LATE BEETHOVEN LATE BEETHOVEN - Luisa Guembes-Buchanan

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Bezeichnung tutte le corde erzeugt einen verworrenen,
intensiven, möglichst nach innen gerichteten, leidenschaftlichen
und melodischen Abschnitt. Ein neues Thema
erscheint in Takt 40 in der Tonart D-Dur und sorgt, laut
Kindermann, für „neue, hoffnungsvollere Regionen des
Gefühls“. 15 Die Melodie alterniert zwischen der tiefsten
Lage des Klaviers und einer Wiederholung in der hohen
Lage einige Oktaven darüber. Die Rückkehr zu una-corda-
Passagen führt zur Exposition und einer Coda mit intensivem
kontemplativen Charakter zurück.
Was folgt, ist ein Abschnitt von äußerster Leidenschaft,
ausgedrückt mit fast opernhafter Farbgebung über einer
losgelösten Begleitung. Charles Rosen behauptet, Beethoven
habe hier „eine Intensität erreicht, die größer sei als je
ein Opernkomponist sich habe vorstellen können“. 16 Die
Struktur fallender Terzen, obwohl vorhanden, ist bis zum
Beginn der Durchführung nicht vorrangig zu hören, wo sie
erbarmungslos erscheint (ganz ähnlich wie im 1. Satz). Hier
untersucht Beethoven das Nebeneinander von Pedalklängen
im 1. Thema, und nach einer Reihe von Sequenzen absteigender
Terzen driftet alles schließlich in die Reprise.
Die Reprise ist eine komplette Neuinterpretation des
1. Themas, und sie gibt dem Satz einen inneren Höhe-
punkt. Der dramatische Höhepunkt ist für die Coda reser-
viert. Hier erhebt sich Beethoven zu einem ausgedehnten,
fast orchestralen Schluss. Am höchsten Punkt benutzt er
ein Hilfsmittel, die Bebung, eine wiederholte Note, mit
einem starken Akzent auf dem unbetonten Taktteil gespielt,
womit er den Effekt eines Seufzers erreicht. Die Wiederkehr
einer verkürzten Form des 1. Themas projiziert tiefe
Resignation und löst sich auf in Fis-Dur mi seiner in den
Schlussakkorden verdoppelten Terz Ais (enharmonisch B).
Charles Rosen nennt die Largo-Einleitung zum Finale
„die Geburt des Kontrapunkts oder die Erschaffung einer
Fuge“, 17 während Donald F. Tovey sagt: „Der Zweck dieses
Largos ist einfach, einen Weg nach unten über eine Reihe
von absteigenden Terzen zu finden, bis die richtige Tonart
für das Finale erreicht ist“. 18 Die suchende Anfangsgeste
ist eine Reihe von F in Arpeggien durch die Register. Jetzt
beginnt eine Kette fallender Terzen, nur um drei Mal
durch anderes Material unterbrochen zu werden – die
letzte Erinnerung an Bach. Die suchende Anfangsgeste wird
wiederholt, diesmal mit A. Jetzt bringt Beethoven eine neue
Passage rhythmischer und dynamischer Beschleunigung
zu einem Siedepunkt und wendet sich nach einem letzten
ritardando zur Einleitung des Finale risoluto. Dieser ganze
Abschnitt ist seiner Natur nach improvisatorisch, zum Teil
ohne Taktstriche, und die Konzentration von fallenden