Limitierte Meissener Kunstwerke 2012

Limitierte Kunstwerke 2012
Limited Art Works 2012

Limitierte MEISSENER Kunstwerke 2012
Limited MEISSEN Art Works 2012

Inhaltsverzeichnis
Contents
Vorwort 8|9
Preface
Geschichte 10|15
History
Ikonen 18|31
Icons
Limitierte MEISSENER Kunstwerke 2012 32 | 93
Limited MEISSEN Art Works 2012

Vorwort
Preface

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Dr. Christian Kurtzke
Vorsitzender der Geschäftsführung
Chief Executive Officer
Vorwort
Preface
Limitierte Kunstwerke 2012
Liebe Freunde und Sammler des MEISSENER Kunsthandwerks,
die Edition der Limitierten MEISSENER Kunstwerke 2012 steht
ganz im Zeichen des herausragenden Kunsthandwerks und der
Tradition: Anlässlich des anstehenden 275. Jahrestags der Beauftragung
des berühmten Schwanenservices – wohl einer der bedeutendsten
Schöpfungen unserer Manufakturgeschichte – haben
wir uns entschieden, eine neue Dekoration dieses Klassikers
von MEISSEN ® in limitierter Auflage zu editieren. Passend dazu
bieten wir verschiedene Plastiken, in denen sich Meissener
Künstler dem Themenkreis „Wasser“ gewidmet haben.
Besonders stolz sind wir darauf, die europaweit (fast) in Vergessenheit
geratene Tradition der Pâte sur Pâte-Malerei wieder
zu beleben. Wer einmal einen Künstler bei dieser ganz eigenen
Art der Malerei mit flüssiger Porzellanmasse beobachtet hat, der
weiß zu schätzen, mit wie viel Aufwand ein jedes Kunstwerk dieser
besonderen Technik verbunden ist. Am Ende wird man
jedoch mit einer wundervoll elegant und leicht plastisch anmutenden
Dekoration belohnt, die eine besondere Form der
Veredelung ausmacht.
Einen ganz neuen Weg begehen wir in der Zusammenarbeit
mit dem Schweizer Traditionshaus Reuge – einem der führenden
Anbieter mechanischer Spielwerke. Als Ergebnis dieser
Kooperation beider Manufakturen können wir Ihnen die erste
dekorierte Musikdose der Manufaktur MEISSEN in einer limitierten
Auflage anbieten, die – wie ich finde – ein berührendes
Klangerlebnis schafft und dem Meissener Porzellan ® einen
besonderen Ausdruck verleiht.
In einer Zeit, die weiterhin durch wirtschaftliche Turbulenzen
und eine tiefe Vertrauenskrise in die Währungen geprägt ist,
kommt Substanzwerten (endlich) wieder eine tragende Rolle
zu. Die Menschen besinnen sich der Dinge, die wirklich werthaltig
und damit nachhaltig sind. Vielleicht eine Ironie
des Schicksals, aber gerade mit unserem traditionellen Kunsthandwerk
liegen wir damit wieder voll im Trend der Zeit.
Nach drei Jahrhunderten Manufakturgeschichte hat sich der
eigentliche Kern unseres Schaffens nicht wirklich verändert.
Noch immer geht es darum, Objekte der Kunst zu schaffen, die
der Betrachter wahrlich nur bewundern kann und die den
Menschen daran erinnern, dass – bei allem Streben nach Perfektion
– der individuelle Ausdruck den höchsten Wert besitzt.
Und der kann eben nicht von Maschinen, sondern nur von Menschenhand
erschaffen werden. Wie schon vor 300 Jahren.
Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Entdecken unserer
neuen Edition!
Mit herzlichen Grüßen
Dr. Christian Kurtzke
Vorsitzender der Geschäftsführung
Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH
Limited Art Works 2012
Dear friends and collectors of MEISSEN ® craftsmanship,
Our 2012 Limited-Edition MEISSEN ® Art Works are wholly
given over to outstanding craftsmanship and tradition: We de-
cided to mark the imminent 275th anniversary of the placing of
the order for the famous Swan Service – surely one of the most
momentous creations in our Manufactory’s history – with a new
decoration for this classic by MEISSEN ® in a limited edition.
In the same vein we are also issuing a number of sculptures in
which Meissen artists have addressed themselves to the theme
of “Water”.
We are particularly proud to have revived a tradition that had
(almost) fallen into oblivion in Europe, that of pâte-sur-pâte
painting. Anyone who has ever watched an artist perform this
type of painting with liquid porcelain paste will appreciate
just how much work is involved in producing works of art with
this specialised technique. The end result, however, is a marvellously
stylish and slightly sculpted form of decoration that
exudes a very distinctive kind of refinement and is well worth
waiting for.
Our work with Swiss heritage firm Reuge – a leading supplier
of musical mechanisms – sees us treading completely new
ground. Cooperation between our two manufactories has now
given rise to the first decorated musical box from the MEISSEN
Manufactory in a limited edition. The box’s acoustics are very
moving, I feel, and lend the Meissen Porcelain ® a very
special touch.
In times such as these that continue to be beset by economic
turbulence and a deep distrust of currencies, material values are
(at last) playing a dominant role once more. People are again
turning to things that are really value-retentive and hence enduring.
It may be some irony of fate but we have returned to
being fully attuned to the times precisely on account of our traditional
art handiwork. The true core of what we do remains
essentially unchanged even in this, the fourth century of our
Manufactory’s history. It is still all about creating objects of
art which the beholder can but marvel at and which remind
humanity that – endeavour for perfection as we may – it is
ultimately individual expression that possesses the highest value.
And that is something no machine can achieve, only the
human hand. Just as was the case 300 years and more ago.
I trust you will greatly enjoy discovering our latest
limited-edition gems!
Cordially yours,
Dr Christian Kurtzke
Chief Executive Officer
Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH
„Gekreuzte Schwerter“ mit dem
Sondersignet der „Limitierten
Kunstwerke“
“Crossed Swords” with the special
signet of the Limited Art Works

Bossierer in der Porzellan-Manufaktur Meissen in den 1920er
Embosser 10 at the 11Meissen
Porcelain Manufactory in the 1920s
Geschichte
History

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300 Jahre MEISSEN ® – 300 Jahre Tradition und Innovation
Vom „Weißen Gold“ geht seit Jahrhunderten eine ungebrochene
Faszination aus. Der Import ostasiatischer Porzellane im 16. Jahrhundert
löste in Europa wahre Stürme der Begeisterung aus.
Auch der sächsische Landesherr, August der Starke (1670 – 1733),
diagnostizierte bei sich die „maladie de porcelaine“. Und er
war nicht der Einzige, der von der Sucht nach feinstem Porzellan
befallen war. Überall in Europa versuchte man, das Geheimnis
seiner Herstellung zu entschlüsseln.
Ihren Erfolg verdankt die Porzellan-Manufaktur MEISSEN
dem außergewöhnlichen Engagement Augusts des Starken, der
alles tat, um die Entwicklung des Porzellans zu fördern –
wenn zuweilen auch mit recht rigiden Mitteln. So nahm er
Johann Friedrich Böttger (1682 –1719), einen damals sehr
gefragten Alchemisten, entschlossen in Schutzhaft und beauftragte
ihn, gemeinsam mit Ehrenfried Walther von Tschirnhaus
(1651 –1708), Gottfried Pabst von Ohain (1656 –1729) und
sächsischen Berg- und Hüttenleuten das Geheimnis des
„Weißen Goldes“ zu entschlüsseln. Nach jahrelangen systematischen
Laborexperimenten meldete man dann am 15. Januar
1708 aus der Dresdner Jungfernbastei endlich den ersten gelungenen
Brand eines weißen Porzellans. Eine einfache Labornotiz
markiert dieses außerordentliche Ereignis: die Schöpfung
des ersten europäischen Hartporzellans vor mehr als 300 Jahren.
Bereits zwei Jahre später, am 23. Januar 1710, teilte die sächsische
Hofkanzlei in einem „allerhöchsten Dekret“ in lateinischer,
französischer, deutscher und holländischer Sprache die Gründung
einer Porzellan-Manufaktur mit. Am 6. Juni 1710 wird
die Meißener Albrechtsburg zur Produktionsstätte des ersten
europäischen Porzellans auserwählt. Der Mythos war geboren.
Bereits wenige Jahre danach gründeten sich weitere Manufakturen
in Europa. Höchste Zeit also, Produkte aus der Manufaktur
MEISSEN mittels einer einheitlichen Markierung zu kennzeichnen
und so gegen Nachahmungen und Fälschungen zu
schützen. So kommt dem Vorschlag des Manufaktur Inspektors
Johann Melchior Steinbrück vom 8. November 1722 besondere
historische Bedeutung zu. Regte er doch an, „etwas
ausm. Chur. sächs. Wappen als etwa die Chur-Schwerter“ zur
Markierung zu nehmen. Dieses Schreiben Steinbrücks gilt
als die Geburtsurkunde der „Gekreuzten Schwerter“, die im Wandel
der Zeit zwar einige Änderungen erfuhren, als Marke
aber jedes Meissener Porzellan ® als Produkt der Manufaktur
MEISSEN kennzeichnen.
Die Erzeugnisse der Frühzeit der Meissener Porzellan-Manufaktur
zeigen noch stark den Einfluss der europäischen Goldund
Silberschmiedekunst oder orientierten sich an ostasiatischen
Vorbildern. Im Jahr 1720 kam der Porzellanmaler und
Farbenchemiker Johann Gregorius Höroldt (1696 –1775)
nach Meißen. Er erfand die ersten hitzebeständigen Schmelzfarben
und begründete mit seinen Dekorschöpfungen die europäische
Porzellanmalerei. Mit dem Bildhauer Johann Joachim
Kaendler (1706 –1775) trat ab 1731 die plastische Gestaltung
von Porzellanen in den Vordergrund. Er entwickelte die erste
europäische Formensprache für das Porzellan und prägte
damit die Tisch- und Tafelkultur bis heute. Mit dem Pariser
Bildhauer Michel Victor Acier (1736 –1799) hielt ab 1764 der
Klassizismus Einzug in das Formenschaffen der Manufaktur.
Das anbrechende 19. Jahrhundert brachte eine Weiterentwicklung
von Farben, Formen und Dekoren mit sich. Unter der
Leitung von Heinrich Gottlob Kühn (1788 –1870) wurden neue
Porzellanfarben entwickelt, die zu der Zeit geradezu revolutionäre,
innovative Dekorschöpfungen ermöglichten. Parallel zur
Erstarkung der Bürgerschicht entwickelten sich so typische Biedermeier-Dekore
wie beispielsweise das „Streublümchenmuster“
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300 Years of MEISSEN ® – 300 Years of Heritage and Innovation
Porcelain, or “white gold”, has been fascinating us for centuries.
The import of East Asian porcelain in the 16th century caused
a frenzy of enthusiasm all over Europe. Augustus the Strong
(1670 –1733), elector of Saxony, even admitted that he was suffering
from the “maladie de porcellaine.” And he was not the
only one who had fallen victim to the addiction to the most
delicate porcelain. All over Europe, attempts were made to
uncover the secret of its production.
Meissen Porcelain ® owes its success to Augustus the Strong’s
extraordinary commitment – he did everything to promote the
development of porcelain, admittedly sometimes using rather
strict and extraordinary measures. For example, he actually had
Johann Friedrich Böttger (1682 –1719), an alchemist very
much in demand at the time, arrested and charged him to work
with Ehrenfried Walther von Tschirnhaus (1651 –1708),
Gottfried Pabst von Ohain (1656 –1729) and Saxon miners to
discover the secret of “white gold”. After several years of systematic
laboratory experiments in Dresden’s Jungfernbastei one
announced the first successful firing of white porcelain on
15 January 1708. A simple laboratory note marks this extraordinary
event – the creation of the first European hardpaste
porcelain more than 300 years ago. Only two years later,
on 23 January 1710, the Saxon court chancellery announced in
“a most high decree” in Latin, French, German, and Dutch
the etablishment of a porcelain manufactory. On 6 June 1710,
Albrechtsburg in Meißen became the production site of the
first European porcelain. A legend was born. Only a few years later,
further porcelain manufactories were established in Europe.
High time therefore to mark products from MEISSEN ® in a
uniform way in order to protect them from copies and counterfeits.
Thus the suggestion of the manufactory inspector Johann
Melchior Steinbrück of 8 November 1722 has special significance.
He suggested “tak ing something from the Saxon Electoral
coat of arms, such as the electoral swords” as a trademark.
Steinbrück’s letter can be considered the birth certificate of the
“crossed swords” trademark, which has been altered from time
to time, but every piece of Meissen Porcelain ® carries this trademark,
proving that it is a product of the manufactory.
The products of the early period of MEISSEN ® were still heavily
influenced by the art of European gold and silversmiths, or are
oriented on East Asian models. In 1720, the porcelain painter
and colour chemist Johann Gregorius Höroldt (1696 –1775)
arrived at Meißen. He invented the first heat-resistant enamel
colours and the forms of decoration he created established the
tradition of European porcelain painting. With the arrival of
Johann Joachim Kaendler (1706 –1775), the sculptural aspect of
porcelain making moved to the foreground as from 1731. He
developed the first European formal vocabulary for porcelain,
influencing the culture of fine dining to this day. In 1764, Paris
sculptor Michel Victor Acier (1736 –1799) introduced classicism
to MEISSEN’s ® formal repertoire.
The early 19th century brought advancements in terms of
colour, form, and decoration. Under the leadership of Heinrich
Gottlob Kühn (1788 –1870), new porcelain paints were developed
which enabled innovative new décor creations that were
downright revolutionary for their time. Parallel to the rising
bourgeoisie, typical Biedermeier decoration were developed,
such as the famous Strewn Flowers and Full Green Vine Wreath.
The Baroque Blue Onion pattern, famous and popular throughout
the world, was a veritable bestseller as a bourgeois
service decoration.

