Dirigentin/Dirigent - Schweizer Blasmusikverband

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Varia Ein grosser Förderer originaler Blasmusikkompositionen Edwin Franko Goldman Zum 125. Geburtstag Bereits der erste Tag im neuen Jahr bescherte uns Blasmusikanten einen Gedenktag. Am 1. Januar 1878, also vor 125 Jahren, wurde der bekannte amerikanischeMarschmusikkomponist Edwin Franko Goldman in Louisville, Kentucky, geboren. Er entstammt einer Musikerfamilie, seine Mutter war Geigerin und Pianistin und ihre Brüder Naham und Sam Franco waren als Geiger und <strong>Dirigent</strong>en bekannt. Edwin Franko Goldman Bei Antonin Dvorˇák im Unterricht Als Goldman acht Jahre alt war, gingen seine Eltern nach New York, wo der Knabe im folgenden Jahr den ersten Unterricht auf dem Cornet erhielt. Mit 15 Jahren kam er ans National Conservatory of Music New York und studierte dort unter anderem auch ein Jahr Komposition beim schon damals bekannten und hoch geschätzten tschechischen Komponisten Antonin Dvorˇák, der von 1892 bis 1895 dort unterrichtete. Bereits mit 17 Jahren wurde er 1. Trompeter im Metropolitan Opera House. Diese Stellung behielt er zehn Jahre, das heisst bis 1905. Die Gründung einer eigenen Band 1911 gründete er die New York Military Band und rief 1918 im Gelände der Columbia University regelmässig stattfindende Freiluftkonzerte bei freiem Eintritt ins Leben. Sechs Jahre später wurden die Kosten dieser Konzerte von Mitgliedern der reichen Familie Guggenheim übernommen. Die von ihm gegründete Vereinigung wechselte später ihren Namen in «Goldman Band» und Goldman begann, dieses Musikkorps zu einem der besten im Land zu machen. Er baute das Korps von anfänglich 1918 40 bis 1939 auf beachtliche 60 Mitglieder aus.1929 war er auch an der Gründung der American Bandmasters Association (ABA) beteiligt, des renommiertesten aller amerikanischen Blaskapellen- Verbände. Der Marschmusikkomponist Goldman schrieb über 109 Märsche, welche er selbst normalerweise in einem Tempo von 100 bis 108 Schlägen pro Minute gespielt hat. «On the Mall» komponierte er 1923 für die Einweihung des Naumburger Musikpavillons im Zentral-Park. Bis der Lincoln- Center-Komplex in New York gebaut wurde, zog dieser Musikpavillon, wo die «Goldman Band» regelmässig Sommer-Konzerte veranstaltete, Menschenmengen mit vielen tausenden von Besuchern an. Laut seinem Sohn hat Goldman von seinem oben erwähnten Marsch «On the Mall» nicht viel gehalten und war erstaunt, dass dieser die populärste aller seiner Kompositionen wurde. Seine Popularität verdankt der Marsch sicher der Tatsache, dass er ein Werk ist, bei dem die Zuhörer mitwirken können. Bei der Aufführung dieses Marsches wurde es zur Tradition, dass selbst im Freien das Musikkorps bei der letzten Wiederholung in abwechselnden Phrasen aussetzt und das Publikum dann die gängige Melodie weitersingt. Förderer originaler Blasmusik Goldman, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten und Förderer originaler Blasmusikkompositionen. Er hat Wettbewerbe organisiert und bedeutende Komponisten, die bereits durch nicht unbedingt bläserspezifische Werke bekannt geworden waren, gebeten, für diese «Band» Werke zu schreiben, die er dann mit seinem Orchester teilweise uraufführte. Zu diesen Komponisten gehörten beispielsweise Ottorino Respighi (1879–1936), Percy Graininger (1882–1961), Jaromir Weinberger (1896–1967), Robert Russell Bennett (1894–1981), Morton Gould (*1913), Vincent Persichetti usw. Edwin Franko Goldman starb am 21. Februar 1956 in New York. Danach übernahm sein Sohn Richard Franko Goldman (1910–1980) die «Goldman Band» und viele weitere Aktivitäten seines Vaters. Er arbeitete an verschiedenen Universitäten und erfüllte im US-amerikanischen Musikleben wichtige Funktionen. Roland Cadario 18 UNISONO 3 •2003
