseitig, 13 x 11,3 cm.
15
Studium zu finanzieren, arbeitete sie als
Steinmetzgehilfin an der Restaurierung
von Kirchen.
Auf Grund der schwierigen wirtschaftlichen
Lage entschied sie sich 1948 für
den Lehrerberuf als Kunsterzieherin an
Gymnasien; im März 1949 begann sie
ihre Arbeit an der staatlichen Hildegardvon-Bingen-Schule
in Köln. Soweit es
ihre Zeit erlaubte, studierte sie von 1950
bis 1953 bei Joseph Jaeckel und Ludwig
Gies an den Kölner Werkschulen. Sicher
ist ihre Spezialisierung auf den Schnitt
von Medaillen und Plaketten den Einflüssen
von Ludwig Gies zu verdanken.
Ihre erste Medaille „Mutter, ihr Kind an
der Hand führend“, stammt von 1953.
Mit noch nicht 40 Jahren wurde Jutta
Osten 1957 Fachleiterin für Kunsterziehung
am Bezirksseminar für das Lehramt
am Gymnasium in Köln, eine Aufgabe,
die sie bis zu ihrer Pensionierung
inne hatte.
Mit 62 Jahren, 1980, ging sie auf eigenen
Wunsch vorzeitig in den Ruhestand,
Jutta Osten: Hunger (1992)
Auseinandersetzung mit sozialen Themen der Zeit.
Bronzeguss, einseitig, 10,5 cm.

Jutta Osten: Kleine Hildegardisplakette, 1961
Vision der Hildegard von Bingen, »sci vias«.
Jutta Osten unterrichtete an der staatlichen (später
städtischen) Hildegard-von-Bingen-Schule in Köln.
Bronzeguss, zweiseitig, 7,8 cm.
um ausschließlich als Bildhauerin arbeiten
zu können. Ihre freie Zeit nutzte Jutta
Osten intensiv, ihr Privatleben galt
der Kunst, die Kunst war ihre Familie.
Um ihre künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten
zu erweitern, erlernte sie auf
internationalen Sommerkursen in Urbino
(Italien) 1984 die Techniken der
Druckgrafik und bildete sich dort bis
1998 jedes Jahr zwei bis drei Monate
weiter. Seit 1980 unterhielt sie in Köln
ein eigenes Atelier, in dem unter anderem
eine riesige Druckpresse stand.
Ihre erste große bildhauerische Arbeit,
ein eindrucksvolles, fast brutal wirkendes
Kruzifix aus Stahl für ihre Schule,
vollendete sie 1964. Es folgten noch viele
große Arbeiten, wie etwa die Gestaltung
eines Brunnens.
Seit etwa 1960 schuf Jutta Osten in größerem
Umfang Medaillen und Plaketten,
ihr Œuvre umfasst fast 150 Stücke. Die
Arbeiten an den kleinformatigen Objekten
konnte sie sozusagen am heimatlichen
Küchentisch ausführen. Gipsrohlinge
hatte sie stets zu Hause auf Vorrat
liegen. Mit einfachsten Werkzeugen,
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manchmal nur mit einem Taschenmesser,
schnitt sie die Formen und Schriften
direkt in den Gipsrohling. Anders als
Karl Burgeff und andere Medailleure fertigte
sie dabei keine weiteren Negativund
Positivformen; eine Erhebung musste
also beim Abtragen des Gipses vom
Rohling stehen bleiben, sie konnte nicht
in einer Negativform vertieft nachgeschnitten
werden. Von dem fertigen
Gipsmodell wurde dann die Form für
den Bronzeguss angefertigt. Ihren
Medaillen haftet damit etwas Spontanes
an, etwas Unakademisches, Persönliches,
fast Intimes. Sie lassen tief in die
Gefühlswelt ihrer Schöpferin blicken, in
ihr Befinden und besonders in ihre tiefe
Religiosität.
Ihre erste religiöse Prägung und Glaubensstärke
bekam sie in ihrem oberschlesisch-katholischen
Elternhaus.
Sicher wurden sie durch die Erlebnisse
der Nachkriegszeit und ihr Umfeld ver-
Jutta Osten: »Bernhard von Clairvaux«, 1978
»Glühen ist mehr als Wissen, Konrad III., Innozenz II.«.
Der Abt, der eigentliche Begründer des Zisterzienserordens,
lebte 1091-1153, er wurde 1174 heiliggesprochen.
Bronzeguss, einseitig, 19 x 18 cm.

