Spielzeitheft 2012/2013 - Theater Marburg

12/13

Neue Werte braucht das LaNd!
Geld und Arbeit taugen nicht mehr als Grundwerte. Jetzt
stehen Sicherheit, Freiheit, Gemeinschaft und Sinn zur
Auswahl. Schon bei der Suche nach der richtigen Reihenfolge
müssten wir uns festlegen. Doch sich zu entscheiden,
wenn die Gestaltungsmöglichkeiten für das eigene
Leben zu vielfältig sind, wird schwierig. Angst, aufs falsche
Pferd zu setzen, befällt jeden Jugendlichen spätestens
in der Oberstufe. Man fühlt sich überfordert von der
Masse an Informationen und Möglichkeiten. Oh glücklich
wer noch hoffen kann, aus diesem Meer des Irrtums aufzutauchen,
stöhnte Goethes Faust im Osterspaziergang. Heute
sind diejenigen im Vorteil, die wenigstens im Wellnessparadies
oder in der Karaokebar abschalten können. Jeder
sucht nach der individuellen Glücksformel oder nach Alternativen
zu den Katastrophenszenarien, nach möglichen
Quellen des Selbstwertgefühls.
Das Theater ist ein Ort, wo sich Wertedefinition, Orientierungshilfe
und Tiefenentspannung auf geheimnisvolle
Weise überlagern. Unabhängig wie alt der Text oder die
Geschichte ist, Theater funktioniert durch den Kontakt
zwischen Bühne und Publikum, das heißt durch den Austausch
von Erfahrungen.
In der Spielzeit 2012/2013 werden wir diesen Austausch
mit Formaten und Projekten wie »Theatergespräche«,
»Frauen auf Zeit«, »Science Slam«, einem Symposium
zum Thema »Gewalt!« und deren Ursprüngen in Kooperation
mit der Philipps-Universität Marburg und anderen
»Extra«-Projekten (Seite 63 ff.) fortsetzen und erweitern.
Hier treffen sich Menschen, denen bewusst ist, dass Wissen
und Einsicht allein nicht ausreichen, um Lebenspraktiken
und Infrastrukturen des Alltags zu verändern und die
dennoch behaupten: Man kann etwas tun!
Herzlich Willkommen!
Matthias Faltz

04
iNhaLt
06
PremiereNübersicht schausPieL
07
PremiereNübersicht JuNges theater
09
PremiereN schausPieL
33
PremiereN JuNges theater
45
rePertoire schausPieL
59
rePertoire JuNges theater
63
extras
65
marburger scieNce sLam
65
theatergesPräche
66
afterNooN tea im theater
66
eiNführuNgeN uNd NachgesPräche
67
das marburger Literaturforum im
hessischeN LaNdestheater
67
»geWaLt!« – eiN symPosium
68
the iNterrogative mood
71
ProJekt g – marburg
71
Wie sPät ist es? –
uNd WeNN Ja, Wie oft?
72
moNey taLks – über geLd sPricht
maN Nicht

05
73
theater für aLLe
75
NetzWerk theater uNd schuLe
75
aNgebote für schuLeN uNd
PädagogeN
77
LehrPLaNreLevaNte iNfos zu
PremiereN uNd rePertoire
80
theaterPateNProJekt
80
soziaLfoNds
81
marburg macht theater
81
hiNterm teLLerraNd geht’s
Weiter…
81
Peter uNd der WoLf
82
fraueN auf zeit
82
acteasy – der marburger JugeNd-
theatercLub
83
theaterLabor
83
theaterJugeNdcLub
84
mobiLe kiNdergarteNProduktioN
88
aboNNemeNts
94
Preise
97
service
84
mobiLe kLasseNzimmer-
ProduktioNeN
85
grimm-gaLa
85
kuss! – kuck! schau! sPieL!
18. hessische kiNder- uNd
JugeNdtheaterWoche
86
marburger theatersommer 2013
86
grussWort des freuNdeskreises
96
karteN
96
aNgebote
98
aNfahrtsPLaN
99
koNtakte
100
eNsembLe uNd mitarbeiter
102
imPressum

06
PremiereNübersicht
schausPieL
die dreigroscheNoPer
von bertolt brecht und kurt Weill
31. august 2012, stadthalle – erwin-Piscator-haus
aus der mitte der geseLLschaft –
eiN sPrachkoNzert
von marc becker
01. september 2012, bühne
macbeth
von William shakespeare
21. september 2012, fürstensaal
coNaN der barbar
eine mixed-media Performance von skart
herbst 2012, black box /gastspiel
Naked short seLLiNg:
Leerverkauf ohNe deckuNg
von hansjörg betschart
20. oktober 2012, bühne/uraufführung
faust.
Wie vieL böses braucht eiN meNsch?
der tragödie erster teil nach Johann Wolfgang von goethe
Produktion vom dachtheater in kooperation mit
dschungel Wien
11. November 2012, black box/gastspiel
medea
nach euripides
24. November 2012, bühne
eNdstatioN sehNsucht
von tennessee Williams
02. februar 2013, bühne
fatzer
von bertolt brecht
&
der auftrag
von heiner müller
16. februar 2013, black box
the bLues brothers –
a tribute
02. märz 2013, stadthalle – erwin-Piscator-haus
eiNLaduNg zur eNthauPtuNg
nach vladimir Nabokov
09. märz 2013, black box/deutschsprachige
erstaufführung
eiNige NachrichteN aN das aLL
von Wolfram Lotz
20. april 2013, bühne
theater iN der fiNsterNis: siNN
von anja hilling
21. april 2013, historischer schwanhof
vieL Lärm um Nichts
von William shakespeare
20. Juni 2013, marktplatz/open air-spektakel

07
PremiereNübersicht
JuNges theater
der eiNzige vogeL, der die käLte
Nicht fürchtet
von zoran drvenkar
07. oktober 2012, black box/4+
das urteiL uNd aNdere erzähLuNgeN
von franz kafka
Premiere: 02. November 2012, black box/14+
des kaisers Neue kLeider
von hans christian andersen
01. dezember 2012, stadthalle – erwin-Piscator-haus
das familienstück zu Weihnachten/5+
der kLeiNe aNgsthase
nach einer geschichte von elizabeth shaw
02. dezember 2012, black box/mobile kindergartenproduktion/3+
eiN tag Wie das LebeN
von anne-kathrin klatt und michael miensopust
kJt – kinder- und Jugendtheater tübingen am Ltt
27. Januar 2013, black box /austauschgastspiel/4+
geLd
von gertrude stein
theater an der Parkaue – Junges staatstheater berlin
21. april 2013, black box/austauschgastspiel/9+
das buch voN aLLeN diNgeN
von guus kuijer
12. mai 2013, black box/9+

9
schauspiel
pReMieReN

11
Die DReigRoscheNopeR
ein stück mit Musik in einem Vorspiel und acht Bildern
von Bertolt Brecht (1898–1956) nach John gays »The Beggar’s opera«
übersetzt aus dem englischen von elisabeth hauptmann
Musik von Kurt Weill (1900–1950)
premiere: 31. august 2012, stadthalle – erwin-piscator-haus
Regie: Matthias Faltz
Vom Publikum geliebt, von den Kritikern gescholten: Schon bei seiner Uraufführung 1928 spaltete
Brechts erfolgreichstes Werk die Gemüter. Matthias Faltz zeigt in seiner Inszenierung die
bekannte Parabel aus dem Gangstermilieu in ihrer Aktualität.
Das gesetz der straße
von Alexander Leiffheidt
Im Allgemeinen ist es die Figur des Macheath, die uns als Zuschauer der »Dreigroschenoper«
am meisten fasziniert: ein skrupelloser, charmanter Mordkünstler. Aber Macheath ist ein Auslaufmodell.
Peachum gegen Macheath: Das ist der Konflikt des Fabrikanten gegen den Heimarbeiter, verlagert
ins Berufsverbrechermilieu. Dass in der organisierten Kriminalität die Gesetze des Marktes
gelten, bedarf keiner Belege. Aber um Peachum und Macheath geht es in der »Dreigroschenoper«
nur vordergründig. Der eigentliche Protagonist Brechts ist die Masse: das Heer der Bettler.
John Gay, dessen »Beggar’s Opera« von 1728 Brecht als Vorlage diente, kannte deren Elend
gut. Das London des 18. und 19. Jahrhunderts war ein Schmutzhaufen; die Lebensbedingungen
in den Slums waren unvorstellbar schlecht. Im Gegensatz dazu ist das London Brechts imaginär,
eine ›Zusammenziehung von Epochen‹, wie Walter Benjamin schrieb. In welcher Zeit seine
Oper spielt, ist somit gleichgültig – solange es das Heute ist. Der entscheidende Unterschied:
Gay karikierte die Mächtigen seiner Zeit. Brecht richtet sich an die Machtlosen der unseren.
Dass sich die Ausgestoßenen zum Bettlerheer organisieren können, ist übrigens keine Utopie,
sondern Realität. London im August 2011: Die ›Prolls‹ formieren sich per Blackberry Messenger
zum plündernden Mob. Über 100 Läden und Wohnungen werden zerstört, fünf Menschen
sterben. Eine Weiterentwicklung, die Brecht interessiert hätte: Wo bei ihm Peachum war, ist
nun das digitale Medium. Den ausbeuterischen Organisator brauchten die Plünderer nicht; sie
arbeiteten auf eigene Rechnung.
So hässlich also sieht ein Bettlerheer im wahren Leben aus: Verletzte, Wehrlose werden beraubt.
Die Unterklasse zerfleischt sich selbst. Aber die Plünderer von 2011 waren ja auch keine Revolutionäre.
Sie waren Konsumenten, die in einer bestimmten Situation ihren persönlichen Gewinn
ohne Rücksicht auf andere optimierten. Zusammenraffen, was man kann – das ist ein Grundprinzip
unserer Gesellschaft. Ein anderes ist eigentlich die Rechtsstaatlichkeit. Doch denken
wir an die Spenden-, Spesen- und Boniskandale allein der letzten Jahre. Wenn die Eliten sich
öffentlich auf Kosten anderer bereichern, darf der Mob es ihnen nicht gleichtun?
Bei Brecht werden diejenigen, die aus allen gesellschaftlichen Strukturen herausgefallen sind,
als organisierte Masse unbesiegbar. In unserer Zeit sorgen die Mechanismen des Wirtschaftssystems
dafür, dass die Zahl dieser ›Herausgefallenen‹ auf der ganzen Welt beständig steigt –
auch in Deutschland. Es entsteht so eine Gesellschaftsschicht, der Konsum permanent als zentraler
Lebensinhalt suggeriert wird, die aber zugleich fast vollständig von ihm ausgeschlossen
ist. Was da fehlt, ist nur noch ein globaler Peachum.

12
aus DeR MiTTe DeR gesellschaFT –
eiN spRachKoNzeRT
von Marc Becker (*1969)
premiere: 01. september 2012, Bühne
Regie: Marc Wortel
Im Fernsehen haben sie heute gesagt: Es wird nicht besser. Es wird vielmehr immer schlimmer
werden. Wirtschaft, Arbeitsplätze und alles. Harte Jahre liegen vor uns. Dankeschön. Plötzlich
haben die gemerkt, dass das Ganze ein Irrtum ist. Die Sendung war von vor acht Jahren. Na,
habe ich gedacht, na, dann ist doch alles gut. Dann kam die aktuelle Sendung. Es wurde berichtet:
Es wird nicht besser. Es wird vielmehr immer schlimmer werden. Wirtschaft, Arbeitsplätze
und alles. Harte Jahre liegen vor uns. (Aus der Mitte der Gesellschaft)
Sie sind viele. Sie sind gut ausgebildet, haben 1,37 Kinder und kleiden sich durchschnittlich. Sie
sind engagiert, aber zynisch, sie sind satt, aber unzufrieden und leben wohlhabend auf Kredit.
Sie schreiben Einkaufszettel: Joghurt, Saft/Tomaten, aber nicht aus Holland/Wein, Bier/Und eine gute
Perspektive. Das ist sie also – die Mitte der Gesellschaft. Doch woher kommt all die Frustration
und warum ist es eigentlich so schwierig, glücklich zu sein? Oder liegt Zufriedenheit gar nicht
im Wesen des Menschen? Ist Nächstenliebe eine Fehlfunktion im Gehirn? Und wohin sind eigentlich
die Ideale verschwunden? Was ist mit dem gesellschaftlichen Wandel? Müsste sich
da nicht mal jemand drum kümmern?
Stimmen treten heraus aus der Mitte der Gesellschaft, werden zum Sprachrohr für so viele,
stellen Fragen und verschwinden dann wieder dorthin, wo sie herkamen, in eine undefinierbare
Mitte. Der kurze Moment der Individuation und Reflexion steht stellvertretend für eine ganze
Generation der Suchenden nach dem richtigen Leben. Und immer wieder ist da diese Angst, die
Angst vor der schleichenden Normalität. Bloß nicht unter den Durchschnitt fallen, den Standard
halten und am besten noch etwas daraufsetzen. Ein Leben ohne Auto oder Computer – unvorstellbar!
Es gilt immer up-to-date zu sein, sich ständig zu aktualisieren, sich neu zu erfinden.
»Aus der Mitte der Gesellschaft« ist eine sprachgewaltige Reflexion über die deutsche Mittelschicht
der 2010er Jahre. Absurd-poetisch werden das Selbstverständnis und die Zukunft der
größten Gesellschaftsschicht hinterfragt.
autor
Marc Becker begann bereits während seines
Studiums der Theaterwissenschaft zu inszenieren
und zu schreiben, u.a. die Szenenfolge
»US AMOK«. 2004 wurde er für seine
Macbeth-Inszenierung am Theater Erlangen
bei den Bayerischen Theatertagen ausgezeichnet.
Im selben Jahr wurde sein Fußballkrimi
»Wir im Finale« zu den Mülheimer
Theatertagen eingeladen, sein Stück
»Margot und Hannelore« erhielt den
Impulse-Preis. Seither sind gut ein Dutzend
weitere Theaterstücke entstanden, die Marc
Becker zum Teil auch selbst inszeniert, wie
beispielsweise die Uraufführung von »Aus
der Mitte der Gesellschaft« 2011 am Oldenburgischen
Staatstheater. Marc Becker
schreibt und inszeniert u.a. in Heidelberg,
Groningen und Oldenburg, wo er Hausregisseur
und -autor ist.

13
MacBeTh
von William shakespeare (1564 –1616)
Deutsch von angela schanelec
premiere: 21. september 2012, Fürstensaal
Regie: Frank panhans
Gruß dir Macbeth! Gruß dir, dem Thane of Glamis! Gruß dir Macbeth! Gruß dir, dem Thane of
Cawdor! Gruß dir Macbeth, der König wird hiernach. In dieser Prophezeiung dreier Hexen und
Macbeths Schlüssen daraus wirkt die tragische Ironie, die den Weg der Dramenhandlung vorgibt:
Dieser Weg führt zwar hinauf auf den Gipfel der Macht, jedoch mit alptraumhafter Logik
auch hinab in die erbärmlichen Tiefen menschlicher Vermessenheit und Gier.
Dabei steht Macbeth, treuer General des Königs Duncan von Schottland, den Worten der drei
rätselhaften und unheimlichen Wesen, die ihm auf dem Weg aus der siegreichen Schlacht unvermittelt
entgegentreten, unentschlossen gegenüber. Gemeinsam mit seiner Frau aber entscheidet
er kurz darauf, der Prophezeiung selbst aktiv nachzuhelfen: Die beiden planen die
Ermordung König Duncans bei einem Gastmahl auf Macbeths Burg. Der Plan gelingt, doch steht
die unrechtmäßige Königsherrschaft durch eventuelle Mitwisser auf wackeligen Beinen. Macht
macht einsam – und das zunehmend paranoide Paar beginnt ein gefährliches Spiel, dessen
ebenfalls vorhergesagter düsterer Ausgang durch immer neue Morde nur vertagt werden kann.
Ein Blutvergießen fordert das nächste und am Ende der Gewaltspirale stehen für die beiden
Verschwörer selbst Wahnsinn und Tod.
Ein Mann, der sich in vollem Bewusstsein der eigenen Schande mit dunklen Mächten einlässt
und das Böse vollbringt und eine Frau, die – fasziniert vom Gewinn – den Preis übersieht, der
dafür zu bezahlen ist. Zu den größten Leistungen Williams Shakespeares in »Macbeth« kann
man seine geschickte Figurenzeichnung rechnen, die auch Macbeth selbst nie zu einem reinen
Schreckensbild werden lässt: Auch der Schuldige bleibt stets als ein Mensch erkennbar,
der selbst unter dem Bösen leidet.
Die parabelhafte und zeitlos faszinierende Darstellung des von Träumen und verbotenen
Phantasien angetriebenen Aufstiegs und Falls eines Tyrannen, den die Hexen wie einen Spielball
treiben und verlachen, ist so auch eine herausfordernde Fragestellung an das Verhältnis
von Verhängnis und menschlicher Willensfreiheit und damit letztlich an den Glauben an eine
endgültige Deutbarkeit der Welt. Aus eindeutigen Interpretationen zweideutiger Zeichen entspringt
ein blutiger Bruch mit einer höheren Ordnung, die zwar mittels Gewalt kurzfristig außer
Kraft gesetzt werden kann, sich dann jedoch umso gnadenloser ihren Weg zurück in die
reale Welt bahnt.
In der Regie von Frank Panhans wird sich auf dem Marburger Landgrafenschloss aus Shakespeares
Text ein sowohl tragisches als auch komisches Spektakel entfalten – ein Spiel der Mächtigen
und Machtgierigen, ein Mordspiel mit Mordslust und Mordsangst.

14
coNaN DeR BaRBaR
eine Mixed-Media performance von sKaRT
gastspiel: herbst 2012, Black Box
Man muss sich Conan als traurigen Menschen vorstellen, sagt das Gießener Künstlerduo SKART
über den schwertgewaltigen Helden aus Cimmeria. In ihrer Mixed-Media Performance verdichten
sie Reminiszenzen an den 80er Jahre-Film von John Milius mit Videos, Soundscapes, Texten
und Live-Musik zu einer heiter-bizarren Collage über das barbarische Alltagsleben des
21. Jahrhunderts.
Die Figur des Filmhelden Conan, herabgestiegen aus den verschneiten Wäldern des Nordens,
ist für Mark Schröppel und Philipp Karau das Paradebild des isolierten, verunsicherten, vom
kapitalistischen Winter glitzernd weiß bedeckten Individuums. In seiner Geschichte sind Überforderung,
Größenwahn, Zwang, Eskapismus, Versagen und Hoffnung in ebenso wahnwitziger
Weise angelegt, wie sie im real existierenden Alltag des (jungen) Durchschnittsdeutschen wiederzufinden
sind. Der Film ist somit weit mehr als nur der trashige Referenzpunkt einer 80er
Jahre-Nostalgie (vor der das jüngste Remake zwangsweise verblassen muss). Er wird zum bizarren
Zerrspiegel der Welt, der wir allesamt entsprungen sind. Conan, der Entwurzelte, ist
das schizophrene Gleichnis des Stücks. Er ist ein sinnlicher Einzelkämpfer, ein reflektierter
Stumpfsinniger, ein strukturabhängiger Hedonist. Er ist so mitleidlos wie einfühlsam, er ist
Opfer und Täter zugleich.
SKART verwenden die Handlungselemente der Conan-Filme durchaus als Blaupause für die abstrakte
Rahmenhandlung ihres Stücks, doch in erster Linie dienen ihnen der Barbar und seine
Abenteuer als Projektionsflächen ihrer ganz eigenen Zeitgeistanalyse. Conan wird so in den
Händen von SKART zu einer Metapher, einem Abziehbild des westlichen Menschen. Seine Reise
durch soziale, wirtschaftliche und psychologische Konstrukte wird zu einer intimen, gebrochen
illusionären Revueshow, die den Betrachter auf seine ganz eigene Interpretationsweise zurückwirft.
In Eigenregie entstandene Videos, Soundscapes, Texte, Bühnenbilder und Kostüme werden
zu einer collagierten Masse verdichtet. O-Töne, selbstgebaute Instrumente und Maschinen
werden zusammen mit live gespielter Musik bewusst einer ebenso kruden wie poetischen
Handhabung unterzogen, die es sich zum Ziel setzt, die ästhetischen Wahrnehmungsgewohnheiten
der Betrachter zu hinterfragen.
sKaRT
sind Philipp Karau (*1982) und Mark Schröppel
(*1983), die zusammen Angewandte
Theaterwissenschaft an der Universität
Gießen studierten und sich dort 2006 zu
»Schröppel Karau Art Repetition Technologies«
zusammenschlossen.
Beide arbeiten auch in anderen Kontexten als
Performance- und Videokünstler bzw. als DJ.
Ihre Arbeit »Solidarität ist die Zärtlichkeit der
Völker« war 2012 u.a. in Mülheim an der Ruhr
und am Thalia Theater Hamburg zu sehen.

Tobias M. Walter

gergana Muskalla

17
NaKeD shoRT selliNg:
leeRVeRKauF ohNe DecKuNg
von hansjörg Betschart (*1955)
uraufführung: 20. oktober 2012, Bühne
Regie: hansjörg Betschart
Der Schweizer Autor und Regisseur Hansjörg Betschart tritt erstmals auch als Dramatiker in
Erscheinung: eine schwarze Komödie über das Leben im Kapitalismus des 21. Jahrhunderts.
Eine Einladung zum Abendessen im Villenvorort. Susan hat gekocht, Frank und Fiona werden
jeden Moment eintreffen. Susans Mann Kevin und sein Freund Frank sind Berufsspieler. Normalerweise
zocken sie an der Börse um Millionen. Doch heute Nacht steigen die Einsätze ins
Unermessliche. Schließlich geht es um alles: Frau, Tochter, Existenz. Und noch bevor der Morgen
graut, muss Kevin sich fragen, was eigentlich übrig bleibt, wenn das Spiel aus ist.
Verzockt
von Alexander Leiffheidt
Banker bashing, ›Banker-Vermöbeln‹ könnte man – in Anlehnung an unsere transatlantischen und
britischen Nachbarn – den neuen Breitensport der 2010er Jahre nennen. Hohe Benzinpreise,
Staatsschulden, Sparkurse: Früher war es nur die Regierung, die immer an allem schuld war.
Heute haben wir daneben auch die Banker, auf die sich der Volkszorn richten kann. Vom Bierstammtisch
bis zur linksliberalen Weinstube herrscht Einigkeit: Die da oben haben sich verzockt,
und wir Bürger müssen es ausbaden.
Was viele glauben, muss deswegen nicht falsch sein. Nur läuft das banker bashing ins Leere,
wenn es auf falschen Prämissen beruht. Dem Vorwurf der ›Zockerei‹ liegt nämlich der Glaube
zugrunde, es gebe eine gute Wirtschaft, die sogenannte ›reale‹, und eine böse, die der hochspekulativen
Finanzökonomie. Das ist ein Irrtum.
Die Finanzökonomie überwölbt heute die Wirtschaftskreisläufe in ihrer Gesamtheit, schreibt der Schweizer
Philosoph und Volkswirt Christian Marazzi in seinem 2011 auf Deutsch erschienenen Buch
»Verbranntes Geld«. Grund dafür sei eine Dynamik der letzten Jahrzehnte, die es den Firmen der
sogenannten Realwirtschaft unmöglich mache, allein auf der Grundlage ihrer Produktion weiter
zu wachsen. Sie müssen zocken – und dasselbe gilt für uns Konsumenten: Auch wenn wir im Supermarkt
mit der Karte bezahlen, befinden wir uns im Finanzsektor. Wir leben in einer Zeit, in der der
grundlegende Unterschied zwischen Finanzökonomie und Produktion nicht mehr von Belang ist.
Den unheilvollen Prozess, der somit in Gang gesetzt wird, beschreibt Marazzi als die wundersame
Brotvermehrung: Begünstigt durch eine auf Deregulierung und Expansion bedachte Politik,
liefert die Verschuldung der privaten Haushalte dem neuen Finanzkapitalismus den Treibstoff,
um sich auf globaler Ebene zu reproduzieren. Die Ausweitung des Marktes auf diejenigen,
die an ihm eigentlich gar nicht teilnehmen können, folgt demselben Prinzip des Expansionszwangs:
Um funktionieren zu können, muss dieser Kapitalismus auf das nackte Leben setzen, auf Menschen,
die nichts einbringen können als sich selbst: Das nackte Leben wird in eine unmittelbare Quelle
des Profits verwandelt.
Dagegen können wir protestieren. Aber der Zwang zum Zocken, den Hansjörg Betschart in seinem
Stück so genau analysiert, treibt uns alle.