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oder der berühmte „Volle grüne Weinkranz“. Das in aller
Welt bekannte und beliebte barocke „Zwiebelmuster“ wurde als
bürgerliches Servicedekor zum Verkaufsschlager per se.
Auf den großen Weltausstellungen des 19. Jahrhunderts in
London, Chicago, Paris und Wien zeigte die Manufaktur durch
großformatige Schauobjekte in eindrucksvoller Weise ihre
handwerklichen, technologischen und künstlerischen Fähigkeiten.
Zu Beginn der 1860er-Jahre zog die Manufaktur von der
Albrechtsburg in die neu errichteten Werkstätten im Meißener
Triebischtal – bis heute ist hier der Standort der Porzellan-Manufaktur.
In den 1920er-Jahren erfuhr die Manufaktur unter dem Direktorat
Max Adolf Pfeiffers (1875 –1957) eine erneute große künstlerische
Blüte. Pfeiffer beauftragte viele freischaffende Künstler,
unter ihnen Berühmtheiten wie Ernst Barlach (1870 –1938) oder
Gerhard Marcks (1889 –1981), die der Manufaktur neue Impulse
gaben. Mit dem genialen Paul Scheurich (1883 –1945) war
einer der bedeutendsten Porzellangestalter der ersten Hälfte
des 20. Jahrhunderts für die Manufaktur tätig. Die figürliche
Porzellanplastik erfuhr einen neuen Höhepunkt und erntete
weltweit Anerkennung. Eine Entdeckung von besonderem
Rang war 1919 dann die „Wiedererfindung“ des Böttgersteinzeugs
® durch William Funk (1879 –1945). Die Rezeptur für
das rote Feinsteinzeug war schlichtweg in Vergessenheit geraten;
seit ihrer Nacherfindung erfreut sie sich insbesondere im
Bereich der Porzellanplastik großer Beliebtheit. Der Porzellanmaler
Emil Paul Börner entwickelte in den 1920er- und 1930er-
Jahren bemerkenswerte Dekorschöpfungen im Stil des Art déco
sowie einfache und formschöne Geschirre, die vielen anderen
Porzellanherstellern als Vorbild dienten.
Mit Ludwig Zepner (1931–2010), Heinz Werner (*1928) und
Peter Strang (*1936) fand sich in den 1960er-Jahren eine Gruppe
junger Künstler zusammen, die eine ganz eigenständige
Dekorations- und Formensprache entwickelte. Weitere Künstler,
wie zum Beispiel Sabine Wachs (*1960) und Jörg Danielczyk
(*1952), führten diese Entwicklung in der Neuzeit fort.
Leidenschaftlich. Einzigartig. Unvergänglich.
Die Manufaktur MEISSEN steht heute für außergewöhnliche
Handwerkskunst und Einzigartigkeit. MEISSEN ® kreiert mit
Leidenschaft exklusive Produkte für die Bereiche Limitierte
Kunstwerke, Architektur & Interieur sowie Schmuck & Geschenke.
Die Kombination von eigenem Material, zutage gefördert
im kleinsten Bergwerk Europas, dem streng gehüteten,
eigenen Farblaboratorium zur Herstellung der rund 10.000 verschiedenen
brillanten Farbtöne, der langjährigen Ausbildung
im eigenen Haus sowie der anhaltende Einfluss und die Reflexion
vor allem asiatischer, aber auch europäischer Stil- und
Wertewelten auf das eigene Schaffen – all das ergibt die besondere
Ästhetik von MEISSEN ® .
Die Manufaktur MEISSEN war immer bestrebt, mit Neuerungen
künstlerisch Maßstäbe zu setzen. Mit dem aktuellen Architekturprogramm,
der neuen MEISSEN Joaillerie Kollektion sowie
dem neu gegründeten MEISSEN ® Art Campus knüpft die
Manufaktur an den Zeitgeist von Generaldirektor Max Adolf
Pfeiffer an und öffnet sich der zeitgenössischen Kunst. Über
30 aufstrebende und etablierte Künstler aus aller Welt wie Frank
Stella, Anselm Reyle, Otto Piene und Chris Antemann haben
bereits mit und auf Meissener Porzellan ® gearbeitet und dabei
beeindruckende Kunstwerke geschaffen.
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At the great world exhibitions of the 19th century in London,
Chicago, Paris, and Vienna, MEISSEN ® demonstrated its
abilities in terms of craftsmanship, technology, and aesthetics
with large showpieces. Early in the 1860s, the manufactory
moved from the Albrechtsburg to the newly erected workshops
in Meißen’s Triebisch valley, which to this day remains the
site of the porcelain manufactory.
In the 1920s, under Max Adolf Pfeiffer’s (1875 –1957) directorship,
MEISSEN ® once more flourished artistically. Pfeiffer
commissioned many artists, including famous ones like Ernst
Barlach (1870 –1938) and Gerhard Marcks (1889 –1981), who
provided important new stimuli for MEISSEN ® . Paul Scheurich
(1889 –1945), a genius and one of the most important porcelain
designers of the first half of the 20th century, also worked for
MEISSEN ® . The art of figurative porcelain sculptures reached
a new peak and was celebrated internationally. One discovery of
special importance was William Funk’s (1879 –1945) “reinvention”
of Böttgersteinzeug ® in 1919. The formula for the red
stoneware had simply been forgotten, and after its reinvention
the material was very popular, especially in the field of porcelain
sculpture. In the 1920s and 1930s, the porcelain painter Paul
Börner created remarkable new décors in the Art Nouveau
style, as well as simple and modern services that served as a model
for many other porcelain producers. In the 1960s, a group of
young artists developed their own formal and decorative vocabulary.
Their names were Ludwig Zepner (1931–2010), Heinz
Werner (born in 1928), and Peter Strang (born in 1936). Further
artists such as Sabine Wachs (born in 1960) and Jörg Danielczyk
(born in 1952) then took this development forward into
the new age.
Passionate. Unique. Immortal.
Today, the MEISSEN Porcelain Manufactory stands for extraordinary
and indeed unique craftsmanship. With great passion,
MEISSEN ® creates exclusive products in the areas of limited
artworks, architecture and interior design, and jewellery and
accessories. The combination of our own raw materials, mined
at Europe’s smallest pit, the top-secret paint laboratory, where
about 10,000 different brilliant colour shades are created,
lengthy in-house training and the ongoing influence of Asian
and European styles on our work – all that contributes to the
unique aesthetics typical of MEISSEN ® .
The MEISSEN Manufactory has always endeavoured to
set new benchmarks through its artistic innovations. With its
current architecture scheme, the new MEISSEN Joaillerie
Collection and its recently established MEISSEN ® Art Campus,
the Manufactory has revived the policy of embracing contemporary
art adopted by its one-time director general Max Adolf
Pfeiffer. Over 30 up-and-coming and established artists from
all over the world such as Frank Stella, Anselm Reyle, Otto Piene
and Chris Antemann have already worked with and on Meissen
Porcelain ® and in the process created impressive works of art.

MEISSEN ® Vernissage im Schloss Proschwitz, September 2011
MEISSEN ® Vernissage at Proschwitz Palace, September 2011

Ikonen
Icons

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Ikonen
Icons
Pokalvase mit Schwänen
„Allianzwappen des Grafen Brühl“
Goblet vase with swans
“Count Brühl’s alliance coat-of-arms”

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Heinrich Graf von Brühl (1700 –1763)
Heinrich Count Brühl (1700 –1763)
Ikonen
Icons
Pokalvase mit Schwänen „Allianzwappen des Grafen Brühl“
Goblet vase with swans “Count Brühl’s alliance coat-of-arms”
Das legendäre „Schwanenservice“ ist dem elitären Geschmack
des Grafen von Brühl zu verdanken. Zu seinen Ämtern und Leidenschaften
gehörte auch die Obhut der königlichen Porzellan-Manufaktur
Meissen. Zwischen 1737 und 1742 schufen
in seinem Auftrag die Meissener Modelleure Johann Joachim
Kaendler, Johann Friedrich Eberlein und Johann Gottlieb Ehder
dieses grandiose Prunkservice, bestehend aus über 2.200 Teilen.
Die ausschweifende Pracht ergießt sich mit allerlei Figurinen,
aufwendigsten Tafelaufsätzen, opulenten Prunkterrinen, phantastischen
Leuchtern und Pokalen, reichen Tellern und kunstvollen
Schalen. Dabei vermischt sich die realistische Wasserwelt,
bestehend aus Schwänen, Reihern, Krebsen und sonstigem
Getier, mit Wesen der antiken Mythologie. Mit dieser spektakulären
Pokalvase, ein Solitär aus dem „Schwanenservice“, stellen
die Meister der Manufaktur ihr ganzes Können unter Beweis.
Versehen mit modellierten Schwänen in feinem Gefieder, dem
Leitmotiv des berühmten Reliefs, aufgesetzten Blüten in akzentuierter
Staffage und dem in Rocaillen gefassten Wappen
des Grafen, ist dieser Pokal als Limitiertes MEISSENER
Kunstwerk auserwählt – und als Ikone des Könnens der Künstler
von MEISSEN ® .
We have the elitist taste of a certain Count Brühl to thank for
the legendary “Swan Service”. His posts and passions included
overseeing the Royal Porcelain Manufactory MEISSEN.
Meissen modellers Johann Joachim Kaendler, Johann Friedrich
Eberlein and Johann Gottlieb Ehder created this stupendous
set of tableware, comprising a total of over 2,200 items, between
1737 and 1742 to an order by the Count. Its effusive splendour
pours forth in all manner of figurines, unbelievably intricate centrepieces,
elaborate tureens, amazing candleholders and goblets
and sumptuously opulent plates and dishes. They are adorned by
a realistic aqueous world populated by swans, herons, crabs
and other creatures mixed with beings from ancient mythology.
Masters at the Manufactory have really pulled out all the
creative stops for this spectacular goblet vase, a stand-alone from
the “Swan Service”. Featuring moulded swans with finely detailed
plumage (thus the name of the famous relief design), applied
flowers with accent colouring and the Count’s rocailleencased
coat-of-arms, this goblet has been selected as a Limited
MEISSEN ® Art Work – and as an icon to the talent of artists
at MEISSEN ® .
Pokalvase mit Schwänen
„Allianzwappen des Grafen Brühl“
Goblet vase with swans
“Count Brühl’s alliance coat-of-arms”
905584/51281
H 55 cm, Lim. 10