Jutta Osten: Friedensplakette (1978)
»MIP/PAIX« (russisch/französisch: Friede). Rückseite: »Die Natur strebt nach dem Gegensatz und schafft
daraus den Zusammenklang – Aristoteles de mundi« (altgriechisch/deutsch).
Bronzeguss, zweiseitig, 7,2 cm.
stärkt. Eine Freundin und eine ihrer
Schwestern lebten als Nonnen im Ursulinenkonvent.
Ein großer Teil ihrer
Medaillen und Plastiken behandelt religiöse
oder biblische Themen, für die sie
sich intensiv mit den jeweiligen Schriften
auseinander gesetzt hat. Überhaupt
gehörte religiöse Literatur – gleich welcher
Couleur – zu ihrem bevorzugten
Lesestoff. Die Religiosität gab ihr bei
ihren häufigen Krankheiten Mut und
Zuversicht. Manchmal schnitt sie sogar
im Krankenbett Gipsplatten.
Neben religiösen Themen widmen sich
Jutta Osten: Der Tod des Minotaurus (1983)
Ungeheuer der griechischen Mythologie mit menschlichem Körper und Stierkopf. Rs.: Das Labyrinth auf Kreta,
in das Minos das Ungeheuer sperrte. Dort wurden ihm Verbrecher, aber auch Jünglinge und Jungfrauen aus
Athen geopfert, bis Theseus es tötete und mit dem von Ariadne ausgelegten Faden
wieder aus dem Labyrinth fand.
Bronzeguss, 11,5 cm.
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Jutta Osten: Alexander Fleming, 1976
»Das Penicillin begann mit einer zufälligen Beobachtung.
Mein einziges Verdienst besteht darin, dass ich
die Beobachtung nicht unbeobachtet gelassen habe,
sondern ihr als Bakteriologe nachging.
Sir Alexander Fleming 1881–1955«.
Ein Beispiel für die Einbeziehung der Schrift
in die Komposition der Medaille.
Bronzeguss, einseitig, 10,5 x 10 cm.
die Medaillensujets von Jutta Osten
besonders der klassischen Mythologie –
der Minotaurus spielt eine große Rolle,
oder der Kampf der Kentauren, aber
auch Umweltfragen: Mit „Verdorrte
Erde“ tituliert sie 1968 eine mit 36 cm
sehr große, völlig abstrakte Plakette.
Häufig zitiert sie auf den Medaillen größere
Textpassagen und verwendet die
Schrift als bewusst eingesetztes Gestaltungsmittel.
Nur wenige ihrer Medaillen entstanden
als Auftragsarbeit für ihre Schule, für
St. Bruno in Köln-Klettenberg, für die
moderne Kirche der Pfarrgemeinde
St. Stephan in Köln-Lindenthal oder gar
als Verkaufsobjekt. Einige schuf sie als
Geschenk für ihre Ärzte oder Künstlerkollegen,
aber den Großteil scheint sie
einfach für sich selbst gestaltet zu
haben. Nur einmal beteiligte sie sich an
der Ausschreibung für den Entwurf einer
Münze, dem 10-DM-Stück 1993 zum
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150. Geburtstag von Robert Koch. Kaum
zu glauben, dass sie bereit war, sich den
strengen technischen Vorgaben eines
Münzentwurfes zu unterwerfen!
Jutta Osten nahm seit 1971 an den
internationalen Medaillen-Ausstellungen
der FIDEM teil, seit 1999 ist sie
Ehrenmitglied in der Deutschen Gesellschaft
für Medaillenkunst. Neben vielen
anderen Auszeichnungen wurde Jutta
Osten 1990 der Oberschlesische Hauptkulturpreis
verliehen. Sie betrachtete
ihn fast als Krönung ihrer Arbeit, war sie
doch stets im Herzen Oberschlesierin
geblieben, auch wenn Köln für sie zur
zweiten Heimat geworden ist.
Anlässlich ihres 80. Geburtstages wurde
1998 in Ratingen und in Breslau durch
das Oberschlesische Landesmuseum
eine große Retrospektive gezeigt. Diese
Zeit bildete auch den Schlusspunkt ihres
künstlerischen Schaffens. Jutta Osten
lebt heute zurückgezogen von der Welt
in einem Seniorendomizil in Köln.
Christus vor Pilatus (1985)
Religiöse Themen stehen beim Medaillenwerk von
Jutta Osten im Vordergrund. Hier in traditioneller
diagonaler Verteilung von Personen und Leerräumen
in den jeweils gegenüberliegenden Ecken, ähnlich der
Ecce-Homo-Darstellung von Hieronimus Bosch
im Frankfurter Städel.
Bronzeguss, einseitig, 10,5 x 10 cm.

