Programmheft - via nova - zeitgenössische Musik in Thüringen eV

1931–33 lebte er in Taschkent, kehrte Ende der 30er Jahre nach Moskau zurück
und unterrichtete am Musikalischen Polytechnikum und in Kursen für Militärkapellmeister.
Roslawez schuf in Russland die ersten Werke in Zwölftontechnik. In Anlehnung
an Arnold Schönberg formulierte er zwischen 1913–15 sein neues System
der Tonorganisation mit Tonkomplexen (synthetischen Akkorden) als Grundlage.
Auf dieser Basis schrieb er 1919–24 eine Reihe bedeutender Orchester- und
Kammermusikwerke.
Michel Roth
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geboren 1976 in Altdorf UR, ist aufgewachsen in Luzern und studierte an der
Universität Basel mehrere Semester Germanistik und Musikwissenschaft,
bevor er an der Musikhochschule Basel sein Studium in Komposition und Theorie
bei Roland Moser und Detlev Müller-Siemens abschloss. Seither wirkt er
als Dozent für Komposition und theoretische Fächer an der Musikhochschule
Luzern und arbeitet als freischaffender Komponist zusammen mit namhaften
Interpreten aus dem In- und Ausland.
Michael Roth: Verinnerung (2002/03)
Das 2002/03 entstandene Klaviertrio »verinnerung« entstand im Auftrag des
Basler Mondrian-Ensembles und wurde von diesem bereits mehrfach erfolgreich
aufgeführt. Der Komponist nimmt darin Bezug auf Piet Mondrians
berühmtes Bild »Komposition mit Rot, Gelb und Blau« von 1928, wobei nicht
eine deskriptive Besetzung der Bildproportionen ins klanglich-zeitliche im
Vordergrund steht, sondern es sich eher um ein musikalisches Nachspüren von
Erinnerungs- und assoziativen Verarbeitungsprozessen nach dem direkten visuellen
Erleben dieses Bildes handelt. Ausgehend von einer komplexen mikrotonalen
Harmonik dringt das Stück in variativen Prozessen Schicht für Schicht
in immer tiefer verborgene (musikalische) Sinnzusammenhänge vor, deren
Energiegehalt überwiegend nur noch durch feinste intonatorische Reibungen
und nicht mehr durch das gestisch-melodische bestimmt wird. Das Werk ist
Bestandteil eines dreiteiligen Zyklus, der durch das Mondrian-Ensemble im
Frühjahr 2003 in Basel erstmals vollständig zur Aufführung gebracht wurde.
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studio für elektroakustische Musik (seaM)
Das Studio für elektroakustische Musik wurde auf Basis einer intensiven
Zusammenarbeit zwischen der Hochschule für Musik Franz Liszt und der
Bauhaus-Universität in Weimar mit dem Ziel gegründet, das Lehrangebot in
beiden Institutionen um das Fach elektroakustische Musik und Klanggestaltung
zu erweitern. Das SeaM bietet damit offene und vielseitige Möglichkeiten
für die Produktion elektroakustischer Musik - häufig in spartenübergreifenden
Zusammenhängen (Multimedia) – sowie für die Erforschung und Entwicklung
neuer künstlerischer Themenbereiche.
Das SeaM bietet:
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– ein umfassendes Lehrangebot (Seminare, Übungen, Spezialvorträge) über
elektroakustische und computergestützte Komposition, über Klanginstallationen
sowie über multimediale Projekte, die in Zusammenarbeit mit der
Medienfakultät der Bauhaus-Universität entwickelt werden.
– eine technische Ausstattung mit hohem professionellem Standard für ein
fundiertes Studium des Faches elektroakustische Komposition und die damit
verbundene Realisation von neuen Werken.
– Präsentation elektroakustischer Musik und Medienkunst im Rahmen von
Konzerten und Veranstaltungsreihen, auch im Zusammenhang mit Gastvorträgen
oder Konzerteinführungen durch Komponisten aus dem In- und
Ausland.
Das Studio für elektroakustische Musik steht im Verbund mit dem Tonstudio
und dem neuen Konzertsaal der Musikhochschule. Dadurch entsteht eine
höchstmögliche Flexibilität hinsichtlich der technischen Betreuung unterschiedlichster
künstlerischer Projekte. Das Studio wird von Prof. Robin Minard
geleitet.