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Ikonen
Icons
Vase Pâte sur pâte „Hera mit Lilie“
Pâte-sur-pâte Vase “Hera with lily”

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Ikonen
Icons
Vase Pâte sur pâte „Hera mit Lilie“
Pâte-sur-pâte Vase “Hera with lily”
Schicht um Schicht trägt der Maler mit seinem Pinsel hauch-
dünn die leicht transparente, noch flüssige Porzellanmasse auf.
Mit jeder weiteren Lage entsteht ein hochfeines Relief, erwachen
Figuren und Ornamente zu anmutigem Leben, Licht und
Blicke fangend. Im Brand verschmolzen, glänzt das zarte Werk
beinahe wie Glas. Die erfahrensten Porzellankünstler von
MEISSEN ® haben diese raffinierte Technik des „Pâte sur pâte“
wiederbelebt. Sie gehören zu den wenigen Malern in der Welt,
die dieses schwierige und aufwendige Kunsthandwerk heute noch
beherrschen und behüten. „Pâte sur pâte“ kam mit der zweiten
Hälfte des 19. Jahrhunderts auf und war wie geschaffen, das neue
visuelle Ideal des Klassizismus exklusiv darzustellen. Die Prachtvase
entwarf Johann Daniel Schöne (1767–1843) 1817 für die
Manufaktur MEISSEN. Seine Entwürfe sind Meisterwerke in
der europäischen „Kunst der Aufklärung“. In der gleichnamigen
Ausstellung werden auch Werke von Johann Daniel Schöne im
Nationalmuseum Chinas in Peking geehrt. Ideale und Werte
bleiben bis heute ein hohes Ziel. Die Künstler von MEISSEN ®
erhalten bis heute die schönen Künste ihrer langen Tradition
und verbinden sie zu ewigen Werten – zu echten MEISSENER
Kunstwerken.
The painter applies the slightly transparent, still liquid porcelain
paste by brush in several extremely thin layers. Successive
layers yield the finest of moulded designs and breathe gracious
life into figures and ornaments that catch both the light and the
eye. Following fusion in the firing, the delicate work shines
almost like glass. The most experienced Meissen Porcelain ®
artists have now revived this sophisticated “pâte-sur-pâte”
technique. They are amongst the few painters in the world who
still master and foster this painstaking craft. “Pâte-sur-pâte”
emerged in the second half of the 19th century and proved to
be an ideal means of lending exclusive visual expression to
the spirit of classicism. This showy vase was designed for the
MEISSEN Manufactory in 1817 by Johann Daniel Schöne
(1767–1843). His designs are masterpieces in the European “Art
of the Enlightenment”. Works by Johann Daniel Schöne are
also featured in the exhibition of the same name running at
China’s National Museum in Beijing. Ideals and values remain
lofty aims even today. Artists at MEISSEN ® have preserved the
beautiful skills of long-standing tradition right up to the
present day and are now turning them into eternal values – genuine
MEISSEN ® Art Works.
Vase Pâte sur pâte
„Hera mit Lilie“
Pâte-sur-pâte Vase
“Hera with lily”
890291/59m01
H 35 cm, Lim. 50

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Ikonen
Icons
Musikdose „Chinoiserien nach Höroldt“
Music box “Chinoiseries after Höroldt”

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Ikonen
Icons
Musikdose „Chinoiserien nach Höroldt“
Music box “Chinoiseries after Höroldt”
Eigens für dieses MEISSENER Kunstwerk kreierten die
Modellmeister der Manufaktur diese elegante Porzellandose.
Die aufwendigen Chinoiserien und Vergoldungen der Spieluhr
sind in der Manier des Johann Gregorius Höroldt angelegt,
der diese Kunst im frühen 18. Jahrhundert zur Perfektion getrieben
hatte. Verfolgt man die elegante musikalische Szenerie
und kann der Neugier nicht widerstehen, so hebt man den
schmucken Deckel und darf staunen – im feinen Kästlein verbirgt
sich ein ganzes Orchester! Gleich drei Melodien vermag
das mechanische Wunderwerk mit 72 Klangstäbchen zu spielen.
Das Konzert erklingt mit ausgewählten barocken Kompositionen
von Georg Philipp Telemann (Ouvertüre en C (Rondeau)),
Johann Pachelbel (Kanon) und Dieterich Buxtehude (Suite en
e-Moll (Sarabande)). Das komplizierte mechanische Spielwerk
lieferte die Manufaktur REUGE aus dem Schweizer Sainte-
Croix. Von dort kommen seit 1865 die besten Musikwerke
der Welt, in bester Tradition Schweizer Uhrmacher- und Musikwerkekunst
gefertigt. Dieses außergewöhnliche MEISSENER
Kunstwerk vereint höchste Präzision, musikalischen Genuss und
feinstes Kunsthandwerk zu einer erlesenen Preziose für die Sinne.
The Manufactory’s master modellers have created this exquisite
porcelain box just for the MEISSEN ® Art Work series.
The elaborate chinoiseries and gilding on the piece have been
executed in the manner of Johann Gregorius Höroldt, who perfected
this art in the early 18th century. No one immersing
themselves in the delightful musical scene is likely to resist wanting
to lift the ornamental lid up, when they will be astonished
to find an entire orchestra hidden away in the little box! The mechanical
miracle operates with 72 tone bars to produce no
fewer than three separate melodies. The concert covers three
choice Baroque compositions by Georg Philipp Telemann
(Ouverture en C (Rondeau)), Johann Pachelbel (Kanon) and
Dieterich Buxtehude (Suite en e-moll (Sarabande)). The sophisticated
playing mechanism was made at Sainte-Croix to the finest
Swiss standards by Reuge, suppliers since 1865 of the
world’s premium musical works. This extraordinary MEISSEN ®
Art Work merges utmost precision, musical pleasure and
superlative craftsmanship into a source of utter joy for the senses.
Musikdose „Chinoiserien
nach Höroldt“
Music box “Chinoiseries
after Höroldt”
28a084/52m22
H 8 cm, Lim. 100

Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works

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Teeservice Schwanendessin „Capodimonte“
Swan Service tea set “Capodimonte”
Was einst für den Gebrauch bestimmt war, erscheint uns heute
wie kostbare Preziosen aus der Schatzkammer Augusts des
Starken. Wenngleich „Gebrauch“ hier seine äußerst exklusive
Form gesucht und auch gefunden hat. Im Auftrag des Grafen
von Brühl schuf ab 1737 der geniale Plastiker Johann Joachim
Kaendler, gemeinsam mit Johann Friedrich Eberlein und
Johann Gottlieb Ehder, in über fünf Jahren Arbeit eines der
umfangreichsten Tafelservice aller Zeiten – es wurde zu einem
zentralen Gesamtkunstwerk des deutschen Barock. Namensgebend
für das hinreißende Reliefdekor ist ein durch Schilf
schwimmendes Schwanenpaar, gefasst im Tellerspiegel einer Seemuschel.
Für das Teeservice dieser Edition wurden die Blütenzweige
und das berühmte Motiv des Schwanenreliefs mit
23-karätigem Gold konturiert, einen besonderen Akzent setzt
das Schneckenhäuschen.
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
What was once in regular use could now be some precious item
from the treasure chambers of Augustus the Strong. It has to be
admitted in this case, however, that the most exclusive of
forms was sought and found for the “use” involved. Inspired sculptor
Johann Joachim Kaendler joined with Johann Friedrich
Eberlein and Johann Gottlieb Ehder in 1737 to create one of the
most wide-ranging sets of tableware of all time to an order by
Count Brühl that took them over five years to complete. It was
to acquire seminal status as an artistic totality within the
German Baroque. The captivating moulded pattern derives its
name from the pair of swans gliding through the reeds within
seashell veining. The flowering sprays and famous Swan Service
relief moulding have been edged with 23-carat gold for this
teaset edition, which is superbly accentuated by means of a gilt
snail-shell finial.
Stich von Wenceslau Hollar,
Arbeitsskizze von J.J. Kaendler
Engraving by Wenceslau Hollar,
work sketch by J.J. Kaendler
Teeservice
Schwanendessin
„Capodimonte“
Swan Service tea set
“Capodimonte”
398984/s0557
Lim. 75

36 37
Wandmalerei in den Gartensälen
von Schloss Proschwitz, Meißen
Wall painting in the summer rooms
at Proschwitz Palace near Meißen
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Delphin
Dolphin
Wie ging es zu in der Modellwerkstatt von MEISSEN ® , als die
drei Modelleure, Kaendler, Eberlein und Ehder, allesamt mit
„Johann“ beim Namen gerufen wurden? Kein Zweifel, Johann
Joachim Kaendlers (1706 –1775) Schaffenskraft war kaum zu
überbieten, auch Johann Friedrich Eberlein (1669 –1749) trug
seinen Teil zur Bedeutung der Manufaktur MEISSEN bei.
Nicht viel wissen wir über Johann Gottlieb Ehder (1717–1750),
doch auch er schuf ganz wunderbare Formen des Barock in
Porzellan. Auch wenn er meist seinem Modellmeister zuarbeitete.
So beweist der kleine Delphin (1746), vermutlich zum sagenhaften
„Schwanenservice“ gehörend, dass auch Ehder den Werkstoff
Porzellan in Kunst verwandeln konnte. Mehr Fabelwesen
oder Begleiter eines Wassergottes als ein wahrer Delphin, so gibt
diese Figur ganz wunderbar das barocke Ideal in Opulenz und
Darstellung wieder. Johann – wir danken Euch dafür!
It must have been confusing having the three modellers
Kaendler, Eberlein and Ehder, who all went by the first name of
“Johann”, working together in the MEISSEN ® modelling workshop.
Certainly, there was no beating the prowess of Johann
Joachim Kaendler (1706 –1775), whilst Johann Friedrich Eberlein
(1669 –1749) did much to enhance the MEISSEN Manufactory’s
standing, too. We know a lot less about Johann Gottlieb Ehder
(1717–1750), though he definitely also produced some wondrous
Baroque forms in porcelain, despite merely assisting the
master modellers. His small dolphin (1746), for instance, which
can be presumed to have formed part of the legendary Swan
Service, demonstrates that Ehder was likewise capable of transforming
porcelain into art. More a supernatural creature or
water god’s companion than a lifelike dolphin, this figure superbly
reflects the Baroque ideal in its opulence and manner of
representation. Johann – we thank you all!
Delphin
Dolphin
900184/78937
H 8 cm, Lim. 100

