Programmheft - via nova - zeitgenössische Musik in Thüringen eV

ins Dunkel gezogen – und frech emotionaler Spielfreude hat die Sprache ihren
Auftritt: Wortmusikalischer Dialog schafft ein Theater ohne Kulissen. Sein
Fluchtpunkt sind Fragen. Die letzte davon zerfällt in phosphoreszierende Silbengruppen
– zurückschaudernd vor der schwarzen Decke, die uns vor Augen
ist, so daß wir »tappen am Mittag wie ein Blinder tappt im Dunkeln«: es ist die
Frage nach unserem Woher und Wohin, die von Zweifeln gefolterte Sehnsucht
nach verlorener Heimat in einem Glauben ohne Spuk.
Damit ist es ernst, und deshalb sind der Okkultismus – als schicke Beulenpest
aufgeklärter Jahrhunderte – und der ihn begleitende Wahn, sich in maskierten
Geheimbünden vor dem gemeinen Volk zu verstecken, keine Lösungen, sondern
Teile des dramatischen Konflikts.
Pèter Köszeghy
MITTwOcH, 0. MäRz 00 MITTwOcH, 0. MäRz 00
Geboren 1971 in Balassagyarmat (Ungarn). 1993-1999
Kompositionsstudium an der »HfM Hanns Eisler,
Berlin« bei Prof. P. H. Dittrich, Elektronische Musik
bei A. Bartetzki. 1999 Diplom im Fach Komposition,
seitdem lebt Köszeghy als freischaffender Komponist
in Berlin. 2000/2001 abgebrochenes Kompositionsstudium
an der »Hochschule für Musik und
Theater« in Frankfurt/M. bei Prof. H. Zender.
Köszeghy erhielt zahlreiche Kompositionspreise, u.a.
3 mal den Hanns-Eisler-Preis (1995, 1997, 1999); einen 1. Preis beim Kompositionswettbewerb
des Hessischen Staatstheaters (1999); einen 1. Preis beim
Internationalen Kompositionswettbewerb »Biennale Neue Musik Hannover
2001«; 2001 einen 2. Preis des Ostdeutschen Rundfunks Brandenburg (»10 Jahre
ORB«); 2003 einen 1. Preis des Kompositionswettbewerbs der »Viola-Stiftung
Walter Witte, Frankfurt/a.M.; 2004 einen 1. Preis in der Kategorie »schwer«
beim Kompositionswettbewerb für das »Trio Aeolian«.
Er wurde zu zahlreichen Festivals eingeladen, u.a. 1999 zum 4. Nachwuchsforum
der Gesellschaft für Neue Musik nach Frankfurt/M.; 2000 zum 1. Internationalen
Komponistenforum des C.D.M.C. /Centre de documentation de la
musique contenporaine de Paris/; 2004 zum Festival »Musik unserer Zeit« der
Hochschule für Musik, Münster, mit Portraitkonzert und Gesprächen.
Er arbeitete mit namhaften Solisten wie Carin Levine, Seth f. Josel, Peter Veale
und mit Ensembles wie oh-ton Ensemble (Oldenburg), Ensemble Junge Musik,
Berlin, Ensemble Modern, Trio les trois en bloc zusammen.
Sein Gesamtwerk ist seit 2004 bei dem »Edition Juliane Klein« verlegt.
»Die Macht des Gesanges« für Sprecher und Streichquartett.
Texte zu vertonen ist eine der schwersten Aufgaben eines Komponisten. Natürlich
möchte man meistens einen Text nehmen, der künstlerisch wertvoll
ist, jedoch ist bei solchen Texten die Gefahr sehr hoch: warum noch vertonen,
wenn es bereits in sich selbst ein schönes, gutes, wertvolles Gedicht ist? Meistens
wird durch solche Versuche mehr zerstört als besser, wertvoller gemacht.
Diese Überlegung betrifft aber meiner Ansicht nach vor allem die Vertonung
eines Textes durch Gesang. Dieses Medium ist für mich zu hart, zu dominierend,
um die Schönheiten der Sprache gut umsetzen zu können.
Ein Sprecher bzw. eine Sprecherin versetzt diese Problematik gleich auf eine
einfachere Ebene. Da ein gesprochener Text mehr Schauspielerisches erlaubt
bzw. die Interpretation durch reines Sprechen offener bleibt, bleibt der
Originaltext wertvoll, wie wenn ein Schauspieler ein Gedicht vorträgt – dort
natürlich ohne musikalische Unterstützung. Er wird besser verständlich durch
die Interpretation im Gesprochenen.
Bei diesem Stück war deswegen Schillers Gedicht der wichtigste Bestandteil
für die Musik. Die Dramaturgie des Gedichtes, die Gefühle, die es auslöst, die
Farben, die in dieser wunderschönen Sprache enthalten sind und natürlich
der Sinn des Ganzen standen als eine musikalische Vision schon beim Lesen
des Gedichtes in meinem Kopf fest. Schiller war ein Musiker, der durch seine
Sprache die Musik in Gedichten kodiert versteckt hatte.
Das heißt natürlich auf keinen Fall, dass die Musik des Streichquartetts auf der
Ebene der Programmmusik bleibt: sie kommentiert das Gedicht, reagiert auf
die Worte, unterstützt die Farbigkeit und bleibt die musikalische Grundmauer
des Stückes.
Durch die Auswahl der Besetzung werden die Grenzen zwischen verbaler
und musikalischer Kunst überschritten. Das Reine wird verwischt, um durch
»Beschmutzen« der jeweiligen künstlerischen Ebenen den wahren Wert des
Schillertextes in den Vordergrund zu stellen.
Pèter Köszeghy, Berlin, den 19.01.2005