18
FausT.
Wie Viel Böses BRauchT eiN MeNsch?
Der Tragödie erster Teil
nach Johann Wolfgang von goethe (1749–1832)
produktion vom Dachtheater in Kooperation mit Dschungel Wien
gastspiel: 11. November 2012, Black Box
Regie: Jörg schwahlen
Zwei Seelen wohnen, ach! In meiner Brust. – Seit die Menschheit zu ihrem Selbstbewusstsein
kam, existieren Gut und Böse in der Welt. Doch bis heute weiß man nicht zweifelsfrei, was das
Gute und das Böse wirklich sind. In seiner Tragödie um den Gelehrten Faust hat Johann Wolfgang
von Goethe ein Sinnbild der Zerrissenheit des Menschen zwischen diesen so selbstverständlichen
und doch auch unbekannten Größen geschaffen.
Doktor Faust, der frustrierte Gelehrte, der sich nach grenzenlosem Wissen und Verstehen sehnt
und sich dennoch immer wieder auf sein menschliches Maß zurückgeworfen sieht, lässt sich
auf einen Handel mit dem Bösen in der Gestalt des Mephisto ein. Dieser verspricht Faust, er
könne ihm seinen Wunsch nach umfassender Erkenntnis und Erfahrung der Welt vollständig
erfüllen und fordert im Falle des Erfolges im Gegenzug die Seele des Doktors. Faust schlägt
ein und Mephisto nimmt ihn mit auf eine magische Reise der absoluten Verfügbarkeit alles
Körperlichen und Geistigen. Doch wird am Ende dieser Reise Faust wirklich zufrieden sein
und seine Seele verlieren? Und was geschieht mit denen, die am Wegesrand der Reiseroute
zurück bleiben?
Goethes »Faust« fasziniert noch immer und hat einen herausragenden Platz im literarischen
Kanon. Faust ist ein Spiegelbild des nach ständiger Entwicklung strebenden Fortschrittsdenkens,
dessen Wesen noch heute das Selbstverständnis in der westlichen Kultur der Moderne
und Postmoderne prägt. Heute mehr denn je scheint unsere Gesellschaft außer Stande, die
rastlose Suche zu beenden, sich der immer schnelleren Dynamik des Wachstums in allen Bereichen
zu entziehen – fast so, als hätten wir alle Mephisto zugestanden: Werd ich zum Augenblicke
sagen:/Verweile doch! Du bist so schön!/Dann magst du mich in Fesseln schlagen.
Doch die Geschichte des Fortschritts zeigt sich janusköpfig und ist seit jeher auch die Geschichte
wachsender Katastrophen und immer extremerer Exzesse der Zerstörung gewesen.
Und so hinterlässt auch Fausts Reise ins Glück eine Schneise der Zerstörung im Leben Gretchens.
Kommt das Böse im »Faust« als Mephisto von außen oder aus dem Menschen selbst?
Und wie viel Böses braucht ein Mensch?
Mit diesen Fragen im Kopf durchforsten Cordula Nossek und Frank Panhans Goethes Tragödie
mit Mitteln der Performance, des Schauspiels sowie des Figuren- und Objekttheaters. In sämtlichen
Rollen liefern die beiden eine verspielte, humorvolle und dennoch keineswegs unernste
Interpretation des deutschen Klassikers, in deren Zentrum der lustvolle Umgang mit der Sprache
und der Spaß am Spiel mit den Theatermitteln stehen.
dass Sie mehr Hoffnungen als Ängste oder mehr
Ängste als Hoffnungen haben?«

»Wenn man mit einigem Fug sagen könnte, dass Sie
Hoffnungen und Ängste haben, würden Sie sagen,
19
MeDea
nach euripides (485–406 v. chr.)
premiere: 24. November 2012, Bühne
Regie: andré Rößler
Medea ist die Frau, die so sehr liebt, dass ihre Leidenschaft sie zur Mörderin werden lässt; die
Frau, die die Geliebte ihres Mannes und die eigenen Kinder tötet. Sie begehrt auf gegen die
patriarchale Gesellschaft, gegen das Leben fernab der Heimat und die Verachtung, die sie als
Fremde in Korinth erfährt.
Für Jason hat sie alles aufgegeben. Ihre Heimat Kolchis und ihre Familie hat sie verlassen,
sogar den eigenen Bruder hat sie getötet, um das Goldene Vlies für Jason zu gewinnen. In
Korinth wollten sie gemeinsam neu anfangen. Doch Jason verstößt Medea, um die Königstochter
Kreusa zu heiraten. Verletzt und in ihrer Ehre gekränkt sinnt Medea auf Rache. Sie plant das
Ungeheuerliche und nimmt Jason das, was ihm am Wichtigsten ist: Kreusa, die Königstochter,
die er liebt und durch deren Heirat ihm die Herrschaft über Korinth zufallen würde, sowie die
gemeinsamen Kinder, die Medea kaltblütig ermordet.
»Medea« ist ein Drama über Kränkung und Verrat und die daraus erwachsende Rache. Bereits
Euripides hinterfragt Recht und Unrecht, Autonomie und Abhängigkeit in der Beziehungskonstellation
von Medea und Jason, die metaphorisch für das Verhältnis zwischen dem Einzelnen
und der Gesellschaft sowie für Chaos und Ordnung steht. Wie jeder antike Mythos weist der Medea-Stoff
eine beeindruckende Anzahl von Bearbeitungen auf, an die dreihundert sind bekannt.
Sie ergänzen und schmücken den Mythos neu aus, fokussieren unterschiedliche Aspekte und
interpretieren »Medea« damit immer auch in Anlehnung oder Abgrenzung zur Gegenwart. André
Rößler wird den Stoff auf sein neuzeitliches Sinnstiftungspotenzial hin untersuchen.
Auf der Homepage von Susanne Kleinhenz, Autorin u.a. von »Das 21. Jahrhundert ist weiblich«
und »Der Mann im weiblichen Jahrhundert«, findet sich das Quiz »Welcher Mythentyp sind
Sie«, in dem man anhand eines Fragebogens einem mythologischen Charakter zugeordnet
wird. Auch hier findet Medea Eingang ins 21. Jahrhundert:
Die moderne Medea ist eine Frau, die mit höchster Kraft und Willensstärke, analytischem Verstand und
absoluter Kompromisslosigkeit ausgestattet ist. Sie erscheint sehr viel leidenschaftlicher als mitfühlend.
Sie ist egozentriert aber umgänglich, solange fair mit ihr umgegangen wird – aber hüte sich vor ihr, wer
sie betrügt. Sie wird alles mit gleicher Münze heimzahlen. Sie hat sehr starke und sehr männliche Energien.
Sie ist unbeirrbar, fragt nicht viel, sondern handelt schnell, klar und mutig. Sie ist die Unternehmerin,
die weiß, was sie kann und was sie wert ist. Sie hat vermutlich einen strengen Vater, der ihr früh gezeigt
hat, dass das weiche, schwache weibliche Element eher gefährlich ist in einer von Männern beherrschten
Welt. Sie bildet sich gut aus, schließt Kooperationen mit Menschen, die ihr weiter helfen und vernichtet
diejenigen, die ihr schaden wollen.

20
eNDsTaTioN sehNsuchT
von Tennessee Williams (1911–1983)
premiere: 02. Februar 2013, Bühne
Regie: Roscha a. säidow
Selbsttäuschung ist das schwerste aller Übel. Denn wenn wir die Täuscher keinen Schritt fern
von uns, sondern immer unmittelbar in uns haben, ist das nicht trostlos? heißt es im »Kratylos«
des Platon (ca. 399 v. Chr.). Bereits die Gelehrten der Antike wussten demnach um jene
unwirtliche Kluft im Menschen, die sich zwischen Idealisierung einerseits und Verachtung, mithin
Selbstverachtung, andererseits auftut.
Blanche Du Bois, aufgewachsen in wohlhabenden Verhältnissen, verliert auf scheinbar unerklärliche
Weise das Familienanwesen und ihre Anstellung als Lehrerin. Sie flüchtet sich zu
ihrer Schwester Stella nach New Orleans, die inzwischen mit dem polnischen Arbeiter Stanley
verheiratet ist. Anfangs gelingt es Blanche, die Behauptung aufrecht zu erhalten, dass sie
vorübergehend beurlaubt sei. Doch bald schon schwelen zwischen ihr und ihrem Schwager
erste Konflikte. Blanche begegnet einer Welt, die ihr zuwider ist: Bescheidene Verhältnisse und
raue Sitten herrschen vor. Stanley indes nimmt Anstoß an ihrer überheblichen Art und beginnt,
ihre Geschichte anzuzweifeln. Noch während sich Blanche in Sicherheit wähnt und ein unbeschadeter
Neuanfang mit dem schüchternen Mitch möglich scheint, holt Stanley bereits Erkundigungen
über sie ein, die ein unheilvolles Ende ahnen lassen. Bis zuletzt hält Blanche an
puritanisch-bürgerlichen Werten wie Sittlichkeit, Bildung und Hygiene fest, während sie Stanley
für seine sexuelle Freizügigkeit und obszönen Anspielungen verabscheut. Stella hat diese
Werte in Blanches Augen jenen promiskuitiven Verhältnissen geopfert.
Zu Zeiten Tennessee Williams’ ließ sich die Gegenüberstellung von Blanche und Stanley als
Sinnbild für den Untergang der Südstaatenaristokratie deuten, die auf die nach oben drängende
Arbeiterschicht prallte. Aus diesem radikalen Gegensatz zwischen der Freiheit, welche
sich Stella allmählich erkämpft, und Blanches Hingabe an ein überholtes Ideal bezieht das
Stück seine Aktualität.
Fernab vom Alltag, in lang gehegten Traumwelten, finden Menschen wie Blanche zeitweise
Obhut. Im Halbschatten, wo sie – nahezu unbesehen – ihr Leben in ein anderes Licht rücken,
können sich Selbsttäuschung und Illusion für kurze Zeit entfalten. ›Zwiedenken‹ nannte George
Orwell in »1984« jene Gabe, zwei einander widersprechende Ansichten zu hegen und beide gelten zu
lassen. […] Das Verfahren muß bewußt sein, sonst würde es nicht mit genügender Präzision ausgeführt
werden, es muß aber auch unbewußt sein, sonst brächte es ein Gefühl der Falschheit und damit der Schuld
mit sich. […] Das Vorhandensein einer objektiven Wirklichkeit zu leugnen und die ganze Zeit die von
einem geleugnete Wirklichkeit in Betracht zu ziehen – das ist unerläßlich notwendig […], wobei die Lüge
der Wahrheit immer um einen Sprung voraus ist. Bis die Obdachlosigkeit der Gefühle alle sorgfältig
kaschierten Trugbilder freilegt.

oda zuschneid

stefan a. piskorz

annette Müller

charles Toulouse

25
FaTzeR
von Bertolt Brecht (1898–1956)
&
DeR auFTRag
von heiner Müller (1929–1995)
premiere: 16. Februar 2013, Black Box
Regie: stephan suschke
Ein Kurzdrama und ein Fragment fügt Stephan Suschke in dieser Produktion zu einer drängenden
Frage zusammen: Was schuldet der Einzelne der Gemeinschaft?
Ein Schlachtfeld. Mondlandschaft. Wir hören auf, steht da handgeschrieben auf einem Panzer.
Die vier Männer der Besatzung sind desertiert. Alle Hoffnungen ruhen nun auf ihrem Anführer:
Fatzer. Aber Fatzer ist ein Schädling. Dass er sich nimmt, was er von ihnen braucht, stört sie
nicht. Aber er darf nicht verweigern, was sie von ihm brauchen.
Szenenwechsel: ein Gefängnis auf Jamaika. Der Bürger Galloudec, unterwegs in geheimem Auftrag
einer Revolution, die es schon längst nicht mehr gibt, liegt im Sterben. Vor seinen Augen erscheinen
die Gefährten: Sasportas, der gehängt worden ist. Und Debuisson, der sie verraten hat.
Die Möglichkeit einer anderen Welt spielerisch ergründen
Zwei Fragen an Stephan Suschke
Die Utopie ist der Traum des Begriffs: Der Utopie liegt immer eine gesellschaftliche Abstraktion,
ein Kollektiv zugrunde, und dieses wird im Gegenzug von der Utopie erst konstruiert. Haben
die Begriffe aber nicht längst ausgedient? Gibt es statt der Kollektive nicht nur noch atomisierte
Individuen?
S.S.: Es gibt eine Formulierung von Hanns Eisler: Wenn den Arbeitern die Hummersuppe zu
den Ohren rauskommt, werden sie wieder über den Sozialismus nachdenken. Abgesehen davon,
dass der Sozialismus als Begriff für lange Zeit diskreditiert ist – leider zu Recht – finde
ich, dass es die vornehmste Aufgabe des Theaters ist, darüber nachzudenken, wie andere Formen
des Zusammenlebens aussehen könnten und dies spielerisch zu ergründen. Auch wenn
wir ›negative‹ Vorlagen liefern, wird dahinter die Sehnsucht nach einer anderen Welt deutlich,
muss deutlich werden. So wie sie ist, ist die Welt nicht gut. Es ist, als hätte es 2000 Jahre
Kultur nicht gegeben, als hätten wir vergessen, was die Losung der Französischen Revolution
war. Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit: eine uneingelöste Forderung in dieser noch immer
nicht bürgerlichen Welt.
Welche Parallelen, welche Unterschiede gibt es zwischen »Der Auftrag« und »Fatzer«?
S.S.: Sie sind aus sehr unterschiedlichen Erfahrungen heraus geschrieben; der Abstand beträgt
etwa ein halbes Jahrhundert. Trotz 30 Jahren real existierenden Sozialismus’ hatte Müller die
Ahnung, dass dieser Versuch, eine Alternative zum Kapitalismus zu schaffen, scheitert. Deshalb
greift er zurück auf die Zeit nach der Französischen Revolution, was ein ähnlicher Nullpunkt
von Geschichte ist wie das Ende des 1. Weltkrieges, das Brecht beschreibt. Beide Texte
haben eine gewisse Offenheit der Form. Man hat wie in einem Lego-Baukasten ganz viele Teile,
aus denen man sich sein eigenes Stück zusammenbasteln kann. Auch als Zuschauer. »Der Auftrag«
ist ein fertiges ›Stück‹, »Fatzer« wird es erst durch die Inszenierung. Die Themen hören
nicht auf, wichtig zu sein, solange es Ausbeutung, Sexualität und Tod gibt. Ich vermute, das
dauert noch ein bisschen.

26
The Blues BRoTheRs – a TRiBuTe
premiere: 02. März 2013, stadthalle – erwin-piscator-haus
Regie: Matthias Faltz
Action, Ideale, Witz, Charme, coole Typen und die beste Filmmusik aller Zeiten vereinen sich in
»The Blues Brothers – A Tribute«. In dunklen Anzügen, Hüten, Krawatten, weißen Hemden und
Sonnenbrillen lässt die Rhythm-and-Blues-Band um Joliet Jake und Elwood Blues nichts unversucht,
um ein Waisenhaus vor der Schließung zu retten. Dabei werden sie in spektakuläre
Verfolgungsjagden verwickelt und begehren gegen die Hüter und Insignien der Wohlstandsgesellschaft
auf.
Joliet Jake ist gerade aus dem Staatsgefängnis von Illinois entlassen worden, als er und sein
Bruder Elwood Blues erfahren, dass das katholische Waisenhaus, in dem sie aufgewachsen
sind, innerhalb von elf Tagen 5000 Dollar benötigt, um Steuerschulden zu begleichen. Sie haben
eine Mission: ›Im Namen des Herrn‹ wollen sie das Geld mit ihrer Band einspielen, die sie
dafür wieder zusammenbringen müssen. Kein leichtes Unterfangen, da ihre Kollegen mittlerweile
in krediblen Jobs arbeiten. Doch so schnell entkommt keiner dem Charme und den Argumenten
von Joliet und Elwood. Auf ihrer Tour treffen sie auf Jakes Ex-Freundin und eine
schlagkräftige Country & Western-Band, die ihnen neben der Polizei immer dicht auf den Fersen
sind. Doch nichts kann sie aus der Ruhe bringen. In einer der bekanntesten Verfolgungsjagden
der Filmgeschichte zerlegt die Band ein komplettes Einkaufszentrum, eine Armbanduhr und
diverse Polizeiautos – denn die Zeit wird knapp. Unter dem Motto It’s a 106 miles to Chicago, we’ve
got a full tank of gas, half a packet of cigarettes, it’s dark and we’re wearing sunglasses. Hit it geben sie
alles, um das Geld rechtzeitig einzahlen zu können.
Für Fans ist es nicht einer der besten, sondern der beste Film aller Zeiten. »The Blues Brothers –
A Tribute« ist ein actionreiches Musical nach John Landis’ Kultfilm aus den 1980er Jahren voller
unvergesslicher Songs wie dem »Jailhouse Rock«, »Gimme some Lovin’«, »Everybody needs
somebody to love« oder »Stand by your man«. Joliet Jake und Elwood Blues scheinen direkt
der Kinoleinwand entstiegen zu sein und bescheren dem Publikum mit »The Blues Brothers –
A Tribute« ein musikalisches Liveerlebnis mit Sucht- und Ohrwurmpotenzial. Slapstick-Komik,
Tempo und Wortwitz vereinen sich in dieser Hommage an zwei unvergleichlich coole Typen.
individuelle Ameise, und wenn ja, um wie viel, was
würden Sie sagen?«

»Werden Sie in Zukunft glücklicher sein?
Ist das menschliche Individuum wichtiger als die
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eiNlaDuNg zuR eNThaupTuNg
nach Vladimir Nabokov (1899 –1977)
Deutschsprachige erstaufführung: 09. März 2013, Black Box
Regie: oda zuschneid
Er hatte nichts übrig für die Zusammenraffung von Bedeutungen. Er hatte entschieden das Bedürfnis,
letztlich unnahbar und undurchschaubar zu sein; allen interpretatorischen Festlegungen
wusste er sich immer durch trickreiches Hakenschlagen zu entziehen. Jedenfalls hat er
allen, die über ihn geschrieben haben, erfolgreich das Gefühl eingegeben, dass sie ihn am Ende
mit Sicherheit verfehlen würden. (Dieter E. Zimmer, »Draußen vor dem Paradies – Ein persönlicher
Nachruf auf Vladimir Nabokov«, 1977)
Wie das Gesetz es vorschrieb, wurde Cincinnatus C. das Todesurteil im Flüsterton mitgeteilt. Die Anklage,
die gegen ihn erhoben wird, lautet auf Opazität, ›gnoseologischer Frevel‹, also Undurchsichtigkeit
gegenüber seinen Mitmenschen!
Cincinnatus wird abgeführt. Noch weiß er nicht, wann das Urteil über ihn vollstreckt werden
soll. So wartet er in seiner Zelle und wird bald des Schauspiels gewahr, das ihm der Gefängnisdirektor,
die Wärter, dubiose Insassen und seine marode Familie zu bieten haben. Wie eine
Parodie aus zusammengezimmerten Attrappen, ein Panoptikum obskurer Kreaturen, nehmen
sich diese Darbietungen gegenüber dem uneinsichtigen Delinquenten Cincinnatus aus. Von
bemerkenswert grausamer Höflichkeit umgeben, beginnt er schließlich, sich jeder Kontaktaufnahme
zu entziehen. Doch auch der letzte Wunsch, jenes Allein!, scheint ihm noch auf dem
Weg zum Schafott verweigert zu werden.
1934 in Berlin verfasst und im Folgejahr erstmals unter dem Pseudonym ›V. Sirin‹ erschienen,
fällt es noch heute leicht, den Roman Vladimir Nabokovs einer ideologischen Deutung zu
unterziehen. Der Autor selbst aber wies diese Darstellung auf seine Weise zurück: Ich schrieb
das russische Original fünfzehn Jahre nach meiner Flucht vor dem bolschewistischen Regime und kurz
bevor die Akklamation des Naziregimes ihre volle Lautstärke erreichte. Die Frage, ob der Umstand, dass
ich beide als eine einzige öde, bestialische Farce begreife, auf dieses Buch Einfluss hatte oder nicht,
sollte den guten Leser so wenig beschäftigen wie mich. Zeitlebens zeigte Nabokov das verächtlichste
Misstrauen gegenüber der biographischen Annäherung an sein literarisches Œuvre und
hielt seiner Leserschaft die Unmöglichkeit, einen Lebenslauf zu recherchieren, in »Das wahre
Leben des Sebastian Knight« (1941) deutlich vor Augen. Ihn interessierte das genuin Literarische,
das Werk, nicht aber die Lebensumstände derer, die es zu schreiben vermocht hatten.
Dass in »Einladung zur Enthauptung« das Phänomen des ›gläsernen Menschen‹ gleichwohl
vorweggenommen wird, muss demnach nicht als Widerspruch gelten. Der Roman umfasst –
neben Cincinnatus’ ›beispiellosem‹ Verstoß – eine Reihe unerhörter Begebenheiten, die in ihrer
Häufung weit mehr als nur eine bizarre Familienaufstellung abbilden. Als Satire der Gattung
der Farce und der Groteske nicht unverwandt, rückt die Geschichte in Theaternähe: Denkbar
und unwahrscheinlich zugleich, extraordinär, überzeichnend und schaurig, verzerrt und in
hohem Tempo erzählt, steuert die Handlung auf die vorgebliche Wendung zu.
Die Bühnenadaption von »Einladung zur Enthauptung« basiert auf dem Buch: INVITATION TO
A BEHEADING, Copyright © 1941, Vladimir Nabokov, All rights reserved.

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eiNige NachRichTeN aN Das all
von Wolfram lotz (*1981)
premiere: 20. april 2013, Bühne
Regie: Jonas Knecht
In einer Tour de Force zwischen Philosophie und Trash ringen Figuren mit der Frage nach dem
Sinn einer Existenz, die mittels ›Glück‹ und ›Erkenntnis‹ eine dünne Haut um sich spannt, hinter
der ständig Vergeblichkeit und Vergänglichkeit lauern: Wir befinden uns in einer Explosion,
ihr Ficker!
Zwei verkrüppelte Theaterfiguren auf der Suche nach einem Sinn in ihrem Dasein – ein Kind
zu bekommen wäre die Lösung. Wenn man ein Kind hat, kann man für das Kind da sein. Aber,
so die harsche Antwort des LdF (Leiter des Fortgangs), ein Kind hat das Glück für die beiden
nicht vorgesehen, wie das Glück sowieso für keine Figur in diesem Stück irgendetwas vorgesehen
zu haben scheint. Aber, weil der Sinn ja da sein muss und Struktur hergestellt werden soll
(und vor allem, um bloß keine Leere aufkommen zu lassen), gibt der LdF Personen aus Historie,
Politik und Medien die Möglichkeit, das, was sie umtreibt und bewegt, in jeweils nur einem Wort
per Satellitenapparatur hinaus in das All zu senden. Doch wie ein ganzes Leben in nur einem
Wort konzentrieren, wo doch unsere Sprache – wie der wiederauferstandene Kleist verzweifelt
feststellt – insgesamt nicht ausreicht, um wirklich zu sagen, wie die Welt ist.
Wolfram Lotz’ kompromissloses und provokantes Stück zerlegt sich selbst und die Welt gleich
mit, um der Kapitulation vor dieser sinnentleerten Welt einen Kontrapunkt entgegenzusetzen.
Das ist Programm, denn im Theater soll die Fiktion mit der Wirklichkeit kollidieren, soll Fiktion
in Wirklichkeit umgewandelt werden. Machen wir doch!, rufen die Würstchenpeter des Bestehenden.
Das aber, Brüder und Schwestern, ist eine Lüge, und ich bitte Euch, sie als solche zu erkennen. Denn
die Fiktion, die diese Pimmelschwäne für das Theater entwerfen, hat keine Autonomie. Im Wissen darum,
dass die Fiktion aufsetzen wird auf der Landebahn der Wirklichkeit, passen sie diese zuvor an die Wirklichkeit
an. So opfern sie die Fiktion auf dem Altaratartrara der Wirklichkeit. Dabei darf nicht die Wirklichkeit
die Fiktion bestimmen, sondern die Fiktion muss die Wirklichkeit verändern! (Wolfram Lotz, »Rede
über das unmögliche Theater«, 2009)
autor
Wolfram Lotz, 1981 in Hamburg geboren,
wuchs im Schwarzwald auf und studierte
Literatur-, Kunst- und Medienwissenschaft
in Konstanz. 2007 nahm er ein Studium am
Deutschen Literaturinstitut Leipzig auf. Er
war Mitbegründer und -herausgeber der Literaturzeitschrift
»Minima« und ist seit 2010
Redakteur von »EDIT«. Lotz erhielt u.a. 2010
den Publikumspreis des Stückemarkts des
Berliner Theatertreffens für sein Stück »Der
große Marsch«. 2011 wurde er für »Einige
Nachrichten an das All« von einer unabhängigen
Jury deutschsprachiger Kritiker in der
Zeitschrift »Theater heute« zum Nachwuchsautor
des Jahres gewählt.

Daniel sempf

Thomas streibig

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TheaTeR iN DeR FiNsTeRNis:
siNN
von anja hilling (*1975)
premiere: 21. april 2013, historischer schwanhof
Regie: Björn sc Deigner
Die Wege von zehn Jugendlichen kreuzen sich auf Zeit. Sie begegnen sich in unterschiedlichen
Kontexten und Konstellationen. In fünf Szenenkomplexen entwirft Anja Hilling, eine der
bemerkenswertesten deutschen Gegenwartsautorinnen, ein Jugendpanorama über die Suche
nach Freundschaft, Liebe und Worten.
Tommi liebt Jasmin. Jasmin liebt Karl. Karl ist Tommis bester Freund. Karl ist tot. Gartenparty
im August. Tommis 18. Geburtstag. Phöbe bringt Beate mit. Fred verliebt sich in Phöbe. Fred
ist DJ. Phöbe hat blaue Augen. Beate mag Kiffen, Essen und Musik. Laurent mag Beate. Beate
küsst Laurent. Sieben Wochen sind sie zusammen. Zweimal essen sie Döner, einmal Pizza und
einmal kocht Laurent für Beate. Laurent ist in Alberts AG »Hilfe für Westafrika«. Albert geht
schwimmen. Natascha mag die Geräusche, die Albert unter Wasser macht. Albert schreibt Natascha
einen Brief. Jule hat sich mit Natascha ein Zimmer in der Nervenklinik geteilt. Jule geht
nicht mehr in die Schule, sie geht einfach nicht hin. Jule sucht nach einer Welt unter ihrer Haut
und klaut Jasmins Handy. Jasmin küsst Jule.
Theater in der Finsternis
A spielt B, während C dabei zuschaut, lautet Eric Bentleys Theaterdefinition. Aber wie passt das
»Theater in der Finsternis« in diese Definition? Hier wird der Sehsinn negiert und aus dem Zuschauen
ein Zuhören. Ist das dann kein Theater? Das »Theater in der Finsternis« öffnet einen
akustischen Erlebnisraum, der ganz ohne optische Reize auskommt und mit allen anderen
Sinnen erlebbar wird. Auch hier spielt A B, was von C wahrgenommen wird. Publikum und Schauspieler
agieren in einem komplett lichtlosen Raum. So wird der Ort, von dem aus die Darsteller
sprechen, jede Veränderung ihres Körpers, jede Bewegung im Raum, ob sie sitzen oder stehen,
zum Klangerlebnis, das eine besondere Raum-, Text- und Selbstwahrnehmung erzeugt. Es ist
ein Theater der Sinne, besonders ein Theater des Hörens und in jedem Fall Theater.
Regie
Der Sounddesigner und Hörspielmacher
Björn SC Deigner wirkt bereits seit Einführung
der Reihe »Theater in der Finsternis«
am Hessischen Landestheater Marburg
mit. 2010 übernahm er das Sounddesign für
William Shakespeares »Der Sturm«, 2011
inszenierte er die Uraufführung von E.T.A.
Hoffmanns Erzählung »Klein Zaches, genannt
Zinnober«. In der Spielzeit 2012/2013
untersucht er mit Anja Hillings 2007 entstandenem
Theaterstück »Sinn« zeitgenössische
Dramatik im »Theater in der Finsternis«.