38 39
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Wandleuchter Schwanendessin „Allianzwappen des Grafen Brühl“
Swan Service sconce “Count Brühl’s alliance coat-of-arms”
Es ist eine kunstvolle Inszenierung, welch strahlende Festlich-
keit! Niedere Leuchter für nur eine Kerze, vierarmige, die mit
ihrem Licht die opulenten Serviceteile überragen, kostbare
Kronleuchter und Wandappliken umfassen das Schauspiel wie
ein funkelnder goldener Rahmen. Die feierliche Tafel, spektakulär
eingedeckt und stimmungsvoll wie ein Bühnenstück in
Szene gesetzt. Kein Aufwand sollte zu groß sein, kein kleines
Detail sollte vernachlässigt werden. Das Schwanenservice erwächst
zur komplexen Komposition. Diese Wandapplike ist
schon selbst eine Bühne reicher Dekoration, ein prunkvoller
Akt. Venus hat sich mit Amor auf einem Muschelpostament
niedergelassen, ein beflügelter Putto drapiert ein schimmerndes
Tuch und zwei Schwäne vor Schilf stützen die Blütenarme,
aus welchen die Tüllen erwachsen. Gekrönt wird die hinreißende
Szenerie von einer filigran durchbrochenen Muschel. Dieses
MEISSENER Kunstwerk ist ein grandioses Fest für sich.
What an impressive scenic design, what a gloriously festive
setting! Small individual candlesticks, four-branch candelabras
so tall their light cascades down onto the luxurious tableware,
precious chandeliers and wall mountings all serve to frame the
spectacle in what appears to be sparkling gold. The feasting
table has been spectacularly laid and arranged like an atmospheric
stage-set. No effort could be too much, no detail must be overlooked.
The Swan Service unfolds into a complex composition.
This wall fitting is almost a stage in its own right, a stupendous,
richly decorated enactment. Venus nestles with a cupid on an
outcrop of shell, a winged cherub cavorts beneath a shiny
cloth and two swans backed by reeds support the florid branches
out of which the nozzles emerge. The ravishing set is surmounted
by a filigree openwork shell. This MEISSEN ® Art Work is
nothing short of an act of splendour.
Wandleuchter Schwanendessin
„Allianzwappen des Grafen Brühl“
Swan Service sconce
“Count Brühl’s alliance coat-of-arms”
900384/79405
H 40 cm, Lim. 10

40 41
Das Wasser
Water
MEISSEN ® suchte um 1764 über die Landesgrenzen hinaus
nach neuen Modelleuren. Der in Versailles geborene, kaum
30-jährige Bildhauer Michel Victor Acier ergriff seine Chance
und siedelte von Paris nach Dresden über. Der junge Franzose
hatte es nicht leicht, neben Johann Joachim Kaendler zu bestehen,
vertrat er doch einen ganz neuen Stil. Nach dem Tod
Kaendlers 1775 war Michel Victor Acier allein für die künstlerische
Leitung von MEISSEN ® verantwortlich. Er wurde zum
Wegbereiter des Meissener Klassizismus. In seiner 15 Jahre
andauernden Tätigkeit schuf er eine Vielzahl von Figuren, die
exemplarisch für das ausgehende 18. Jahrhundert stehen.
„Das Wasser“ mit der Venus im Muschelwagen (1772) ist eines
der „Vier Elemente“. Es lässt den Übergang vom Barock in den
Klassizismus ganz wunderbar erkennen. Merci Acier!
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
MEISSEN ® began looking for new modellers abroad in around
1764. Michel Victor Acier, a sculptor of just on 30 hailing from
Versailles, seized the opportunity and moved from Paris to
Dresden. Holding his own against Johann Joachim Kaendler
was no easy job for the young Frenchman, who stood for a
whole new style. Following Kaendler’s death in 1775, Michel
Victor Acier proceeded to reign alone as artistic director at
MEISSEN ® , paving the way for Meissen classicism. He created
a wealth of figures in his 15 years at the company that have
come to epitomise the late 18th century. “Water” (1772) is one
of the “Four Elements” and depicts Venus in her shell coach.
It conveys the transition from Baroque to Classicism to us in
the most wonderful way. Merci Monsieur Acier!
Französische Entwurfszeichnung
French design sketch
Das Wasser
Water
900384/70745
H 23,5 cm, Lim. 25

42 43
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Quellnymphe
Fountain nymph
Dem Zauber der Nymphen konnten sich über die Jahrhunderte
die Künstler kaum entziehen, erlaubt sie doch die Darstellung
des sinnlich Weiblichen, nur leicht bedeckt im Kleid antiker
Mythologie. Mädchenhaft und göttlich, ewig jung, aber sterblich,
frei schweifend und doch an die Natur gebunden. Mit solchen
Eigenschaften stehen die Nymphen im aufkommenden
Zeitalter der Maschinen dem von Menschenhand Gemachten
gegenüber, als flüchtige Gottheiten natürlicher Elemente.
Melancholie kommt auf beim Gedanken, die Quelle könnte in
ihrem Fluss versiegen – dann müsste die reizende Nymphe
augenblicklich sterben. Sie ist bei aller Anmut und Begehrlichkeit
kostbar und zerbrechlich, gleicht dem Porzellan. Dem
Plastiker Emmerich Andresen (1843–1902) gelang diese feine
Übersetzung, er wollte die Traditionen der Künste bewahren
und traf doch den Nerv einer neuen Zeit, genau um 1900.
Artists have had trouble resisting the charm of nymphs over
the centuries, they being beckoning vehicles for the lightly clad
rendition of female sensuality under the cloak of ancient mythology.
Nymphs were depicted as being girlish yet divine, forever
young yet mortal, free floating yet tied to Nature – evanescent
natural divinities at the dawning of the machine age that were
at odds with the goods made by man. Melancholy wells up at
the thought that the fountain might cease to flow – meaning the
charming nymph would immediately pass away. Gracious and
desirable as she may be, she is nevertheless precious and fragile,
just like porcelain. The sculptural artist Emmerich Andresen
(1843 –1902) was intent on upholding artistic traditions and yet
still managed to capture the spirit of a new age with this sensitive
reworking from 1900 or thereabouts.
Quellnymphe
Fountain nymph
900384/73649
H 42 cm, Lim. 25

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Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Dose mit Pfefferschote „Alte Blumenmalerei“
Box with pepper pod “Early flower painting”
Des Pfeffers Eigenschaften, konservierend, keimtötend und
dabei noch den Geschmack der Speisen veredelnd, machten das
Gewürz seit der Antike zum begehrten Luxusgut. Als Vasco
da Gama 1498 als Erster Pfeffer auf dem Seeweg von Indien
nach Lissabon brachte, wurde aus Pfeffer wahres Schwarzpulver.
Nicht nur Lissabon, Venedig, London und Amsterdam
wurden mit Gewürzen wohlhabend, auch Augsburg und
Nürnberg hatten dem Gewürz ihren Reichtum zu verdanken.
So mancher Händler wurde „Pfeffersack“ genannt! Bald
teilten sich Pfeffer und Porzellan aus Fernost die Schiffsbäuche
der Handelsflotten. Als der Arkanist Johann Joachim Kaendler
(1706 –1775) ersann, eine Pfefferschote auf dem Deckel einer
Dose zu postieren (1742), kam seine Wahl einer Segnung
gleich, erhöhte das Gewürz beinah zur Reliquie – die Schote
selbst verwandelte sich in Weißes Gold.
Pepper’s preservative, disinfectant and taste-enhancing pro-
perties have made a coveted luxury article of this spice ever since
ancient times. When Vasco da Gama shipped the first pepper
back to Lisbon in 1498, the black powder proved culturally explosive.
Spices brought affluence not only to Lisbon, Venice,
London and Amsterdam but also, in Germany, to Augsburg and
Nuremberg. It was not uncommon for its sellers to be dubbed
“pepper sacks” there. Pepper soon began competing with porcelain
for pride of place in the bellies of ships trading from the
Far East. The decision by arcanist Johann Joachim Kaendler
(1706 –1775) to place a pepper pod on the lid of a box (1742)
was tantamount to a blessing, virtually according the spice the
status of a relic – a pod had achieved white gold status.
Dose mit Pfefferschote
„Alte Blumenmalerei“
Box with pepper pod
“Early flower painting”
208684/55524
H 11,5 cm, Lim. 50

46 47
In einer attischen Töpferwerkstatt entstand schon im 6. Jahr-
hundert v. Chr. die Form der prunkvollen Kelchkrater, sie dien-
ten dem Mischen von Wasser und Wein. Sophilos ist der erste
namentlich bekannte Künstler solcher Kunstwerke. Zu neuer
Blüte fanden Kratergefäße, wie dieses MEISSENER Kunstwerk,
im Klassizismus. Die wahre Kunst liegt bereits in der Fertigung,
mit viel Geschick und Empirie wollen Gewicht und
Größe vom Modelleur behandelt werden. Die Schwere der noch
nassen Masse arbeitet gegen die eigene Gestalt, Trocknungsprozess
und Brand verlaufen riskant und auch die Malflächen der
riesigen Gefäßwand sind eine Herausforderung für den Porzellanmaler.
Ohne die wahren Farben zu sehen, wird er am reichen
Blumenbouquet der Hortensien arbeiten, denn diese treten erst
nach dem Brand hervor. Nur das harmonische Zusammenspiel
von Bossierer und Porzellanmaler ermöglicht das Gelingen
solch vollendeter Meisterwerke – hier ist es vollbracht!
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Kratervase „Reiche Blumen- und Fruchtmalerei“
Crater Vase “Rich flower and fruit painting”
The shape of the majestic calyx crater, a vessel used to mix
water and wine, was thought up in an Attic pottery studio in the
sixth century B.C. Sophilos is the earliest documented creator
of such works of art. Craters in the vein of this MEISSEN ® Art
Work came back into their own in the Classicist era. Their true
art lies in the way they are made, great skill and practice being
required by the modeller when dealing with their weight and
size. The heaviness of the wet paste works against the form the
vessel is lent, the drying and firing processes are fraught with
risk, and decorating the outside of the huge vessel is a challenge
for the porcelain painter, too. He or she works on the lavish
bouquet of hydrangeas without seeing its real colours, which
only emerge after firing. Achieving a successful masterpiece
presupposes the harmonious interplay of modeller and porcelain
painter – as has clearly been the case here!
Kratervase „Reiche
Blumen- und Fruchtmalerei“
Crater Vase “Rich
flower and fruit painting”
254484/50m59
H 47 cm, Lim. 25

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Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Schale „Blumen- und Fruchtmalerei“
Dish “Flower and fruit painting”
In der 300-jährigen Tradition von MEISSEN ® fügt sich zusammen,
was zusammengehört. Die Kunst der Bossierer, das ist
die aufwendige Formgestaltung des Weißen Goldes, und die
Kunst der Porzellanmaler mit ihrer unendlichen Farbenpalette
gehören in der Manufaktur unzertrennlich zusammen – Kunsthandwerk
erreicht hier seine höchste Blüte. Diese elegante
Blumenschale ist ein schönes Beispiel hierfür. Malgrund ist das
edle Porzellan. Ist die Schale geformt, wird mit ruhiger Hand
und scharfer Klinge aus dem noch ungebrannten Scherben der
Durchbruch herausgeschnitten. Ein Wechsel von Relief und
Durchbruch umrankt die saftige Blumen- und Fruchtmalerei
„Alte Manier“. Sie bildet eine fein abgestimmte Komposition
wohldosierter Opulenz aus Farbenspiel und Formenreichtum.
Zur Vollendung akzentuiert die Echtvergoldung das
MEISSENER Kunstwerk.
The 300-year MEISSEN ® tradition is all about uniting con-
stituents that are meant for one another. The modeller’s skill in
lending complex shape to white gold and that of porcelain painters
with their inexhaustible colour palette are indivisibly one
at the Manufactory – the artist’s craft is at its most fecund here.
Our elegant floral dish is eloquent proof of this. The classy
white of the porcelain provides the painting ground. Once the
dish has been formed, the perforations are cut out of the unfired
body with a steady hand and a sharp knife. A combination
of relief moulding and openwork decoration frames the lush
“Early Style” flower and fruit painting, a balanced composition
of both chromatic and formal opulence. Gold highlighting
is the icing on the cake for this MEISSEN ® Art Work.
Schale „Blumen- und
Fruchtmalerei“
Dish “Flower and fruit
painting”
210184/54m66
Ø 25,5 cm, Lim. 50

