knock on wood!

2 ApRIl ‘09 18 Kritisiert
identitätssuche am Weltfrauentag: natalia Murariu und karen D. savage, Foto: Markus Biemann
STATIONEN EINES
fRAUENlEBENS
„WHo is WHo“ von natalia murariu
und Karen d. savage in der
büHne der Kulturen
lanGe, BevOr Die planunGen zuM kölner tanzhaus
kOnkret WerDen, kOMMt BeWeGunG in Die GrOsse kölner
tanzszene. unter anDereM verstärkt Die Bühne
Der kulturen ihr tanzprOGraMM DeutliCh.
vor der bewegung ist das Wort: rilke wird auf eine leinwand projiziert – „ich lebe mein
leben in wachsenden ringen“. die lyrische Widmung gilt der vorstellung „Who is Who“
der beiden tänzerinnen und choreografinnen natalia murariu und Karen d. savage.
Passend zu ihrem sujet der weiblichen identitätssuche war die Premiere im arkadastheater
(bühne der Kulturen) auf den Weltfrauentag gelegt werden worden.
die Performance beginnt mit einem solo von natalia murariu. den Körper umspannt
von einer sackähnlichen dehnbaren stoffbahn, liegt sie auf dem boden. die videoprojektion
greift ihre bewegungen auf, vergrößert das tasten der Hände. schließlich ist die
geburt vollbracht und natalia murariu tanzt stationen eines frauenlebens: Pubertät,
Heirat, mutterschaft bis hin zu alter und tod. vom bewegungs­ und ausdrucksrepertoire
ist die choreografie deutlich von der tanz­ikone martha graham inspiriert – emotional
und kraftvoll, tanz als sprache der seele begreifend. doch bei allem interesse für
ausflüge in die geschichte des modern dance, so ist doch nicht zu leugnen, dass sich
hier Kitsch und Pathos die Hände reichen.
mit der amerikanerin Karen d. savage erhält die in moskau geborene murariu, die
ihre Karriere 1973 an der staatsoper bukarest begann, eine starke und dynamische
Partnerin. Karen d. savage kam als tänzerin für das musical „saturday night fever“
nach Köln. die beiden frauen setzen in ihrem expressiven duett auf starke schwarz­
Weiß­Kontraste und einen exakt gearbeiteten einklang in der bewegung. der zweite
teil der Performance setzt das frau­sein in reinen tanz um, das video spielt keine rolle
mehr. das ist recht gefällig anzusehen und auch ungewöhnlich, solche art musikalisch
gestützte bewegung in wehenden Kleidern und ohne konzeptuellen überbau wird
ja im freien Kölner tanz nur selten geboten. allein: dem ganzen haftet eine tänzerische
selbstverliebtheit an, die das verhandelte thema auf der bühne in der fiktion belässt.
um relevanz geht es hier nicht. eher schon um die veräußerlichung von innerlichkeit.
man sollte wieder mehr rilke lesen.
sanDra nuY
keine terMine iM april, DaFür iM Mai: Bühne Der kulturen, 17. 5.
zwischen kind, Greisin und der stuhlschwerkraft: suna Göncü, Foto: Wolfgang Weimer
AUS DER WElT
GEfAllEN
die WacHsfabriK in
rodenKircHen Wurde als neuer
sPielort für tanz eröffnet
enDlOse autOFahrt. auF einen parkplatz Mit GrOssen
pFützen ruMpeln. ein einsaMes neOnliCht Brennt Die
WOrte „Barnes CrOssinG“ an, Das in Der WaChsFaBrik
ansässiGe ChOreOGraFen-netzWerk.
und dann stolpert man zu fuß um ein buntes Künstlerhäuschen, atelierräume und einen
großen schornstein herum, vorbei am reizenden Wachsfabrik­café – und ist mitten
in Kölns neuer tanz­location. Hell, cool, irgendwie aus der Welt gefallen.
drinnen wird mit zuschauer­arrangements gespielt. in „rauschen“ von barbara fuchs,
einer „begehbaren tanzplastik“, sitzen die zuschauer auf stühlen mitten auf der bühne.
das licht geht aus, stimmengewirr erhebt sich aus diktaphonen, die an die Wände
montiert sind. vier schwarzgekleidete tänzerinnen schlängeln sich um die stuhlinseln,
winden sich durch zuschauerfüße und schmale Hockerbeine. das elektronische gewirr
wird zum brausen, zum lokomotiv­stampfen und maschinellen meeresrauschen. natur
oder maschine? immer wieder verschwimmt beides im laufe der 40 minuten, für die
der elektronik­musiker Jörg ritzenhoff, live zugegen, krasse und grandiose Klangwelten
entwirft. die tänzerinnen dringen einander durch die Körper, durchklettern sich in
zweierpaaren, nehmen einander sekundenweise in besitz – selten so aufregende bewegungserfindungen
gesehen. auf tänzerisch hohem niveau rasen sie durch den raum,
jede hat mehrere soli. schließlich führen, schleppen, nötigen sie die zuschauer von
den stühlen, drängen sie an den bühnenrand, entsorgen ihre taschen und Jacken. zum
schluss liegt eine von ihnen zwischen den umgedrehten stuhlbeinen, die nun wie die
stacheln eines seeigels aussehen oder wie ein schwarzes feld aus schilf.