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Viel läRM uM NichTs
von William shakespeare (1564–1616)
open air-spektakel
premiere: 20. Juni 2013, Marktplatz
Regie: stephan suschke
Wie kann man zwei Menschen ineinander verliebt machen? Am leichtesten ist es natürlich,
wenn es einfach passiert, wie im Fall von Hero und Claudio. Wären sie nur nicht so schüchtern!
Um Beatrices und Benedikts Liebe zu entfachen, muss Don Pedro sich hingegen so einiges
einfallen lassen. Denn ihre einzigen Gemeinsamkeiten bestehen darin, dass sie nichts von
der Liebe und erst recht nichts voneinander halten, was sie auch bei jeder Gelegenheit leidenschaftlich
zum Ausdruck bringen.
Um das Liebesglück des Grafen Claudio voranzutreiben, übernimmt Don Pedro für ihn die Werbung
und so scheint der Hochzeit mit Hero nichts mehr im Wege zu stehen. Wäre da nicht Don
Juan, Pedros hinterhältiger Bruder, der die Hochzeit mit allen Mitteln zu vereiteln sucht und
Hero sogar verleumdet. Gekränkt und verraten lässt Claudio die Hochzeit platzen und verstößt
seine Liebste. Hero fällt in Ohnmacht. Graf Claudio und Don Pedro wähnen sie vor Kummer gestorben.
Durch einen glücklichen Zufall gelingt es den einfältigen Gerichtsdienern Holzapfel
und Schlehwein, die Verleumdung aufzudecken und Heros Ehre wiederherzustellen. Und auch
die widerwillig Liebenden Beatrice und Benedikt finden zueinander.
Shakespearesches ›happy end‹ ist keine Hollywood-Plattitüde, schreibt Ekkehart Krippendorff 2006
in »Die Komödie als das Reich der Freiheit«, vielmehr ein im emphatischen Sinne des Wortes politi-
scher Augenblick, der eine […] Perspektive auf Neues, auf eine Transformation eröffnet: Mit ihrer Liebe
und Hartnäckigkeit verkörpern die Heldinnen die positiven Werte ihrer Stücke und tragen dazu bei, eine
Gesellschaft in eine Gemeinschaft zu verwandeln.
Auf dem Marburger Marktplatz sitzt der stückimmanenten Gemeinschaft das Marburger
Publikum gegenüber, das durch seine Teilnahme, sein Lachen sowie durch das kollektive Erleben
die Komödie maßgeblich konstituiert. Im Open Air-Spektakel »Viel Lärm um Nichts« wird
der historische Marktplatz zum Ort der Gerüchte, Intrigen, Versöhnungen und der Liebeshandlungen
mit ihren temporeichen und wortgewandten Dialogen über Freundschaft, Liebe und Ehe.
Mit seiner »Viel Lärm um Nichts«-Inszenierung entdeckt Regisseur Stephan Suschke, der am
Hessischen Landestheater Marburg bereits die Brecht-Reihe inszeniert, den Marburger Marktplatz
neu.

33
JUNGES THEATER
PREMIEREN

35
»WEISST dU, WoMIT dAS
Glück ANfäNGT?«
»dAMIT, dASS MAN kEINE
ANGST MEHR HAT.«*
Wenn wir darüber nachdenken, wie es um die menschliche
Gemeinschaft bestellt ist, scheint unsere Zukunft unter
keinem guten Stern zu stehen. Kaum jemand wird verneinen,
dass sich Bedrohungen schon vielerorts in der Realität
erproben und die Menschen vor immer größere Herausforderungen
stellen, indes die Kinder im Schatten dieser
Erwachsenenwelt neuen Mut schöpfen sollen.
Machtlos erscheinen wir uns. Doch: Unermesslich ist der
Wissensschatz, der eine andere, bessere, fassbare Welt
denkbar macht. Große Worte? Utopisch, der Wunsch nach
einer Gesellschaft, in der Menschen in gleicher Freiheit leben
könnten?
Schemenhaft wird eine Idee sichtbar, wo Welt sich in Kinderaugen
spiegelt. Unverstellt ist ihr Blick, nicht immer ungetrübt;
und auf der Suche nach Welterfassung.
Wer bestimmt einengende Vorschriften, stellt Regeln auf?
Der Mensch. Er selbst strukturiert, bürokratisiert, institutionalisiert.
Dann könnte er die Regeln doch auch wieder
umwerfen, brechen, verändern und aufheben.
Das ist das Gute. Der Mensch ist in der Lage durch schlichtes
Denken und in kleinen Schritten das Konfliktfeld des
vermeintlich allgemeingültigen Wertesystems zu betreten.
Und das lässt hoffen. Die Geschichte des Menschen
ist auch immer eine Geschichte von Versuchen. Und Veränderung
kann dort entstehen, wo an Stelle von Unterdrückung
Kommunikation tritt.
Unsere Spielzeit 2012/2013 verschreibt sich gerne und einmal
mehr denen, die das Wort ergreifen und Zivilcourage
zeigen. Schweigt man Missstände tot, kann man sie nicht
beheben. Und so sind es Menschen wie die couragierte
Frau Van Amersfoort in »Das Buch von allen Dingen« oder
das Kind in »Des Kaisers neue Kleider«, die durch ihren Mut,
Dinge offen anzusprechen, einen Anstoß geben.
Eva Bormann, Annette Müller und Oda Zuschneid
* aus »Das Buch von allen Dingen«, von Guus Kuijer, 2006

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dER EINzIGE VoGEl, dER dIE kälTE
NIcHT füRcHTET
von zoran drvenkar (*1967) / 4+
Premiere: 07. oktober 2012, Black Box
Regie: Michael lohmann
Jedes Jahr aufs Neue bricht der Winter über uns herein. Die Tage werden kürzer. Bitterkalt ist
die Welt. Was aber, wenn der Schnee einfach liegen bliebe und die Kälte sich auf beinahe unerklärliche
Weise in die Länge zöge?
Rickie friert und das schon ziemlich lange. Denn es will partout nicht Frühling werden. Seit
über einem Jahr! Um sich die Zeit zu vertreiben, baut er einen Schneemann. Und noch einen.
Und noch einen. 38 Stück zieren nun den Garten, doch der Winter nimmt einfach kein Ende.
Kein Mensch lässt sich bei dieser Kälte auf der Straße blicken. Sogar Rickies Eltern haben sich
längst samt Pudelmütze und Wolldecke ins Bett verkrochen. Also trifft Rickie eine Entscheidung:
Er will den Winter suchen und ihm gehörig die Meinung sagen.
So begibt er sich auf die Reise nach Zarminsky, zum kältesten Ort der Welt, wo der Winter im Hotel
»Vier Jahreszeiten« Quartier bezogen haben soll. Aber die kalte Jahreszeit hält sich versteckt.
Stattdessen trifft Rickie auf einen einzigen Vogel, dem die klirrende Kälte scheinbar
nichts anhaben kann. Irgendetwas aber stimmt nicht mit diesem sonderbaren Zeitgenossen,
der Rickie nach einigem Maulen seine Unterstützung anbietet. Es scheint, als führe der seltsame
Kauz etwas im Schilde. Wird er Rickie bei der Suche wirklich behilflich sein können? Allmählich
kommen dem Jungen gehörige Zweifel, ob es dem komischen Vogel tatsächlich in den
Kram passt, gemeinsam mit ihm den Wechsel der Jahreszeiten einzuläuten.
Autor
Zoran Dvrenkar, 1967 in Križevci (Kroatien)
geboren, arbeitet seit 1989 als freier Schriftsteller.
Für seine Romane, Gedichte, Theaterstücke
und Kurzgeschichten ist er seither
mit zahlreichen Literaturstipendien und Preisen
ausgezeichnet worden. So erhielt er u.a.
1999 den Oldenburger Kinder- und Jugendbuchpreis
für sein Debüt »Niemand so stark
wie wir«, den Theaterpreis 2004 für das
Jugendtheaterstück »Traumpaar« und noch
im gleichen Jahr den Hans-im-Glück-Preis
für »Cengiz & Locke«. 2005 wurde ihm für
»Die Kurzhosengang« der Jugendliteraturpreis
verliehen, im Jahr darauf die Silberne
Lola für »Knallhart« und zuletzt 2010 der
Friedrich-Glauser-Preis für »Sorry«.

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dAS URTEIl UNd ANdERE ERzäHlUNGEN
von franz kafka (1883–1924) / 14+
Premiere: 02. November 2012, Black Box
Regie: Max Merker
Was heißt es, Mensch zu werden oder – angesichts eines übermächtigen Vaters – zu bleiben?
Franz Kafkas Werk liefert keine Antwort, rührt aber leitmotivisch an die Frage der Selbsttäuschung.
Zugleich legen seine Erzählungen frei, was heute Inbegriff der Moderne ist und von
den Surrealisten als Auflösung […] von Traum und Wirklichkeit in einer Art absoluter Realität
gepriesen wurde.
Der Erzählung »Das Urteil« von 1912 wird eine Sonderstellung innerhalb der Literatur Kafkas
eingeräumt. In nur einer Nacht entstanden, vereint dieser Text jenes formale und inhaltliche
Spektrum, das für alle spätere Prosa prägend werden sollte: Eine schlichte Sprache, inhaltliche
Details, die funktional aufeinander bezogen sind und jene für Kafka charakteristische Erzählstrategie,
den Leser in die Selbsttäuschungen des Protagonisten zu verwickeln. Überdies
steht »Das Urteil« am Beginn seiner ersten produktiven Phase, die bis Januar 1913 anhalten
sollte. So entstehen in den Folgemonaten u.a. »Die Verwandlung« und »Der Heizer«. Es sind
die wenigen Erzählungen, die Kafka nicht aus seinem Nachlass vernichtet wissen wollte; zählte
er doch »Das Urteil« zu seinen wichtigsten Aufzeichnungen. Entstanden in einer Zeit, die ihn –
nachzulesen in einem Tagebucheintrag vom 25. Februar 1912 – als einen heute nahezu unbekannten,
euphorischen jungen Mann zeigt: Stolzes, überirdisches Bewußtsein während meines Vor-
trages […] starke Stimme, müheloses Gedächtnis, Anerkennung, vor allem aber die Macht, mit der ich
laut, bestimmt, entschlossen, fehlerfrei, unaufhaltsam [agierte]. Da zeigen sich die Kräfte, denen ich mich
gerne anvertrauen möchte, wenn sie bleiben wollten. Und doch blieb – nicht zuletzt in »Ein Bericht
für eine Akademie« – die Frage nach Selbsttäuschung, mithin Überwindung, zentral. Rotpeter,
einstmals ein Affe, gibt Auskunft über seine Menschwerdung. Nach Europa verschleppt, weiß
er bald, dass die Flucht aussichtslos ist. Ein Ausweg aber scheint möglich – sich anpassen,
Pfeife rauchen, Schnaps trinken. Und es gelingt das evolutionstheoretisch Unwahrscheinliche:
Er kann seine Affennatur ablegen und sich die durchschnittlichen Fertigkeiten eines Mitteleuropäers
aneignen.
In »Das Urteil und andere Erzählungen« wird Max Merker verschiedene Motive aus dem enigmatischen
Werk Kafkas miteinander verknüpfen.
Regie
1977 geboren, studierte Max Merker Philosophie
in Berlin und Freiburg und anschließend
Schauspiel und Physical Theatre an der
Folkwang Universität der Künste in Essen.
Neben eigenen Arbeiten, wie »Tristan_a
cocktail called love«, ausgezeichnet beim
»100 Grad Festival« in Berlin und beim
ARENA-Festival Erlangen/Nürnberg, war
Merker von 2007 bis 2010 am Theater Biel
Solothurn engagiert, wo er unlängst »Die
Vögel« inszenierte. 2008/2009 im Rahmen
des Autorenspektakels als Regisseur des
Kurzstücks »Durch Geister fahren« am
Stadttheater Bern tätig, inszenierte er dort
2010 »Werther« in einer eigenen Fassung
und zuletzt »Das Glas Wasser«.

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dES kAISERS NEUE klEIdER
das familienstück zu Weihnachten / 5+
von Hans christian Andersen (1805–1875)
in einer Adaption von fabian Sattler und Annette Pfisterer
Premiere: 01. dezember 2012, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus
Regie: fabian Sattler
Weder der Konsum, noch der Wunsch, sich um die eigene sichtbare Oberfläche zu kümmern,
sind an sich ›schlecht‹ oder ›böse‹. Doch bleibt die Frage, wann zu viel Schein dem Sein im
Wege steht und wann man ›Wahrheiten‹ hinterfragen muss, wenn man nicht zuletzt ohne Hosen
dastehen will.
Man stelle sich vor: Ein Kaiser mit dem unbändigen Wunsch zu gefallen, zwei gewitzte Betrüger
und ein ganzer Hofstaat, der sich nicht traut, die offensichtliche Wahrheit auszusprechen.
Hans Christian Andersens Kunstmärchen »Des Kaisers neue Kleider« von 1837 zählt zu seinen
bekanntesten Texten. Es erzählt von einem Kaiser, der seine ganze Aufmerksamkeit seiner
Garderobe und seinem Äußeren widmet. So fällt es zwei Gaunern, die sich als Weber ausgeben,
nicht schwer, eine lukrative Anstellung an seinem Hofe zu ergattern. Nach und nach
werden alle Minister und Diener des Kaisers zu Opfern – nicht nur der Betrüger, sondern auch
ihrer eigenen Unsicherheit und Gefallsucht. Der besondere Clou ihrer Kreationen sei nämlich,
so die vermeintlichen Weber, dass sie für denjenigen unsichtbar seien, der seines Amtes unfähig
oder dumm sei. Auch wenn niemand die angeblich so sagenhaften Stoffe sehen kann,
wagt es daher keiner, diese Wahrheit auszusprechen, um nicht als dumm oder unfähig zu gelten.
Aus Angst zu versagen oder dem Druck der öffentlichen Meinung nicht zu genügen, verstricken
sich alle Beteiligten mehr und mehr in einem Netz aus Lügen und Heuchelei, während der
drohende erste öffentliche Auftritt des Kaisers in seinen ›neuen Kleidern‹ immer näher rückt.
Am Ende steht ein Staatsoberhaupt blamiert vor seinem Volk: zwar nicht bis auf die Knochen,
aber bis auf die Unterhose.
Andersens Geschichte stellt Kindern und Erwachsenen die Frage, wie sehr man sich Moden
und Autoritäten unterwerfen sollte. Vertraut man der eigenen Wahrnehmung oder ordnet man
sich dem allgemeinen Konsens unter? Hat die Mehrheit automatisch recht? Das Märchen zeigt,
dass Macht und Autorität nichts Natürliches sind, sondern auf einer stillschweigend akzeptierten
kollektiven Verabredung beruhen.
Aus heutiger Sicht interessiert dabei speziell die Frage nach der Verabredung innerhalb unserer
Konsumgesellschaft, immer neue Produkte hervorbringen zu müssen, die ältere Modelle
teils lediglich ästhetisch ›verbessern‹. Ist das die große Leistung unserer Kultur? Oder ist es im
Gegenteil die Krankheit, die unsere Wegwerfgesellschaft hervorgebracht hat? Sind wir alle genauso
dem Rausch des Neuen verfallen wie der Kaiser seiner Sucht nach einer immer neueren
und großartigeren Selbstinszenierung?
Kritikerinnen und Kritiker beklagen gerade die Rolle der Kinder in diesen Prozessen: Die Wirt-
schaft hat die jüngsten Mitglieder unserer Gesellschaft längst als Goldgrube geortet; sie schätzt ihre
Neugierde, Aufgeschlossenheit und Unbeirrbarkeit […] Sie geben – Krise hin oder her – aus, ohne nachzurechnen
und ohne penibel Buch zu führen. (Melissa Müller, »Die kleinen Könige der Warenwelt.
Kinder im Visier der Werbung.«, 1997)

franziska knetsch

Sebastian Muskalla

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EIN TAG WIE dAS lEBEN
von Anne-kathrin klatt (*1964) und Michael Miensopust (*1962) / 4+
kJT – kinder- und Jugendtheater Tübingen am lTT
Austauschgastspiel: 27. Januar 2013, Black Box
Regie: Michael Miensopust
Still klopft es nun, das Herz. Die Füße brennen. (Hans Eckardt Wenzel)
Ein altes Paar sitzt auf einer Bank. Lebensabend. Vor ihnen ruhen das Meer und die Zukunft.
Eine große Welle, die jederzeit in ihr Leben einzubrechen oder zu verschwinden droht.
Ohne Worte erzählen Schauspieler Michael Miensopust und die Figurenspielerin Anne-Kathrin
Klatt von zwei Menschen, die ihr Leben seit vielen Jahren, Tag für Tag, miteinander verbringen.
Gemeinsam den Alltag teilen, Wäsche aufhängen, Klammer für Klammer. Bis plötzlich eine Socke
fehlt, die Dinge durcheinandergeraten und Erinnerungen an früher wach werden: Noch einmal
will der Lenz sie grüßen. Bewegung kommt ins Spiel. Pullis und Unterhosen rufen Erlebnisse
hervor, Lebensstationen und Rituale. Mal herrschte Einigkeit, mal Unstimmigkeit. Um den
Schlaf gebracht. Beieinander aufgewacht. Zeitlose Gefühle, über die Jahre hinweg.
Ausgangspunkt für »Ein Tag wie das Leben« waren Motive aus »Waschtag«, das die Flensburger
Theaterwerkstatt »Pilkentafel« 1995 auf die Bühne brachte.
kJT
1984 gegründet, bildet das Kinder- und
Jugendtheater, kurz KJT, innerhalb des
Landestheaters Tübingen (LTT) eine eigenständige
Sparte. Unter der Leitung von
Regisseur, Schauspieler und Autor Michael
Miensopust stehen im KJT sowohl Stückentwicklungen
und Bearbeitungen von Kinder-
und Jugendbüchern für die Bühne als auch
die Weiterentwicklung des Erzähltheaters
und die Arbeit mit Figurenspielern auf dem
Spielplan. Sein Hauptaugenmerk legt das
KJT darauf, das junge Publikum durch eine
ernsthafte Auseinandersetzung mit Texten,
Themen und Darstellungsformen mit Theater
vertraut zu machen.
Wir begrüßen das KJT auf dem Spielplan
2012/2013 und werden unsererseits aus dem
Repertoire des Jungen Theaters Janoschs
Kinderbuchklassiker »Der Mäusesheriff«
nach Tübingen entsenden.

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GEld
von Gertrude Stein (1874–1946) / 9+
aus dem Amerikanischen von Michael Mundhenk
Theater an der Parkaue – Junges Staatstheater Berlin
Austauschgastspiel: 21. April 2013, Black Box
Regie: Sascha Bunge
Geld – Mehr über Geld – Noch mehr über Geld – Alles über Geld – Ein Letztes über Geld.
Gertrud ist eine ganz gewöhnliche Hausfrau. Und sie ist Forscherin. Gertrud ist Haushaltsforscherin.
Von ihrem Haushalt aus erklärt sie sich die Welt des Geldes. Was ist Geld? Was ist ein
Wert? Und wie kommt es überhaupt, dass ein 50-Euro-Schein nur 16 Cent wert ist? Im Mittelalter
zum Beispiel war Salz so wertvoll, dass man fast alles damit vergüten konnte. Auch hat
man Jahrhunderte lang vielerorts mit den Schalen der Kauri-Schnecke bezahlt. Sie ist recht
hübsch, schwer zu fälschen und gut zählbar. Man konnte sie zu Ketten auffädeln und sich um
den Hals hängen. Und was war vor den Münzen, dem Salz und den Schneckenschalen? Womit
fing denn all das an?
Sascha Bunge, Oberspielleiter am Theater an der Parkaue, lässt in Zeiten von Wirtschaftskrise
und Eurodebakel die amerikanische Schriftstellerin Gertrude Stein zu Wort kommen. Die bis
heute wegweisende Autorin veröffentlichte in den Jahren der großen Depression, die Amerika
zwischen 1929 und 1941 ereilte und heute wieder als Referenzpunkt gilt, mehrere Zeitungsartikel
über den Umgang mit und das Verhältnis der Menschen zu Geld.
Theater an der Parkaue
1950 gegründet, zählt das Theater an der
Parkaue – Junges Staatstheater Berlin heute
zu den herausragenden Spielstätten im
Bereich des deutschsprachigen Kinder- und
Jugendtheaters. Überdies nimmt das
Theater innerhalb der nationalen und internationalen
Kinder- und Jugendtheaterszene
mit seinen Inszenierungen und Festivals
einen festen Platz ein. Unter der Leitung von
Kay Wuschek, Sascha Bunge und der leitenden
Theaterpädagogin und Dramaturgin
Karola Marsch hat sich das Haus zur Aufgabe
gemacht, das Theater für die Lebensrealität,
die Meinungen und die Interessen
von Kindern und Jugendlichen zu öffnen.
In der Spielzeit 2012/2013 fällt der Startschuss
für eine neue Gastspielreihe im Austausch
mit dem Theater an der Parkaue. Das
Hessische Landestheater Marburg wird seinerseits
aus dem Repertoire des Jungen
Theaters die Produktion »Schwestern« nach
Berlin entsenden.
sind? Ist Ihnen ein bestimmter Wochentag lieber
als die anderen?«

»Polieren Sie Ihre Möbel oft, selten oder nie?
Neigen Sie dazu, sich zu fragen, ob andere glücklich
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dAS BUcH VoN AllEN dINGEN
von Guus kuijer (*1942) / 9+
Premiere: 12. Mai 2013, Black Box
Regie: Annette Müller
Vaters Hand und Mutters Schweigen haben die Familie noch immer zusammengehalten. So einfach
ist die Welt. Nicht bei Guus Kuijer: Weil Kinder viele Dinge zum ersten Mal sehen, haben
sie einen unverfälschten Blick. In den Augen seines Protagonisten Thomas nämlich bekommt
das Bild der ›heilen‹ Familie Risse und plötzlich gerät alles aus den Fugen.
Im Sommer schlägt ein Hagelsturm die Blätter von den Bäumen. Thomas schreibt. In den
Grachten tummeln sich tropische Fische. Und das schöne Mädchen Elisa von nebenan trägt ein
Bein ganz aus Leder. Thomas schreibt auf. Bei der alten Frau Van Amersfoort, die ihren Mann
im Widerstand verloren hat, schmeckt die Limonade ganz besonders gut. Und sie hört Musik
aus einem alten Koffergrammophon – mit vielen Geigen. Thomas hört mit.
Alle wichtigen Bücher handeln von Gott, weiß Thomas’ Vater. Thomas begegnet sogar dem
Herrn Jesus Christus persönlich, der ihm vorschlägt, ihn einfach Jesus zu nennen. Und
Thomas’ Vater holt aus. Mit der ganzen Hand. Dann schluchzen die Engel im Himmel und die
Welt steht mit einem Mal still vor Entsetzen.
Fragt man Thomas, was er einmal werden will, dann antwortet er ganz einfach: Glücklich. Doch
dafür heißt es, Mut beweisen. Und bald schon ereilen den Vater unerklärliche Vorfälle, die
auf verblüffende Weise an jene biblischen Plagen erinnern, die einst über das Land Ägypten
hereinbrachen.
Das Motiv des gestrengen Vaters, der wie ein strafender Gott über die eigene Familie waltet,
wird zur Herausforderung für den jungen Helden in Guus Kuijers ungeschönter Parabel über die
Suche nach dem eigenen Glück.
Autor
Guus Kuijer, 1942 in Amsterdam geboren,
arbeitete zunächst als Volksschullehrer. Seit
1973 ist er als freier Schriftsteller tätig und
wurde bereits 1979 für sein Gesamtwerk mit
dem Holländischen Staatspreis für Kinder-
und Jugendliteratur ausgezeichnet. Im Jahr
1982 folgte der Deutsche Jugendbuchpreis
für »Erzähl’ mir von Oma«. »Das Buch von
allen Dingen« wurde 2005 mit dem »Goldenen
Griffel«, dem niederländischen Jugendbuchpreis,
und der »Goldenen Ente« (Belgien)
gewürdigt. Für die Bühne bearbeitet
wurden neben »Das Buch von allen Dingen«
u.a. auch »Wir alle für immer zusammen«,
»Das Glück kommt wie ein Donnerschlag«
und »Ein himmlischer Platz«.