50 51
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Vase „Anemonen“
Vase “Anemones”
Es war Plinius der Ältere, der den botanischen Namen der
Anemone erklärt hat, „anemos“ – im Griechischen „der Wind“.
Vor fast zweitausend Jahren verfasste der römische Gelehrte
und Feldherr Germaniens das umfangreiche naturwissenschaftliche
Werk „Naturalis historia“, in dem auch Botanik und
Gartenbau bedeutende Kapitel sind. Der antiken Sage nach soll
sich die Nymphe Anemona in Zephyr, den Gott des Windes,
verliebt haben. Doch Zephyr war der Gatte der schönen Göttin
Flora, die wenig erfreut war und aus Eifersucht Anemona in
eine Blume verwandelte. So lauscht die Anemone coronaria dem
Wind der Geschichte, in aufwendiger Handmalerei auf eine
der ältesten Formen der Manufaktur MEISSEN gebannt. Seit
etwa 1725, unübertroffen in ihrer Eleganz, ist sie mit dieser vollendeten
Blumenmalerei ein würdiges Limitiertes MEISSENER
Kunstwerk.
It was Pliny the Elder who coined the botanical term “anemone”,
the Greek word “anemos” meaning “the wind”. The Roman
scholar and army commander in Germany and elsewhere published
“Naturalis historia”, a comprehensive natural science
study that also covers botany and horticulture in depth, almost
two thousand years ago. Ancient legend has it that the nymph
Anemona fell in love with Zephyr, the god of the wind. Zephyr
was wedded to the beautiful goddess Flora, however, who was
little impressed and, in a jealous rage, turned Anemona into a
flower. Thus it is that a meticulously hand-painted Anemone
coronaria listens out for the wind of history on one of the oldest
shapes ever to have come from the MEISSEN Manufactory.
It dates right back to 1725 or so, has never been outdone in terms
of elegance and makes a worthy Limited MEISSEN ® Art
Work by dint of some truly accomplished floral decoration.
Vase „Anemonen“
Vase “Anemones”
25a084/50401
H 37,5 cm, Lim. 25

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Unermüdliche 45 Jahre malte und forschte Johann Gregorius
Höroldt (1696 –1775) an der Manufaktur MEISSEN, um auf dem
Weißen Gold seine einzigartige Farbpalette zu hinterlassen.
Ihm verdanken wir auch die sagenhaften Chinoiserien. Diese
Zeichnungen zeigen Szenen aus dem chinesischen Alltagsleben.
Besonders bedeutsam sind diese Darstellungen, da sie aus der Perspektive
eines Mitteleuropäers des 18. Jahrhunderts entstanden
sind, der niemals das „Reich der Mitte“ gesehen hat. Zahlreiche
grafische Arbeiten gingen in den sogenannten „Schulz-Codex“
ein, eine der umfangreichsten historischen Vorlagensammlungen.
Diese dient bis zum heutigen Tag den Malern der Manufaktur
MEISSEN für ihre prächtigen Kompositionen wie diesem Wandgemälde
mit Chinoiserien nach Höroldt.
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Wandgemälde „Chinoiserien“, Chinoiserien nach Höroldt
Wall plaque “Chinoiseries”, Chinoiseries after Höroldt
Johann Gregorius Höroldt (1696–1775) was for 45 years a
tireless painter and researcher at the MEISSEN Manufactory
and bequeathed the “white gold” a unique palette of colours.
It is also him we have to thank for the legendary chinoiseries for
which Meissen is famous. These drawings depict scenes from
everyday Chinese life. Such representations are particularly significant
owing to their having been produced from the 18th
century perspective of a Central European who had never actually
been to the “Middle Kingdom”. A large number of graphic
works were logged in the “Schulz Code”, one of the most comprehensive
collections of historical source material. It is still
used by painters at the MEISSEN Manufactory for magnificent
compositions such as this wall painting containing chinoiseries
in the Höroldt style.
Wandgemälde „Chinoiserien“
Chinoiserien nach Höroldt
Wall plaque “Chinoiseries”
Chinoiseries after Höroldt
289784/9m231
43 x 30 cm, Lim. 25

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Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Tabatiere „Casanova Inkognito“
Snuffbox “Casanova incognito”
Eine Tabatiere, eine meist kunstvolle Dose zum Erhalt von
Schnupftabak, erfreute sich im 18. Jahrhundert größter Beliebtheit.
Gewiss hatte der getriebene Kosmopolit Giacomo
Casanova (1725–1798) selbst eine feine Dose dieser Art. Als
Casanova im Alter von 16 Jahren betrunken von der Kanzel
in San Samuele stürzte, konnte nur noch eine besondere Karriere
folgen. Seine Abenteuer führten den König aller Libertins
sogar nach Dresden, war doch seine Mutter Giovanna hier als
Operndiva engagiert und sein Bruder Giovanni gar Direktor
der Kunstakademie. Auch wenn Giacomo sich selbst als
„Casanova“ des Barock erschaffen hatte, so hinterließ der Venezianer
mit seinen „Memoiren“ Weltliteratur und erlaubt uns
einen köstlichen Einblick in das Leben Europas seiner Zeit. Diese
reich bemalte Meissener Tabatiere (frühes 18. Jh.) führt ein
Doppelleben, außen elegant venezianisch, doch innen lässt sie
Casanova, ganz lust- und kunstvoll zum Verführer werden.
Snuffboxes were very popular items in the 18th century.
Giacomo Casanova (1725–1798), that most driven of cosmopol-
itan characters, is sure to have owned one. Following his inebriated
fall from the pulpit in San Samuele at the age of 16, it
had to be a rather special career that Casanova would pursue.
The adventures of this king of all libertines even took him to
Dresden, where his mother Giovanna worked as an opera diva
and his brother Giovanni was actually the Director of the Art
Academy. Despite Giacomo inventing himself as the “Casanova”
of the Baroque, the Venetian also passed down his
“Memoirs”, serious literature that affords us exquisite insights
into European life at the time. This extravagantly decorated
Meissen snuffbox (early C18) leads a double life – elegantly
Venetian on the outside, whilst the inside ably and lustily
depicts Casanova as the grand seducer.
Tabatiere
„Casanova Inkognito“
Snuffbox
“Casanova incognito”
297384/52m21
H 4,5 cm, Lim. 50

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Vase „Venezianische Impressionen“
Vase “Venetian impressions”
Es war Marco Polo, Händler und Sohn der Stadt Venedig, der
von hier die Karawanenstraße bis nach Peking verfolgte. Lange
Zeit war die Lagunenstadt zentraler Umschlagplatz erlesener
Waren wie Gewürze, Seidentuch und Porzellan aus dem Orient
und Fernen Osten. Der Levante-Handel und das Salzmonopol
machten die Lagunenstadt reich und mächtig. Erst als der
Portugiese Vasco da Gama Afrikas Kap der guten Hoffnung
umquerte und so den Seeweg nach Indien fand (1498), verlor
Venedig seine Vormachtstellung an die Ostindische Kompanie
der nordischen Länder. Die fein gemalte venezianische Szene der
Vase, die um 1735 nach ostasiatischem Vorbild entstand,
richtet ihren Blick seewärts zum Horizont, dahinter verbarg sich
alle Hoffnung auf neue Entdeckungen in der Welt.
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
One particular son of Venice, a merchant by the name of Marco
Polo, followed the caravan trail from the city all the way to
Beijing. The water-bound city was a central handling station for
choice goods such as spices, silks and porcelain from the Orient
and the Far East in those days. Venice grew rich and powerful
from Levantine trade and a monopoly on salt. It was not until
the Portuguese seafarer Vasco da Gama rounded Africa’s Cape
of Good Hope and in so doing rediscovered the maritime
route to India (1498) that Venice lost her primacy to the East
India Companies from Northern Europe. This finely painted
Venetian scene, on a vase whose form was devised to an East
Asian model in around 1735, directs our gaze towards the
ocean horizon, behind which lay so much hope of new discoveries
in far-flung places.
Vase „Venezianische
Impressionen“
Vase “Venetian
impressions”
299784/50441
H 48 cm, Lim. 50

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Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Pokal mit Widderköpfen „Mythologische Szene“
Goblet with rams’ heads “Mythological Scene”
Das Besinnen auf geistvolle Werte der Antike änderte wohl
den Stil der Zeit, doch der Mensch blieb wie eh und je anfällig
für Laster und Leichtsinn. Zum Glück vergaß die mythologische
Welt den gehörnten Bacchus nicht. Der Gott des Weines
und des Rausches verstand sich gut mit dem Gott von Wiesen
und Wäldern, dem wollüstigen Pan. So ergänzte der eine den
anderen bei Weib, Wein und Gesang. Und um nicht gestört
zu werden, flankieren die beiden Widder schützend die Szene.
Das elegante Werk widmet sich also der puren Lebenslust –
eine vornehmere Aufgabe könnte ein reiches Kunstwerk auch
kaum haben. Als der aus Versaille stammende Bildhauer
Michel Victor Acier 1778 dieses Modell einer Widderkopf-Vase
entwarf, war der Übergang vom Barock zum Klassizismus
elegant vollzogen. Die Meister von MEISSEN ® fügten nun
ihre Interpretation für diese Edition kunstvoll hinzu.
The age in question may well have been predisposed to a
more classical approach but that did not lessen man’s penchant
for vice and frivolity. Luckily, the mythological world had not
forgotten the horned Bacchus. The god of wine and inebriation
got on well with the lusty Pan, god of the meadows and woodlands.
They were accordingly as one in enjoying wine, women
and song. Two rams afford flanking protection here. The elegant
work is thus all about taking life by the horns – what more
noble remit could any ambitious work of art have? When the
Versailles-born sculptor Michel Victor Acier designed this model
of a ram’s head vase in 1778, he was elegantly executing
the transition from Baroque to Classicism. Today’s MEISSEN ®
masters have now added their own adept interpretation for
the present edition.
Pokal mit Widderköpfen
„Mythologische Szene“
Goblet with rams’ heads
“Mythological Scene”
289684/51m60
H 18,5 cm, Lim. 50

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Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Vase „Jagdszenen“
Vase “Hunting scenes”
Herr über die Natur zu sein und Verschwendung zur Selbstherrlichkeit
zu führen, das waren die aristokratischen Leidenschaften,
welche die Jagd zum Privileg der Herrschenden
machten. Hierfür wurden prächtige Schlösser gebaut und prunkvoll
ausgestattet, um große Gesellschaften zu unterhalten.
Nach Kupferstichen des Johann Elias Ridinger wurden diese
Szenen in all ihrer Reichhaltigkeit auf kostbarsten Kaminvasen
eigens für das sächsische Jagdschloss Hubertusburg verewigt.
Vier der wenigen erhaltenen Exemplare befinden sich
in Dresden, drei im Besitz des Grafen Potocki im Warschauer
Königsschloss und zwei in amerikanischem Privatbesitz. Die
ausgeführte Jagdmalerei zeigt eine Meisterleistung der Meissener
Spitzenkünstler. Gekrönt wird diese hohe Kunst von einer
plastischen Jagdfigur mit Hund auf dem Deckel, ebenfalls von
Meisterhand bossiert.
Lording over nature and taking extravagance to extremes: these
were the aristocratic passions that turned hunting into a privilege
for the ruling classes. To celebrate this pastime, splendid palaces
and hunting lodges were built and extravagantly furnished
to entertain large parties of guests. After copper engravings
by Johann Elias Ridinger, these scenes, in all their abundance,
were captured on precious mantelpiece vases made especially
for the Saxon hunting palace at Hubertusburg. Four of the few
remaining pieces are in Dresden, three, owned by Count Potocki,
are in the Royal Palace in Warsaw, and two are held privately
in the United States. The hunting scenes demonstrate the mastery
of Meissen’s artists. This work of art is crowned by a sculpted
hunting figure with a dog on the lid, also modelled by master
artists.
Vase „Jagdszenen“
Vase “Hunting scenes”
278584/51324
H 60 cm, Lim. 10

