Museumspädagogische Arbeitsmaterialien zur Sonderausstellung ...

in diesem Genre an, auch beziehen sich die gezeichneten Landschaften nur gelegentlich auf
seine Radierungen. Samuel van Hoogstraten wie auch Willem Goeree weisen in ihren Traktaten
über Malerei (1678) bzw. Zeichenkunst (1668) jeweils darauf hin, dass das Zeichnen im Freien
doch überwiegend eine entspannende Beschäftigung sei oder zumindest eine Aktivität, bei
welcher das Nützliche mit dem Angenehmen verbunden werden könne. Ob Rembrandt auch ins
Freie zog, um dabei sein Zeichengeschick zu verbessern und sich dabei zugleich zu
entspannen, werden wir wahrscheinlich nie herausfinden.
Während der Zeit, als die meisten seiner Landschaftszeichnungen entstanden, d.h. in den
vierziger Jahren des 17. Jahrhunderts, entdeckten viele Amateure das Zeichnen in der Natur als
angenehmen und geeigneten Zeitvertreib. Warum sollte nicht auch Rembrandt wie diese
Liebhaber der Künste aus dem wohlhabenden Bürgertum in die Natur gegangen sein, um sich
auf diese Weise mit diesen zu identifizieren? Er blieb natürlich in erster Linie ein professioneller
Künstler, der diese Ausflüge vielleicht nur deshalb unternahm, um gemeinsam mit seinen
Schülern, zu denen auch Amateure gezählt werden können, zu zeichnen.
Bildbeispiele:
• Rembrandt, Umkreis, Die Amstel, gesehen von der Blaubrug aus, um 1645/50, Feder und
Pinsel, braune und graue Lavierungen, Fondation Custodia, Paris, Sammlung Frits Lugt
• Rembrandt, Bauerngehöfte am Sloterweg, um 1650/52, Feder und braune Tinte, graue
Lavierungen, Statens Museum for Kunst, Kongelige Kobberstiksamling, Kopenhagen
2.4.2 Spaziergang mit Rembrandt - Amsterdam und das Umland
Wiederholte Motive auf Rembrandts Zeichnungen sind die alten Bauernhöfe und Dörfer rund um
Amsterdam, die auch auf den Arbeiten mancher Vorgänger und Zeitgenossen zu entdecken
sind. Unterschiedlich ist jedoch der jeweilige Blickwinkel. Sehr beliebt muß die Wanderung über
den Kadijk (Kat.-Nr. 27) und über die Deiche nach Diemen gewesen sein. So wurde dieser Ort
unter anderem auf Zeichnungen Rembrandts erkannt, die sich in Haarlem befinden (Kat.-Nr. 41)
und in einer Privatsammlung (Kat.- Nr. 30). Am Diemerdeich (Kat.-Nr. 39) lag das Gehöft
Houtewael, das gleich mehrmals von Rembrandt gezeichnet und radiert wurde (Kat.-Nr. 87).
Sowohl Diemen als auch Houtewael finden sich im Werk vieler anderer Künstler, darunter auch
bei Claes Jansz. Visscher, wieder.
Rembrandt besuchte nicht nur dieselben Orte wie seine Kollegen, manche Ansichten scheint er
sogar häufiger als diese gezeichnet zu haben. Das Motiv des Amsteldeichs bei Meerhuizen hat
sich mehrfach erhalten (Kat.-Nr. 24) und die markante Flußbiegung bei Meerhuizen mindestens
dreimal, einmal als eine recht lockere Skizze nur mit Feder und Tinte und zweimal als eine mehr
ausgearbeitete Komposition mit Feder, Tinte und Lavierungen.
Wieder zwei andere Zeichnungen Rembrandts, beide Ansichten des Amsteldeichs mit Het
molentje (Kat.-Nr. 50, Kat.-Nr. 51), geben ebenfalls den gleichen Ort wieder, wenn auch aus
einer etwas anderen Perspektive. Beide scheinen nach der Natur entstanden zu sein, allerdings
zu unterschiedlichen Zeitpunkten. Gleiches gilt für die drei Blätter mit dem Amsteldeich bei
Meerhuizen, die unterschiedlichen Varianten des Amsteldijk beim Haus Kostverloren und die
Ansicht von Sloten (Kat.-Nr. 43). Wenngleich Rembrandt im Atelier nachträgliche Lavierungen
oder kleine Veränderungen vornahm, so hat es dennoch den Anschein, als seien nahezu alle
seine Zeichnungen in der Natur entstanden.
Rembrandt beschreibt in seinen Landschaften Orte, die er realiter so nicht gesehen haben kann
(das heißt jedoch nicht, daß er diese Darstellungen in seinem Atelier angefertigt haben muss).
Es gehörte zu seinen Gewohnheiten, das Gesehene neu zu komponieren oder auch zu variieren
und konnte diese Veränderungen aus dem Gedächtnis ausführen. Schließlich war dies ja ein in
seinem Atelier fortwährend praktiziertes Verfahren, etwa wenn er die Druckgraphik anderer
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