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REPERToIRE

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GEBURTlIcHkEIT UNd SEIN zUM TodE / UA
von fanny Brunner (*1973) und Eva Bormann (*1982)
Wiederaufnahme: 06. September 2012, Black Box
Regie: fanny Brunner
Ausstattung: daniel Angermayr
Umgeben von ländlicher Idylle und zugleich philosophisches Zentrum, steht Marburg für
Hannah Arendt und Martin Heidegger am Beginn ihrer Beziehung im Jahr 1924. Die politische
Realität zwingt Arendt 1933, Deutschland zu verlassen. Erst 1949 treffen sie einander wieder.
Während sie sich auf dem Gebiet der politischen Philosophie hervortut, gerät er, ehemals NSDAP-
Mitglied, bald in die Kritik der Öffentlichkeit. Seine Position innerhalb der Philosophie bleibt davon
nicht unberührt, indes sein Denken, das die Metaphysik gründlich in Augenschein nimmt, die
Revolutionierung der akademischen Philosophie einleitet. Noch in Marburg avancierte er, wie es
Arendt anlässlich seines 80. Geburtstags formulierte, zum heimlichen König im Reich des Denkens.
Heidegger! Ein Philosoph, der nur aus Pflaumenmus besteht – das ist mal schön! Man versteht kein Wort –
he, das ist nicht so, wie bei unsern albern klaren Schriftstellern! Dahinter muss doch etwas sein. Es ist
eine Sünde. (Kurt Tucholsky, 1934)
doN kARloS
von friedrich Schiller (1759–1805)
Wiederaufnahme: 11. September 2012, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus
Regie: Roscha A. Säidow
Musik: Bernhard Range
Bühne: Paul faltz
kostüme: Jelena Miletić
In geheimer Mission reist der Marquis von Posa durch Europa, ruft zum Widerstand auf gegen
das Regime Philipps II. und wirbt um Unterstützung für den Freiheitskampf der Niederländer.
Endlich wagt er sich in die Höhle des Löwen. Seinen Jugendfreund, den Kronprinzen Don Karlos,
will er an die Spitze der Revolte setzen. Doch am Hof angekommen muss Posa feststellen,
dass er die Rechnung ohne den Wirt gemacht hat. Karlos hat nur eins im Kopf: Er liebt seine
Stiefmutter. Jetzt gilt es, Karlos’ Leidenschaft geschickt auf die gute Sache zu lenken und das
komplexe Netz von Intrigen, das sich um den Prinzen gesponnen hat, zu bändigen. Keine einfache
Aufgabe. Unverhofft jedoch bietet sich Posa eine einmalige Chance, den Lauf der Welt
zu verändern.
Die junge Regisseurin Roscha A. Säidow macht aus dem Schiller-Klassiker ein sehr dichtes, streng
choreographiertes, gut zweieinhalbstündiges Kammerspiel. […] Große, kalte Gesten prägen das Spiel der
Darsteller. Sie symbolisieren das strenge Hofzeremoniell, dem jeder unterworfen ist. Sie buckeln, dienern,
drohen, sie zittern. (Oberhessische Presse, 12.09.2011)

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dER GoldENE dRAcHE
von Roland Schimmelpfennig (*1967)
Wiederaufnahme: 13. September 2012, Bühne
Regie: Gerald Gluth-Goldmann
Ausstattung: Andrea Eisensee
Es ist eng, sehr eng in der Küche des Thai-China-Vietnam-Restaurants und doch arbeiten die
Köche zu fünft. Der Kleine hat Zahnschmerzen. Doch zum Arzt kann er nicht gehen, so ganz
ohne Papiere. Im Restaurant sitzen zwei Stewardessen, eine Frau trennt sich von ihrem Mann,
ein Mann kauft beim Lebensmittelhändler eine Flasche Schnaps, eine junge Frau gesteht ihrem
Freund, dass sie schwanger ist. Der Kleine schreit vor Schmerzen. Es hilft nichts, der Zahn
muss raus!
Roland Schimmelpfennigs surrealistisches Gesellschaftspanorama gibt in 48 Szenen Einblicke
in parallel existierende Daseinswelten und lenkt mit seinem rhythmischen und humorvollen
Text den Blick auf die Schattenseiten der globalisierten Welt – auf Ausbeutung, Gier, Herrschende
und Beherrschte.
Mit dem »Goldenen Drachen« hat das Landestheater ein wunderbares Stück für Gesellschaftskritiker und
Schulklassen in den Spielplan genommen. (marburgnews.de, 18.03.2012)
IcH BEREUE NIcHTS –
EINE MUSIkAlIScHE REVUE / UA
von Roscha A. Säidow (*1985) und Bernhard Range (*1984)
Wiederaufnahme: 15. September 2012, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus
Regie: Roscha A. Säidow
Musikalische leitung: Bernhard Range
Bühne: Paul faltz / kostüme: Jelena Miletić
Ein Zirkus rollt in eine Stadt. Aber diese Truppe hat schon bessere Tage gesehen. Das Leben
auf der Straße ist hart, und selbst dem Clown Helmi gehen langsam die Witze aus. Da schließt
sich aus heiterem Himmel die geheimnisvolle Emma dem fahrenden Volk an. Beseelt durch
ihre Frische und ihren Optimismus beginnt sich in den Artisten etwas zu verändern. Sie erinnern
sich an glanzvolle Auftritte, gefährliche Nummern. Plötzlich bricht die alte Leidenschaft
wieder hervor. Und im grandiosen Finale sind sich alle einig: Je ne regrette rien!
Roscha A. Säidow ist in Marburg bereits als Regisseurin von »Don Karlos« und »Wir sind immer
oben« bekannt. Zusammen mit Bernhard Range und Paul Faltz ist die junge Berlinerin unter
dem Namen »VEB Elektrokohle« aber auch in der Musikszene unterwegs. In dieser schwungvollen
Revue mit Live-Band präsentiert unser Ensemble bekannte Lieder in gänzlich neuem
Gewand.
Wie können wir verzaubern, wenn wir uns selbst nicht mehr verzaubern lassen? (Helmi)

Sonka Vogt

Uta Eisold

Johannes Hubert

Jürgen H. keuchel

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HAMlET
von William Shakespeare (1564–1616)
deutsch von Jürgen Gosch und Angela Schanelec
Wiederaufnahme: 23. September 2012, Bühne
Regie: Gerald Gluth-Goldmann
Ausstattung: Martin fischer, Johanna fritz
Vor den Toren steht eine Armee aus dem Norden, doch König Claudius lässt an seinem Hof Dauerparty
feiern. Der einzige Störfaktor ist die Tochter seines jüngst verstorbenen Bruders, die nicht
so richtig mitfeiern will. Als diese auch noch beginnt, den Unfalltod des alten Königs anzuzweifeln,
steht fest: Hamlet muss weg. Doch die Prinzessin hat eigene Pläne.
›Weibisch‹ nannte man Hamlet einst, als das Zaudern noch geschlechtlich verortet war. In Gerald
Gluth-Goldmanns Inszenierung wird daraus eine Prinzessin, die durchaus der Tat fähig ist. ›Grenzüberschreitungen‹
sind das Thema: Hamlet ist Frau und Mann zugleich, wahnsinnig und weise,
ängstlich und entschlossen. So erwächst aus der Mitte des Hamlet-Mythos eine zeitgenössische
Frage: Kann man wirklich nur dann handeln, wenn man weiß, warum und gegen wen?
Nicht wenig ist an dieser gründlich durchdachten, einfallsreichen Inszenierung Gerald Gluth-Goldmanns
ungewöhnlich und damit auch erfreulich streitbar […]. Ausnahmslos alle Darsteller wussten voll zu überzeugen.
(Thüringer Allgemeine/Arnstädter Allgemeine, 22.12.2010)
dER REVISoR
satirische komödie von Nikolaj Gogol (1809–1852)
Wiederaufnahme: 30. September 2012, Bühne
Regie: Matthias faltz
Bühne: Petra Straß
kostüme: Jelena Miletić
Alle, vom Stadthauptmann bis zum Postmeister, haben bestochen und betrogen, öffentliche
Gelder in die eigene Tasche gewirtschaftet und Bilanzen gefälscht. Und nun steht der kleinen
Stadt in der Provinz eine Revision bevor. Es muss schnell gehandelt werden, denn es gilt, die
kleinen und größeren Sünden zu vertuschen. Die drohende Entlarvung der Intrigen entwickelt
eine Dynamik, die das doppelte Spiel aller Beteiligten ins Extrem treibt.
Bereits 1835 beschreibt Nikolaj Gogol eine Stadt, in der Gier, Selbstanmaßung und Heuchelei
zum System geworden sind und die er in seiner Komödie dem Gelächter preisgibt. Seine Schilderung
des Amtsmissbrauchs, der Steuerhinterziehung und Korruption sind ein ebenso aktuelles
wie brisantes Thema.
Ein glänzendes Ensemble. Und: In der Begegnung mit diesen Figuren zeigt sich etwas, das über die
Komödie hinausgeht. Das Spiel kippt ins Abgründige. Toll. (Der Landbote, Winterthur, 22.12.2011)

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THE BlAck RIdER – THE cASTING of THE MAGIc BUllETS
von Tom Waits (*1949), Robert Wilson (*1941)
und William S. Burroughs (1914 –1997)
Wiederaufnahme: 05. oktober 2012, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus
Regie: Matthias faltz
Musikalische leitung: Barbara kuch
lichtdesign: René liebert, Andreas Mihan / kostüme: Jelena Miletić
Ein Wald, eine Försterei, eine bevorstehende Hochzeit – eine Idylle wie aus dem Bilderbuch. Doch
der Schein trügt. Wer die Tochter des Försters heiraten will, muss ein guter Schütze sein. So verlangt
es der Brauch, und Käthchens Vater pocht auf Tradition. Aber Wilhelm ist Buchhalter und mit
Gewehren kennt er sich nicht aus. Um den Förster von seinen Fähigkeiten zu überzeugen, greift
er nach dem Angebot von Stelzfuß, der ihm sieben Zauberkugeln übergibt. Am Hochzeitstag findet
der Probeschuss statt, doch die siebte Kugel folgt dem Lauf des Teufels.
1990 adaptierten Robert Wilson, Tom Waits und William S. Burroughs Carl Maria von Webers
»Freischütz« als dämonisch-skurrile Allegorie auf den modernen Menschen.
Matthias Faltz setzt die Stadthalle ordentlich unter Nebel und Dampf, in dem düstere Gestalten ihr Unwesen
treiben und allerlei Getier aufs Korn genommen wird. […] Mit bestechendem Blick führt Sebastian
Muskallas Impresario durch das schaurig-schöne Geschehen, das selbst müde Geister von den Sitzen reißt.
(Gießener Allgemeine Zeitung, 20.09.2010)
dIE NIBElUNGEN
von friedrich Hebbel (1813–1863)
Wiederaufnahme: 11. oktober 2012, Black Box
Regie und Ausstattung: Matthias faltz
Mitarbeit Bühne: fred Bielefeldt
Mitarbeit kostüme: Eva constanze Nau
Video: Philipp karau, Stephanie kayß
Magie und Zauberwesen bevölkern diesen deutschesten aller deutschen Mythen. Doch im Kern
geht es um eine einfache Frage: Wie kann ich ein Ziel erreichen, von dem Vernunft und Moral
mir abraten?
König Gunther will Brunhild, die Herrscherin Isenlands, zur Frau haben. Um sie zu freien, müsste
er sie erst im Kampf besiegen – doch dafür reichen seine Kräfte nicht aus. Also schließt er mit
dem einzigen Mann, der Brunhild gewachsen ist, einen Handel ab: Der Drachentöter Siegfried
soll Gunthers Schwester Kriemhild zur Frau bekommen, wenn er dafür Gunther zu Brunhild verhilft.
Der Betrug gelingt, bleibt aber nicht lange unentdeckt. Die hintergangene Brunhild fordert
Rache. Also muss Siegfried sterben. Nun ist es Kriemhild, die für den Mord an ihrem Mann Vergeltung
fordert. Und das Töten nimmt seinen Lauf.
Faltz und seinem Ensemble ist gelungen, Hebbels traditionsbeladenes Stück moderat zu modernisieren
und so zu verdeutlichen, dass wirklich gute Geschichten noch so alt sein können. Im motivischen Kern
bleiben sie brandaktuell. (Gießener Anzeiger, 28.02.2012)
in einer Ära gelebt zu haben, in der wir
routinemäßig »Leggins« trugen?«

»Sind alle Ihre Angelegenheiten geregelt?
Ist noch genug Zeit? Wäre es nicht besser,
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ANTIGoNE
nach Sophokles (497–405 v. chr.)
übersetzt von einer berühmten Suchmaschine
Wiederaufnahme 28. oktober 2012, Bühne
Regie: André Rößler
Ausstattung: Simone Steinhorst
Nachkriegs-Theben: Im Kampf der Ödipussöhne Polyneikes und Eteokles um den Thron der Stadt
kamen beide ums Leben. Als neuer Machthaber setzt Kreon auf eine konsequente politische
Botschaft: Er bezieht nachträglich Partei für Eteokles, den Verteidiger der Stadt, während Polyneikes
– zum Feind der Stadt erklärt – unter Androhung der Todesstrafe nicht bestattet werden
darf. Antigone, die Schwester der Gefallenen, setzt sich über das Verbot hinweg.
André Rößler befragt das aktuelle Sinnstiftungspotenzial der Sage: Was geschieht, wenn eine
automatische Übersetzung die lineare Tradition des Textes abkürzt und das Publikum das Konfliktszenario
als Computerspiel gemeinsam neu sichten und mitgestalten kann?
Vor gut 2450 Jahren wurde Sophokles’ Tragödie »Antigone« vermutlich zum ersten Mal aufgeführt. Aber
so wie André Rößler am Hessischen Landestheater hat sie noch niemand gezeigt. […] Rößler ist damit ein
über weite Teile frecher […] umjubelter Geniestreich gelungen. (Oberhessische Presse, 23.01.2012)
dER GUTE MENScH VoN SEzUAN
von Bertolt Brecht (1898–1956)
Wiederaufnahme: 16. Januar 2013, Bühne
Regie: Stephan Suschke
Bühne: Momme Röhrbein
kostüme: Eva constanze Nau
Die Prostituierte Shen Te gelangt durch göttliche Fügung zu einem kleinen Vermögen. Aber
kann sie in einer Welt gut sein, in der alles so teuer ist? Bertolt Brechts Parabel von 1941 hinterfragt
die ethische Realisierbarkeit des Guten sowie die Stellung des Individuums in der kapitalistischen
Gesellschaft. Ist es möglich, zugleich den Geboten der Selbst- als auch der Nächstenliebe,
die die Götter einfordern, gerecht zu werden? »Der gute Mensch von Sezuan« zeigt
einen Altruismus, der Shen Te an die Grenzen der Selbstausbeutung führt und sie zwingt, sich
ein Alter Ego zu erschaffen, das sie vor dem Ruin aus Güte rettet.
Ein großer Einsatz an Technik von Licht- und Toneffekten machte gemeinsam mit vielen zeitgemäßen Regie-Einfällen
und der Teamleistung des überzeugend agierenden Ensembles die Aufführung zu einer interessanten
Lehrstunde, wie man heute Brecht interpretieren und spielen kann. (Waldeckische Landeszeitung,
02.11.2011)

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Wo GEHT’S dENN HIER zUM REcHTEN RANd? / UA
Ensembleproduktion
Wiederaufnahme in der Spielzeit 2012/2013, Black Box
Regie und Ausstattung: Eva Bormann, Marcel franken, Agnieszka
Habraschka (a.G.), charles Toulouse, oda zuschneid
Musik und Sound: Mark Schröppel
Nicht erst seit den öffentlich gewordenen Hintergründen um die Vereinigung »Nationalsozialistischer
Untergrund« schwelt in Deutschland eine Diskussion, die das Problem rechtsextremer
Einstellungen gerne von einem Teil des Landes in den anderen gerückt sähe. Zeitgleich
werden langjährige Verbindungen zwischen rechtsextremen Organisationen und Staatsorganen
publik. Auch die kritische mediale Aufbereitung rechtsextremer Gewalt kann überdecken,
dass rassistische und Minderheiten diskriminierende Einstellungen in der deutschen Mehrheitsgesellschaft
keinesfalls Marginalien bilden. Vor welcher Herausforderung steht eine Gesellschaft
mit Blick auf die antidemokratische Bedrohung?
die bundesrepublik deutschland hat einen einzigen satz hervorgebracht. […] es ist der satz eines faschis-
ten, der dann nicht mehr als faschist arbeitete, und der dazu gebracht werden sollte, sich zum faschismus
zu äußern. […] der satz lautete: ich erinnere mich nicht. (Ronald M. Schernikau, »die tage in l.«, 1989)
dIE REGElN dER lEBENSkUNST IN dER ModERNEN GESEllScHAfT
von Jean-luc lagarce (1957–1995)
deutsch von Isabelle Menke
Wiederaufnahme in der Spielzeit 2012/2013, Black Box
Regie: Alexander leiffheidt
Musik und Sound: Wolfgang dorninger
Bühne: fred Bielefeldt
Drei Darsteller, drei Akte, drei einschneidende Ereignisse im Leben eines Menschen: Geburt –
Hochzeit – Tod. Es könnte alles so einfach sein, wenn, ja wenn man die dazugehörigen Regeln
beherrscht. Wie nähert man sich seiner Angebeteten? Wo platziert man die Brauteltern? Und
welchen Namen gibt man seinem Kind? Kein Problem, für all diese Fragen gibt es Regeln und
Handlungsanweisungen. Sie durchziehen das Leben und werden in Jean-Luc Lagarces Theatertext
selbst zum Thema. Er steht damit in einer Tradition der Regelwerke, die sich bis zu den
Tugendlehren des Platon und Aristoteles im 4. Jahrhundert v. Chr. zurückverfolgen lässt und erweist
sich zugleich als Regelrebell, der ein Stück fernab der Theaterkonventionen ohne Situation,
Figur und Handlung geschrieben hat.
Das Publikum wird gebeten, in Abendgarderobe zu erscheinen.
Lagarces Stück ist hochintelligent und anregend inszeniert, und das gesamte Ensemble zeigt sich von
seiner Schokoladenseite. (Gießener Anzeiger, 15.12.2011)

Timo Hastenpflug

christine Reinhardt

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BRAVE oIl WoRld: cAPTAIN SPAcEMAN –
EIN ScIENcE-fIcTIoN-coMIc / UA
von Michael lohmann (*1981) und klaus Gehre (*1969) / 11+
Wiederaufnahme: 09. September 2012, Black Box
Regie: klaus Gehre
Musik und Sound: Michael lohmann
Ausstattung: dorothee Neuling / comic-zeichnungen: franziska Junge
Als er einem Notruf vom Planeten DURO SIGMA 7 folgt, entdeckt Captain Spaceman, dass die
Kultur der Duraner in zwei verfeindete Lager zerfallen ist. Grund des Konflikts: Das Syrup – eine
Substanz mit geradezu magischen Eigenschaften. Es wärmt, treibt Maschinen an und verleiht
gigantische körperliche und mentale Fähigkeiten – macht jedoch hochgradig abhängig. Und es
lockt mit dem Cowboy einen für Spaceman gefährlichen Gegenspieler an. Wird Captain Spaceman
die Duraner retten? Oder wird er selbst ein Opfer der Verführung?
Als Science-Fiction-Live-Comic richtet »Brave Oil World« die Frage nach dem Umgang mit
Energie an eine Gesellschaft, die im Beschleunigungs- und Verbesserungsrausch des Höher,
Schneller und Weiter zwischen Erdöl und Smartdrugs taumelt.
Mit »Brave Oil World: Captain Spaceman« zielt das Landestheater Marburg auf jugendliche Comic-Fans. […] –
die Zielgruppe, Jugendliche ab 11 Jahren, wird begeistert sein. (Oberhessische Presse, 20.03.2012)
dIE WUNdERkAMMER – EIN TANzSTück / UA
frei nach »Serafin und seine Wundermaschine«
von Anna konjetzky (*1980) / 6+
Wiederaufnahme: 16. September 2012, Black Box
Regie und choreographie: Anna konjetzky
Musik: Joachim Steffenhagen
Ausstattung: Anton lukas
Drei Freunde erfinden sich die Welt. Ihr Erfindergeist lässt Fahrräder fliegen; Spieluhren klingen
und Tiere lebendig werden. Auf neue Spuren gebracht, werden die drei überrascht und verzaubert,
denn in der Wunderkammer scheint alles möglich. Fast alles jedenfalls. Manchmal geht
dabei etwas schief. Doch aufregend ist es allemal, wenn die Welt ins Wanken gerät und aus alten
Materialien Neues entsteht. Ursache und Wirkung werden erfahrbar, nicht selten ausgelöst
durch einen einzigen, unscheinbaren Impuls.
Glücklich das Kind, das eine solche Wunderkammer besitzt, denkt man unwillkürlich, wenn man die Schau-
spieler Oda Zuschneid und Ogün Derendeli und die Tänzerin Sahra Huby beobachtet, wie sie ihrer Fantasie
freien Lauf lassen […]. Eine solche Wunderkammer hat aber jedes Kind im Kopf und es braucht nur ganz
wenig, um sie zu betreten. Was dann alles möglich ist, zeigen die drei auf der Bühne, frech, vergnügt, rotzig.
(Oberhessische Presse, 02.02.2012)

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dER MäUSESHERIff / UA
nach Janosch (*1931) / 5+
in einer Bühnenfassung von lena kammermeier
Wiederaufnahme in der Spielzeit 2012/2013, Black Box
Regie: Johannes Hubert, Annette Müller, oda zuschneid
Bühne und Videoprojektionen: Marcel franken, leopold Volland
kostüme: Jelena Miletić
Jippi Brown aus Texas, die stärkste und mutigste Maus weit und breit, weiß abenteuerliche Geschichten
zu berichten. Die Mäuseschar ist begeistert und will mehr, mehr, mehr! Denn, dass
ein Sheriff, zumal ein doppelter, nicht unbedingt sehr groß sein muss, versetzt jede Maus in
helle Aufregung. Oder sind das etwa alles nur Lügenmärchen? Und wenn schon! Muss denn
eine Geschichte wirklich wahr sein, um Spaß zu machen?
Die herausragende Schauspieler-Leistung machte Janoschs-Theater nicht nur für Vorschulkinder zu einem
Erlebnis. […] Nur zwei Schauspieler genügten, um eine packende, turbulente Handlung auf der
Bühne […] lebendig werden zu lassen. (marburgnews.de, 03.10.2010)
50 WAyS To loVE yoUR MoNSTER / UA
von Antje Prust (*1980) / 13+
Wiederaufnahme in der Spielzeit 2012/2013, Black Box
Regie: Antje Prust
Ausstattung: Anne-friné Steiger
Bereits als Kind wussten wir, dass es kommen wird. Und dann ist es in uns, das Andere. Plötzlich.
Unberechenbar. Unverhältnismäßig. Im Spiegel: ein, nein mehrere. Unheimlicher Zusammenschluss.
Kaum an den Ausnahmezustand gewöhnt, verwandle ich mich wieder, von Monster
zu Monster, hetze kopflos im Kreis. Nichts geht mehr! Alles ist möglich! Größe, Kraft und
Geschrei. Arme und Beine verselbstständigen sich, das Gehirn wird zur Baustelle. Eine erste
große Liebe. Ungeahnte Superkräfte. Aufbruch. Fähigkeiten, sich und andere zu verändern. Abbruch,
Stimmbruch. Zeit für den Durchbruch.
Der Blick auf diese schwierige Lebensphase ist so genau, dass man sich an vieles aus der eigenen Pubertät
erinnert fühlt – da hat jemand etwas verstanden. Ein bisschen fürchtet man sich vor der Zeit, in
der das eigene Kind sich in ein solches ›Monster‹ verwandeln wird und hofft, dass man das Stück dann
noch lebendig im Kopf hat. (Oberhessische Presse, 22.03.2011)
Warum greifen die Außerirdischen nicht ein und
helfen uns?«

»Bezahlen Sie gerne Rechnungen? Wissen Sie, wie
sich das Lied der Nachtigall tatsächlich anhört?
61
HIER GEBlIEBEN
klassenzimmerstück / 14+
von Reyna Bruns (*1977), Magdalena Grazewicz (*1977)
und dirk laucke (*1982)
Wiederaufnahme in der Spielzeit 2012/2013, klassenzimmer
Regie: Marcel franken
Musik: Michael lohmann
Tanja lebt in Berlin. Hier geht sie zur Schule und verbringt die Nachmittage mit Freunden. Eines
Tages steht jedoch die Ausländerbehörde im Klassenzimmer. Tanja wird in Abschiebehaft
gebracht. Die Familie soll in ihr Geburtsland Bosnien ausreisen. Die Schulfreunde aber wollen
nicht untätig bleiben. Gemeinsam mit ihrer Klassenlehrerin beginnen sie, um das Bleiberecht
für Tanja zu kämpfen.
Mehr als 200.000 sogenannten geduldeten Flüchtlingen droht in Deutschland täglich die Abschiebung.
Dass die Familie Ristic letztlich eine unbefristete Aufenthaltsgenehmigung erhielt, liegt
zum großen Teil am Engagement von Tanjas Mitschülern, denen es gelang, ein Zeichen zu setzen.
Die Inszenierung von Marcel Franken holt die Geschichte ganz nah an die jungen Zuschauer. Alles passiert
mitten unter ihnen, und so bekommen auch die, die erst noch zappeln und grinsen, sehr große Augen, als
Tanja aus ihren Reihen heraus abgeführt wird. (Hinterländer Anzeiger, 09.09.2011)

63
EXTRAS

65
MARBURGER SCIENCE SLAM
Die Wissensschlacht
Der Forscher im Rampenlicht: Gegen das Klischee, gegen
die Uhr, aber mit Humor und für das Publikum. »Science
Slam« ist angesagt ! Hunderte Menschen lauschen gebannt
bei mathematischen Vorträgen oder theologischen
Erläuterungen und jubeln nach zehn Minuten dem Wissenschaftler
zu? Klar ! Das frische Format, bei dem mehrere
Wissenschaftler ihre Forschungsergebnisse in einem
verständlichen und humorvollen Kurzvortrag präsentieren
und sich von fachfremdem Publikum beurteilen lassen,
wird immer beliebter. Auch in Marburg muss man sich
beeilen, wenn man eine der begehrten Karten ergattern
möchte, denn der »Marburger Science Slam« hat sich zur
Erfolgsgeschichte entwickelt.
Am 27. Oktober 2010 begeisterte er zum ersten Mal das
Publikum in der Universitätsstadt und findet seitdem regelmäßig
auf der Bühne des Hessischen Landestheaters
Marburg statt. Forschende Jungspunde sind dabei
ebenso willkommen wie gestandene Professoren, die
kräftig mit dem Klischee vom ›Wissenschaftler im Elfenbeinturm‹
aufräumen möchten. Zu Gast waren etwa
Prof. Dr. Albrecht Beutelspacher, der wohl bekannteste
Mathematiker Deutschlands, oder der Marburger Dermatologe
Prof. Dr. Rudolf Happle mit der Frage »Wie kommen
die Streifen auf den Hund ?«. Doch auch wenn der Doktortitel
noch in weiter Ferne liegt, kann man die Massen begeistern:
Der Musikwissenschaftler Benjamin Künzel, Sieger
des ersten »Marburger Science Slams«, vertrat Marburg
sogar beim Deutschlandslam 2011 in Hamburg.
Auch in der Spielzeit 2012/2013 freuen wir uns über jeden
Kandidaten, der seine Forschungen der Öffentlichkeit präsentieren
möchte. Zeigen Sie, was Sie an der Uni umtreibt:
Ihre Abschlussarbeiten, Promotionsthemen oder Forschungsprojekte,
egal aus welcher Disziplin, und egal ob
als klassischer Vortrag, als Performance oder Pantomime –
der Vorstellungskraft setzt (fast) nur die Brandschutzverordnung
Grenzen. Moderatorin Dr. Christine Tretow erwartet
Sie als hornbebrillte Klischee-Wissenschaftlerin mit
kräftigem Augenzwinkern.
Kontakt und Anmeldung:
Dr. Christine Tretow/Direktorin für Organisation und
Marketing/Stellv. Intendantin
Telefon: 06421. 99 02 33
c.tretow@theater-marburg.de
ThEATERGESpRäChE: FRAGEN SIE MIT!
moderiert von Dr. Ruth Fühner (hr2-kultur), mit
Matthias Faltz und Gästen
Am Anfang jedes guten Gesprächs steht eine Frage. Nach
dieser Einsicht haben wir uns in den letzten beiden Spielzeiten
auch am Hessischen Landestheater Marburg gerichtet
und daher jedes unserer regelmäßigen »Theatergespräche«
unter das Motto einer der Leitfragen gestellt, die
uns zugleich auch bei der Zusammensetzung und Auswahl
des Spielplans beschäftigt hatten. Über Fragen wie Kann
das Theater die Welt retten? oder Macht das Unglück uns zu besseren
Menschen? sind wir mit unserem Publikum und den
geladenen Experten aus Wissenschaft, Kultur und Kunst
ins Gespräch gekommen.
In der Spielzeit 2012/2013 gehen die »Theatergespräche«
in die dritte Runde. Und damit wird es Zeit, den Spieß
umzudrehen: Welche Fragen uns dieses Mal beschäftigen,
entscheiden Sie – unser Publikum! Unsere Spielzeit
haben wir in diesem Jahr unter das Motto eines außergewöhnlichen
Romans des amerikanischen Autors Padgett
Powell gestellt: Auf allen 192 Seiten seines mittlerweile
auch auf Deutsch erschienenen Werkes »The Interrogative
Mood« finden sich ausschließlich Fragen – geschätzte
2500 insgesamt. Anlässe für gute Gespräche hätten wir
somit also genug.
Um eine gemeinsame Basis zu finden, haben wir aus Powells
»Roman in Fragen« eine kleine Vorauswahl getroffen,
über die Sie im ersten Monat der Spielzeit 2012/2013 bei
allen Vorstellungen sowie online unter www.theater-marburg.de/fragen
abstimmen können. Einen noch besseren
Eindruck erhalten Sie, wenn Sie unser Projekt zum Thema
(Seite 68) am Spielzeitbeginn selbst besuchen. Und ab November
2012 gilt dann wieder die bewährte Formel: Der Eintritt
ist frei, die Foyerbar geöffnet. Wir freuen uns auf Sie –
und auf Ihre Fragen!
Kontakt:
Alexander Leiffheidt/Chefdramaturg
Telefon: 06421. 99 02 45
a.leiffheidt@theater-marburg.de

66
AFTERNooN TEA IM ThEATER
Ankommen, beäugen, charmante Darsteller erleben, fragen,
genießen, hinhören, informieren, Johannisbeerkuchen
knabbern, lauschen, mitreden, nachfragen oder
pausieren, quatschen, reden, staunen, Tee trinken und verabschieden,
weitersagen – x-fach.
Dreimal im Jahr ist es Zeit für den »Afternoon Tea im Theater«.
Zeit, um jeweils über drei aktuelle Produktionen zu
sprechen, hinter die Kulissen zu schauen und Einblicke
in den Entstehungsprozess eines Theaterstückes zu bekommen.
Was passiert parallel zu den Proben, wenn Regisseur
und Schauspieler sich des Textes annehmen und
dem Wort Leben einhauchen, ihm Flügel verleihen? Wie
wird aus einer Idee ein Theaterstück, aus einem Stück
Stoff ein Kostüm oder ein unscheinbares Holzbrett zu einem
Bühnenbild?
Sie sind herzlich willkommen, wenn die Produktionsdramaturgen
wortwörtlich zu Teestunde und Kaffeeklatsch
ins Theaterfoyer einladen, Kostümbildner aus dem Nähkästchen
plaudern und Maskenbildner oder Requisiteure
beispielsweise ihre geheime Mixtur für das perfekte Theaterblut
verraten. Bei Tee, Kaffee und Gebäck in gemütlicher
Atmosphäre werden sie eingeführt in die Welt des Theaters,
vielleicht schockiert, aber vor allem informiert. Nehmen
Sie sich Zeit für ein Tässchen Tee, für die Unterhaltung
sorgen wir. Der Eintritt ist frei.
Mit freundlicher Unterstützung der Konditorei Klingelhöfer
Die Termine des »Afternoon Tea im Theater« werden rechtzeitig
auf der Theaterhomepage www.theater-marburg.de
und auf unseren Monatsspielplänen bekannt gegeben.
EINFühRUNGEN UND
NAChGESpRäChE
Wer? Wie? Was? Wieso? Weshalb? Warum? Nachgefragt
wird seit der vergangenen Spielzeit und auch zukünftig
bleiben wir Ihnen keine Antwort schuldig:
Wer fragt nach? Natürlich Sie, die Zuschauer. Wie? Gerade
heraus. Was? Das, was Sie interessiert, was sich Ihnen
nicht erschlossen hat oder was Sie schon immer einmal
wissen wollten. Wieso, weshalb, warum? Damit Ihre
Fragen beantwortet werden, Sie nicht ›unwissend‹ nach
Hause gehen müssen und vor allem wiederkommen und
das gesehene Stück weiterempfehlen!
Zweimal im Monat geben die Produktionsdramaturgen
entweder im Vorfeld einer ausgewählten Vorstellung eine
Stückeinführung oder stehen mit den Schauspielern im
Anschluss an eine Vorstellung dem Publikum Rede und
Antwort über das eben Gesehene.
Also packen Sie die Gelegenheit beim Schopf und kommen
Sie zukünftig zu den Vorstellungen etwas früher, um sich
in das Inszenierungskonzept einführen zu lassen oder bleiben
Sie nach der Vorstellung noch etwas, damit Sie Ihre
Fragen stellen und mitdiskutieren können. Denn – wann
bietet sich Ihnen schon einmal die Möglichkeit, die Macher
direkt zu interviewen und sich unmittelbar an die Mitwirkenden
zu wenden? Wir machen es möglich!
Achten Sie in unseren Monatsspielplänen und auf unserer
Theaterhomepage www.theater-marburg.de besonders auf
die Anmerkung »Einführung« oder »Nachgespräch«, denn
dann sind Sie gebeten, uns Fragen zu stellen.