62 63
Spanielgruppe
Group of Spaniels
Zu den großen Leidenschaften Augusts des Starken gehörte die
Jagd in großer Gesellschaft. Lange Zeit war dieses Privileg
dem Adel vorbehalten. Der exklusive Zeitvertreib sollte festgehalten
und auch außerhalb des Geschehens den Status des
Adels repräsentieren. Eine Trophäe allein genügte oft nicht und
so fand mancher Jagdhund Einzug in die Kunstgeschichte
als Gemälde oder Plastik. Kaum dass der künstlerische Umgang
mit dem Porzellan beherrscht wurde, nahm MEISSEN ®
das Halali mit Wild und Hund in das Oeuvre des Modelleurs
Kaendler auf. Bis in die Neuzeit konnte kaum ein Künstler
der Manufaktur sich diesem Themenkreis entziehen. Die beiden
Spaniel (1915) von Paul Walther zeigen sein Einfühlungsvermögen,
es machte ihn zu einem der großen Tierplastiker der Manufaktur.
Nun mussten die Tiere nicht mehr nur Teil einer
Meute sein, sie durften wie hier Jagdhunde mit Charakter sein.
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
One of Augustus the Strong’s greatest passions was hunting
as a major social event, long a preserve of the aristocracy. The
participants were wont to keep a record of this exclusive pastime
that served to denote the status of the nobility when not
actually out in the field. A trophy on its own was often insufficient
for this purpose, and hence it was that many a hunting
hound made its way into art history in painted or sculptured
form. Modeller supremo Kaendler incorporated the trappings of
the hunt into his oeuvre almost from the moment the art of
making porcelain was mastered at MEISSEN ® . And there have
been few artists at the Manufactory since who haven’t tried
their hand at the subject. The two spaniels (1915) by Paul Walther
reveal his considerable powers of empathy, a quality that made
him one of the Manufactory’s great animal sculptors. No longer
simply members of the pack, they are able here to evolve into
hounds with truly distinctive characters.
Spanielgruppe
Group of Spaniels
900184/78929
H 11 cm, Lim. 100

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Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Fuchs an Schale
Fox on dish
Eine Vielzahl überragender Tierplastiken von besonders lebendigem
Reiz schuf Paul Walther (1876 –1933) über Jahrzehnte für
die Manufaktur MEISSEN. So manche seiner Tiere, wie etwa
der „Pfefferfresser“, sind fest im Repertoire der Manufaktur enthalten.
Zeitlos und faszinierend frisch schauen seine Figuren
drein. Der für diese Edition gewählte Fuchs (von 1904) ist so
angespannt, als würde er vor einem Mauseloch sitzen und es
bewachen – aber spielt die Maus etwa mit ihm? Als Tierplastik
an eine Schale gesetzt, beginnt tatsächlich ein Spiel zwischen
Begehren und Behüten. Legt man einen Schmuck, eine Visitenkarte
oder sonst einen persönlichen Wert auf der Schale ab,
beginnt der Fuchs seine beständige Korrespondenz und merkt
dabei kaum, wie er selbst beobachtet wird.
Paul Walther (1876 –1933) created many outstanding animal
figures with a vibrant allure all of their own during his long term
at the MEISSEN Manufactory. Quite a number of his animals
are now permanent fixtures in the Manufactory repertoire, his
“Toucan” being a case in point. There is a timelessness and
intriguing freshness about his characters. The fox chosen for this
edition (first cast in 1904) is as tense as if it were sitting at a
mouse hole ready to pounce – but could it be that the mouse is
just teasing it? And, indeed, it is a teasing interplay of desire
and protectiveness that is unleashed when a sculpted animal is
placed on a dish like this. When a gem, business card or some
treasured trinket is deposited on the dish, the fox fixes it with
its beady eyes, blissfully unaware of the intense study it is
itself receiving.
Fuchs an Schale
Fox on dish
900184/78980
H 9 cm, Lim. 75

66 67
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Vase und Tee-Dejeuner „Ägyptische Landschaften“
Vase and Tea Dejeuner “Egyptian landscapes”
„Ein einziges Wort des Helden ... genügte für meine Entschei-
dung, mit ihm zu gehen“, so Vivant Denon, ehemaliger Direktor
des Louvre und neuer Direktor des „Institut d’Égypte“, das
Napoleon Bonaparte mit seinem Einzug 1798 in Kairo gründete.
Es sollte der Beginn der heutigen Ägyptologie werden. Das
Expeditionscorps, bestehend aus Mathematikern, Künstlern und
Architekten, fand den „Stein von Rosette“, dessen Inschriften
1822 Jean-François Champollion die Decodierung der Hieroglyphen
gelingen ließ. Überwältigt von den Entdeckungen, erreichten
bald Fundstücke und Zeichnungen Paris. Erkenntnis
und rege Euphorie über vergangene Kulturen nahmen Einfluss
auf die Wissenschaft und Künste von Paris bis Dresden. Diese
formvollendete große Kaminvase (um 1774) mit den modellierten
Pharaonenköpfen und das elegante Tee-Dejeuner sind
nach historischen Szenen mit Pyramiden, Sphinxen und monumentalen
Ruinen fein dekoriert. In höchster Güte von den
Meistern der Manufaktur gemalt, feiern die Künste heute wie
damals ihren Triumph. Bei MEISSEN ® gelingt es, Perfektion
und Schönheit so zu verbinden, dass auch die Nachwelt noch
staunen darf. Diese Edition lädt ein, mit Genuss durch die
Zeit zu reisen, um zu entdecken, was der Horizont der Kulturen
verbirgt und noch hervorbringen wird.
“A single word from the hero (...) was enough to make me go
with him”, was how Vivant Denon, former Louvre Director and
latterly Director of the “Institut d’Égypte”, explained his part
in Napoleon Bonaparte’s 1798 Cairo campaign, which was to
inaugurate Egyptology as we know it today. The expedition
corps made up of mathematicians, artists and architects found
the “Rosetta stone”, whose inscriptions enabled Jean-François
Champollion to decipher hieroglyphs in 1822. Overwhelmed
by the discoveries made, Paris was soon welcoming the first
finds and drawings. Knowledge of and spirited euphoria for past
cultures began to exert an influence on science and the arts
everywhere from Paris to Dresden. This consummately designed
large mantelpiece vase (c. 1774) with its sculpted Pharaohs’
heads is finely decorated with pyramids, sphinxes and monumental
ruins recreating historical scenes, as is the elegant Tea Dejeuner.
Most exactingly painted by masters at the Manufactory,
the Arts celebrate their triumph much as they did back then.
MEISSEN ® succeeds in combining perfection and beauty in
such a way that they will also thrill coming generations. This
edition is an invitation to journey through time so as to discover
what lies beyond our own cultural horizon and will doubtless
continue to come forth from there.
Vase „Ägyptische
Landschaften“
Vase “Egyptian
landscapes”
296384/51236
H 41 cm, Lim. 50

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Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Tee-Dejeuner
„Ägyptische Landschaften“
Tea Dejeuner
“Egyptian landscapes”
296384/c5516
Lim. 50

70 71
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Leuchter-Set „Sphinx“
Candleholder set “Sphinx”
Maria Amalia Christine, die Tochter des sächsischen Kurfürsten
August II., als 13-Jährige mit König Karl IV. von Neapel verheiratet,
bat ihren Mann um die Wiederaufnahme der Grabungen
am Fuß des Vesuv. 1763 konnte die Entdeckung Pompejis
nachgewiesen werden – ein epochales Ereignis. So versteht sich,
dass der Bildhauer Johann Carl Schönheit seine Vorlagen in
der Antikensammlung zu Dresden fand, denn dort waren bereits
erste antike Kunstwerke aus Pompeji und Herculaneum
angekommen. Anmut und Ausstrahlung des neoägyptischen
Looks könnte man schon als „Empire“ bezeichnen, doch
dieser Stil als Blüte des Klassizismus kam erst nach Napoleons
Ägypten-Feldzug (1798 ‒1801) auf. Mit seinen Meissener
Sphinxen von 1789 war Johann Carl Schönheit (1730 –1805)
seiner Zeit schon einige Jahre voraus.
Maria Amalia Christine, daughter of the Saxon Elector
Augustus II, was married to King Charles IV of Naples at the
tender age of 13 and it was she who requested that her husband
resume excavation work at the foot of Vesuvius. Proof that
Pompeii had been discovered was forthcoming in 1763, an
epoch-making event that explains why the sculptor Johann Carl
Schönheit was able to find source material for these pieces in
the Collection of Classical Antiquity at Dresden, where the first
ancient works of art had already arrived from Pompeii and
Herculaneum. His work’s neo-Egyptian visuals have a grace
and aura that could be termed “Empire”, though the latter
variant of classicism post-dated Napoleon’s Egypt Campaign
(1798–1801). The Meissen sphinxes produced in 1789 by
Johann Carl Schönheit (1730–1805) were obviously somewhat
ahead of their time.
Leuchter-Set „Sphinx“
Candleholder set “Sphinx”
900284/c7901
H 22 cm, Lim. 100

72 73
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Kürbisvase „Ostasiatische Drachenmotive“
Gourd vase “Eastasian dragon motifs”
Über viele Jahrtausende war Kobalt das blaue Blut des Porzellans.
In der Manufaktur MEISSEN konnte das königliche Blau
seit 1717 unter der Glasur gebannt werden. Seit 1722 zeichnen
die Gekreuzten Schwerter in Kobaltblau das Weiße Gold als
MEISSEN ® aus. Setzt des Malers Kobalt-Pinsel auf den Scherben
auf, dringt die Farbe tief in den noch porösen Untergrund
ein. Fehler sind dem Maler nicht erlaubt, perfekt muss er seine
Kunst beherrschen, denn Korrekturen sind nicht möglich.
Die Unterglasurmaler von MEISSEN ® beherrschen diese uralte
Kunst in höchster Perfektion. Wird die Farbe aufgetragen,
wirkt sie grau wie Graphit, doch der Brand bei 1400 °C entflammt
das Kobalt in ein spektakuläres Blau. Die chinesischen
Vorbilder dieser extravaganten Kürbisvase finden sich in der
königlichen Porzellansammlung Dresden.
Cobalt was the blue blood of porcelain for many millennia.
The MEISSEN Manufactory learnt how to successfully produce
this regal underglaze blue effect in 1717, whilst the crossed
swords in cobalt blue have served to identify the white gold from
MEISSEN ® since 1722. The colour penetrates deep into the
still porous body as soon as the painter’s cobalt brush makes
contact with the surface. Painters have no room for error and
need to be perfect first go, since subsequent corrections are impossible.
The underglaze painters at MEISSEN ® command
this age-old skill to the utmost of perfection. The paint has the
colour of graphite when applied and only acquires its spectacular
blue hue when fired at 1,400 °C. The Chinese precursors of
this extravagant gourd vase are to be found in the formerly
Royal Porcelain Collection in Dresden.
Kürbisvase „Ostasiatische
Drachenmotive“
Gourd vase “Eastasian
dragon motifs”
82a184/50487
H 69 cm, Lim. 25

74 75
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Japanerin
Japanese woman
Der Begriff Geisha verbindet die Worte „gei“ für „Kunst“ oder
„Künste“ und „sha“ für „Person“ im Dialekt Tokios. Hochjapanisch
bedeutet „geigi“ die „Künstlerin“. Ihre Meisterschaft
besteht darin, verschiedene traditionelle Künste zu beherrschen
und zu bewahren. Als kultiviert stellt sich dar, wer sich ihre
Anwesenheit bei Festlichkeiten wie einer Teezeremonie leisten
kann. Perfekt beherrscht sie vornehme Gastlichkeit und das
traditionelle Spiel der Shamisen (ein Lauteninstrument) und der
Hayashi-Flöte, Gesang und Tanz. Schönheit und Anmut sind
für die Geisha so selbstverständlich wie Etikette, Konversationsfähigkeit
und Bildung, die in der Kunst der Kalligrafie zur
Vollendung wird. Auch die schöne Geisha von MEISSEN ® zelebriert
hohe Handwerkskunst. So ist aus der Künstlerin ein
Kunstwerk in Vollendung geworden.
The term “geisha” combines the Tokyo dialect words “gei”
meaning “(performing) arts” and “sha” meaning “person”. In
High Japanese, “geigi” means “lady artist”. Her high status
derives from her mastering and upholding several traditional art
forms. Those who can afford her presence at special events like
the tea ceremony demonstrate themselves as being cultivated.
She has a perfect command of courteous hospitality, of the
traditional samisen (a lute instrument) and the hayashi flute, as
well of song and dance. Beauty and gracefulness are taken
just as much for granted in a geisha girl as are etiquette, conversational
skills and a good education, the latter culminating in
the art of calligraphy. Our beautiful MEISSEN ® geisha is herself
a celebration of superlative craftsmanship – becoming an
accomplished work of art in the process.
Japanerin
Japanese woman
900184/65677
H 16,5 cm, Lim. 50