Im Gespräch mit Albert Brunner, Musikdirektor der Stadtmusik St.Gallen In Erinnerung an Professor Dr. Paul Huber Vor einer voll besetzten Tonhalle eröffnete die Stadtmusik St.Gallen unter der kompetenten Leitung von Musikdirektor Albert Brunner das Konzert mit der Komposition «Bergruf» 1984. Albert Brunner, Sie haben Professor Dr. Paul Huber persönlich gekannt. Wie kam die erste Begegnung mit ihm zustande? Zuerst kannte ich Paul Huber nur als Komponisten und als Musikexperten. Nachdem ich dann die Stadtmusik St.Gallen übernommen hatte, lernte ich ihn vor ca. 16 Jahren auch persönlich kennen. Huber erteilte mir manchen guten Ratschlag, wenn ich seine Werke spielte. Wie war das persönliche Verhältnis zu Huber? Paul Huber war keine spontane Person und wirkte auf neue Bekannte eher distanziert. Bis man per Du war, vergingen oft Jahre. Unser Verhältnis wurde dann aber immer persönlicher. Ich war einige Male mit meiner Frau bei ihm zu Hause, und es kamen auch Besuche von Paul Huber und seiner Frau Hedi bei uns in Uttwil zustande, wenn sie jeweils am See spazierten. Zusammen mit Domkapellmeister Fuchs, einem engen Freund von Huber, und Oskar Fritschi, damals Direktor des Stadttheaters St.Gallen, besuchten wir in regelmässigen Abständen Opern und trafen uns danach zu angeregten Diskussionen jeweils noch privat bei Oskar Fritschi. Diese Zusammenkünfte dauerten oft bis in die frühen Morgenstunden, und in dieser Runde bin ich Paul Huber natürlich sehr nahe gekommen und lernte ihn auch als Menschen sehr gut kennen. Was haben Sie an Paul Huber besonders geschätzt? Ich habe vor allem das Vorbild Paul Huber als Musiker und Mensch wahnsinnig geschätzt. Er war eine absolut ehrliche Person, nicht spontan, aber wenn man ihn dann einmal kannte, mit einer kaum zu übertreffenden Herzlichkeit. Ich schätzte seine Kompetenz und Begeisterung, mit welcher er mich immer wieder zu inspirieren und in seine Werke einzuführen vermochte. Seine faszinierenden temperamentvollen Inputs, die er mir immer wieder geben konnte, haben mir sehr viel genützt und auch unsere Musiker beeindruckt, als Huber einmal vor einem Wettbewerb eine Probe der Stadtmusik besuchte. Sie haben in Ihren Konzerten schon oft Werke von Paul Huber aufgeführt. Was fasziniert Sie an dieser Musik? Die beiden Werke «Bergruf» und «Fantasie über eine Appenzeller Volksweise» belegen die Bodenständigkeit von Paul Huber und die Verbundenheit mit seiner Heimat; ich liebe diese beiden Stücke. Die anderen Werke sind eigentlich alle sehr schwer verständlich und von ganz anderer Art. Huber brachte sich darin sehr akademisch zum Ausdruck und es hat mich immer wieder fasziniert, die Herausforderung der Interpretation solcher Kompositionen anzunehmen. Das Proben zusammen mit einem Blasorchester und einem Chor ist erfahrungsgemäss sehr schwierig. Wie war für Sie das Erlebnis, mit der Stadtmusik, zwei Männer-, zwei Frauen- und einem Schüler- Varia Nachdem der Komponist Professor Dr. Paul Huber am 25. Februar 2001 verstorben war, machte es sich die Paul-Huber-Gesellschaft zur Aufgabe, mit einem ganz speziellen Gedenkkonzert das Schaffen des grossen <strong>Schweizer</strong> Komponisten nochmals gebührend zu würdigen. Das Werkverzeichnis von Paul Huber, welcher wohl über alle Grenzen hinaus bekannt ist, umfasst über 400 Kompositionen aller Sparten. Huber schuf geistliche und liturgische Werke, Kammermusik-, Orgel- und Vokalwerke, wobei jedoch seine Originalkompositionen für Blasorchester einen Schwerpunkt bildeten. Daneben entstanden eine Oper und Werke für Orchester bis hin zu gross angelegten Sinfonien. Albert Brunner hat viele schöne Erinnerungen an Prof. Dr. Paul Huber. chor zusammen zu proben? Gab es dabei nie Schwierigkeiten? Die erste Probe war für mich ein Schock und eine totale Ernüchterung; es klappte gar nichts! Man merkte, dass für diese Laienchöre die Literatur eigentlich zu schwer war und sie an ihre Grenzen stiessen. Man spürte auch, dass in den Chören nicht so streng und diszipliniert gearbeitet wird wie in den Orchesterproben. Allerdings klappten dann die zweite und die dritte Probe nach einer Aussprache mit den Chorleitern bereits sehr viel besser, und so holte man dann im Rahmen des Möglichen einfach das Optimum heraus. Gesamthaft waren die Proberei und diese Aufführung sicher für beide Seiten ein schönes Erlebnis mit reichen Erfahrungen. Solche Zusammenarbeit sollte mehr angestrebt werden, denn sie verbindet und hat auch einen positive Auswirkung auf den Publikumsaufmarsch. Gibt es ein persönliches Anliegen Ihrerseits in Bezug auf die Literatur von Paul Huber? Ich wünsche mir, dass diese Werke wieder vermehrt gespielt werden. Allerdings haben sich die Orchesterbesetzungen in den letzten Jahren sehr stark verändert, weshalb die Kompositionen von Huber neu arrangiert werden müssten, um wieder attraktiv zu sein. Ich werde mich bei der Paul- Huber-Gesellschaft auch dafür einsetzen, dass die besten Werke neu instrumentiert, durchsichtiger angelegt und so den heutigen Verhältnissen angepasst werden. UNISONO 3 •2003 19
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