67
DAS MARBURGER LITERATURFoRUM
IM hESSISChEN LANDESThEATER
Literatur hören, Autoren kennenlernen, Fragen stellen, diskutieren,
signieren lassen. So sieht das Marburger Literaturforum
im Hessischen Landestheater Marburg aus. Hier
werden Bücher nicht nur gelesen, sondern vorgelesen und
das vom Autor höchstpersönlich. Im Anschluss an jede Lesung
kann der Autor befragt und über das Gehörte diskutiert
werden. Literatur hautnah erleben, das kann man eben
nur im Literaturforum. Bereits in der Spielzeit 2010/2011
gaben sich der Lyriker Dirk von Petersdorff und die Slammerin
Dominique Macri die Ehre und traten gemeinsam
auf. In der vergangenen Spielzeit folgten gleich zwei hochrangige
Autoren. Klaus Pohl las aus seinem Roman »Die
Kinder der Preußischen Wüste«, in dem er das Leben seines
Freundes Thomas Brasch niederschrieb. Und Judith
Schalansky las aus ihrem zweiten Roman »Der Hals der
Giraffe«, der den Untertitel »Bildungsroman« trägt und es
auf die Longlist des deutschen Buchpreises schaffte sowie
für den Wilhelm-Raabe-Literaturpreis nominiert wurde.
Mit gesellschaftskritischen Themen in ihrer eigensinnigen
Darstellungsweise begeisterte Schalansky auch im Hessischen
Landestheater Marburg das Publikum. Bei den anschließenden
Gesprächsrunden mit den Autorinnen und
Autoren bleibt der ein oder andere literarische Geheimtipp
nicht aus und interessante Einblicke hinter die Geschichten
können gewonnen werden.
Auch in der Spielzeit 2012/2013 laden wir Sie in Kooperation
mit Marburger Literaturforum und Kulturelle Aktion
Marburg e.V. – Strömungen herzlich dazu ein, zeitgenössischer
Belletristik und Lyrik zu begegnen, neue Geschichten
und Sprachbilder zu entdecken und im anschließenden
Gespräch mit den Autorinnen und Autoren über ihre Werke
zu diskutieren oder Fragen zu stellen. Wenn Sie Autoren
nicht nur lesen, sondern hören und erleben, mit ihnen reden
und Antworten auf Ihre Fragen bekommen möchten,
dann sind Sie beim Marburger Literaturforum im Hessischen
Landestheater genau richtig.
»GEWALT!«
Ein Symposium
Frühjahr 2013, Black Box und Bühne
Aus Amerika, dem Heimatland der Optimisten, erreicht
uns dieser Tage eine gute Nachricht: Es wird alles immer
besser. Betrachtet man die Menschheitsgeschichte in ihrer
Gesamtheit, so zeigt sich, dass die Summe der Gewalt
insgesamt beständig abgenommen hat.
Der Psychologe Steven Pinker, der diese These in seinem
Buch »Gewalt. Eine Geschichte der Menschheit« aufstellt,
reduziert seinen Gewaltbegriff auf zwischenmenschliche
Aggression. Genügt das? Zwischen dem Mythos der
»Nibelungen« und der Gegenwartsdiagnose »Wo geht’s
denn hier zum rechten Rand?« spannt sich ein weites und
vielschichtiges Feld. Hansjörg Betscharts Stück »Naked
Short Selling« verweist auf die reibungslose, hochkomplexe,
dafür aber nicht weniger brutale Gewalt des Finanzsystems,
in dem wir leben. Kann die Gewalt, von der wir
am Theater sprechen, der Komplexität unserer Gegenwart
überhaupt noch gerecht werden?
Am Hessischen Landestheater Marburg wollen wir uns
dieser Frage in der Spielzeit 2012/2013 im Rahmen eines
zweitägigen Symposiums stellen. Dabei wird es einer seits
um eine Bestandsaufnahme gehen, andererseits um eine
kreative und streitbare Debatte zwischen Wissenschaft
und Kunst: Wie wird Gewalt in den Stoffen und Formen
des Theaters verhandelt, wie kann sie überhaupt verhandelt
werden? Gibt es noch Anknüpfungspunkte zwischen
der Gewalt des Alltagslebens, den Gewaltbegriffen der
Sozial- und Kulturwissenschaften und denen des Theaters?
Wer weiß mehr zu sagen zum Thema ›Wurzeln von
Gewalt‹ – Kunst oder Kritik?
Am Abend der beiden Tage des Symposiums wird jeweils
eine ausgewählte und thematisch angebundene Schauspielproduktion
des Hessischen Landestheaters Marburg
gezeigt. Das vollständige Programm finden Sie ab Januar
2013 auf www.theater-marburg.de/gewalt.
In Zusammenarbeit mit der Philipps-Universität Marburg
Kontakt:
Alexander Leiffheidt/Chefdramaturg
Telefon: 06421. 99 02 45
a.leiffheidt@theater-marburg.de

68
verstehen Sie, was Kavitation bedeutet?
Sympathisieren Sie mit
dem Gesetzlosen?
Besteht hoffnung für den
Frieden, auf der ganzen
Welt und zur selben Zeit?
Können Sie
mit honig
umgehen,
ohne ihn an
die Finger
zu kriegen?
Sind Sie ein physischer
Feigling? Macht Ihre Feigheit
Ihnen zu schaffen?
Mögen Sie einen
Teich mit glatter
oberfläche lieber
oder einen
mit leicht gekräuselterWasseroberfläche?
Interessieren Sie
sich für die Nuancen
von Fett?
ThE INTERRoGATIvE MooD
von padgett powell (*1952)
Deutsch von harry Rowohlt
02. September 2012, Black Box
Ein projekt von Alexander Leiffheidt,
Annelie Mattheis und Stefan A. piskorz
Sind Sie glücklich?
Neigen Sie dazu, sich
zu fragen, ob andere
wohl glücklich sind?
Wird verständigkeit,
wird Intelligenzüberschätzt?
Wünschen Sie sich, verstanden
zu haben, was Sie
bei Ihrer philosophielektüre
nicht verstanden haben?
Kennen Sie die Funktion
einer parabel?
Mit der Intendanz von Matthias Faltz hat am Hessischen
Landestheater Marburg eine Zeit des Fragens begonnen.
In der Spielzeit 2012/2013 setzen wir das Fragen fort mit
einem Projekt basierend auf Padgett Powells Roman »The
Wenn ein Mann haarwasser verwendet und
Kaugummi kaut, deutet das für Sie auf Kriminalität
hin, oder fühlen Sie sich von seinem
unbekümmerten Charme angezogen?
Wenn Sie jemand fragt: »Was ergibt für Sie auf Erden den
allerwenigsten Sinn?«, haben Sie eine Antwort parat?
Sind Ihnen die Menschenaffen ver-
traut, die Schimpansen sehr
ähnlich, aber entweder
weniger gewalttätig
oder gewalttätiger sind,
und sind Sie sicher,
dass es keine zwei Menschenaffenarten
gibt,
die den Schimpansen
ähneln, und wenn Sie sich da
unsicher sind, macht Ihnen diese
Unsicherheit mehr zu schaffen
als andere Unsicherheiten, mit
denen Sie behaftet sein mögen?
Wie stehen Sie zur Kartoffel? Können Sie irgendwas gut?
verstehen Sie viel von Ernährung, oder ist das
für Sie etwas, was geschieht oder auch nicht?
Wissen Sie, was genau mit
dem Ausdruck »profi« gemeint
ist? Würden Sie gern für
diese Art Mensch arbeiten?
Gibt es einen
Unterschied
zwischen einer
Wildkatze und
einem Luchs?
Wie alt ist
der älteste
menschliche
Körper,
den Sie
nackt gesehen
haben?
Sehen Sie Kirschen als obst
oder natürliche Süßigkeit an?
interrogative mood«, der gänzlich aus Fragen besteht. Powells
Fragen sind oft simpel, berühren Existentielles, sind absurd,
komisch und wecken Neugier. In der theatralen Umsetzung
wird daraus ein Spiel mit Klang, Rhythmus und Sinn.

ogün Derendeli

Martin Maecker

71
pRojEKT G – MARBURG
von Brian Bell, Natasha Lamoela,
Annelie Mattheis, Nao Sakata und Ehito Terao
September 2012
Mittwoch 19.10.2011, Heutige Glücke: Einen Anzug gekauft./Mo-
liere »Der Menschenfeind« gelesen./Abendrot war sehr schön.
(Ehito Terao, Tokio)
Im Rahmen des Internationalen Forums, eines zweiwöchigen
Programms für professionelle Theatermacher im
Mai 2011 in Berlin, haben sich Brian Bell (Schauspieler
und Regisseur, USA), Natasha Lamoela (Schauspielerin
und Regisseurin, Namibia), Annelie Mattheis (Dramaturgin,
Deutschland) und Ehito Terao (Theaterwissenschaftler,
Schauspieler und Regisseur, Japan) kennengelernt. Ausgehend
von den Kinder- und Hausmärchen der Gebrüder
Grimm, die auf allen vier Kontinenten sehr unterschiedlich
rezipiert werden, hinterfragen sie ihre Aktualität in Bezug
auf ihren jeweiligen gesellschaftlichen und kulturellen
Kontext. Die Märchen stehen dabei als Metapher für gesellschaftliche
Phänomene. Was sagen sie aus über die
Welt, in der wir leben? Welche Themenkomplexe beschäftigen
uns auf allen vier Kontinenten? »Die drei Sprachen«,
»Katz und Maus in Gesellschaft«, »Die weiße Schlange«,
»Vom Fischer und seiner Frau« sowie »Die ungleichen Kinder
Evas« vereinen Fragen nach Glück, Gesellschaft und
dem richtigen Leben, denen »Projekt – G« nachgeht.
In Tagebüchern hat das Team seit September 2011 Gedanken
und Bilder gesammelt, die von der Transkription von
Nachrichten, dem täglichen Aufschreiben von persönlichen
Erlebnissen bis hin zu politischen Themen, wie dem
Umgang mit Atomkraft in Japan nach Fukushima reichen.
Auf der Basis dieser Aufzeichnungen entstehen zwei Performances
in Tokio und Marburg.
In der ersten Arbeitsphase im Juni/Juli 2012 in Japan werden
die Tagebücher collagiert und zur Lectureperformance
»Projekt G – Tokio« arrangiert. In Tokio öffnet das Team
darüber hinaus seinen Probenprozess für die Bürger der
Stadt, die eingeladen sind, mit den Theatermachern über
Glück, Gesellschaft und die Grimmschen Märchen zu diskutieren.
Es ist ein ›work in progress‹-Prozess, der Fragen
stellt, zum Thema wird und sich selbst reflektiert.
Das Hessische Landestheater lädt die internationalen
Theatermacher ein, in Marburg auf den historischen Spuren
der Gebrüder Grimm zu wandeln und die Performance
»Projekt G – Marburg« zu entwickeln.
WIE SpäT IST ES? –
UND WENN jA, WIE oFT?
Dokumentarisch-fiktionale Recherche von
Martin Maecker und Annelie Mattheis
januar 2013
Die Zeit spürt ihre Wurzel kaum,
sie tut sich nur bewegen.
Sie schlägt noch einen Purzelbaum
und sonnt sich dann im Regen. (Ritter Dando)
Sind Zeitreisen möglich? Selbstverständlich, denn Ritter
Dando ist ein Zeitreisender, der auf wundersame Weise im
›Jetzt‹ gelandet ist. Auf seiner Forschungsreise durch die
Zeit begegnet er allerlei Experten, Zeitwesen und anderen
Rittern, die ihm erklären, warum Zeit asynchron verläuft
und warum manchmal viel zu wenig und ein anderes Mal
wiederum viel zu viel von ihr da ist. Und was hat es eigentlich
mit der Aussage der Physiker auf sich, dass es Vergangenheit
gar nicht gibt? Was sind Zeitlöcher? Und kann es
sein, dass die Zeit in verschiedenen Kulturkreisen unterschiedlich
schnell vergeht?
Nach der Regie bei »Finnisch« von Martin Heckmanns und
seinem Soloabend »Vitaler Nebel mit Sinn ist im Leben relativ
– DADA heute« präsentiert Ensemblemitglied Martin
Maecker zusammen mit Dramaturgin Annelie Mattheis
ein neues Projekt. Martin Maecker alias Ritter Dando und
Annelie Mattheis begeben sich auf eine Recherchereise
durch Marburg, Deutschland und die Welt und führen Interviews
mit Experten zum Thema Zeit. Diese dokumentarischen
Elemente werden zu einem absurd-komischen
Zeitreisebericht collagiert.
Wer im Anschluss an die Vorstellung noch ›Zeit‹ hat, ist
herzlich eingeladen, sich mit dem Produktionsteam über
Zeitreisen, parallele Universen, die Stringtheorie, Wurmlöcher
und den Verbleib der Zeit auszutauschen.

72
MoNEy TALKS –
üBER GELD SpRIChT MAN NIChT
Ein projekt von und mit Mitgliedern des
performance Kollektivs ARTy ChoCK
Frühjahr 2013
Die westliche Gesellschaft ist von drei wesentlichen Tabus geprägt:
Sex, Tod und Geld. (Bernard A. Lietaer)
Wenige Dinge durchdringen und formen unsere sozialen
Beziehungen so vollständig und nachhaltig wie das Geld.
Gegenstände, Dienstleistungen, Erlebnisse und Erfahrungen
– kaum etwas, das nicht durch Geld zugänglich wird.
Wir streben nach dem Geld, wir leben notwendigerweise
von und mit ihm, wir bewegen uns mit seinem Fluss. Und
doch scheint unsere Kultur diesem Medium beinahe schizophren
gegenüberzustehen: Wir protzen mit Reichtum
und schämen uns für ihn. Wir verkaufen täglich unsere Arbeitskraft
für Geld, werten aber »Käuflichkeit« moralisch
generell negativ. Wir verehren das Geld und wir verachten
es. In Religion, Philosophie, Politik und Kunst wird seit
Jahrtausenden mit schöner Regelmäßigkeit der Mammon
als die Wurzel allen Übels benannt und während sich heute
eine wachsende Protestbewegung in den Kopf gesetzt hat,
die Geldwechsler aus dem Allerheiligsten der Gesellschaft
herauszuprügeln, werden dem Geld selbst weiterhin auf
der ganzen Welt Tempel aus Glas und Stahl errichtet.
Geld ist allgegenwärtig und entzieht sich gleichzeitig dem
vollständigen Erkennen, es macht sich selbst zur Grundlage,
allerdings zu einer verschleierten und unhinterfragbaren
Grundlage unserer Zivilisation: Eine Ware scheint nicht erst
Geld zu werden, weil die anderen Waren allseitig ihre Werte in ihr
darstellen, sondern sie scheinen umgekehrt allgemein ihre Werte
in ihr darzustellen, weil sie Geld ist. (Karl Marx, »Das Kapital«,
1867) Nur so aber, da die schöpferische Arbeit im Geld quasi
unsichtbar wird, kann das Geld eine eigene Macht darstellen.
Begeben Sie sich mit uns auf eine Reise in die luftigen
Sphären der Hochfinanz und die dunklen Tiefen der Goldtresore.
Erkunden Sie mit uns die Funktionsweisen des
Geldes und seine Magie. Setzen Sie es aufs Spiel, lieben
Sie es, hassen Sie es, horten oder verbrennen Sie es: You
can keep the change.
Das in Frankfurt a.M. gegründete Performance Kollektiv
ARTY CHOCK verwirklichte seit 2009 in Eigenregie und mit
wechselnder Besetzung mehrere performative Projekte,
u.a. die site specific performances »Which Site are you
on?« auf dem Frankfurter IG Farben Campus (2009) und
»60314« im Ostend (2010).

73
FüR ALLE
ThEATER

75
NETZWERK
ThEATER UND SChULE
Theater kann wie ein Bilderrätsel sein: zu entschlüsseln mit Herz
und Verstand, mit List und Logik, mit Neugier und Erfahrung.
(Prof. Dr. Wolfgang Schneider, Vorsitzender ASSITEJ e.V.)
Die Abteilung »Netzwerk Theater und Schule« organisiert
den Austausch zwischen dem Theater und den verschiedenen
Bildungseinrichtungen und konzipiert neue Projekte,
die dann in bewährter Weise von den Theaterpädagogen
und Dramaturgen durchgeführt werden. Das »Netzwerk
Theater und Schule« ist für alle Schulen und Bildungseinrichtungen
der erste Ansprechpartner im Hessischen Landestheater
Marburg.
Kontakt:
Jürgen Sachs/Theater und Schule
Telefon: 06421. 99 02 37
j.sachs@theater-marburg.de
ANGEBoTE FüR SChULEN
UND päDAGoGEN
Kooperationsvereinbarung
Im Mittelpunkt unserer Zusammenarbeit mit den Schulen
stehen die spezifischen Kooperationsvereinbarungen, die
sich am Kooperationsvertrag »Theater und Schule« zwischen
dem Hessischen Kultusministerium und dem Ministerium
für Wissenschaft und Kunst vom März 2010 orientieren.
Unser Ziel ist es, jedem Schüler der Stadt und des
Landkreises mindestens einmal pro Jahr einen Theaterbesuch
zu ermöglichen. Vor- und/oder Nachbereitung des
Theaterbesuchs, ausführliche Materialmappen, Spielangebote
und Workshops sowie besondere Vorzüge bei der
Kartenreservierung sind inbegriffen. Die Kooperationsvereinbarung
kann selbstverständlich mit jeder Schule individuell
vereinbart werden und berücksichtigt die speziellen
Bedingungen und Bedürfnisse der jeweiligen Schule.
Derzeit bestehen mit 35 Schulen Kooperationsvereinbarungen.
Kontaktlehrer
Zur schnellen und direkten Informationsübermittlung arbeiten
wir an jeder unserer Partnerschulen mit einem Kontaktlehrer
zusammen, der sowohl unsere gemeinsamen
Vorhaben im Kollegium kommuniziert als auch die Wünsche
seiner Schule an uns weiterleitet.
Theaterstammtisch
Der Theaterstammtisch für Pädagogen findet in regelmäßigen
Abständen im Theater statt und ist der beste Ort für
einen Informationsaustausch. Hier werden die neuen Stücke
vorgestellt und Einblicke hinter die Kulissen ermöglicht.
Die Termine werden im Monatsspielplan bekannt gegeben.
Eine persönliche Einladung ergeht zusätzlich auf
Wunsch.
Lehrersichtungsproben
Bei jedem Stück gibt es für Lehrer die Möglichkeit eines
exklusiven Probenbesuchs, um einen Eindruck von der jeweiligen
Inszenierung zu gewinnen.

76
patenklassen
Bei jeder Neuproduktion besteht für eine Schulklasse die
Chance, unseren Arbeitsprozess hautnah mitzuerleben –
von den konzeptionellen Vorüberlegungen über Probenbesuche
und Gespräche mit dem Inszenierungsteam bis
hin zur fertigen Aufführung. Auf Wunsch erhält die Patenklasse
außerdem eine theaterpädagogische Begleitung.
vor- und/oder Nachbereitungen
Wir bieten zu allen Inszenierungen Vor- und/oder Nachbereitungen
an, in denen Inhalte, zentrale Themen und
besondere Formen der Stücke spielpraktisch bearbeitet
werden. Zu einzelnen Produktionen stellen wir außerdem
Materialmappen zusammen, in denen Hintergrundwissen
zu Stück, Autor und Inszenierung vermittelt wird und die
mit theaterpädagogischen Übungen die spielerische Annäherung
an das Stück ermöglichen. Selbstverständlich
bieten wir den Schulen auch Workshops unter qualifizierter
Leitung unserer Theaterpädagogen, Dramaturgen und
Schauspieler an.
Theater in der Schule
Auf Wunsch beraten wir die Schultheater gerne mit Stückempfehlungen
und weiteren fachlichen Hinweisen. Eine
enge Kooperation mit den Lehrern für Darstellendes Spiel
wird ebenfalls angeboten. Eine finanzielle Förderung aus
der Lokalen Bildungsplanung der Stadt Marburg ermöglicht
es uns, besondere Projekte mit den städtischen Schulen
durchzuführen (z.B. Betreuung einer Theater-AG, Workshops
etc.).
FLUX – Gastspielreihe für hessische Schulen
Mit der Gastspielreihe »Flux« fördert das Hessische Ministerium
für Wissenschaft und Kunst gemeinsam mit
dem Hessischen Kultusministerium die Zusammenarbeit
von Theatern und Schulen in den ländlichen Regionen.
Das Land Hessen übernimmt 50% der Gagen, die andere
Hälfte muss von den Schulen bzw. Gemeinden oder Kulturveranstaltern
getragen werden. Fester Bestandteil der
Gastspielreihe sind theaterpädagogische Vor- und/oder
Nachbereitungen durch die Theater. Schulen und Theater
müssen sich um die Teilnahme an dem Projekt schriftlich
bei dem »Verein zur Zusammenarbeit von Theater und
Schulen in Hessen e.V.« bewerben.
Weitere Informationen und Bewerbungsformulare unter:
www.theaterundschule.net
Newsletter
Sind Sie daran interessiert, Informationen zu erhalten, die
über den Spielplan hinausgehen? Dann laden wir Sie herzlich
ein, sich auf unserer Homepage für den Lehrer-Newsletter
anzumelden.
Kontakt:
Nina Eichhorn, Juliane Nowak, Michael Pietsch/
Theaterpädagogen
Telefon: 06421. 99 02 36 / 37
theaterpaedagogik@theater-marburg.de

77
Die Dreigroschenoper
von Bertolt Brecht, übersetzt
von Elisabeth Hauptmann,
Musik von Kurt Weill
Aus der Mitte der Gesellschaft
– Ein Sprachkonzert
von Marc Becker
Macbeth
von William Shakespeare
Naked Short Selling:
Leerverkauf ohne Deckung
von Hansjörg Betschart
Faust. Wie viel Böses
braucht ein Mensch?
Der Tragödie erster Teil nach
Johann Wolfgang von Goethe
Medea
nach Euripides
LEhRpLANRELEvANTE INFoS ZU
pREMIEREN UND REpERToIRE
Endstation Sehnsucht
von Tennessee Williams
Fatzer
von Bertolt Brecht &
Der Auftrag
von Heiner Müller
Einige Nachrichten an das All
von Wolfram Lotz
Das Stück ist Bestandteil des Lehrplans Deutsch in Hessen.
Brecht und Weill stehen außerdem auf den Lehrplänen
und in den Rahmenrichtlinien in zahlreichen weiteren
Bundesländern.
Als Textanregung einzugliedern in die Themenkomplexe
»Das Individuum im Spannungsfeld Ideal und Wirklichkeit,
Menschenbilder, Gesellschaftsbilder« sowie »Individuum
und Gesellschaft, Leben in Gesellschaft«.
Das Hess. Kultusministerium macht die Lektüre eines
Shakespeare-Dramas zur verbindlichen Vorgabe im Leistungskurs
Englisch. Außerdem für die verbindlichen Unterrichtsthemen
»Gewissen« und »Selbstbestimmung
und Vernunft« im Fach Ethik geeignet.
»Die Welt des Kapitals« steht auf dem Lehrplan des Fachs
Wirtschaft in Baden-Württemberg. Auch für ethisch/sozialwissenschaftlich
orientierte Fächer möglich.
»Faust« ist u.a. verbindliche Lektüre zur Vorbereitung auf
das Hessische Landesabitur 2013. Darüber hinaus
besteht Anschluss an verbindliche Unterrichtsthemen im
Fach Ethik.
Christa Wolfs Roman »Medea. Stimmen« ist 2013 Abiturthema
in Hessen und wird bei der Beschäftigung mit
dem Themenkomplex »Beziehungen zwischen Mann und
Frau« vom Hessischen Kultusministerium empfohlen.
»Endstation Sehnsucht« ist Literaturempfehlung des
Hessischen Kultusministeriums im Fach Englisch.
Das Fatzer-Fragment und »Der Auftrag« eignen sich zur
Vertiefung von Themen in den verschiedensten Fächern.
Es besteht Anschluss an die Felder »Ethik und Menschenbild«
und »Wahrheit und Erkenntnis« und den Themenkomplex
»Glück« sowie an das Themenfeld »Existenz
und Sinn« im Hessischen Lehrplan.
Deutsch, Musik; Sek. II
Seite 11
Deutsch; Sek. II
Seite 12
Englisch; Sek. II,
Jahrgangsstufe 11
Ethik; Sek. I,
Jahrgangsstufen 5-10
Seite 13
Wirtschaft, Sozialkunde/
Politik, Ethik, Philosophie;
Sek. II
Seite 17
Deutsch; Sek. I & II
Ethik; Sek. I,
Jahrgangsstufe 6
Seite 18
Deutsch; Sek. II,
Leistungskurs
Seite 19
Englisch; Sek. I & II
Seite 20
Deutsch, Geschichte, Ethik,
Sozialkunde/Politik, Philosophie;
Sek. II
Seite 25
Ethik, Philosophie;
Sek. I & II
Seite 28