dagegen fällt der zweite teil des abends, frau K. von suna göncü, so reizend sie auch
ist, leider etwas ab. das nervöse fräulein im rosa Kleid kämpft mit einem überdimensionalen
stuhl, mit trippelschritten schiebt sie ihn in die raummitte, die zuschauer sitzen
brav in stuhlreihen. ein versponnenes, rätselhaftes und ältliches Wesen bei eifrigen
verrichtungen. sie klappt lehnen um, säubert sitzflächen, enthüllt, setzt drauf, rutscht
aus, entfaltet eine Picknickdecke, führt eine diashow ohne bilder vor – irgendwann, altgeworden,
hat man vielleicht nur blinde flecken der erinnerung. sie hüpft wie ein vogel,
nervös und hastig, mit minimalem bewegungsaufwand. dann wieder wiegt sie den
oberkörper hin­ und her, schwankt zwischen Kind und greisin, ist versponnen aus zeit
und Welt gefallen, kämpft gegen die stuhl­schwerkraft. das erzählt atmosphärisch die
geschichte einer einsamen, alten frau, entwickelt aber kaum tänzerischen sog.
zwei Wochen später lockt erneut die Wachsfabrik zu einer dritten uraufführung. „Present
as absent“ ist eine zwanzigminütige Kurzchoreografie von sonia franken, inspiriert
von dem 1996 im museum ludwig bei einer Performance verunglückten tänzer
James saunders. es ist sonntagnachmittag, Kinder tollen. man darf sich überall hinsetzen,
wo laken sind. durch den notausgang kommt eine frau herein und ruft kryptische
Worte. eine andere tastet sich an einer Wand entlang, lautlos immer höher. die erste
fällt auf eine matte, bedeckt sich mit einem mantel. ein fotograf schießt bilder, die als
dias auf den rohen schwarzen Wachsfabrik­Wänden erscheinen. sie spielen mit ihren
scharfen, deformierten schatten an der dunklen Wand. tänzerisch ist es nicht herausragend
– aber kräftig und akrobatisch. auf einmal hängt eine Performerin von der decke,
schaukelt immer schneller, vom schatten verstärkt, bis schlagartig alles zu ende ist. es
sind dramaturgisch spannende zwanzig minuten geworden, die vorstufe zu einem längeren
abend. Köln hat einen wunderbaren neuen tanzort für aufführungen und tanzexperimente
gefunden. man sollte sich auf die fahrt einlassen.
terMine iM april: siehe WWW.Barnes-CrOssinG.De
DOrOthea MarCus
19 2 ApRIl ‘09
vorgescHaut
Geschichten von ersten Malen vom théâtre en Flammes aus lausanne und Futur3 aus köln, Foto: isabelle Meister
ERSTE KüSSE
IM SCHWEIGEN­
DEN WAlDE
das festival
„globalize:cologne“ geHt im
aPril in die zWeite runde
im februar hat es begonnen, bis Juni läuft das Kölner theaterfestival „globalize:cologne“
noch – aber in fünf langen monaten kann die spannung der ersten tage schon
mal nachlassen. Wie in jeder beziehung eben. trotzig hat das Kölner ensemblenetzwerk
„freihandelszone“ das motto des festivals deshalb auch „first Kiss“ genannt – und behauptet
einfach, dass die feuer der ersten begegnung immer wieder auflodern können.
im april­block von „globalize:cologne“ kommen flammen jedenfalls auch vor: die Kölner
gruppe futur3 koproduziert mit dem théâtre en flammes aus lausanne ein zweisprachiges
„geständnismusical“.
Gerne beraten wir Sie dienstags bis samstags von 11.00-19.00 Uhr
kostenlos und unverbindlich in unserem LASIK Point Wolfsstraße 2-4.
Wolfsstraße 16
50667 Köln
Fon (0221) 860 16 - 22
Fax (0221) 860 16 - 62
mail@sehkraft.de
sehkraft.de
es war der lieblingssong manch düsterer Pubertätsstunde. minutenlang rauschen
die psychedelischen Klänge von the cures „a forest“ im saal. „look into the trees,
find the girl if you can. i’m lost in a forest, all alone.“ auf der bühne tut sich derweil:
nichts. nervös beginnen die zuschauer hin­ und herzurutschen. genüsslich wird die
longversion von „a forest“ zuendegespielt, bis hinter dem gazevorhang geisterhaft
eine alte frau und ein Kind auftauchen. sie umarmen sich – oder bringt die frau das
Kind um? unmerklich ändern sich gesten und erzählen auf einmal ganz andere, unheimliche
geschichten.