Jutta Osten: Die Kühe erretten Daphnis
vor dem Ertrinken, 1983
Angeregt durch einen 1982 erschienenen Bildband
»Daphnis und Chloe«, mit Bildtafeln von Chagall.
Daphnis, Sohn des Hermes und einer Nymphe, Liebling
der Götter und Menschen, wurde wegen eines
Treuebruchs des Augenlichts beraubt. Hier dargestellt
wird die Rettung des entführten Daphnis
durch die Rinderherde seines ursprünglichen
Nebenbuhlers Dorkon.
Bronzeguss, einseitig, 12 cm.
Venezia (Venedig), 1983
Bronzeguss, einseitig, 11,5 cm.
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Rut und Boaz, 1993
Bronzeguss, einseitig, 11 cm.
Johann Sebastian Bach (1985)
Neben dem Portrait des Komponisten (1685-1750)
Fragmente von Partituren sowie die Thomaskirche
in Leipzig, im Hintergrund angedeutet Orgelpfeifen.
Bronzeguss, einseitig, 17,7 cm.

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Jutta Osten: New Babylon (1972)
Bronzeguss, 17,5 cm.
Die große Katze, 1975
»Dio ha creato il gatto per procurare
all´uomo la gioia da accarezzare la tigre«
– »I was Cleoprata (richtig: Cleopatra)
once she said«, behauptet die Katze
Mehitabel von sich nach dem Bericht
der Küchenschabe Archy, in einem Gedicht
von Don Marquis (1878-1937).
Diese Medaille schuf Jutta Osten für
eine italienische Freundin und
– anders als sie selbst – Katzenliebhaberin.
Bronzeguss, 8,9 x 9,5 cm.
»Zivot i smrt«,
Leben und Tod (1969)
Die tschechische Beschriftung
verweist auf die Erlebnisse
zum Kriegsende in Prag.
Bronzeguss, einseitig,
13,5 x 18 cm.

Jutta Osten: Josef Kardinal Frings, 1961
(1887-1978), 1942 bis 1969 Erzbischof von Köln.
Bronzeguss, einseitig, 11 x 7 cm.
Satyr mit Mädchen, 1971
Eine von mehreren Darstellungen eines
spielerisch miteinander umgehenden Paares.
Bronzeguss, doppelseitig, 14 cm.
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Mädchen und Blume, 1979
Bronzeguss, einseitig, 10 cm.
»Ecce homo« (1970)
Aluminiumguss, einseitig, 10 x 11,3 cm.
Orpheus und Eurydike (1980)
Rs.: Schlange.
Modellguss für ein Schmuckstück,
Bronze, 4,2 x 2,8 cm.

Beate (1992)
Portrait der früheren Schülerin und Freundin
Dr. Beate Thiemer. Die Medaille entstand aus Studienzwecken
für den Entwurf zu der10-DM-Münze
zum 150. Geburtstag von Robert Koch 1993.
Bronzeguss, einseitig, 16,5 cm.
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Jutta Osten: Heinrich Schnitzler Senior (1963)
Heinrich W. Schnitzler in Frechen war der frühere
Bronzegießer von Jutta Osten, bis sein Sohn in den
neunziger Jahren die Firma schloss.
Bronzeguss, einseitig, 8,5 cm.
Literatur
Wolfgang Steguweit: Medaillenkunst in Köln im 20. Jahrhundert. Berlin 2007
(zugleich Band 24 der Reihe „Die Kunstmedaille in Deutschland“ der Deutschen
Gesellschaft für Medaillenkunst e. V.)
Elisabeth Wynhoff: Hans Karl Burgeff, Medaillen – Plaketten – Münzen.
Gesamtverzeichnis 1951-1997 anhand des Bestandes im Schloss Moyland.
Bedburg-Hau 1999 (Band 9 der Reihe „Die Kunstmedaille in Deutschland“).
Thomas Hirsch (bearb.): Karl Burgeff. Zeichnungen. Köln 2007.
Beate Thiemer (Hrg.): Jutta Osten, ein gewagtes Leben; zum 90. Geburtstag.
Köln 2008 (Band 25 der Reihe „Die Kunstmedaille in Deutschland“).
Bernd Ernsting: Ludwig Gies, Meister des Kleinreliefs. Köln 1995.
Während der Dauer der Ausstellung kann diese Literatur im Käthe-Kollwitz-Museum
der Kreissparkasse Köln eingesehen und auch erworben werden.
Deutsche Gesellschaft für Medaillenkunst e.V.
Vorsitz: Ulf Dräger, c/o Landesmünzkabinett Sachsen-Anhalt,
Stiftung Moritzburg, Friedemann-Bach-Platz 5, 06108 Halle; Tel. 0345-2125919,
ulf.draeger@kunstmuseum-moritzburg.de