78
Theater in der Finsternis:
Sinn
von Anja Hilling
viel Lärm um Nichts
von William Shakespeare
Der einzige vogel, der die
Kälte nicht fürchtet
von Zoran Drvenkar /4+
Das Urteil und andere
Erzählungen
von Franz Kafka /14+
Ein Tag wie das Leben
von Anne-Kathrin Klatt und
Michael Miensopust /4+
Geld
von Gertrude Stein /9+
Das Buch von allen Dingen
von Guus Kuijer /9+
Geburtlichkeit und Sein
zum Tode
von Fanny Brunner und Eva
Bormann
Don Karlos
von Friedrich Schiller
Der goldene Drache
von Roland Schimmelpfennig
Laut Hess. Kultusministerium besteht Anschluss an das
Thema »Die Lebenswelten von Jugendlichen« im Fach
Deutsch. Thematische Einbindung in den Bereich »Die
Ästhetik des Theaters des Hörens« in DS möglich.
Das Hessische Curriculum schreibt vor, dass in der Oberstufe
zwei englische Dramen, darunter eins von William
Shakespeare, zu lesen sind.
Schon für die Grundschule empfiehlt das Hessische
Bundesministerium für Umweltschutz, an das Thema der
Ursachen und Folgen des Klimawandels heranzuführen.
In Baden-Württemberg gehört Franz Kafka zum Kanon
der Abiturthemen. In Niedersachsen ist das Wahlpflichtmodul
»Die Welt Kafkas« vorgesehen.
Das Hess. Kultusministerium sieht im Rahmenplan
unter den fächerübergreifenden Aufgabengebieten die
Themen »Freundschaften und liebevolle Beziehungen«
sowie »Sexualerziehung« vor.
Der Rahmenplan des Hess. Kultusministeriums sieht vor,
Kindern den Zusammenhang zwischen Konsumverhalten
und gesell. Zusammenhängen verständlich zu machen.
Das Hess. Kultusministerium empfiehlt im Bereich
»Lesen und Umgang mit Texten« den niederländischen
Schriftsteller Guus Kuijer.
In Hessen orientiert sich das Fach Philosophie an den
vier Kantschen Grundfragen. Außerdem werden im Themenbereich
»Was ist der Mensch?« Martin Heideggers
philosophische Schriften vorgeschlagen.
Als erstes Stück der Weimarer Klassik ist »Don Karlos«
fester Bestandteil aller Lehrpläne.
Schimmelpfennigs Stück beschäftigt sich mit Fragen
der angewandten Ethik in einer globalisierten Welt und
demonstriert zugleich wichtige formale Elemente der
deutschen Gegenwartsdramatik.
Deutsch; Sek. II
Darstellendes Spiel; Sek. II
Seite 31
Englisch; Sek. II
Seite 32
Grundschule
Seite 36
Deutsch; Sek. II
Seite 37
Grundschule
Seite 41
Grundschule
Seite 42
Deutsch; Sek. I
Seite 43
Philosophie; Sek. II
Seite 47
Deutsch, Ethik,
Philosophie; Sek. II
Seite 47
Ethik, Deutsch
Seite 48

79
hamlet
von William Shakespeare
Der Revisor
satirische Komödie von
Nikolaj Gogol
Die Nibelungen
von Friedrich Hebbel
Antigone
nach Sophokles, übersetzt
von einer berühmten Suchmaschine
Der gute Mensch von Sezuan
von Bertolt Brecht
Wo geht’s denn hier zum
rechten Rand?
Ensembleproduktion
Die Regeln der Lebens -
kunst in der modernen
Gesellschaft
von Jean-Luc Lagarce
Der Mäusesheriff
nach Janosch /5+
50 Ways To Love your
Monster
von Antje Prust /13+
hier geblieben
Klassenzimmerstück / 14+
von Reyna Bruns, Magdalena
Grazewicz und Dirk
Laucke
Bestandteil des Rahmenlehrplans in mehreren Bundesländern.
Eine thematische Einbindung des Stückes in verschiedene
Fächer ist möglich: »Auf der Suche nach einer
gerechten Gesellschaft«; »Clowneske Körperlichkeit«;
»Wirtschaftsethik«.
»Das Nibelungenlied« befindet sich in Hessen und anderen
Bundesländern auf dem Lehrplan des Fachs Deutsch.
Anschluss an das Themenfeld »Staats-, Gesellschafts-
und Geschichtsphilosophie« im Fach Philosophie sowie
an das verbindliche Rahmenthema »Recht und Gerechtigkeit«
im Fach Ethik.
»Der gute Mensch von Sezuan« ist 2012 und 2013 Abiturthema
für alle Leistungskurse in Berlin und Brandenburg.
Das Hess. Kultusministerium empfiehlt Stücke, die sich
gezielt der Frage der Verantwortung gegenüber der eigenen
Geschichte widmen. Die gezielte Auseinandersetzung
mit dem Nationalsozialismus ist verbindlich vorgegeben.
Im Fach Philosophie ist eine Anbindung an die Themenbereiche
»Existenz und Sinn«, »Werte und Wertbegründungen«,
im Fach Ethik an »Normbegründungen in der moralphilosophischen
Tradition« möglich.
Unter dem Schwerpunkt »Übergreifende Orientierungen«
ist das Erfinden und Erzählen von Traum-, Lügen-, Angeber-
und Grusel-Geschichten vorgesehen.
Das Hess. Kultusministerium sieht eine Behandlung der
Themen »Gewissen und Identität« und »Sexualität und
Liebe« vor, sowie Fragen und Vorstellungen zu den eigenen
Lebensentwürfen.
Das Hess. Kultusministerium sieht für die Hauptschule
im Fach Ethik sowie im Fach Politik und Wirtschaft für
Realschule und Gymnasialstufe als verbindliche Unterrichtsinhalte
den Wissenserwerb über soziale Sicherungssysteme,
Migration und deren Ursachen vor.
Deutsch, Englisch, Ethik,
Philosophie; Sek. II
Seite 53
Russisch, Darstellendes
Spiel, Politik; Sek. II
Seite 53
Deutsch; Sek. I & II
Seite 54
Philosophie; Sek. II
Ethik; Sek. I
Seite 55
Deutsch; Sek. II
Seite 55
Geschichte, Politik;
Sek. I & II
Seite 56
Philosophie, Französisch,
Ethik; Sek. II
Seite 56
Deutsch; Grundschule
Seite 60
Ethik; Sek. I,
Jahrgangsstufen 5-10
Seite 60
Ethik, Wirtschaft, Politik;
Sek. I & II
Seite 61

80
ThEATERpATENpRojEKT
Doppelt hält besser!!
In Artikel 31 der UN-Kinderrechtskonvention steht es schwarz
auf weiß: Jedes Kind hat ein Recht auf Erholung, Freizeit und Spiel
sowie auf Teilnahme am kulturellen und künstlerischen Leben. Doch
für viele Familien ist gerade ein Theaterbesuch häufig einfach
›nicht mehr drin‹ in der Haushaltskasse oder das Theater
als kulturelle Institution fernab der eigenen Alltagswelt. Dabei
macht Theater Spaß, bereichert das Leben von Jung bis
Alt, und gibt jedem die Möglichkeit, Sprache, Kunst und Kultur
auf eine neue, besondere Weise zu entdecken. Das Theaterpatenprojekt
am Hessischen Landestheater Marburg in Zusammenarbeit
mit der Kulturloge Marburg bringt Menschen
bereits das dritte Jahr zusammen: Erwachsene, die Kinder
mögen und Theater lieben, und Kinder, die sich von einem Besuch
im Theater verzaubern lassen wollen. An vier Sonntagen
im Jahr besuchen Paten und Patenkinder gemeinsam und mit
theaterpädagogischer Begleitung eine Vorstellung des Jungen
Theaters Marburg. Die Paten übernehmen die Eintrittspreise
für sich und ihr Patenkind.
Bereiten Sie einem Kind zwischen sechs und zehn Jahren und
sich eine Freude und werden Sie Theaterpate!
Zu Beginn der Spielzeit 2012/2013 findet ein erstes Informations-
und Kennenlerntreffen statt. Der genaue Termin wird
noch bekannt gegeben.
Kontakt und Information:
Eva Bormann/Dramaturgin Junges Theater
Telefon: 06421. 99 02 38
e.bormann@theater-marburg.de
Nina Eichhorn/Theaterpädagogin
Telefon 06421. 99 02 36
n.eichhorn@theater-marburg.de
Hilde Rektorschek/Kulturloge e.V.
Telefon: 0170. 29 16 764
info@kulturloge-marburg.de
SoZIALFoNDS
Ein Theaterbesuch sollte nicht am Geld scheitern! Daher
hat das Hessische Landestheater Marburg einen Sozialfonds
für Schulklassen eingerichtet, um Kindern aus sozial
schwachen Familien, deren Eltern das Eintrittsgeld nicht
zahlen können, einen Theaterbesuch zu ermöglichen. Auf
spezielle Anfrage durch die Lehrer erhalten einzelne Schüler
einen Zuschuss zu der Theaterkarte und können so die
Vorstellung mit der gesamten Klasse erleben.
Der Sozialfonds speist sich aus dem Erlös verschiedener
Werbeaktionen des Theaters wie beispielsweise dem
Verkauf von Plakaten und Postkarten beim großen Weihnachtsstück,
aus speziellen finanziellen Zuwendungen
(z.B. einmalige Zuschüsse von den Kinder- und Jugendparlamenten
der Stadt Marburg und des Landkreises Marburg-Biedenkopf)
sowie privaten Spenden.
Wir möchten Sie dazu einladen, den »Sozialfonds« zu unterstützen
und mit Hilfe Ihrer finanziellen Zuwendung einem
Kind den Theaterbesuch im Klassenverbund zu ermöglichen.
Jede Unterstützung ist willkommen!
Kontakt:
Jürgen Sachs/Theater und Schule
Telefon: 06421. 99 02 37
j.sachs@theater-marburg.de

81
MARBURG MAChT ThEATER
hINTERM TELLERRAND GEhT’S WEITER…
Ein theaterpädagogisches projekt in Kooperation
mit der Richtsberg-Gesamtschule (RGS)
Ich muss hier raus – aber nicht ohne mich! Kultururlaub
oder Ballermann? Warum ist Mathe einfach nur scheiße?
Ist Facebook wirklich alles? 535 virtuelle Freunde! Wahnsinn!
Doch was, wenn der Strom fehlt? Immerhin werden
inzwischen sogar revolutionäre Umwälzungen ganz realer
politischer Systeme durch die virtuellen Sozialen Netzwerke
vorbereitet und befördert.
Wir begeben uns auf die Suche nach dem Ich. Was bewegt
und wie bewegen sich Kinder und Jugendliche in der globalisierten
Welt? Welche Einflüsse können sie zur eigenen
Identitätsstiftung verwenden? Und wie sieht unser globales
Selbstverständnis in 20 Jahren aus? Wir greifen auf
Erfahrungen der Schülerschaft zurück wie auf den direkten
Austausch mit anderen Ländern. Bestehende oder sich
anbahnende Partnerschaften der RGS mit Schulen u.a. in
Schweden sowie Sprach- und Bildungsreisen nach Frankreich,
Großbritannien und Polen versorgen die Schülerschaft
mit Ideen und einem weiten Horizont.
hintergrund
Die RGS ist die einzige Integrierte Gesamtschule Marburgs.
Die äußerst engagierte Schulleitung ist mit einem sehr
motivierten Kollegium auf dem Weg, das offizielle Siegel
einer hessischen KulturSchule zu erlangen, was vielfältige
und kontinuierliche künstlerische Angebote beinhaltet.
Den Schülerinnen und Schülern soll Raum und Zeit für
das Ausprobieren von künstlerischer und kreativer Praxis
gegeben werden. Das Hessische Landestheater Marburg
möchte dieses Konzept mit einer auf Nachhaltigkeit angelegten
Kooperation unterstützen. Das Projekt sieht einen
wöchentlichen Zeitrahmen über ein gesamtes Schuljahr
vor, in dem mit Schülerinnen und Schülern an der künstlerischen
Umsetzung von Antworten auf die oben genannten
Fragestellungen gearbeitet wird. Ziel ist eine Präsentation
der Ergebnisse im Sommer 2013.
Kontakt:
Michael Pietsch/Theaterpädagoge
Telefon: 06421. 99 02 37
m.pietsch@theater-marburg.de
pETER UND DER WoLF
Ein musikalisches Tanz-Theater-projekt in
Kooperation mit der Musikschule Marburg nach
Sergej prokofjew
Wie kann ein kleiner Junge einem Wolf gegenübertreten?
Die äußerliche Unterlegenheit scheint offenbar kein Hindernis
zu sein. Wie schafft er es, sich den Gefahren der
Welt zu stellen? Jedenfalls nicht, indem er ihnen niemals
begegnet. Und wie kann er die Ängste seiner Ahnen überwinden?
Wohl kaum, indem er die Gartentür schließt und
sich im Schutz der heimischen Mauern vergräbt. Und deshalb:
Eines Morgens früh öffnete Peter das Gartentor und ging
auf die große grüne Wiese hinaus. Eine außergewöhnliche Geschichte
über die Tapferkeit und den Mut des kleinen Jungen
Peter beginnt. Mit Zuversicht und Kraft stürzt er sich
in die Welt und lernt, sich den Hindernissen des Lebens
bzw. des (Er-)Wachsens zu stellen und diese zu bezwingen.
Entgegen aller Warnungen seines Großvaters nimmt
er es mit dem Wolf auf. Peter überlistet das große Tier –
ein Sinnbild für das Besiegen der Ängste, mit denen Kinder
groß werden.
Das Projekt setzt sich mit Sergej Prokofjews Parabel szenisch,
musikalisch und tänzerisch auseinander. Ziel ist
es, einen Ausdruck für die Personen und Tiere dieser Geschichte
zu finden und deren Beziehung zueinander zu
beleuchten sowie innere Vorgehensweisen und Denkmuster,
gemachte Erfahrungen und das Verhandeln von Gefühlen
sichtbar werden zu lassen. Dabei gilt es, mit den
Kindern und Jugendlichen eine Form zu finden, die ihnen
entspricht. Das gezielte Einsetzen verschiedener Instrumente
soll hierbei der Figurenfindung dienen, wobei das
Klavier im Zentrum der musikalischen Umsetzungen steht.
Kontakt:
Juliane Nowak/Theaterpädagogin
Telefon: 06421. 99 02 36
j.nowak@theater-marburg.de

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FRAUEN AUF ZEIT
Ich sehe was, was Du nicht siehst…
Schon aus Märchen kennen wir sie: das schöne junge Mädchen
und das arme alte Mütterchen. Frauenfiguren, die
unterschiedlicher nicht sein könnten und die doch – im
Spiegel der Zeit betrachtet – ein und dieselbe sind. Doch
während die Junge alle Blicke auf sich zieht, übersehen
wir bei der Alten allzu leicht, was auch sie immer noch ist:
eine Frau.
Weiblichkeit ist für viele Männer und Frauen kaum denkbar
ohne das Attribut der Schönheit. Und Schönheit ist in
unserer Gesellschaft fast immer gleichbedeutend mit Jugend.
Doch was passiert, wenn die Jugend vergeht und
ihre Schönheit verblasst? Verblasst dann auch die Weiblichkeit?
Oder nimmt sie andere Formen an? Suchen wir
dann nach neuen Wegen, uns schön zu fühlen und nach
anderen Mitteln, um uns schön zu machen? Brauchen wir
überhaupt das wohlwollende Auge das Betrachters für unser
Selbstbild als Frau? Und wann in unserem Leben stoßen
wir auf die Grenze, hinter der die ›Sichtbare‹ zur ›Unsichtbaren‹
wird?
In diesem theaterpädagogischen Projekt sollen Frauen
›beider Seiten‹ zu Wort kommen: Junge Frauen, die gerade
erst entdeckt haben, dass man sie plötzlich mit anderen
Augen ansieht und die sich deshalb in neuem Licht
vor dem Spiegel betrachten lernen, und Frauen, deren Jugend
schon lange vergangen ist und die nicht (mehr) die
gleichen Blicke auf sich ziehen. Mit allen Frauen wollen wir
uns ab September 2012 auf die Suche nach ihren Erfahrungen,
Erinnerungen und Erlebnissen rund um das Thema
Schönheit begeben und deren mögliche Bedeutung für die
eigene Identität als Frau erforschen.
Das gefundene und bearbeitete Erzählte, Gespielte, Gedichtete,
Getanzte und Vertonte wird im Rahmen des Theatersommers
2013 im Juni zur Aufführung gebracht. Natürlich
vor Jungen, Alten, Frauen und Männern.
Kontakt:
Nina Eichhorn/Theaterpädagogin
Telefon: 06421. 99 02 36
n.eichhorn@theater-marburg.de
ACTEASy – DER MARBURGER
jUGENDThEATERCLUB
Der Marburger Jugendtheaterclub ACTeasy e.V. ist ein Zusammenschluss
aller Marburger Theater und Jugendeinrichtungen,
die spezielle Theaterprojekte für Jugendliche
zwischen 12 und 19 Jahren anbieten. ACTeasy-Gruppen erhalten
bei den Kooperationspartnern Jugendbildungswerk,
Jugendhaus Compass, Deutsche Blindenstudienanstalt,
German-Stage-Service, Theater GegenStand und Hessisches
Landestheater Marburg professionelle Anleitungen
durch erfahrene Spielleiter sowie Proben- und Auftrittsmöglichkeiten.
Über ACTeasy e.V. (www.acteasy.eu) haben
die einzelnen Theatergruppen zudem die Möglichkeit, ihre
Produktionen bei überregionalen Festivals zu zeigen und
Gastspiele zu geben. Außerdem können sich die Mitglieder
von ACTeasy gemeinsam bei städtischen Aktionstagen
oder an der Hessischen Kinder- und Jugendtheaterwoche
beteiligen.
Mit der ACTeasy-Mitgliedskarte, die für ein Jahr gültig ist
und 6 Euro kostet, erhalten alle Jugendlichen zwischen 12
und 19 Jahren nach Maßgabe freier Plätze eine ermäßigte
Eintrittskarte zum Preis von 3 Euro in allen Vorstellungen
der Kooperationspartner.
Kontakt:
Jürgen Sachs/Theater und Schule
Telefon: 06421. 99 02 37
j.sachs@theater-marburg.de

83
ThEATERLABoR
semper agimus!
Keine der sagenhaften Marburger Studentenverbindungen
hat bisher deinen Geschmack getroffen? Premierenfeiern
liegen dir mehr als Kneipenrituale? Wenn du Farben tragen
willst, sollten sie wenigstens Teil eines Kostüms sein?
Und der Lebensbund ist dir zu lang, weil eine Spielzeit völlig
ausreichend erscheint? Dann komm zum Theaterlabor
des Hessischen Landestheaters Marburg!
Theater sehen ist gut. Theater erleben ist besser. Theater
selbst zu gestalten, ist immer wieder eine einmalige und
bereichernde Erfahrung. Die Gelegenheit für Studierende,
diese Erfahrung zu machen, bietet das Theaterlabor des
Hessischen Landestheaters Marburg bereits seit 2003 in
jeder Spielzeit aufs Neue.
Das Theaterlabor ist international, fächer- und geschlechterübergreifend
und – von eventuellem Bühnenfechten abgesehen
– nicht schlagend. Von A wie Altphilologe bis Z
wie Zahnmedizinerin darf unter der fachkundigen Anleitung
von Mitgliedern des Schauspielensembles zusammen
entwickelt und geprobt werden. Am Ende steht die
Präsentation einer gemeinsam erarbeiteten Inszenierung.
Wir freuen uns auf dich und auf ein neues Jahr mit viel
Spaß am Experimentieren, Probieren, Formen und natürlich
am Spielen!
Kontakt:
Florian Heller/Dramaturg
06421. 99 02 38
f.heller@theater-marburg.de
ThEATERjUGENDCLUB
Komm spielen!
Wie fühlt sich ein Schauspieler, wenn er das erste Mal die
Bühne betritt? Wie macht man Theater? Was passiert
während einer Vorstellung hinter der Bühne? Und wie fühlt
sich der Applaus an?
Diese und andere Fragen rund ums Theater haben dich
immer schon umgetrieben? Dann komm zum Jugendclub
des Hessischen Landestheaters Marburg! Unter professionellen
Bedingungen wird hier während einer Spielzeit
ein Theaterstück auf die Beine gestellt. In einer Gruppe
von Jugendlichen zwischen 13 und 25 Jahren, die alle fürs
Thea ter brennen, kannst du bei einer Produktion von Anfang
bis Ende mitwirken – von der ersten Inszenierungsidee
über die Proben bis hin zur Premiere und weiteren Vorstellungen
vor Publikum: Du kannst den ganzen Prozess
des Theatermachens hautnah miterleben. Du kannst als
Darsteller auf der Bühne stehen oder hinter den Kulissen
als Regieassistent mitwirken und die Produktion gemeinsam
mit Gleichgesinnten zum Erfolg führen.
Ob als Montagues oder Capulets in »Romeo und Julia«
oder als Gesellen in Otfried Preußlers »Krabat«, die Mitglieder
des Theaterjugendclubs haben Familienfehden überwunden
und sich gegen schwarze Magie behauptet. Aber
die Erfolgsgeschichte des Theaterjugendclubs ist noch
lange nicht zu Ende. Welche fremden Länder, vergangene
Jahrhunderte oder skurrile Charaktere auf alle Spielfreudigen
noch warten? Finde es selbst heraus und lass dich
ein auf das Abenteuer Theaterjugendclub!
Geprobt wird jede Woche. Je näher die Premiere rückt,
desto mehr wird das Probenpensum gesteigert. Ein erstes
Treffen wird es am Anfang der Spielzeit 2012/2013 geben.
Der genaue Termin wird frühzeitig auf der Theaterhomepage
und auf unserem Monatsspielplan publiziert.
Kontakt:
Juliane Nowak/Theaterpädagogin
Telefon: 06421. 99 02 36
j.nowak@theater-marburg.de

84
MoBILE
KINDERGARTENpRoDUKTIoN
Die mobile Kindergartenproduktion des Hessischen Landestheaters
Marburg kann auf eine erfolgreiche Tradition
zurückblicken, die wir auch in der Spielzeit 2012/2013 weiterführen.
Bereits zum zweiten Mal kann Dank der Unterstützung
der Oberhessischen Presse ein mobiles Kinderstück
realisiert werden. Seit der Spielzeit 2010/2011
begleitet die Oberhessische Presse als Medienpartner
das jährliche Open Air-Spektakel im Juni auf dem Marburger
Marktplatz. Durch die Einnahmen aus dem Verkauf einer
Exklusivveranstaltung von »Der Kaufmann von Venedig«
ermöglicht die Oberhessische Presse in der Spielzeit
2012/2013 die Kindergartenproduktion »Der kleine Angsthase«
und sorgt so in der Vorweihnachtszeit für strahlende
Kinderaugen.
DER KLEINE ANGSThASE
nach einer Geschichte von Elizabeth Shaw / 3+
Premiere: 02. Dezember 2012, Black Box
Regie: Juliane Nowak
Angsthase hat Angst. Ist doch klar. Deshalb bleibt er lieber
zu Haus, während die anderen draußen toben. Von seiner
Oma weiß Angsthase: Draußen lauern Gefahren. Also
duckt er sich und legt die Ohren an. Nur der kleine Ulli ist
ungefährlich, mit dem lässt sich gut spielen. Und die Angst
beinah vergessen. Doch was ist das? Ein großer Schatten
taucht plötzlich hinter dem kleinen Ulli auf.
»Der kleine Angsthase« ist für Ihre Kindertagesstätten ab
dem 03. Dezember 2012 buchbar.
Kontakt:
Juliane Nowak/Theaterpädagogin
Telefon: 06421. 99 02 36
j.nowak@theater-marburg.de
MoBILE
KLASSENZIMMERpRoDUKTIoNEN
Wir drücken die Schulbank
Ein rechteckiger Raum, eine bestimmte Anzahl an Tischen
und die doppelte Menge an Stühlen und eine Tafel, davor ein
Lehrerpult. Ein beliebiges Klassenzimmer in Marburg, Hessen,
Deutschland. Für mehrere Jahre entwickelt sich dieser
Raum zu einem »zweiten Zuhause«, zum Schauplatz
zwischenmenschlicher Tragödien und Komödien und ist
gleichsam untrennbar mit Mathematik, Deutsch oder Physik
verbunden. Man glaubt ihn zu kennen wie seine Westentasche
– Überraschungen ausgeschlossen? Doch das Klassenzimmer
kann mehr. Es bietet Raum für Theater!
Zwei Produktionen enthält der Spielplan des Hessischen
Landestheaters Marburg in der Spielzeit 2012/2013, die das
Klassenzimmer in eine Theaterbühne verwandeln:
Der Deutschleistungskurs lehnt sich auf, gegen Lehrer
Klamm und seinen Unterricht. Denn dessen Benotung war
in ihren Augen Auslöser für den Suizid eines Mitschülers.
Klamm stellt sich dieser ›Kampfansage‹ und es beginnt ein
Tauziehen um das Machtverhältnis im Klassenraum.
Das preisgekrönte Stück »Klamms Krieg«, für alle ab 15
Jahren, von Kai Hensel, in einer Inszenierung von Peter
Meyer, thematisiert eindrucksvoll Lehrerklischees und die
Machtverteilung zwischen Schülern und Lehrkörper.
Nicht wegschauen, sondern gemeinsam für eine Sache einstehen,
das vermittelt eindringlich das Stück »Hier geblieben«,
ab 14 Jahren von Reyna Bruns, Magdalena Grazewicz
und Dirk Laucke. Denn obwohl in Deutschland aufgewachsen,
sollen Tanja und ihre Familie nach Jahren in ihr Geburtsland
Bosnien ausgewiesen werden. Von der drohenden
Abschiebung der Mitschülerin aufgerüttelt, beginnt ein
Kampf gegen die Vollstreckung und eine Diskussion zum
Thema Bleiberecht.
Für die Dauer einer Schulstunde wird der Klassenraum zur
Bühne und in den anschließenden 45 Minuten gibt es ein
Gespräch über das Gesehene mit allen Beteiligten. Vereinbaren
Sie für Ihre Klasse einen individuellen Spieltermin für
»Klamms Krieg« oder »Hier geblieben«.
Kontakt:
Jürgen Sachs/Theater und Schule
Telefon: 06421. 99 02 37
j.sachs@theater-marburg.de

