Museumspädagogische Arbeitsmaterialien zur Sonderausstellung ...

• Rembrandt, Nachtlandschaft mit der Ruhe auf der Flucht nach Ägypten, 1647, The National
Gallery of Ireland, Dublin
1.3.3 Schüler und Nachfolger Rembrandts
Die Ausstellung legt mit ihrer Aufarbeitung der landschaftlichen Motive im Werk des Meisters ein
breites Fundament für die weiterführende wissenschaftliche Erforschung. Dazu gehört mit
Sicherheit auch die Beschäftigung mit seinen Schülern und Nachfolgern, durch die noch so
manche offene Frage im Fall Rembrandt geklärt werden kann.
Im Fall der Landschaftsgemälde konnten Werke, die noch bis vor wenigen Jahren als Originale
Rembrandts betrachtet wurden, mehr oder weniger überzeugend Malern wie Govert Flinck oder
Ferdinand Bol zugeschrieben werden. Während diese Künstler als Schüler Rembrandts berühmt
wurden, ist Jacob de Villeers nahezu unbekannt geblieben. Seine ehemals Rembrandt
zugeschriebene Landschaft aus Dresden verdient aber beachtet zu werden, verweist sie mit
ihren Eigenheiten doch auf die Gewitterlandschaft Rembrandts in Braunschweig.
Bildbeispiele:
• Adriaen van Ostade, Landschaft mit alter Eiche, 1639, Öl auf Holz, Beuningen, Rotterdam,
Sammlung Stichtung Willem van der Vorn
• Ferdinand Bol, zugeschrieben, Landschaft mit der Taufe des Kämmerers, um 1640, Öl auf
Leinwand, Niedersächsisches Landesmuseum, Hannover
• Govert Flinck, zugeschrieben, Landschaft mit steinerner Brücke, um 1640, Öl auf Holz,
Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz
• Jacob de Villeers, Berglandschaft mit Wassermühle, um 1650, Öl auf Leinwand, Staatliche
Kunstsammlungen, Dresden
2. Die gezeichneten Landschaften
2.1 Theorie der Zeichnung
Die Zeichnung betont die Linienführung und Umrisse eines dargestellten Gegenstandes. Dabei
ist die Linie als künstlerisches Mittel selbst abstrakt. Insofern die Zeichnung Gegenstände
naturalistisch, d.h. "nach der Natur " darstellt, reduziert der Zeichner die Natur auf das für das
Auge Wesentliche der Wahrnehmung. Abstraktion und Reduktion von visuellen Information auf
die bloße Kontur ist eine bedeutende intellektuelle Leistung. Deshalb gilt die Schule der
Zeichnung gemeinhin auch als Grundschule des aufmerksamen und genauen Sehens.
Dennoch ist der eigenständige Wert einer Zeichnung erst seit dem 15. Jahrhundert allmählich
erkannt worden. Zwar galt bereits in der mittelalterlichen Kunstlehre die Zeichnung als eine
Grundlage der Kunst, aber sie war nur Mittel der Einübung und des Erlernens, kein autonomes
Kunstwerk. Unklar war in der theoretischen Bewertung der Zeichnung im Verhältnis zur Malerei,
was grundlegendere Bedeutung hat: die Entwicklung des Bildes aus der Linie oder aus der
Farbe. Überlieferte Zeichnungen aus dieser Zeit sind Skizzen, Entwürfe, Studien und Vorstudien
zur Malerei. Dass überhaupt Zeichnungen überliefert sind, ist dem Umstand zu verdanken, dass
diese Zeichnungen als Geschenkblätter sehr beliebt waren, insbesondere wenn sie von
berühmten Malern stammten oder Vorstudien berühmter Werke waren. An der grundlegenden
Wertung hielt man allerdings fest: Die theoretische Betrachtung ging von einem Zwei-Stufen-
Modell aus, nämlich der Idee für ein Bild, wie sie sich in einer skizzierten Zeichnung
niederschlägt und der Ausführung der Idee als der eigentlichen künstlerischen Leistung.
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