76 77
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Der Drache
The Dragon
Der berühmte Ming-Drache, nicht gemalt, sondern kunstvoll
modelliert, ist eine Skulptur gewordene Sensation. Das Fabelwesen
wurde zuerst malerisch als „Reicher Hofdrache“ auf
Meissener Porzellan ® gebrannt, noch heute sind in Sachsens
Moritzburg die mondänen Fabelwesen auf des Königs Tafelgeschirr
zu bewundern. Später gesellte sich der flammende Ming-
Drache hinzu. Jetzt hat Jörg Danielczyk, der Chef-Bossierer
der Manufaktur, den Drachen zu neuem Leben erweckt. Aus den
Donnerwolken seiner mythologischen Welt windet sich das
feurige Tier zu uns herab. Welches Glück, welche Weisheit und
welche Veränderung wird er dem vierten Meissener Jahrhundert
wohl bescheren? Für all diese Mächte steht in China dieses
jahrtausendealte Feuerwesen. Für die Manufaktur MEISSEN
ist der Ming-Drachen ein Gesandter des Weißen Goldes.
Wir senden den Drachen zurück in die Welt als MEISSENER
Kunstwerk, dessen magisches Feuer niemals erlöschen wird.
Artistically modelling the famous Ming Dragon instead of
painting it yields a sensation turned sculpture. The supernatural
creature was first fired onto Meissen Porcelain ® as the painted
“Opulent Court Dragon” and, indeed, these fabulous beings can
still be admired on the King’s tableware at Moritzburg today.
The flaming Ming Dragon joined the scene later. And now the
Manufactory’s present master modeller, Jörg Danielczyk, has
breathed new verve into the dragon. The fiery beast slithers down
to us from the thunder clouds of its mythological world. By
the looks of things it’s going to bring happiness, wisdom and
change in the fourth century of Meissen, qualities with which
the fire-spouter is associated in China. To the MEISSEN Manufactory,
the Ming Dragon is an ambassador for white gold. We
are hereby returning the dragon to the world as a MEISSEN ®
Art Work whose magical fire will never be extinguished.
Der Drache
The Dragon
900384/78983
H 74 cm, Lim. 25

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Dekorentwurf von Willi Münch-Khe,
entstanden 1912/13
Pattern designed by Willi Münch-Khe
in 1912/13
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Vase „Wundervögel“
Vase “Wonder birds”
Dieses herrliche Stück vereint zwei große Künstler des Meissener
Jugendstils. Die formschöne Vase, entstanden 1927, erhielt ihre
Gestalt von Emil Paul Börner (1888 –1970). Untrennbar ist sie
im Rahmen der Limitierten Kunstwerke mit einem Dekor von
Willi Münch-Khe (1885 –1960) zu einer stimmigen Einheit verschmolzen.
Sowohl Emil Paul Börner wie auch Willi Münch-Khe
waren in den beiden Metiers, der Plastik und der Illustration,
Meister des neuen Stils. Während Börner der Form oft Klarheit
verschaffte und in seiner Malerei alles Florale tiefgründig
interpretierte, wollte Münch-Khe die Welt mit Ironie und Fantasie
für eine neue Zukunft öffnen. Seine „Wundervögel“ (um
1912) werfen alle Strenge der „alten Welt“ von sich. Beide Künstler
sind sehr eigenständig in ihrem Werk, doch ihre Suche
nach einer neuen Ästhetik verband sie in ihrem Schaffen für
MEISSEN ® , ein neuer Stil fand Einzug in die Manufaktur.
This magnificent item combines the efforts of two of the great
exponents of art nouveau at Meissen. The beautifully fashioned
vase, originated in 1927, was the work of Emil Paul Börner
(1888 –1970). In this Limited Art Works edition it is fused into
an indissoluble whole with a design by Willi Münch-Khe
(1885 –1960). Both Emil Paul Börner and Willi Münch-Khe were
masters of the new style in terms of sculpture as well as of illustration.
Börner primarily strove for formal clarity whilst giving
his floral painting a very profound twist; Münch-Khe, by contrast,
sought to open up the world to a new future with the aid of
irony and the play of imagination. His “Wonderbirds” (c. 1912)
have cast off all the severity of the “old world”. Despite both being
very single-minded artists, they were united by a longing
for a new aesthetics in their work for MEISSEN ® , spawning a
new style at the Manufactory.
Vase „Wundervögel“
Vase “Wonder birds”
955684/50330
H 34,5 cm, Lim. 25

80 81
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Dame mit Handtasche
Lady with handbag
Der Jahrhundertwechsel brachte ein neues Selbstbewusstsein der
Frauen mit sich. Die großen Säulen des gesellschaftlichen
Wandels waren ein Recht auf Bildung, Erwerbstätigkeit und die
Teilnahme an Wahlen. Ab 1900 erlaubte das Herzogtum Baden
als erstes deutsches Land Frauen das Studieren an Universitäten.
1919 erhielten Frauen in Deutschland das Wahlrecht. Die
Bewegung der Emanzipation entwickelte ein gänzlich neues
Bild der Frau. Noch ließ einzig der Protest einige „aufständige“
Damen in der Öffentlichkeit rauchen. Alfred König gelang
1911 diese wunderbare Darstellung des neuen freien Lebensgefühls.
Wie in einem der feinen Seebäder, etwa in Heiligendamm,
Hastings oder Deauville, flaniert die Dame mit dem großen
Hut selbstbewusst gegen den steifen Wind alter Konventionen.
Als Meisterwerk des Meissener Jugendstils lenkt sie elegant all
unsere Blicke auf sich.
The advent of the 20th century saw women becoming more
self-assertive. The major pillars of social change were the right
to education, employment and the vote. The Duchy of Baden
became the first German state to allow women to study at universities
in 1900. Women were given the vote in Germany in
1919 and acquired a completely new image through the suffragette
movement. The few “upright” ladies who were to be seen
smoking in public at the time did so solely as a form of protest.
It was Alfred König who so marvellously managed to capture
the spirit of this new age in 1911. The lady wearing the extravagant
headgear and assertively confronting the bracing wind of
age-old convention looks as though she is strolling around some
top-notch resort like Heiligendamm, Hastings or Deauville.
This elegant masterpiece of Meissen art nouveau visually captivates
us all.
Dame mit Handtasche
Lady with handbag
900384/73454
H 29 cm, Lim. 75

82 83
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Masken „Till Eulenspiegel“ und „Hans im Glück“
Masks “Till Eulenspiegel” and “Hans in Luck”
Kaum 15-jährig, besuchte Alexander Struck (1902 –1990)
die Meissener Zeichenschule. Von da an zog die Manufaktur
den jungen Künstler in ihren Bann. Sein ganzes Leben verbrachte
er in der Stadt Meißen, sein halbes in der Manufaktur.
Ihm verdanken wir moderne Klassiker wie den berühmten
„Baron Münchhausen“ oder die musizierenden „Komödianten“.
Alexander Struck gelang es, die barocke Formensprache galant
ins 20. Jahrhundert zu übertragen. Eine hohe Kunst, die so
spielerisch vielleicht nur noch Paul Scheurich in seinen Plastiken
erreichen konnte. „Eulenspiegel“ und „Hans im Glück“
(beide 1948 entstanden) sind aus Böttgersteinzeug ® gefertigt,
dem erdig-archaischen Vorläufer des Meissener Porzellans ® .
Mystisch nehmen die ausdrucksstarken Masken unsere Blicke
auf und geben ihr Geheimnis ungern preis, denn hinter jeder
Maske steckt ein anderer Schelm.
Alexander Struck (1902 –1990) was barely 15 when he enrolled
at the Meissen School of Drawing. The young artist was to re-
main under the Manufactory’s spell for ever after. He spent his
whole life in the city of Meissen, half of it at the Manufactory.
We are indebted to him for modern classics such as the famous
“Baron Munchausen” or his music-making “Comedians”.
Alexander Struck gallantly succeeded in carrying a Baroque formal
vocabulary forward to the 20th century – a feat that, besides
him, perhaps only Paul Scheurich was able to so playfully
achieve in his figures. “Eulenspiegel” and “Hans in Luck” (both
produced in 1948) are in Böttgersteinzeug ® , the earthily archaic
predecessor to Meissen Porcelain ® . Our gaze is mystically absorbed
by these expressive masks that are so loath to give anything
away, every mask concealing its own particular scallywag.
Maske „Till Eulenspiegel“
Mask “Till Eulenspiegel”
949984/85404
25 x 18 cm, Lim. 100
Maske „Hans im Glück“
Mask “Hans in Luck”
949984/85405
22 x 20,5 cm, Lim. 100

84 85
Schale „Meeresfisch“
Dish “Ocean fish”
Das Meer zeigt unendliche Nuancen blauer Färbung, ein
leuchtendes Türkis karibisch und warm. Aber auch eisig, dunkel,
fast schwarz kann es sich uns präsentieren. Wie der Himmel
in den Spiegel der Ozeane eintaucht, so saugt das ungebrannte
Porzellan das Kobaltblau von des Malers feinem Pinsel in sich
auf. Tief und ohne Möglichkeit zur Korrektur verbindet sich,
was seit Jahrtausenden zusammengehört – Kobalt ist die farbige
Seele unter der Glasur. Der Maler muss sein Handwerk
meisterlich beherrschen, ein Fehler im Strich und das Werk
ist verloren. Der blaue Fisch in seinem Element, ein Motiv aus
den 20er-Jahren, ist das Symbol dieser glücklichen Symbiose,
was wäre das eine ohne das andere? Das Kobaltblau bleibt die
älteste Farbe des Porzellans, ist es gebrannt, kommt sein
Leuchten zum Vorschein und spiegelt die Kunst seiner Künstler
wider, ganz zu unserem Gefallen.
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
The oceans boast infinite nuances of blue, a gleaming turquoise
from the warm Caribbean for instance. But they can also appear
icy, dark, black almost. Just as the sky is enveloped by the
seas, so the unfired porcelain soaks the cobalt blue straight
off the painter’s fine brush. A deep, unalterable union is forged
between materials constituting a millennial pairing – cobalt
being the chromatic soul beneath the glaze. Painters need to
have a superb command of their trade; a single faulty stroke
and the piece is done for. The blue fish in its element, a motif
from the 1920s, mirrors this felicitous symbiosis: what would
the one be without the other? Cobalt blue is the oldest colour
applied to porcelain, one that, once fired, thrills us in the
way it resplendently conveys the artist’s work.
Schale „Meeresfisch“
Dish “Ocean fish”
818584/54m41
Ø 46 cm, Lim. 50