85
GRIMM-GALA
20.12.2012
Es waren einmal… »Dornröschen«, »Das tapfere Schneiderlein«,
»Aschenputtel«, »Frau Holle«, »Die sieben Raben«
oder »Die Bremer Stadtmusikanten«. Aus Buchläden,
Bibliotheken und Kinderzimmern sind die Märchen heute
nicht mehr wegzudenken. Längst haben ihre Charaktere
den Weg auf die Filmleinwand oder als Aufdruck auf die
Bettwäsche gefunden. Dabei begann alles vor vielen Jahren
zwischen einfachen Buchseiten:
Am 20. Dezember 1812 veröffentlichten Jacob und Wilhelm
Grimm den ersten Band ihrer Sammlung der »Kinder- und
Hausmärchen« und legten damit den Grundstein für den
weltweiten Erfolg ihrer Märchen. Die Faszination für diese
Geschichten ist bis heute ungebrochen.
Die Stadt Marburg hat dieses Ereignis zum Anlass genommen,
um ihre wohl bekanntesten Studenten mit einem
»Themenjahr Grimm 2012« gebührend zu feiern und das
Hessische Landestheater Marburg feiert mit:
Genau 200 Jahre nach diesem historischen Datum, am
20. Dezember 2012, veranstaltet das Hessische Landestheater
gemeinsam mit dem Fachdienst Kultur der Stadt
Marburg eine »Grimm-Gala« zum Jubiläum der Grimmschen
»Kinder- und Hausmärchen«. Mit einem kurzweiligen
Programm auf der Bühne, dem einen oder anderen
den Märchenbüchern entsprungenen Ehrengast und einer
Preisverleihung anlässlich des Foto-Wettbewerbs »Nimm
den Froschkönig mit auf Reisen…« wollen wir Sie in die
Märchenwelt entführen. Im Anschluss an die Gala erwartet
Sie ein leckeres Buffet in der Black Box. Tanzen Sie bei
stimmungsvoller Livemusik mit Ihrem Prinzen oder Ihrer
Prinzessin weit über Mitternacht hinaus, ohne Gefahr zu
laufen, dass wie im Märchen »Aschenputtel« der Zauber
des Abends um Punkt 24 Uhr endet.
KUSS – KUCK! SChAU! SpIEL!
18. hESSISChE KIN DER-
UND jUGENDThEATERWoChE
10.03. – 16.03.2013
Die Hessische Kinder- und Jugendtheaterwoche ist das
zentrale Festival der hessischen Kinder- und Jugendtheater
und findet jährlich vor den Osterferien am Hessischen
Landestheater Marburg statt. Die Einzigartigkeit dieses
Festivals besteht in der gleichrangigen Verknüpfung von
›Theater sehen‹ und ›Theater spielen‹. Im Mittelpunkt des
Spielplans stehen die aktuellen Produktionen aus Hessen
und der Länderarbeitsgemeinschaft Südwest in der
ASSITEJ, dem Zusammenschluss der professionellen Kinder-
und Jugendtheater aus Hessen, Rheinland-Pfalz und
dem Saarland. Außerdem sind regelmäßig die spannendsten
Inszenierungen aus dem ganzen Bundesgebiet sowie
internationale Theater zu Gast.
Neben dem Besuch der über 20 Produktionen aus dem In-
und Ausland können bis zu 2.000 Kinder und Jugendliche
an den ca. 100 Workshops teilnehmen, um Erfahrungen in
den verschiedensten Bereichen des Theaterspiels zu sammeln
und um ihre Kreativität zu entfalten.
Der »Freundeskreis Hessisches Landestheater Marburg e.V.«
vergibt seit 1998 den mit 2.000 Euro dotierten Marburger
Kinder- und Jugendtheaterpreis für die beste Produktion
des Festivals. Eine Jury aus theaterbegeisterten Kindern
und Jugendlichen sowie interessierten Zuschauern und
Theatermachern wählt den Preisträger aus.
Die Hessische Kinder- und Jugendtheaterwoche hat inzwischen
einen festen Platz in der deutschen Festivallandschaft
gefunden. Schulen, Kindergärten, Einzelbesucher
und Fachkollegen tragen dazu bei, dass in den letzten Jahren
stets eine Platzausnutzung von 100 Prozent verzeichnet
werden konnte.
veranstalter:
Hessisches Landestheater Marburg/Fachdienst Kultur der
Stadt Marburg/Staatliches Schulamt Marburg-Biedenkopf/Verein
SchulKultur Marburg-Biedenkopf e.V.
Mit freundlicher Unterstützung durch das Land Hessen und
den Landkreis Marburg-Biedenkopf
Kontakt:
Jürgen Sachs/Theater und Schule
Telefon: 06421. 99 02 37
j.sachs@theater-marburg.de

86
MARBURGER
ThEATERSoMMER 2013
20.06.– 07.07.2013
Die Stadt ist Bühne – die Bühne ist Stadt!
Es ist Sommer, die Luft ist warm und weich, die Oberstadt
gefüllt mit Menschen. Welchen anderen Schluss kann ein
Theater da ziehen, als ihnen zu folgen? Raus aus dem
Thea tersaal und hinein in die Stadt und ins Getümmel! Wie
schon im Sommer 2011 und 2012 wird das Hessische Landestheater
Marburg vom 20. Juni bis zum 07. Juli 2013 die
Stadt in eine Bühne verwandeln und verschiedenste Theaterblüten
auf dem berühmten Marburger Kopfsteinpflaster
zum blühen bringen. Spannende, außergewöhnliche und
neue Theaterprojekte entstehen auf der Straße, zwischen
Häuserwänden und an ungewöhnlichen, neuen Spielorten
in der ganzen Universitätsstadt. Als Mittelpunkt der
Stadt wird dem Marktplatz vor dem historischen Rathaus
natürlich traditionsgemäß eine besondere Bedeutung zuteil:
Am 20. Juni feiert dort die Komödie »Viel Lärm um
Nichts« von William Shakespeare unter freiem Sommerhimmel
Premiere. Regie beim großen Open Air-Spektakel
führt in diesem Jahr Stephan Suschke, den die Marburger
als Regisseur der von Publikum und Presse hochgelobten
Brecht-Reihe am Hessischen Landestheater kennen. Das
Stück um Intrigen, Irrungen und Wirrungen rund um die
Liebe, um streitende Paare und Verwechslungen ist wie gemacht
für ein sommerleichtes Theatervergnügen mit der
Garantie zum Staunen im Herzen der Marburger Oberstadt.
Der »Marburger Theatersommer« soll noch bunter werden
und weitere Menschen über die engen Stadtgrenzen hinaus
erreichen. Sie sind herzlich eingeladen, als Förderer
und Sponsor dem »Marburger Theatersommer« zur Seite
zu stehen und Hand in Hand mit dem Hessischen Landestheater
Marburg einen wichtigen Beitrag und Ansporn zu
seiner Weiterentwicklung zu leisten. Wir freuen uns über
jede Unterstützung für ein Festival für und in Marburg!
GRUSSWoRT
DES FREUNDESKREISES
Seit 1994 unterstützt der Freundeskreis des Hessischen
Landestheaters Marburg e.V. das Theater ideell, aber auch
materiell durch Spenden. Die Förderung ist in der Zukunft
auch durch Sie als begeisterter Zuschauer weiter wichtig.
Noch startet das Hessische Landestheater Marburg mit
der »Dreigroschenoper« von Brecht in der Stadthalle, auch
»The Blues Brothers – A Tribute« ist in der Stadthalle im
März 2013 disponiert. Doch im Jahr 2013 soll auch der Umbau
der Stadthalle zum »Piscator-Haus«? beginnen, das
neue Zentrum der Stadtgesellschaft entsteht. Das Hessische
Landestheater Marburg soll im zentralen Bereich der
Innenstadt im Zentrum wahrnehmbar repräsentiert sein,
so die Stadtplaner. Nicht nur der endgültige Umbau selbst,
sondern auch die zweijährige Umbauphase benötigt Sie
als Unterstützer des Theaters in Marburg. Zeigen Sie also
nicht nur durch Ihren Besuch der wieder hochinteressanten
Stücke, sondern auch als Mäzen im Förderverein, dass
das Hessische Landestheater Marburg das Zentrum der
Stadtgesellschaft ist und im zentralen Bereich seinen herausragenden
Platz behalten muss.
Werden Sie durch Ihre Mitgliedschaft aktiver Zuschauer,
erleben Sie den Blick hinter die Kulissen, z.B. bei Probenbesuchen,
treten Sie in Kontakt zu den Künstlern, z.B. bei
dem TheaterTalk des Freundeskreises, vergeben Sie als
Förderer den Preis bei der Hessischen Kinder- und Jugendtheaterwoche
KUSS oder fahren Sie mit uns zu den deutschen
Theatern und treffen Sie bei den Vorstellungen regelmäßig
auf Freunde aus dem Freundeskreis.
Unterstützen Sie das Theater in Marburg! Denn Theater
muss sein!
Jürgen Bandte, (1. Vorsitzender)
Kontakt:
Jürgen Bandte
Am Nußacker 19
35043 Marburg
Telefon: 06424. 92 31 21 p
06421. 17 31 51 d
jsbandte@t-online.de
www.theater-marburg.de/freundeskreis

88
ABoNNEMENTS
Ich denke, also bin ich Theatergänger
Mit einem Abonnement am Hessischen Landestheater
Marburg genießen Sie eine ganze Reihe von Vorzügen. Sie
begleiten unsere Arbeit kontinuierlich über den gesamten
Verlauf einer Spielzeit, Sie können sich auf ein Kennenlernen
und Wiedersehen mit Künstlern und Leitung freuen,
Sie verfolgen Wege, Entwicklungen, die Wandlungsfähigkeit
im Ensemble, Kontinuität und Aufbruch im Spielplan –
so machen Sie das Hessische Landestheater Marburg zu
Ihrem Theater. Feiern Sie zusammen mit uns die Premieren,
tauchen Sie mit Werkeinführungen, begleitenden Veranstaltungen
und Gesprächen mit den Mitwirkenden ganz
tief ein in die Theaterwelt und freuen Sie sich auf regelmäßige
exklusive Informationen aus Ihrem Theater Marburg.
Und außerdem:
– Sie sparen Geld – bis zu 40% im Vergleich zum regulären
Eintrittspreis.
– Sie bekommen Ihre Karten zugeschickt und ersparen
sich ein Anstehen an der Theaterkasse (ausgenommen
Wahl-Abonnements und Black Box-Flatrate).
– Sie haben Ihre Karten sicher, auch für lange vorher ausverkaufte
Vorstellungen.
– Sie können Ihre Plätze verschenken, da das Abonnement
übertragbar ist.*
– Sie kennen Ihre Termine weit im Voraus, können besser
planen und die Vorfreude auf einen ganz besonderen Tag
im Monat genießen.
– Sie können zwei Tage vor dem regulären Vorverkaufsbeginn
an der Theaterkasse in der Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus
Karten für alle Veranstaltungen erwerben.**
– Sie bekommen die Monatsspielpläne und das Jahresheft
kostenlos zugesandt.**
– Sie haben die Gewissheit, wichtige Ereignisse im Marburger
Kulturleben nicht zu verpassen.
– Sie können bei Verhinderung am Abonnementtag einen
anderen Aufführungstag der jeweiligen Produktion wählen
und gegen eine Umtauschgebühr von 1 Euro eintauschen.
– Sie erhalten einen Treuerabatt von 10% auf den Abopreis,
wenn Sie Ihr Abonnement für die Folgespielzeit abschließen
(ausgenommen die Wahl- und Familien-Abonnements, das
Junge Szene-Abonnement, das Neue Dramatik-Abonnement,
die Black Box-Flatrate).
– Sie (ausgenommen die Wahl- und Familien-Abonnenten)
erhalten 15% Rabatt auf die regulären Tagespreise der
Repertoirevorstellungen (außer Premieren, Gala- und Sonderveranstaltungen)
folgender Theater in unserer Nähe gegen
Vorlage Ihres Abonnement-Ausweises: Staatstheater
Kassel, Stadttheater Gießen, Städtische Bühnen Frankfurt,
Staatstheater Darmstadt, Staatstheater Wiesbaden,
Staatstheater Mainz, Nationaltheater Mannheim, Theater
der Stadt Heidelberg und Deutsches Theater Göttingen.
* Bei Ermäßigungen nur an Personen mit der gleichen Ermäßigungsberechtigung
oder gegen Aufzahlung des Differenzbetrages.
** Ausgenommen Inhaber eines Wahl-Abonnements und der Black Box-Flatrate.
NEU DURChDAChT – ABoNNEMENTS 2012/2013
Wir sind auf unsere jüngeren und älteren Theaterzuschauer,
auf den großen und kleinen Geldbeutel, auf Komödien-Liebhaber
und Dramatik-Fans, auf Ihre individuellen
Bedürfnisse bedacht. Neu in unserem Angebot:
Die Black Box-Flatrate. Wenn die Anzahl der Vorstellungen
keine Rolle mehr spielt, wenn Wochentage unerheblich
werden und wenn der Erkundung der Theaterwelten in
der Black Box keine Grenzen mehr gesetzt sind, dann sind
Sie stolzer Besitzer Ihres persönlichen Flatrate-Ausweises
und genießen jede Menge Freiheiten. Darüber hinaus
bieten wir Ihnen in dieser Spielzeit neben dem bewährten
Premieren-Abonnement, den Wochentagsabonnements
am Dienstag und Mittwoch und den Wahl-Abonnements
wieder eine große Auswahl an Themen-Abonnements, die
Ihren persönlichen Vorlieben entgegenkommen. Für das
gemeinsame Theatervergnügen mit Ihren Kindern stehen
Ihnen außerdem unsere Familien-Abonnements zur Wahl.
Und unsere Open Air-Produktion ist in dieser Spielzeit in allen
drei Achter-Abonnements und in zwei der Vierer-Abonnements
enthalten.
Verdächtig viele Vorteile. Verdächtig günstige Abonnements.
Am Hessischen Landestheater Marburg finden Sie
das passende Angebot, um sich Ihren Platz zu sichern und
dabei bares Geld zu sparen. Was denken Sie?

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QUERGEDAChT – DIE AChTER-ABoNNEMENTS
Auf der Suche nach dem Kontrastprogramm über den Tellerrand
hinausschauen und der Schublade Ade sagen. In
alle Richtungen blicken und neue Wege ausprobieren, um
nichts zu verpassen. Auf der einen Seite Klassiker, auf der
anderen Seite Gegenwartsdramatik entdecken. Nicht in
vorgegebenen Mustern, sondern um die Ecke denken. Sich
nicht festlegen wollen, sondern offen sein gegenüber der
Vielfalt des Spielplans. Querdenken und sich für eines unserer
Achter-Abonnements entscheiden.
Das premieren-Abonnement
Sie wissen als Erste/r, wie die neueste Produktion des
Hessischen Landestheaters Marburg aussieht und erleben
die besondere Spannung des Premierenabends im
Theater am Schwanhof, in der Stadthalle, im Fürstensaal
und unter freiem Himmel. Feiern Sie mit unserem Ensemble,
dem Regieteam und den Mitarbeitern auf der anschließenden
Premierenfeier. Vorstellungsbeginn ist immer um
19.30 Uhr (ausgenommen die Open Air-Produktion auf dem
Marktplatz).
PREMIEREN-ABONNEMENT (ABO P)
Fr, 31.08.2012 Die Dreigroschenoper
Fr, 21. 09.2012 Macbeth
Sa, 20.10.2012 Naked Short Selling:
Leerverkauf ohne Deckung
Sa, 24. 11. 2012 Medea
Sa, 02.02.2013 Endstation Sehnsucht
Sa, 02.03.2013 The Blues Brothers – A Tribute
Sa, 20.04.2013 Einige Nachrichten an das All
Do, 20.06.2013 Viel Lärm um Nichts
Preis: 112 Euro
Das Dienstag- und das Mittwoch-Abonnement
Acht Kreuze in Ihrem Kalender versprechen achtfaches
Theatervergnügen. Reservieren Sie sich den Dienstag-
oder Mittwochabend als Ihren persönlichen Theaterabend:
Wir feiern den Spielzeitauftakt, Mackie Messer feiert Hochzeit.
Tauchen Sie mit »Die Dreigroschenoper« in Londons
gefährliche Unterwelt ein und werden Sie Zeuge des Duells
Mafiaboss gegen Bettlerkönig, denn einer von beiden
muss seinen Kopf schon bald der Schlinge des Galgens
überlassen. Bevor er sich die Herrschaft aus dem Kopf
schlägt, wählt »Macbeth« einen blutigen Pfad auf dem Weg
zur Krone; vor Ihren Augen entwickelt sich in Shakespeares
Tragödie eine unheilvolle Spirale aus Gewalt und Wahnsinn,
bis die Tyrannen selbst zu Opfern ihrer Machtgelüste werden.
Rachegelüste verspürt eine der stärksten Frauenfiguren
der Weltgeschichte; in einer Zeit patriarchalischer
Unterdrückung von ihrem Ehemann betrogen und verlassen
will »Medea« nur eines: Vergeltung. Everybody needs
somebody to love, dafür plädieren zwei Brüder mit Rhythmus
im Blut. Setzen Sie die Sonnenbrille auf und erleben
Sie mit »The Blues Brothers – A Tribute« eine mitreißende
Hommage an den kultigen Musikfilm aus den 80er Jahren.
Auch das Sprachkonzert »Aus der Mitte der Gesellschaft«
verspricht Musik in Ihren Ohren zu werden; es liefert einen
Querschnitt aus dem Leben des Durchschnittsmenschen
und stellt die Zukunft einer Gesellschaft in Frage, die nach
dem Prinzip ›höher, schneller, weiter‹ lebt und dabei den
Sinn für den Augenblick verliert. In »Einige Nachrichten an
das All« führt die Suche nach dem Sinn des Lebens vorbei
an dessen Tücken und Provokationen. Das Leben einiger
weniger aber lässt sich klar in einem Wort beschreiben:
Luxus. Während die Welt jeden Cent zweimal umdreht, baden
sie in Geld: »Naked Short Selling: Leerverkauf ohne
Deckung« gibt Einblicke in das Leben von Börsenmaklern,
die sich schon bald dem eigenen Kontrollverlust ausgesetzt
sehen. Mit dem Verlust des Jobs fängt in »Endstation
Sehnsucht« alles an. Wenn sich dann Vornehmheit
und raue Sitten, Arroganz und Aggressivität, gelebte Ideale
des Einen und Wertevorstellungen des Anderen einander
stoßen, entsteht ein Spannungsfeld voller Gegensätze,
dessen Entladung ein unseliges Ende erahnen lässt. Und
schließlich übernimmt Marburgs Marktplatz erneut gekonnt
eine Rolle in unserem Open Air-Spektakel und wird
zum Schauplatz für hinterlistige Verleumdungen, wohlwollende
Intrigen, Doppelhochzeiten und alles in allem: »Viel
Lärm um Nichts«.

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DIENSTAG-ABONNEMENT (DI ABO)
02.10.2012 Macbeth
13.11. 2012 Aus der Mitte der Gesellschaft
1 1.12. 2012 Medea
05.02.2013 Die Dreigroschenoper
05.03.2013 Endstation Sehnsucht
23.04.2013 The Blues Brothers – A Tribute
21.05.2013 Einige Nachrichten an das All
25.06.2013 Viel Lärm um Nichts
Preis: 104 Euro
MITTWOCH-ABONNEMENT (MI ABO)
05.09.2012 Die Dreigroschenoper
24.10. 2012 Naked Short Selling:
Leerverkauf ohne Deckung
28.11. 2012 Macbeth
13.02. 2013 Medea
20.03.2013 The Blues Brothers – A Tribute
24.04.2013 Einige Nachrichten an das All
29.05.2013 Endstation Sehnsucht
26.06.2013 Viel Lärm um Nichts
Preis: 104 Euro
voRGEDAChT – DIE vIERER-ABoNNEMENTS
Weitsichtig sein und unserer (Spiel)Zeit voraus denken.
Eine Idee vom erstklassigen Theaterbesuch haben und ihr
unbeirrt folgen. Mit dem gewissen Etwas vor Augen zielstrebig
seinen eigenen Weg gehen. Die Entscheidung nicht
scheuen und Ideen entschlossen in die Tat umsetzen. Das
Besondere als Erster wollen und keine Zeit vergeuden. Bereits
heute festlegen, was die Zukunft bringt. Vordenken
und sich für eines unserer vier Vierer-Abonnements entscheiden.
DAS KLASSIKER-PAKET (DO ABO)
24.01.2013 Das Urteil und andere Erzählungen
07.03. 2013 Macbeth
02.05.2013 Medea
27.06. 2013 Viel Lärm um Nichts
Preis: 54 Euro
DAS SPASS-PAKET (FR ABO)
22.02.2013 Naked Short Selling:
Leerverkauf ohne Deckung
12.04. 2013 Aus der Mitte der Gesellschaft
31.05. 2013 The Blues Brothers – A Tribute
28.06.2013 Viel Lärm um Nichts
Preis: 54 Euro
DAS MELANGE-PAKET (SA ABO)
12. 01.2013 Medea
09.02.2013 Aus der Mitte der Gesellschaft
06.04.2013 Einladung zur Enthauptung
11.05.2013 The Blues Brothers – A Tribute
Preis: 54 Euro
DAS NEUE DRAMATIK-ABO (ND ABO)
Fr, 22.02.2013 Naked Short Selling:
Leerverkauf ohne Deckung
Fr, 12.04.2013 Aus der Mitte der Gesellschaft
Fr, 10.05.2013 Einige Nachrichten an das All
Fr, 07.06.2013 Theater in der Finsternis: Sinn
Preis: 55 Euro/Studenten 35 Euro

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MITGEDAChT – DIE FAMILIEN-ABoNNEMENTS
Aufmerksam und engagiert sein. Die Chance auf gemeinsame
Unternehmungen nicht verpassen, sondern geistesgegenwärtig
ergreifen. Auch an die kleinen Theaterzuschauer
denken und sich miteinander an einem
generationsübergreifenden Theaterbesuch erfreuen. Mit
unseren Familien-Abonnements besuchen mindestens
2 Personen (ein Erwachsener und ein Kind) gemeinsam
eine Vorstellung am Sonntagnachmittag. Und das Beste
daran: Für alle Kinder der Familie bis 14 Jahre ist der Theaterbesuch
kostenlos. Das Familien-Abo ist beliebig um zusätzliche
erwachsene Familienmitglieder erweiterbar. Für
Familien mit Kindern von 4 bis 7 Jahren bieten wir das
Familien-Abo 4+ an, für Familien mit Kindern von 8 bis 14
Jahren das Familien-Abo 8+.
FAMILIEN-ABO 4+ (ABO 4+)
Gestartet wird in diesem Familien-Abo mit einer abenteuerlichen
Reise nach Zarminsky, dem kältesten Ort der Welt,
auf der Sie den kleinen Rickie in Zoran Drvenkars Stück
»Der einzige Vogel, der die Kälte nicht fürchtet« begleiten.
Als nächstes steht der Besuch des großen Familienstücks
zur Weihnachtszeit auf dem Programm, das in dieser Spielzeit
Andersens Märchen »Des Kaisers neue Kleider« auf die
Bühne der Stadthalle bringt. Und abschließend erwarten
Sie eine Figurenspielerin und ein Schauspieler vom Kinder-
und Jugendtheater Tübingen mit dem Gastspiel »Ein Tag
wie das Leben«, das ganz poetisch und doch ganz ohne
Worte Einzug in der Black Box hält.
So, 14.10. 2012 Der einzige Vogel, der die Kälte nicht fürchtet
So, 02.12.2012 Des Kaisers neue Kleider
So, 27.01. 2013 Ein Tag wie das Leben
Vorstellungsbeginn jeweils um 16.00 Uhr
Preis: 21 Euro pro erwachsenem Familienmitglied
FAMILIEN-ABO 8+ (ABO 8+)
Wann zu viel Schein dem Sein im Wege steht und wann
man ›Wahrheiten‹ hinterfragen muss, wenn man nicht zuletzt
ohne Hosen dastehen will, darum geht es in Andersens
Märchen »Des Kaisers neue Kleider«, mit dem dieses
Abo in die Theatersaison startet. Weiter geht es mit einer
›ganz gewöhnlichen Hausfrau‹, die sich und Ihnen im
Stück »Geld« in einer Inszenierung des Theaters an der
Parkaue vom Jungen Staatstheater Berlin die Welt des Geldes
von ihrem einfachen Haushalt aus erklärt. Jesus Christus
persönlich hingegen begegnen Sie und der kleine Held
Thomas auf der Suche nach dem eigenen Glück in dem
Stück »Das Buch von allen Dingen«, mit dem dieses Familien-Abo
abgeschlossen wird.
So, 02.12. 2012 Des Kaisers neue Kleider
So, 21.04.2013 Geld
So, 26.05.2013 Das Buch von allen Dingen
Vorstellungsbeginn jeweils um 16.00 Uhr
Preis: 21 Euro pro erwachsenem Familienmitglied
Ein Theaterabo ist nur was für Ältere oder Reiche? Denkste!
Ein maßgeschneidertes Abo haben wir für dich aufgelegt.
Mit unserem Junge Szene-Abo bist du mitten drin in der
Theaterszene, denn damit gibt’s nicht nur vier Mal Spaß
in der Vorstellung, sondern auch exklusive Insider-Stories
vom Produktionsteam und Dates mit den Schauspielern.
Helden zum Anfassen, live on stage und mit dir im
Gespräch über das, was dich bewegt: Ob du dich nun »Aus
der Mitte der Gesellschaft« heraus fragst, ob Nächstenliebe
eine Fehlfunktion im Gehirn ist; ob du dich mit Kafkas
»Das Urteil und anderen Erzählungen« fragst, was es heißt,
Mensch zu werden oder, angesichts eines übermächtigen
Vaters, zu bleiben; ob du dich bei »Einige Nachrichten an
das All« fragst, mit welchem Wort sich etwa dein ganzes
Leben zusammenfassen lässt oder ob du dich mit »Endstation
Sehnsucht« fragst, welche Werte es sich zu verteidigen
lohnt.
Di, 15. 01. 2013 Das Urteil und andere Erzählungen
Mi, 20.02. 2013 Aus der Mitte der Gesellschaft
Fr, 10.05. 2013 Einige Nachrichten an das All
Do, 06.06.2013 Endstation Sehnsucht
Preis: 20 Euro
DENKSTE! – jUNGE SZENE-ABo (ABo jT)