Medaillen in Köln
Nicht nur wurde die Bildhauerklasse der
ehemaligen Kölner Werkschulen 1993
geschlossen, auch für den künstlerischen
Nachlass der Medaillenschaffenden
fand sich in Köln keine Bleibe. Tatsächlich
befinden sich in fünf Kölner
Museen zusammen nur 16 der fast 400
Medaillen, die Ludwig Gies geschaffen
hat. Der Gies-Nachlass wurde bereits
1975 durch Schenkung dem Museum
Morsbroich in Leverkusen überlassen, er
ist durch Bernhard Ernsting wissenschaftlich
hervorragend bearbeitet.
Karl Burgeff überantwortete 1996 sein
gesamtes bisheriges Werk an Medaillen
und Plaketten seinem Sammlerfreund
Hans van der Grinten für die Stiftung
Museum Schloss Moyland, wo es in einem
Turmzimmer – leider ohne jede Legende
– ausgestellt wird. Der Initiative seiner
langjährigen Lebensgefährtin Irmgard
Lauscher-Koch ist es zu verdanken, dass
das Münzkabinett der Staatlichen
Museen zu Berlin den Medaillen-Nachlass
von Karl Burgeff aufnehmen und
bearbeiten konnte. Die Dubletten wurden
auf ihren Wunsch von hier aus
anderen deutschen und ausländischen
Münzkabinetten und Museen zur Verfügung
gestellt. Frau Lauscher-Koch war es
ein besonderes Anliegen, dass wenigstens
eine kleine Auswahl in Köln verblieb.
Sie bestimmte hierfür die Geldgeschichtliche
Sammlung der Kreissparkasse
Köln, der Karl Burgeff auch über deren
früheren Leiter Tyll Kroha stets verbunden
war.
Das künstlerische Werk von Jutta Osten
wird, die Medaillen und Grafik betreffend,
fast lückenlos im Oberschlesischen
Landesmuseum in Ratingen-Hösel bewahrt
und betreut, es soll dort auch
bearbeitet werden. TL.
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Karl Burgeff: Stiftung Schloss Moyland, 1997
Schloß mit Wasserspiegelung/Gerüste und Kunstobjekte
auf dem Weg. Geprägt anlässlich der
Eröffnung des Museums, das auch die meisten
Medaillen Burgeffs beherbergt.
Prägung, Silber, 40 mm.
Karl Burgeff: Irmgard (1978)
Irmgard Lauscher-Koch (1933-2007), über 30 Jahre
Lebensgefährtin von Karl Burgeff. Ihr ist die Verteilung
des Nachlasses an Museen zu verdanken.
Bronzeguss, einseitig,12,3 x 11,5 cm.

Jutta Osten: Karneval in Köln (1986)
Jutta Osten schuf nur wenige Medaillen mit direktem
Bezug zu ihrer »zweiten Heimat« Köln.
Bronzeguss, einseitig, 22,8 cm.
Die Ausstellung zeigt Objekte des Oberschlesischen Landesmuseums in Ratingen-Hösel,
des Münzkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin und der Geldgeschichtlichen
Sammlung der Kreissparkasse Köln. Wir danken auch den privaten
Sammlern und Liebhabern moderner Medaillenkunst Dr. Beate Thiemer,
Dr. Jürgen Baur, Tyll Kroha und denen, die nicht genannt werden möchten.
Diese Broschüre wird kostenlos abgegeben.