86 87
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Schalen „Fischmalerei“
Dishes “Fish painting”
Wie funkelnde Juwelen schwimmen die farbenfrohen Fische
in den beiden Schalen. Unser Auge sucht nach einer kleinen
Bewegung am weißen Grund, denn unsere Sinne wollen bestätigt
werden im Wissen, es ist ein MEISSENER Kunstwerk.
Die gelungene Illusion ist wie ein Zauber, kaum zu glauben, dass
das Gesehene kein lebendes Fischlein, sondern ein Malwerk
in Vollendung ist – die Natur bleibt faszinierendes, unermessliches
Vorbild. Auf der Suche nach immer neuen Farben und
dem stetigen Streben nach Perfektion gelangt es den Porzellanmalern
der Manufaktur in über dreihundert Jahren stiller
Arbeit, dem Reichtum der Natur mit kunstvoller Schöpferkraft
zu begegnen. Die Verbindung von grandioser Malerei und
feinstem Porzellan lässt aus einem weißen Scherben ein echtes
MEISSENER Kunstwerk entstehen.
Cheerfully coloured fish swim like sparkling jewels in the
wells of these two dishes. Our eyes expect some small movement
against the white ground, as if our senses feel they may be
dealing with a MEISSEN ® Art Work with a difference. The consummate
illusion is akin to magic: it’s simply hard to believe
that the fish we see are not alive but are just exquisitely wellpainted
– Mother Nature remains the immeasurably engrossing
source material. In the constant search for new colours and
the steady striving for perfection, porcelain painters at the
Manufactory have quietly managed to pit their own creative
powers against the abundance of Nature over the past three
centuries. Twinning great painting with finest porcelain gives
rise to genuine MEISSEN ® Art Work on the white body.
Schale „Fischmalerei“
Dish “Fish painting”
26a084/44275
Ø 44 cm, Lim. 25
Schale „Fischmalerei“
Dish “Fish painting”
26a084/44262
Ø 24,5 cm, Lim. 100

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Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Affenmusiker
Monkey Orchestra
Als Otto Pilz (1876 –1934) in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
geboren wurde, war ihm Immanuel Kant mit seiner
Schrift „Kritik der reinen Vernunft“ (1781) beinahe 100 Jahre
voraus. Dieser Meilenstein der Aufklärung bekam seinen nächsten
gravierenden Schub mit Charles Darwins Evolutionstheorie
„Die Entstehung der Arten“ (1859) und „Die Abstammung
des Menschen“ (1871). Der Mensch stammt also vom
Affen ab! Das war die fast unglaubliche Erkenntnis, mit der sich
die Menschheit neu zurechtfinden musste. Welches Erstaunen
muss das neue Wissen bei der Betrachtung von Tieren und
ihrem Verhalten ausgelöst haben? Der Tierplastiker Otto Pilz
schaute sehr genau hin, so manche menschliche Geste muss
ihm wohl recht „affig“ vorgekommen sein. Mit seinen „Affenmusikern“
gelingt ihm eine bemerkenswerte und ironische
Interpretation zu Kaendlers „Affenkapelle“ von 1753. Bitte
einen Tusch!
By the time Otto Pilz (1876 –1934) saw the light of day late in the
19th century, it was almost a hundred years since Immanuel
Kant had written his “Critique of Pure Reason” (1781). The next
major milestone of the Enlightenment was Charles Darwin’s
theory of evolution as set down in his “On the Origin of Species”
(1859) and “The Descent of Man” (1871). So that’s it then –
we’re descended from apes! That was a hard one for mankind to
swallow, a theory that required quite some getting used to.
The new knowledge must have triggered no end of astonishment
in anyone appraising animals and their ways! The animal
sculptor Otto Pilz was a very keen observer, so much so that
many a human gesture must have seemed pretty “apish” to him.
The “Monkey Musicians” he came up with are remarkable and
ironic renditions of Kaendler’s “Monkey Orchestra” from 1753.
Now that certainly deserves a flourish!
Schimpanse
mit Klarinette
Chimpanzee
with Clarinet
900384/60026
H 18,5 cm, Lim. 25
Meerkatze
als Dirigent
Long-tailed Monkey
as Conductor
900384/60023
H 21 cm, Lim. 25
Mantelpavian
mit Bassgeige
Hamadryas Baboon
with Contrabass
900384/60025
H 22 cm, Lim. 25

90 91
Wandgemälde „Flusslandschaft bei Meißen“
Wall Painting “River landscape near Meissen”
Gibt es diese Landschaft wirklich oder ist es die Erfahrung von
stillen Beobachtungen und Stimmungen, von einer Melancholie,
wie sie das Elbtal im Zwielicht von Sommer und Herbst,
von Tag und einbrechender Dunkelheit bereithält? Mit eingehenden
Landschaftsgemälden in der malerischen Region um
das Städtchen Meißen hat uns Johannes Rudolf Hentschel
(1869–1951) berührt. Seinem Bruder Julius Konrad Hentschel
(1872–1907) verdanken wir die berühmten Hentschelkinder.
Vielleicht sucht sich die Zeit selbst einen Platz zum Verweilen,
die betörende Natur der Elblandschaft mit ihrem ruhig dahinfließenden
Fluss könnte gewiss solch ein Ort sein. Die Maler der
Manufaktur MEISSEN kennen diese Gegend und das bewegte
Schauspiel der Natur – sie lässt die Farben über die Landschaft
fließen, die Maler halten die Momente fest und verschmelzen
sie mit großer Sinnlichkeit auf der Glasur.
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Does this landscape actually exist or is it merely a reflection
of quietly observed events and moods, of the sense of melancholy
that can fill the Elbe Valley in the twilight between summer and
autumn, between daylight and the onset of darkness? Johannes
Rudolf Hentschel (1869–1951) strikes a chord with the landscapes
he so sympathetically painted, all from the picturesque
region around the little city of Meissen. We have his brother
Julius Konrad Hentschel (1872–1907) to thank for the famous
Hentschel Children. Should Old Father Time be looking for
his own place to tarry, the exhilarating countryside along the
peacefully flowing river Elbe might be just the job. Painters at
the MEISSEN Manufactory know the area and the vibrant show
that Nature puts on there – bathing the scenery in colour so
our painters can capture special moments and vey sensuously
fuse them onto the glaze.
Wandgemälde
„Flusslandschaft bei
Meißen“
Wall Painting
“River landscape near
Meissen”
930065/53n53
25,5 x 25,5 cm, Lim. 100

92 93
Limitierte MEISSENER Kunstwerke
Limited MEISSEN Art Works
Wandgemälde „Päonienzweig mit Papagei“ und „Magnolienzweig mit Papagei“
Wall paintings “Peony spray with parrot” and “Magnolia spray with parrot”
Man könnte sagen, die Künstler der Manufaktur MEISSEN
haben die Porzellanmalerei zu ganz neuer Blüte getrieben. Tatsächlich
ist die Blumen- und Fruchtmalerei auf Porzellan ein
eigenes Genre, gewachsen in einer langen stetigen Tradition. Ihre
Geschichte reicht von der Suche nach den geheimen Farbrezepturen
über die naturalistischen Darstellungen nach Maria
Sibylla Merian in der Marcolini-Zeit bis zu den modernen
Werken der Meissener Künstler heute. Mit ihnen ist der Geist
von dreihundert Jahren feinster europäischer Porzellanmalerei
erhalten geblieben. Die beiden farbenprächtigen Wandgemälde
zeigen Magnolien- und Päonienzweige in ihrer Pracht. Die
Blüten in ihrer Schönheit waren im 17. und 18. Jahrhundert oft
bestaunte Vorboten ihrer Kulturen. Und so folgten auch sie
den Wegen des Weißen Goldes zwischen Morgen- und Abendland.
Die Papageien könnten diese lange Geschichte gewiss
erzählen.
It could be argued that artists from the MEISSEN Manufactory
have caused porcelain painting to flourish as never before. It
is truly the case that flower and fruit painting have evolved into
distinctive genres over a long period of on-going tradition.
Their history extends from the search for secret paint formulae,
through naturalistic portrayals after the manner of Maria
Sibylla Merian in the Marcolini period, to the modern works of
Meissen artists today, a process that has helped sustain the spirit
of three centuries of the finest European porcelain painting. These
two gorgeously coloured wall paintings depict magnolia and
peony sprays in all their splendour. Their beautiful blooms were
frequently admired as harbingers of their exotic cultures in
the 17th and 18th centuries. And thus it was that they effectively
replicated the passage of porcelain from Orient to Occident.
The parrots could surely tell the whole story.
Wandgemälde
„Päonienzweig mit Papagei“
Wall painting
“Peony spray with parrot”
932231/9m549
120 x 30 cm, Lim. 75
Wandgemälde
„Magnolienzweig mit Papagei“
Wall painting
“Magnolia spray with parrot”
932230/9m549
120 x 30 cm, Lim. 75

94 95
Bildunterschriften Seite 12 –15
1 Johann Friedrich Böttger (1682 –1719)
2 Jungfernbastei in Dresden, Gemälde nach einer Rekonstruktion von F. Hagedorn, 1887
3 August der Starke (1670 –1733), Bildausschnitt aus dem Fürstenzug, Dresden
4 Albrechtsburg Meißen
5 Wandgemälde „J.F.Böttger laboriret in der Burg auf Gold. An. 1705“
von Paul Kießling, um 1880, Albrechtsburg Meißen
6 Seit 1722 sind die „Gekreuzten Schwerter“ das Markenzeichen Meissener
Porzellans ® und werden damals wie heute von Hand gemalt.
7 200-Jahr-Feier auf der Albrechtsburg Meißen, 1910
8 Gründungsdekret der Porzellan-Manufaktur Meissen vom 23. Januar 1710
9 300-Jahr-Feier auf der Albrechtsburg Meißen, am 06. Juni 2010
10 Der Künstler Nja Mahdaoui beim Arbeiten auf Meissener Porzellan ®
11 Die Künstlerin Chris Antemann bei der Arbeit
12 MEISSEN ® Vernissage auf Schloss Proschwitz, Meißen
© Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH
Talstraße 9, 01662 Meißen, Germany
Tel. +49 (0) 3521 468 - 600
Fax +49 (0) 3521 468 - 660
service@meissen.com
www.meissen.com
MEISSEN ® , Meissener Porzellan ® , Böttgersteinzeug ® und Gekreuzte Schwerter ®
sind eingetragene Marken der Staatlichen Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH.
MEISSEN ® ist Synonym für hochwertigste, in Handarbeit gefertigte Kunstobjekte in Porzellan.
Jedes Stück ist einzigartig in Form und Dekor und zeichnet sich durch eine eigene „Handschrift“
des Gestalters und Malers aus; geringe Abweichungen zur Abbildung im Katalog unterstreichen
die Individualität der Entstehung. Die Maße der Objekte unterliegen zudem keramtechnisch
bedingten geringfügigen Schwankungen.
Legend page 12 –15
1 Johann Friedrich Böttger (1682 –1719)
2 Jungfernbastei in Dresden, painting after a reconstruction by F. Hagedorn, 1887
3 Augustus the Strong (1670 –1733), taken from the Procession of Princes in Dresden
4 Albrechtsburg Castle in Meißen
5 Mural “J.F.Böttger laboriret in der Burg auf Gold. An. 1705” [ J.F.Böttger experiments with
creating gold in the castle, 1705 AD ] by Paul Kießling around 1880, Albrechtsburg Castle in Meißen
6 Since 1722, the “Crossed Swords” have been Meissen’s trademark, and to this day,
have always been painted by hand.
7 Bicentennial celebrations at Albrechtsburg Castle in Meißen, 1910
8 Founding decree of the Meissen Porcelain Manufactory dated 23 January 1710
9 Tercentenary celebrations at Albrechtsburg Castle, in Meißen, on 6 June 2010
10 The artist Nja Mahdaoui painting on Meissen Porcelain ®
11 The artist Chris Antemann at work
12 MEISSEN ® Vernissage at Proschwitz Palace near Meißen
MEISSEN ® , Meissener Porzellan ® , Böttgersteinzeug ® , and Gekreuzte Schwerter ®
are legally protected trademarks of Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH.
MEISSEN ® is a synonym for high-value, handcrafted art objects in porcelain. Every piece is
unique in its form and décor and reflects the style of the modeller and painter; minor deviations
from the pictures in the catalogue only underline that these works are made individually by
hand. The measurements of the objects are also subject to minor variations due to the ceramic
process.

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