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NAChGEDAChT – DIE WAhL-ABoNNEMENTS UMGEDAChT – DIE BLACK BoX-FLATRATE
Für die Zusammenstellung des individuellen Lieblingsprogramms
den Verstand zu Rate ziehen und über den persönlichen
Geschmack nachsinnen. Alles in Betracht ziehen
und Alternativen abwägen. Komödie oder Tragödie?
Vielleicht lieber beides? Frei denken, frei wählen. Mit unseren
Wahl-Abos können Sie die Inszenierung, den Vorstellungstag
und den Sitzplatz frei bestimmen und bis zu
35% gegenüber dem Freiverkaufspreis sparen. Nachgedacht
und mit einem Wahl-Abo seinen individuellen Spielplan
selbstgemacht!
6 Vorstellungen nach Wahl: 78 Euro*
10 Vorstellungen nach Wahl: 115 Euro*
20 Vorstellungen nach Wahl: 220 Euro*
* Die Wahl-Abonnements werden nur bis 22. Dezember 2012 verkauft und sind
nur in Vorstellungen in der Spielzeit 2012/2013 in Theaterkarten einzulösen.
Bei Einlösung des Wahlabos für die musikalischen Produktionen »Die Dreigroschenoper«
und »The Blues Brothers – A Tribute« ist ein Musiktheaterzuschlag
von 5 Euro pro Karte und Vorstellung zu zahlen und bei Einlösung des
Wahlabos für das Open Air-Spektakel »Viel Lärm um nichts« ist ein Open Air-
Theaterzuschlag pro Karte und Vorstellung zu zahlen.
Offen sein für das Neue. Neugierig sein auf Veränderungen.
Nicht in Wochentagen oder Themen denken, sondern eine
andere Perspektive einnehmen und den Spielplan neu begreifen.
Ab der Spielzeit 2012/2013 heißt es »Umgedacht«
und die Black Box wird zum zweiten Zuhause gemacht.
Denn in einer Zeit, in der die Internetrechnung keine Minuten
mehr zählt, in der das Poolhandtuch im Urlaubspreis
NEU
inklusive ist und All-You-Can-Eat-Buffets zum Schlaraffen-
land des grenzenlosen Genusses werden, darf eines nicht
fehlen: Die Black Box-Flatrate. Unsere neue Black Box-Flatrate
verspricht unendliches Theatervergnügen zum kleinen
Preis. Ob Neuproduktionen oder Repertoirestücke,
Gastspiele oder Sonderveranstaltungen* – für einen einmaligen
Festpreis von nur 77 Euro stehen Ihnen die Türen
der Black Box für die gesamte Spielzeit 2012/2013 offen.
Die Black Box-Flatrate ist ideal für den spontanen Theaterbesuch.
Freie Bahn in die Black Box erhalten Sie ausschließlich an
der Abendkasse gegen Vorlage Ihres persönlichen Flatrate-Ausweises
in Verbindung mit einem gültigen Personaldokument
mit Lichtbild. Dieses Angebot gilt nur, solange
freie Plätze verfügbar sind und ist nicht übertragbar.
Ticketreservierungen oder Kombinationen der Flatrate mit
anderen Sonderaktionen sind nicht möglich.
*Ausgenommen sind Silvesterveranstaltungen.
Preis: 77 Euro

93
ABoNNEMENTBEDINGUNGEN
Erwerb eines Abonnements
Wir verkaufen das Familien-Abonnement 4+ bis zum 14.
Oktober der Spielzeit und das Familien-Abonnement 8+
bis zum 02. Oktober der Spielzeit. Die Achter-Abonnements,
die Wahl-Abonnements und das Vierer-Samstags-
Abo (Melange-Paket) verkaufen wir bis zum 22. Dezember
der Spielzeit. Sie können die vorgenannten Abonnements
bar, mit EC-Karte oder per Lastschrift bezahlen. Der Rechnungsbetrag
ist, sofern Sie uns keine Einzugsermächtigung
erteilt oder bar bezahlt haben, in einem Betrag bis
zum 15. November einer Spielzeit zu überweisen.
Das Vierer-Donnerstag-Abo (Klassiker-Paket) sowie das
Vierer-Freitags-Abo (Spaß-Paket), das Neue Dramatik-Abo
und das Junge Szene-Abo verkaufen wir bis zum 24. Januar
der jeweiligen Spielzeit. Der Rechnungsbetrag ist, sofern
Sie uns keine Einzugsermächtigung erteilt oder bar bezahlt
haben, in einem Betrag bis zum 30. Januar der Spielzeit
zu überweisen.
Bei Neuerwerb eines Abonnements erhalten Sie nach Zahlungseingang
Ihre Karten und Ihren Abonnementausweis.
Sollte bis zum 30. Januar einer Spielzeit kein Zahlungseingang
erfolgen, gilt das Abonnement als freigegeben.
Umtausch
Bei allen Abonnements (ausgenommen die Familien-Abos)
haben Sie die Möglichkeit, bei Verhinderung am Abonnementtag
einen anderen Aufführungstag der jeweiligen
Produktion zu wählen. Der Umtausch muss an der Theaterkasse
in der Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus bis spätestens
12 Uhr am Abonnementtag angemeldet werden.
Die Umtauschgebühr beträgt 1 Euro pro Vorstellung und
Platz. Sollten aus spielplanbedingten Gründen Termine
verlegt werden, ist der Umtausch selbstverständlich kostenlos.
Für versäumte Vorstellungen kann kein Ersatz geleistet
werden.
Abonnementverlängerung
Das Abonnement (ausgenommen das Wahl-Abonnement,
das Junge Szene-Abonnement, das Neue Dramatik-Abonnement
und die Familien-Abonnements) verlängert sich
automatisch, wenn es nicht bis zum 31. Mai der jeweiligen
Spielzeit schriftlich gekündigt wird. Es wird Ihnen bei Verlängerung
samt Rechnung zugeschickt und ist, sofern Sie
uns keine Einzugsermächtigung erteilt oder bar bezahlt
haben, in einem Betrag bis zum 15. November der Spielzeit
zu überweisen. Änderungswünsche werden im Rahmen
des Möglichen berücksichtigt, wenn sie ebenfalls
bis zum 31. Mai angemeldet sind. Ein Wechsel der Abonnementarten,
Platzänderungen und Ermäßigungen sind
während der Spielzeit nicht möglich.
programmänderungen
Änderung des Programms, der Aufführungstermine sowie
der Besetzungen bleiben vorbehalten und begründen keinen
Anspruch auf Kostenersatz.
änderung der Abonnementbedingungen
Das Hessische Landestheater Marburg behält sich vor, die
Abonnementbedingungen und -preise für die jeweils kommende
Spielzeit zu ändern. Diese Änderung wird den Abonnenten
rechtzeitig vor dem 31. Mai durch die Publikationen
des Hessischen Landestheaters Marburg mitgeteilt.
Datenschutz
Nach den Bestimmungen des Datenschutzes weisen wir
darauf hin, dass im Rahmen der Geschäftsverbindung personenbezogene
Daten gespeichert und verarbeitet werden.

94
pREISE / KARTEN /
ANGEBoTE / SERvICE pREISE
Theaterkasse in der Stadthalle –
Erwin-piscator-haus
Biegenstr. 15
35037 Marburg
Telefon: 06421. 25 60 8
Fax: 06421. 99 02 41
E-Mail: kasse@theater-marburg.de
ÖFFNUNGSZEITEN
Montag bis Freitag:
09.00 – 12.30 Uhr und
15.00 – 18.30 Uhr
Samstag:
09.00 – 12.30 Uhr
ABENDKASSE
Die Abendkasse des jeweiligen
Spielortes öffnet eine Stunde
vor Vorstellungsbeginn:
Theater am Schwanhof
Bühne und Black Box
Am Schwanhof 68–72
35037 Marburg
Stadthalle –
Erwin-piscator-haus
Biegenstr. 15
35037 Marburg
Fürstensaal im
Landgrafenschloss
Landgraf-Philipp-Straße 1
35037 Marburg
historischer Schwanhof
Schwanallee 27–31
35037 Marburg
Marktplatz vor dem
historischen Rathaus
Markt 1
35037 Marburg
STADThALLE – ERWIN-pISCAToR-hAUS (SChAUSpIEL)
Preisgruppe 1
Reihe 1–7 oder Rang, 1. Reihe 18 € / ermäßigt 10 €
Preisgruppe 2
Reihe 8–12 oder Rang, 2. Reihe 16 € / ermäßigt 9 €
Preisgruppe 3
Reihe 13–15 oder Rang, 3.–5. Reihe 14 € / ermäßigt 8 €
STADThALLE – ERWIN-pISCAToR-hAUS
(MUSIKALISChE pRoDUKTIoNEN)
Preisgruppe 1
Reihe 1–7 oder Rang, 1. Reihe 24 € / ermäßigt 14 €
Preisgruppe 2
Reihe 8–12 oder Rang, 2. Reihe 21 € / ermäßigt 12 €
Preisgruppe 3
Reihe 13–15 oder Rang, 3.–5. Reihe 18 € / ermäßigt 10 €
WEIhNAChTSSTüCK IN DER STADThALLE
Kinder /Jugendliche 6 €
Erwachsene 8 €
ThEATER AM SChWANhoF – BühNE
Preisgruppe 1
Reihe 1–5 18€ / ermäßigt 10 €
Preisgruppe 2
Reihe 6–11 16 € / ermäßigt 9 €
ThEATER AM SChWANhoF – BLACK BoX / hISToRISChER
SChWANhoF / FüRSTENSAAL IM LANDGRAFENSChLoSS
auf allen Plätzen 16 € / ermäßigt 9 €
KINDER- UND jUGENDThEATER
in allen Spielstätten und auf allen Plätzen
Kinder /Jugendliche 6 €
Erwachsene 8 €
Für Gastspiele und Sonderveranstaltungen gelten ggf.
gesonderte Preise.

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SITZpLäNE
STADThALLE –
ERWIN-pISCAToR-hAUS
Preisgruppe 1
Preisgruppe 2
Preisgruppe 3
Preisgruppe 1
Preisgruppe 2
Preisgruppe 3
ThEATER AM SChWANhoF – BühNE
Preisgruppe 1
Preisgruppe 2
27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
3x
25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
35 34 33 32 31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18
35 34 33 32 31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18
35 34 33 32 31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18
35 34 33 32 31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18
35
34 33 32 31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
1 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2
2 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
3 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
4 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
5 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
6 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
8 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
45 44 43 42 41 40 39 38 37 36 35 34 33 32 31 30
63 62 61 60 59 58 57 56 55 54 53 52 51 50 49 48 47 46
79 78 77 76 75 74 73 72 71 70 69 68 67 66 65 64
7 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
9 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
10 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
11 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
12 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
13 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
14 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
1 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
2 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
3 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
4 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
5 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
98 97 96 95 94 93 92 91 90 89 88 87 86 85 84 83 82 81 80
118 117 116 115 114 113 112 111 110 109 108 107 106 105 104 103 102 101 100 99
139 138 137 136 135 134 133 132 131 130 129 128 127 126 125 124 123 122 121 120 119
160 159 158 157 156 155 154 153 152 151 150 149 148 147 146 145 144 143 142 141 140
181 180 179 178 177 176 175 174 173 172 171 170 169 168 167 166 165 164 163 162 161
202 201 200 199 198 197 196 195 194 193 192 191 190 189 188 187 186 185 184 183 182
Alle Kartenpreise verstehen sich inklusive aller Gebühren. Ein Umtausch oder eine Rückgabe von Karten ist nicht möglich.
Die Eintrittskarte muss bei Betreten des Veranstaltungsortes vorgezeigt werden. Karten mit ermäßigten Preisen
müssen zusammen mit dem entsprechenden, gültigen Ausweis vorgezeigt werden. An der Theaterkasse in der Stadthalle
können Sie in bar, mit EC-Karte oder Scheck bezahlen und an den Abendkassen im Theater am Schwanhof, im Historischen
Schwanhof, im Fürstensaal im Landgrafenschloss und am Marktplatz ausschließlich in bar.
Ermäßigung
Der ermäßigte Eintrittspreis gilt für Schüler, Studenten, Auszubildende, Helferinnen und Helfer im Freiwilligen Sozialen Jahr
(bis zum vollendeten 30. Lebensjahr), Schwerbehinderte und Personen, die auf Grundsicherung für Arbeitssuchende nach
dem SGB II oder auf Leistungen zum Lebensunterhalt nach dem SGB XII angewiesen sind.

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KARTEN
online-Kartenkauf
Sie können Ihre Theaterkarten bequem und sicher direkt
auf unserer Homepage www.theater-marburg.de über unseren
Ticketdienstleister ADticket kaufen und haben damit
die Möglichkeit, sich Ihre Plätze für Veranstaltungen
auf dem angezeigten Saalplan selbst auszusuchen und zu
buchen. Die Karten werden Ihnen per Post zugestellt. Die
Zahlung erfolgt per Lastschrift oder Kreditkarte.
Telefonische Kartenbestellung
Sie können Ihre Karten telefonisch an der Theaterkasse
oder über die Tickethotline bestellen. Wenn Sie Ihre Karten
telefonisch über die Theaterkasse unter 06421. 25 60 8
bestellen, bleiben sie 3 Tage für Sie reserviert und gehen –
sofern nicht anders vereinbart – automatisch wieder in
den Verkauf, wenn sie innerhalb dieser Frist nicht abgeholt
werden.
Über die Tickethotline unter 0180. 50 40 300 können Sie
Ihre Karten direkt kaufen. Die Hotline ist 7 Tage die Woche
24 Stunden besetzt (0,14 €/Min., max. 0,42 €/Min. aus dem
Mobilfunknetz). Die über die Tickethotline gekauften Karten
werden Ihnen per Post zugestellt. Die Zahlung erfolgt
per Lastschrift oder Kreditkarte.
Weitere vorverkaufsstellen
An allen z.Zt. 1300 Vorverkaufsstellen in Deutschland, wie
z.B. bei Marburg Tourismus und Marketing (MTM) am Pilgrimstein
26, der Oberhessischen Presse in der Universitätsstr.
15, Musikhaus am Biegen, Kirchhainer Reisebüro,
Optik Dewner in Stadtallendorf etc.
ANGEBoTE
Gruppenrabatte
Mit der Gruppe ins Theater – das macht mehr Spaß und
ist für Sie außerdem preiswerter. Kommen Sie mit Ihrer
Firma, Ihrem Verein oder Ihrer Clique und genießen Sie einen
gemeinsamen Theaterabend. Folgende Rabatte bieten
wir Ihnen an:
– ab 10 Personen 10%
– ab 30 Personen 15%
– ab 50 Personen 20%
Die Gruppenrabatte gelten für den regulären Kartenpreis
und können bei ermäßigten Preisen oder Sonderaktionen
nicht in Anspruch genommen werden.
Bonuscard
Für spontane, aber regelmäßige Theatergänger, die ihre
Treue belohnt wissen wollen, gibt es die Bonuscard: Jeder
Theaterbesucher, der im freien Verkauf zum regulären
Preis eine Karte erwirbt, bekommt kostenlos seine persönliche
Bonuscard, auf der er sich jeden Vorstellungsbesuch
quittieren lassen kann – nach neun quittierten Vorstellungen
gibt es den zehnten Besuch gratis.
Blauer Tag
Zu zweit ins Theater und nur eine Karte bezahlen – das ist
der Blaue Tag im Hessischen Landestheater Marburg. Der
Termin wird auf dem Monatsspielplan entsprechend gekennzeichnet.
Last-Minute-Karten für junge Leute
Lust auf einen spontanen Theaterbesuch außerhalb des
Spielplans vom Jungen Theater? Für Schüler, Auszubildende,
Studierende sowie Helfer im Freiwilligen Sozialen
Jahr (bis zum vollendeten 30. Lebensjahr) gibt es ab 10 Minuten
vor Vorstellungsbeginn die Last-Minute-Karte zum
Einheitspreis von 6 Euro.
Studententage
Zu Semesterbeginn (die ersten vier Wochen des Sommer-
und des Wintersemesters) gibt es jede Menge Theater zum
kleinen Preis. Gegen Vorlage des entsprechenden Ausweises
erhalten Studierende Theaterkarten zum Sonderpreis
von 6 Euro. Die Termine werden auf dem Monatsspielplan
durch ein S entsprechend ausgewiesen.

97
Geschenk- und Wertgutscheine
Das besondere Präsent für jeden Anlass: Geschenkgutscheine
erhalten Sie für einzelne Vorstellungen in allen gewünschten
Preiskategorien ebenso wie für unsere Abonnements.
Oder Sie wählen einen Wertgutschein, legen den
Betrag fest und der Beschenkte kann sich seinen Theaterabend
ganz persönlich auswählen.
SERvICE
Service für Gehbehinderte
Wenn Sie gehbehindert oder auf einen Rollstuhl angewiesen
sind, informieren Sie bitte bei Ihrer Kartenbestellung
die Theaterkasse (Telefon 06421. 25 60 8 oder
E-Mail: kasse@theater-marburg.de). Wir sind Ihnen gerne
behilflich.
Garderobennutzung gratis
Einfach den Alltag abstreifen und den Theaterbesuch genießen.
Ihre Mäntel, Jacken und großen Taschen verwahren
wir sicher und kostenlos an unserer Garderobe.
Spielplan nach hause –
Lepo relloversand und Newsletter
Um immer auf dem Laufenden zu sein, können Sie sich unseren
Monatsspielplan gegen eine Jahresgebühr von 10 Euro
per Post zuschicken lassen (Telefon: 06421. 99 02 31). Für
unsere Abonnenten ist der Postversand selbstverständlich
kostenfrei! Oder abonnieren Sie unseren kostenlosen Online-Newsletter
unter www.theater-marburg.de!
Internet
Den aktuellen Spielplan, Stückbeschreibungen, Bilder, Materialmappen
zu den Stücken, Biografien und weitere interessante
Informationen finden Sie auf unserer Internetseite
www.theater-marburg.de.
Einführungen, Nachgespräche,
theaterpädagogische Begleitprogramme
Zu bestimmten Inszenierungen bieten wir vor der Vorstellung
Einführungen in das Stück und die Inszenierung oder
im Anschluss an die Vorstellung Publikumsgespräche mit
Beteiligten der Produktion an. Darüber hinaus gibt es auch
ein umfangreiches theaterpädagogisches Programm. Ort
und Termin entnehmen Sie bitte dem Monatsspielplan, unserer
Homepage und der Presse.

98
ANFAhRTSpLAN
1
Theater am Schwanhof
Bühne, Black Box
Am Schwanhof 68–72
35037 Marburg
2
Stadthalle –
Erwin-piscator-haus
Biegenstr. 15
35037 Marburg
3
Fürstensaal im
Landgrafenschloss
Landgraf-Philipp-Straße 1
35037 Marburg
4
Marktplatz vor dem
historischen Rathaus
Markt 1
35037 Marburg
5
historischer Schwanhof
Schwanallee 27–31
35037 Marburg
Rote
Ockershäuser Allee
Am Schwanhof
Richtung Marbach
Richtung Wehrshausen
Rotenberg Strasse
Richtung
Ockershausen
Ockershäuser
Allee
B3
Richtung
Gießen
Schwana lee
Marbacher Weg
Richtung Wehrda
Sybelstrasse Ritterstrasse
Barfüßerstrasse
UniversitätsstrasseErlenring
Cappeler Strasse
Ketzerbach
Landgraf-Philipp-Strasse
Lahn
Marktplatz
Weintrautstrasse
Bahnhofstrasse
Am Firmaneiplatz
Deutschhausstrasse
Großseelheimer Strasse
Biegenstrasse
B3 Richtung Kassel
Krummbogen
Richtung Homberg (Ohm)

99
KoNTAKTE
hessisches Landestheater Marburg Gmbh
Am Schwanhof 68–72
35037 Marburg
Telefon: 06421. 99 02 0
Fax: 06421. 99 02 41
info@theater-marburg.de
www.theater-marburg.de
Theaterkasse in der Stadthalle –
Erwin-piscator-haus
Biegenstr. 15, 35037 Marburg
Telefon: 06421. 25 60 8
kasse@theater-marburg.de
Öffnungszeiten:
Montag bis Freitag:
09.00 – 12.30 Uhr und
15.00 – 18.30 Uhr
Samstag:
09.00 – 12.30 Uhr
Theater und Schule
Jürgen Sachs
Telefon: 06421. 99 02 37
j.sachs@theater-marburg.de
Theaterpädagogik
Michael Pietsch
Telefon: 06421. 99 02 37
m.pietsch@theater-marburg.de
Nina Eichhorn, Juliane Nowak
Telefon: 06421. 99 02 36
theaterpaedagogik@theater-marburg.de
Künstlerisches Betriebsbüro
N.N.
Telefon: 06421. 99 02 34
Fax: 06421. 99 02 41
kbb@theater-marburg.de
presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Miriam Kaufmann
Telefon: 06421. 99 02 48
pressestelle@theater-marburg.de
Intendanz
Matthias Faltz, Intendant
Miriam Kaufmann, Persönliche Referentin der Intendanz
Telefon: 06421. 99 02 48
intendanz@theater-marburg.de
m.kaufmann@theater-marburg.de
organisation und Marketing
Dr. Christine Tretow, Direktorin für Organisation und
Marketing/Stellvertretende Intendantin
Telefon: 06421. 99 02 33
c.tretow @ theater-marburg.de
Dramaturgie
Alexander Leiffheidt, Chefdramaturg
Telefon: 06421. 99 02 45
Florian Heller
Telefon: 06421. 99 02 38
Annelie Mattheis
Telefon: 06421. 99 02 36
dramaturgie@theater-marburg.de
junges Theater Marburg
Annette Müller, Oda Zuschneid,
Leitung Junges Theater Marburg
Eva Bormann, Dramaturgin Junges Theater Marburg
Telefon: 06421. 99 02 38
jungestheater@theater-marburg.de
verwaltung
Dieter Dreßen, Verwaltungsleiter
Telefon: 06421. 99 02 32
verwaltung@theater-marburg.de
Beate Trier, Sekretärin
Telefon: 06421. 99 02 31
info@theater-marburg.de
Technische Leitung
Fred Bielefeldt, Technischer Leiter
Telefon: 06421. 99 02 35
technik@theater-marburg.de

100
Intendant
Matthias Faltz
Direktorin für organisation und Marketing/
Stellvertretende Intendantin
Dr. Christine Tretow
persönliche Referentin der Intendanz/
presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Miriam Kaufmann
verwaltungsleiter
Dieter Dreßen
Sekretariat und verwaltung
Beate Trier
Künstlerisches Betriebsbüro
N.N.
Dramaturgie
Alexander Leiffheidt (Chef dramaturg), Eva Bormann
(Junges Theater Marburg), Florian Heller, Annelie
Mattheis
Theater und Schule
Jürgen Sachs
Theaterpädagogik
Nina Eichhorn, Juliane Nowak (Leitung Theaterjugendclub),
Michael Pietsch
Soufflage
Bernd Kruse
Inspizienz
Ito Grabosch
ENSEMBLE
UND MITARBEITER
Regie
Hansjörg Betschart, Fanny Brunner, Sascha Bunge, Björn
SC Deigner, Matthias Faltz, Marcel Franken, Klaus Gehre,
Gerald Gluth-Goldmann, Philipp Karau, Jonas Knecht,
Anna Konjetzky, Alexander Leiffheidt, Michael Lohmann,
Max Merker, Peter Meyer, Michael Miensopust, Annette
Müller, Frank Panhans, Antje Prust, André Rößler, Roscha
A. Säidow, Fabian Sattler, Mark Schröppel, Jörg
Schwahlen, Stephan Suschke, Marc Wortel, Oda Zuschneid
Regieassistenz
Marcel Franken, Anne Richter
Ensemble
Anne Berg (a.G.), Jonas Breitstadt (a.G.), Ogün Derendeli,
Mateusz Dopieralski (a.G.), Johannes Eimermacher (a.G.),
Uta Eisold, Moritz Fleiter (a.G.), Claudia Fritzsche (a.G.),
Agnieszka Habraschka (a.G.), Timo Hastenpflug,
Johannes Hubert, Sahra Huby (a.G.), Katrin Hylla (a.G.),
Jürgen H. Keuchel, Franziska Knetsch, Andrea Laubner
(a.G.), Ronja Losert (a.G.), Martin Maecker, Daniel
Matheus (a.G.), Sven Mattke (a.G.), Claudia Mau (a.G.),
Annette Müller (Leitung Junges Theater), Gergana
Muskalla, Sebastian Muskalla, Stefan A. Piskorz,
Christine Reinhardt, Oliver Schulz (a.G.), Daniel Sempf,
Anja Signitzer (a.G.), Thomas Streibig, Charles Toulouse,
Sonka Vogt, Tobias M. Walter, Oda Zuschneid (Leitung
Junges Theater)

101
Technische Leitung
Fred Bielefeldt
Bühnentechnik
Joachim Reimschüssel (Bühnenmeister/Stellv. Technischer
Leiter), Ron Brück, Tobias Maurer, Michael Psaras,
Christopher Simon
Beleuchtung
Bianca Mischinger (Leitung), Valeska Hartmann,
Alexander Pabst
Tontechnik
Ronald Strauß (Leitung), Tom Faber, Carsten
Wackernagel (a.G.)
Requisite
Margarita Belger (Leitung), Michael Brückner
Maske
Grit Anders (Leitung), Silvia Stephan, N.N.
Kostümabteilung
Angela Kessler (Leitung), Kathleen Gröb, Lidia Kister,
Gisela Schmidt, Elisabeth Szabó
Werkstätten
Jürgen Barth (Schreinerei), Ralph Hilberg (Schreinerei),
Christian Zander (Schlosserei), Sergej Fuchs (Malsaal)
hauspersonal
Michael Schwabe
Theaterkasse
Barbara Burandt (Leitung), Udo Begere, Anna Börner,
Angelika Ehbrecht, Eva Tietz

102
herausgeber
Hessisches Landestheater
Marburg GmbH
Geschäftsführender Intendant
Matthias Faltz
Aufsichtsratsvorsitzender
Albert Zetzsche
Redaktion
Matthias Faltz (V.i.S.d.P.), Miriam Kaufmann
Redaktionelle Mitarbeit
Intendanz, Marketing, Öffentlichkeitsarbeit,
Dramaturgie, KBB, Theaterpädagogik,
Theater und Schule
Konzept und Gestaltung
Via Grafik Gestaltungsbüro
(www.vgrfk.com)
Fotos
Ramon Haindl
Druckerei
Frotscher Druck, Darmstadt
Druck
Auflage 7.000
IMpRESSUM
Redaktionsschluss
28. März 2012
Die in diesem Heft abgedruckten Fragen stammen aus »Roman in Fragen«
von Padgett Powell, Deutsch von Hary Rowohlt, 2012.
Abdruck mit freundlicher Genehmigung des Bloomsbury Verlag, Berlin.

WWW.THEATER-MARBURG.DE