alpträuMe unD arChaisChe änGste
das ensemble „massimo furlan“, das im letzten Jahr schon beim festival theater
der Welt und bei den Wiener festwochen furore gemacht hat, spielt in „sono qui per
l’amore“ mit alpträumen und archaischen (Kindheits)ängsten. für deutsche hat ein
dunkler Wald auch noch eine ganz andere metaphorische bedeutung, liegt darin doch
gewissermaßen die ursituation von deutscher romantik und sehnsucht. Jörg fürst vom
Kölner a.tonal­theater hat massimo furlan eingeladen, weil der abend in einem interessanten
spannungsverhältnis zu seiner letzten inszenierung steht, roland schimmelpfennigs
„ende und anfang“: „Während massimo furlan ganz ohne Worte auskommt,
hat unser abend sehr viele Worte“, sagt er, „bei uns geht es um abgerissene lebensläufe,
bei denen sich menschen neu definieren müssen, bei massimo furlan um beginnende:
der übergang von Kindheit zum erwachsenenalter.“ lustig schwebt ein glänzender
reh­ballon über die gaze­bühne, kleine Kinderprinzessinnen lächeln sich zu engelsgesängen
an, dann tritt ein gnom dazu und kippt den zarten moment. nebelschwaden
ziehen, Hexen winden sich, geifernde Hunde mit zartblauen negligés kläffen, „ich bin
im Wald verloren“, flüstern Kinder auf französisch. showgirls strecken bedrohlich ihre
beine aus, satan taucht aus dem dunkel auf und wird zu einem schmierigen König. er
bietet einem kleinen Prinzen eine zigarette an – und wird von ihm erschossen. der zuschauer
ist nur auf seine assoziationen angewiesen, die zu suggestiver musik vom märchenhaften
ins grausame kippen. das erinnert an den italienischen theatermacher
romeo castellucci, der mit ähnlichen unbewussten alptraumbildern arbeitet – und ist
definitiv eine in Köln sonst eher unterrepräsentierte theaterform. „globalize:cologne“
ist damit ein großer coup gelungen.
es GiBt zu WeniG internatiOnale Gastspiele in köln
im april ist die Kölner gruppe futur3 an der reihe: sie hat das „théâtre en flammes“
eingeladen – eine der interessantesten freien gruppen aus der Westschweiz. „la première
fois“, das erste mal, spielt ebenfalls mit dem festivalmotto – und zugleich ist
es ein wirkliches erstes mal, da es bei „globalize:cologne“ noch nie vorgekommen
ist, dass gäste und gastgeber gemeinsam auf der bühne stehen. zusammen erzählen
sie in zwei sprachen und zu ausgeklügelter musik von allen möglichen ersten malen
des lebens, pathetischen, peinlichen, großartigen, denunzierenden. natürlich der erste
sex, aber auch der erste comic, schultag, der erste tote freund. aber stimmt das
auch? die geschichten entstehen spontan, spielen mit lüge und Wahrheit, verweben
sich – und nach und nach entsteht so ein vielstimmiger, poetischer chor.
„globalize: cologne“ wäre kein echtes festival, wenn es nicht auch ein beiprogramm
hätte, extra zum 60. geburtstag der brd. in der plüschigen raucherbar „King georg“ lesen
schauspieler von futur3 am 18. april aus Parlamentsprotokollen aus ost und West
– eine ironisch­historische collage voller ehrenworte, misstrauensvoten, rüstungsdebatten
und zwischenrufen. in der lutherkirche kommt es einen tag später zu einem
schrägen Konzert: die frauenvokalband Kitka aus san francisco präsentiert slawische
sirenengesänge – zum ersten und einzigen mal in deutschland.
„es gibt zu wenig internationale gastspiele in Köln“, ist andré erlen von futur3 überzeugt.
deshalb seien die direkten Künstlerbegegnungen von Kölner gruppen mit europäischen
theatermachers so wichtig. ende mai ist stephanie thiersch an der reihe, im
Juni präsentiert das theater51grad.com seine lieblinge.
terMine iM april:
théâtre en FlaMMes, alte FeuerWaChe, 2., 3., 4.
Futur3, kinG GeOrG, 18.
kitka, Martin-luther-kirChe, 19.
Sehen...
heißt erleben!
Die moderne Generation der LASIK-Technologie eröffnet neue
Dimensionen. Als einziges Zentrum in Deutschland verfügen wir
über den schnellsten Laser der Welt, an dessen Entwicklung wir
maßgeblich beteiligt waren. Unsere langjährige Erfahrung und ein
weltweit einzigartiges Qualitätssicherungssystem geben Ihnen die
Sicherheit, die Sie sich für Ihre Augen wünschen.
Erfahren Sie mehr – gerne laden wir Sie zu
unserem Infoabend ein:
Donnerstag, 16. April 2009 um 19.00 Uhr
Bitte melden Sie sich telefonisch (0221) 860 16-22, oder per
E-Mail (info@sehkraft.de) unter Angabe Ihrer Telefonnummer an.